M.I.A. había anunciado una colaboración con H&M para la Semana Mundial del Reciclaje, que es la que viene, del 18 al 24 de abril. Para promocionarla, entrega una nueva y machacona canción llamada ‘Rewear It’, cuyo vídeo al completo se estrena hoy tras haberse presentado un teaser hace unos días. El objetivo es que la gente lleve su vieja ropa a un H&M a cambio de algo de crédito. En el vídeo estrenado en Vogue, M.I.A. aparece subida en un edificio mientras gente de todo el mundo sigue sus pasos en diversos lugares del planeta, lo cual incluye hombres con tacones o asistentes de una discoteca.
M.I.A. invita al mundo a reciclar ropa con ‘Rewear It’
Sia y Drake pelean por su primer top 1 propio en Reino Unido
Los lunes se publican en Reino Unido las ventas del fin de semana, antiguamente conocidas como «midweeks» cuando se publicaban los miércoles y la semana musical iba de lunes a domingo (ahora las novedades se editan los viernes).
La lista de hoy revela una interesante pugna por el número 1 en singles entre Drake con ‘One Dance’, Sia con ‘Cheap Thrills’ y el actual top 1, ‘I Took A Pill In Ibiza‘ de Mike Posner. La canción de Drake lleva 29.000 puntos entre ventas y streaming mientras que las otras dos 24.000. La ventaja de ‘One Dance’ podría no ser suficiente, pues al no estar el tema en Spotify sino sólo en Apple Music, y al ser un tema tan reciente poco conocido por el gran público, es casi seguro que Mike Posner y Sia recortarán distancia de aquí al jueves.
Para Sia y Drake la carrera es bastante emocionante. Sia sólo ha sido número 1 en Reino Unido hasta ahora como artista invitada, en concreto de ‘Titanium’ de David Guetta. ‘Chandelier’ se quedó en el puesto 6. Y Drake… lo mismo. Sólo ha sido número 1 en Reino Unido como invitado de Rihanna en ‘What’s My Name’. ‘Work’ se quedó en el puesto 2 y, «featurings» aparte, ‘Hotline Bling’ se quedó en el número 3.
Los friquis de las listas están realmente emocionados con el caso de Sia, pues ‘Cheap Thrills’ ha ido dividiendo sus posiciones entre dos: ha sido puesto 32 (también puesto 20), puesto 16, puesto 8, puesto 4 y ahora mismo es puesto 2. Se sabrá si es número 1 el viernes por la tarde.
‘NPI de música’, la campechana antibiografía de Los Nikis
«Joaquín Rodríguez formó parte de Los Nikis y de Los Acusicas. Estuvo diez años en cada grupo sin tener npi de música. Ahora se ha lanzado a redactar este… ¿manual autobiográfico? sin tener npi de escribir. Su dilatada experiencia en dar el pego le sirve para que sus teorías tengan un aire de credibilidad. El texto está arropado por un prólogo del gran Jesús Ordovás y cuatro fotos en baja calidad. El escritor, subestimando al lector, piensa que así este no se dará cuenta de que lo que tiene entre las manos es lo que es, o sea, un timo».
Como veis, el texto de la contraportada de ‘NPI de música’, el libro de Joaquín Rodríguez de Los Nikis, va al grano. El bajista de la banda más querida y homenajeada del punk pop español parece subestimarse en este libro en el que va contando paso a paso cómo formar un grupo sin tener ni idea de nada, situando el factor «suerte» como determinante para elegir quién canta, quién toca qué o qué te lleva a tener cierto éxito comercial y un número 1 en Los 40 Principales. Afortunadamente este no es un manual llorica ni mucho menos falto de autoestima, sino más bien gamberro y entretenido que va a gustar a sus fans y a todos aquellos que tengan cierta curiosidad por lo que fue la escena DIY -o «hazlo tú mismo»- durante los años 80.
Todos esos avisos sobre el arte de «dar el pego» sirven más que nada al lector para que no espere un gran libro en cuanto a estilo. El lenguaje utilizado por Joaquín Rodríguez es campechano y oral, con el autor anteponiendo la naturalidad y el humor al glamour y al mito. Así, describe por ejemplo de manera desenfadada a su público medio como «varón, manchego, poco o nada sofisticado y con un IMC superior a 30»; y concluye sobre un viejo vídeo propio, el de ’10 años en Sing-Sing’: «he buscado ese vídeo en internet y no está. Menos mal».
Pero la historia de su grupo sí es interesante y no hay que minusvalorarla debido a su modestia. En ‘NPI de música’ hay fascinantes cameos de Dinamita pa los pollos, Aerolíneas Federales y los geniales Ataque de Caspa, pero también aparecen personajes más improbables como David Summers de Hombres G, la ex ministra González-Sinde o Jaime de Marichalar, al tiempo que asistimos a algunos momentos de la historia del pop español que no deberían olvidarse: la sorprendente asociación entre Los Nikis y el nazismo por la letra de ‘El imperio contraataca’, el despilfarro al grabar vídeos en TVE, las cuestionables maneras de formar escenarios y backstage juntando tractores, las giras de los Ramones por nuestro país o el viaje en tren de grupos de la Movida a Vigo con el inaudito eslogan «Madrid se escribe con V de Vigo», que terminó como el Rosario de la Aurora. Y una de las virtudes del libro es que en varias ocasiones continúa en Youtube.
La estructuración en capítulos en los que Joaquín Rodríguez va explicando su manual sobre cómo formar un grupo sin tener «ni puta idea» es lo de menos. A veces sus planteamientos son interesantes, como cuando indica que «hay que huir como de la peste» de hacer primero la letra y luego la música de una canción, o cuando explica su odio hacia los letristas que cambian el acento de las palabras para encajarlas en una canción de mala manera; pero lo importante es que todas estas cuestiones sirven de vehículo para conocer un poco mejor la historia de un grupo que todavía recibe homenajes, y también las de sus proyectos aledaños, lo que incluye desde Los Acusicas a Negros S.A. con Alaska pasando por una exitosa carrera como piloto en Iberia… 7.
