Garbage, Band of Horses y Nick Jonas, en la lista de ventas

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22 junio, 2016

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La semana pasada os adelantábamos que se avecinaba guerra contra Youtube. No podía ser casualidad que tres personas con tan poco que ver como Nelly Furtado, Trent Reznor o el batería de Black Keys se pronunciaran radicalmente en contra del visor de Google en tan poco tiempo. Ahora el asunto ha ido un paso más allá.

Como informa Billboard, 180 músicos y autores han firmado una petición al Congreso de Estados Unidos para una reforma de la ley de copyright digital, conocida como DMCA (Digital Millennium Copyright Act, de 1998) con el objetivo de que deje de permitir a los usuarios compartir material con copyright. Dicen que, al tener 20 años, esta ley está obsoleta. La petición no menciona a Youtube, creado en 2005, pero está claro a qué se refiere cuando dice que se «permite que las compañías tecnológicas obtengan una enorme cantidad de beneficios dándole a los usuarios todas las facilidades para subir cada canción grabada en la historia a través de un smartphone, mientras las ganancias de autores y artistas no paran de decrecer».

Entre los artistas que han firmado la petición están Paul McCartney, Taylor Swift, U2, Vince Staples, Kings of Leon, Pharrell, Ryan Adams, Fleetwood Mac, David Byrne, Miguel, Guns N Roses o Carole King. También hay 19 sellos implicados, entre ellos las 3 multinacionales que quedan. Posteriormente se ha sumado más gente como Jack White, Beck y Lady Gaga. Thom Yorke ha comparado alguna vez a Youtube con la Alemania Nazi, indicando que «roban el arte como lo hicieron ellos».

Beyoncé libera al fin el vídeo de ‘Sorry’

Por

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22 junio, 2016

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A nadie le importa con el disco vendiéndose como rosquillas, pero ningún single del nuevo disco de Beyoncé ha llegado a ser top 10 en Reino Unido ni Estados Unidos ni a aparecer por el top 100 español. Entre las causas, la ausencia de su nueva música en Spotify o Youtube. Únicamente ‘Formation’ aparecía en el visor de Google, pero en modo oculto, no en las búsquedas.

Hasta hoy. Cuando parecía claro que Beyoncé apostaba por ‘Hold Up’ como sencillo principal de ‘Lemonade‘, se ha decidido subir el vídeo de ‘Sorry’ a Youtube. Un poco tarde teniendo en cuenta que el momento de mayor popularidad de la canción fue hace semanas, pero nunca demasiado para que el público casual, aquel que ni ha comprado el CD-DVD ni lo ha descargado ilegalmente, descubra esta maravilla en cuanto a producción y estética. Solo quedas tú, Spotify.

Mi compañero Joric realizaba un artículo sobre la estética de toda la película ‘Lemonade’. Calificaba este ‘Sorry’ como uno de los momentos más reivindicativos del filme: «Por medio de una rendija de memoria (formato apaisado, fotografía en blanco y negro), nos transportamos a dos lugares: el interior de un autobús, donde un grupo de pasajeras, sentadas muy significativamente en la parte de atrás (como en los tiempos de la segregación), esperan ataviadas con pinturas tribales (¿de guerra?), y a una mansión sureña, de claras reminiscencias del pasado esclavista, donde las bailarinas realizan una divertida coreografía en uno de los pocos momentos realmente festivos que tiene el filme».

Os recordamos que Beyoncé actúa en Barcelona el próximo 3 de agosto.

Portishead usan ‘SOS’ para pedir que Reino Unido siga en la UE

Por

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22 junio, 2016

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Ya a nadie le sorprende que Portishead no saquen disco hace 8 años. Tardaron hasta 11 en publicar ‘Third’, la continuación de su segundo álbum, homónimo, así que el mundo ya sabe que se pondrán con su cuarta entrega cuando sientan que tienen canciones nuevas que merezcan la pena.

Lo que sí han hecho es una versión de Abba, en concreto de ‘SOS’, que se daba a conocer hace unos meses pero una mano negra se encargaba de borrar de todas partes. Hasta ahora. El grupo ha subido lo que podríamos llamar un vídeo para el tema a Youtube, que consiste en un zoom a Beth Gibbons con algunos efectos. Aunque la noticia es que usan el tema para pronunciarse sobre el Brexit, la posible salida de Reino Unido de Europa tras el referéndum de mañana jueves 23 de junio.

Al final del vídeo aparece una cita de la diputada británica Jo Cox (pro-REMAIN), que ha sido asesinada por un extremista al grito de “Britain first”. La cita con que se cierra el vídeo de Portishead es «tenemos mucho más en común de lo que nos divide». Gibbons tiende una mano. Más claro, el agua.

Hace unos días hablábamos con tres festivales muy British de la península y Baleares. FIB y Gibraltar Music Festival son pro-REMAIN. El director de Ibiza Rocks es pro-LEAVE.

El Coleta (feat. Niño de Elche) entra en campaña

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Raúl Guillén

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22 junio, 2016

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A pocos días de que concurramos a unas nuevas Elecciones Generales, el ínclito rapero de Moratalaz Ramsés Gallego, más conocido como El Coleta, ha entrado en campaña electoral de lleno e inesperadamente. Y no tiene nada que ver con Pablo Iglesias, no. Hoy ha lanzado un vídeo para un tema totalmente nuevo, un «vídeo de campaña» para su propio partido, el PDR, Partido de la Ruta (del Bakalao, se entiende). Sobre una base machacona (acreditada a Raúl Santos, ex miembro de Los Planetas y productor musical), ataviado con un traje gris y la clásica gorra de Chimo Bayo, comienza presentando su partido: «Chikitán, chikititantán-ke-tumba, el Partido de la Ruta, el coche oficial es una kunda; Paco Pil, Ministro de Cultura. Ahora el himno es chunda-chunda, van de empalme a la investidura, el Congreso ahora está a oscuras: Megatrón, flash y rulas».

