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Nigel Godrich confunde dos canciones de Radiohead

Por
Sebas E. Alonso
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nigelgod‘A Moon Shaped Pool‘ ha podido llegar al millón de copias vendidas porque ha tenido varios resurgimientos: a su edición a través de la web de Radiohead siguió el lanzamiento de CD y vinilo en tiendas especializadas, y ahora ha llegado una edición especial súper deluxe que además de un par de temas extra incluye un pedazo de cinta de grabación de menos de un segundo con alguna parte random de un tema de Radiohead de ‘Kid A’ hasta nuestros días.

La gracia es que un fan de Texas del grupo, Matt Blackwell, ha subido a la red la parte que le ha tocado. El productor de confianza del grupo, considerado el sexto Radiohead, Nigel Godrich (en la imagen con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers), lo escuchaba para exclamar: «¡Es ‘Bodysnatchers’!». Thom Yorke lo retuiteaba. Y no. No era ‘Bodysnatchers’. Como muchos fans indicaban, se trataba de otra canción del mismo disco, el gran ‘In Rainbows’, ‘Jigsaw Falling Into Place’. Nigel justificaba su error argumentando que lo había escuchado con el móvil… quizá para ocultar dos cosas, que ambas canciones se parecen, que hay gente que las confunde y que no todo el mundo se aprende los títulos de los temas del grupo por mucho que le gusten.

LaTavia Roberson, otra Destiny’s Child perdida, se reivindica a sí misma

Por
Sebas E. Alonso
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latavia-robersonSi esta pasada primavera asistíamos a la detención de Farrah Franklin, una Destiny’s Child perdida, pedo en la puerta de un gimnasio; ahora otra Destiny’s Child reaparece para ocupar titulares. En este caso se trata de LaTavia Roberson, que al menos estuvo en la banda más de 6 meses y ha acudido a Twitter para defender su legado.

Los hechos sucedían cuando se le ocurría decir en la mencionada red social lo siguiente: «Sólo quiero decirme a mí misma, a Kelly Rowland, a Beyoncé, a Letoya Luckett y a Michelle Williams que tenemos los mejores fans individual y colectivamente». Ni rastro de Farrah. Como señala el NME, el típico tocahuevos sin Wikipedia a mano aparecía para responder: «¿Y tú quién eres?». Latavia, que tenía la tarde poco liada, se molestaba en contestar: «LaTavia Marie Roberson, miembro fundadora del girl group ICÓNICO Destiny’s Child». La tormenta se desataba cuando alguien le espetaba: «¿No estuviste en Destiny’s Child como 5 minutos? No pongas tu nombre ahí». Y ella se venía arriba: «Nah, estuve el tiempo suficiente como para ganar 2 Grammys”, añadiendo cuando alguien le echaba en cara su falta de protagonismo vocal: «no se necesita ser la voz principal cuando escribes temas». A continuación presumía de recibir royalties y lo cierto es que los recibe.

En el primer álbum de Destiny’s Child, LaTavia co-escribió ‘With Me Part II’ y ‘Birthday’; pero en el segundo tiene créditos en más de la mitad del disco, lo que incluye los singles ‘Say My Name’, ‘Bug a Boo’ o ‘Bills, Bills, Bills’.

LaTavia y Beyoncé se conocieron en 1990 en una audición para un grupo de chicas. Hasta un par de años después no se les sumaría Kelly Rowland. Con ‘The Writing’s on the Wall’ (1999) en la calle, a LeToya Luckett y LaTavia Roberson se les ocurrió quejarse de que su mánager beneficiaba a su hija Beyoncé y a Kelly Rowland. El resultado fue que ambas se encontraron fuera del vídeo de ‘Say My Name’. Las dos iniciaron un proceso legal sobre sus royalties como co-autoras, que fue resuelto fuera de los tribunales y con la condición de que no podrían hablar del tema en público. Después formaron el grupo Anjel que no llegó a sacar su disco de 22 canciones, que sí se filtraron en la red. En breve, noticias de LeToya Luckett.

Banks / The Altar

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Sebas E. Alonso
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Banks_-_The_AltarLa renovación del soul oída en los dos primeros discos de James Blake dio lugar a una nueva corriente de artistas bastante jóvenes que se sumaban a sus ideas pero desde un punto de vista más pop. Entre ellos podríamos hablar de SOHN o de Banks, que ahora llega a su segundo álbum tras un interesante ‘Goddess‘ que contenía hits como ‘Beggin for Thread’ y canciones tan apañadas como ‘Brain’. En su segundo disco, el proyecto de Jillian Rose Banks no ofrece grandes novedades, aunque sí es capaz de hacer diana un par de veces.

La primera está clara: el single ‘Gemini Feed‘, que repite -como casi la mitad del álbum- con la co-producción del mencionado SOHN, es un tortuoso número de sonido opresor, que capta perfectamente lo que nos quiere contar Banks. Ella misma define la letra como «una entrada de diario» en la que habla de un amor del que quiere escapar, pero que aún la mantiene enganchada por el componente sexual. La mención a sus propios «muslos» no puede ser más gráfica y funciona a la perfección.

El disco no deja de dar vueltas en casi ningún momento a esa relación de dependencia, con Banks luchando entre la sumisión y la consecución de su libertad. Sus mejores momentos llegan cuando la artista se muestra más agresiva y menos dócil, como en el tema urban ‘Trainwreck’ coproducido por DJ Dahi (conocido por aparecer en los últimos de Lily Allen y Madonna), quizá una decepción para sus fans por suponer una concesión a la comercialidad, pero un corte de agradecer entre lo que podría haber sido un disco demasiado monótono. Y los peores cuando Banks se acerca al R&B acústico, y se parece más a la peor Nelly Furtado que a las TLC.

Y es que en ‘The Altar’ hay momentos cercanos a Rhye (‘Lovesick’), AlunaGeorge (‘This Is Not About Us’) y Timbaland (‘Haunt’), pero también baladas poco profundas sobre el feminismo y los males de la industria musical como ‘Mother Earth’ y ‘To The Hilt’. No hay nada peor que unas cuerdas supuestamente bellísimas que deberían haber servido para realzar y en realidad sirven para demostrar que no hay nada detrás, y eso sucede en ‘Weaker Girl’, una canción en la que Banks se postula como alternativa para una chica «débil», sin que se decida a reafirmarlo mediante la música.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Gemini Feed’, ‘Trainwreck’, ‘Judas’, ‘This Is Not About Us’
Te gustará si te gusta: Nelly Furtado con y sin Timbaland, SOHN, Lou Rhodes
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Tom DeLonge de Blink 182, en contacto con el equipo de Hillary Clinton para hablar de ovnis

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Sebas E. Alonso
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Tom-delongeEntre los mails filtrados de la campaña por la elección de Hillary Clinton hay dos correos enviados por Tom DeLonge de Blink 182 hablando de extraterrestres. En concreto, DeLonge ofrece un encuentro con dos personalidades importantes que define como «funcionarios de primer nivel» y «principales líderes» de algo relacionado con este «asunto tan importante». Aunque no hay evidencia de que el responsable de campaña de Hillary Clinton John Podesta contestase, sí la hay de que se fijó un encuentro (1 y 2). Los dos mails filtrados en WikiLeaks y según ha aparecido en The Wall Street Journal están fechados en octubre de 2015 y enero de 2016.

