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Radiohead estrenan otro vídeo y sacan disco este domingo

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JNSP
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radioheadPor si no teníamos suficiente con la sorpresa de los nuevos discos de Beyoncé, James Blake y Death Grips, Radiohead han confirmado que su nuevo disco, todavía sin titular, sale este domingo 8 de mayo en formato digital a las 20.00 hora española y el 17 de junio en formato físico. Edita XL.

Tras el primer adelanto, ‘Burn the Witch’, cuyo jugoso vídeo hemos analizado recientemente, Radiohead han acompañado esta noticia con un nuevo videoclip, ‘Daydreaming’, rodado por Paul Thomas Anderson, quien hace relativamente poco se ponía tras la cámara para dos vídeos de Joanna Newsom, ‘Sapokanikan’ y ‘Divers’.

Spoiler: primer ensayo de Barei en Eurovisión, revelada la sorpresa escénica

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Sebas E. Alonso
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barei-eurovisionEsta tarde a las 19.35 estaba planeado en Estocolmo el primer ensayo de Barei, que interpreta por España ‘Say Yay!’, una de las mejores canciones de Eurovisión 2016. Eurovision-Spain ha retransmitido el audio sin vídeo a través de Youtube y ha revelado la sorpresa que Barei dijo que habría cuando la entrevistamos. Si no se guarda un as en la manga, la cantante se caerá al suelo para después levantarse, en sintonía con la letra de la canción.

La noticia es toda una curiosidad para nuestra redacción, pues durante la mencionada entrevista, justo cuando Barei habló de la sorpresa escénica, le mencionamos el episodio en que Madonna se cayó en los Brits, también en sintonía con la letra de su canción ‘Living for Love’, igualmente noventera. En aquel momento prescindimos de esta parte de la conversación por «irrelevante» (ahora la hemos incorporado), pero es destacable cómo Barei menciona, hasta cuatro veces, que Madonna se cayó «de verdad» o se pegó un guantazo «real», en oposición quizá a lo que ella preparaba: una caída fingida. Así fue esta parte de la conversación el pasado mes de abril:

Supongo que en las presentaciones de la canción por Europa, no estáis haciendo el número definitivo de la canción, ¿no? ¿Cómo será la coreografía?
Será distinto. Lo que soy yo, no va a ser algo coreografiado porque no va conmigo. La gente diría “se ha vuelto 100% comercial, es como Britney”. Yo bailo más bien como puede bailar Shakira, a mi rollo. Pero las chicas sí están coreografiadas, hay pequeños detalles que quizá la gente vea, quizá no. Ellas bailan pero son cantantes, no hacen “¡zumba!”, bailan de una manera muy concreta… Luego, la escenografía es minimalista. La canción tiene un momento reflexivo, un momento de superación y un momento de “fiesta y no voy a morir en el intento”. Esas tres facetas se van a ver muy bien en la puesta en escena, pero de manera minimalista. Y hay una sorpresa bastante jevi, estaban todos acojonados cuando lo propuse, me decían: “se te va la olla, qué huevos tienes”, pero hay que divertirse, hay que jugar… No puedo revelar cuál es.

Después de que Madonna se cayera sobre el escenario, ya da todo igual, ¿no?
Claro. Pero Madonna es que se pegó un guantazo real, o sea, se cayó de verdad, se enganchó con el bailarín.

Llevaba una capa y no era de velcro y…
Pero que fue de verdad, que se cayó de verdad.

Sí, sí, se dio una buena hostia. ¿Cuántas veces se puede ensayar lo que vais a hacer? ¿20, 200, 1000?
Yo ensayo lo mío por mi lado en los huecos que tengo, es verdad que cuando vas a otros países no deja de ser un ensayo, pero no es lo mismo con las cámaras, los puntos del escenario… Los ensayos de verdad serán los de Estocolmo, por las distancias.

La entrevista completa, aquí.

Drake impide un nuevo top 1 en Reino Unido de Calvin y Rihanna

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JNSP
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calvinharrisDrake no sólo entra en el número 1 de la lista de álbumes británica con su nuevo disco, ‘Views’, que ha vendido lo equivalente a 78.000 unidades en una semana pese a no contar hasta hoy con edición física. Su tema ‘One Dance’, que ya impidió a Sia conseguir su primer top 1 en las listas británicas, se mantiene en la cima con 141.000 puntos, 51.000 unidades vendidas y más de 89.000 puntos de streaming. Todo apunta a que será uno de los grandes hits del año.

Esto supone que lo nuevo de Calvin y Rihanna, ‘This Is What You Came For‘, se tiene que conformar con entrar al puesto 2. Y eso que ha arrasado en ventas (66.000 unidades en una semana)… pero pierde en streaming (35.000 puntos). Este traspiés supone un nuevo top 2 para Calvin Harris, que sabe muy bien lo que es conseguir esta frustrante posición en su país: ‘Bounce’, ‘Feel So Close’, ‘Let’s Go’, ‘We’ll Be Coming Back’ y ‘How Deep Is Your Love’ fueron todas número 2. Sí lograron llegar al número 1 ‘We Found Love’, ‘Dance wiv Me’, ‘I’m Not Alone’, ‘Sweet Nothing’, ‘Under Control’, ‘Summer’ y ‘Blame’.

Taylor Swift, la artista que más dinero ganó en 2015 en Estados Unidos

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JNSP
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taylor-grammyBillboard ha publicado en su edición impresa la lista de artistas que más ingresaron en 2015 (en Estados Unidos). Se basan en ventas, streaming, derechos de autor y giras. Según su clasificación, Taylor Swift fue el indiscutible número 1 al haber obtenido 73 millones de dólares, 62 de ellos procedentes de su gira. También ingresó 7 millones por ventas de discos, 4 millones por derechos de edición y medio millón por streamings. No se han tenido en cuenta otros ingresos por acuerdos con Apple o Coca-Cola Light, entre otros.

Como recoge el NME, en el puesto 2 queda Kenny Chesney, seguido de Rolling Stones, Billy Joel, One Direction, Grateful Dead & Company, Luke Bryan, U2, Adele y Maroon 5. La «mala» posición de Adele viene a recordar lo importantes que son las giras a día de hoy: aunque vendió más que Taylor su gira se está realizando este año y no el pasado. Forbes publica su lista de junio a junio próximamente. Actualización: Los datos de Billboard se refieren únicamente a Estados Unidos. El top completo ya puede consultarse en su página web.

James Blake explica por qué Kanye no aparece en ‘Timeless’

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JNSP
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james-blake-colour-in-anything-stream-album-mp3-listenUna de las muchas sorpresas de las últimas 24 horas ha sido la edición del tercer álbum de James Blake. En ‘The Colour in Anything‘ está Frank Ocean como coautor de dos temas (‘My Willing Heart’ y ‘Always’) y también Bon Iver, pero falta una colaboración anunciada, la de Kanye West.

Blake explica por qué este no está en una entrevista con Pitchfork. «No sé realmente cómo explicar lo que no funcionó. Quería que Kanye participara en la canción ‘Timeless’, pero su estrofa no se materializó. Creo que una serie de cosas pasaron en su vida y yo me quedé a un lado de ellas. Al final, el ambiente de mi disco cambió y no creo que hubiera encajado. De todas formas no dije que estaba trabajando con Kanye sólo para que la gente se interesara por el proyecto. Realmente quería que apareciera en él». El álbum de James Blake ha llegado al mercado con un año de retraso y con título nuevo. En principio se llamaba ‘Radio Silence’. El tema ‘Timeless’ es la pista 4 y podéis escucharla debajo.

Los favoritos más sobrevalorados de Eurovisión 2016

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Sebas E. Alonso
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sergey-lazarevEl próximo martes 10 de mayo se celebra la primera semifinal de Eurovisión, el jueves 12 de mayo la segunda semifinal, y el sábado 14 de mayo la gran final en la que Barei competirá por primera vez representando a España.