Este himno delirante, que deja en pelotas cualquier intento de PP o Podemos (los que lo han intentado), da un nuevo giro total con la entrada de una guitarra rumbera y el quejío, inconfundible, del Niño de Elche. El cantaor va apoderándose del tema hacia su recta final, donde canta «Expañoles que no tienen nada claro su futuro; Expañoles que no dan ni pìden ayuda; Expañoles, sólo quieren más volumen». La candidatura perfecta para los indecisos.

El Coleta es un rapero DIY que provenía del heavy metal y que ha sido despreciado por la vieja guardia del rap en español por su peculiar estilo. Pero su estética, inspiradas en la imaginería de la kinkixploitation de finales de los 70 y los primeros 80, y sus letras, que atinan al presentar cómo en los suburbios humildes y el extrarradio la situación apenas ha cambiado en 40 años de teórica democracia. Ha autoeditado en la más absoluta independencia cuatro discos, los últimos de ellos ‘Yo, El Coleta‘ (2013) y ‘M.O.vida Madrileña‘ (2015) son absolutamente imprescindibles. El Coleta, junto a Jarfaiter (socio habitual) y Cecilio G. (más reciente), actuarán en la Sala Boveda de Barcelona el próximo 9 de julio.

Últimos abonos disponibles para Cruïlla

Por

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22 junio, 2016

Cruïlla Barcelona tendrá lugar los próximos 8, 9 y 10 de julio en el Parc del Fórum, con actuaciones como Robert Plant & the Sensational Spaceshifter, Alabama Shakes, Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, James, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Bunbury, Fermin Muguruza, Esperanza Spalding, Cat Power, Calexico o Digitalism, entre muchos otros. Hoy el festival anuncia que sólo quedan a la venta 1.500 abonos, por lo que teniendo en cuenta que quedan aún dos semanas y media para la celebración del evento, lo más seguro es que se agoten.

Los horarios se pueden consultar en la web oficial y los abonos están a la venta en el mismo lugar. JENESAISPOP es medio colaborador de Cruïlla y hace unas semanas os mostrábamos algunas de las novedades que plantea la organización, como una más que interesante APP.

Awolnation dejan tirados a Death from Above 1979 por otro grupo, y estos cancelan su gira

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22 junio, 2016

Death From Above 1979 y Awolnation estaban realizando una gira conjunta por Estados Unidos que sin duda era interesante para ambos. Sin embargo, a los últimos les han llamado para realizar otro tour con una superbanda formada por miembros de Public Enemy y Rage Against the Machine, Prophets of Rage, y claro, no se lo han pensado. Death From Above 1979 se han visto obligados a cancelar la gira, pues al ir solos se disparaban los costes y no les compensaba.

Esto han indicado en Facebook: «A finales de la pasada semana supimos que muchas de nuestras fechas con Awolnation se cancelaban. No tenemos nada que ver con esa decisión, pero en respuesta hemos decidido no participar en ninguno de los shows de esa gira que nos quedaban. Hemos intentado durante todo el fin de semana encontrar la manera de que funcione, pero simplemente no es posible. Por aburrido o rotundo que resulte, la realidad es que los costes de la gira son demasiado altos para nosotros. Estábamos deseando tocar en vuestras ciudades y hacer el verano raro junto a vosotros».

La gira que se ha cancelado terminaba en Tennessee el 21 de julio. Quedaban 16 fechas. Los pobres abandonados Death From Above 1979 podrán resarcirse en una gira con Black Rebel Motorcycle Club y Deap Vally este octubre por Estados Unidos.

10 fotos que no debiste perderte (7)

Por

Raúl Guillén

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22 junio, 2016

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Presentamos una nueva edición de nuestra sección «10 fotos que no debiste perderte», donde recogemos imágenes de artistas y bandas habituales de nuestro site, cuidadosamente seleccionadas por su alto interés documental (sí, es cosa). En esta ocasión encontraréis fotos y vídeos de Hinds, Tame Impala, PXXR GVNG, Cecilio G. y El Coleta, Jessie Ware, John Grant, Kylie Minogue… y más.

El festival Primavera Sound reúne a un número incontable (es un decir) de artistas por m2, así que es matemáticamente imposible que no se produzcan encuentros extraños entre ellos, dentro y fuera de los backstages. En este caso, podríamos haber elegido el gran encuentro que se produjo entre PXXR GVNG y los Chichos en el área de prensa, donde ofrecieron una rueda de prensa conjunta loquísima que pudimos presenciar. Sin embargo, nos quedamos en el ámbito doméstico con esta impagable instantánea que reúne a dos de las bandas que más han dado que hablar en nuestro país en el último año y medio. Se trata de Hinds y, precisamente, PXXR GVNG, juntos y encaramados a una barra, que Yung Beef tituló «Perriando en el garaje».

Una foto publicada por DIOS DEL TRAP BEEFIE (@ricosuaveyatusabe) el 5 de Jun de 2016 a la(s) 5:55 PDT

Esta imagen trajo cola. ¿Y quién, en el ámbito del rap en España, querría decir algo sobre Carlotta Cosials? Efectivamente, C.Tangana. Puchito, que declaró su amor por la guitarrista y cantante en su tema ‘C.H.I.T.O.’, no pudo reprimirse al ver que Kaydy Cain subía la foto con el ingenioso título «Hombres Mujeres y Viceversa» y preguntó «Gangbang?», de buen rollo pero con bastante mal gusto. Más chispa tuvo Dani Gómez respondiendo «PXXR GVNG BANG».

Una foto publicada por 💉🔪Kaydy Cani Castro💸👌 (@kaydycani) el 11 de Jun de 2016 a la(s) 6:42 PDT

Y ya que hablamos de rap y trap, no queremos olvidar este montaje de una de las cuentas de Instagram que satiriza la escena estatal del género, @trap.spain. En una conversación para un medio amigo entre Cecilio G. y El Coleta, a este último se le ocurre el ingenioso término «El Museo del Praw». ¡No digas más!

