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St Vincent actúa disfrazada de váter por una buena causa

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stvincentYa hace dos años del último disco, homónimo, de St Vincent. Y sin embargo, la cantante ha sido noticia por una sucesión de extraños acontecimientos. Primero, su polémica con una artista de Chile que casi le impide abandonar el país. Después, el día en que fue camarera por un día para echar un cable a su familia. También ha escrito una película de terror. Y ahora, la noche en que actuó disfrazada de váter.

Ha sucedido en Le Poisson Rouge de Nueva York, pero hay que decir que fue por una buena causa. Jasper Johnson, el hijo de su batería Matt Johnson, sufrió un ataque en febrero, y se está recuperando. A su beneficio se organizó un concierto en el que actuaron amigos como Father John Misty y Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Joan As Police Woman o Nina Persson de los Cardigans. Muchos de ellos ya habían colaborado entre sí. Por ejemplo, Joan aparecía en los creditos de un tema del último disco de Nina.

Entre los temas que interpretaba St Vincent se encuentran ‘Bring Me Your Loves’ y ‘Marry Me’, como informa Pitchfork, donde podéis ver más instantáneas y fragmentos vía Instagram.

Por otro lado, St Vincent forma también parte del nuevo festival de música organizado por David Lynch.

Ninguno de los discos más vendidos de 2016 ha tenido un lanzamiento normal

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Llegados a la mitad de año, podemos afirmar sin dudar que 2016 está siendo un año atípico, una muestra de que el mercado discográfico ha vuelto a cambiar para siempre antes de que nos diéramos cuenta. Es curioso que si atendemos a la lista de discos más vendidos del año de momento, ninguno haya tenido lo que podríamos llamar un lanzamiento normal o tradicional.

Antes de nada, ¿qué entendemos por «lanzamiento tradicional»? Originalmente se refería al soporte físico (vinilo, cassette, CD), pero desde hace unos años lo que entendemos por «lanzamiento tradicional» incluye también la subida de un álbum a iTunes y, después, a las plataformas de streaming. Hasta hace muy pocos meses, lo normal era que un disco apareciera a la vez en tienda en CD (el vinilo puede retrasarse por el atasco en las fábricas), en descarga y en streaming, y sigue siendo así en cuanto a la mayoría de lanzamientos. Y sin embargo, justo los más gordos e importantes no están llegando así al mercado. Analicemos algunos ejemplos.

Beyoncé / Lemonade

lemonadeForma de edición: Exclusiva a través de Tidal durante 1 día y medio.
Fecha de edición: 23 de abril en Tidal, 25 de abril en iTunes, 6 de mayo en CD.
Estado actual: Disponible en iTunes, CD + DVD y Tidal. Ausente en Spotify. No existe vinilo oficial aunque circula alguno pirata.
Copias vendidas: 1,9 millones en todo el mundo según Mediatraffic.
Comentarios: Después de que el lanzamiento sorpresa de ‘Beyoncé’ justo antes de la Navidad de 2013 revolucionara el mercado, era de esperar que lo nuevo de Beyoncé no tuviera un «lanzamiento tradicional». La estrategia de unir música y vídeo (en este caso película) ha sido otro éxito y el álbum se vende como rosquillas a pesar de la ausencia de hit claro y a pesar también de la ausencia de single alguno en las plataformas de streaming. ¿O deberíamos decir «gracias a»?

Drake / Views

drake-views
Forma de edición: Exclusiva a través de iTunes y Apple Music.
Fecha de edición: 29 de abril en Apple Music y iTunes, 6 de mayo en CD (con notables problemas de distribución al menos en España), 13 de mayo en Spotify
Estado actual: Disponible en todas las plataformas y CD. No existe vinilo oficial aunque circula alguno pirata.
Copias vendidas: 1,8 millones en todo el mundo según Mediatraffic.
Comentarios: Drake es el rey del streaming entre las nuevas generaciones. Su número de streamings es tan brutal que Sony proclama en un mailing que Drake ha vendido 5 millones de copias de ‘Views’ en todo el mundo. Suponemos que se refieren a puntos de streaming.

Rihanna / ANTI

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Forma de edición: Un millón de copias regaladas a través de Tidal durante 24 horas, no está claro si por un error informático.
Fecha de edición: 28 de enero en Tidal, 29 de enero en iTunes, 5 de febrero en CD y Spotify.
Estado actual: Disponible en todas las plataformas y CD. No existe vinilo oficial, aunque sí alguno pirata.
Copias vendidas: 1,1 millones en todo el mundo según Mediatraffic.
Comentarios: Aunque este va a ser el disco menos vendido de Rihanna, no puede considerarse ‘ANTI’ sino un éxito. Ningún otro álbum editado en 2016 ha vendido más que el de Rihanna, Drake, Beyoncé o David Bowie. El siguiente en la lista sería ‘This Is Acting’ de Sia, bastante lejos, acercándose a las 800.000 copias.

David Bowie / Blackstar

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Forma de edición: CD, vinilo, digital y streaming, de forma simultánea.
Fecha de edición: 8 de enero.
Estado actual: Disponible en todas las plataformas y formatos, pese a los graves problemas de distribución del vinilo.
Copias vendidas: 1,8 millones en todo el mundo según Mediatraffic.
Comentarios: Pese a que el disco de Bowie sí llegó al mercado por lo que entendemos o entendíamos como «vía tradicional», bien es cierto que su lanzamiento muy «normal» no ha sido. El cantante fallecía en la misma semana de lanzamiento sin haber advertido al mundo de que estaba enfermo, lo cual junto a la temática en torno a la muerte del propio disco, y a la calidad del mismo, multiplicaba las ventas del álbum, agotando todo el stock de vinilo durante semanas, e incluso en tiendas puntuales, de CD.

Adele / 25

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Forma de edición: CD y vinilo, e iTunes (no disponible en Apple Music)
Fecha de edición: 20 de noviembre en físico y iTunes, 24 de junio en Spotify y Apple Music (siete meses después).
Estado actual: Disponible en todos los formatos, al fin.
Copias vendidas: 18 millones de unidades.
Comentarios: En verdad, aunque editado en 2015, ’25’ es el disco más vendido de 2016, con 3 millones de copias despachadas sólo durante este año. Como el caso de Taylor Swift, el suyo representa la antítesis de la apuesta por el streaming de otros artistas. Adele se ampara en su privilegio: ella puede vender vinilos y sobre todo CD’s a cascoporro. Cuando decidía no subir su disco a las plataformas de streaming, muchos apostaban que se pegaría un castañazo. No ha sido así y su álbum se acerca a los 20 millones de unidades vendidas. Algo exclusivamente a su alcance.

Otros discos que figuran entre los más vendidos de 2016 pese a provenir de 2015 son ‘Purpose’ de Justin Bieber y ‘A Head Full of Dreams’ de Coldplay. El primero sí tuvo lanzamiento tradicional. El segundo no se subió a las plataformas de streaming hasta su segunda semana.

Bonus: Kanye West / The Life of Pablo

thelifeofpablo
Forma de edición: Exclusiva a través de Tidal.
Fecha de edición: 14 de febrero en Tidal, 1 de abril en Spotify y Apple Music.
Estado actual: Disponible en plataformas digitales. No hay CD ni vinilo ni se les espera.
Copias vendidas: Nadie lo sabe, pero pocas.
Comentarios: Aparte del número de veces que Kanye West ha retocado su último disco, su caso es interesante. ‘The Life of Pablo’ estuvo a punto de ser el primer número 1 del Billboard 200 basado sólo en sus puntos de streaming. Finalmente se servía de unas 30.000 unidades vendidas como mp3 a través de su web. Su negativa a beneficiarse del formato físico como lo han hecho y a lo grande el resto de artistas de esta lista puede considerarse cabezonería o visión de futuro.

