Como apuntaba el cartel aparecido por las calles de Madrid hace unos días, Paul McCartney actuará este año en España. Será el 2 de junio en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, en un concierto en el que el músico interpretará canciones de los Beatles, Wings y de su repertorio en solitario. El evento está apoyado por el 40 aniversario de El País y por el 50 aniversario de 40 Principales.
Las entradas para este concierto se pondrán a la venta este viernes de 18 de marzo, con preventa a partir de mañana 15 de marzo a las 10 horas a través de paulmccartney.com y a las 12 horas en ticketmaster.es/americanexpress. Asimismo, el miércoles 16 a las 10 horas tendrá lugar una preventa en Livenation.es y otra en El País para sus suscriptores.
El pasado 10 de marzo, Keith Emerson, tecladista de la mítica banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, era hallado muerto en su casa de Santa Monica. Tenía 71 años. La causa de la muerte ha sido suicidio de un tiro en la cabeza. El músico, escribe Ultimate Classic Rock, sufría depresión a causa de un problema en el nervio de una mano que le impedía tocar.
Uno de sus compañeros de banda, Carl Palmer, ha recordado al músico en las redes sociales: «[Keith] fue un pionero y un innovador cuyo genio musical nos emocionó a todos en los mundos del rock, la música clásica y el jazz. Le recordaré siempre con una sonrisa cálida, buen sentido del humor, un irresistible talento para el entretenimiento y una dedicación total a su música. Soy muy afortunado de haberle conocido y de haber hecho la música que hicimos juntos».
Keith Emerson nació en 1944 en Yorkshire y no tardó en mostrar interés por el sonido y las posibilidades del órgano Hammond, con el que se dice logró parar una pelea durante un concierto al producir con él sonidos explosivos. En 1967 formó The Nice y en 1970 Emerson, Lake & Palmer junto al cantante, bajista y productor Greg Lake y el percusionista y batería Carl Palmer. Con ellos editó varios clásicos del rock progresivo de los 70, entre ellos, el gran ‘Tarkus’.
Este fin de semana, Ariana Grande visitó el plató de Saturday Night Live para presentar su nuevo disco, ‘Dangerous Woman’, a la venta el 20 de mayo. La cantante interpretó dos temas, su nuevo single, ‘Dangerous Woman’, y ‘Be Alright’, un número dance noventero en la línea de Whitney Houston que Grande aprovechó para marcarse unos pasos de «voguing» bastante elegantes y cucos.
Además de actuar, Grande protagonizó varios gags cómicos en el programa, uno de los cuales fue una divertida parodia de Tidal. En el sketch, la plataforma de streaming va perdiendo artistas de su base de datos, y Ariana o, mejor dicho, Chloe the Intern, los recupera gracias a sus dotes para la imitación. Cayeron Britney, Shakira, Rihanna, Céline Dion y Whitney Houston. Un poco lo que hizo en Jimmy Fallon.
A finales de 2015 fuimos invitados a ver en un cine de Madrid la nueva película de El Guincho, construida en torno a su nuevo disco ‘Hiperasia’. Se trata de su primer álbum desde ‘Pop negro’ (2010), lanzado al margen del CD y del vinilo a través de un formato «ponible». Una pulsera o bien una sudadera diseñada por Wellness te permiten disfrutar de esta experiencia audiovisual y entrar en un mundo abierto al que después se han ido sumando canciones inéditas y que aún no está cerrado. Semanas después de contaros cómo suena ‘Hiperasia’, pudimos hablar con Pablo Díaz-Reixa en un tranquilo bar de Madrid frente a las oficinas de su sello en España, Everlasting.
El disco se ha retrasado muchas veces, primero iba a salir en diciembre, luego en enero y después en febrero. Al final se puede decir que has estado seis años sin disco.
Me entero por ti de que el disco sale tan tarde. Ha habido tantos cambios… son muchos socios y sellos en muchos países. Mi anterior disco salió en septiembre de 2010 y la gira terminó en 2012. Entre medias, estuve currando con Björk en ‘Biophilia’, produje a Los Punsetes, Extraperlo… Al final de la gira ‘Pop negro’ mi madre enfermó, intenté compaginarlo un poco, pero era imposible. Opté por un semi retiro para apoyarla, hasta finales de 2013 en Gran Canaria. Allí hice lo de Tranc.es y en 2014 planteé venir a Madrid a grabar. Descarté material, empecé de nuevo el proyecto. Everlasting me cedió el ático abandonado de sus oficinas y lo arreglé. Con un ingeniero, Brian Hernández, lo reformamos. Me llevó un año y poco. Entre medias, produje el cuarto disco de Los Punsetes.
¿Cómo surgió la colaboración con Björk, ya que la mencionas?
La primera noticia que tuve del proyecto fue cuando estaba de gira por Australia. Me llegó un mail de su mánager bastante explícito «¿tú quieres trabajar en ‘Biophilia’?… (NdE: interrumpe el camarero).
¿Trabajaste con ella mano a mano?
Sí, sí, claro. Había más gente, mucha gente, muchos productores. Aparte de Damian Taylor que supervisaba todo, había muchos beat-makers. Yo manejé material de otros productores y otros productores aprovecharon material mío. Fue muy colaborativo aunque la productora… (NdE: interrumpe el camarero)
¿Cuánto tiempo estuvisteis trabajando juntos?
En Nueva York estuvimos bastante tiempo, pero en realidad el proyecto me llevó más rato. En Barcelona también trabajé. Al volver fue cuando entendí el proyecto. Di palos de ciego antes de hablar con ella in situ y entender lo que quería, que me costó, al principio hice beats malísimos, y al final quedó una colaboración de puta madre.
Ella es la productora principal, ¿no?
Ella tiene muy claro lo que quiere. No se enfanga en ProTools. Es como la productora , también ejecutiva, A&R, es una directora artística… lo estoy explicando mal, es más que todo esto. Tiene en mente todo, a 360º, el formato, la imagen, el vídeo… Es súper buena en buscar la persona adecuada para cada cosa alrededor del mundo.
¿Os daba pautas o teníais libertad para aportar ideas?
Teníamos libertad. Nos alquiló en Williamsburg un estudio y no venía. Allí estábamos Damian y yo. Escuchaba material, pero tampoco te ponía ningún límite, no te oprimía. Te daba pautas abstractas y luego iba encanjándote en la idea que ella tenía del proyecto.