Un vídeo publicado por @trap.spain el 8 de May de 2016 a la(s) 12:58 PDT

Y ya que hemos hablado de Cecilio G., también nos parece imprescindible el clip de la cuenta @memesdepolitica que nos regala unas imágenes del rapero barcelonés pinchando en un jardín… pero no os imagináis qué.

Un vídeo publicado por memesdepolitica (@memesdepolitica) el 16 de Jun de 2016 a la(s) 7:57 PDT

Ahora que vemos a DJ «Cecilio Moragas» a los platos, quizá le venga bien tomar nota de algunos truquitos que recientemente nos ha mostrado el productor y DJ A-Trak, manipulando el reciente hit de Major Lazer, ‘Light Up’. Tiene skills, el chico.

Volviendo a los festivales, decíamos que era imposible no encontrarse con artistas entre el gentío. Pero hay un mundo paralelo, entre bambalinas, que pocas veces podemos ver. Un mundo en el que también suceden cosas insólitas, como que te roben los chocolates del camerino. John Talabot se lo hizo a su colega Mano Le Tough en el aún reciente Sónar 2016 y tuvo el morro de documentarlo.

Un vídeo publicado por @john_talabot el 17 de Jun de 2016 a la(s) 6:06 PDT

Volviendo a la pasada edición de Primavera Sound, recordamos cómo Tame Impala se rehicieron, más o menos, tras un inesperado problema técnico que interrumpió su canción ‘Eventually’ en lo más alto. Curiosamente, en la cuenta de Instagram de la banda australiana encontramos una imagen de su líder, Kevin Parker, en las calles de Osaka (Japón) que define muy bien cómo nos quedamos muchos en ese momento. Como reza su título, «GAME OVER».

Una foto publicada por Tame Impala (@tame__impala) el 27 de Abr de 2016 a la(s) 4:31 PDT

Pero no solo en un festival suceden felices encuentros inesperados. Uno también puede ir a un concierto de John Grant en el Royal Albert Hall de Londres y que, de repente, se plante en escena una Kylie Minogue cualquiera a cantar con el norteamericano la preciosa ‘Glacier’.

Un vídeo publicado por Michael (@mj_hewitt) el 15 de Jun de 2016 a la(s) 3:27 PDT

Para terminar, y cambiando de tercio, una buena noticia en lo humano. Jessie Ware está en estado de buena esperanza. Suponemos que esto podría significar que no habrá nuevo disco suyo durante algún tiempo, pero seguro que valdrá la pena esperar. Mientras, ella no se relaja: tan pronto apoya a los refugiados en Macedonia como embajadora de Unicef, como hace campaña por evitar el Brexit.

Un vídeo publicado por Jessie Ware (@jessieware) el 14 de May de 2016 a la(s) 10:42 PDT

A Jessie le irá bien conocer el ejemplo de Julie, la batería de Deap Vally, que están a punto de sacar un nuevo álbum a pesar de que hace pocos meses que dio a luz a una niña. No será fácil, claro, pero esta imagen demuestra que hacer rock e hijos puede ser compatible. De hecho, la pequeña ya ha hecho un cameo en el último vídeo del grupo, como os contamos.

Una foto publicada por DEAP VALLY (@deapvally) el 18 de Mar de 2016 a la(s) 1:18 PDT

FOEHN Records regala recopilatorio por su 15 aniversario

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22 junio, 2016

FOEHN Records, uno de los mejores sellos discográficos de nuestro país, cumple 15 años. Por eso, el sello regala hoy a través de su página de Bandcamp un generoso recopilatorio compuesto por canciones de los artistas a los que ha editado, entre los que se encuentran Emilio José, Oso Leone, Sorry Kate, Balago, Úrsula, Nothing Places, BeGun (uno de nuestros más recientes discos recomendados), Brigitte Laverne y muchos más.

El sello escribe en su nota de prensa: «Nacido en verano de 2001, con el objetivo de apostar por la vertiente menos tradicional del pop, el rock y la electrónica, y con más de 80 referencias publicadas, Foehn Records cumple 15 años. Es por ello que desde Foehn queremos celebrarlo con todos. Empezando por los grupos, verdaderos protagonistas de la existencia del sello, hasta público y medios que nos han apoyado y alimentado durante todos estos años.

Para dicha celebración tenemos pensado una serie de eventos y acciones para compartir con todos vosotros. Y para empezar aquí va un recopilatorio de los grupos que han pasado por Foehn estos 15 años, y en descarga gratuita!!!!

Pero esto es solo el principio. Queremos agradecer y celebrar con todos vosotros este momento, y esperamos poder ir comunicando futuras acciones que iremos realizando hasta final de año. Gracias de nuevo por vuestra ayuda, por hacerlo posible. Y esperamos seguir contando con todos vosotros. Besos y abrazos!!!»

FOEHN XV ANIVERSARIO:

1. Balago “Adf”
2. Marina Gallardo “Stones”
3. Oso Leone “Ficus”
4. Strand “Mein Freud Victor”
5. VIVA “Candela”
6. Emilio José “Rio Grande Do Soul”
7. Santiago Latorre “E4”
8. Sorry Kate “Slave Mistake”
9. Suma “Lightness”
10. Karen Koltrane “La Montaña Artificial”
11. Nothing Places “Tidal Love”
12. Iñigo Ugarteburu “Dordoka”
13. Ten Thousand Islands “My Dear Lover Green Place”
14. beGun “Dora”
15. Tannhäuser “Temporal”
16. I am Dive “Early Winter”
17. Summer Recreation Camp “Maybeland”
18. Miquel Serra “Kafiristán/Hoboken”
19. Bedroom “El Suro de l’Amo”
20. Apeiron “Crépitation»
21. Seward “1º1ª”
22. El Gos Binari “Mucha Tos”
23. Diego Hdez “Trainwreck”
24. Baywaves “Marsupilami”
25. Café Teatro “Lana”
26. Víctor Herrero “Columbina”
27. Kludge “4it4n4”
28. Blacanova “Serie B”
29. Brigitte Laverne “Tokyo”
30. Boreals “Colibrí”
31. Escarlata “Lo que me dijiste al oído”
32. Lucius Works Here “Memory Stick”
33. Gran Amant “Twin Peaks”
34. Harrison Ford Fiesta “Crédit Agricole”
35. Poomse “Star”
36. Tan Low “As Usual”
37. Ocellot “Slow Dream”
38. Úrsula “La Minoría Silenciosa”
39. Cherry “A Sangre Fría”
40. Inhabitants “At the end of everyday”
41. Yes I M “Hello”
42. GAF “Alien Love”
43. Combray “Ullapool”