Bonus: Radiohead / A Moon Shaped Pool

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Forma de edición: Disponible a través de su web y a través de plataformas de pago obligatorio tipo Apple Music y Tidal.
Fecha de edición: 8 de mayo en plataformas de pago obligatorio, 17 de junio en CD, vinilo y Spotify.
Estado actual: Disponible en todos los formatos.
Copias vendidas: Medio millón de unidades.
Comentarios: Aunque no figura, como el de Kanye, entre los discos más vendidos del año, su caso es curioso pues podría animar a artistas alternativos de un alcance similar. Radiohead son unos privilegiados que juegan sus cartas como quieren desde ‘In Rainbows’, pero son la prueba, casi 10 años después, de que las cosas continúan cambiando.

¿Qué significa todo esto? De cara al 90% de los lanzamientos probablemente nada. Sin embargo, comprobando lo bien que ha salido la jugada a casi todos los protagonistas arriba indicados salvo Bowie por razones evidentes y Kanye West, cuyo caso, al prescindir de copia física, es tan inclasificable como podría ser visionario; cuesta pensar que peces gordos como Bruno Mars, Katy Perry, Lady Gaga o U2 estén tramando una edición tradicional de cara a la segunda mitad del año. Aunque los últimos, después de liarla junto a Apple, puede que se lo piensen dos veces.

Noel Gallagher, sobre el streaming: «¿Por qué iba a querer tener todo el puto catálogo de Kaiser Chiefs?»

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oasisLos hermanos Oasis están enfrascados en otra trifulca. Esta vez, viene a colación de un tuit viejísimo en el que Liam Gallagher llamaba a Noel «patata», que según Urban Dictionary se utiliza en inglés para denominar a alguien «feo, aburrido o gordo» (en castellano tenía el significado de «aburrido» al menos hace unos años). Noel ha contestado durante una entrevista.

Ha dicho: «Supongo que (Liam) intenta seguir siendo relevante. En su caso, ¿de qué más puede tuitear? ¿De cómo le va la colección primavera/verano a su firma de ropa? No estoy seguro de que eso garantice un tuit». A continuación indica que no se hablan mucho desde 1996, lo cual se lleva por delante 12 años de trayectoria de Oasis. “Le toleraba mientras sabía cantar. Cuando empezó a gritar, desconecté. Ya solo se trató de amasar dinero». Liam Gallagher ha tuiteado volviéndole a llamar «patata enfadada» como respuesta.

Pero más graciosa todavía es la entrevista de Noel Gallagher cuando le preguntan por el negocio del streaming: «No escucho música en streaming, si la quiero me lo compro. No necesito acceso de 3.000 millones de canciones de mierda. Alguien intentó venderme Spotify una vez y mi respuesta fue: «¿Por qué iba a querer tener todo el puto catálogo de Kaiser Chiefs? ¿Por qué iba a querer tener acceso a eso? ¿Para qué quiero un montón de jodidos directos de Foo Fighters? No querría eso ni en mi casa, ¿así que para qué querría tenerlo en mi teléfono?»».

Tinie Tempah nos visita para presentar su ‘Mamacita’ sin festival de por medio

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tinie-tempahParece que poco a poco algunos artistas relacionados con el hip-hop se atreven a visitar España sin festival de por medio. El año pasado Macklemore & Ryan Lewis pasaban por Cruïlla y este se atrevían a visitar Madrid, en concreto el Barclaycard Center, para presentarnos su nuevo disco ‘This Unruly Mess I’ve Made‘. Y ahora es Tinie Tempah quien anuncia concierto en Madrid y Barcelona después de habernos visitado unas cuantas veces como parte del FIB.

Doctor Music anuncia que sacará a la venta las entradas para su próxima gira por España este mismo viernes 1 de julio a través de los puntos habituales. Tinie Tempah actuará el viernes 25 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el sábado 26 de noviembre en la sala But de Madrid. El precio de las entradas será de 26 euros (gastos de distribución no incluidos).

El nuevo álbum de Tinie Tempah se llama ‘Youth’, se espera para el próximo 16 de septiembre y de él ya conocemos dos singles, ‘Girls Like’ con Zara Larsson y ‘Mamacita’ con Wizkid. El primero ha llegado a ser número 5 en las listas británicas, mientras el segundo se ha quedado en el puesto 58.

Tinie Tempah ha conseguido varios números 1 en las islas británicas: ‘Pass Out’, ‘Written in the Stars’, ‘Not Letting Go’ con Jess Glynne y además ‘RIP’ junto a Rita Ora, ‘Tsunami (Jump)’ con DVBBS y Borgeous, ‘Crazy Stupid Love‘ con Cheryl Cole y ‘Turn the Music Louder‘ con KDA y Katy B.

Delorean, Fuel Fandango, Amatria, Maga… a Sonorama Ribera 2016

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Captura de pantalla 2016-06-29 a las 13.23.51El festival Sonorama Ribera, que se celebra del 11 al 14 de agosto en Aranda del Duero, Burgos, ha vuelto a sorprender este año tras confirmar en su cartel al Dúo Dinámico, decisión que solo hemos podido celebrar. Hoy, el festival añade más nombres a su cartel, entre los que destacan las confirmaciones de Delorean, L.A., Maga, Amatria y Fuel Fandango.

Con ellos se suman, en orden alfabético, Cooper, Digital XXI & Stefan Oldsal, Aira, ANAUT, Belöp, Carmen Boza, Ed Is Dead, Embusteros, Estereo Brothers, Fizzy Soup (ganadores del concurso Talento Ribera), Gotelé, Inlogic, Maldivas, Melange, Mayor Tom, Monóxido, Moontrap, Micky y Los Colosos del Ritmo, Morgan, Mr Homeless, Mücke, Nikkei, Octubre Polar, Of Months and Stars, Paciente Cero, Perro, Polock, Pride, Rock Nights, Rural Zombies, Sánchez & Grup de Autoajuda, Super Ratones, TARDEO, Temas Incómodos, The Prussians, The Trunks, Verkeren, Viva Suecia y We’ve Got Enemies.

Además, Sonorama Ribera ha compartido su cartel por días, que es el que os adjuntamos.

El náufrago de Sorry Kate para ‘WEIß (Fossils Are Not Afraid)’

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mypictr_380x220Este año, el cuarteto madrileño Sorry Kate ha publicado su primer disco, ‘Haven Hood’, en Foehn Records. El disco exploraba una variedad de sonoridades basadas en la experimentación con la psicodelia y la música electrónica que remitían tanto a Animal Collective (‘Ceased Haze’, ‘Lo bueno se termina’) como al Belong de ‘October Language’ o a los Sigur Rós más atmosféricos en pistas como ‘WEIß (Fossils Are Not Afraid)’.

Para este mismo tema la banda ha preparado un vídeo que hoy estrenamos en JENESAISPOP. Dirigido por Jaime del Corro, el vídeo para esta canción, que recibe su título del alemán para «blanco», retrata a un náufrago, interpretado por Pablo Manso, atado de pecho y brazos que emerge del agua y trata de escapar desesperadamente. Tras sumirse en un sueño profundo, el náufrago despierta del mismo desatado. Su decisión final, sin embargo, es inesperada.

Garorock reúne a Muse, Disclosure y M83 esta semana en el sur de Francia

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muse2015Esta semana, JENESAISPOP visita Francia para asistir al festival Garorock, que se celebra en Marmande del 30 de junio al 3 de julio. El festival nació en 1997 con la intención de albergar conciertos de rock y punk en los mataderos de la mencionada comuna francesa y se ha convertido en uno de los festivales franceses más longevos y eclécticos.

Solo hay que echar un vistazo a su cartel de este año para comprobar esto. Este lo encabeza Muse, que presentará su último trabajo, ‘Drones’; e incluye asimismo nombres tan destacados como los M83, Disclosure, Jamie xx, Flume, Boys Noize, Savages, The Kills o Unknown Mortal Orchestra y una variedad de artistas locales tan interesantes como Odezenne, Feder, Mawimbi o Las Aves. A todos ellos podremos ver esta semana en el Parque de las Exposiciones de Marmande.

Las entradas para Garorock están disponibles a través de Ticketea.