Además de comentar las mejores canciones de Eurovisión 2016 y las que tienen peor pinta de acabar, en este artículo recopilamos las que parten como favoritas según las casas de apuestas, pero por alguna razón no nos han convencido. Os recordamos que podéis seguir toda la actualidad del festival en nuestro maravilloso Foro de Eurovisión.

Rusia

Sergey Lazarev acude a Eurovisión con un espectáculo lleno de proyecciones que a pesar de incorporar novedades y grandes riesgos escénicos, recuerda demasiado descaradamente a la victoria de Suecia el año pasado, la de ‘Heroes’. La canción ‘You Are The Only One’ es lo suficientemente antigua como para incluir una subida de medio tono en el minuto final. Esperemos que público y/o jurado sean capaces de percibir todo esto y Rusia salga penalizada. Es número 1 en las apuestas.

Ojo porque puede hacerse un Madonna: se ha caído en uno de los ensayos.

Suecia

Lo de Suecia este año es completamente inexplicable. Sí, ya sabemos que su preparación de cara al festival es impecable, que se lo toman súper en serio… ¿pero cómo pueden llevar una canción tan simplona como ‘If I Were Sorry’? La melodía puede tener cierta gracia (recordable es), aunque hay quien apunta a plagio de Matt Simons. Pero no es eso lo peor, sino la letra, que llama la atención por el sonrojo que provoca: «if I were sorry / I would give you all my glory / it would be a different… story!». No, las letras de Eurovisión no se caracterizan por su hondura, pero esta se oye y se recrea demasiado en sus rimas de 1º de inglés. No logra pasar precisamente desapercibida.

Croacia

Lejanísimo parentesco con Joanna Newsom en timbre para la croata Nina Kraljić, que ha salido de La Voz de Croacia y acude con un tema llamado ‘Lighthouse’. Una balada de tintes étnicos hecha para clasificarse con facilidad en la primera semifinal y el sábado quedar hacia la mitad de la tabla… si es que sus números escénicos suman puntos en vez de restárselos. Su vestuario final ya ha sido comparado con las alfombrillas de los Seat Panda y la verdad es que Nina va a salir hecha un auténtico cromo.

Italia

Italia, no sé qué les das que les haces volar. No sólo te tiras 10 años fuera del festival por un enfado propio de un infante, sino que cuando vuelves eres sistemáticamente favorita y top 10 casi presentes lo que presentes… Francesca Michielin mejora lo de Il Volo, que casi ganan y encima triunfaron hasta en América, pero «No Degree of Separation» entre esta canción y lo que han presentado toda la vida.

Polonia

Michal Szpak presenta una horterada pop-rock totalmente pasada de moda que, por alguna razón, pisa los talones a España en las apuestas. «What Color Is Your Life?», pregunta la letra de la canción. «Negra cuando escuchamos esto», dan ganas de responder.

Armenia

Armenia se ha clasificado todos los años para la final menos uno: tiene muchos amiguitos. Iveta Mukuchyan recibirá además generosos votos de la parte germana de Europa por haber sido participante en La Voz de Alemania, pues vive en Hamburgo. ‘LoveWave’ es una balada de tintes étnicos que empieza en plan ‘Hello’, pero termina por distar poca cosa de ‘Amanecer’ de Edurne, por poner un ejemplo cercano.

Este país se convertía en «trending topic» en España y parte del mundo tras su primer ensayo, pues el escenario se llena de fuego y truquitos pirotécnicos durante la interpretación de Iveta, que podría acudir con un vestuario un poco ‘Single Ladies’.

Serbia

Otra balada que encaja en la banda sonora de ‘Titanic’ además de la que veremos en la primera semifinal por parte de la República Checa es ‘Goodbye’. Esta vez, lo único bueno que se me ocurre elogiar es el timbre a veces próximo a Duffy y Horace Andy de ZAA Sanja Vučić. Pero lo poco que servía se estropea en el minuto final.

Israel

En la primera mitad de la tabla de las casas de apuestas encontramos esta mediocre balada de tintes emo llamada ‘Made of Stars’ que entona -valga la redundancia- Hovi Star, el joven abiertamente gay que sufrió un episodio homofóbico durante una visita promocional a Rusia. Ya sabéis, el que cabreó a Barei. Puede acaparar voto gay a lo Conchita Wurst gracias a su fama y a la pedrería, pero no nos convencerá…

Los probables grandes perdedores de Eurovisión 2016

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Sebas E. Alonso
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bielorrusiaEl próximo martes 10 de mayo se celebra la primera semifinal de Eurovisión, el jueves 12 de mayo la segunda semifinal, y el sábado 14 de mayo la gran final en la que Barei competirá por primera vez representando a España.

Además de comentar las mejores canciones de Eurovisión 2016 y las más sobrevaloradas, en este artículo recopilamos las que tienen pinta de acabar entre mal y muy mal. Os recordamos que podéis seguir toda la actualidad del festival en nuestro maravilloso Foro de Eurovisión.

Reino Unido

¿Qué pasa en Reino Unido? ¿Cómo pueden estar en la vanguardia de la música pop, organizar una ceremonia de los Juegos Olímpicos en torno a la cultura pop, cuando el deporte no tiene nada que ver con la música, y cuando llega la hora de competir en Eurovisión enviar a grupos de tercera, cuarta y quinta fila? No espero a James Blake ni a FKA twigs ni a Róisín Murphy en Eurovisión, aunque Morrissey ya se ofreció, ¿pero qué tal alguien que haya tenido algún hit en Radio 1? ¿Qué tal alguien del BBC Sound Of?

Nuestro usuario Gobemouche nos ofrecía en el foro una interesante teoría que paso a reproducir en su integridad: «Creo que lo que dijo Bjorkman iba por la forma en la que Reino Unido se toma Eurovisión hoy por hoy -sistemáticamente a cachondeo- y el impacto que eso tiene en la reputación del festival. Con Graham Norton de comentarista, haciendo bromas disparatadas de absolutamente todo lo que aparece, lo gracioso y lo que no, Eurovisión se ha convertido en una extensión de su propio show en la BBC».

Muy divertido el rizo del rizo británico, siempre que no venga de un tristísimo mal perder, ahijado de su histórica arrogancia.

Irlanda

Parece mentira que Irlanda, otrora favorito eterna e incluso reputada ganadora, acuda tan perdida al Festival de Eurovisión. Sobre todo si recordamos que sus listas de éxitos son un calco de las británicas. Su genuina idea ahora ha sido enviar a un Westlife. El ahora casi FILF Nicky Byrne, en lugar de divertirnos, se muestra como una suerte de Bryan Adams local, con un tema pop-rock totalmente facilón que en lugar de llamarse ‘Sunlight’ debería llamarse ‘Next’.

Eslovenia

La eslovena ManuElla, que pide a gritos un hashtag almodovariano, interpreta una canción con banjo llamada ‘Blue and Red’ llena de alegría y gorgorito que recopila varias ideas vertidas por The Corrs en varios momentos de su carrera. Por desgracia los irlandeses están en horas bajas y los artistas que los han imitado en el festival se cuentan por decenas. Si la sorpresa en el vestuario que veis en este vídeo es su mayor baza, tiene difícil la clasificación.

Montenegro

Cuando decimos que queremos modernidad, es esto justo a lo que no nos referimos: ‘The Real Thing’ es todo menos «lo auténtico», un pastiche de rock y dubstep perpetrado por unos Highway que vienen del Factor X nacional pero parecen proceder del mismísimo averno.

Bielorrusia

Ivan, que no parece haber escuchado ‘Loba’ de Shakira, pues no sabe de la misa la media de las posibilidades de un aullido en una canción pop, presenta otra que alterna el rock con algunos arreglos electrónicos rodeado de aullidos y lobos, con quienes por lo visto quería aparecer en pelota picada cual Mel Gibson millennial. ‘Help You Fly’ suena totalmente llena de clichés desde su misma portada emo (disponible en Spotify) llena de drama y maquillaje. Se clasifican la mitad de las veces, y uno no acierta a adivinar si esta vez es la que más complicado o fácil lo tienen.

