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‘Brooklyn’: no ganará el Oscar pero, ¡qué bonita!

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brooklynEl novelista Nick Hornby (‘Alta fidelidad’, ‘Fiebre en las gradas’) vuelve a demostrar con ‘Brooklyn’ que es también un guionista fabuloso. Después de las aplaudidas adaptaciones de ‘An Education‘ (2009) y ‘Alma salvaje’ (2014), Hornby vuelve con todo merecimiento a ser nominado al Oscar por esta adaptación, sutil y extraordinariamente escrita, de la célebre novela de Colm Tóibín (Lumen, 2010).

El viaje de ida y vuelta que emprende una joven irlandesa (fantástica Saoirse Ronan) a Estados Unidos durante la década de los cincuenta se convierte en manos de Hornby y el director John Crowley (‘Circuito cerrado’, ‘Boy A’) en una delicada, intimista y melancólica reflexión, narrada en voz baja y con un enorme cariño por sus personajes, sobre conceptos como el hogar, la familia y la identidad nacional.

‘Brooklyn’ está dividida en tres partes, cada una ellas con un tratamiento visual diferente. La primera, filmada con encuadres cerrados y apagados, cuenta la vida de la protagonista, gris y sin expectativas, en un pueblo de Irlanda. La segunda, más luminosa y abierta, narra su viaje hacia Nueva York en busca de un futuro mejor: la llegada a la isla de Ellis, los problemas de adaptación, la nostalgia del hogar, las primeras amistades, ilusiones, romances… Todo muy bien contado, con mucha delicadeza, calidez y sensibilidad, pero todo muchas veces visto.

Es en la tercera parte, cuando la chica tiene que volver a Irlanda (no estoy desvelando nada que no aparezca en la sinopsis), el momento en que esta historia despliega todo su potencial dramático. La protagonista, con su llegada, ilumina y ensancha los encuadres de su antiguo hogar a la vez que genera una tensión que hace vibrar la película y encoger el corazón del espectador. La fricción entre lo viejo y lo nuevo, entre la nostalgia del pasado y la ilusión del futuro, entre la responsabilidad familiar y las expectativas de crear una nueva familia, van arañando la trama hasta formar una pregunta: ¿qué es más doloroso, marcharse de tu hogar o tener que regresar a él? 8,5.

ANOHNI explica por qué no asistirá a los Oscar

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antony-jazzaldiaAnOHNI, antes Antony Hegarty, ha escrito un comunicado en Facebook explicando por qué no asistirá a la ceremonia de los Oscar pese a su nominación (Hegarty está nominada a Mejor canción junto a J. Ralph por ‘Manta Ray’). Sabíamos que los Oscar ni siquiera habían invitado a Hegarty a actuar, según ellos, por falta de tiempo, pero la cantante indica que Dave Grohl sí ha sido invitado a cantar en la ceremonia a pesar de no estar nominado en ninguna categoría y que la soprano surcoreana Sumi Jo, que sí está nominada, tampoco ha recibido invitación alguna. La artista asegura que sabe que no ha sido invitada a la ceremonia, no por ser transgénero, sino porque no es famosa en Estados Unidos y porque la temática de su canción, el ecocidio, no vende, pero que tras esta decisión se esconde una verdad más profunda «que no se puede ignorar». «Como el calentamiento global, no es una ocurrencia única sino una serie de sucesos que ocurren a lo largo de los años para minarme, primero como niño femenino, y después como mujer trans andrógina. Es un sistema de opresión social y disminución de oportunidades para la gente trans que el capitalismo en Estados Unidos ha usado [durante años] para aplastar nuestros sueños y espíritu colectivo».

La autora de ‘I Am a Bird Now‘ compara a los Oscar con el premio Mercury, que ganó en 2005 y al que agradece por «rescatarme de la oscuridad y celebrarme», recordando que el prestigioso galardón británico, a diferencia de la Academia, sí invitó a actuar a todos sus nominados, proporcionándole una plataforma gracias a la cual ha podido ser portavoz de temas como «el feminismo, la conciencia ecológica y la defensa de la transexualidad durante dos décadas». Sin embargo, Hegarty defiende que lo único que mueve a Estados Unidos es el dinero y que este utiliza las políticas de identidad de género «para tapar y distraernos de esta cultura viral de extracción de la riqueza». «No estamos extrayendo riqueza de la naturaleza sino de las clases medias y trabajadoras», apunta.