The Julie Ruin anuncian disco y comparten ‘I Decide’
The Julie Ruin, el proyecto de la mítica Bikini Kill Kathleen Hanna junto a Kathi Wilcox, Kenny Mellman, Carmine Covelli y Sara Landeau ya va por su segundo disco tras la edición en 2013 de ‘Run Fast‘.
‘Hit Reset’ saldrá el 8 de julio precedido del single ‘I Decide’, que se da a conocer hoy. El «lyric video» cuenta con la participación de Waxahatchee y fue filmado en Austin.
Tracklist de ‘Hit Reset’:
01 Hit Reset
02 I Decide
03 Be Nice
04 Rather Not
05 Planet You
06 Let Me Go
07 Mr. So and So
08 Record Breaker
09 Hello Trust No One
10 I’m Done
11 Roses More Than Water
12 Time is Up
13 Calverton
Radiohead ya han filmado su nuevo videoclip con Paul Thomas Anderson
Por si fuera poco con el registro de nuevas empresas, los movimientos en Spotify (sus caras B desaparecían y luego volvían a aparecer bajo el paraguas de XL), posibles portadas y su inminente gira, que pasará por el Primavera Sound, ahora sabemos que lo nuevo de Radiohead se acerca porque el grupo ha rodado un videoclip para el que ha de ser su single de regreso.
La noticia se ha conocido de la manera más difícil. En el podcast For Crying Out Loud la comentarista Stefanie Wilder-Taylor ha contado que un día estaba en su casa cuando aparecieron unas personas que le dijeron que en su barrio se iba a rodar un vídeo y que ese vídeo era de Radiohead aunque no podían decir mucho más. «Me importa una mierda, he oído una canción y no me interesa ‘Creep’. Sí, eres un perdedor y me das sueño», es su aportación, aparte de indicar que el vecindario es del tipo «suburbano» dentro de Los Ángeles. También cuenta que el director del vídeo resultó ser Paul Thomas Anderson (‘Puro vicio‘, ‘The Master‘, Fiona Apple) y que le ofrecieron 200 dólares por rodar en su casa.
Justin Bieber se cae en un concierto durante ‘Sorry’
La gira de presentación de ‘Purpose’, el exitoso último disco de Justin Bieber, llegará a Madrid y Barcelona en noviembre. Antes, ha pasado recientemente por Kansas, en concreto el 6 de abril. Allí, durante la interpretación de uno de los temas estrella, ‘Sorry’, el artista resbalaba en un charco de agua y se caía ante la atenta mirada de miles de personas y el griterío de sus fans, sobre todo femeninas si atendemos a sus voces. El vídeo de Youtube lleva un millón de reproducciones.
La gira de ‘Purpose’ está recaudando entre 1 millón y 1 millón y medio de dólares por noche según los primeros datos publicados, por lo que el cantante aspiraría a superar por poco los 150 millones de dólares con sus 114 conciertos programados, de seguir a este ritmo. Todo un éxito aunque aún aparentemente por debajo de las últimas recaudaciones de Taylor Swift (250 millones) o One Direction (208 millones). Veremos qué pasa en los próximos meses.
here's a video of justin bieber falling on stage pic.twitter.com/BXSnP4ZYFN
— delaney burns (@delaneyburns13) April 7, 2016
Hermanos Cubero / Arte y orgullo
Lo primero que pensé cuando escuché por primera vez a los Hermanos Cubero, a su folk alcarreño acústico con toque bluegrass, fue que me sonaban demasiado … rústicos. Pero, a medida que me los fui encontrando, fui entrando en esa música popular castellana que practican por gusto y, sobre todo, por convicción. Defienden a ultranza su sonoridad, su manera parca, terrenal y desnuda de hacer las cosas, sin dobleces. Como recompensa, están llegando a más público del que teóricamente parecía tocarles.
‘Arte y Orgullo’, su tercer álbum, es el más accesible. Los anteriores, aunque interesantes, podían acabar resultando un poco arduos para los no iniciados. Siguen los dos solos, haciendo canciones de raigambre popular, sin enchufar ni la guitarra ni la mandolina (basta escuchar esa contundente proclama con la que abren, ‘¿Quién electrificaría su alma?’). Pero han aumentado la cadencia, aproximándola de algún modo al ritmo de canción pop, la influencia bluegrass está más diluida, han virado hacia una temática más realista y aguerrida, menos bucólica y han aligerado el conjunto, dando lugar, también, a su mejor disco.
Lo reivindicativo se cuela en una serie de canciones laborales, desde la pizpireta ‘Por ganarme la vida’ a la tradicional ‘Ya se está poniendo el sol’, pasando por la divertida y combativa ‘Trabajando en la MCA’, que es la más americana de todo el conjunto y un alegato contra los sindicatos, donde aparecen hasta Lynyrd Skynyrd. Todas tienen en común su ataque no al trabajo en sí, sino a las condiciones laborales, a aquellos que convierten un empleo en algo alienante. Porque después, en ‘Arte y orgullo’, la canción que da título al disco (otra declaración de principios), lo que defienden es eso: el trabajo hecho con pundonor y dignidad. El que merece la pena, vamos. Los Cubero se muestran cabreados, pero optimistas y positivos. Aparte, no todo es currar; las mejores piezas son ‘Fabricando buenos tiempos’, canto a las salidas poco planificadas, a la diversión espontánea; el himno-anti pereza ‘Levántate’, las instrumentales ‘Isolda y Tonelilla’ y ‘Jota antigua’ (otro de los temas tradicionales que han recuperado) y la críptica ‘Maldita Urraca’.