Alemania

La gran esperanza de Alemania es acaparar el voto de los fans de Björk si Jamie Lee opta por un tocado como el de este vídeo subido al canal oficial del ESC en Youtube. Por lo demás, ‘Ghost’ no es más que una balada en la que lo más recordable es un estribillo sacado del ‘Umbrella’ de Rihanna (su parte «Know that we’ll still have each other»). También hay una miguita de ‘Diamonds’ por algún lado.

Finlandia

La propia Barei reconoce que la canción finesa está en la estela de su ‘Say Yay!’. Pero el tema de Sandhja suena algo más anticuado y menos sorprendente. Donde el de Barei se desmelena con un estribillo casi instrumental muy a la moda de nuestra década, ‘Sing It Away’ recurre a un sonido disco más clásico y en este caso, ligeramente maquetero y viejuno. Teniendo en cuenta que abre la primera semifinal y que desde que ganaron con Lordi todo lo presentado por Finlandia ha sido un fracaso absoluto, poca gente apuesta por ellos.

Albania

‘Fairytale’ como canción pasa desapercibida, pero el vídeo de Eneda Tarifa difícilmente. Columpios de oro dando vueltas en bosques absurdos, bisutería a juego, capas de condesa Drácula, escaleras al cielo… Una pena la falta de presupuesto y la repetición de elementos, porque esto con dos duros más podría haber llegado a ser realmente fastuoso.

Grecia

Grecia, quién te ha visto y quién te ve. De ser favorita varios años e incluso ganar con Helena Paparizou… a presentar este pasadísimo número folclórico grupal interpretado por Argo, en el que lo mejor es el vídeo de ese ‘Utopian Land’, que a su vez parece querer ser Woodkid… sin poder.

Moldavia

Menos posibilidades de clasificación tiene todavía Moldova Moldovia Moldavia. Lidia Isac interpreta la típica canción que alguien dijo alguna vez en el siglo pasado que es «eurovisiva» pero que no ha ganado el festival en este milenio. ‘Falling Stars’, que contará con visita interespacial sobre el escenario, no es lo peor que veréis en la primera semifinal, pero Moldavia lleva sin pasar a la final desde 2013 y no parece que esta vez vaya a añadir demasiados aliados.

San Marino

Apena que Serhat, esta suerte de Leonard Cohen turco, en activo desde los 90, que en verdad representa a San Marino (WTF?), ese país, acuda con tan pocas posibilidades. Pero lo cierto es que el numerito ‘I Didn’t Know’, que quiere ser un disco a lo ‘I Will Survive’ o ‘I’m Your Man’ o Abba, pero ni al final ni una cosa ni la otra ni la otra, suena desubicado.

Chipre

Hay que ver lo que gusta una «fairytale» en Eurovisión. Hace unos años ganó la de Noruega, Albania presenta una y ‘Alter Ego’ de Chipre incluye otra. Esta es de corte jevi, o más bien «early Killers», si bien en su puente después del estribillo, la canción, más que crecerse, se desmorona. Minus One tienen posibilidades de clasificarse pero parece que no muchas de ganar.

Estonia

El bello Jüri Pootsmann presenta la canción ‘Play’, una balada que toca demasiados palos (lo jamesbondiano, la chanson, lo adeliano) sin centrarse. No es la escoria, es peor: puede pasar totalmente inadvertida.

Islandia

Greta Salóme vuelve a Eurovisión tras haber participado en 2012 también por Islandia en formato dúo junto a Jónsi (no el de Sigur Rós, ¡lástima!). Su tono totalmente Andrea Corr se verá decorado por una puesta en escena a medio camino entre lo euphórico y lo siniestro, con uso también de proyecciones a lo Suecia 2015/Rusia 2016. Entretenido pero rocambolesco.

Bosnia & Herzegovina

Después de 3 años sin participar, Bosnia & Herzegovina vuelve con Dalal & Deen feat. Ana Rucner y Jala y un medio tiempo étnico como a punto de entregarse al jevi para al final entregarse al rap, ‘Ljubav Je’, sin ningún tipo de interés. Bueno, el de la trifulca local que han tenido con uno de los autores de la canción. A la final solían llegar aunque esperemos que esta vez no corran esa suerte.

Suiza

La pobre Rykka llega a la segunda semifinal como farolillo rojo en las casas de apuestas. No es, ni de coña, lo peor que vais a escuchar los que sigáis la ceremonia, pero es verdad que ‘The Last of Our Kind’ se queda en medio tiempo inofensivo: le falta algo para destacar.

Macedonia

Pocas posibilidades de clasificación también para Kaliopi, con una balada llamada ‘Dona’ que parece una llamada desesperada para el voto italiano. Por lo menos han tenido suerte e Italia votará en esta segunda semifinal. Podría haber sido que no.

Dinamarca

«Soldados del amor». ¿Dónde habremos oído esto antes? Dinamarca compite con una canción así llamada interpretada por una boyband, Lighthouse X, que se define perfectamente con una palabra: Auryn.

Georgia

Sí, ya sé que Nika Kocharov y Young Georgian Lolitaz no tienen ni idea de quién es Guille Mostaza, pero no puedo dejar de comentar esto, pues prueban hasta 3 texturas habituales en el repertorio del bajista de Electric Nana en la semifinal eurovisiva. ‘Midnight Gold’ empieza como ‘Mientes’ de Ellos, continúa como un estribillo de Mostaza Gálvez y termina como una canción de Cycle. Además, en su web de Wikipedia se les cataloga como “indie”. Como decíamos de ‘Now’, habría molado en los años de t.A.t.U.

Las mejores canciones de Eurovisión 2016

Por
Sebas E. Alonso
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amir-haddadEl próximo martes 10 de mayo se celebra la primera semifinal de Eurovisión, el jueves 12 de mayo la segunda semifinal, y el sábado 14 de mayo la gran final en la que Barei competirá por primera vez representando a España.

Además de comentar las canciones más sobrevaloradas de Eurovisión 2016 y las que tienen pinta de acabar muy mal, en este artículo recopilamos las mejores. Os recordamos que podéis seguir toda la actualidad del festival en nuestro maravilloso Foro de Eurovisión.

Francia

Barei está tan acertada en sus recomendaciones y observaciones eurovisivas que si fuera rico el año que viene la contrataría de redactora y me dejaría de líos. No termino de ver ese «ángel» en Amir, de sonrisa forzada más arrogante que entrañable, pero Francia presenta y por mucho la mejor canción del festival de 2016. ‘J’ai cherché’ está preparadita para sonar en 40 Principales y en el pertinente anuncio de cerveza. Además, su aire melancólico totalmente evocador logra que supere lo comercial para trascender y ser recordada al margen de la vía por la que consiga el éxito. Como pasó con el debut de Carla Bruni.

Si hay justicia Francia ganará, pero hay una dificultad: no es un país muy querido. De sus últimas 11 participaciones, 7 han quedado entre los ultimísimos puestos. Parece que tienen pocos amigos…

España

¡Albricias! Por primera vez en la historia de JENESAISPOP (10 años), la redacción apoya sin sonrojo la canción española, a la espera de comprobar qué sorpresa prepara Barei en la final del sábado, si buena o mala. ‘Say Yay!’ es un muy buen revival noventero inspirado en el éxito de Kiesza y Jess Glynne, además cantado totalmente en inglés, algo totalmente impropio de TVE. Es como si la cadena pública, aprovechando la ausencia de gobierno durante todo este 2016, hubiera dicho: «bueno, mira, esto de Eurovisión, ahora mismo, como si ganamos, que sea lo que Dios (sic) quiera».