Hegarty concluye que, por esta razón, ha decidido no asistir a la ceremonia de los Oscar. «No me voy a dejar someter con más baladas buenrollistas manufacturadas. Ellos intentarán convencernos de que actúan en nuestro mejor interés enarbolando banderas de políticas de identidad y cuestiones morales falsas, pero no olvidéis que muchas de estas celebridades son trofeos de empresas multimillonarias cuya única intención es manipularos para que deis vuestro permiso y hasta el último céntimo de vuestro dinero. Estos son los últimos días de la gran pretensión americana de Exxon Mobile, Walmart, Amazon, Google y Phillip Morris. América, un país ya sin fronteras físicas, aspira únicamente a más poder y control. Quiero ser lo más util que pueda para defender la preservación de la biodiversidad y buscar la decencia humana dentro de mi capacidad de influencia».

‘Vinyl’: la mafia de la industria musical según Scorsese

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vinylHBOEl mastodóntico -por duración y calidad- primer episodio de ‘Vinyl’ tuvo una audiencia el día de su estreno de apenas 800.000 espectadores. Una cifra muy por debajo de lo esperado y de lo obtenido por series de la misma cadena como ‘The Leftovers’, ‘True Detective’ o ‘Treme’ y que hicieron que su renovación pendiese de un hilo a pesar de que la HBO no dependa de manera tan directa de las cifras de audiencia.

El show creado por Terence Winter, Martin Scorsese y Mick Jagger, en cambio, lo ha tenido mucho más fácil y ya ha sido renovado por una temporada más a pesar del «fracaso» de público. Una vez visto el piloto dos veces, para intentar asimilar todo, la decisión no sorprende. El ejercicio que realiza Scorsese en la dirección y Winter -que ya escribió el libreto de ‘El Lobo de Wall Street‘- en el guión es tan apabullante que la decisión de los directivos del canal de pago se torna hasta demasiado prudente.

A lo largo de casi dos horas asistimos al intento de compra por parte de Polygram del sello del protagonista, Richie Finestra, gracias al fichaje de Led Zeppelin, que no está del todo cerrado. Los tiempos cambian, estamos en los primeros 70, y según Finestra la industria de la música ya no es lo que era. Ahora ya no se trata de 3 judíos y un italiano encerrando a 4 negros en una habitación para que fabriquen hit tras hit sin pagarles apenas royalties. Ahora los alemanes -aspecto que da para 20 chistes sobre nazis bastante delicados- también están en la partida.

Si hace relativamente poco hablábamos de J.L Greensnake y de las cuestionables actividades de los capos de las discográficas, en ‘Vinyl’ el asunto se lleva al paroxismo. Ejemplares que terminan en el fondo del mar para falsear las ventas, sobornos a los dueños de las emisoras, becarias que suministran drogas como si fueran aspirinas, palizas a artistas que intentan romper contratos abusivos, etc.

Todo ello, además, con el sello Scorsese. Drogas, excesos, violencia, ritmo trepidante gracias al montaje marca de la casa y personajes devorados en una espiral de avaricia y autodestrucción. ‘Vinyl’ podía ser perfectamente ‘Uno de los nuestros’, ‘Casino’, ‘Taxi Driver’ o la ya mencionada ‘El Lobo de Wall Street’: sus dos horas de duración permiten al director sacar a relucir sus obsesiones sin entorpecer el desarrollo de la trama. Al paseo nocturno en coche de Finestra sólo le falta la B.S.O. de Bernard Herrmann pero, en cambio, suena, a lo lejos, una música que despierta la curiosidad de Richie (tiene buen oído para identificar lo que va a triunfar, por eso es el único que cuando escucha a ABBA por primera vez, en una escena ya mítica, sufre un ataque de ira hacia los cazatalentos de su compañía porque no han sabido apreciar el talento de los suecos) pero de la que tiene que huir porque se encuentra con cierto fantasma de su pasado. Se trata de hip-hop, un estilo que estaba comenzando en esa época.

Por si todo esto fuese poco, el guión está lleno de chistes y guiños que harán las delicias de los aficionados a la música. Desde un Robert Plant quejándose porque le están engañando con los derechos de autor hasta al propio hijo de Mick Jagger, James, mofándose de Iggy Pop porque sólo hace el idiota sobre el escenario.

La primera entrega de ‘Vinyl’ deja tantas historias abiertas, tantas subtramas, que es prácticamente imposible que, a pesar de que Scorsese no vuelva a colocarse detrás de la cámara, la serie termine decepcionando. De momento ya nos ha dejado un concierto de las New York Dolls interpretando ‘Personality Crisis’, rodado como si fuera un revelación religiosa, que supone, ejem, lo mejor que ha rodado jamás el director de ‘La Edad de la Inocencia’.