‘Arte y Orgullo’ será una gran escucha para aquellos que busquen letras (y vivencias) cercanas, para los que gustan encontrar raíces tradicionales y locales en el pop y rock, más allá de las muy manidas referencias anglosajonas, para los fans Lorena Álvarez y su Banda Municipal o los de Klaus & Kinski reivindicando la jota.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘¿Quién electrificaría su alma?’, ‘Por ganarme la vida’, ‘Fabricando Buenos tiempos’, ‘Trabajando en la MCA’, ‘Maldita urraca’
Te gustará si te gusta: El folk (pero el de verdad), el bluegrass, Lorena Álvarez.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
El anuncio de Coca Cola para ‘Who’s Loving You’ de Auryn y Anastacia
Auryn están a puntito de caramelo de volver al top 10 de los discos más vendidos en España con su último trabajo, ‘Ghost Town’. Quizás les de el empujón necesario su nuevo vídeo junto a Anastacia, ‘Who’s Loving You’, que acaba de estrenarse y es medio videoclip musical medio anuncio de Coca Cola, aunque quizá lo más (o menos) destacable de todo sea la poca gracia de los chicos frente a la cámara. Anastacia, a diferencia de ellos, se la merienda.
Lo último de Anastacia, como quizás recordaréis, era ‘Ultimate Collection’, su nuevo recopilatorio, que acaba de presentar en nuestro país.
WhoMadeWho anuncian gira y comparten ‘Hi & Low’
WhoMadeWho, que tantos conciertos inolvidables han protagonizado en nuestro país, anuncian nuevas fechas. Estarán en dos lugares tan alejados como Barcelona (Razzmatazz, 8 de julio) y Las Palmas de Gran Canaria (Escena, 9 de julio). Las entradas anticipadas ya están a la venta.
Después de su disco ‘Dreams‘ el grupo ha editado el single ‘Ember‘ en Get Physical y este mes de marzo han compilado y remezclado el recopilatorio ‘Body Language Vol.17’ para el mismo sello. Allí se incluye su nuevo single ‘Hi & Low’. El disco está en las plataformas de streaming.
Najwa, dividida entre Spandau Ballet, James Blake y Los Niños del Coro
Este jueves 14 de abril, Najwajean actúan en la sala Ochoymedio de Madrid para presentar su último disco, ‘Bonzo‘, aquel sobre el que nos hablaron largo y tendido en una entrevista el pasado mes de diciembre. Con motivo de su visita a la capital, Najwa ha respondido a las preguntas de nuestro «tipo test», confesándonos su amor por Spandau Ballet, por la secuencia del primer disco de James Blake o por Los Niños del Coro, entre otros.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Is This Love’ de Bob Marley es mi favorita de todos los tiempos.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘Respect’ de Aretha Franklin.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquiera de los Beach Boys.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Hallelujah’ de Leonard Cohen.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
Ninguna.
Actuación vocal que adores
La Coral de Viena o los Niños del Coro.
Momento musical exacto de una canción que adores
El momento en el que empieza el subidón de ‘Space Shanty’ de Letfield.
¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
‘Gold’ de Spandau Ballet.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
El primer álbum de James Blake.
¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Muchos «soundtracks» de películas.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que tenga lo justo de emocional, que no te rompa el corazón en dos.
Un remix que te haya vuelto loca.
‘Good Evening Mrs Magpie’ de Modeselektor para ‘TKOL RMX 1234567’ de Radiohead.
¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Donde rugen los volcanes’, el álbum completo.
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Cold Outside’ a Beth Gibbons de Portishead.
Le Parody visita otra dimensión en ‘El agua es clara’
Le Parody ha hecho un vídeo para ‘El agua es clara’, una de las canciones destacadas de su primer disco, ‘Hondo’. Dirigido por Adrian Aldihni, el vídeo sitúa a la artista de visita a otra dimensión, un «viaje a la inversa», reza la nota de prensa, en el que «en vez de transportarse a un edén natural, como los ritmos de la canción lo supondrían, Sole más bien pasa de la campiña a una especie de club ravero de los 90, que sin embargo también logra encajar a la perfección con la canción —sólo para regresar a la realidad al más puro estilo de Mario Bros».
Gene Simmons de Kiss continúa su guerra contra el rap
Gene Simmons de Kiss no es nada fan del rap. Hace un mes había dicho en Rolling Stone abiertamente que estaba «deseando la muerte del rap». «Estoy deseando que la música vuelva a ser letra y melodía, en lugar de sólo hablar. Una canción, hasta donde yo sé, se define por la letra y la melodía, o sólo por la melodía». Además, se aventuraba a anunciar la muerte del rap. «El rap morirá. El próximo año, o dentro de 10 años, en algún momento. Entonces otra cosa llegará y eso es bueno y saludable».
La banda pionera de rap NWA, en pleno reconocimiento por el disco de Dr Dre, la película y su inducción en el Rock and Roll Hall Of Fame este viernes, contestaban a través de su miembro MC Ren en la mencionada gala. «Quiero decirle al señor Gene Simmons que el hip-hop está aquí para siempre. Se supone que vamos a estar aquí». Ice Cube añadía: «La cuestión es si somos rock and roll y joder, vaya si lo somos. El rock and roll no es un instrumento, ni siquiera un estilo de música. Es un sentir que ha estado en el blues, el jazz, el bebop, el soul, el rock ‘n’ roll, el R&B, el heavy metal, el punk rock, y sí, en el hip-hop».
Simmons vio la ceremonia o se la han contado y ni corto ni perezoso ha respondido desde Twitter: «Con todos mis respetos… avisadme cuando Jimi Hendrix entre en el Hip Hop Hall of Fame. Entonces tendrás razón, Ice Cube».