¿Cómo es el acceso a ella después del proyecto? ¿O ya tienes que contactar con su mánager?
No, yo hablo con ella directamente. Es un mito, claro, pero es una tía que cocina de puta madre, por ejemplo, súper hospitalaria.
«Sé que suena raro pero Björk es una tía normal»
¿Qué te puede cocinar?
(se ríe) Cocina pescado muy bien, es una madre, es una piba muy fresca con la que puedes salir a tomar algo. Sé que suena raro pero es una tía normal.
En una parte del disco dices que has estado dos años y medio muy mal.
Sí, en ‘Muchos Boys’. Digo «sumergido en lo más chungo». Mucha gente me está diciendo que las letras son duras, pero uso las letras de forma táctica. El proceso de composición siempre es penoso: estás solo, tienes altos y bajos y descubres momentos de ti mismo interesantes para una canción. Te enfrentas a lo que tú eres. No son letras confesionales o purgatorias, sino que las uso para que sean efectivas para generar emociones en según qué parte de la canción. Puede que hable de mí o puede que no, no es lo interesante del texto, sino lo que te hace sentir. Hay como un proceso de redención hacia el final de la canción, que es donde está la frase. La uso más en ese sentido que para sacar fantasmas.
«El segundo disco es el pop, un género para mí ajeno y extraño. Para mí es exótico hablar de pop»
Para mí tus letras siempre han estado segundo plano, pero tú insistes en que las letras son súper importantes, y en la película están incluso subtituladas… aunque resulta que no son siempre autobiográficas.
El texto tiene mucho valor aparte de la autobiografía, hay otras cosas interesantes en la literatura. Hay otras cosas como el ritmo, las palabras alternadas con la música… En mi primer disco eran textos más ingenuos. El segundo disco es el pop, un género para mí ajeno y extraño. Para mí es exótico hablar de pop. La temática más grande del pop es el amor, el desamor, el amor adolescente no correspondido. Es un material potente para afectar a la gente. Uso las letras para que te afecte, hagas clic y lo relaciones con la música de una manera u otra: que o bien sea lo mismo o bien que se enfrente. Incluso dentro de la misma canción. En ‘Hiperasia’ pasa mucho que al personaje le pasan putadas, tiene momentos bajos y una voz se ríe de eso todo el rato. Musicalmente hay un centro en mono bastante seco y luego hay momentos que molestan en estéreo. Y quería traducir eso a texto. Para mí así se entiende mejor la obra, como que la cierra. El texto te ayuda a entender la producción.
¿Tienes escritores favoritos que te hayan influido?
Sí tengo escritores favoritos pero no son la base de los textos. Los uso como táctica, intento que tengan una efectividad en la canción. Tengo la idea «quiero hacer una canción así», pienso el tema que puede tratar, e intento que las palabras sean punzantes, busco que el ritmo de las palabras mole. Necesito que sonido y letra encajen bien. Incluso ciertas frases más potentes las descarto porque no van bien con la canción.
«También en los sonidos hay sentido del humor. En todos mis discos busco ese giro cómico»
Pues hay una sonoridad bastante brutal de vez en cuando en frases como «tu cara de hija de puta». ¿Hay sentido del humor en este tema, ‘Pelo rapado’?
Claro, yo entiendo que hay siempre sentido del humor en todo lo que hago. Es saludable. Igual no se entiende. O igual la gente se identifica. También en los sonidos hay sentido del humor. En todos mis discos busco ese giro cómico. ‘Pelo rapado’ es una de las primeras canciones de este disco que escribí en Madrid, si no la primera. Estábamos cenando en el chino de Plaza de España, muy conocido. Un tío me intentó quitar el móvil, pero enseguida vio que no daba la situación, y estuvimos hablando. Me sugirió el sample, que no voy a decir de dónde viene. Es de un grupo que habla de una situación parecida a esta, y de ahí surge esa canción.
Vichy lo rimas con Gucci, es como cuando los raperos americanos empiezan a soltar marcas. ¿Está influido el disco por el rap?
¿Por el rap? Venía de hacer un disco tan de género… de pop, que quería hacer un disco de sonidos, partir de un hallazgo técnico más que de géneros como rap, jevi, reggaetón, industrial. Siempre intento hacer música que se pueda bailar. Me gusta fijarme en productores de baile. Desde que yo empecé, muchos productores -también en el hip-hop del este sobre todo- han transgredido la idea de que el universo de la canción esté en mono, en seco. Todos los productores de ahora mojan el groove, meten mogollón de capas y efectos y tendemos a pensar que producen versiones más sofisticadas del estilo. Yo intenté hacer lo inverso. Lo otro me pareció interesante y lo disfruté, pero ahora quería poner el elemento central en mono, y añadir cosas que no tienen el favor del público. Músicas como el primer hip-hop, industrial, etcétera. Esto era mi idea más que «me encanta el rap americano». No pienso en esos términos. Veo de dónde viene tu reflexión, y escuchando el disco en el cine, entendí por qué la gente piensa así, pero no es mi proceso mental.
Lo mismo con el trap, supongo… ¿Has escuchado mucho trap?
Claro, claro, escucho mucha música. Depende de dónde te has educado. Mucha gente viene del indie, y el trap es algo en lo que no han buceado, les parece exótico, pero eso tiene códigos que vienen de otros sitios que a mí me interesan más específicamente.
Parece lo natural que trabajes con La Mala, que ha trabajado con Steve Lean. No sé si le conoces.
Me gusta mucho, es un buen productor.
Y ella añade, como tú, su idiosincrasia, el punto R&B, el acento… Está abierta a nuevos estilos, sonoridades…
Con María estuvimos hablando hace tiempo ya. Empezamos a hablar, le mandé beats… El de ‘Cómix’ se lo había mandado para ella. Al final se me ocurrió toda la idea de la canción y le dije: «Molaría mucho que añadieras un verso que cerrara un poco»… Entiendo a los periodistas y el análisis que hacéis es valioso. Tú dices «normal que hayas trabajado con ella», pero el curso de las cosas es normal y espontáneo. Me encanta ella, su personalidad, cómo lleva su carrera y la admiro. Estábamos hablando y para mí fue una cosa espontánea.