<a href="http://foehnrecords.bandcamp.com/album/foehn-xv-aniversario">FOEHN XV ANIVERSARIO by Foehn Records</a>

La imitación de Buenafuente que ha cabreado a lo grande a Bertín Osborne

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22 junio, 2016

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Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, se superaba el mes pasado tras su gran imitación de Barei por parte de Silvia Abril con su imitación de Bertín Osborne entrevistando a Hitler inspirada en una entrevista reciente de Vanity Fair a Osborne en la que el «crooner» y presentador de ‘Mi casa es la tuya’ reconocía que su entrevista soñada hubiera sido la del dictador alemán, pero que a Nicolás Maduro no le gustaría entrevistarle porque «a sinvergüenzas y delincuentes procuro no tenerlos cerca, y entrevistarlos, menos».

Ahora, en una entrevista con El Correo vasco recogida por Zeleb, Osborne ha respondido a la imitación y ha llamado «miserable» a Buenafuente por la idea. Además, ha aprovechado para explicar lo que de verdad sucedió en su entrevista con Vanity Fair. «Me preguntaron: ¿qué entrevista te hubiera gustado hacer?», y dije: «ha habido muchos monstruos en el siglo pasado, pero el peor fue Hitler. Y una entrevista a Hitler, para ver lo que ese tío tenía en la cabeza, podía ser interesante». No sabemos muy bien cómo soluciona esto la contradicción original, pero ahí queda.

Por otro lado, Osborne ha señalado que la imitación de Buenafuente iba a contar con una escena incluso más provocativa pero que el actor que le interpreta declinó realizarla. «Lo que tú has visto no es lo que querían haber hecho», ha indicado. «Y al final no lo hicieron porque el que me iba a imitar se negó a hacerlo, que era ponerme en la cocina de mi casa tirando muñecos a un horno y diciendo: ‘Aquí estoy, pasando el rato'».

Un niño nacido en 2004 ha hecho el primer vídeo de Aphex Twin desde 1999

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22 junio, 2016

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~~El doble guapo de Pablo Iglesias~~ Aphex Twin saca nuevo EP el mes que viene, ‘Cheetah’, que recibe su título de un sintetizador del mismo nombre producido durante los 80 famoso por ser uno de los más difíciles de usar del mercado. Este EP sucederá a su EP de 13 canciones del año pasado, ‘Computer Controlled Acoustic Instruments Pt.2’, el cual sucedía a su vez a ‘Syro‘, el último largo oficial del músico, editado 2014. ‘Cheetah’ contará con 7 pistas, una de las cuales, ‘CIRKLON3 [ Kolkhoznaya mix ]’, ya puede escucharse en las plataformas de streaming.

El tema es también noticia porque ha sido el escogido por Richard David James para sacar nuevo vídeo. Es su primero desde 1999, cuando salió el vídeo de ‘Windowlicker’. Pero lejos de contactar a Chris Cunningham o a cualquier otro director o directora de vídeos de renombre de la actualidad para hacerle un vídeo, que hubiera sido lo suyo dada la reputación de Aphex Twin, el músico ha optado por que se lo haga un niño (más bien pre-adolescente) de 12 años que encontró por internet. El niño, Ryan Wye, vive en las afueras de Dublín y es fan del músico, por lo que puede verse en su perfil de YouTube.

¿Y en qué consiste el vídeo? En poco más que en imágenes de Wye bailando o haciendo el tonto al ritmo de la canción. Al principio del vídeo incluso puede vérsele con la cara de Aphex Twin de su disco de 1996 superpuesta a la suya. No es lo más pero muy bien por parte de James dejar que un fan que ni siquiera había nacido cuando salió su último vídeo le haga uno tan importante. Por cierto, tampoco es la primera vez que James pone su arte al servicio de los más pequeños, ya el año pasado publicó nueva música a Soundcloud supuestamente hecha por su hijo de 8 años.

Doctor Music Festival anuncia su edición de aniversario para 2019

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22 junio, 2016

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El festival Doctor Music, uno de los primeros macrofestivales que vio nuestro país, duró solo tres ediciones, las celebradas en 1996, 1997, 1998 en Escalarre, Lérida, sin contar las ediciones menores de 2000 y 2003. La variedad de artistas que pasaron por el festival en sus años de gloria, sin embargo, quitaba el hipo. Eran los tiempos en que el mismísimo David Bowie compartía cartel de una misma edición con Lou Reed, Iggy Pop, Massive Attack, Moby y Blur… ¡y en España!

Ahora, vía MondoSonoro conocemos la noticia de que Doctor Music vuelve en 2019 para celebrar su 20 aniversario. Esta edición conmemorativa tendrá lugar en la misma Escalarre, lo que no sabemos es si los escenarios de la edición original, Espot, La Guingueta, Esterri y Alt Àneu, serán los mismos. Por cierto, hemos podido rescatar el nombre de estos escenarios de la imperdible web original del festival, aún disponible en la red. Esta anunciaba, de manera hilarante, la instalación de una webcam en retransmisión del festival en directo por internet, lo más en esos tiempos en los que todavía no habíamos oído hablar del streaming.