Eso sí, que no cunda la euphoria. Acostumbrados al MELTDOWN colectivo (hemos seguido muy de cerca las carreras de Madonna y Lady Gaga entre 2008 y 2016), estamos preparados para el primer lugar y para el último. Barei ha bajado estos últimos días en las apuestas y ha partido rumbo a Estocolmo en un humilde puesto 15. Esperemos que no tenga nada que ver con la hostilidad con que se han recibido en Europa sus declaraciones sobre Rusia. Porque se ha quedado corta verbalizando lo que todos pensamos: que un país abiertamente homófobo no debería no sólo perder, sino de hecho ni siquiera participar en este festival que va un pequeño paso más allá del «yo tengo amigos gays y son muy majos».

Australia

La power ballad de tintes ochenteros está excelentemente representada por Dami Im. En la onda the ‘The Power of Love’, por aquí conocida como el clásico imperecedero ‘Si tú eres mi hombre y yo tu mujer’ (ese ritmo como de corazón a punto de apagarse por angustia), ‘Sound of Silence’ garantiza una buena posición para Dami Im, que por cierto ha situado la canción española en el top 1 de sus favoritas.

Bulgaria

Dejad de lado vuestros prejuicios «un disco de ANOHNI siempre será mejor que un disco de Justin Bieber» y permitíos gosar sin pensar con la búlgara Poli Genova, que acude por segunda vez al Festival de Eurovisión. ‘If Love Was a Crime’ no bebe del éxito de Major Lazer, pero en un par de momentos se queda a punto. En realidad más cerca de Jennifer Lopez, es una de esas canciones del verano que no merece la pena criticar. Encima es un absoluto grower. Sí, ya sé, el eye rolling de algunos ya ha dado una vuelta de 360º y más allá… Pero yo… «О, дай ми любовта, О, дай ми любовта, О, дай ми любовта»…

Ucrania

Aunque ‘1944’ es un tanto excesiva en la voz y la puesta en escena no nos remite al año del título de la canción, pero casi, musicalmente el tema de Jamala es notable. Es electrónico, minimalista y nunca llega a explotar, dejando que ella misma, una tora vocalmente en la parte del final, conquiste a los espectadores. Clasificación segura. Posible sorpresa.

Noruega

Una de las canciones más desconcertantes este año la presenta Noruega. La joven Agnete parece estar ofreciendo una tonada dance en la estela de ‘Only Girl’ de Rihanna… y justo cuando la cosa parece que va a explotar hacia el trance, retrocede. Se agradece que no sea un dubstep, ni un trap, ni un nada, pero el acabado de ‘Icebreaker’ -el título igual tiene algo que ver con la estructura de la canción- es el mayor coitus interruptus que he vivido desde que el prota de ‘Prison Break’ salió del armario… cuando se había puesto feo. A pesar de las imperfecciones, esperemos que se clasifique.

Bélgica

Laura Tesoro (su padre es italiano) acude con ‘What’s The Pressure’, un tema muy salvajemente influido por ‘Another One Bites The Dust’. La verdad es que sorprende ver pocos guiños a Michael Jackson, David Bowie o Prince precisamente en un año como este y Laura Tesoro podría acaparar algo de ese voto, pues pocas canciones han decidido sonar a finales de los 70 y principios de los 80 como esta.

Malta

El caso Malta sirve para situarnos en lo bien que está España este año. ‘Walk On Water’ también suena como un revival de los 90 como gran parte de la radiofórmula, en este caso mucho más drum&bass y menos dance. Sin embargo, donde el vídeo de Barei es totalmente urban, este se disfraza de «Miss España en directo desde Telecinco: el gran acontecimiento del verano del 94», produciendo un efecto bastante difícil de encajar en 2016. Para escuchar sin mirar, porque la canción de Ira Losco no está nada mal.

Letonia

Tras el éxito de Aminata el año pasado, cuyo ‘Love Injected’ todavía recordamos muy vivamente, Letonia vuelve a intentarlo con otra modernidad. ‘Heartbeat’ no es tan arriesgada -sabemos que detrás de Justs se esconde un triunfito- pero sí suena como una canción fresquita visto lo visto. El año pasado era el primero en que se clasificaban para la final desde 2008, esperemos que repitan.

Hungría

Freddie nos hará echar mucho de menos a Joe Cocker. Con todo, su tema ‘Pioneer’, sin dejarse impregnar por The Weeknd y Zayn, acude como una de las baladas más 2016 de todo el certamen. No cuesta absolutamente nada imaginarla en boca de Hurts.

Holanda

Holanda suele presentar cosas diferentes al festival. Aparte del pelotazo de The Common Linnets, hay que recordar el caso de Anouk. Esta vez vuelven a arriesgar con ‘Slow Down’, una canción de tintes jazzy y country de corte más alegre que ‘Calm After the Storm’. El coautor e intérprete es Douwe Bob, un joven de 23 años que ganó un talent show nacional y ya fue número 1 en su país el año pasado con su segundo disco.

República Checa

Gabriela Gunčíková acude con ‘I Stand’, una balada digna del repertorio de Céline Dion que perfectamente podría haber aparecido en la banda sonora de ‘Titanic’. No es mi «cup of tea», pero peores cosas he visto nominadas a los Oscar. Todos los años.

Austria

Zoë cantará esta vez en francés por Austria, y será un tema que, gracias a su vídeo con arco iris, roza definitivamente lo Disney. Pero ‘Loin d’ici’ podría haber pertenecido también al repertorio de Alizée compuesto por Mylène Farmer. Esperemos que llegue a la final.

Lituania

‘I’ve Been Waiting For This Night’ de Donny Montell llega un poco recargadita, abusando demasiado del buenrollismo imperante en un festival de este tipo. No obstante, sin parecerse demasiado al ‘Heroes’ de Suecia del año pasado, sí es fácil imaginarla más o menos calando en el mismo tipo de emisoras. Por alguna razón, parece que acude sin posibilidades.

Azerbaiyán

Samra, de La Voz de Azerbaiyán, alternará la balada (estrofa) con el estribillo (medio tiempo) en este ‘Miracle’ que cuenta con cierto gancho en la parte final con ese sample ¿vocal? ¿de teclado? que se instala en el cerebro automáticamente. Azerbaiyán cae súper bien en Europa (???) y se clasifica siempre, si bien su sencilla puesta en escena y la actuación vocal de Samra en los ensayos están en el ojo del huracán.

Ready For The Weekend: Radiohead, Meghan Trainor, Doble Pletina…

Por
Raúl Guillén
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burn_the_witch_cover_4000_280416Hoy iniciamos la andadura de una nueva sección que pretende seleccionar y resumir algunos de los lanzamientos más interesantes de la semana. Aprovechando que es el viernes cuando se lanzan, de forma oficial, álbumes y singles, bucearemos en las novedades y las plasmaremos en un playlist que procuraremos sea siempre ameno y atractivo para encarar el fin de semana escuchando a fondo algunos de esos artistas propuestos. Bienvenidos a Ready For The Weekend.

Hoy reunimos los más sonados lanzamientos de la semana, que incluye singles de nada menos que Radiohead, Red Hot Chili Peppers (producidos por Danger Mouse), el futurible hit de Meghan Trainor, el interesante remozamiento de Alicia Keys o la nueva canción de la muy prometedora Dua Lippa, ‘Hotter Than Hell’. En cuanto a largos, por supuesto introducimos los nuevos álbumes de James Blake, el segundo volumen colaborativo de Jean-Michel Jarre (aquí con el pepinazo que ha preparado junto a Pet Shop Boys), el proyecto electrónico-político de Antony Hegarty, ANOHNI, o el nuevo largo del maestro del Uk Garage Skepta.