«‘Mis hits’ ayuda a entender el chiste del disco»
‘Mis hits’ me gustó mucho, pero no va a haber vídeo, ya no es la canción importante, ahora las importantes son ‘Cómix’ y ‘Pizza’…
No era ni el single para mí, son temas de las catacumbas de las discusiones… Pero me gusta mucho, creo que ayuda a entender el chiste del disco.
Y lo explica…
Sí, de algún modo. Estoy de acuerdo. Puede haber un vídeo. Mi idea es que siga habiendo más material audiovisual.
¿De quién es la voz del principio?
Es un sample de un breaker chileno de los años 80. Es de un documental sobre breakdance chileno.
«Mis discos en estéreo han sido un espacio de placer, de gustito, y ahora quería utilizar el estéreo de otra manera, como para molestarte. Es como un autoboicot todo el rato»
En ‘De bugas’ la voz es tuya, aunque no lo parezca…
Ya, pero soy yo. La voz está tratada en el disco de una manera. Es lo de colocar algo en el centro que te decía, un 808, una voz diciendo algo fuerte, una Tempest, una caja de ritmos con filtro, algo seco en el sentido más amplio de la palabra. Mis discos en estéreo han sido un espacio de placer, de gustito, y ahora quería utilizar el estéreo de otra manera, como para molestarte. Es como un autoboicot todo el rato. Como cuando ha venido el camarero. Es un momento guay. Es algo que nos incomoda a los dos, pero renueva la conversación, cambiaste la pregunta. Refrescó la conversación. Eso también pasa en música. Un elemento viene a joderte la escucha, renueva la escucha dentro de la misma canción y de repente vuelves a prestar atención a la propia canción.
El tratamiento de la voz sería el centro.
Sí, sí, el tratamiento de la voz y todos los personajes que hay dentro de las canciones. Hay otras voces en otros planos con otras texturas modificándote la escucha.
«No era una música destinada a vender tanto», empieza diciendo una canción. ¿Es una broma sobre tu propia carrera?
Sí, sí.
¿Y ya está?
Y ya está.
Tu música habría podido vender más, también vender menos. De hecho, hay una contradicción entre esa frase y otra «no sé cómo ha vendido tanto este canario» de otra canción. ¿Estas dos canciones van en la misma línea?
Hay una burla de la profesionalización de esta música tan… particular. Toda mi carrera se ha construido a partir del rechazo. Me cuesta más encajar un elogio que una mala palabra porque es como se edificó mi carrera. Ahora en 2015 las cosas son muy diferentes y es más fácil entender a un músico español viajando y llevando una carrera. Pero cuando empecé con Félix (Discoteca Océano) en 2007 era un ente extrañísimo no solo para nosotros sino para las discográficas que me acogían: «Un tío cantando en castellano en mi catálogo». De hecho, no se ha vuelto a dar, que es lo penoso. Hay una reflexión de todo eso, pero es una burla. No es una crítica encendida.
«(En el disco) hablo de mi carrera desde el punto de vista capitalista pero riéndome de eso. Me parece interesante como material cómico»
¿Ni victimista o pesimista? Hay un momento también «son muy pocos los que no me fallan», cuando en la prensa siempre has tenido buenas críticas.
Sí, pero no hablo tanto de la prensa sino de mis experiencias personales. El disco habla mucho del punto de vista de empresa. No hablo tanto de mi relación con fans o con los periodistas, que es una parte que ni para bien ni para mal, no es que no me haya afectado, sino que ni me la planteo. Hablo de mi carrera desde el punto de vista capitalista, si quieres, pero riéndome de eso. Para mí es una sorpresa que me dedique a esto nueve años después de mi primer contrato. Me parece interesante como material cómico.
¿Qué tipo de público tienes, en el plano internacional?
Mi carrera se construyó improvisando de fuera hacia dentro. Yo tenía la voluntad de que la gente que encuentro por la calle tuviera interés en lo que hago, pero no puedo ser ingenuo: he tenido más interés fuera que en mi país, para bien o para mal. Hay algo que vincula a todo el pequeño público que tengo en cada país y es el ritmo. Sean españoles, chinos, tailandeses, brasileiros… hay un punto en común y lo ves. Cuanto más me acerco a eso, más veo que se disfrutan los conciertos. Cuanto más me acerco a la canción clásica, se crea más distancia con la gente.
«Hay algo que vincula a todo el pequeño público que tengo en cada país y es el ritmo»
Pues eso es bueno para abrir público…
Me programaban en festivales de world music, pero no pintaba mucho y el público me lo hacía ver, pero los promotores veían ese poso. A veces funcionaba, ¿eh? Que me pongo un poco tremendo. El ritmo es algo mucho más primitivo, va más allá de las texturas de la música.
En el disco hay partes de soul y góspel, hay jungle, drum&bass. ¿Algo se ha quedado fuera que no encajara? ¿Qué hay descartado?
Sí, hay bastantes temas mezclados que no han salido pero que se publicarán dentro del mundo web. Tengo amigos músicos cercanos que ya me decían incluso con ‘Pop negro’ o ‘Alegranza’: «¿por qué no metiste esto, que molaba mucho más que otras seis canciones que sí has metido?». Siempre intento meter las canciones que encajan dentro de una idea, porque para mí es lo importante. La mayoría de la gente escuchará uno o dos temas, pero quiero que el que lo escuche y quiera entrar al disco, no tenga la sensación de que le han engañado. Que haya algo con una idea súper fuerte detrás, con unos límites, que se perciba así. La música que me afecta, que me ha inspirado es esa, la que te ha dicho cuáles son los límites, a nivel de sonido, de textos… Algo bien cerrado. Los músicos que a mí me gustan tienen eso e intento hacer lo mismo.
Me has dicho al principio que no sabías cuándo salía el disco.
No lo sé.
¿Qué haces en tu día a día para no enterarte de cuándo sale tu primer disco en seis años?
Estoy muy implicado en la parte de tecnología, que ha sido un dolor de cabeza para la discográfica, y que llevo dos años rumiando. Hay un montón de cosas que a la gente se le escapan que hay que hacer. Hacer que todos los chips funcionen, las herramientas del lanzamiento… El calendario se lo dejo a los profesionales. Y siempre estoy grabando material nuevo.
¿Qué estás grabando ahora mismo?