John Podesta es conocido por su pasión por la vida extraterrestre y el año pasado tuiteó que consideraba su «mayor fracaso» en el gobierno «no haber logrado la revelación de documentos sobre ovnis». Por su parte, Tom DeLonge es tan seguidor de ‘Expediente X’ la causa extraterrestre que ha tenido que negar que dejara Blink 182 para dedicarse exclusivamente a esto (este año ha salido el primer disco de Blink 182 sin él como cantante y guitarrista). Eso sí, ha declarado que los ovnis le parecen un «asunto de seguridad nacional» y que ser parte de esa reivindicación es «enormemente importante» en el camino de su «vida».

’24K Magic’ de Bruno Mars: un número retro totalmente molón

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JNSP
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brunomarsParte de la redacción valora el single de regreso de Bruno Mars.

«Después del inesperado pelotazo de ‘Uptown Funk’, la noticia no es que ’24K Magic’ sea un sucedáneo de esa canción. ¿Alguien esperaba menos? ¿Cuántos singles se parecen a sus precedentes más exitosos? La noticia es que es igual de buena. Mars, ahora sin Mark Ronson pero sí con Shampoo Press & Curl y The Stereotypes, ha compuesto un número retro totalmente molón, ágil y pegadizo desde el segundo cero, a medio camino entre la sensualidad de Prince & the Time y el «groove» del ‘More Bounce than an Ounce’ de Zapp, que contiene ganchos incontables y cuenta con una producción impecable. Un talento como Bruno Mars que puede convertir en posible número 1 de 2016 una canción como esta, por otro lado, merece toda mi admiración». JB

«Parecía tan improbable que una canción tan old-skool como ‘Uptown Funk’ fuera el pepino global que fue, que uno no se aventura ya a intentar predecir nada. Pero parece incluso más descabellado que este ’24K Magic’, más académico de los cánones de funk clásico si cabe que el tema de Mark Ronson que elevó a los cielos a Bruno Mars, alcance un éxito parecido. Lo logre o no, lo cierto es que es fantástico que un joven con la repercusión de Mars coja el libro de estilo de Chic o Kool & The Gang y lo ponga al alcance de nuevas generaciones con un tema tan brillante como este, al que solo cabe afear su letra sobre el amor al dinero. Pero incluso su efecto negativo queda neutralizado por el desparpajo y la simpática chulería de Mars. Sin embargo, sería de ley que Bruno dejara claro, de alguna manera, su afán didáctico u honorífico, y no una simple apropiación. Otra cosa sería miserable». Raúl Guillén

«Sorprende que Bruno Mars vuelva en 2016 con una canción old-skool un año después del fracasillo de ‘Downtown’, el single de Macklemore & Ryan Lewis que lució bien en las listas y en las plataformas de streaming pero que desde luego no consiguió levantar las ventas de su último disco ni consolidarles frente a una crítica feroz. Pero Bruno ha sido más listo, sabiendo introducir en este ’24K Magic’ unas gotas de Daft Punk, de voces distorsionadas a la moda y de funky y post-disco extraído de finales de los 70 y principios de los 80, el mismo que inspiró el primer disco de Madonna. Un buen single al que solo se puede poner una pega: entre coristas en plural, talkbox, etcétera, cuesta un poco encontrar al propio Bruno Mars, que parece un «featuring» en su propia canción, incluso habiéndola co-escrito él». Sebas E. Alonso.

Depeche Mode anuncian nuevo disco y gira europea con parada en Bilbao BBK Live 2017

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Jordi Bardají
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depeche modeDepeche Mode anunciaron hace unas semanas el lanzamiento de una nueva caja recopilatoria de videoclips de cara a la Navidad. En ese momento, unas declaraciones del grupo a Rolling Stone confirmaban que no había nuevo disco de la banda autora de ‘Violator’ en producción.

Sin embargo, Depeche Mode ha anunciado hoy nuevo disco, ‘Spirit’, para la primavera del año que viene. James Ford ha producido este nuevo material que dará continuación a ‘Delta Machine‘, editado en 2013.

Conjunto al anuncio del disco se han dado a conocer las fechas de la gira europea de estadios que Depeche Mode hará en presentación de este trabajo y que pasará por España en verano, concretamente el 6 de julio en la próxima edición de Bilbao BBK Live. La gira europea de la banda empezará en Suecia en mayo y terminará en Rumanía en julio y pasará por Alemania, Italia, Rusia, Grecia y Francia, entre otros países. Después, el grupo se embarcará en una gira por América.

Esta es la agenda de conciertos de la gira ‘Global Spirit’ de Depeche Mode:

May 5 – Stockholm, Sweden – Friends Arena
May 7 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
May 9 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis
May 12 – Nice, France – Stade Charles-Ehrmann
May 14- Ljubljana, Slovenia – Dvorana Stožice
May 17 – Athens, Greece – Terra Vibe Park
May 20 – Bratislava, Slovakia – Štadión Pasienky
May 22 – Budapest, Hungary – Groupama Aréna
May 24 – Prague, Czech Republic – Eden Aréna
May 27 – Leipzig, Germany – Festwiese
May 29 – Lille, France – Stade Pierre-Mauroy
May 31 – Copenhagen, Denmark – Telia Parken
June 3 – London, United Kingdom – London Stadium
June 5 – Cologne, Germany – RheinEnergieStadion
June 9 – Munich, Germany – Olympiastadion
June 11 – Hannover, Germany – HDI Arena
June 18 – Zurich, Switzerland – Letzigrund Stadion
June 20 – Frankfurt, Germany – Commerzbank-Arena
June 22 – Berlin, Germany – Olympiastadion
June 25 – Rome, Italy – Stadio Olimpico
June 27 – Milan, Italy – Stadio San Siro
June 29 – Bologna, Italy – Stadio Rentao Dall’Ara
July 1 – Paris, France – Stade de France
July 4 – Gelsenkirchen, Germany – Veltins-Arena
July 6 – Bilbao, Spain – BBK Live Festival
July 8 – Lisbon, Portugal – NOS Alive Festival
July 13 – St. Petersburg, Russia – SKK
July 15 – Moscow, Russia – Otkritie Arena
July 17 – Minsk, Belarus – Minsk-Arena
July 19 – Kiev, Ukraine – Olimpiyskiy National Sports Complex
July 21 – Warsaw, Poland – PGE Narodowy
July 23 – Cluj-Napoca, Romania – Cluj Arena

Regalamos un abono doble para el ciclo aniversario de Razzmatazz

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JNSP
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petite mongolaRazzmatazz celebra este año su 16 aniversario. Por eso, la discoteca y sala de conciertos barcelonesa ha organizado un ciclo de conciertos que tendrá lugar en su recinto del 24 de octubre al 17 de diciembre y para el que se ha diseñado un cartel con nombres tan apetecibles como los de Nada Surf, Digitalism, Baauer, Peaches, The Cat Empire, Passenger, The New Raemon & McEnroe, Petite Meller (foto), White Lies, 65daysofstatic, The Kills o Birdy, entre muchos otros.