Chucho, flamencos en su regreso, ‘Flores sobre el estiércol’

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unnamed-128Chucho vuelve a la actividad con un disco que sale el próximo mes de abril, ‘Los años luz’. Será el quinto largo de la mítica banda de Fernando Alfaro (bueno, una de ellas), y el primero en doce añazos. Según la nota de prensa presentará «canciones que se adhieren a tu cerebro, a tu piel y a tu alma para quedarse ahí para siempre». Ha sido producido por Paco Loco.

Hoy se estrena el sorprendente single de adelanto, ‘Flores sobre el estiércol’, en el que tras su arranque flamenco, emerge el sonido «100% Chucho».

Os recordamos que Fernando Alfaro en solitario actúa hoy viernes 26 de febrero en nuestra fiesta «10 años de JENESAISPOP«.

Andrew Bird y Fiona Apple, pura química en ‘Left Handed Kisses’

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Andrew Bird edita nuevo disco, ‘Are You Serious?’, el 1 de abril. Una de las pistas incluidas en el mismo es una colaboración con Fiona Apple, que ya puede escucharse. Se trata de ‘Left Handed Kisses’, que Bird indica Apple y él grabaron «durante una larga noche llena de whisky». «La canción va sobre cómo no puedo escribir una canción de amor simple. No puedo, la gente es compleja».

Eagles of Death Metal cancelan lo que queda de gira europea

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eagles-of-death-metalEagles of Death Metal iban a actuar en España a finales del pasado año. A causa de los atentados de París durante su concierto en la sala Le Bataclan, la gira era aplazada. Hace unas semanas se conocían las nuevas fechas, pero lamentablemente los conciertos que quedan de su gira europea finalmente no se van a realizar, como anuncia la banda en su Facebook:

«Lamentablemente Eagles of Death Metal se ven obligados a cancelar lo que queda de tour europeo debido a que nuestro fundador Jesse Hughes se ha desgarrado un tendón en un dedo. Hughes ha intentado tocar a pesar del dolor, pero los médicos le han advertido de que la única manera de curarse apropiadamente es dejar de tocar ahora mismo, o el riesgo de que su dolencia vaya a más sería más grande, teniendo que cancelar más semanas de conciertos todavía».

El grupo volverá a Europa este verano. De momento, cancelan las ocho últimas fechas de la gira europea, lo que incluye Barcelona y Madrid los días 3 y 4 de marzo. El show de Madrid estaba agotado.

Michael Gira de Swans niega las acusaciones de abusos sexuales

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swans-Michael Gira de Swans ha sido acusado de abusos sexuales por Larkin Grimm, una cantautora de Memphis cuyo último disco, ‘Parplar’, Gira produjo y editó en 2008 a través de su sello, Young Gods. La cantante asegura que Gira la violó en 2008 después de una noche de borrachera y que después de lo ocurrido siguió intentando mantener relaciones sexuales con ella, a las que siempre se opuso. Grimm recuerda una noche en la que Gira y sus amigos la incitaron a beber cuantiosamente y que Gira la invitó a dormir a su casa viendo que no podía «ni conducir ni caminar recto». «Me dijo que tenía una cama libre y que él dormiría en el suelo». «Poco después», continúa Grimm, «Michael me despertó tosiendo. Tenía un asma bastante malo y dormir en el suelo con el polvo lo agravaba. Le dije, balbuceando, medio dormida, que podía dormir en la cama pero sin tocarme. Un poco más tarde, me desperté con su pene dentro de mí, sin condón. Mientras abría mis ojos, dijo, «esto no es apropiado», y se retiró».

Grimm recuerda que los años posteriores a lo sucedido sufrió «depresión suicida» y un bloqueo creativo total y que le costó años admitir que había sido violada por su productor y amigo. Además, los abusos tuvieron lugar durante la grabación del álbum y no después, por lo que Grimm hubo de seguir trabajando con Gira tras lo ocurrido, y salir de gira con él tras la salida del álbum. «Michael me llamaba frecuentemente para hablar sobre la evolución del disco y para decirme guarradas. Me decía que me quería y que iba a dejar a su mujer por mí. Yo me negaba a decirle guarradas a él e intentaba dirigir la conversación de nuevo al trabajo. Cuando nos veíamos, las conversaciones eran muy sexuales y yo las evitaba lo mejor que podía. Jamás volvimos a tener sexo juntos pero él lo intentó incansablemente, haciéndome sentir absolutamente miserable».