También material extra para la web, música con otros alias…
Interpretas ‘Alegranza’ como tu primer disco. Siempre que decimos que ‘Pop negro’ es tu segundo disco alguien nos corrige.
Bueno, para mí ‘Alegranza’ es mi primer disco, en plan profesional. Antes de ‘Folías’ hubo otras cosas que edité y la gente ni se enteró.
¿No te has planteado reeditarlo? ¿No te gusta?
Me gusta pero no me gustan las reediciones. Me gusta que el material se pierda y que el que lo quiera recuperar que lo busque como yo busco otra música.
¿’Folías’ podría ser como una mixtape?
Sí, podría ser.
Finalmente, casi no te he preguntado casi por la peli. ¿No rodaste nada para la película?
No, no, no.
¿No has cuidado vestuario y personaje? Que se pareciera, te identificaras, etc.
El vestuario y el personaje sí. A mí la película me flipa. Borja Rosal tiene el mérito, me dijo que podíamos hacerlo con Tomás Peña y con Manson. Conocía su trabajo, pero a priori tenía otra idea, y cuando Tomás, que lo conozco de hace un mes, presentó la idea, enseguida compartimos códigos. Me ha hecho ver el disco otra vez de la manera en que yo lo veía cuando lo escribí. Cuando grabas un disco, hay momentos en que lo odias porque lo escuchas, estás harto, pasas mucho rato ahí. No le ves la gracia a nada. Y al ver en Barna la peli entera, vi cosas del disco que no recordaba y dices «esto es valioso». Me lo ha hecho ver Tomás. Incluso pilló mejor que yo el disco.
¿Cuál te gusta más como quedó?
‘Abdi’, ‘Zona wi-fi’, ‘Stena Drillmax’… son las que más me molan.
¿De la peli?
Me encanta ‘Parte Virtual’, ‘Sega’, ‘Zona wi-fi’… Si has visto toda la peli me encanta la historia, cómo la termina Tomás.
¿No te ha dado un poco de pudor verte todo el rato en la película como personaje único? Igual estoy malacostumbrado al típico indie de España con un punto de timidez.
Pensaba que me daría, pero no. No me da manía, tampoco tengo querencia por que salga mi cara en ningún sitio, pero asumo que es parte de este curro. Hay un montón de cosas que te pueden resultar desagradables, pero merecen la pena porque te permite trabajar de esto, que me encanta, es una maravilla y estoy contentísimo. Hay cosas por las que tienes que pasar. Es el precio que tienes que pagar para llegar a esto.
Alejandro Blanco de Ilegales ha fallecido a los 45 años según informa el comunicado enviado por Art Music Agency en la tarde de este sábado:
«Lamentamos profundamente comunicar que Alejandro Blanco, quien ha sido bajista del grupo ILEGALES desde 1994 hasta hoy mismo, ha fallecido esta mañana a los 45 años, mientras se encontraba en su vivienda, en Oviedo.
A finales de 2014, después de unos años de separación sólo profesional, ILEGALES volvió a la carretera donde la banda pudo volver a trabajar codo a codo con Alejandro, quien aún tenía mucho que contar musicalmente; su compañía en el día a día de la banda, en el estudio, en el escenario y en los viajes, se ha hecho imprescindible, así que su ausencia va a ser dura para la banda y para todos los que trabajábamos a su alrededor.
Queremos transmitir nuestro más sentido pésame a la familia. Su fallecimiento causa, sin duda, una fuerte conmoción para la música asturiana y nacional».
Jorge Ilegal también ha compartido un comunicado: «En el grupo Ilegales nos encontramos desolados por la muerte inesperada de Alejandro Blanco, el que ha sido nuestro bajista desde 1994 hasta hoy mismo.
Resulta especialmente doloroso que una persona sana y joven, con solo 45 años, esposa y una hija pequeña, nos abandone de este modo tan abrupto. (…) No sabemos qué va a ocurrir mañana, pero como dice la canción, “hoy no hay sonrisas”».
Soledad Vélez posa con una escopeta en la foto estrella del libreto del CD ‘Dance and Hunt’. No sabemos si no se ha atrevido con ella para la portada de su tercer disco para evitar comparaciones con ‘Agent Cooper’ de Russian Red, pero la instantánea va muy bien para resumir la filosofía de este álbum: muchas de sus canciones son un tiro. Un tiro de electrónica (‘Jeanette‘), rock’n’roll (‘Knife’), sonidos fronterizos (‘You Have No Choice With Me’), dream pop (‘Nightmare’) o lo que sea, pero un tiro. La chilena afincada en Valencia se ha arriesgado. Lejos de las acústicas ‘Black Light in the Forest’ o ‘How To Disappear’, Vélez lleva un paso más allá su vertiente más desbocada, y el odio, el deseo de venganza y la rabia se manifiestan en acertados desafíos como ‘Dance and Hunt’, que no en vano da título al largo porque es la mejor; mientras la contradicción se apodera de la mencionada ‘Nightmare’ («eres mi peor pesadilla, y no me quiero despertar, no sé por qué»).
El problema es que el hecho de que se dispare con decisión no significa que se dé siempre en la diana y algunas de estas canciones yerran al sobrepasar la línea de la aceptable locura para bordear el puro WTF. Después de los gritos de ‘You Have No Choice With Me’, no ayuda mucho que los teclados de ‘Thunderstorm’ -que no están entre los aportados por Joe Crepúsculo, este se encarga de ‘Knife’- suenen a coña, llevando la canción hacia ningún lado. Ella misma parece darse cuenta y después aparece en contraste una composición mucho más clásica, ‘The Cave’, que, no obstante casa con el resto por sus cambios de ritmo. El disco sí retrocede finalmente a los primeros tiempos de PJ Harvey en ‘Dune’, que perjudica el concepto del largo durante sus 5 primeros minutos, si bien al final se recupera. En otra de las fotos de ‘Dance and Hunt’ una persona (¿Soledad?) trata de escalar una montaña. A pesar del nombre del último corte y de los sonidos desérticos del disco, también podría ser nieve. No se sabe, pero lo seguro es que el exceso de luz, de ideas, parece haber cegado a Soledad Vélez un poquito.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Dance and Hunt’, ‘Jeanette’, ‘Nightmare’, ‘The Cave’ Te gustará si te gustan: Lower Dens, Maika Makovski y Violeta Vil, un paso más allá Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon.es
Parte de la redacción valora el single que presenta el segundo disco de Meghan Trainor tras el éxito de ‘Title‘.