En colaboración con Razzmatazz, JENESAISPOP regala un abono doble para este ciclo aniversario, con acceso a todos los conciertos y DJ sets organizados para el mismo, a la persona que nos la respuesta más original o divertida a la siguiente pregunta: «¿cuál es la mayor locura que te ha dado tiempo de hacer en Razzmatazz en sus 16 años de existencia?» Todas las respuestas deberán ser enviadas al correo electrónico jenesaispop(a)gmail.com.

The xx arrancan su gira europea pero sin parada en España

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JNSP
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thexx-fullHace ya un tiempo que os venimos hablando de que The xx se encuentra preparando su tercer disco de estudio. En 2014, pensábamos que el disco saldría en 2015 y en 2015, Jamie xx aseguró que habría nueva música del grupo en 2016. Sin embargo, nada se sabe de la continuación de ‘Coexist’ por el momento más allá de que el grupo ha grabado música a medias entre Londres, Texas, Islandia y Los Ángeles, que la está produciendo Rodaidh McDonald y que tendrá puntos más coloridos de a lo que el grupo nos tiene acostumbrados. ¿Estará inspirado en ‘In Colour’, el excente álbum en solitario de Jamie xx?

Que el disco podría estar casi terminado es evidente teniendo en cuenta que The xx es una de las confirmaciones de la próxima edición de Lollapalooza en Brasil, Argentina y Chile, y ahora más, pues el grupo ha confirmado las primeras fechas de su gira europea y asiática. No, de momento no pasará por España. ¿Tendremos suerte en verano o… primavera? De momento, Japón, Croacia, República Checa, Lituania y Polonia son los países afortunados, además de los sudamericanos, no solo los mencionados sino también Colombia.

Mientras, el grupo no deja de asomar la cabeza de vez en cuando en las redes sociales para saludar a sus fans y, ahora, ha acudido a Facebook para recordar que sigue en el estudio trabajando en su disco y, de manera interesante, compartir una «playlist» de Spotify con la música que ha estado escuchando durante el proceso de composición del mismo. Como era de esperar, la lista es de un gusto exquisito e intercala canciones tan actuales como ‘Weary’ de Solange, ‘Period Piece’ de Jenny Hval y ‘Wings of Love’ de liv con clásicos del tipo Velvet Underground, Aretha Franklin o The Cure.

Recientemente, Romy de The xx era noticia por su aparición en el nuevo single de OneRepublic.

Teenage Fanclub anuncia gira española

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Jordi Bardají
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BFDBED29-28D9-43F6-B87B-BF190B1EF82DTeenage Fanclub, la banda escocesa autora del mítico ‘Bandwagonesque’, ha vuelto este año con un nuevo álbum titulado ‘Here’ que incluye al menos una de las canciones más bonitas que hemos oído en los últimos meses, ‘I’m in Love’. El grupo grabó el disco entre Vega, Glasgow y Hamburgo y este salió el pasado 9 de septiembre a través de su propio sello, PEMA / Music as Usual. La nota de prensa decía que ‘Here’ representa una evolución en las canciones del grupo «después de más de 30 años de recorrido».

El público español de Teenage Fanclub tendrá oportunidad de escuchar este disco en directo el próximo mes de febrero, pues el grupo acaba de anunciar gira española para presentarlo. La banda actuará el 22 de febrero en la sala Oasis de Zaragoza, el 23 en La Riviera de Madrid y el 24 en el Kafe Antzokia de Bilbao. Las entradas ya están a la venta.

Teenage Fanclub, compuesto por Norman Blake (voz, guitarra), Raymond McGinley (voz, guitarra principal), Gerard Love (voz, bajo), Francis MacDonald (batería) y Dave McGowan (teclado) alcanzó popularidad y éxito comercial a principios de los 90 con el mencionado ‘Bandwagonesque’ y después mejoraría los resultados comerciales de aquel álbum con ‘Grand Prix’ en 1995 y ‘Songs from Northern Britain’ en 1997, que incluye su mayor hit hasta la fecha, ‘Ain’t that Enough’.

ANOHNI se arrepiente de venderse al «McDonalds de la alta tecnología de consumo» que es Apple

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Jordi Bardají
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naomiANOHNI, autora del controvertido ‘Hopelessness‘, ha hablado en The Creative Independent sobre varios asuntos relacionados con su música y trabajo plástico, la industria de la música o el capitalismo en Estados Unidos.

De manera interesante, la artista se ha quedado a gusto arremetiendo contra Apple, que pagó el vídeo de ‘Drone Bomb Me’ protagonizado por Naomi Campbell, pues opina que el único interés de la empresa es el dinero y labrarse una buena reputación a costa del trabajo de los artistas a los que promociona. ANOHNI recuerda que aceptó trabajar con Apple porque solo esta multinacional podía pagar un vídeo digno para la canción que llegara a un mayor número de gente. «Nadie cobró por ese vídeo», asegura; «se hizo básicamente gratis para hacer un producto que, después, estábamos obligados a alquilar exclusivamente a Apple por una pequeña porción del dinero que habría hecho si el vídeo se hubiera diseñado como un anuncio, que es lo que era, pero no quise admitirlo en aquel momento».

ANOHNI explica que el proceso de colaboración entre Apple y los músicos pasa por que estos entreguen a la empresa su imagen y su poder de decisión. «Pon que el enfoque de tu música es la justicia social, la justicia es una gran parte de tu marca. Haces algunas actuaciones en la tele y ganas un montón de seguidores en Twitter. Tan pronto como consigas suficientes seguidores en Twitter, las empresas llaman a tu puerta pidiendo usar tu marca, a la que después pueden dar la vuelta y usar como feromona para vender sus productos. Utilizas este dinero para hacer un vídeo y pagar los costes de grabación de tu disco, pero ahora tu disco tiene un logo de Nike o Apple atrás. ¿De verdad queremos ser imagen de estas multinacionales?»

Para ANOHNI, a Apple le interesaba particularmente trabajar con una artista como ella porque su trabajo es profundamente político y eso daba buena imagen a la marca. «Que Apple trabaje conmigo crea este falso aura de que Apple es transgresor, de que está al lado de los artistas, de que son disidentes e innovadores, de que son amigos del medio ambiente y de que se preocupan de la gente y de las comunidades cuando, en realidad, son el McDonalds de la alta tecnología de consumo cuya riqueza se ha extraído mayoritariamente de la que alguna vez fue una industria de la música biodiversa».