Mark Ronson trabaja en lo nuevo de Lily Allen

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lily allenLily Allen ha sido medio noticia esta semana por contestar un tuit de Donald Trump sobre el Brexit en el que este aseguraba que los escoceses y escocesas «han recuperado su país» tras la salida del Reino Unido de la Unión Europea. Allen recordaba en su tuit a Trump que Escocia había votado para quedarse. Sus palabras exactas a Trump fueron «Escocia ha votado para quedarse, imbécil».

De tuit en tuit, la cantante trabaja en su nuevo disco, que podría llamarse ‘The 4th Wall’. Las noticias sobre el mismo son escasas pero prometedoras, pues se acaba de saber que Mark Ronson, productor de ‘Littlest Things’, está en el ajo. Lo ha revelado él mismo en una entrevista con The Sun en la que ha asegurado que las nuevas canciones de Allen «son algunas de las mejores que ha escrito». «Su voz suena increíble», ha indicado. «El material con el que estoy trabajando es de la música más honesta que ha escrito. Escribe con tanta honestidad que puedes sentirlo».

Ronson se encuentra trabajando también en el nuevo disco de Lady Gaga, colaboración que reveló la misma Allen durante una entrevista. Vemos por aquí un círculo esperando a ser cerrado. ¿Para cuándo un dueto entre Gaga y Allen producido por Ronson?

El último disco de Allen, ‘Sheezus’, salió en 2014.

Odio París, Belize, Viva Suecia, Los Nastys… entre los 26 ganadores de Girando por Salas 7

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odioparisLa convocatoria de Girando por Salas, que apoya a nuevas bandas del estado español a través del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, ha anunciado a los 26 artistas y grupos ganadores de su séptima edición. Estos músicos serán recompensados con una gira de al menos seis conciertos por salas de todo el país y con una ayuda para promoción discográfica.

Entre los artistas seleccionados por jurado y público se encuentran Odio París, Belize, Viva Suecia, Los Nastys, Rural Zombies, Cala Vento o Juan Zelada, entre otros. Estas bandas han sido seleccionadas de entre un total de 1.037 artistas, de entre los cuales se aprobaron 815 tras la revisión del cumplimiento de las bases, que eran que los músicos participantes habían de tener al menos un EP publicado en el mercado y un máximo de tres discos largos.

Esta es la lista completa de artistas ganadores de Girando por Salas:

BALA
BEACH BEACH
BELIZE
BERTA BITTERSWEET
BIZNAGA
CALA VENTO
CARROÑA
DJTONER
EL RINCÓN DE LOS SUEÑOS
ENRIC VERDAGUER
EVA FERNÁNDEZ
JUAN ZELADA
LA BANDA MORISCA
LOS NASTYS
LUCÍA SCANSETTI
MARINA BBFACE & THE BEATROOTS
NUNATAK
ODIO PARÍS
RUBÉN POZO
RURAL ZOMBIES
SANTOS
SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS
SILOÉ
SOKRAM
SONIDO VEGETAL
VIVA SUECIA

Se hace viral un vídeo de la entrepierna de Rihanna

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Rihanna CenitalRihanna, en tanto que intenta acertar con otra (‘Work’ ya lo es, ¿no?) canción del verano de la mano de Calvin Harris, se encuentra inmersa en el ‘Anti World Tour’, una gira mundial de presentación del superventasANTI‘. En estos momentos, se encuentra en la rama europea, perdón, británica, perdón, escocesa, luego europea, del tour. Y de allí, de Glasgow, nos llega un vídeo que se ha convertido en viral en los últimos días.

En este espectáculo, Rihanna cuenta con una pasarela móvil que se eleva sobre los espectadores y cuyo suelo es transparente. Pues bien, ese elemento tan llamativo podría convertirse en un arma de doble filo para la artista originaria de Barbados. Como podemos ver en el siguiente clip de Instagram grabado por un fan, la pasarela ofrece desde abajo una vista cenital inmejorable de la entrepierna de Riri. La vista es bastante… bueno… Específica, podríamos decir.

Un vídeo publicado por badgalriri (@badgalriri) el

Lejos de molestarse, Rihanna ha regrameado el vídeo en su propio Instagram y ha preguntado por el «fan escocés» autor de la captura, que ya supera los 3,5 millones de visualizaciones. Además, lo ha calificado de «picante» («#saucy») y remata dando las gracias por una noche de partirse el culo (por buscar una semejanza con la expresión «fun ass»). Aventuramos a que esto va a abrir la veda para más vídeos similares. ¿Tomará medidas Rihanna o le dará igual? El próximo 21 de julio podremos comprobarlo en su visita a Barcelona. Será en el Palau Sant Jordi y ya están agotadas tanto las entradas Generales como las Premium, quedando sólo disponibles los Hot Ticket y Early Entry.

Vía Mundo Deportivo.

‘La salchipapa’ de Leticia Sabater salpica a ‘La Voz’

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MELENDITelecinco prepara estos días la cuarta edición de La Voz junto a sus «coaches» habituales Alejandro Sanz, Malú, Melendi y Manuel Carrasco. Durante la presentación de esta nueva edición del concurso, celebrada esta semana, los cuatro jueces se enfrentaron a una rueda de prensa en la que respondieron preguntas de lo más dispares, entre ellas, a qué compañero de profesión les gustaría ver sentado o sentada en el sillón del programa. Melendi, tan cachondo él, bromeó con que le gustaría ver a «la chica esta que ha sacado el single de ‘La Salchipapa'». Se refería, por supuesto, a Leticia Sabater. «Una maravillosa canción del verano», apostillaba Melendi, irónicamente. ¿Para cuándo una colaboración musical entre ambos y que implosione el mundo?

Si te extraña que ‘La salchipapa’ haya trascendido internet y haya llegado a las esferas de la televisión nacional, deberías saber que la canción acumula ya 3.494.520 visionados en YouTube. Se puede decir, sin temor a equivocarse, que la chorrada ha hecho gracia a la gente. Por cierto, es posible que logre los 4 millones de visitas muy pronto, pues Sabater presentará el tema en directo el próximo 30 de junio durante el Orgullo de Madrid. Será, como informábamos recientemente, en la Puerta del Sol.

El príncipe Harry, de llenar su iPod de electrónica y metal, a cantar con Coldplay en un concierto

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harryEl palacio de Kensington de Londres, residencia del Duque y la Duquesa de Cambridge, así como de Enrique de Gales, entre otros duques y duquesas de la aristocracia británica, abrió anoche sus puertas por primera vez al público para la celebración de un concierto benéfico para la organización Sentebale del príncipe Harry, que lucha por la concienciación del problema del VIH que sufren los niños y niñas del África subsahariana. Sus cabezas de cartel fueron Coldplay, que, naturalmente, ofrecieron un repertorio más corto de lo habitual, pero en el que no olvidaron su canción de 2005 ‘Til Kingdom Come’, que, suponemos, recuperaron para la ocasión porque no es habitual en sus conciertos.

Hacia el final del concierto de Coldplay, el mismo príncipe Harry se unió al grupo para cantar ‘Up&Up’ junto al coro infantil de Basotho. Antes de eso, de hecho, antes de que Coldplay apareciera en el escenario, Harry recordó la importancia de la compresión el VIH en la sociedad y lo mucho que queda por hacer. «Lo que sabemos del VIH es que es un virus que prospera desde el silencio y se alimenta del estigma», expresó. «Cada uno de nosotros es responsable de educarse a sí mismo al respecto, de hacer todo lo posible para hablar claro y erradicar el silencio, la ignorancia y el miedo que el virus necesita para ganar».

Aunque seguro que Harry es fan de Coldplay, lo cierto es que su gusto musical tira más por otros derroteros, en concreto, por los de la electrónica. Se sabe que Harry es fan de Skream, al que invitó en otro concierto benéfico y, por lo que ha informado algún que otro medio británico, es oyente asiduo de Ben Bridgwater y Nero. Sin embargo, también le gustaría el metal según su amigo, el actor Dominic West, que aseguró avistar en el reproductor musical de Harry durante una expedición polar los nombres de Metallica, Slayer y Megadeth. Un gusto ecléctico el del príncipe.