«Puede que Meghan Trainor haya llegado antes que nadie a la reivindicación del sonido pop fusionado con R&B que reinaba en listas a principios de los años 2000 gracias a gente como Destiny’s Child, *N SYNC o Mariah Carey. Puede que ya fuera hora de acordarse de ‘Stuck‘ de Stacie Orrico, de ‘Irresistible‘ de Jessica Simpson y de ‘Too Little Too Late‘ de JoJo (que ya reivindicó en su momento Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, por otra parte). Pero ‘NO’, aunque un producto con gancho, no es especialmente interesante por ninguna otra razón. Más que reinventar el sonido, Trainor simplemente lo ha utilizado para reinventarse a sí misma, y el resultado es bastante de usar y tirar, aunque usarlo lo vayamos a estar usando durante unos meses. ‘AM to PM’ de Christina Milian todos estos años después, sigue sonando mejor». JB.
«Un pepinazo con el sello inconfundible de Trainor. No en el recubrimiento -se aleja del r’n’bubblegum que la hizo famosa- sino en el irresistible gancho. Ese es el verdadero talento de alguien que en realidad y fudamentalmente es una compositora de hits. Me gusta el sesgo retro que esta vez mira hacia los años 00 e incluso al sempiterno ritmo «baggy» de los 90, que ya tocaba recuperar. Las letras siguen en la línea empoderadora de Trainor, que hábilmente ha detectado la veda levantada para un nuevo hit a base de «no, no, nos» diez años después de ‘Rehab'». Jaime Cristóbal.
«Como canción, ‘NO’ está llamada a ser un gran NO desde su mismo título. Lo que más produce son ganas de escuchar ‘My Name Is’ de Eminem y las canciones top en las redes de streaming de Destiny’s Child. Sin embargo, reconozco que desconocía que el feo sonido enlatado con el que se popularizaron Britney y Backstreet Boys a finales de los 90 y principios de los 2000 fuera una cosa que pudiera volver; y la sola idea de que Meghan Trainor, con todos los desprecios que ha tenido que sufrir en la red sin merecerlo, haya podido editar un single «trendsetter», me pone palote». Sebas E. Alonso.
Hace unos meses conocimos a dvsn, un misterioso proyecto de R&B de Toronto. Esta semana se ha anunciado su debut, que aunque sale el 1 de abril se llama ‘Sept. 5th’.
Todas las canciones que conocimos, ‘The Line’, ‘Too Deep’, ‘Hallucinations’ y ‘With Me’, están incluidas en el álbum, como podéis comprobar.
De hecho, dos de ellas abrirán y otra cerrará:
01 With Me
02 Too Deep
03 Try / Effortless
04 Do It Well
05 In + Out
06 Sept. 5th
07 Hallucinations
08 Another One
09 Angela
10 The Line
Ahora estrena otra canción llamada ‘Gravity Don’t Pull Me’, en cuyo vídeo aparecen los bailarines Jack Grabow y Sam Asa Pratt. Rostam ha codirigido el videoclip con Josh Goleman. Pitchfork anuncia que su primer concierto solo será nada menos que teloneando a Brian Wilson el 12 de junio en Brooklyn.
El titular de la semana en el mundo de la cultura lo ha dejado claramente Carmen Maura, que acudía como Pedro Almodóvar a la gala de los Premios Fotogramas el lunes, pero sin coincidir con él.
La actriz tuvo palabras de cariño para Manuela Carmena, pero no para Podemos, como recoge Vanitatis o El Mundo: «Está claro que este país necesita un cambio. Si tiene que tener un gobierno, tendrá muchos partidos mezclados porque no se ve claramente que ganen ni unos ni otros. Tendrán que ponerse de acuerdo y ceder de una parte u otra. Y que estén todos juntos, los de izquierdas y de derechas».
Carmen continúa hablando de los líderes de los partidos: «Se está demostrando que tienen mucho ego y, además, son malísimos actores. Hay mucha decepción con todos en general. Lo que están consiguiendo que cojamos todos una manía a los políticos… Empieza a ser insoportable. Luego ya tengo mis manías personales, pero para qué decir nombres». Cuando le preguntan por el partido que lidera Pablo Iglesias, su respuesta es: «No me hables de Podemos».
Según la última encuesta de Metroscopia recogida por El País, la mitad de los votantes de Podemos está en contra de su «no» a la investidura de Pedro Sánchez.
El rumor de la semana viene de mano de unos carteles que han aparecido en Madrid con la que parece la figura de Paul McCartney. laSexta se hacía eco de ellos a través de su página web. En la imagen, un artista frente a un estadio repleto afirmaba: «Madrid, hace mucho que no nos vemos».
La incógnita se resolverá el lunes según anuncia este viernes el Twitter de Live Nation España. Entonces sabremos los detalles sobre cuándo el ex Beatle nos visitará. La «noticia» se ha conocido al mismo tiempo que fallecía el mítico productor George Martin.
Nuevamente nos ha dejado sin palabras el valenciano Paco Roca, haciéndose con ‘La casa’ con el premio al Mejor Cómic Nacional de 2015, un galardón que otorgan las librerías especializadas integradas en Zona Cómic, de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). Los finalistas han sido ‘Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche’ de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero y ‘La carta 44’ de Alberto Jiménez Alburquerque.
Paco Roca ha conseguido cifras de ventas en nuestro país increíbles por obras como ‘El invierno del dibujante‘, ‘Los Surcos del Azar‘ o ‘Arrugas‘, que se alzó con el Premio Nacional de Cómic 2008, entre otras. Ahora, en determinadas viñetas de ‘La Casa’, te deja tan sorprendido, enganchado y noqueado que no es posible emitir sonido, pasar página o volver hacia atrás para repasar las secuencias que se narran con apenas texto.
En formato horizontal y a un ritmo de seis viñetas por página, vemos a tres hermanos que vuelven a la casa de recreo que sus padres tenían en el campo. El encuentro familiar, lleno de recuerdos difuminados, sucede un año después de fallecer el padre. El viaje en el tiempo de estos episodios trasladará a una generación de lectores al pasado con más calado que las recientes publicaciones sobre la E.G.B., la trillada glorificación de ‘La Bola de Cristal’ o el único acercamiento para muchos a la animación japonesa de ‘Heidi’ y ‘Mazinger Z’.