Respectfully– let me know when @JimiHendrix gets into the hip hop hall of fame. Then youll have a point. @icecube https://t.co/BRuU8t5vYe
— Gene Simmons (@genesimmons) April 9, 2016
‘The Life of Pablo’, top 1 en EE UU gracias a las ventas de la web de Kanye
Había bastante curiosidad en el mercado por averiguar si ‘The Life of Pablo‘, el nuevo disco de Kanye West, en principio una exclusiva de Tidal, lograba el número 1 en Estados Unidos sólo gracias a su llegada a otras plataformas como Spotify. Se decía que podía ser el primer top 1 sin ventas, sólo gracias al streaming, pero finalmente no ha sido así.
El último disco de Kanye West debuta en el top 1 del Billboard 200 con lo equivalente a 94.000 unidades (antes no había podido entrar en la lista porque Tidal no había pasado sus números a Nielsen). Pero de ellos, al final 28.000 provienen de las ventas digitales de su web. El resto sí procede del streaming, pues se ha asignado al disco 66.000 puntos procedentes de 99 millones de reproducciones de streaming sólo en Estados Unidos. Esos 66.000 puntos de streaming no habrían sido suficientes para ser top 1, pues Chris Stapleton es número 2 con 73.000 puntos.
En cualquier caso, es el séptimo número 1 consecutivo para Kanye West en su país tras ‘Yeezus’, ‘Watch the Throne’, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, ‘808s & Heartbreak’, ‘Graduation’ y ‘Late Registration’. Su debut ‘The College Dropout’ se quedó en el top 2.
Drake sube a Spotify ‘One Dance’ y ‘Pop Style’
Hubo muchas razones por las que ‘Hotline Bling’ de Drake no llegó a ser número 1 en Estados Unidos a pesar de ser todo un macrohit: su equipo no vio venir su éxito (ni la presentaron a los Grammy), coincidió con el regreso de Adele… pero la principal es que su vídeo fue una exclusiva de Apple Music durante días y más días.
No obstante, le deben de tener bien untado porque, tratándose de uno de los artistas más exitosos del momento, el cantante insiste en estrenar sus novedades en esta plataforma de la que sólo disponen el 4% de nuestros lectores. Esta semana ha estrenado dos temas a través de Apple Music e iTunes y ya se ha anunciado que su nuevo álbum ‘Views from the 6’ saldrá el 29 de abril como se rumoreaba y sí, será una exclusiva de Apple Music / iTunes.
De los dos temas estrenados, el primero es ‘Pop Style’ y cuenta con «The Throne», que no son otros que los autores de ‘Watching the Throne‘. Kanye West aporta entre otras cosas su mítico «Imma let you finish», que en aquella ceremonia de MTV soltó a Taylor Swift tras interrumpirla, y Jay-Z tan solo un par de frases en esta ocasión. El segundo se llama ‘One Dance’, cuenta con Wizkid y samplea a Paleface ft. Kyla, en concreto un remix de ‘Do You Mind‘.
De momento es el tropical oscuro de ‘One Dance’, producido por los habituales Nineteen85 y Noah «40» Shebib, el corte que está triunfando y el que varios días después de su lanzamiento continúa en el top 1 tanto del iTunes estadounidense como del británico. De hecho con sólo los puntos de un par de días ya ha sido top 21 oficialmente en Reino Unido. ¿Se avecina hit? ¿Habrá vídeo en Youtube para que el 96% de nuestro público pueda escuchar esta canción? De momento la mayoría habéis de conformaros con una previa de 1 minuto y medio en iTunes.
Actualización: Drake ha subido a Spotify ambas canciones ‘One Dance’ y ‘Pop Style’.
4/29/16 #VIEWS pic.twitter.com/kHa2rerRyV
— Drizzy (@Drake) April 10, 2016
Muere el pionero Tony Conrad
Este fin de semana ha muerto a causa de una neumonía unida a un cáncer de próstata Tony Conrad, considerado uno de los artistas más influyentes del drone y el minimalismo y del cine estructuralista (suya es ‘The Flicker’). Quienes hace unos años os pasaseis por la exposición de Sonic Youth seguramente recordaréis algunas de sus obras.
Nacido en Baltimore y licenciado en Harvard, fue miembro de Theatre of Eternal Music, luego The Dream Syndicate, grupo en el que participó John Cale de la Velvet. De hecho estaba con Cale en el grupo pre-Velvet Underground The Primitives liderado por Lou Reed (no confundir con los Primitives posteriores). En 1973 publicó el seminal ‘Outside The Dream Syndicate’ junto a Faust. El 2 de mayo habrá un homenaje en la Universidad de Buffalo, donde había ejercido de profesor desde 1976.
‘No’ de Meghan Trainor: ¿vuelve el «guilty pleasure»?
Antes de escribir para JENESAISPOP un diario de gira desde el SXSW de Texas, Javier Molina de Juventud Juché pasó por nuestra sección «Tipo Test». Cuando llegaba la pregunta sobre si existe tal cosa como el «guilty pleasure» su respuesta era clara: «No entiendo eso del «guilty-pleasure», no me da vergüenza que me gusten cosas». Si lo decía el líder de una de las bandas underground más importantes del momento estaba claro: el «guilty pleasure» había muerto, si es que alguna vez había existido. Qué bien, por fin podíamos disfrutar del pop a gusto.
Pero el surgimiento de ‘No’ de Meghan Trainor reaviva el debate solo un año después. La canción no puede sonar más prefabricada, más diferente a lo que nos había vendido esta cantante hasta ahora inspirada en los años 50. Además, la producción de Ricky Reed no podía sonar más enlatada. Por primera vez en mucho tiempo -y no me gusta reconocerlo- no me gusta que me guste algo. Y ese algo es ese pepino que la amiga se ha sacado de la manga.
La inspiración de Meghan Trainor en los años oscuros del pop, aquellos en que Britney Spears y Backstreet Boys vendían millones de discos sin el mayor interés por lo que se hacía en el underground, puede ser la causa de todo esto. Pero como ya analizamos cuando reseñábamos la canción, quizá sea el momento de reivindicar ciertas cosas. O igual es más fácil que todo esto: da igual cuál sea la producción cuando la canción es tan potente.