Sia y Diplo, juntos en ‘Waving Goodbye’ para Nicolas Winding Refn

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sia1Nicolas Winding Refn es el director de ‘Drive’, así que ya sabéis lo importantes que son las bandas sonoras para él. Después de ‘Sólo Dios perdona‘ su nueva película es el filme ‘The Neon Demon’, que se ha estrenado en Cannes recibiendo algo más que opiniones encontradas, y ha ido llegando este mes a las salas del resto del mundo. La cinta está inspirada en el mundo de la moda y las agencias de modelos. Se cuenta la historia de Jesse (Elle Fanning), una chica de 16 años que llega a Los Ángeles para convertirse en la top del momento. En el thriller también actúan Keanu Reeves, Christina Hendricks y Jena Malone.

Aunque en España aún no tiene distribución, lo que sí nos ha llegado es la banda sonora, de nuevo compuesta por la mano derecha de Nicolas, Cliff Martinez. Puede encontrarse al completo en Spotify y viene cerrada por una composición de Sia, producida por Diplo, interpretada por ella misma.

La canción es un medio tiempo electrónico en la estela de ‘Elastic Heart’, con unas estrofas 100% Sia y un ritmillo cercano al perreo 100% Diplo. El tema habla sobre «dormir con el enemigo» y buscar por ello «ser tratado adecuadamente». El estribillo contrapone el deseo de cada una de las dos manos: la que se quiere quedar atada a alguien y la que se quiere liberar para siempre y «dice adiós» (título de la canción).

A pesar de su potencial, de momento el tema no ha tenido mayor impacto comercial: el mundo está muy liado disfrutando a saco de ‘Cheap Thrills‘.

Ya en Youtube ‘Famous’ de Kanye West: ¿obra de arte o rentable megalomanía?

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Apuesto a que, en buena medida, Kanye West ya ha logrado más o menos lo que se proponía al lanzar el polémico clip de ‘Famous’, que no buscaba otra cosa que lograr que todo el mundo (es un decir) hablara de él durante unas horas, acaso días, y, de paso, dar un nuevo impulso comercial a ‘The Life of Pablo‘. Un disco que, pese a las alabanzas críticas, no queda claro si, con tanta ida y venida en plataformas de streaming, tanto cambio de setlist y masterización, ha logrado ser un éxito comercial de su nivel.

Para los despistados, recordamos que el vídeo fue estrenado el pasado fin de semana en un multitudinario evento en el Forum de Los Ángeles (17.000 localidades agotadas), donde los asistentes, además de comprar camisetas conmemorativas y ver famoseo por doquier (a todo Kardashian, lógicamente), pudieron presenciar el pase de la pieza visual de ‘Famous’ (nosotros pudimos verlo a través de un streaming con el que se transmitió el espectáculo; continúa siendo una exclusiva de Tidal durante toda esta semana). Canción que, para más inri, había sido objeto de polémica desde el principio por dedicar unas líneas no muy bonitas a Taylor Swift.

En los casi 10 minutos de duración del clip, rodado por un amplio equipo durante tres meses, se puede ver una escena pasmosa, en la que West y su señora, Kim Kardashian, yacen desnudos en una cama irreal, durmiendo junto a realistas figuras de cera de Taylor Swift, el candidato a la Presidencia de EEUU Donald Trump, Rihanna con su ex Chris Brown, la editora Anna Wintour, Caitlyn Jenner, la mujer que fue, a la vez, el padrastro de Kim, el ex-presidente George Bush Jr., Bill Cosby (actualmente en juicio, acusado de violación por varias mujeres), Amber Rose (ex-novia de Kanye West) y Ray J (ex-novio de Kim Kardashian, con el que grabó su célebre vídeo porno doméstico). Incluso podemos oírles respirar, en una larga escena cámara en mano bastante incómoda.

Como parecía evidente, se ha generado bastante controversia en torno a esta obra, si bien no tanta como a Kanye le hubiera gustado. «¿Puede alguien denunciarme ya?», pedía con su habitual soberbia, hace días. Pues bien, no ha ocurrido (por el momento). De hecho, las reacciones, escasas, de algunos implicados tampoco han sido demasiado airadas. Incluso, varios de ellos se lo han tomado a guasa. Es el caso de Chris Brown, molesto por que emplearan un muñeco en lugar de recurrir a su persona; de Rihanna, que confirma que Brown tiene mejor cuerpo que su reproducción (parece que lo que menos le ha gustado es… ¡que se le vea la raja del culo!); e, incluso, de George Bush, del que un supuesto portavoz se ha limitado a indicar que, «por si hubiera alguna duda, no se trata del Sr. Bush. Él está en mejor estado de forma».

Ray J, ex de Kardashian (el de la cinta porno más famosa del mundo), sí parece haberse molestado porque podría ofender a su prometida, alguien llamada Princess Love. Pero, sin duda, la más airada parece ser Taylor Swift, como se veía venir dado que llueve sobre mojado. Aunque la fuente no es muy consistente, alguien cercano a la cantante asegura que se encuentra «horrorizada», se siente desconcertada y traicionada, y lo califica de «absoluta pesadilla». ¿Será la primera y la única en dar el gustazo a West de ponerle una demanda? Veremos.

Más elocuente y reflexiva ha sido la actriz, escritora y directora Lena Dunham, amiga personal de Swift y, sin embargo, admiradora del matrimonio Kimye. En un largo post de Facebook, Dunham ha reflexionado sobre la validez artística de una propuesta en la que, teóricamente, se ven mujeres indefensas y desnudas grabadas en primer plano, especialmente cuando se suceden noticias como las del universitario Brock Turner, castigado con una pena leve por violar a una mujer ebria y fotografiarlo y grabarlo en el móvil para enviarlo a sus contactos. Lena, que asegura estar educada en el arte y no ser precisamente una persona pacata y conservadora en ese aspecto, cree que lo de ‘Famous’ es algo «enfermizo».

Por otra parte, West aseguraba que esta pieza estaba directamente inspirada en dos trabajos: el del escultor Matthew Barney recreando esculturas humanas ultrarrealistas, reproduciendo incluso con movimientos involuntarios (cabe señalar, además, que Barney es el ex-marido de Björk al que dedicó el amargo ‘Vulnicura‘); y el del pintor realista Vincent Desiderio en el mural ‘Sleep‘, que básicamente reproduce West cambiando los anónimos protagonistas por sus «amigos». De hecho, Desiderio ha contado que fue invitado por West al evento del pasado viernes en Los Ángeles y que se sintió enormemente halagado cuando vio que Kanye se había inspirado en su trabajo. Le pareció que sus mentes «trabajaban en una longitud de onda similar».

Analizado el proceder del rapero, el clip y sus consecuencias, se plantean dos cuestiones finales. En primer lugar, ¿es esto una obra de arte? Si nos ceñimos a criterios de genuidad, el hecho de que se inspire copie dos planteamientos artísticos no lo convierte en una. El arte de copiar, de hecho, es otro arte. El más empleado hoy día en el mundo del pop, además. Sin embargo, como siempre, el valor de la pieza está en las sensaciones, sean de aprobación, excitación o rechazo, que produzca en el público. Desde luego, a ese nivel parece que no hay duda. El problema llega con la motivación que impulsa esta obra. West, decíamos, asegura que es una «reflexión sobre la fama». ¿Qué reflexión? ¿Que los famosos también duermen desnudos? ¿Que son frágiles? Todo parece tan hueco como la cabeza de los políticos acostados junto a él en el vídeo. Al final, si el arte se usa como una mera estrategia de márketing, como mero cebo para demandas que ayuden a vender otros productos, la inspiración, la conmoción… desaparecen y solo dejan ver el delirio megalómano de Kanye, junto a la montaña de dólares que este espera embolsarse (si no lo ha hecho ya) con este ingenioso circo de más que dudoso gusto.