Calificación: 9/10 Lo mejor: Un lenguaje cada vez más afinado, que nos paraliza y nos ayuda a afrontar nuestra memoria. El uso del color: Paco Roca domina la técnica cada vez mejor desde ‘El invierno del dibujante’. Lo peor: Empezamos a perder la cuenta del número de trabajos que son imprescindibles en cualquier estantería de casa.
El madrileño Café Berlín, que de manera trágica cerraba la pasada Nochevieja tras décadas de tradición, reabre en otro lugar, como anticipaban ya sus dueños a finales del pasado año. Ya han encontrado local en la Costanilla de los Ángeles. El 31 de marzo es la fiesta de inauguración con Mastretta. Abrirán todos los días hasta las 6 de la mañana. Este es el mensaje de Facebook:
«Hace unos meses, cuando hubo que bajar forzosamente la persiana, amenazábamos –llenos de tristeza pero mirando con ilusión al futuro– con irnos con la música a otra parte. Pues bien, esa amenaza es ya una realidad.
El jueves 31 de marzo reabrimos nuestras puertas en una nueva sala situada en la Costanilla de los Ángeles 20, junto a la Plaza de Santo Domingo, a tan solo 80m de distancia del antiguo Berlín, en el local que hasta ahora ocupaba el WE ROCK.
La sala se seguirá llamando Café Berlín: no es que no le hayamos dado vueltas, no, sino que, después de hacerlo, la solución más sencilla nos ha parecido la buena, aunque también es cierto que esta nueva etapa traerá consigo muchas novedades.
Lo que no va a cambiar es que seguiremos llevando la mejor música por bandera y el GOCE asociado a ella como única y nobilísima causa, tanto en lo que toca a los conciertos en vivo como a las sesiones de clubbing que se prolongarán a diario hasta las seis de la madrugada.
Las noticias, claro, tienen que ver con el nuevo local, alucinante, y a sólo 1 min. caminando del anterior: 300 personas de aforo, un escenario más grande, camerinos para los artistas, dos amplísimas barras, una pista de baile que recuerda a la de las discos míticas de los 70 –¡nos gusta danzar!–… Vamos, que hemos crecido y mejorado prácticamente en todo, lo que nos va a permitir, además, albergar eventos de mayor envergadura.
Creednos, el nuevo Café Berlín es una auténtica maravilla. Podréis comprobarlo con vuestros ojos –y oídos, claro– en nuestra fiesta de inauguración, el jueves 31 de marzo, a la que estáis todos invitados: en ella contaremos con las actuaciones de Mastretta, Diego Guerrero y otros artistas sorpresa, y a continuación los selectores de la casa tomarán el relevo hasta la madrugada.
Hemos resucitado, estamos de vuelta, y se trata además de un regreso por todo lo alto: en abril tendremos a Duquende, Alain Pérez, la Jam semanal de Diego Guerrero, Malevaje, Mastretta, selectores de la talla del norteamericano John Morales (USA)…
Músicos y afines, amigos y compañeros, danzantes, berlineses de viejo y nuevo cuño: después de 4 años inolvidables por los que siempre os estaremos agradecidos, sólo nos queda deciros que…
Tegan and Sara han anunciado su regreso tras ‘Heartthrob‘ y su nominación al Oscar a mejor canción junto a The Lonely Island por ‘Everything Is Awesome’ de ‘The Lego Movie’.
Su nuevo álbum se llama ‘Love You to Death’ y saldrá el 3 de junio. Después de unas horas de intríngulis han subido su portada a las redes sociales. El primer tema se dará a conocer el próximo 8 de abril. Greg Kurstin (Lily Allen, Sia, The Bird and The Bee) vuelve a ser el productor del largo. Como recuerda el NME, ‘Heartthrob’ fue uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera. Fue su primer top 40 en Reino Unido y su primer top 3 en Estados Unidos.
Jean-Michel Jarre va a ser uno de los grandes personajes del año en lo que a electrónica se refiere, pues es el invitado de honor de la nueva edición del Sónar, que se celebra en Barcelona el próximo mes de junio.
Tras ‘Electronica 1: The Time Machine’, el artista tiene preparado ‘Electronica 2: The Heart of Noise’ de cara al próximo 6 de mayo y en él contará con colaboraciones de Pet Shop Boys, Julia Holter, Primal Scream, Gary Numan, Hans Zimmer, the Orb, Cyndi Lauper o Peaches. La autora de ‘Rub‘ estrena hoy su aportación, ‘What You Want’ a través de su lyric video.
Hoy ha aparecido en Spotify un nuevo disco de Tinashe titulado con su nombre. No es ‘Joyride’, su próximo largo, del que todavía no tenemos fecha de lanzamiento, sino una colección de canciones inéditas que la autora de ‘Aquarius’ publicó antes de su álbum debut a través de varias «mixtapes» como ‘Black Water’ y ‘Reverie’. Su primera «mixtape», ‘In Case We Die’, sin embargo, no ha sido incluida.
La decisión puede tener mucho que ver con el hecho de que la campaña en promoción del nuevo disco de Tinashe se encuentra en punto muerto tras el fracaso comercial de su primer single, ‘Player’. En otras palabras, su sello está pasando de promocionarla y ella lo sabe perfectamente. «[El sello] está demasiado ocupado con el disco de Zayn», escribía hace unas semanas a un fan. «Esa es la verdad». ¿Habrá querido darle a sus fans algo «nuevo» con lo que entretenerse mientras llega su disco?
No hace tantos días Tinashe editaba nuevo single, ‘Ride of Your Life‘. También hemos escuchado ‘Energy‘ y ‘Party Favors‘, que la misma Tinashe filtró a Soundcloud a modo de toque a su sello, que como veis, sigue sin mover ficha.
Charli XCX, que recientemente editaba el EP ‘Vroom Vroom’ con SOPHIE y es autora de una de las mejores canciones del momento, se ha hecho una sesión de fotos para la colonia Impulse que los fans de Marina and the Diamonds creen que ha plagiado la portada de su single ‘Immortal’. Han convencido algo a esta, que ha acudido a Twitter para recordar que «la imaginería tiene propiedad intelectual». Continúa: «por favor respeta a tus compañeros artistas».