También presentamos novedades menos populares pero imperdibles del ex Deerhoof Chris Cohen, el productor canadiense KAYTRANADA (con artwork completo de Ricardo Cavolo, ojo), el sorprendente dúo británico LUH, los indie-punk-rockers White Lung, y Little Scream y su irresistible ‘Love As A Weapon’. En el apartado nacional, introducimos los nuevos singles de Papa Topo y Kokoshca, y mostramos los recién estrenados largos de Doble Pletina, Jose Domingo, y Elle Belga.

Cerrone, hoy en RazzClubs

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JNSP
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cerroneCerrone, el hombre tras algunos de los grandes clásicos de la música disco de los 70 en Europa, entre ellos los inolvidables ‘Supernature’, ‘Love In C Minor’ y ‘Give Me Love’ sin las cuales hoy Daft Punk no existirían, actúa hoy en la sala Razzmatazz de Barcelona, donde ofrecerá uno de sus famosos DJ sets. Será a partir de las 1.00 horas.

Cerrone editaba hace poco nuevo EP, ‘Afro’, que adelantaba con ‘Funk Makossa’ junto a Manu Dibango, autor de la famosa ‘Soul Makossa’ que sampleó Michael Jackson en ‘Wanna Be Startin’ Something’ y Rihanna en ‘Don’t Stop the Music’. Además, también le oíamos transformar a HAIM. El EP está disponible en Spotify.

Kokoscha estrenan ‘Corazón caliente’

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JNSP
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kokoshcaUno de nuestros sellos favoritos, Sonido Muchacho, estrena hoy en plataformas digitales el nuevo el 12″ de Kokoshca, ‘Corazón caliente / Corazón de hielo’, que llegará a tiendas físicas el próximo 15 de mayo. La primera es bastante MOR, la segunda más bien psicodélica. El grupo prepara su nuevo disco tras el éxito de su último álbum, ‘Hay una luz’.

Mientras esperamos la llegada del nuevo disco del grupo pamplonés, prevista para otoño, Kokoshca actúan el próximo 13 de mayo en el Ochoymedio de Madrid junto a Juventud Juché, autores recientementes del notable ‘Movimientos‘, y el gran Pablo und Destruktion.

Podés encontrar entradas en este enlace.

Las paranoias nocturnas que atormentan a Papa Topo en ‘Ópalo negro’

Por
JNSP
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CARTEL_OpaloNegro02B_webAunque cueste creerlo, Papa Topo, el grupo de Adrià Arbona que nos daba hace unos años canciones tan memorables como ‘Oso panda’, ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’ o ‘La chica vampira’, no tenían todavía disco largo en el mercado. Lo último que oímos de ellos fue el single ‘Sangre en los zapatos‘ en 2013, editado ya con el grupo renovado tras la marcha de Paula.

Tres años después, Papa Topo presentan el primer sencillo de su álbum debut, ‘Ópalo negro’, a la venta el 17 de junio a través de Elefant. Se trata de un eufórico número de pop melódico electrónico y marcados aires italodisco que la nota de prensa describe como «un bolero futurista», un tema de melodía atemporal «que abarca desde las colaboraciones de Sara Montiel con Nacho Canut y Carlos Berlanga a las de Liza Minnelli con los Pet Shop Boys».

Hoy, estrenamos el vídeo de ‘Ópalo negro’ en JENESAISPOP. Tras la pieza encontramos a Marc Ferrer, que ya se encargó del vídeo de ‘Sangre en los zapatos (mi amor)’ junto a Anna Díaz y estrenaba hace muy poco su primera película, ‘Nos parecía importante’, con los mismos Papa Topo en el reparto y banda sonora a cargo del mismo Arbona. Inspirado en el realismo mágico de Jean Cocteau, así como en el cine fantástico de John Carpenter, el vídeo cuenta la historia de una chica atormentada «por sus paranoias nocturnas en las que unas tijeras voladoras le persiguen, y una mano con un ópalo le acosa constantemente». «Detrás de esas paranoias», escribe la nota, «se esconde una trama turbulenta con un sorprendente final».

La nueva «mixtape» de Chance the Rapper sale la semana que viene

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JNSP
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chanceEl rapero Chance the Rapper, autor de uno de los mejores momentos del último disco de Kanye West, si no el mejor (su verso en ‘Ultralight Beam’), ha anunciado que su nueva «mixtape», ‘Chance 3′, sale el 13 de mayo, esto es, la semana que viene. Este sucederá a ’10 Day’ y al exitoso ‘Acid Rap’. El rapero presentó anoche el primer single, ‘Blessings’, muy Kanye, por cierto, en el programa de Jimmy Fallon.

Gracias a Dardo por el aviso en nuestros foros.

Iseo: «el concepto de ‘The Wolf’ podría verse como un posicionamiento de la mujer en la sociedad»

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Sebas E. Alonso
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iseo--Iseo ha ganado este año el concurso TalentoSOS de SOS 4.8, que empieza hoy. Tras este bonito nombre se esconde una joven de Pamplona llamada Leire Villanueva cuyo estilo podemos ubicar a medias entre el pop de juguete de Psapp o Efterkläng y el soul marca Adele. Con ella hemos hablado recientemente sobre su nuevo mini álbum, ‘Last Night’, sus influencias y sobre proyectos futuros.

¿Cómo te presentarías ante el público que no te conoce?
Igual que ante uno que me conoce, con ganas, actitud y sin olvidar decir mi nombre.

Y si lo hicieras con una canción tuya con cuál sería?
‘The Wolf’ es una buena opción con la que estamos empezando los conciertos de Last Night Tour, por ejemplo.

Tu voz tiene a veces ese puntito Amy, Adele, pero también tiene un poso más americano que ellas. ¿Quién te ha inspirado? ¿Ha cambiado tu timbre mucho desde que empezaste a cantar?
No sabría decir quién me ha inspirado, pero puedo decir que el abanico de estilos que escucho va desde João Gilberto, Rubén Blades, a Stevie Wonder pasando por Lianne La Havas o Cesária Évora. Y mucha música negra, siempre.

Has sido seleccionada como ganadora del TalentoSOS. ¿Te lo esperabas? ¿Alguna anécdota? ¿Te ha gustado alguno de los artistas nuevos que se han presentado?
No me lo esperaba, pero estuve atenta a que saliera el resultado durante todo el día. A las 22 horas se publicó una foto mía nombrándome ganadora y pegué un salto del sofá. Muy contenta e ilusionada con esta oportunidad.

Con respecto a los grupos nuevos, la verdad es que no soy una loca de informarme de los concursantes y demás, siempre dejo que las cosas surjan, y si salen salen, así que no podría hablar con conocimiento sobre ningún grupo del concurso (mis disculpas).

Lo sonoro del «I’m a woman» es pura música negra en ‘The Wolf’. ¿Entendemos la letra como un himno feminista o simplemente como un desafío por la propia supervivencia?
Realmente la canción nace como un grito de supervivencia en una escena concreta, pero creo que el conjunto ha ido más allá y, sin decir que se trata de un himno feminista, podría verse como un posicionamiento de la mujer en la sociedad, diciendo “aquí estoy yo y nadie me va a comer por ser lo que soy”.

Mola mucho el modo de crear un ritmo en ‘The Truce’. ¿Cómo surgió? ¿Quién te ha inspirado? ¿Crees que seguirás por ahí o esta es una de las canciones más viejas?
La canción más antigua del álbum es ‘Locks’, que es de mi época en Barcelona y tiene unos tres años mínimo. ‘The Truce’ es de las más recientes del disco, y el ritmo surgió como un bucle que te hipnotiza para disfrutar de la calma después de la tormenta, aunque no sabría decir qué me inspiró.

Siempre he compuesto de forma muy rítmica con la guitarra, ya que antes no contaba con la maravillosa banda que me acompaña ahora, que son Charlie Moreno (teclados y sintetizadores), Toño Calvo (bajo) y Josu Erviti (batería), así que sentía la necesidad de completar la parte armónica de la guitarra con una sección más percutiva, así que es probable que siga en esa línea.