10 joyas perdidas en el cartel de Vida Festival

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Vida Festival se celebra este fin de semana en Vilanova i la Geltrú con grandísimos cabezas de cartel del tamaño de Wilco o The Divine Comedy; nombres consolidados como Nada Surf, !!!, 2ManyDJ’s, Rodrigo Amarante, Unknown Mortal Orchestra, Villagers, Kula Shaker, Basia Bulat o Lindstrøm y grupos nacionales conocidos por todos como Manel, Triángulo de amor bizarro, Belako, Niño de Elche, The New Raemon, Nacho Umbert, Extraperlo, Delorean o Joe Crepúsculo. Los abonos están agotados y quedan poquísimas entradas de día (menos de mil decían hace una semana).

Pero lo más significativo del cartel, lo que termina de dar personalidad a Vida Festival, es la ausencia de grupos llenaestadios tipo Vetusta Morla, Lori Meyers, La Habitación Roja o Love of Lesbian, para decantarse en su lugar por una serie de valores más desconocidos entre los que destacan artistas de los que os hemos hablado en otras ocasiones, como Le Parody, Papa Topo, Doble Pletina, Hazte Lapón, Emilio Jose, Odio París, Trepàt, Perro o estos otros en los que nos centramos hoy.

Est Oest

estoestCon sede en Vic, Est Oest son uno de los grupos revelación de los que más se está hablando en la escena catalana. Nacieron en 2014, pero se dieron a conocer sobre todo cuando ganaron el concurso Sonar 9 de 2015 y actuaron en Primavera Sound. Con influencias como Mishima o Antònia Font, el grupo ha editado este año su primer disco largo, ‘Fortuna’, que incluye su canción estrella, ‘Margarida’, y otras tan bonitas y épicas como ‘Mirada’.

Trau

imagen-promocional-del-cuarteto-samboyano-trauSi te decimos que ‘Somni de Festa Major’ suena beatliana y que ‘Blau, Net i Clar’ es como escuchar a Los Brincos en catalán, seguro que sabrás situar qué década rondan los gustos de Trau. El grupo que ganaba el concurso Sona 9 2014, debutaba el año pasado con un buen álbum llamado ‘Déu Vos Guard’. En una nota de prensa su sello indica: «Alguien dijo que hacen canciones “de porrón y tripi”, y nos parece la mejor manera de explicar quiénes son».

Somni de festa major | Trau from Tots Sants on Vimeo.

Maria Arnal y Marcel Bagés

maria--Si eres una de las decenas de miles de personas que adoran a Sílvia Pérez Cruz no puedes dejar de prestar atención a esta cantante de Badalona y al guitarrista de flamenco de Flix (Tarragona) Marcel Bagés, que tras editar ‘Remescles, acoples i melismes’, uno de los 10 mejores singles del año pasado para Rockdelux, este año han publicado un segundo EP llamado ‘Verbena’ que contiene 5 canciones que pretenden y consiguen la transmisión de la música popular adaptada a los sonidos de hoy (no faltan guitarras eléctricas ni en muchos momentos un minimalismo desgarrado).

Sen Senra

sensenraVida Festival acoge a este vigués de 20 años que ya ha pasado por festivales cariñosos con la música emergente como Villamanuela o Monkey Week. El año pasado editaba su debut ‘Permanent Vacation’ en Crispis, sello de Alex Casanova. Le definían como un «crooner de baja fidelidad» y ciertamente sus canciones suenan como Black Lips haciendo versiones de Chris Isaak. Entre sus héroes, Mac DeMarco, Ariel Pink, Adam Green o Christopher Owens.

Bearoid

bearoidEl año pasado pasaba por nuestra sección Revelación o Timo el valenciano afincado en Valencia Dani Belenguer, a quien conocíamos por poner voz al proyecto de artistas electrónicos como Kostrok (‘Right Now’), AWWZ o Kill The Hipsters (‘Come Back To Me’). Ya embarcado en su proyecto en solitario ha destacado con temas como ‘Weekends’, a medio camino entre el minimal, el R&B, el house y la indietrónica; o ‘Bad Karma’, un tema más disco-funk y menos atormentado con más de 125.000 escuchas en Spotify.

Betty Belle

betty-belleBetty Belle es el dúo barcelonés compuesto por Gemma Tutusaus “Tutu” y Otger García. En su momento estrenamos el vídeo de ‘Shaker’, planteado como un homenaje a los programas de fitness de los 80, y este año han presentado un remix para esta canción. También contenidas en su EP ‘Black to the Future’ del año pasado e igual de sensuales eran ‘Lucy Bravo’ -en verdad su mayor hit- y ‘Rumble’.

Los Bengala

Los-BengalaEl dúo zaragozano de garage Los Bengala, formado por Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz), publicaba el año pasado un álbum llamado ‘Incluso Festivo’ que lograba co-editarse con el sello londinense Dirty Water Records. ¿Las claves? La internacionalidad de temas como ‘No hay amor sin dolor’ o ‘Jodidamente loco’, divertidos y capaces de hacerte mover los pies aunque no atiendas a sus letras.

Terrier

terrierLos madrileños Terrier han publicado este año en Sonido Muchacho su último disco ‘La Plaga’. De él, su sello consideraba que la canción que mejor definía su nueva dirección era ‘Y si no vuelves nunca más’. Esto decían: «Terrier ha conseguido dirigir su sonido en unas canciones más pop, sinceras, y con unas letras que se alejan conceptualmente de ‘Un Cadáver en el Mar’. Un cambio positivo que muestra una evolución de un grupo que ya no es una promesa, sino una referencia dentro del nuevo pop en castellano».

El tema presenta un sonido ciertamente más refinado y menos lo-fi que los antiguos con que se dieron a conocer, como ‘Benidorm’.

Germà Aire

germa-aireGermà Aire publicaban vía Famèlic en 2014 su disco ‘Ball del Cel’, que incluía temas de indie-pop de marcado carácter lo-fi y evocador como ‘Far’ o ‘Mantes D’ulls’. A finales del año pasado sorprendían con un single de menos cuatro minutos de duración que contenía dos canciones frequísimas, ‘Imprigionato’ y ‘Girotondo’.

Inspira

inspira-gretaVida Festival no solo acoge a grupos más o menos noveles, sino también a un buen número de bandas de larga tradición de la escena catalana. Menos conocidos que Manel, pero también con una trayectoria de una década, Inspira presentarán las canciones de su último disco ‘Greta’, editado a finales del año pasado. El grupo liderado por Jordi Lanuza hablaba en este disco de «como afrontar juntos, codo a codo, las nuevas situaciones y retos que la vida nos plantea», de «amistad, amor y espiritualidad». El primer single, un tema de indie-rock de fondo electrónico, era ‘Al meu davant’, cuyo vídeo de buena factura introducía la vida familiar.

10 himnos LGBT para el Orgullo 2016

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mypictr_375x200Hoy 28 de junio es el día oficial del Orgullo Gay. Por eso, desde JENESAISPOP os proponemos 10 himnos de este año entre pop y alternativos que no, desde luego no sonarán en la carroza del Orgullo en Madrid ni Barcelona ni en cualquier otra ciudad del estado español pero que son perfectamente reivindicables como himnos LGBT. Unos, como ‘Free Love’ de Vic Mensa, defienden la causa abiertamente y otros, como ‘A Love Song’ de Ladyhawke, lo hacen indirectamente pero todas son grandes canciones que nos recuerdan el valor de la tolerancia como clave para el diseño de un mundo que todavía se resiste a ser igual. Al fin y al cabo, estas dos canciones comparten la palabra «amor», ¿no es cierto?

Ladyhawke / A Love Song

El año pasado, Phillipa Clark, más conocida como Ladyhawke, contraía matrimonio con su novia, la actriz Madeleine Sami. De esta nueva fase de felicidad en la vida de Ladyhawke nacía su último disco, el recomendable ‘Wild Things’, presentado por esta «canción de amor» que Clark dedica a su mujer y en cuyo vídeo vemos a la dependienta de un videoclub satisfaciendo su interés bisexual.