Conoceremos más detalles sobre esta nueva edición de Doctor Music Festival en otoño. De momento, podemos especular sobre qué grandes nombres podrían aparecer en su cartel…

Frank Ocean reflexiona sobre Orlando en una emotiva carta

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22 junio, 2016

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Frank Ocean se ha sumado a las voces poderosas de la industria de la música que han querido reflexionar sobre la masacre ocurrida hace un par de semanas en una discoteca gay de Orlando. A Ocean, que es bisexual, el tema le toca de cerca. Lo ha hecho a través de una emotiva carta publicada en su página de Tumblr en la que asegura haber leído en el periódico «que a mis hermanos les están lanzando desde azoteas con los ojos vendados y las manos atadas tras sus espaldas por violar la ley islámica».

El músico continúa: «he escuchado que las gentes apedrean a estos hombres caídos si se mueven después de haber chocado contra el suelo. He escuchado que todo esto ocurre en nombre de Dios. He escuchado a mi pastor hablar en nombre de Dios también y citar escrituras de su libro. Palabras como «abominación» se metieron en piel como grasa caliente en cuanto empezó a describir un lago de fuego en cuyo interior Dios me quería. He escuchado en las noticias que el resultado de un crimen de odio ha dejado este mes montones de cuerpos en una discoteca. He escuchado a las noticias decir que él era uno de nosotros».

A continuación, Ocean relata una experiencia personal de su infancia en la que su padre le arrastró fuera de un restaurante familiar del barrio para evitar ser servido por una camarera transgénero a la que llamó «maricón». «Aquella fue la última tarde que vi a mi padre y la primera vez que escuché esa palabra. Muchos nos odian y desearían que no existiésemos. A muchos les molesta que queramos casarnos como todo el mundo o usar el baño correcto como todo el mundo. Muchos no ven nada malo en aceptar los mismos valores anticuados que causan depresión suicida a miles de criaturas cada año. Por eso, decimos «orgullo» y expresamos amor por lo que somos. ¿Quién lo va a hacer en serio si no?»

El artista concluye su escrito asegurando que «sueña despierto» con la idea de que estos sucesos de violencia homófoba sean el resultado contrario a alguna «ola de esclarecimiento» que pueda estar sucediendo en el mundo ahora mismo, pero no las tiene todas consigo. «En comparación», señala, «la realidad es gris». «He escuchado que todos somos criaturas de Dios. He dejado a mis hermanos y hermanas a un lado y hablado con el creador directamente y creo que él suena muy parecido a mí. […] Me gustaría saber lo que otros oyen cuando hablan con Dios. ¿Oyen su voz distorsionada los locos? ¿Oyen los adoctrinados una voz completamente distinta?»

Sigue sin saberse nada sobre el nuevo disco de Ocean, ‘Boys Don’t Cry’. Por si sirve de algo, en nuestra reciente entrevista con Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielson, que ha trabajado con el músico, nos ha asegurado que las nuevas canciones de Ocean «están muy bien». De momento, ¿cuántos días de julio de 2015 van ya?

Robert Plant, St Vincent, Sky Ferreira, Xiu Xiu… en el nuevo festival de David Lynch

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22 junio, 2016

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David Lynch ha anunciado su propio festival, al que ha puesto un nombre muy suyo, Festival of Disruption. Este tendrá lugar los días 8 y 9 de octubre en el hotel Ace de Los Ángeles y contará en su programa con Robert Plant, St. Vincent y Angelo Badalamenti, que tocará la banda sonora de ‘Twin Peaks’, además de con Sky Ferreira, Xiu Xiu, Kaitlyn Aurelia Smith, Jon Hopkins y Questlove en formato DJ set.

Dear Twitter Friends, I'm curating the first-ever @FestOfDisruption. Tickets on sale Friday! https://t.co/OuQJocfGpo pic.twitter.com/pp2t6vTM1O

— David Lynch (@DAVID_LYNCH) June 21, 2016

Además de música, se llevarán a cabo en el festival otro tipo de actividades como charlas o muestras fotográficas de Lynch y proyecciones de algunos de sus cortos. Debbie Harry y Chris Stein de Blondie darán charlas, así como Mel Brooks, el arquitecto Frank Gehry y, de manera destacada, Kyle MacLachlan y Laura Dern de ‘Twin Peaks’. Las entradas salen a la venta el 24 de junio, por si la noticia te pilla por Los Ángeles. Todos los beneficios generados por el festival serán destinados a David Lynch Foundation.

El director se encuentra actualmente trabajando con Mark Frost en la tercera temporada de ‘Twin Peaks’, cuyo estreno se prevé para 2017. Precisamente, una de las artistas confirmadas en el cartel, Sky Ferreira, actuará en la serie. Entre el resto de músicos confirmados en la misma se encuentran Trent Reznor de Nine Inch Nails, Eddie Vedder de Pearl Jam, Sharon van Etten y Ruth Radelet de Chromatics.

Mark Kozelek / Sings Favorites

Por

Raúl Guillén

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22 junio, 2016

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Uno que va… entra a un oscuro y decadente piano-bar y se encuentra a Mark Kozelek con una copa, sentado en un taburete al lado del piano. Se percibe en él esa falsa serenidad de los que están expiando sus males cantando -y bebiendo-. Pero no canta sus canciones como Sun Kil Moon, ni siquiera las de Red House Painters. Canta canciones eternas, con cierta emoción descontrolada que le impide evitar que se le escape algún gallo que otro. Canciones que parecen mantenerle absorto y que, en buena medida, todo el mundo conoce e, incluso, algunos se atreven a canturrear por lo bajini, sin venirse arriba. No vaya a ser que ese pedazo de oso grizzly con mala cara junto al piano se pueda molestar.