Tan potente que ni su costroso vídeo -a la altura de la producción- podrá derribarla. ‘No’ es todo un festival de trucos preparados para captar al oyente, desde la intro a capella, el arranque con el mismísimo estribillo, sendas estrofas que también introducen el nombre de la canción «no, no, no», un pre-estribillo que no puede terminar más arriba y finalmente un puente magistral (el de «untouchable»), en el que encima se introducen unos sensuales coros masculinos cuando la canción habla de feminismo.
El tema, que habla de un plasta al que se rechaza por sus tristes formas para ligar («me dices «guapa», qué original, diciéndome que no soy como las otras chicas»), está medido al detalle y fue compuesto junto a Eric Frederic y Jacob Kasher, después de que Meghan presentara la primera versión de su disco ‘Thank You’ a su discográfica. L.A. Reid le dijo que le faltaba un single y a Trainor le dio tanta rabia que le salió esto. «Le dije que no iba a hacer ‘All About That Bass 2.0.’ y me respondió que no quería eso, sino que sabía que como autora podía hacerlo mejor si me daban un empujón». Así llegó esta canción que además ella misma reconoce como «un himno feminista».
Trainor ha concedido una interesante entrevista a Time desvelando pormenores sobre la composición de ‘No’, confirmando su inspiración en los sonidos de finales de los años 90, entre otras cosas. «La intro doo-woop la metimos cuando la canción estaba casi terminada. Cuando oyes la canción sin la intro piensas: «¿quién es? ¿quién es esta nueva artista?». Así que pensé en darles un poco de lo que ya conocían de mí y después darles una bofetada. En el mejor sentido posible, en el dulce. Una bofetada educada».
Lo que sí ha sido un jarro de agua fría ha sido su vídeo. Meghan Trainor va en serio con lo de los sonidos urban y de hecho dice que esta vez las canciones clásicas las ha dejado para la edición deluxe. E incluso anunciaba el vídeo como «muy cool», la versión «oscura y opuesta de ‘All About That Bass'». Le ha salido regular y se la ve más disfrazada que suelta. Es cuando la vemos de esta guisa cuando nos damos cuenta de que es autora antes que cantante.
No obstante, no le está yendo nada mal. El regreso de ‘No’ de Meghan Trainor ha servido también para medir cuán fiel es la base de fans de la cantante a ambos lados del Atlántico. Y es considerable en Estados Unidos, donde el single debutaba en torno al top 10 del Billboard Hot 100 gracias solo al nombre de Trainor; pero mucho más débil en Reino Unido, donde a la canción le ha costado arrancar. Eso sí, ya va por el puesto 23 en las islas (seguro que su acelerado paso por The Voice ayuda), tras 5 semanas de ascenso; y además es número 3 en Estados Unidos, donde aún no ha tocado techo en las emisoras de radio. ¿Logrará llegar al 1?
Pet Shop Boys se SUPERan con su título de disco de una palabra
Los discos de Pet Shop Boys se llaman ‘Please’, ‘Actually’, ‘Introspective’, ‘Behaviour’, ‘Very’, ‘Bilingual’, ‘Nightlife’, ‘Release’, ‘Fundamental’, ‘Yes’, ‘Elysium’, ‘Electric’ y ‘Super‘. Como veis, todos tienen sólo una palabra. Incluso cuando han editado recopilatorios han huido del nombre «Greatest Hits» decantándose por títulos como ‘Discography’ o, haciendo un poco de trampa, ‘PopArt’. Sus álbumes de caras B se llaman ‘Alternative’ (1995) y ‘Format’ (2012) y los directos ‘Concrete’ (2006) y ‘Pandemonium’ (2010). Sus discos de remixes van simplemente numerados (‘Disco’, ‘Disco 2’, ‘Disco 3’, ‘Disco 4’) y sólo las bandas sonoras, por razones evidentes, reciben títulos más largos (‘Battleship Potemkin’, etcétera).
Neil Tennant ha contestado muchas preguntas sobre esta cuestión, indicando que lo considera una «firma» característica del dúo, comparándolo con el modo de escribir el nombre del escritor e.e. cummings, sin mayúsculas. El primer álbum de Pet Shop Boys se llamó ‘Please’ porque tras el alcance de sus primeros singles la gente les decía «Can I have the Pet Shop Boys album, please?» y después probablemente el asunto se les fue de las manos. Cuando les preguntaron hace unos años si alguna vez habría disco de Pet Shop Boys con un nombre de más de una palabra, Chris Lowe contestó que no. «Sería duro ahora. ‘PopArt’ tiene un poco de trampa, pero son dos discos, uno «Pop» y otro «Art». ‘Bilingual’ llegó a conocer un promo con el título ‘That’s The Way Life Is’. No es un mal título, pero aparte de eso no creo que cambiemos».
La cosa se complica a medida que avanzan los álbumes porque se van quedando sin palabras que representen el sonido del álbum. ‘Electric y ‘Super’ son sendos discos bailables, muy influidos por la cultura de clubs, que podrían haberse llamado perfectamente ‘Nightlife’, pero claro… el nombre ya había sido muy bien utilizado en 1999. Sin embargo, han encontrado un gran hallazgo en ‘Super’. La interpretación fácil tras escuchar el álbum es que esta es la continuación «súper» pop de ‘Electric’ realizada por el mismo productor, Stuart Price. Pero hay más.