Years & Years con Tove Lo / Desire

Esta semana hemos visto a Olly Alexander de Years & Years animando a su público de Glastonbury a celebrar el Orgullo Gay. Durante su actuación en este festival sonó ‘Desire’, recientemente reeditada junto a Tove Lo y cuyo vídeo reivindicaba la visibilidad de otras sexualidades e identidades en los vídeos de pop comercial. Por otro lado, el vídeo daba y sigue dando gusto verlo.

Tegan and Sara / Boyfriend

El sencillo de presentación de ‘Love You to Death’, el nuevo disco de Tegan and Sara, versa sobre la relación sentimental de esta última con una mujer que nunca había estado en una relación lésbica y seguía viéndose con su «novio» al tiempo que con Sara. «Me tratas como a tu novio», cantan las gemelas, «y confías en mí como en tu mejor amiga». Una situación extraña que, no obstante, se da más de lo que parece.

Troye Sivan con Alessia Cara / Wild

Cuando Sam Smith dijo que la voz de Troye Sivan le «hacía cosas a [su] cuerpo» probablemente se refería a esta canción, que el australiano acaba de reeditar junto a Alessia Cara. ‘Wild’ es la introducción al «barrio azul» (entiéndase triste) en el que creció Sivan y sobre el que versa la totalidad de su disco, centrado en la relación sentimental de dos chicos.

Shura / What’s It Gonna Be?

Canada se ha vuelto a superar este año con la realización del vídeo para el último sencillo de Shura, que ha dirigido Chloé Wallace. Este retrata la belleza e ilusión del primer amor durante la adolescencia al tiempo que juega con los roles de amistad e interés romántico que la sociedad esperaría de cualquiera de nosotros y nosotras. Por cierto, ya no queda nada para el disco de Shura: sale el 8 de julio.

Papa Topo / Chico de Plutón

No se me ocurren muchas canciones desvergonzadamente ska y con el puntito punk setentero del que presume ‘Chico de Plutón’ de Papa Topo que, además, por temática, sean incuestionablemente «gay-friendly». Es este un tema hilarante que, no en vano, ocupa un lugar privilegiado en ‘Ópalo negro’, el álbum debut de Adrià Arbona y compañía, como es el que sucede al del sencillo principal.

Blood Orange / Augustine

Dev Hynes iba a sacar su disco, ‘Freetown Sound’, este viernes, pero ha optado por sacarlo hoy para que coincidiera con el Orgullo Gay. En el vídeo de su primer adelanto, ‘Augustine’, Hynes aparece marcándose unos movimientos de «voguing» desde el bar Stonewall, origen en 1968 de las protestas de las que nacería el movimiento que hoy celebramos.

Extraperlo / ¿Y si fuera una mujer?

He aquí una sabrosona composición interpretada desde la perspectiva del chico heterosexual que se enamora de una chica lesbiana. «Sé que estás enamorada de otra mujer», canta él, «yo solo quiero que me lo hagas saber / yo estoy enamorado de ti / y busco el sabor de la sal en piedra candente». Al final, él solo quiere que ella sea feliz, pero nunca asume la pérdida del todo, concluyendo, «yo quiero ser una mujer / pero cambiar / me haría sufrir más». Encontrarás este tema en ‘Chill aquí’.

Vic Mensa con Le1f, Halsey y Malik Yusef / Free Love

Vic Mensa acaba de estrenar un tema con motivo del Orgullo Gay y para recordar a las víctimas de Orlando fallecidas el pasado 12 de junio. En ‘Free Love’ colaboran el rapero Le1f, la cantante Halsey y el poeta Malik Yusef, es decir, un rapero afroamericano gay, una mujer y un norteamericano de ascendencia árabe. He aquí pues un himno en defensa de la inclusión total.

Pet Shop Boys / Happiness

El nuevo trabajo de Neil Tennant y Chris Lowe incluye una de las canciones más gáyer del año, ‘The Pop Kids’, pero si hay un tema en su nuevo disco que podríamos considerar LGBT, si bien desde cierta ambigüedad que se presta asimismo a una lectura más general, ese es ‘Happiness’, en el que el dúo canta, «queda camino para llegar a la felicidad / un gran trecho / pero llegaré, chico / del único modo que sé». ¿Con amor? ¡Está claro!

‘Cheap Thrills’ de Sia, el hitazo del verano que solo nuestros lectores vieron venir

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Sia_Cheap_ThrillsEl sorpasso del verano va a ser el de ‘Cheap Thrills’, que con 395 millones de reproducciones en Spotify amenaza con terminar siendo la canción más escuchada de Sia en esta red cuando acabe la temporada, por encima de ‘Chandelier’ (486 millones). Hemos comprobado que en unos tres días ha recortado 10 millones de diferencia: en un mes la habrá superado. El tema, que en abril era número 2 en Reino Unido y número 1 en España -el primero de Sia en nuestro país-, acaba de conquistar el último mercado que le faltaba: el estadounidense. ‘Cheap Thrills’ ascendía al fin al top 10 del Billboard Hot 100 la semana pasada después de meses en que el «sleeper» iba calando poco a poco. Esta semana sube del puesto 8 al puesto 6 y no parece que vaya a ser su cima.

¿Quién lo habría dicho cuando fracasaba ‘Alive’? ¿Quién lo habría dicho cuando veíamos su decepcionante vídeo? Alguien sí lo vio venir: nuestros lectores. Sólo ellos percibieron que el tema era un hit desde el principio y lo alzaron al top 1 de nuestra lista semanal el pasado mes de diciembre, en cuanto se avanzaba, mucho antes del remix con Sean Paul y superando en votos a canciones tan bonitas como ‘Madera muerta’ de Alberto Montero o a hits tan rotundos como ‘Right There’ de Diplo y Sleepy Tom.

¿Cuáles han sido las claves del éxito de la canción? El añadido de Sean Paul no parece haber jugado un papel tan decisivo como otras tres cuestiones. En primer lugar, está interpretada por Sia. La cantante ya no es una autora conocida por cuatro matadas de internet, indudablemente ‘1000 Forms of Fear’ cambió su destino tras los virales de ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’, hasta el punto de que quizá la pregunta es por qué no convierte en oro todo lo que toca. ¿Quizá porque el nuevo público es menos fiel?

En segundo lugar, el toque tropical house de la canción, que recuerda a uno de los mayores éxitos del año pasado, ‘Lean On’, desde sus primeras notas. Sólo por haber salido en pleno mes de diciembre no se podía adivinar que esto iba a resistir hasta el verano. Estaba claro que pronto arrasaría una canción en la línea del hit de Diplo, DJ Snake y Mø. Los tres lo han intentado por sí mismos pero al final ha sido otra la que se ha llevado el gato al agua.

Y por último, una letra totalmente molona, casi un himno popular, que habla sobre pasarlo bien sin necesidad de dinero. El estribillo es claro: «no necesito billetes de dólares para pasármelo bien esta noche». No en vano después continúa: «no necesito dinero, mientras tenga el ritmo / no necesito dinero, mientras pueda seguir bailando». Y el título de la canción, «cheap thrills», es una expresión que alude a los placeres pequeños, a las fuentes de placer, disfrute y satisfacción de corto recorrido. Hedonismo puro de fin de semana (hay menciones al «viernes» en la primera estrofa y al «sábado» en la segunda) para el que, por si no ha quedado claro, no hace falta pasta.

Como curiosidad, la aportación de Sean Paul es tipo «tú vales más que los diamantes y el oro», «no voy a tocar ni un dólar en mi bolsillo» (para pasárnoslo bien), lo cual puede añadir un componente sexual también presente en la expresión «cheap thrills».

Como todo el mundo sabe a estas alturas, ‘Cheap Thrills’ fue escrita para Rihanna por Sia y su habitual colaborador Greg Kurstin, conocido en principio por sus composiciones con Lily Allen. Rihanna no la incluyó en ‘ANTI’ y no tiene por qué arrepentirse, pues su disco es más oscuro, muy poco tropical house y además ha sabido parir un hit mayor aún como es ‘Work’; si bien eso no implica que la explicación de Sia sobre ese rechazo no sea interesante: «Me di cuenta según la iba desarrollando de que sonaba demasiado Brit-Pop para Rihanna. Es más Icona Pop», declaraba a Rolling Stone.