La artista comparte asimismo una interesante reflexión sobre el modo en que Apple ha promocionado la piratería a su favor. «Han jugado con nosotros, es la verdad. Es destino manifiesto. Y a los consumidores se les ha convencido convenientemente de que pagar a los músicos por sus grabaciones es un timo. Todo el mundo ha mordido la Manzana y ya nadie relaciona el hecho de que ya no se gasta dinero en música con el hecho de que [la gente] está dando todo su dinero a las empresas que fabrican las máquinas que los consumidores utilizan para robar esas grabaciones. Nadie se para a pensar en esta ecuación y, si la mencionas, te arriesgas a ser condenada al ostracismo».

La mirada indiscreta de Sondre Lerche

Por
Jordi Bardají
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sondre lercheDos años después del lanzamiento de ‘Please‘, el disco post-divorcio de Sondre Lerche, que contenía canciones como ‘Lucifer’ o la preciosa ‘Sentimentalist’, el artista noruego presenta nuevo single. ‘I’m Always Watching You’ supone toda una renovación en el sonido de Lerche, pues es un tema puramente electrónico y bailable en el que el músico se entrega sin tapujos a la radiofórmula de los ochenta.

Como sugiere su título, ‘I’m Always Watching You’ retrata a un Lerche que observa a su interés romántico desde la distancia. En este caso, esta persona es la ex de Lerche (¿su ex mujer?), a quien este echa tanto de menos que no puede dejar de espiarla diariamente con el móvil cual «stalker» del siglo XXI. «Te sigo a través de madrigueras digitales / ¿quién te gusta? ¿con quién has estado?», canta Lerche. «Sigo añorando los tiempos en los que estuve contigo / siempre te estoy observando / llámalo vouyerismo o masoquismo / siempre te estoy observando».

Por si la letra de la canción no era suficientemente decadente, su videoclip dirigido por Johannes Greve Muskat, a quien atribuimos varios trabajos para How to Dress Well, retrata a un Lerche psicótico que espía a su ex desde la ventana de su apartamento cual L.B. Jefferies en ‘La mirada indiscreta’ de Alfred Hitchcock. Son las noches de soledad iluminadas por el resplandor del teléfono móvil, sin embargo, las protagonistas de este vídeo en el que vemos a Lerche, entre otras cosas, masturbándose en su habitación a oscuras.

Warpaint / Heads Up

Por
Raúl Guillén
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headsupEn su álbum homónimo de 2013, Warpaint se encomendaban al insigne Flood para que pusiera el acento en el lado más atmosférico de su sonido. El público aprobó esa apuesta, encumbrando canciones como ‘Keep It Healthy’ o ‘Love Is To Die’, pero algunos veíamos cierta vacuidad en él y echábamos de menos el nervio y la garra de composiciones como ‘Elephants’ o ‘Composure‘. Todo apunta a que ellas también echaban de menos algo de eso, cuando han llamado a Jake Bercovici (el ahora miembro de The Voidz de Julian Casablancas, que produjo su primer EP ‘Exquisite Corpse’) para producir junto a ellas ‘Heads Up’, su tercer largo. No cabe duda que así no solo han logrado recuperar la frescura que se echaba a faltar en ‘Warpaint’, sino además iluminar su propuesta con un halo de luz en su oscuridad habitual.

Así lo muestra una sorprendente ‘New Song‘ que es, a buen seguro, la canción más abiertamente pop de su carrera. Pese a que contiene todos los ingredientes que caracterizaban al grupo, como esas guitarras post-punk intrincadas, el bajo musculoso y cierto tono oscuro, lo cierto es que resulta un auténtico tiro gracias a sus melodías vocales inusualmente vigorizantes y luminosas. Aunque sí esté por encima, de forma clara, del resto del disco, no es un hallazgo accidental.

El subyugante arranque de y con ‘Whiteout’, el infeccioso bajo funk a lo !!! de ‘So Good’ (con ese divertido guiño cumbiero), la genial pista de batería, muy Radiohead, de la planeadora ‘The Stall’, o el saltarín corte, pese a su engañosa intro de piano, que da nombre al álbum, conforman una variedad rica y atractiva no escuchada en anteriores referencias del cuarteto de Los Ángeles. En ‘Heads Up’, Warpaint se muestran magnéticas y vibrantes, abiertas a influencias diversas, como el hip hop o el dub, que dan un nuevo brío a su propuesta. Cierto es que, por momentos (‘By Your Side’, ‘Dre’, ‘Don’t Let Go’), vuelven a caer en el error de prolongar demasiado algunas ideas más de lo que daban de sí, pero a su favor hay que destacar que no dejan caer la intensidad en todo el álbum. Incluso logran que cortes más downtempo, como ‘Don’t Wanna’ (con ese bajo saturado que evoca a la PJ Harvey de ‘To Bring You My Love’) o ‘Above Control’, resuenen tensos y necesarios. ‘Heads Up’, además que mostrar una marcada personalidad ya por encima de sus influencias, disipa las pequeñas dudas generadas por su segundo disco y las consolida como una de las bandas más valiosas de su generación.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘New Song’, ‘Whiteout’, ‘So Good’, ‘The Stall’
Te gustará si: te sedujera un encuentro musical entre !!! y los Radiohead de este siglo.
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Niza reeditan su debut en doble vinilo

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Sebas E. Alonso
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niza-vinilo‘Canciones de temporada’ de Niza fue uno de los primeros discos en pasar por nuestra sección «Discos de la Década» la década pasada. Como parte de la colección «25 aniversario» de su sello Elefant, el único disco de estudio editado por Roberto Martín y Silvia Sanz se reeditará en un doble vinilo. Al tratarse de la primera vez que el álbum sale en vinilo al fin podrá disfrutarse de la cara «verano» y la cara «invierno» cada una por su lado.

El álbum contó con Guille Mostaza (Ellos) al bajo, Eric (Los Planetas) a la batería y percusiones, Guille Milkyway (La Casa Azul) cantando en ‘Parasol’, la Orquesta de la Ciudad de Granada en arreglos de viento y cuerda y la producción de Ian Catt (Saint Etienne, Shampoo…). La grabación se realizó en el Refugio Antiaéreo (Granada) por Carlos Hernández (Los Planetas, después Triángulo de amor bizarro, etc).

La reedición incluye algunas rarezas de las ediciones coreana y japonesa, así como un directo realizado en Tokio cuando el grupo ya estaba separado en el año 2005. El tracklist del disco se ha visto ligeramente adulterado para encajar las pistas extra y se puede consultar en la web de Elefant. Se han preparado sólo 500 unidades.

León Benavente añaden segunda fecha en Madrid

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Sebas E. Alonso
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leonbenaventeUnos días después de agotar sus entradas para el concierto en la Sala Ochoymedio Club de Madrid con dos meses de antelación, León Benavente anuncian una segunda fecha en el mismo recinto. Será un par de días después, el 19 de diciembre. Las entradas están la venta. Junto a este nuevo concierto, el grupo suma nuevas fechas a su gira de otoño en España y Latinoamérica, como podéis ver debajo.