Pet Shop Boys hablaban en una entrevista con Deutschlandfunk sobre la diferencia de uso de la palabra «súper» en inglés y en alemán. «Super» es una palabra que se entiende casi en cualquier idioma, pero el dúo está ahora influido por pasar las tardes dominicales en el Berghain berlinés y han ideado en la capital alemana algunas de las nuevas canciones. Pet Shop Boys han observado que la palabra «super» se usa todo el rato en alemán a diferencia de lo que sucede en su país. «En América la gente dice «Oh, it really was super», pero en Inglaterra no se usa. Lo interesante es que era una palabra bastante chic, con el sentido de «esto es súper», mientras que los ingleses apenas describimos algo como «súper». Casi en oposición a los alemanes, cuyo «oh, das ist ja supergut» se ha extendido mucho. Además, el término tiene algo que rebosa arte pop y naturalmente lo queríamos para la portada», decía muy seguro de su decisión.
Dejamos para otro día su uso de la palabra «chic» porque lo que nos ocupa hoy es que el dúo tiene muy buenos amigos en Alemania: la palabra «super» va bastante más lejos de lo que dicen los diccionarios, su uso es realmente común en este país. Pons la traduce como «de puta madre» y «guay» y sí tiene ese punto coloquial (yo añadiría que se usa como equivalente de nuestro «vale» con connotaciones positivas), pero como dicen Pet Shop Boys es más «chic» o elegante que un «mola» o un «guay» («geil» no se habría entendido tan bien); y además no suena rara en un informativo. La usan hasta los políticos.
¿¿¿Debería haberse llamado ‘Super’… ‘Mega’???
Eso nos lo confirma Birgit Ott, profesora de alemán en la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid. «Angela Merkel dijo hablando de los refugiados: «Deutsche Gründlichkeit ist zwar super, aber jetzt ist Flexibilität gefragt». Es decir, es una palabra coloquial pero no suena mal. Creo que un político no diría «geil» en público, pero «super» sí»», indica.
La traducción realizada por EFE de ese «super» dice mucho de la dificultad de traer el uso de «super» -aquí encima unido al enfático «zwar»- al castellano. La tradujeron muy libremente, nada menos que como «virtud» («El rigor y la minuciosidad alemana son virtudes pero ahora necesitamos flexibilidad»). Birgit Ott compara este «super» tan utilizado con nuestro «genial», que ni que decir tiene, suena a su vez a Pet Shop Boys. Ott sí que cree que una persona mayor, la generación de abuelos, no utilizaría «super»… lo que nos lleva a la cuestión de si es una palabra que sí pueda pasar de moda, generacional. Franziska Theobald, alemana de 21 años, cree que ahora se utiliza más la palabra «mega». «Probablemente no utilizaría la palabra “super” en una conversación normal. Cuando algo está bien uso «geil» o en todo caso, cuando comento algún vídeo o algo y ninguna palabra mejor me viene a la mente para describirlo, uso «mega»». Es decir, la ochentera «geil» vuelve y ahora se añade «mega». ¿Es viejuno decir «super» en alemán?
Aquí aparece el peligro de que los amigos alemanes de Pet Shop Boys tengan 55 o 60 años como ellos y les hayan recomendado la palabra inadecuada: que hayan titulado su disco con una palabra tan en decadencia como «guay», sin haberse dado cuenta. ¡Pet Shop Boys, pasados de moda! ¡Los autores de ‘Invisible’ haciéndose más invisibles todavía! Pero que no cunda el pánico… posiblemente hayan evitado la inelegancia y la lozanía de «mega» aposta. Recordemos que buscaban algo que les sonase elegante. Birgit Ott lo tiene claro: «Angela Merkel no diría «mega», seguro que no…»
Junior Boys / Big Black Coat
Posiblemente Jeremy Greenspan pase por ser uno de los talentos más injustamente ignorados de su generación. Con su imagen paradigmática de tipo normal, alejada de clichés de estrella del pop o la electrónica, y unas canciones que son demasiado tristes para bailarlas y demasiado bailables para llorarlas, el artista canadiense ha logrado, como él mismo reconocía, mantenerse más vigente como colaborador de la joven Jessy Lanza que por los méritos de su proyecto junto a Matt Didemus, Junior Boys. Pese a crear el que fue, para nosotros, uno de los discos cruciales de la anterior década, ‘So This Is Goodbye‘, sus sucesores ‘Begone Dull Care‘ e ‘It’s All True‘ resultaban lo suficientemente imperfectos en su conjunto como para diluir sus múltiples logros (el manejo de las texturas y los ambientes, su capacidad para encumbrar la balada como un género aún válido) y desfigurar el halo de héroes de la electrónica emocional que se ganaron con su álbum de 2006.
Tras seis años, Greenspan (el trabajo de Didemus es casi un featuring, puesto que este reside en Berlín y aquel en su Toronto natal) ha retomado su proyecto insignia para editar su quinto álbum, ‘Big Black Coat‘, en un nuevo sello, City Slang, tras abandonar Domino. Un disco en el que, dice, ha trabajado sin presión y ha hecho lo que ha querido. Y lo que le ha salido está a la altura de ser su trabajo más completo hasta la fecha. Los atinados referentes señalados en nota de prensa (la electrónica melódica y primigenia de Yellow Magic Orchestra, el funk seco de ESP, el house afilado y minimalista de Plastikman….) confluyen en un sonido que en nuestros auriculares parece suspendido en una bruma temporal tan retrospectiva como futura.
Fantásticamente estructurado, ‘Big Black Coat’ fluye como un ente a lo largo de sus 49 minutos, trasladándonos a la época (los últimos años 70 y primeros 80) y el espacio (la noche en los bajos fondos del núcleo urbano de Toronto) que han inspirado estas canciones. Ese «gran abrigo negro», explica Greenspan, viene a simbolizar el cobijo para tipos que caminan solos en el invierno oscuro, personajes torturados emocionalmente, frustrados, que deambulan cabizbajos por clubs de mala muerte de ciudades industrializadas en decadencia. Greenspan y Didemus evocan ese escenario de forma pasmosamente fiel, gracias a unos ambientes que ejercen de hilo conductor del disco, ampliando la riqueza de su sonido con estupendas guitarras (el delicado puente de ‘Over It‘ es para ponerle un piso) y retorcidos sintes (el final de ‘C’mon Baby’ corta la respiración), cuya inspiración retro muestra conexiones con las fantasías de Oneohtrix Point Never.