¿Quizá ese toque British ha supuesto que el tema tarde tanto en calar en Estados Unidos o que ‘Lean On’ haya ido algo peor al otro lado del charco que por aquí? En cualquier caso, le pasaron la canción a Rihanna, pero ella y su equipo la rechazaron. Sin embargo, Sia se enganchó a ella. «No podía parar de ponérmela en el coche. Por alguna razón, me encantaba escucharla, lo que me hacía sentirme como si me estuviera masturbando, porque normalmente no me pongo mis propias canciones. Tiene algo que hace que te vengas arriba, que te pongas de buen humor, así que fingía simplemente que no era yo quien cantaba. Sonaba muy veraniega y divertida, así que me dije: «la pondré en mi disco»». Y bingo.

Es curioso que se haya añadido un remix con Sean Paul, que se hayan hecho dos vídeos para el tema, uno con los bailarines Minn Vo y Stefanie Klausman interactuando disfrazados de Sia, en un show televisivo en blanco y negro inspirado en American Bandstand; y el otro limitado a una performance de nuevo de Maddie Ziegler. A diferencia de lo que sucedía con ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’, esta vez ninguna de las tres cosas se ha viralizado y la canción ha terminado brillando por sí misma. Poco a poco.

Ahora que por fin Sia triunfa de manera orgánica por su canción, ¿sí podemos adivinar que su fidelidad de cara a su siguiente disco será mayor? ¿Ahora sí que sí se ha confirmado como estrella internacional y tras actuar en Coachella ha podido subir su caché? ¿Quiere acaso o seguirán persiguiéndola sus contradicciones respecto a conseguir la fama?

No hay edición prevista de ‘Caer’ de Christina Rosenvinge

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chris rosenvingeChristina Rosenvinge pone la banda sonora a la nueva película de Manuela Burló Moreno, ‘Rumbos’, definida como «una comedia dramática que transcurre a tiempo real de madrugada en una gran ciudad». En el elenco están Karra Elejalde, Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé y Nora Navas, entre otros.

El tema que ha aportado Christina Rosenvinge se llama ‘Caer’ y puede escucharse muy de fondo en un vídeo facilitado por Antena 3. Según declara Christina, «retrata muy bien la incertidumbre que tenemos hacia el futuro», pues se sintió muy identificada con algunas de las situaciones que plantea la cinta. Rosenvinge pidió que el tema fuera en castellano en lugar de en inglés como le habían pedido, ya que los personajes de la película le parecían «muy de aquí». La música del filme es de Mikel Salas.

JENESAISPOP se ha puesto en contacto con El Segell, sello de Christina, para averiguar si este tema se editará o no, y hay malas noticias. «Christina nos dice que en principio el tema sólo va a aparecer en el film. No está prevista la edición en físico o digital del mismo», indica una responsable de prensa.

Os dejamos con las próximas fechas de la cantante:

8 de Julio – Cornellà – Nits d’estiu- Entrada Gratis
15 de Julio – Alicante – LIVE the ROOF Oficial – Castillo de Santa Bárbara.
16 de julio – Valencia – LIVE the ROOF Oficial – Hotel Barceló
17 de Julio – Barcelona – Live the Roof BARCELONA – Hotel Ayre Rosselló.
FIN DE GIRA: 27 de octubre – Madrid – OchoyMedio. Entradas, aquí.

Más vídeos en Antena3

Whitney / Light Upon The Lake

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whitney-light upon the lakeSmith Westerns fueron una banda que, tras su desaparición con apenas tres álbumes, dejaron huella en el panorama del rock internacional de esta década. Pero, sobre todo, parece que podría ser el germen de una saga de interesantes músicos que podrían ir, por separado, incluso más lejos de lo que llegaron juntos. Tras el debut de su voz cantante, Cullen Omori (un ‘New Misery’ que también será objeto de reseña pronto), hace pocas semanas llegó el de Whitney, proyecto conjunto del guitarrista Mark Kakacek y el batería (que aquí suma a sus tareas la de vocalista) Julien Ehrlich, también miembro durante un tiempo de Unknown Mortal Orchestra.

Escindida la banda, tras desechar otros proyectos personales, Mark y Julien compartieron un pequeño piso en Chicago, estrechando su amistad y su visión musical. Comenzaron a componer canciones juntos, con un tercer e imaginario personaje llamado Whitney como muso. Ese es el germen de un primer largo titulado ‘Light Upon the Lake’ y que ha sido grabado en la casa-estudio de Jonathan Rado (Foxygen) en Los Ángeles, con una banda (que ellos se precian de llamar familia) de hasta seis integrantes, sumando vientos y cuerdas clásicas que tan acertadamente emplean.

Whitney reflejan en su música el más genuino pop rock americano, con reminiscencias de glam y country. Evocando el clásico beatnik del viaje por carretera de costa a costa de EEUU, ‘Light Upon The Lake’ revisita, a la vez que el recuerdo de esos paisajes, el tránsito de Townes Van Zandt a Big Star, con paradas en The Moody Blues, el primer Neil Young o The Band. Y así recopilan una fantástica colección de canciones tan modestas en pretensiones como bonitas en resultados. Con el tridente formado por las excelsas ‘No Matter Where We Go‘, ‘Golden Days‘ y ‘No Woman’ como inmaculada carta de presentación, prácticamente cada corte de este primer disco resulta una auténtica delicia, con ‘The Falls’, ‘Follow’ o la soulera ‘Polly’ como más brillantes bazas.

Incluso el instrumental ‘Red Moon’, un breve pero evocador tour de force entre trompeta y piano, se hace imprescindible en un álbum repleto del anhelo de unos días dorados (de relaciones truncadas de Mark y Julien) que no regresarán. Lo mejor es que, pese a que su melancolía puebla cada rincón, lo hace con una mirada limpia y animosa, agradecida por haber vivido instantes bonitos junto a alguien. ‘Light Upon The Lake’ se ha convertido ya, como ocurriera en anteriores temporadas con ‘Atlas‘ o el mismo ‘Goon‘, en banda sonora imprescindible de este naciente verano.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Golden Days’, ‘No Woman’, ‘No Matter Wehere We Go’, ‘The Falls’
Te gustará si te gusta: Real Estate, Tobias Jesso Jr., Wilco
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Testarosa, Bous, Ayoho, Ganges y Dinamita Brother, finalistas de Budweiser_emerge 2016

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El concurso cazatalentos de Low Festival llega a su recta final. Después de que un jurado del que JENESAISPOP ha sido parte seleccionara 30 finalistas entre más de 200 artistas y bandas apuntados, el público ha escogido 5 finalistas, a los que os presentamos en este artículo.

Ahora el jurado volverá a votar y la banda ganadora actuará en el festival, que se celebra a finales del mes que viene en Benidorm, junto a gente como Belle & Sebastian y Hot Chip. También grabará 4 temas en un estudio profesional y publicará el EP en plataformas digitales. El jurado se compone de miembros de Radio 3, Mondosonoro, Budweiser, Cut Records y Low Festival, y está presidido por un representante de Jenesaispop, medio oficial del certamen.

Testarosa (Xàtiva, Valencia – power-pop)

testarosaDesde Valencia, Testarosa ha publicado este año su EP ‘Ruido’. ‘Novias de verano’ gasta un sonido noise tipo Odio París, mientras ‘Oh nena’ y ‘Destrucción’ están más cerca de Los Nikis o de Los Planetas más ruidosos. El estribillo de ‘Destrucción’, ¿acaso es «Eres una idiota y una rara”»?

Bous (Alicante – pop, folk)

BousAunque cercana geográficamente tanto a la banda anterior como al propio Low Festival, muy diferente es la propuesta de B O U S, un trío de Alicante que este año subía a Bandcamp un par de canciones, ‘Montañas’ y ‘Laniarius’. Mostraban cierta sensibilidad dream pop cercana a gente como Cocteau Twins o Boat Beam, aunque con predominio de los punteos de guitarra y una voz amable en la estela de Virginia Labuat o la gran Zahara.