En este tema cantas con un tono como más bossa, también en ‘Deep Voice’, ¿no te parece? ¿Es un género que manejes mucho?
Hace un tiempo tuve una temporada en la que escuché mucha bossa nova, Gilberto Gil, Céu, Bebel Gilberto, Joao con Stan Getz… me parece un estilo muy rico melódica y armónicamente, así que imagino que algún poso me habrá quedado de aquel tiempo.

¿Por qué es tan importante para ti el tema de Chris Isaak como para haberlo metido por aquí? ¿No te da miedo que eclipse el resto del repertorio? Ya es lo más oído de Spotify… ¿sin merecerlo?
Es una versión que lleva mucho tiempo conmigo y de alguna manera la he llevado a mi terreno, así que la siento un poco mía (aunque por desgracia ese temazo no sea mío). A la hora de grabar el disco, me pareció bonito incluirla en el repertorio, ya que mantenía la coherencia de sonido con las canciones originales, y no me preocupa que eclipse al resto porque si es lo más oído en Spotify, la gente también estará escuchando algo de Iseo, digo yo, y no solo imaginándose a Chris Isaak en la playa con la morena de pelo ondulado.

¿Qué podemos esperar de tus próximos pasos? ¿Tienes temas nuevos en la recámara?
Estoy maquinando nuevas historias que irán saliendo poco a poco, pero todavía no puedo contar nada. Además, tengo un proyecto en paralelo llamado Iseo&Dodosound con el que publicaremos nuestro segundo álbum en otoño. Así que llena de proyectos, con ganas de trabajar e ir avanzando.

Si una de las canciones que conocemos pudiera anticipar tu futuro, ¿cuál sería?
Diría que ‘Last Night’, que habla de mirar hacia adelante y no quedarse pensando en qué hubiera pasado de haber cogido el otro camino. Ahora estoy donde estoy y solo me queda tirar con actitud y alegría, que por suerte tengo las dos.

¿Cómo es el concierto que planeas en el SOS o el que llevas ahora mismo de gira?
Es un concierto que ante todo lo que tiene es energía. Para mí, como público o como artista, lo que busco en un directo es la conexión con el público, ver qué hay detrás de las canciones, qué se esconde más allá de las letras, y por eso lo primordial es la comunicación entre público y escenario.

Imagino que el concierto del SOS va a ser el más grande que he hecho hasta el momento, así que espero que las dimensiones de la escena me enchufen al máximo y no me lleven por malos caminos. ¡A comerse la vida!

Ariana Grande pide «menos charla y más toqueteo» en ‘Into You’

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JNSP
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ariana grandeNo es cualquier cosa la canción que acaba de estrenar Ariana Grande en adelanto de su nuevo disco, ‘Dangerous Woman’. Se trata de un potente número dance titulado ‘Into You’ que apunta a gran éxito (¡incluye hasta campanillas!). Tras su composición, se encuentra la fábrica de éxitos Max Martin, aunque esto no es exactamente un tema de Martin al uso como lo nuevo de Justin Timberlake, sino algo más contundente.

‘Dangerous Woman’ sale el 20 de mayo.

Sia y Charli XCX escriben para Blondie

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blondie-discografiaBlondie preparan estos días la continuación a su décimo disco, ‘Ghosts of Download’, editado en 2014. A los mandos de la producción se encuentra John Congleton, productor de Sigur Rós, Franz Ferdinand y St. Vincent y que recientemente anunciaba su primer trabajo en solitario.

Ahora empezamos a conocer más colaboradores del álbum. Si estás suscrita o suscrito al boletín de noticias de Blondie, es posible que hace un par de meses recibieras una notificación de que la banda se encuentra trabajando en el estudio con Charl XCX y Sia, además de Dave A. Stewart de Eurythmics y Johnny Marr. Ahora, vía Popjustice conocemos que Charli hablará sobre esta colaboración hoy en su programa de radio en Beats 1.

Evidentemente, la elección de Charli XCX y Sia por Blondie es interesante. La primera es una de las artistas pop más interesadas en la vanguardia de la actualidad, pero es, a su vez, capaz de escribir melodías pop atemporales que se pegan a la primera escucha, mientras la segunda es una de las compositoras pop más distintivas del momento. Veremos cómo acaba todo esto.

Death Grips sacan su disco, ‘Bottomless Pit’

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death gripsMás discos sorpresa. Tras el lanzamiento inesperado de James Blake, Death Grips han sacado al fin su nuevo disco, ‘Bottomless Pit’, que incluye la ya conocida ‘Hot Head’.

El grupo se separó supuestamente tras el lanzamiento de ‘The Powers That B’, la colección que incluía sus dos últimos discos, ‘Jenny Death’ y ‘Niggas On the Moon’. Antes y después de este largo, sin embargo, hemos oído más cosas, como el álbum instrumental ‘Fashion Week’ o ‘Government Plate’.

Justin Timberlake se deja producir por Max Martin en ‘Can’t Stop the Feeling’

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Justin Timberlake, que no saca disco desde 2013, cuando editó el álbum doble ‘The 20/20 Experience’ (CD1 y CD2), tiene una nueva canción que compartir con el mundo. Se trata de ‘Can’t Stop the Feeling’, que sonará en la nueva película de Dreamworks, ‘Trolls’, en la que Timberlake participa poniendo voz a uno de los personajes.

Puedes escuchar el tema junto a su vídeo, que encuentra a Timbo presentándoselo al reparto de la película, que incluye a celebridades como Gwen Stefani, James Corden o Kunal Nayyar (Raj Koothrappali en ‘The Bing Bang Theory’). Tras los mandos de la canción, como adivinarás al segundo uno, Max Martin, que no trabajaba con el cantante desde los tiempos de *N SYNC.

ANOHNI / Hopelessness

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Jordi Bardají
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Imagen 5A los «haters» de Antony and the Johnsons les alegrará descubrir que, ni pasándose a la electrónica, Antony Hegarty ha evitado hacer un disco aburrido. ‘Hopelessness’ está producido por Hudson Mohawke, autor de ‘Lantern’ y habitual de Kanye West, y el genial Oneohtrix Point Never, y contiene al menos dos de las mejores canciones que han salido en los últimos meses, ‘4 Degrees’ y ‘Drone Bomb Me‘. Dos singles espectaculares cuya calidad, sin embargo, apenas encuentra continuidad en un disco lleno de buenas intenciones pero carente de buenas canciones.

‘Hopelessness’ es un disco comprometido. Su título se refiere concretamente a la decepción de su autora con el gobierno de Barack Obama, en el que, como tantas norteamericanas y norteamericanos, depositó tantas esperanzas, para luego descubrir que no era oro todo lo que relucía, pero el título vale también como consideración general de un mundo totalmente abocado a la autodestrucción en el que Hegarty ha perdido todo atisbo de esperanza de salvación. Y no solo porque los Oscar no la invitaran a actuar a su última ceremonia pese a estar nominada porque su canción trataba un tema tan poco comercial como el cambio climático, es que los títulos de las canciones que conforman este disco (‘Drone Bomb Me’, ‘Execution’, ‘Violent Men’, ‘Why Did You Separate Me from the Earth?’) hablan por sí mismos.

La colaboración de Anohni con Hudson Mohawke surgió en ‘Lantern’, el último disco del productor escocés, que incluye una canción con Hegarty, ‘Indian Steps’. Mohawke cedió después a Hegarty las bases que no usó para su disco y Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, con quien la autora de ‘I Am a Bird Now’ colaboró en 2010 (aunque ya eran amigos de antes), se sumó después para aportar su peculiar visión. La idea original de Anohni era hacer un disco inspirado en la banda sonora de ‘Queen Millenia’ de Kitarō, que Anohni adoraba de pequeña, pero el explosivo resultado final, un producto pop «con los dientes afilados», tiene mucho más que ver con Mohawke que con el compositor japonés.