El anuncio se produce, curiosamente, justo cuando el excelente ‘2‘ abandona al fin la lista de ventas española después de casi medio año en el top 100, exactamente 23 semanas. El álbum llegó a ser número 5 en su semana de salida. Así queda el tour de León Benavente:

13 oct. | ZARAGOZA – River Sound Festival
14 oct. | TERRASSA (BARCELONA) – Nova Jazz Cava – ENTRADAS
15 oct. | LLEIDA – Cafè del Teatre
22 oct. | SEVILLA – Interestelar
11 nov. | BADAJOZ – Sala Aftasí
14 nov. | VIGO (con Iván Ferreiro) – Teatro Afundación
12 nov. | MONTILLA (CÓRDOBA) – Sala Multiusos (Fiesta Poplacara)
19 nov. | SANTIAGO DE CHILE – Sala Chocolate
22 nov. | BUENOS AIRES – Sala por confirmar
24 nov, | OVIEDO (con Sidonie) – Espacio Estilo
25 nov. | TOLEDO – Círculo de Arte
26 nov. | GRANADA – Planta Baja (4º Aniversario Discos Bora-Bora)
2 dic. | PAMPLONA – Zentral
3 dic. | ARANDA DE DUERO – La Colmena Musical
16 dic. | LEÓN – Espacio Vías
17 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – ENTRADAS AGOTADAS
19 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – ENTRADAS

10 joyas ocultas que no debes perderte en Monkey Week 2016

Por
Sebas E. Alonso
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tenbearsPor supuesto Monkey Week, que se celebra esta semana en Sevilla, contiene un gran número de artistas consagrados en su cartel. Pero su lema es claro: «descubre hoy las bandas del mañana», y su gracia es presentar a una serie de bandas y artistas que hoy no son famosos pero mañana podrían serlo. Además de gente de la que hemos hablado recientemente, como Detergente Líquido, de los que estrenamos vídeo este mismo lunes, Ex Novios, Flamaradas, Iseo, Mariel Mariel, Cala Vento, Futuro Terror, Terry vs Tori, Cintia Lund, Melange, Cold Lake, Sorry Kate, BSN Posse o Being Berber, rescatamos hoy a otros 10 artistas no tan habituales de nuestras páginas que también actuarán.

Ten Bears

El trío de Madrid Ten Bears suele citar entre sus influencias a gente como Daft Punk, Kanye West, Michael Jackson, Aretha Franklin o Die Antwoord, además de a Blood Orange, Flume o Jamie xx. El resultado es una serie de canciones como ‘Falling’ o ‘Joaquin Phoenix’ a medio camino entre Chairlift, Sleigh Bells y Dirty Projectors. Cuando aquello de «joder, no parecen de aquí» se convierte en una virtud.

Oligarkh

Que tu música sea «inclasificable» cuando hay quien dice que está todo inventado sólo puede ser bueno. Y es la palabra que la organización de Monkey Week usa cuando ha de hablar del trabajo de los rusos Oligarkh, que tan pronto suenan a M.I.A. como a Daft Punk o a Omar Souleyman. En Spotify podéis encontrar su disco de este año, donde lo mismo encontraréis retazos de música étnica que trap o synth-pop.

Alien Tango

Alien Tango, antes Alien Reverend, pondrá en Monkey Week un punto de locura total llegada desde Murcia, aunque bien podría ser de la India, a tenor de su tema ‘Happy Family’. Los Flaming Lips y los Beatles de «Sgt. Pepper» parecen las influencias de este corte o la canción-popurrí ‘I Don’t Wanna Die’, si bien el EP editado en 2015, ‘Supernatural Mango’, tiene también momentos más pop como ‘Honey’, donde aunque la producción y el desarrollo del tema siguen sonando acorde a lo mencionado, la melodía principal hace pensar más bien en el Lou Reed más accesible. Cuando llegas al falsete y el momento «crooner» de ‘Dancing in the Void’ directamente piensas que estás escuchando al MGMT español.

Ariadna Castellanos

Ed Is Dead no sólo ha destacado por su trabajo en solitario o su co-producción para el disco de Bravo Fisher. También ha estado implicado últimamente en el álbum ‘[MJU:ZIK]’ de la pianista y compositora Ariadna Castellanos. Tras haber trabajado con Niño Josele o compartido escenario con Paco de Lucía, Ariadna Castellanos ha publicado este disco alejado de las sonoridades del flamenco jazz para acercarse a la tenebrosidad de unos Massive Attack. En este caso la acompañará en Monkey Week el baterista David Bao.

Pianet

Pianet es el proyecto del músico tinerfeño Nauzet Hernández, que tras un EP que incluía su canción estrella ‘Be Free’, publicaba este año un álbum llamado ‘Watercolor’. Con un protagonismo tan predominante del piano acústico como para casi, casi, dar nombre a todo su proyecto, Pianet suena delicado como una canción de Sufjan Stevens pero a veces luminoso como la más optimista de Passion Pit. Ojo a lo contagioso de sus melodías, porque incluso los fans de Coldplay o Tom Odell podrían pasarse por aquí.

Vanessa Zamora

Aunque aún no sea muy conocida en España, desde que lanzara su primer single en 2012 la mexicana acumula 4 millones de escuchas en Spotify para su tema ‘Te quiero olvidar’ y un millón para el sencillo que lanzaba este verano ‘Amor eterno’, una versión de Juan Gabriel que había sido apoyada por el mismo artista antes de morir. Su debut ‘Hasta la fantasía’, de 2014, fue grabado junto a Alejandro Jiménez, conocido por haber producido a Carla Morrison.

Pavvla

Lloverán las comparaciones con Russian Red a la barcelonesa asentada en Brighton Paula Jornet, si bien lo que llama la atención de producciones como ‘Young’ o Skin’ no es su base acústica sino los arreglos electrónicos que las embadurnan. Más cerca en ese sentido de proyectos como James Blake que de los Killers de ‘Human’ (que parecían una referencia en el último de Lourdes Hernández), Pavvla está mucho más influida por penúltimas corrientes como el witch-house que por lo que se denominó de manera misógina «chicas con guitarra». Al menos cuando se hace llamar PΛVVLΛ.

Carmen Costa

La banda mexicana Carmen Costa liderada por Manú Charrintton, que ha tocado con Daniel Johnston y como miembro de AJ Dávila, cuenta con 10 años de carrera, dos álbumes y un EP. Ahora realiza una gira por todo el país durante estos días que pasará por diversas ciudades (por ejemplo las Fiestas del Pilar de Zaragoza y varios shows en Madrid, uno de ellos con banda sorpresa el día 17 de octubre) y por supuesto Monkey Week. En su repertorio, hits como ‘Adrenalínico’ o ‘Los viejos vinagres’. Os dejamos con su último vídeo ‘Tira de mentiras’, un avance de su próximo disco.

Noise Box

Entre los grupos seguidores del muro de sonido creado por My Bloody Valentine, destacan los murcianos Noise Box, no precisamente unos principiantes, pues lo que presentan en Monkey Week es su cuarto álbum, ‘Every Picture of You Is When You Were Younger’. En él, temas que suenan más grandes que la vida como ‘Big Boy’ y otros con tanta pegada comercial como ‘Magic’. Atentos los seguidores de Odio París y también de bandas como Explosions in the Sky.