Charli XCX se ha dado por aludida y ha contestado: «supongo que esto se refiere mí. Si es así, pincha aquí. Mando un mensaje positivo». El «aquí» es un enlace a Instagram en el que explica: «Ya sabéis, a veces haces una sesión en frente de una planta, a veces haces una sesión en blanco y negro, a veces te pones una sombra morada de ojos. A veces haces una sesión con la misma fotógrafa que otro artista compañero de profesión. Así son las cosas en la industria en la que trabajo».
La autora de ‘Sucker’ continúa diciendo que ha trabajado con esta marca de fragancia anteriormente y que la idea era, como siempre, reflejar el sentir de la caja, un aroma veraniego, con «limones, naranjas y diseño tropical». A todos os estará viniendo a la mente el disco ‘FROOT’, pero Charli XCX indica que no había visto la portada de ‘Immortal’. «No fue la inspiración de esta sesión o de la campaña en conjunto. La he visto ahora y sí, desafortunadamente es similar. Fue hecha por la misma fotógrafa, de increíble talento, y es una pena tanto para mí como para Marina que esto haya pasado. No estoy aquí para replicar o robar arte o cosas que ya se han hecho. ¿Qué sentido tendría?».
El nuevo disco de Gwen Stefani, ‘This Is What the Truth Feels Like’, apunta a ser uno de los más entretenidos del año en lo que a pop comercial internacional se refiere. Si ‘Used to Love You’ y la eufórica ‘Make Me Like U’ ya nos convenció por sus varios aciertos melódicos y de producción, no tan obvios en un primer acercamiento, pero evidentes tras varias escuchas, la cantante se apunta otro tanto con su nuevo single, ‘Misery’, un tema compuesto junto a Julia Michaels y Justin Tranter y producido por Mattman and Robin (sí, los del disco de Carly Rae Jepsen) que contiene varias melodías irresistibles, palmas y una producción limpia, vigorosa y rabiosamente contemporánea, efectivamente memorable desde la primera escucha. Con ella os dejamos.
Juventud Juché nació en lo más profundo de la crisis. La rabia que sigue transmitiendo ‘Quemadero‘ -aunque sea reflejo domesticado de sus directos- encajaba perfectamente con el sentimiento de mucha gente que quería exorcizar demonios. Lejos del cliché, el trío sabía combinar una rítmica a lo Gang of Four, unos alaridos sacados de la no-wave y el lanzamiento de unas consignas que, lejos de identificar al enemigo, lo veía en nosotros mismos.
Hoy nos dicen que lo peor de la crisis ha pasado pero seguimos como cachorros asustados temerosos de lo que pueda pasar. Tres años después de su debut largo, los madrileños han captado que no tendría sentido repetir la misma fórmula y han facturado diez canciones herederas de aquellas pero diferentes. Por ejemplo, son más largas, aunque siguen manteniendo el gusto por los nombres cortos, para el disco y para el repertorio: los títulos de siete de los diez temas que forman ‘Movimientos’ son una única palabra.
Llamar para el mastering a Bob Weston, bajista de Shellac, dejaba claro que no pensaban dejar de ser crudos y directos. Contactar con Ian Crause, de Disco Inferno, para la producción iluminaba sobre las intenciones de profundizar en los matices de un sonido principalmente oscuro, aunque sin la etereidad líquida de aquella banda.
Aquí las voces retumban, los bajos son profundos y redondos y la batería combina los ritmos tribales bien conocidos con otros que casi parecen percusiones electrónicas. Temas como ‘Un año’ o ‘Parecer’ se acercan a lo industrial a pesar de estar facturados a base de músculo; otros, como ‘Todo el rato’, recuerdan a los Primal Scream de ‘Evil Heat’, que combinaba salvajismo punk y contundencia electrónica de una forma más orgánica que, digamos, Atari Teenage Riot.
Si hay que buscar referencias más actuales, se trata de un sonido que han adaptado en los últimos tiempos otros grupos españoles, que lo acercan más o menos hacia el indie comercial, desde El Columpio Asesino a León Benavente. Las declamaciones de Javier Molina, ahora en primer plano, recuerdan a los primeros, sobre todo cuando esboza melodías, por ejemplo en la parte final de uno de los adelantos, ‘Fuera‘.
Molina parece dejar de lado las consignas en favor de un torrente verbal muy cercano al spoken word. «Hoy se cumple un año desde que me dije que dentro de un año cambiaría mi forma de hacer las cosas y huiría tan lejos como pudiera», vocea en ‘Un año’, que parece más una improvisación sobre una base que una canción de estrofa-estribillo al uso. La frase es representativa del espíritu lírico de ‘Movimientos’. La misma rabia de ‘Quemadero‘ pero más introspectivo y nihilista. No en vano, la palabra «nada» aparece en nueve temas. Solo en ‘Carne’, un aullido de temor ante la pérdida de personalidad que implica la madurez, no hace acto de presencia.
Los conflictos internos y externos se intercambian; las relaciones, desde las circunstanciales hasta las más íntimas, ponen en peligro la integridad personal. La lucha de ser uno mismo en un espacio en que todo el mundo está juzgando a todo el mundo, incluido uno mismo, predomina en el álbum. «Si escondo mis ideas, si guardo lo que soy, no sé qué está quedando», confiesa en ‘Todo el rato’.
El condicional siempre está presente en las letras, señalando que el futuro no es ese lugar en el que todo acabaría bien sino algo desconocido que te arrastra sin remedio: «Si apenas yo puedo elegir en mi vida, que no te sorprenda si no dejo pistas», explica Molina en ‘Parecer’. Como cachorros asustados, la crisis nos ha quitado la confianza en el porvenir.