La cantante indica que «masterizar el disco con Fred Kevorkian fue particularmente difícil». «Michael aprovechó la oportunidad de besarme en un ascensor», defiende, «y yo acepté porque quería ser una artista de éxito con todas mis fuerzas». Según Grimm, Gira le decía constantemente que la convertiría en una estrella y que podía confiar en él.

Gira ha contestado a las acusaciones de Grimm tildándola de «calumnias». «Responderé vigorosamente para defender mi nombre de esta horrible calumnia. Confío en la inteligencia de todo aquel que ha seguido mi trabajo y me respeta como persona para saber que esta NO es la persona que soy». Por su parte, su mujer Jennifer ha escrito un comunicado en el que asegura tener pruebas que demostrarían que fue Grimm quien acosó a Gira y no al revés, con «correos y mensajes acosadores, larguísimas divagaciones obsesivas, declaraciones de amor no correspondido, discursos de odio y amenazas», durante la grabación de su tercer disco.

El viaje de Iggy Pop en ‘Sunday’

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Iggy Pop tiene en camino un álbum en el que ha colaborado con Josh Homme de Queens of the Stone Age e Eagles of Death Metal. Será su primer disco tras la marcha de su mítico amigo David Bowie. Habíamos conocido un par de pistas de ese ‘Post Pop Depression’ que sale el 8 de marzo, en concreto ‘Gardenia‘ y ‘Break Into Your Heart‘, y ahora es el turno de conocer un nuevo single más que destacable. ‘Sunday’ pasa de unos riffs de guitarra hipnotizantes a un final orquestado que casi nadie espera en primera instancia. ¡Y hacia la mitad parece que estemos en una canción de Of Montreal!

El artista ha dicho en Beats 1 que este podría ser su último largo.

Os dejamos también con el reciente homenaje de Iggy Pop a Bowie, ‘Jean Genie’ y su colaboración ‘Tonight’ con Sharon Jones.

Junior Boys cierran círculos

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jboysJunior Boys nos contaron en una entrevista reciente que querían relacionar los vídeos de esta era e incluso la portada de su álbum ‘Big Black Coat’ con la década de la versión que han decidido incluir en el disco, ‘What You Won’t Do For Love‘ (1978).

Por eso un programa canadiense de los años 70, en el que cada día se enfocaban monitores creando el efecto «video feedback», ‘Hilarious House of Frightenstein’, ha sido fuente de inspiración.

El grupo estrena ahora vídeo para el corte titular y en él, aparte de claroscuros, imágenes robóticas y cósmicas, vemos efectivamente a Jeremy abrazado a una pantalla con su propia imagen.

También se ha estrenado un remix de este tema hecho por Robert Hood. Saldrá en 12” en el sello de Caribou, Jiaolong… como la versión de ‘What You Won’t Do For Love’.

Tame Impala remezcla ‘Waves’ de Miguel

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Hoy sale a la venta ‘Rough Waves’, el nuevo EP de Miguel con remezclas de ‘Waves’, uno de los singles extraídos de su último disco, ‘Wildheart‘. Una de estas remezclas es de Tame Impala, con quien Miguel se tomó una foto hace unos días, probablemente en el set de grabación del videoclip para dicha remezcla. La canción no la habíamos podido escuchar hasta ahora y suena como una canción perdida de ‘Currents‘… en el mejor de los sentidos.

Ayuda a Kenya, no a Kanye

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kanye-kenyaSólo en las últimas horas Kanye West la ha liado con un gran productor de Pink Floyd, ha dicho que igual saca otro disco en verano o ha estrenado un tema en vivo. Pero sobre todo ahora es noticia por tener hasta las narices a un fan de Miami llamado Gabriel Ferrer que ha dicho “basta” cuando Kanye ha puesto en Twitter que merece más ayuda que África.

Sucedió hace 10 días. Kanye escribió en Twitter que abrir una escuela en África no sirve para ayudar al “país” (sic). Añadía: “Si quieres ayudar, ayúdame a mí”. Se refiere probablemente a su petición a Mark Zuckerberg (Facebook) de que cubra su deuda de 53 millones de dólares atendiendo a sus fantásticas ideas. Los tuits son para verlos. Reconoce que es «rico» y qu puede comprar «casas y pieles», pero dice que necesita más dinero para desarrollarse como artista porque si gasta más dinero en su arte, no podrá encargarse de su familia. Asegura que hay quien se ha dado cuenta de la gravedad de sus deudas y las está usando en su contra.