Kill Kill

El dúo Kill Kill, mitad de Algeciras, mitad de Barcelona, publicaba este año un disco llamado ‘Reacciones a distancia’ que cuenta con temazos como ‘Pasamos un verano cabreados’, muestra de cómo el rock del siglo XXI abre bien las orejas para entregarse a las posibilidades de los sintetizadores. Los disfrutarán los seguidores del humor de Triángulo de amor bizarro, la variedad de Perlita o las melodías pop de Alborotador gomasio.

10 obviedades que no te puedes perder en Monkey Week

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Sebas E. Alonso
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Michael-RotherEsta semana se celebra una nueva edición de Monkey Week, esta vez en Sevilla. Los distintos tipos de entrada están disponibles a través de Ticketea. Aunque lo emocionante de este festival es que es más bien una feria con conferencias y multitud de sets de artistas noveles no tan conocidos por la masa, no faltan nombres afianzados en el panorama musical que no has de perderte por nada del mundo. Entre Le Parody, Los Nastys, Grushenka, Delorean, Ex-novios, Trèpat, Trajano, Perlita, Aries, Sexy Zebras, Perro, Boreals y un larguísimo etcétera, destacamos a estos 10.

Lee Fields and the Expressions

La primera prueba de que la apuesta por talentos nuevos no significa que se dé la espalda a los clásicos es la programación de Lee Fields and the Expressions. El funk, el blues y soul se encontrarán en un set en el que no faltarán hits de su renacer artístico, plasmado en discos recientes con tantísimas buenas canciones como ‘Faithful Man‘ o ‘My World’.

Michael Rother plays Neu, Harmonia and solo works

También entre las actuaciones más esperadas encontramos la de este pionero del motorik y padre del kraut-rock. Tras haber formado parte de Neu!, una de las bandas más influyentes del siglo pasado, siendo mencionada de manera recurrente por críticos musicales y artistas como David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, Stereolab o Radiohead, ha vuelto a los escenarios repasando material publicado con varios de sus proyectos en solitario o con Neu! y Harmonia.

Niño de Elche + Los Voluble en el nombre de

Niño de Elche, subido a cualquier escenario, es un espectáculo en sí mismo, pero en este caso con quien volverá a derribar fronteras estilísticas será con Los Voluble, con los que presenta nuevo espectáculo ‘En el nombre de’ tras haber pasado por el Sónar.

Cecilio.G

Uno de los raperos sin disco publicado oficialmente a través de los canales tradicionales más populares de los últimos años es Cecilio.G, cuyo hit ‘Gucci Shanna’ -en el que no falta una puya a C.Tangana-, está a punto de rebasar el millón de visitas en el canal en el que el barcelonés se mueve como pez en el agua, Youtube. Su nuevo trabajo recibe el nombre de ‘Max Power’, presentado con temas como ‘Rally’, y está a punto de caramelo.

Juventud Juché

Entre los artistas que no nos cansamos de ver en directo, Juventud Juché, de los que recientemente presentamos este vídeo grabado por JägerMusic de una de las canciones incluidas en su excelente último disco, ‘Movimientos‘. Seguro que no faltará en su set del sábado 15 de octubre en la Sala La Calle, donde tocan después de Los Nastys.

Lorena Álvarez tocando canciones de Vainica Doble

Hacía tiempo que no sabíamos nada de Lorena Álvarez, pero recientemente podíamos verla en el EnoFestival, desplegando sobre el escenario su desparpajo habitual incluso cuando se le caía el atril con las letras. La cantante tiene nuevas canciones en su repertorio, como esa que dice «soy un olmo, no me pidas peras, no me pidas peras, no me pidas peras», pero en este caso acude a Monkey Week para tocar canciones de Vainica Doble. Una gran idea si recordamos que hace un año fallecía Gloria Van Aerssen.

Soleá Morente

Otra artista que triunfaba en el EnoFestival recientemente es Soleá Morente. Durante todo este 2016 ha continuado la gira de presentación del excelente ‘Tendrá que haber un camino‘ y en su repertorio no suelen faltar canciones como ‘Tonto’ o ‘Todavía’, esta última acercándose al millón de escuchas en Spotify.

Joan Miquel Oliver

Monkey Week no descuidará la música en catalán o mallorquín y aparte de una presentación en vivo de lo nuevo de El Petit de Cal Eril contará por ejemplo con el ex Antònia Font Joan Miquel Oliver. Entre los discos más bonitos que han salido en los últimos años está un ‘Pegasus‘, ¿que quizá pasaba algo desapercibido?

The Octopus Project

Aunque no hayan sido nunca el grupo más famoso del lugar, la aproximación al pop desde un punto de vista abierto y experimental de los americanos The Octopus Project ha sido interesante en los 5 discos que han publicado durante este siglo. Tan pronto cerca de Stereolab como de Deerhoof o de The Go! Team, han sido además premiados con el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance por la banda sonora de la película ‘Kumiku The Treasure Hunter’. En Monkey Week presentan nuevo disco.

Virginia Maestro

No todo ha de ser indie en la viña del Señor. Monkey Week celebra la diversidad y entre ella encontramos a Virginia Maestro, que ya poca gente asocia a Operación Triunfo. Más que nada porque mientras otros se pelean por aparecer en una gira revival, ella presentaba el año pasado su disco inspirado en Nashville… en el mismísimo Nashville. El último single de aquel ‘Blue Bird’ es ‘Loneliness’ y su vídeo recuerda esa parte de su gira.

Deradoorian reflexiona sobre los estándares de belleza tras raparse por accidente

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Sebas E. Alonso
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deradoorianDeradoorian, autora el año pasado de ‘The Expanding Flower Planet‘, es noticia por una interesante reflexión subida a sus redes sociales. La ex miembro de Dirty Projectors se ha rapado la cabeza por accidente después de un intento frustrado de cortarse el pelo por sí misma y a continuación ha publicado una reflexión que seguramente sea del gusto de Sinéad O’Connor. Este es su texto:

«Me he rapado hoy. Ha sido un accidente. Intentaba cortarme el pelo yo sola y me quedó mal, por lo que decidí cortarlo todo. Mi primera reacción es que estaba fea. Qué sensación tan horrible. No estoy segura de si soy yo o la sociedad te presiona para estar guapa. A medida que pasan los años, me veo a mí misma de una forma o de otra. A veces es agotador pensar y trabajar en estas cosas. Veo que mi cara se hace más delgada, mis facciones se vuelven más extremas. Ojos enormes, nariz armenia, estructura ósea andrógina, línea de mandíbula cambiante. A veces lo odio y otras veces trato de aceptarlo. Me pregunto cómo sería nuestra sociedad si no tuviéramos estos estándares de «belleza». Qué pasaría si todo el mundo se aceptara a sí mismo en lugar de hacer que cada uno «valga la pena» por su apariencia física. ¿Por qué cuando voy a Instagram mis sugerencias son chicas jóvenes con muestras de maquillaje, cómo estar más guapa, blah, blah, blah? Es una de las razones por las que rompo con las redes sociales. ¿Por qué siento que he sucumbido a esta estandarización de mierda? Quizá inconscientemente quería raparme la cabeza. Borrar mi identidad. Estar en blanco. Quizá quiero saber quién soy de verdad y cómo destruir el modo en que soy. Quiero romper cada espejo de casa».