Me gusta imaginar así la grabación de este nuevo disco de versiones (una suerte habitual a lo largo de toda su carrera) de Mark Kozelek, y me ayuda a disfrutar más de él. Despojándolo del romanticismo de esa escena, si uno imagina a Mark grabando sus voces en el estudio sobre los pianos grabados en otra sesión de Chris Connolly (de Desertshore, su Pablo Sebastian particular), la cosa pierde magia y se vuelve un disco más frío. Especialmente en la primera parte del disco, por su austeridad.

‘Mark Kozelek Sings Favorites’ es, evidentemente y sobre todo, un capricho personal del músico por reunir y mostrar algunas de las canciones que, como indica su título, han marcado su vida en alguna manera. Tiene, por eso, un carácter sobre todo documental, especialmente indicado para fans que quieran ver su lado tierno, alejado del chungo (que suele emerger más a menudo). Enseguida llama la atención, y divierte, la inclusión de canciones que, en principio, podrían parecer muy ajenas a él, y por eso parecen evocar más a lo sentimental que a lo formativo. Es el caso de ‘Send In The Clowns’ (del musical ‘A Little Night Music’, de Stephen Sondheim, que popularizaran tanto Frank Sinatra como Judy Collins), ‘Somewhere Over The Rainbow’ (de ‘El Mago de Oz’) o ‘Moon River’ (de ‘Desayuno con diamantes’). Del otro lado, las adaptaciones de Bob Seger (‘Mainstreet’), Roy Harper (‘Another Day’) entran dentro de lo probable y sorprenden mucho menos.

Todas aquellas se enmarcan, como indicaba antes, en un marco de austeridad formado por el piano de Connolly y la peculiar voz de Kozelek y resultan, salvada la sorpresa inicial en algunos casos, bastante académicas y predecibles. Lo mejor y más salvable, tanto en lo musical como en lo emotivo, llega con las numerosas colaboraciones que presenta el disco, nada estridentes pero sí muy palpables. Son leves coros (aquellos que tímidamente se unían a veces al oso grizzly), pero cruciales, que dan una dimensión diferente a la siempre emocionante ‘I’m Not In Love’ de 10 CC, a los tradicionales ‘Get Along Home Cindy’ y ‘O Holy Night’, a ‘Win’, de David Bowie (extraída de ‘Young Americans’) o a ‘Float On’, de Modest Mouse. Unos coros en los que intervienen invitados del relumbrón de Mike Patton (Faith No More) o Rachel Goswell (Slowdive), y a los que se unen también Mimi Parker (Low) y Will Oldham (Bonnie «Prince» Billy) (excelsos en ‘Amanda’, de Waylon Jennings). Hasta la actriz Minnie Driver se pasa por aquí para hacer de Nancy Sinatra en la eterna ‘Something Stupid’. Con esos coros, la visión del piano-bar se hace más nítida y ‘…Sings Favorites’ se vuelve más entrañable. De otro modo, no es sino un disco de versiones más con algunas curiosidades.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘I’m Not in Love’, ‘Amanda’, ‘Float On’, ‘Send in the Clowns’
Te gustará si: si fantaseas con encontrarte a Mark Kozelek en un piano-bar.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

La borracha de Sigur Rós en el pueblo siniestro de ‘Óveður’

Por

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22 junio, 2016

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Sigur Rós han compartido una canción nueva tras el fin de la transmisión en directo de su ruta por Islandia, ‘Route 1’. Se trata de ‘Óveður’, el tema cuyos elementos por separado ponían banda sonora a ese trayecto a partir de un programa de generación de música y que los islandeses han estado presentando en los conciertos de su nueva gira, como en los que ofrecieron en Primavera Sound de Barcelona y Oporto.

Podemos degustar ‘Óveður’, «tempestades» en islandés, directamente a través de su vídeo oficial, que ha dirigido el reputado Jonas Åkerlund, director de vídeos para Madonna, Beyoncé, Coldplay y Lady Gaga, entre otros. La pieza sitúa a su protagonista, la coreógrafa Erna Ómarsdóttir, vagando ebria y torpemente por el pueblo de Grindavík, en la península de Reykjanes, antes de meterse en un bar en el que ocurren cosas muy extrañas y sangrientas. Por ahí verás a los chicos de Sigur Rós, por cierto, muy bien integrados. Nunca pensamos que Jónsi podría dar miedo pero, efectivamente, puede.

‘Óveður’ presenta un sonido más electrónico por parte de Sigur Rós, si bien aún entregado a las estéticas lúgubres que predominaban en su anterior trabajo, ‘Kveikur‘. Se supone que este tema es el primer adelanto de un nuevo largo que debería ser anunciado en los próximos días. De momento, eso sí, hemos conocido la portada del single, que podría darnos una idea de por dónde tirará el arte gráfico de este nuevo disco.

Diego Vasallo vuelve en plan «early Joe Crepúsculo»

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21 junio, 2016

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Diego Vasallo ha fichado por Subterfuge. Sí, el ex Duncan Dhu. Cabaret Pop. El 11 de noviembre publicará un nuevo álbum llamado ‘Baladas para un autorretrato’, compuesto por 8 canciones. De momento podemos escuchar el single ‘Que todo se pare’, una notable composición de cantautor de voz rota que más que a Cohen, a Sabina o a Corcobado nos recuerda al primer Joe Crepúsculo, el de ‘Los viejos’.

Sobre las composiciones de su nuevo disco, el artista adelanta en nota de prensa: «Son un viaje por los alrededores de mis días, una mirada a mis patios traseros, hacia las regiones boscosas de las cavidades de la conciencia y la memoria, de los afectos y los olvidos; territorios a menudo sepultados por una espesa niebla, de una blancura que podría partir un corazón helado». Ahí lo dejamos.

Antes de que alguien se enfade y nos bloquee en Twitter como ha hecho Mikel Erentxun por razones que se nos escapan (¡vuelve, Mikel, vuelve!), hay que decir que no sólo en los muchas veces reivindicables Duncan Dhu, sino al frente de Cabaret Pop, Diego Vasallo construyó melodías como soles. Recordad ‘Juegos de amor’, puro sonido Madchester hecho en España a principios de los 90. Todo un hitazo imperecedero.