A todas luces, ‘Hopelessness’ es un disco necesario, pues aborda en sus letras una variedad de temas políticos que, ni en un millón de años, hubiéramos oído en un álbum de pop de estas características de no haber sido a través de Anohni. ‘Drone Bomb Me’, la mejor canción del disco, es una lustrosa producción sobre una niña que ruega ser bombardeada con drones para reencontrarse con su familia muerta, mientras ‘4 Degrees’ combina vientos metal y ritmos bombásticos con una melodía heroica que narra la desatención por parte de ciertos sectores de la política estadounidense al problema del cambio climático. Por su parte, ‘Hopelessness’ refleja la angustia de una de esas madres de las que tan poco se habla, la de un terrorista. Las letras son, en su mayor parte, sencillos garabatos de diario diseñados para llegar a un público amplio, y lo cierto es que funcionan por esta misma razón.

Sn embargo, las canciones se quedan muy lejos de alcanzar el poder al que aspiran. La sensación general es que se nos ha querido vender ‘Hopelessness’ como un disco bailable preocupado por temas controvertidos, pero el álbum no es tan bailable, por no decir que no lo es en absoluto, mientras la calidad de sus canciones es a menudo muy cuestionable, hasta el punto de que varias de ellas, por ejemplo ‘Obama’, realmente suenan escritas en tres minutos o improvisadas in situ. Esta canción en particular, amelódica, pretende crear una atmósfera inquietante al mismo tiempo que destapa las vergüenzas del actual presidente de Estados Unidos («cuando fuiste elegido / el mundo lloró de alegría / ahora las noticias son que espías / que ejecutas sin juicio / y que castigas a los delatores», canta la artista) pero el efecto, en voz de Anohni, es incómodo y casi autoparódico.

Anohni ha asegurado en alguna entrevista que su intención con ‘Hopelessness’ ha sido empoderar a su público haciéndole bailar al mismo tiempo que reflexionar. ¿Cómo? Adaptando su mensaje al lenguaje de la música popular actual. «Beyoncé y Kanye han establecido el vocabulario contemporáneo para el modo en que nos comunicamos», ha dicho. «Lo que he hecho es utilizar algunas de las herramientas que se usan actualmente en la música popular y las he integrado con un mensaje más duro». La idea suena bien en papel, pero ‘Hopelessness’ está lleno de canciones muy bien producidas y con muy buenas intenciones a cuyas melodías, sin embargo, no les hubiera venido mal unas cuantas vueltas. Después de varias escuchas es prácticamente una proeza recordar cómo suenan ‘I Don’t Love You Anymore’, ‘Crisis’ o ‘Hopelessness’ y cuesta mucho imaginar que alguien vaya a morirse de ganas de volverlas a escuchar una vez haya terminado de oír el disco.

Aunque en ‘Hopelessness’, las joyas no se acaban en las dos primeras pistas. ‘Watch Me’, que parece una metáfora sobre el espionaje público de la administración Obama a través de la figura del padre de Anohni, es una canción deslumbrante, mientras ‘Execution’, más discreta, propone un atractivo momento de serenidad en contraposición con la dureza de su texto. Sin embargo, ‘Hopelessness’ cae muy rápido en el tedio, concretamente tan pronto como en la pista 6, ‘Obama’, y se recupera solo al final, con una delicada ‘Marrow’ que, sin estar mal, suena mejor sobre todo porque lo hace precedida por una variedad de canciones regulares, como el interludio ‘Violent Men’ o ‘Why Did You Separate Me from the Earth’, de forzada emotividad, que parecen solo idóneas para «hardcore fans». No es el mejor diagnóstico, desde luego, teniendo en cuenta que este disco ha sido escrito con el objetivo de llegar al máximo número de personas posible.

La idea tras ‘Hopelessness’ no solo es loable, es absolutamente necesaria en los tiempos que corren. Una pena pues, sobre todo tras los fantásticos adelantos que fueron ‘4 Degrees’ y ‘Drone Bomb Me’, que el producto final sea tan poco reivindicable. «Siento que me estoy arriesgando y estoy asustada», ha declarado la cantante. «Lo hago sobre todo con la esperanza de provocar lo mismo en los oyentes, que sean valientes y que se atrevan a caerse si han de caer». Es posible que ‘Hopelessness’ estimule cierta conversación, pero no lo hará a la escala que probablemente pretendía, y eso es porque el disco no cuenta con suficientes buenas canciones para lograrlo. El riesgo, en este caso, no ha sido suficiente.

Escúchalo: 6/10
Lo mejor: ‘Drone Bomb Me’, ‘4 Degrees’, ‘Watch Me’
Te gustará si te gusta: Björk, Massive Attack, Hudson Mohawke, el pop con mensaje
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

ANOHNI y Naomi Campbell reflexionan sobre la guerra en ‘Drone Bomb Me’

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JNSP
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naomiLos lectores de JENESAISPOP escogíais recientemente ‘Drone Bomb Me’ de ANOHNI como top 1 de nuestro top semanal. Era el primer top 1 de Hegarty en nuestro site por cuenta propia, aunque ya logró uno en 2008 con ‘Blind’ de Hercules & Love Affair, que ocupó la primera posición de nuestra lista tres semanas no consecutivas, y además es una de las 200 canciones clave de nuestros 10 años de historia.

‘Drone Bomb Me’, un tema de bases y paisajes electrónicos muy contemporáneos, es el segundo adelanto de ‘Hopelessness’, el primer disco de Anohni (antes Antony Hegarty de Antony and the Johnsons) junto a Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke. La colaboración pudo haber sorprendido a más de una y uno tras darse a conocer, pero pistas en los últimos años no han faltado. En 2010, Antony cantó en una remezcla de ‘Returnal’ de Oneohtrix Point Never…

…y, en 2015, apareció en una de las pistas incluidas en ‘Lantern‘, el último disco de Hudson Mohawke, ‘Indian Steps’.

Su autora la describe como una «canción de amor», pero su historia es desgarradora. «[‘Drone Bomb Me’] es una canción de amor desde la perspectiva de una niña pequeña, como de 9 años, de Afganistán, cuya familia ha sido asesinada por un drone», asegura. «La niña mira al cielo y siente que ha llegado a un punto en el que quiere ser asesinada por una bomba también».

Anohni no se corta un pelo en su sátira sobre el terrorismo actual. «Bombardéame con drones / hazme explotar desde las montañas», hace cantar a esa niña de nueve años, devastada por la muerte de su familia a causa de las bombas. «[Hazme explotar] hacia el mar / vuélame los sesos / explota mis entrañas de cristal», continúa. Esas entrañas frágiles, infantiles, parecen ya no sentir ningún dolor. «Deja que sea la primera / no soy tan inocente», sigue. «[Déjame ser la primera] a la que escoges desde arriba / al fin y al cabo, tengo parte de culpa».

Dirigido por Nabil en colaboración con Riccardo Tisci de Givenchy, el vídeo de ‘Drone Bomb Me’ está protagonizado por Naomi Campbell. No es la primera vez que Nabil dirige a Anohni (el director firmó el vídeo de ‘Cut the World’) pero su colaboración en ‘Drone Bomb Me’ parece especialmente importante teniendo en cuenta la temática de la canción, que denuncia los bombardeos con drones en Medio Oriente por parte de Estados Unidos y que han afectado de manera notable a Afganistán durante décadas. No hay que olvidar, por otro lado, que Nabil es de ascendencia iraní, por lo que su colaboración parece, en sí misma, un decisión política.

Los vídeos de Nabil para gente como Kanye West (‘Mercy’), Foals (‘Late Night’), Frank Ocean (‘Pyramids’) o FKA twigs (‘Two Weeks’) se caracterizan por su marcado componente de intriga, y el de ‘Drone Bomb Me’ no se queda corto. Este presenta a una Naomi Campbell elegante vestida de Givenchy pero, a su vez, sollozante y aterrorizada, mientras un grupo de personas parece involucrada en un altercado que representa mediante la danza.