A continuación, ha pasado a contestar algunos de sus mensajes de amigos y fans, indicando que no ha dejado este mensaje para que le digan que es guapa, sino porque pensaba que había gente que se podía identificar con sus inquietudes.

Os dejamos con su canción más popular, curiosamente titulada ‘A Beautiful Woman’:

Justin Bieber disfrazado de señora disfrazada de señor

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Raúl Guillén
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El pasado verano, Justin Bieber era noticia día sí y día no, ya fuera por los números 1 obtenidos para otros, por enfrentarse a Selena Gómez, meterse en peleas callejeras o por el mérito de ser pillado desnudo (otra vez). Pero ha llegado la vuelta al cole y con él la cruda realidad de una gira que no está resultando todo lo exitosa que podría. Hace poco hablábamos de los dos conciertos en España de ‘Purpose World Tour’, que no logran agotar sus entradas pese a que Bieber está en su momento de mayor popularidad tras dejar atrás con solvencia su etapa como ídolo infantil. Algo que el joven artista canadiense está dispuesto a evitar por todos los medios, aunque ello suponga tener que salir a la calle en busca de sus propios fans.

Es, más o menos, lo que ha hecho en las calles de Amsterdam, donde este fin de semana desarrollaba esa última etapa de su tour mundial. La «noticia» está en que, para «evitar» ser reconocido, ha decidido enfundarse en un disfraz de auténtico maestro y mantener absoluta discreción: el chaval se ha colocado una peluca absurda, bigote y perilla de evidente pega, y se ha puesto a pasear hecho una mamarracha, con pinta de señora que se disfraza de señor pero de forma extremadamente cutre. De esa guisa, se sentaba en cafeterías o paseaba por las calles, llamando la atención de algún transeunte que pasaba bastante de él. Para dar muestras de su arrojo, su guardaespaldas estaba a más de dos metros de distancia de él, una locura. Un consejillo: igual si te dejaras de patochadas y no cancelaras meets & greets con tus fans, o te mostraras amable en las entrevistas, la gente tendría más ganas de ir a tus conciertos, cuqui.

7 Notas 7 Colores se reactivan por el 20 aniversario de ‘Hecho, es simple’

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Raúl Guillén
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7_Notas_7_Colores_2016Justo cuando el rap vive una etapa de total efervescencia en nuestro país, parecía una mera cuestión de tiempo que llegara la reivindicación de un proyecto que, sin duda, contribuyó a elevar el listón del género hasta situarlo, sin rubor, próximo a la excelencia de sus referentes norteamericanos. Se trataba de Mucho Muchacho y su proyecto más popular, 7 Notas 7 Colores, uno de los nombres cruciales, sino el más, en la segunda generación hip hop de nuestro país, la surgida a finales de los 90.

Hoy El Segell del Primavera ha anunciado que, con motivo del 20 aniversario desde la primera edición del icónico debut del grupo, ‘Hecho, Es Simple‘, reeditarán el disco con nuevas portada y masterización. Además, Mucho Muchacho realizará una gira conmemorativa que recorrerá España en 2017 («con paradas en ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Oviedo, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, El Prat de Llobregat, Vitoria, Gerona, Villarobledo, Tarragona y Cádiz, entre otras», dice la nota de prensa). Sin embargo, no habrá que esperar mucho más para contemplar el regreso de 7 Notas 7 Colores. Porque antes, este mismo año, tendrán lugar las dos primeras fechas de calentamiento para esa gira. Serán el 15 de diciembre, en la Sala Penélope de Madrid, y el 17 de diciembre, en la Sala Apolo de Barcelona. Os dejamos con la bio del grupo y los vídeos más icónicos de aquel álbum:

«Desde El Prat (Barcelona) al mundo, 7 Notas 7 Colores son indiscutiblemente pioneros del hip hop en nuestro país y autores de una de las biblias del género en castellano, “Hecho, Es Simple”. El grupo fundado por Mucho Muchacho junto al productor Dive Dibosso, y por el que ha pasado gente como Dj Neas, Eddy La Sombra o Dj Vadim, reinó en los escenarios de España y América Latina durante los 90.

A su exitoso primer álbum le siguieron otros dos largos, “77” y “La Mami Internacional”, este último nominado a los Premios Grammy Latino como mejor disco en la categoría de rap/hip hop.

Tras su disolución, Mucho Muchacho siguió publicando joyas como “Chulería” o la aclamada mixtape “Cookin´ Bananas” con Cookin’ Soul y colaborando con diferentes artistas así como ejerciendo de dj, su principal ocupación en estos últimos trece años de carrera musical, con residencias en clubs como Pachá Ibiza y ciudades como Nueva York.

A lo largo de dos décadas, casi todos los discos de rap en español han sampleado a Mucho Muchacho y han escracheado con su voz. Y a día de hoy son muchos los que continúan haciendo referencias a las letras de “Hecho, Es Simple”, desde Kase O a Natos y Waor».

Drake anuncia gira europea pero sin parada en España

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Sebas E. Alonso
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drake-onedanceSi estás entre los cientos de miles de jóvenes obsesionados con alguno de los últimos singles de Drake, probablemente esto te interese. Aprovechando que, especialmente desde ‘Hotline Bling’, su éxito es global y ya no se ciñe a los países anglosajones, el artista se embarca en una gira europea que, eso sí, no llegará a España.

Entre las 7 fechas de Londres, las 2 de Birmingham, las 2 de Mánchester, etcétera, más de la mitad de la gira tendrá lugar en Reino Unido e Irlanda, pero ha habido suerte para los franceses, los italianos y los alemanes.

Drake es actualmente top 26 en álbumes en España con ‘Views‘ en su 19ª semana en lista, si bien por aquí podría considerarse aún más bien un artista de singles. Mientras ‘Views’ no tiene certificación alguna, ‘One Dance’ aguanta en el top 12 tras haber sido una de las canciones del verano y es nada menos que triple platino. El tema, por cierto, sigue sin tener vídeo.