Si ‘Quemadero’ era una explosión de rabia, ‘Movimientos’ es la sensación de odio y malestar que perdura durante los días siguientes. Y se ha ganado con el cambio: el odio bailable es menos directo pero se va alimentando con el paso del tiempo. Los fans de Juventud Juché dejarán de lado el pogo en sus conciertos y lo sustituirán por un baile desenfrenado y sin coordinación definida con el mayor de los placeres.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘En tu casa’, ‘Niebla’, ‘Fuera’, ‘Parecer’ Te gustará si te gustan: El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, Wire, los Primal Scream de ‘XTRMNTR’ y ‘Evil Heat’ Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon.es
Peter Bjorn and John han estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘Breakin’ Point’, que dará continuación a ‘Gimme Some‘ el próximo el 10 de junio. Se trata de ‘What You Talking About’, un número bailable, un poco disco, en el que el trío autor de ‘Young Folks’ da con otro súper gancho instrumental memorable para añadir a su repertorio. El grupo ha creado el álbum junto Paul Epworth (U2, Bruce Springsteen, Florence + the Machine), Greg Kurstin (Adele, Sia, Ellie Goulding) y Emile Haynie (Bruno Mars, FKA twigs, Lana Del Rey).
Julieta Venegas ha hecho un vídeo para ‘Tu calor’, el último sencillo extraído de su nuevo disco, ‘Algo sucede‘. Dirigido por Jorge Márquez en el Hotel Geneve de Ciudad de México, el vídeo cuenta, lee la nota de prensa, la historia de una pareja «en proceso de descubrimiento donde las inseguridades y dudas que todos tenemos nos mantienen cautelosos hacia los demás, pero que cuando nos atrevemos a bajar nuestras murallas personales, la candidez de otra persona puede sorprendernos».
Os recordamos que Julieta Venegas actúa en Madrid y Barcelona el próximo mes de abril. Las entradas están disponibles en entradas.com.
Ladyhawke edita disco este año, ‘Wild Things’, su tercero en siete años (el último, ‘Anxiety‘, salió en 2012). Sale el 3 de junio. El primer adelanto del álbum es un número synth-popero, de ritmos marcados y melodía sutil, titulado ‘Sweet Fascination’, que puedes oír a continuación. La artista lo ha presentado a través de este curioso «lyric video» animado creado por Paul Robertson, autor del vídeo pixelado de la escena introductoria de Los Simpsons. Ladyhawke le pidió trabajar con ella tras ver el vídeo.
‘Wild Things’:
01 A Love Song
02 The River
03 Wild Things
04 Let It Roll
05 Chills
06 Sweet Fascination
07 Golden Girl
08 Hillside Avenue
09 Money to Burn
10 Wonderland
11 Dangerous
El festival Cap Roig celebra este año su decimosexta edición. Esta tendrá lugar del 8 de julio al 17 de agosto en los Jardines de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras. En una rueda de prensa, el festival ha presentado hoy su cartel, que está encabezado por Rod Stewart, The Corrs, Santana, Status Quo, Alejandro Sanz y Sopa de Cabra.
Actuarán también en el festival Amaral, Manel, Antonio Orozco, Richard Ashcroft, Love of Lesbian, Malú, Manuel Carrasco, Rosario, Melendi, Kings of Convenience, Sergio Dalma y Els Catarres. Además, Cap Roig contará este año con una noche solidaria en la que participará Ainhoa Arteta. La recaudación de su concierto será destinado al Centro Ocupacional Tramuntana de Palafrugell con el proyecto de ampliación de aulas y comedor.
Como apuntaba el cartel aparecido por las calles de Madrid hace unos días, Paul McCartney actuará este año en España. Será el 2 de junio en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, en un concierto en el que el músico interpretará canciones de los Beatles, Wings y de su repertorio en solitario. El evento está apoyado por el 40 aniversario de El País y por el 50 aniversario de 40 Principales.
El pasado 10 de marzo, Keith Emerson, tecladista de la mítica banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, era hallado muerto en su casa de Santa Monica. Tenía 71 años. La causa de la muerte ha sido suicidio de un tiro en la cabeza. El músico, 
Este fin de semana, Ariana Grande visitó el plató de Saturday Night Live para presentar su nuevo disco, ‘Dangerous Woman’, a la venta el 20 de mayo. La cantante interpretó dos temas, 
A finales de 2015 fuimos invitados a ver en un cine de Madrid 
Alejandro Blanco de Ilegales ha fallecido a los 45 años según informa el comunicado enviado por Art Music Agency en la tarde de este sábado:
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Soledad Vélez posa con una escopeta en la foto estrella del libreto del CD ‘Dance and Hunt’. No sabemos si no se ha atrevido con ella para la portada de su tercer disco para evitar comparaciones con 
Parte de la redacción valora el single que presenta el segundo disco de Meghan Trainor tras el éxito de ‘
Hace unos meses 
El titular de la semana en el mundo de la cultura lo ha dejado claramente Carmen Maura, que acudía como Pedro Almodóvar a la gala de los Premios Fotogramas el lunes, pero sin coincidir con él. 
El rumor de la semana viene de mano de unos carteles que han aparecido en Madrid con la que parece la figura de Paul McCartney. 
Nuevamente nos ha dejado sin palabras el valenciano Paco Roca, haciéndose con ‘La casa’ con el premio al Mejor Cómic Nacional de 2015, un galardón que otorgan las librerías especializadas integradas en Zona Cómic, de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). Los finalistas han sido ‘Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche’ de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero y ‘La carta 44’ de Alberto Jiménez Alburquerque. 
El madrileño Café Berlín, que de manera trágica 
Tegan and Sara han anunciado su regreso tras ‘
Hoy ha aparecido en Spotify un nuevo disco de Tinashe titulado con su nombre. No es ‘Joyride’, su próximo largo, del que todavía no tenemos fecha de lanzamiento, sino una colección de canciones inéditas que la autora de ‘Aquarius’ publicó antes de su álbum debut a través de varias «mixtapes» como ‘Black Water’ y ‘Reverie’. Su primera «mixtape», ‘In Case We Die’, sin embargo, no ha sido incluida.
Charli XCX, que recientemente editaba 
Juventud Juché nació en lo más profundo de la crisis. La rabia que sigue transmitiendo ‘
Julieta Venegas ha hecho un vídeo para ‘Tu calor’, el último sencillo extraído de su nuevo disco, ‘
Ladyhawke edita disco este año, ‘Wild Things’, su tercero en siete años (el último, ‘
El festival Cap Roig celebra este año su decimosexta edición. Esta tendrá lugar del 8 de julio al 17 de agosto en los Jardines de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras. En una rueda de prensa, el festival ha presentado hoy su cartel, que está encabezado por Rod Stewart, The Corrs, Santana, Status Quo, Alejandro Sanz y Sopa de Cabra.