Foto: Maxi del Campo.

Sidonie citan a Jota y a Lori Meyers en su nuevo hitazo, ‘Carreteras infinitas’

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21 junio, 2016

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Sidonie estrenan hoy, Día de la Música, ‘Carreteras infinitas’, el nuevo single metamusical que avanza su nuevo álbum, un gran himno de pop-rock con un toque disco-soul en el estribillo que referencia ‘Panic’ de los Smiths y expresamente cita a Morrissey y a Lori Meyers. Jota de Los Planetas sale peor parado… El largo texto promocional es una dedicatoria con reconocimientos a otros artistas más diferentes como Jaime Urrutia, Carlos Berlanga, Poch o Eduardo Benavente. Una larga lista en la que casi se termina antes citando grandes ausencias, de Miqui Puig a Guille Milkyway pasando por vuestra cantante femenina favorita. Las negritas son nuestras:

«Esto va dedicado a Lori Meyers y a sus hits incontestables, aunque les digan que antes molaban más. Dedicado también a Jaime Urrutia, a su obsesión por Brian Jones y sus presentaciones políticamente incorrectísimas. Dedicado a Bunbury que, te guste más o menos, es una rock star que nunca sonríe en las fotos de promoción. Dedicado a Serrat. Dedicado a Nino Bravo y a Eduardo Benavente, que dejaron sus vidas en la carretera pero no sus voces, que aún resuenan en la noche. Dedicado a Love Of Lesbian y a la rabia que nos da que tengan más público que nosotros. Dedicado a Poch, a Germán Coppini y a Carlos Berlanga, esos tres vampiros hermosos y ultra modernos. Dedicado a Ferrán Pontón de Egon Soda, que se merece el Príncipe de Asturias. Dedicado a La Habitación Roja, luchadores incansables y compañeros de El Viaje. Dedicado al Xixón Sound, que aún no sabemos a que sonaba, al Donosti Sound, que tampoco, al Rock Andaluz (esto sí), a nuestra Barcelona psicodélica de mediados de los 90, a la Nueva Ola, al pop baboso y al Rock Urbano. Dedicado a Los Brincos, a Los Salvajes, a Los Pasos, a Los Pekenikes, a Los Ángeles y a todos los «Los». Dedicado a tantos grupos con enorme talento que, sin aliento ya, perdieron un día las fuerzas y decidieron apearse en alguna de las cunetas de estas infinitas carreteras. Y finalmente, dedicado a nuestro hermano Sergio Algora, Marcel Duchamp lo tenga en la gloria».

Continúa: «El nuevo single de Sidonie se titula Carreteras Infinitas. Es una canción pop que habla de nuestro pop y que sirve de homenaje a todos aquellos que lo dejan todo para lanzarse a la carretera llevándose tan solo unas canciones, una adolescencia inacabada y un inexplicable amor al peligro. No estamos pensando en la Route 66 ni en todos los que buscaban una vida mejor, o escapaban de la ley, conduciendo sus vidas hacia el oeste americano, sino en todos los que nos han precedido aquí, en las carreteras de nuestro país y en los que todavía siguen peleando y escribiendo cada día una pequeña página en la historia del rock universal, aunque tan sólo sea una breve nota del autor, sea quien sea. Para nosotros, merecen estar todos en el Rock And Roll Hall Of Fame, Jota incluido«.

Por qué J.J. Abrams estaba destinado a rodar una serie sobre Michael Jackson

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21 junio, 2016

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El inquieto J.J. Abrams se encargará de realizar una serie sobre los últimos días de Michael Jackson según informan medios como Vertele citando a la prensa americana. Uno nunca sabe qué esperar del creador de ‘Lost’, pues su carrera está tan llena de fallos como aciertos, pero lo seguro es que esta conexión no termina de ser una sorpresa. Alguien parece haber hilado bastante fino.

Ambos no sólo compartían el gusto por el buen márketing y los efectos especiales (Michael para sus videoclips, por ejemplo en ‘Black & White’, Abrams para películas como ‘Star Trek’), sino que Jackson era un gran seguidor de ‘Star Wars’. Tanto que quiso y llegó a barajar con George Lucas un papel en la película de 1999. Tanto que hay incluso quien percibía una referencia a la película en ‘Don’t Stop Till You Get Enough’, un hit dos años después del estreno de ‘Star Wars’. De hecho, también tenía temática espacial e intergaláctica el corto que Michael Jackson estrenó en 1986 para Disney dirigido por Francis Coppola. Su productor ejecutivo no fue otro que George Lucas y durante años este ‘Captain EO’ tuvo un lugar en Disneyworld como los Star Tours. Estamos seguros de que a Michael le habría encantado ‘El despertar de la fuerza‘.

Ambos además tienen un sello muy identificativo: si el de Jackson era el moonwalk, el de Abrams es el destello de lente, que aparece en todas sus películas, como podéis comprobar en el siguiente vídeo. ¿No habría sido Abrams el director idóneo para un último vídeo de Michael Jackson?

Hay una razón más que vincula a Abrams y Michael Jackson: cierto puritanismo. Si Michael fue alguna vez el personaje más asexual del mundo, también ‘Lost’ lo fue de alguna manera. La serie carecía casi por completo de sexo, decantándose más bien por un fuerte componente religioso, mostrando una fuerte preocupación por el más allá, todo ello rodeado de una fuerte sensación de irrealidad y desubicación espaciotemporal a la que también asociamos «los últimos días de Michael Jackson». Aquellos en que preparaba una serie de 50 conciertos cuando su salud era sumamente delicada.

La nueva serie se basaría en el libro que «casualmente» sale hoy a la venta de Tavis Smiley ‘Before You Judge Me: The Triumph and Tragedy of Michael Jacksons Last Days’ y tendría una sola temporada según las primeras informaciones. Nos lo creemos: puede que ‘Lost’ pudiera extenderse hasta su peregrino final, pero lo que es la «historia de los últimos días de Michael Jackson», en concreto sus últimas 16 semanas, no mucho.