Aunque si algo marca un nexo de unión en el álbum es la voz de un Greenspan que cada vez suena más convincente como electro-crooner, entonando líneas que, por más acarameladas que suenen, albergan constantes decepciones y cierta sordidez, como esos «mentiste y dijiste que serías mía, pero hicimos el amor y ahora estamos solos (…) y dices que yo soy el sucio» (en una ‘You Say That’ que parece puesta en voz de un acosador), «la noche se va y tienes miedo de irte a casa» (‘Over It’) o «solo quiero hacerlo en la oscuridad, ¿debería querer verte? Porque tengo el corazón roto» (‘What I Do For You’, que explora los límites emocionales de una relación esporádica).
En contraposición a ese depresivo trasfondo, musicalmente el álbum está plagado de momentos hedonistas, por momentos eufóricos, que se aproximan al neo-R&B desde un punto de vista poco ortodoxo (‘Baby Give Up On It’, ‘Big Black Coat‘ -la canción-, el estribillo de ‘You Say That’ tras su galopante arranque tecno), deep house minimal (‘M&P’, ‘And It’s Forever’, la reinvención de ‘What You Won’t Do For Love‘ de Bobby Caldwell -¿no parece, por momentos, que vaya a arrancarse por ‘Can’t Take My Eyes Off You’?-) o el electropop trotón y romántico del inapelable single ‘Over It’. Sin duda se nota que, como el propio Jeremy nos contó, su voluntad ha sido la de hacer canciones lo más cercanas al pop posible, ajustando su duración, si bien es curioso que casi cada corte de ‘Big Black Coat’ pida a gritos un extended mix.
Al contrario de lo que ocurría en sus dos álbumes precedentes, una secuencia próxima a lo perfecto juega a favor del conjunto, logrando dotar a ‘Big Black Coat’ de un asombroso equilibrio entre esos momentos más agitados y bailables y unos medios tiempos o baladas que, aunque contados, vuelven a emerger como decisivos. Si ‘C’mon Baby’ suena gélida y desoladora como sólo Junior Boys saben, ‘No One’s Business’ resulta demoledora, con ese crescendo que cuando se interrumpe duele, mientras que ‘Baby Don’t Hurt Me’ tiene todas las hechuras de un clásico del soul blanco a lo ‘I’m Not In Love’ de 10CC. Cuando Greenspan parecía condenado a ser un secundario del mundo del pop como productor de otros artistas, ‘Big Black Coat’ ha demostrado que Junior Boys siguen ofreciéndonos mucho: antes, melancolía electrónica de dormitorio; ahora, sudorosos bailes en la oscuridad, con la mente sucia y el corazón dañado.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Over It’, ‘Baby Give Up On It’, ‘Baby Don’t Hurt Me’, ‘And It’s Forever’, ‘No One’s Business’
Te gustará si te gustan: Kindness, Chromatics, How To Dress Well.
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‘NO’ de Meghan Trainor: ¡el pop de los 2000 molaba!
Ni en un millón de años hubiéramos imaginado que el siguiente paso en la carrera de Meghan Trainor sería adelantarse a la reivindicación del pop de los primeros años 2000, pero así ha sido. ‘NO’ ha recibido incontables comparaciones con el sonido de *NSYNC, Destiny’s Child y la primera Britney Spears por su fusión de R&B y pop (no nos extraña que exista ya un «mash-up» del tema con ‘Overprotected’ de Britney, que encontraréis más abajo) y supone un divorcio total del sonido 50s con el que conocimos a Trainor de mano de éxitos como ‘All About that Bass’, ‘Lips Are Movin’ o ‘Dear Future Husband’, los tres incluidos en su exitoso álbum debut, ‘Title‘.
Es lógico, por otra parte, que los 2000 vuelvan de mano de alguien como Trainor, que nació en 1993 y se crió, por tanto, escuchando a las nuevas estrellas de la generación Disney (Britney, Justin, Christina) así como a las Destiny’s Child, Jessica Simpson o Anastacia, entre otros iconos de los «dosmiles». Esperábamos esta reivindicación quizás de gente más acorde al estilo de ‘NO’ como Nick Jonas o Selena Gomez, pero que haya sido Trainor la primera en recuperar el sonido de esta época de la música pop recientemente reivindicada en nuestros foros que tantos y tantas habíamos olvidado ya, hace que el asunto sea todavía más divertido.
¿Pero de qué se compone este «sonido»? La manera fácil de resumirlo sería decir que de una mezcla entre los inquietos ritmos R&B de Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild, aderezados con mil y un efectos sonoros propios del hip-hop (scratching, beats sincopados) y el funk (sintetizadores ácidos), a menudo acompañados por harpiscordios y/o guitarras acústicas, y las majestuosas melodías pop de Max Martin y Denniz Pop, autores de los éxitos que convirtieron en iconos a Ace of Base, Backstreet Boys y Britney Spears.
Lo que reivindica ‘NO’, en definitiva, es esa música negra hecha para la radio blanca que triunfó a principios de siglo, música cuya esencia encontramos en el R&B de mediados y finales de los 90, el que pusieron de moda las Destiny’s Child, a las que produjo Darkchild antes que a nadie, y que constituye un sonido de por sí tan distintivo como el del disco de los 70, el rock llenaestadios de los 80 o el pop infusionado en house de los 90. Si nacisteis a principios de esta última década, este el sonido que define vuestra infancia.
En celebración de este improbable cambio de tuerca en la carrera de Trainor -‘NO’ es la primera canción de Trainor que le gustará a mucha gente-, os dejamos con una «playlist» con canciones que probablemente le hayan servido de inspiración. Están ‘Irresistible’ de Jessica Simpson, que era un sucedáneo de ‘There You Go’ de P!nk, que a su vez era un sucedáneo de las Destiny’s, así como algún hit de *NSYNC y Britney (sí, ‘Don’t Go Knockin’ On My Door’ debió ser single) y Anastacia, entre otros.