Ayoho (Cartagena, Murcia / folk-pop)

ayohoDesde Cartagena, Ayoho, quienes subían el año pasado a Spotify su álbum, llamado ‘Deference & Wonder’, con el que ya han conseguido miles de escuchas. Su mayor hit, ‘Holding On’, nos hace pensar en un cruce entre Ed Sheeran y Damien Rice, mientras ‘Emerald Green’ les acerca a Mumford & Sons. En el pasado han tenido la oportunidad de compartir escenarios con Anni B Sweet, Dorian, Izal, Second o Crystal Fighters.

Ganges (Madrid – dream-pop)

gangesLos madrileños Ganges pasaron recientemente por nuestra sección Revelación o Timo, debido a lo atractivo de sus aparentes referencias, de Russian Red a Psapp pasando por London Grammar o Lykke Li.

Dinamita Brother (Madrid – garage)

dinamita-brotherLa parte más incendiaria entre los finalistas la pone el garage de Dinamita Brother, que este año subían a Bandcamp un single de dos canciones llamadas ‘Shoot’ y ‘Colours in the Street’, con un sonido apto para seguidores de White Stripes o Guadalupe Plata y artistas del mundo del pop como Arctic Monkeys.

Monkey Week anuncia sus primeros nombres y abonos en oferta

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leefieldsMonkey Week, que celebrará su octava edición los próximos 13, 14 y 15 de octubre por primera vez en la ciudad de Sevilla, concretamente en la Alameda de Hércules y alrededores, anuncia los primeros nombres de su cartel, entre los que encontramos a Lee Fields & The Expressions, Michael Rother plays NEU!, Harmonia & Solo Works, Niño de Elche con Los Voluble y Juventud Juché. Además, se han lanzado abonos en oferta a 45 euros disponibles a través de Ticketea. Es sólo para los 200 primeros.

La lista completa de confirmados de momento incluye a King Kang & The Shrines, Capsula, I Am Dive, Perro, Perlita, Melange y The Octopus Project. Planteada como una feria de música en la que descubrir nuevos talentos («descubre hoy las bandas del mañana» en inglés y castellano es su lema), la «semana Monkey» anuncia que faltan nada menos que 100 bandas más por confirmar. Por último, Monkey Week también pone a disposición del público un segundo tipo de abonos para aquellos que se dedican profesionalmente a la música. También están disponibles por 70 euros en Ticketea. Incluye acceso a todas las actividades de Monkey Brain, como encuentros entre profesionales, ponencias, talleres, cocktails, así como a la fiesta solo para acreditados, prensa y músicos del jueves 13, además de por supuesto a todos los escenarios y espacios del festival.

Vic Mensa celebra el Orgullo con Le1f, Halsey y Malik Yusef en ‘Free Love’

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Captura de pantalla 2016-06-28 a las 13.12.46Este año, el Orgullo Gay promete una jornada especialmente agridulce. Ayer 26 de junio se celebró el primer aniversario de la legalización del matrimonio homosexual en Estados Unidos, sin embargo, la cercanía de este aniversario, así como la de la celebración del Orgullo Gay en todo el mundo, que es hoy, 28 de junio, con la matanza de Orlando duele con especial intensidad. Esta ocurrió el 12 de junio, a solo dos semanas del Orgullo, y dejó 49 muertos y 53 heridos en la peor masacre ocurrida en Estados Unidos desde el 11-S.

Por eso, Vic Mensa ha querido recordar la importancia de la celebración del Orgullo, así como a las víctimas de Orlando, con una canción nueva titulada ‘Free Love’ (casi como el himno LGBT de Robyn & La Bagatelle Magique). El tema es bastante «old school» en lo que a hip-hop se refiere y contiene una base de Papi Beatz y las colaboraciones vocales de gente tan dispar como Le1f, Halsey y Malik Yusef. El rapero concluye el tema a lo grande clamando: «if you don’t like gay marriage / then nigga don’t get gay married».

De Mensa os hablamos en 2014 con motivo de su espléndido single deep house, ‘Down On My Luck’, incluido en su EP ‘Street Lights’. Recientemente ha editado nueva mixtape, ‘There’s Alot Going On’, ya disponible en plataformas de streaming.

Baywaves / Only for Uz

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baywavesOlas de la bahía es un buen nombre para un grupo, pero no es muy comercial si este canta en inglés. Es lo que hace Baywaves, un grupo de rock medio madrileño medio cántabro que suena como promete su nombre, solo que con un marcado punto ácido. La banda es una de las más destacadas del pop de guitarras nacional actual desde que Make Noise y Proyecto Demo la fichara en 2015 y ha sido objeto de atención incluso de medios internacionales como Line of Best Fit, por lo que su promesa es cristalina para muchas y muchos. Su primer EP, ‘Only for Uz’, salía el pasado mes de marzo a través de Foehn Records y viene a despejar dudas sobre el futuro del grupo con cuatro canciones como cuatro soles. De entrada, ‘Time Is Passing U By’, que acumula ya cerca de 300.000 escuchas en Spotify, lo acerca con asombrosa dignidad a la robusta psicodelia de Led Zeppelin, pero es a partir de ‘The Great Kingdom’ cuando el cuarteto se sumerge de lleno en el hipnótico mundo policromático de Tame Impala. Lo hace, eso sí, desde un ángulo más mediterráneo. En la exploración de este universo encuentra Baywaves en ‘To the North’ su mejor canción gracias a su esplendorosa combinación de guitarras rugosas, teclados ufanos y una preciosa melodía vocal que parece rescatada directamente de los 60; y la peor en ‘Marsupilami’, tan deudora del catálogo de Kevin Parker que, de hecho, es prácticamente una copia de ‘Apocalypse Dreams’. En cualquier caso, ‘Only for Uz’ confirma que el grupo, pese a su notable dependencia de estilos ajenos, está aquí para quedarse y no hay más que atender a su actual agenda de conciertos para comprobarlo.

Baywaves actúa el 2 de julio en el festival Vida de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Time Is Passing U By’, ‘To the North’
Te gustará si te gusta: Led Zeppelin, Tame Impala, Foxygen
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

El voyeurismo telefónico de C Tangana y Rosalía en ‘Llámame más tarde’

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mypictr_330x225En 2014, C Tangana editó un single doble, ‘Trouble / Presidente’, que incluía en ‘Trouble’ una producción del «beatmaker» barcelonés ALIZZZ. Ahora, el rapero ha vuelto a contar con él para la producción de su nuevo sencillo, ‘Llámame más tarde’, que describe, en su reciente entrevista con TIU, como «un roneo». El tema es una colaboración con la joven cantaora Rosalía, a la que conocemos por sus colaboraciones con Refree y con quien, de hecho, editará un disco el año que viene.

El vídeo de ‘Llámame más tarde’, que C Tangana interpretó por primera vez junto a Rosalía en Primavera Sound de Barcelona, explora el teléfono móvil de C Tangana, desde nuestra perspectiva, en plan «voyeur», y viene cargado de mensajes de Whatsapp, fotos de Instagram, tuits de Twitter, audios de Soundcloud o vídeos de Snapchat, desde donde hace un cameo el mismérrimo El Guincho. No podría ser más 2016 ni aunque quisiera.

En la misma entrevista que citamos, el músico habla sobre su colabroación con Rosalía e indica que la base de ALIZZZ «ha ido pasando por otras manos» y ha resultado de la participación de los tres. «Es una movida bastante 2000’s diría yo», asegura Tangana, «tanto el tema, el rollo de la percusión… A pesar de que le hayamos añadido más elementos: ya no te puedes hacer una canción con solo bombo y caja porque eso aburre a cualquiera, pero tira por ahí. A mi me recordaba muchísimo a 50 Cent. El ritmo inicial de Alizzz era puro Fifty».