Teenage Fanclub concretan el lanzamiento del esperado ‘Here’

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21 junio, 2016

Hace unas semanas, gracias a su emisión en una emisora de radio, pudimos presentaros el bonito nuevo single de Teenage Fanclub, uno de los grupos más queridos del indie pop de todos los tiempos. Hoy al final concretan el lanzamiento del disco que incluirá ese sencillo ‘I’m In Love’. El álbum se llamará ‘Here’, saldrá el 9 de septiembre y, según la nota de prensa de Music As Usual, «representa el esfuerzo de Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love por continuar creciendo, y creyendo en unas canciones que suponen el nuevo paso de una banda consolidada durante más de treinta años de recorrido».

El largo ha sido grabado por David Henderson (su técnico habitual), con la ayuda del teclista David McGowan y el batería Francis Macdonald. Teenage Fanclub han encontrado la inspiración de ‘Here’, su primer disco de estudio en seis años, en tres lugares: Vega – en la Provenza más rural –, la casa de Raymond en Glasgow, y el corazón industrial de Hamburgo, donde se mezcló. Bajo estas líneas podéis encontrar el tracklist y también el audio ya oficial a través de Soundcloud.

1. I’m In Love
2. Thin Air
3. Hold On
4. The Darkest Part of the Night
5. I Have Nothing More To Say
6. I Was Beautiful When I Was Alive
7. The First Sight
8. Live in the Moment
9. Steady State
10. It’s a Sign
11. With You
12. Connected to Life

David Delfín tiene tres tumores de grado 3 en la cabeza

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21 junio, 2016

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David Delfín es el protagonista del nuevo número de la revista Vogue, que se pone hoy a la venta. El diseñador ha decidido hablar con valentía y naturalidad de los tres tumores que tiene en la cabeza y de los que fue operado el pasado mes de abril. Actualmente, se está sometiendo a un tratamiento de quimioterapia y radioterapia, por lo que espera salir adelante. «Es grave, soy consciente. Y sé que es una lucha real, son tumores de grado 3 que lo que quieren es seguir adelante… pero tenemos que pararlos», indica, según la web de la revista.

Las instantáneas en las que Delfín muestra las cicatrices del post-operatorio son de su pareja Pablo Sáez. Se define la conversación que ha mantenido con Daniel Borrás, redactor jefe de Vogue España, como «intensa, positiva y llena de vida». David Delfín ha estado profundamente vinculado a la música pop de nuestro país de mano de Fangoria, Miguel Bosé o Bimba Bosé, quien también posaba con valentía para una revista tras someterse a una operación de cáncer de mama. Deseamos al diseñador, uno de los más populares durante este siglo en nuestro país, una rápida recuperación.

No volverás a poder ocultar un mal día en el escenario

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21 junio, 2016

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Queridos artistas millennials y supervivientes en el siglo XXI: tenemos buenas noticias para vosotros. Vuestra música traspasará fronteras, se escuchará en diferentes continentes sin necesidad de que mováis un dedo ni de que tengáis discográfica. Podréis subirla a la nube y ganar fans por doquier a golpe de clic. También hay malas noticias: no daréis un paso en falso sobre el escenario sin que se entere hasta el último ser vivo sobre la tierra.

Como es lógico, entre los decenas de miles de conciertos que se dan en el mundo cada año, las caídas de los artistas se cuentan por decenas. Sólo el año pasado hubo tantas como para una tipología. Selena Gomez, como envidiando el último piñazo que se ha metido Justin Bieber en concierto, también se ha caído durante un concierto este fin de semana. Además, se la ve en shock: tarda bastantes segundos en reaccionar y seguir adelante, aunque tiene el humor de exclamar: «¡Vaya, primera caída de la gira!».

Más grave ha sido lo de Meat Loaf. Justo cuando entonaba su tema ‘I’d Do Anything for Love’ en un show en Canadá el cantante se desplomaba frente a su público, siendo totalmente incapaz de terminar su mayor hit. Por suerte, pese a unas horas de incertidumbre, simplemente estaba deshidratado y se encuentra recuperándose poco a poco. Un mensaje emitido a través de su Facebook indica que desde el principio sus constantes vitales han sido buenas, si bien se llegaba a suspender un concierto posterior a este incidente.

Arcade Fire anuncia fecha en Razzmatazz

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21 junio, 2016

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Arcade Fire ha anunciado concierto sorpresa en Barcelona. Será el 5 de julio en la sala Razzmatazz, dos días antes de su actuación en Bilbao BBK Live. Las entradas se pondrán a la venta el próximo 23 de junio a un precio de 45 euros + gastos. Solo podrán comprarse dos entradas por persona.

En un reciente cuestionario de Reddit, Will Butler ha asegurado que este lleva hecho el 30% de su nuevo disco y que prevé su salida para la próxima primavera, lo cual podría darnos una idea de qué cabeza de cartel se está pensando ahora mismo Primavera Sound para su edición del año que viene.

Por cierto, Win, el otro hermano Butler, pinchará como Windows 98 el próximo 2 de julio en La [2] de Apolo de Barcelona.

El último álbum del grupo, ‘Reflektor’, salió en 2013. Os dejamos con los datos del concierto:

ARCADE FIRE
+ special guest LITTLE SCREAM
5 de julio de 2016
Razzmatazz, Barcelona
19:30 Apertura de puertas
20:30 LITTLE SCREAM
21:30 ARCADE FIRE

Precio: 45€ + 3€ gastos. A la venta a partir del 23 de junio a las 12:00h
IMPORTANTE:
Posibilidad de comprar únicamente hasta 2 entradas por persona.
Entradas nominales
Los dos asistentes (comprador y acompañante) han de entrar a la vez.

Lori Meyers, Nudozurdo, Seattle… cierran el cartel de Neox Rocks

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21 junio, 2016