Bruce Springsteen cancela en Carolina del Norte por su política anti-LGBT
Bruce Springsteen tenía que actuar este domingo 10 de abril en Carolina del Norte como parte de su gira de aniversario de ‘The River’, que le trae este año a nuestro país, en concreto el mes que viene.
Sin embargo, la polémica ley HB2 de «privacidad y seguridad en las instalaciones públicas» ha provocado que Bruce Springsteen cancele este show a modo de protesta, como indica en su web. La ley indica que las personas deben utilizar los aseos y vestuarios según su «sexo biológico» en escuelas y edificios gubernamentales. El Boss ha tomado su web indicando que esto es «un intento de quitar derechos y progreso» y no se ha andado con eufemismos: «esta ley dicta qué baños se les permite usar a las personas transgénero. E igual de importante, la ley vulnera los derechos de los ciudadanos LGBT de denunciar si sufren abusos en su lugar de trabajo».
También indica: «Esta suspensión es el arma más potente que tengo para levantar mi voz en oposición a una medida impulsada por aquellos que quieren ir atrás en vez de para adelante». Se devolverá el dinero de las entradas. La noticia ha convertido a Bruce Springsteen en «trending topic» incluso en nuestro país.
«Kiki» supera en taquilla a ‘Julieta’ incluso en su segunda semana
Es, desde luego, un momento histórico del cine español, ver a la vez en cartelera una película recién estrenada de Paco León y una de su maestro en muchos sentidos, Pedro Almodóvar. Después de que sus cintas hayan pasado con cierta penuria por taquilla (la primera ‘Carmina o revienta’ se estrenaba a la vez online que en salas), Paco León se apunta un tanto, pues al parecer, incluso en su segunda semana, recaudará más que ‘Julieta‘ de Almodóvar.
‘Kiki, el amor se hace‘ fue un éxito de taquilla acercándose al millón de euros durante el primer fin de semana y ahora, según el primer informe de Rentrank, «Kiki» aparece en el top 2 de las películas más taquilleras ayer viernes, frente al top 4 logrado por ‘Julieta’ de Almodóvar. Es pronto para concluir datos, pero Paco León viene de recaudar 1 millón de euros con ‘Carmina y Amén’ y Pedro de recaudar 5 millones con ‘Los amantes pasajeros’. ¿Habrán influido algo los «papeles de Panamá«, la mala recepción de la anterior? ¿Beneficiará o perjudicará a ‘Julieta’ el boca a boca y las entregas de premios?
TOP10
1-CAZADOR Y REINA
2-KIKI
3-OBJETIVO LONDRES
4-JULIETA
5-BATMAN SUPERMAN
6-ALTAMIRA
7-CIEN AÑOS
8KUNGFU PANDA
9ZOOTROPOLIS
10DIVERGENTE— Rentrak Spain (@RentrakSpain) April 9, 2016
#Kiki #Julieta #Altamira #Cienañosperdon y #elpregon entre las 15 películas más vistas ayer Viernes sumando el 40% de la taquilla.
— Rentrak Spain (@RentrakSpain) April 9, 2016
Pet Shop Boys llaman a Taylor Swift la «Margaret Thatcher del pop» y elogian a Zayn
Pet Shop Boys han concedido una entrevista a Noisey recogida por el NME en promoción de su nuevo disco ‘Super‘, que suma una buena retahíla de éxitos a los ya construidos desde ‘Pop Art’. Son una veintena.
Neil Tennant se ha deslenguado hablando del estado de la música pop y ha dicho: «Creo que Lady Gaga ha sido interesante y Taylor Swift es una especie de Mrs Thatcher del pop, en el sentido de que le interesa lo económico, ¿pero sabes qué? Por lo menos a alguien le interesa». También se ha mostrado optimista por el curso de la tendencia actual: «Creo que el escenario actual es bastante bueno. El año pasado llegamos a un punto en el que la música pop por primera vez en años tomaba influencias de lo que sería el underground si no se hubiera vuelto mainstream. Básicamente me refiero a The Weeknd y Skrillex trabajando con Justin Bieber. El single de Zayn ‘It’s You’ es de lo más bonito». Momento de recuperar nuestra crítica de ‘Mind of Mine’.
‘Into the Night’ de ‘Twin Peaks’ sin susto
La semana que viene sale a la venta de manera limitada (sólo 2000 copias en doble vinilo de 180 gramos) el disco en el que Xiu Xiu revisitan la música de la serie ‘Twin Peaks’ para un proyecto de la Galería de Arte Moderno de Australia. El disco lo ha mezclado Greg Saunier de Deerhoof y producido Jherek Bischoff (Amanda Palmer, Ariel Pink). Tras su versión de ‘Falling‘, se ha compartido el audio de su versión de ‘Into the Night’ de Julee Cruise, que en su caso no contiene susto pero sí más tenebrosidad, como era de esperar teniendo en cuenta quién es este grupo. Os dejamos también con la original.





















No hay muchas bandas que puedan presumir de unos seguidores tan fieles como Oasis. Aunque los hermanos Gallagher eligieron caminos separados, cada vez que uno ha venido de gira por nuestro país, se ha encontrado con salas repletas de fans enloquecidos. Sucedió cuando Liam vino en dos ocasiones con Beady Eye y ha sucedido cuando Noel nos ha visitado con sus High Flying Birds. Anoche tenía lugar en Madrid la primera de las dos citas que el hermano mayor de los Gallagher tiene en España y el cartel de «sold out» para el concierto de La Riviera llevaba meses colgado. Era de esperar, por tanto, que íbamos a vivir una gran noche. 