Por otro lado, que a Naomi Campbell le gusta eso de salir en videoclips no es ninguna novedad. La modelo ha aparecido en vídeos de Michael Jackson y Madonna, así como de George Michael, Duran Duran o Culture Club. ¿Será que le cogió el gustillo nada más empezar, cuando a los 7 años salió en el vídeo de ‘Is This Love’ de Bob Marley & the Wailers?

El «guilty pleasure» es una expresión de clasismo para Juan Aguirre de Amaral

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JNSP
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juanaguirreAmaral se embarcan el próximo día 7 en una extensa gira por nuestro país en presentación de su último disco, ‘Nocturnal’. Su primera parada será el festival SOS 4.8 en Murcia y, de allí, le esperan una multitud de ciudades que podéis descubrir en su página web. Mientras, Juan Aguirre, guitarrista del grupo, nos contesta nuestro «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

Difícil elegir una sola. Una canción relativamente reciente que escucho en «loop» es ‘Retrograde’ de James Blake.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

No recuerdo la primera pero si me acuerdo que me obsesioné con el principio de ‘Eight Miles High’ de The Byrds. Volvía de clase y me encerraba para intentar tocarlo. 

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘La edad del porvenir’ de Javier Álvarez y ‘Estado provisional’ de León Benavente.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

La verdad es que no odio a nada ni a nadie.

Momento musical exacto de una canción que adores

Los primeros compases de ‘Suburban War’ de Arcade Fire.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

Ningún placer debiera ser culpable en música. Muchas veces la idea del «guilty pleasure» es tan solo una expresión de clasismo o de un sentimiento exclusivista que no me interesa. Adoro la música popular.
 

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

Un gran disco donde todas las canciones son enormes es ‘New Wave’ de The Auteurs. Lo cito porque creo que es una banda que merece más reconocimiento.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Mmm… ‘Two Suns’ de Bat for Lashes lo escucho empezando por el final.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Una melodía que me guste, una letra que me transmita algo y una parte misteriosa que no sé explicar.

Un remix que te haya vuelto loco

‘Magnets’ de Disclosure remezclado por Tiga.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

Voy a elegir dos, ‘En el río’ y ‘De carne y hueso’, ambas por las mismas razones. Son textos y melodías impresionantes que surgieron en la cabeza de Eva. Ambas son rotundas y al mismo
tiempo profundas. Para mí son una muestra de su genialidad, de su capacidad para convertir en trascendentes instantes fugaces. Me siento pequeño poniendo mi guitarra al servicio de canciones tan enormes.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

Puestos a pedir cito cantantes que me gustan. [Me imagino a] Jorge Drexler cantando ‘Revolución’, a Annie B Sweet cantando ‘Cómo hablar’, a Fernando Alfaro cantando ‘1997 (El año en que Allen Ginsberg murió), que de hecho ya la cantó en nuestro primer disco maravillosamente; [y me imagino] a Javier Álvarez en ‘Lo que nos mantiene unidos’, a Carmen Linares en ‘Días de verano’, a María Rodés en ‘Nocturnal’, a Luis Eduardo Aute en ‘Sin ti no soy nada’, a Abraham Boba en ‘Nadie nos recordará’…

Las claves visuales de ‘Burn the Witch’, el nuevo vídeo de Radiohead

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Joric
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Radiohead-Burn-The-WitchNo puede ser casualidad. No puede ser una coincidencia que Radiohead haya lanzado el vídeo ‘Burn The Witch‘ precisamente ahora, coincidiendo con los Mayos (o MayDay), la festividad de orígenes ancestrales de gran tradición en el folclore céltico. No puede ser casualidad porque el clip es un explícito homenaje a ‘El hombre de mimbre’, el clásico de culto de 1973 (la de Christopher Lee, no la olvidable versión de 2006 protagonizada por Nicolas Cage) que recrea precisamente esa festividad pagana.

‘Burn The Witch’, dirigido por Chris Hopewell (autor de otro vídeo del grupo, el premiado ‘There, There‘), es casi un mini-remake, un destilado de la película escrita por Anthony Shaffer (‘La huella’, ‘Frenesí’) y dirigida por el oscuro Robin Hardy. Mediante el uso de la animación stop-motion y con una estética que recuerda a programas infantiles británicos como ‘Pat el cartero’ o ‘Trumpton’, Hopewell reproduce el ambiente siniestramente costumbrista del filme y sintetiza su argumento: la llegada de un funcionario gubernamental a un pequeño pueblo, la visita y descubrimiento de sus insólitas costumbres paganas (aparece hasta uno de sus bailes rituales, el de las espadas), y el final, con la aparición del imponente y ya icónico «hombre de mimbre».

Si nos fijamos en la carrera videográfica y musical de Hopewell y Radiohead no resulta raro que hayan puesto su mirada en esta inclasificable película de terror de la Hammer. Y no solo por su fascinante estética, su provocador discurso contracultural o su estimulante trasfondo antropológico, sino también por su hipnótica banda sonora. ‘El hombre de mimbre’ es casi un musical, un filme lleno de memorables canciones folk escritas por Paul Giovanni e interpretadas por el grupo Magnet, formado ex profeso para la grabación de la banda sonora. Alguna como la erótica ‘Willow’s Song’ ha sido versionada y sampleada en multitud de ocasiones (Doves, Seafood, The Go! Team, Isobel Cambell, Pulp…), aunque la que más fortuna hizo fue la de Sneaker Pimps, que utilizó Amenábar en ‘Abre los ojos’ (1997) y más tarde Eli Roth en ‘Hostel’ (2005).

Pero como ha revelado recientemente una de las animadoras del vídeo, Virpi Kettu, ‘Burn The Witch’ también esconde un mensaje de denuncia política. En consonancia con el conocido activismo de Thom Yorke, el vídeo se puede ver también como un comentario simbólico sobre la actual situación de los refugiados en Europa, una llamada de atención, quizás menos incendiaria de lo que supongo esperaban (tanto cripticismo no ayuda), acerca de una hipotética “caza de brujas” que culpe a los musulmanes de todos los males de Occidente y los acaben “quemando” en una hoguera de incomprensión e intolerancia.

James Blake saca su disco, ‘The Colour In Anything’

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JNSP
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james-blake-colour-in-anything-stream-album-mp3-listenTras revelar en una entrevista de radio que su disco está terminado y contiene 18 canciones, estrenar un tema nuevo, ‘Timeless’, y descubrir varios murales del mismo en Londres y Brooklyn, James Blake ha confirmado que su tercer largo, ‘The Colour of Anything’, sale tan pronto como… esta misma noche. Así lo ha asegurado el autor de ‘Overgrown’ esta tarde en una entrevista con Annie Mac. El álbum contará con un dueto con Bon Iver titulado ‘I Need a Forest Fire’, que acaba de subirse a Spotify junto con ‘My Willing Heart’ y ‘Radio Silence’.

Actualización: el disco ya puede escucharse al completo en Spotify:

Caroline de Chairlift se desmelena con Danny L Harle de PC Music

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JNSP
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DannyLHarleDanny L Harle del colectivo PC Music, que ha colaborado con Madonna y Charli XCX y podría estar haciéndolo con Carly Rae Jepsen, estrena tema con Caroline Polachek de Chairlift. El tema es un cambio de registro para la ya de por sí voluble Polachek y estará disponible mañana en plataformas de streaming, etc. Se llama ‘Ashes of Love’ y es la continuación del EP de Danny L Harle, ‘Broken Flowers’. En un texto suyo reproducido por Pitchfork, ha dicho que sobre todo le gustan los Chairlift de ‘I Belong in Your Arms’, la cual conoció en su versión japonesa. Por su parte, Caroline ha elogiado particularmente su trabajo en ‘In My Dreams’, con la que también os dejamos.

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