Os dejamos con las fechas de la gira europea de Drake por si a alguien le queda cerca:

01-21 Amsterdam, the Netherlands – Ziggo Dome
01-22 Amsterdam, the Netherlands – Ziggo Dome
01-26 Glasgow, Scotland – The Hydro
01-28 London, England – The O2
01-30 London, England – The O2
02-01 London, England – The O2
02-02 London, England – The O2
02-04 London, England – The O2
02-05 London, England – The O2
02-08 Leeds, England – First Direct Arena
02-11 Manchester, England – Manchester Arena
02-12 Manchester, England – Manchester Arena
02-17 Sheffield, England – Sheffield Arena
02-19 Dublin, Ireland – 3Arena
02-22 Birmingham, England – Barclaycard Arena
02-23 Birmingham, England – Barclaycard Arena
02-25 Oberhausen, Germany – KoPi Arena
02-28 Antwerp, Belgium – Sportpaleis
03-04 Stockholm, Sweden – Ericsson Globe
03-05 Oslo, Norway – Telenor Arena
03-07 Copenhagen, Denmark – Royal Arena
03-09 Berlin, Germany – Mercedes Benz Arena
03-10 Hamburg, Germany – Barclaycard Arena
03-12 Paris, France – AccorHotels Arena
03-13 Paris, France – AccorHotels Arena
03-16 Cologne, Germany – Lanxess Arena

Solange y Craig David dejan a Bon Iver sin top 1 en EE UU y Reino Unido

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Sebas E. Alonso
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Solange_a seat at the tableSolange ha conseguido el primer número 1 importante de su carrera. Su nuevo álbum, el recomendable ‘A Seat at the Table‘, logra un merecido top 1 en el Billboard 200 aunque sea muy alejado de las cifras de venta de su hermana. El disco obtiene 72.000 puntos, de los cuales 46.000 proceden de ventas tradicionales, en este caso sobre todo a través de iTunes.

Se trata de una buena noticia para la música, pero una mala para Bon Iver, cuyo ‘22, A Million‘ ha de conformarse con el puesto 2. Queda tan solo a mil puntos de distancia. Bon Iver ha vendido más unidades, en concreto 58.000, pero pierde claramente la batalla del streaming y la descarga de pistas sueltas, que en este país cuenta. El anterior disco del artista, ‘Bon Iver, Bon Iver’, también fue número 2 en Estados Unidos.

En Reino Unido el proyecto de Justin Vernon ha logrado un destino parecido: ha quedado en el puesto 2 por detrás de otra novedad, en este caso lo nuevo de Craig David. Bon Iver logra lo equivalente a 20.000 copias frente a las 24.000 de Craig David. Al menos en Reino Unido el top 2 es su mejor dato, pues el anterior fue número 4.

En Reino Unido, Solange ha de conformarse con el puesto 17.

¿Por qué Sum 41 es «trending topic» en Twitter?

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Jordi Bardají
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sum 41Sum 41, la banda de punk-rock canadiense autora de ‘In Too Deep’, entre otros singles icónicos de los dosmiles, ha anunciado gira española. El grupo actuará el 15 de enero en la Paris 15 de Málaga, el 17 en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 18 en La Riviera de Madrid y el 21 en el Santana 27 de Bilbao. Las entradas se pondrán a la venta el viernes 14 de octubre a un precio de 28 euros + gastos y habrá preventa el 13 de octubre para los usuarios de la página web de Live Nation.

Durante esta gira, el grupo presentará su nuevo disco, ’13 Voices’, el sexto de su carrera, que ha salido a la venta este mismo viernes. Este contiene singles como ‘War’ y ‘Fake My Own Death’. ¿Aguantan estos singles el peso de hits del grupo como ‘Fat Lip’, ‘Still Waiting’ o la mencionada ‘In Too Deep’? Habrá que esperar al concierto para averiguarlo.

Lo que sí ha aguantado Sum 41 o, mejor dicho, su carrera, es el paso del tiempo, pues la noticia de su gira española les ha hecho inmediatamente «trending topic» en Twitter. Como indica un tuitero, parece que Sum 41 «no es un fenómeno estrictamente unigeneracional: los nuevos también sucumben». No podríamos haberlo dicho mejor.

Ed O’Brien de Radiohead prepara disco solo

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Jordi Bardají
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2016_RadioheadParece que a Ed O’Brien, guitarrista de Radiohead, le ha picado el gusanillo de sacar disco en solitario. Se sumaría a tres miembros del grupo que lo han hecho en el pasado o en los últimos años, notablemente Jonny Greenwood, que es un reconocido compositor de bandas sonoras y lanzaba nuevo disco en 2015, ‘Junun’, junto al cantautor y poeta israelí Shye Ben Tzur y la orquesta india The Rajasthan Express.

En una entrevista con BBC Radio 6 recogida por Stereogum, O’Brien ha explicado que empezará a trabajar en un álbum solo el año que viene y que su motivación de hacerlo deriva de su experiencia en Brasil, donde vivió con su familia el año pasado en una pequeña granja en el campo brasileño. «Le dije al grupo, esto es algo que debemos hacer», ha dicho, «no sintáis que no podéis hacer un disco sin mí, hacedlo e igual puedo sumarme más tarde… Tenía muy claro que he vivido muchas aventuras con esta banda y ahora quería tener una aventura con mi familia».

O’Brien recuerda una experiencia en Brasil en particular que le animó a escribir música solo, su visita al festival Sambadrome en Río de Janeiro. «Son 12 escuelas de samba, como procesiones, y tocan durante una hora y veinte minutos, cada una desfila en el Sambadrome, que es como una pista de un quilómetro y medio -lo usaron en las Olimpiadas- y va de las 10 de la noche hasta las 6 de la mañana. Es lo más increíble que he visto en mi vida en cuanto a música».

Además de Greenwood, Yorke y Philip Selway (batería de Radiohead) editaron discos en solitario en 2014, el primero ‘Tomorrow’s Modern Boxes’ y el segundo ‘Weatherhouse’. Ahora que parece el turno de O’Brien, habrá que esperar a que Colin Greenwood, hermano de Jonny, se anime a hacer lo mismo.

Aloha Bennets, el punto medio inimaginado entre Hinds y Las Bistecs

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Sebas E. Alonso
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alohabennets«Púdrete, púdrete, púdrete, púdrete» son las únicas palabras que escuchamos en la única canción que Aloha Bennets tienen subida a Spotify, con irresistible silbido. En Bandcamp tienen más y, escuchando ‘¿Qué es eso?’ («eso es un pene tieso») es imposible no pensar en los catalanes Cristina Robles, Olga García, Mireia Bellido y Álvaro Alouane como en un cruce que nadie había imaginado entre Hinds/The Parrots y Las Bistecs.

Lo que encontramos en su EP debut ‘Varadero’ es básicamente garage popero, pero en principio eran más electropop y participaron en el F.E.A., como cuentan en esta entrevista con Shook Down. Si tomamos como referencia a la «early Alaska» por el desperpajo de sus letras en castellano, esto podría sonar como el paso de Kaka de Luxe a los Pegamoides.

Aloha Bennets, que han pasado por el Primavera Sound y esta semana lo harán por la Monkey Week en su primera edición sevillana, también tienen canciones de amor como ‘A kilómetros de aquí’ (puro escapismo) y acaban de publicar un nuevo EP hace unos días. ‘Mahalo’ incluye temas tan pegadizos como ‘Neptuno’ o ‘De Sol a Tribunal’, su excursión a Madrid que termina en tragedia: «Me quiero largar de esta ciudad / Desde que he llegado todo me ha salido mal».

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