Gabriel ha decidido abrir una web llamada HELP KENYA NOT KANYE, en la que recuerda que Kenya ha triplicado su población desde 1980 y el 42% del país está por debajo de la línea de la pobreza. También recuerda que las zapas de Yeezy cuestan 200 dólares y que con ese dinero puedes colaborar con las escuelas de Kenya a través de Unicef.

Nadie entiende, por otro lado, por qué si Kanye tiene una deuda de este tipo, no saca ‘The Life of Pablo‘ a la venta y empieza a recorrer carreteras del mundo para presentarlo de gira como sus amigos Beyoncé, Madonna y todos los demás.

School of Seven Bells / SVIIB

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sviibLa historia que esconde este ‘SVIIB’, el cuarto álbum de School of Seven Bells, está marcada tanto por la tragedia como por el amor más profundo. Si en 2010 la banda pasaba de tres a dos componentes por culpa de la marcha de Claudia Deheza, en diciembre de 2013 una triste noticia ponía en la cuerda floja la viabilidad de la banda: después de meses luchando contra un linfoma, Benjamin Curtis, la mitad del ya por entonces dúo, murió, y la formación original se quedaba única y exclusivamente con su pareja (dentro y fuera de los escenarios) al frente, Alejandra Deheza. Aunque lo que sorprende de esta tristísima noticia es cómo Alejandra, pudiendo dar carpetazo al proyecto, se armó de valor ante el luto y en solitario se ha ocupado estos últimos tres años de acabar lo que su amado dejó inacabado.

Ante esta perspectiva podría llegarse a pensar que ‘SVIIB’ es un largo de esos que apelan a la lagrimita. Pero nada más lejos de la realidad. Como ya ocurría con su predecesor ‘Ghostory‘, aquí lo que prevalece es el synth pop luminoso y no ese dream pop con efluvios shoegaze que marcaba la batuta de sus dos primeros discos. Ahí está esa maravillosa ‘Ablaze’ que abre con una portentosa percusión (y que trae a la mente a los mejores Metric) o ese cierre titulado ‘This Is Our Time’ tan Chvrches que pone los pelos como escarpias al escuchar a Alejandra cantándole a su difunta pareja que «nuestro tiempo es indestructible». Si esto no es amor incondicional verdadero, ¿qué es pues?

La figura de Curtis deambula implícitamente por estas nueve canciones que, por traernos, nos trae la mayor balada pop que han firmado nunca (‘Open Your Eyes’), dos bombas de relojería bailables sobradas de clase y sofistificación (‘Signals’, con ese estribillo en el que las guitarras atraviesan la frágil voz de Alejandra, y ‘Music Takes Me’) y un testimonial tema ambiental (‘Confusion’) de una belleza sobrecogedora. Dadas las circunstancias la cosa está difícil para que volvamos a tener otro álbum en un futuro firmado como School of Seven Bells, pero puestos a cerrar un capítulo no se nos ocurre nada mejor que esto.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Ablaze’, ‘On My Heart’, ‘Music Takes Me’, ‘This Is Our Time’
Te gustará si te gustan: los School of Seven Bells de ‘Ghostory’ y el synth pop luminoso sobrado de clase
Escúchalo: NPR
Cómpralo: Amazon.es.

¿Beyoncé o quién en el Museo de Cera?

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beyonceEl Museo de Cera de Madrid -ese que ha dado lugar a artículos tan grandes como este– presentaba hace unos días su nueva figura: Beyoncé. Este es el texto que subían a su Facebook: «Tras su espectacular actuación en la final de la Super Bowl, BEYONCÉ llega al Museo de Cera y lo hace para quedarse. Desde hoy la escultura de la cantante se incorpora a la colección de figuras del museo. Con más de 120 millones de discos vendidos, 17 premios Grammy, una fortuna valorada en 350 millones de dólares, la cantante cada año sigue cosechando cifras espectaculares, hasta el punto de ser considerada en 2014 por la lista “Forbes” como la famosa con más poder».

Durante esta semana, no ha quedado medio por hacerse eco del escaso parecido de la intérprete de ‘Formation‘ con lo que vemos en los bajos de Colón. La foto ha dado la vuelta al mundo. Desde PopRosa creen que en verdad es María Isabel, en el Qué dicen que parece alguien de ‘Hombres, mujeres y viceversa’, en Europa.fm la han calificado como «terrorífica», Cuatro tuiteaba «Otra parece y Beyoncé es», y así…

Algunos usuarios de Twitter indicaban cosas como «El sobaco sí se parece».

M.I.A. rapea sobre robar «la corona de Madonna» en ‘Boom ADD’

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mia-bordersM.I.A. ha subido una canción a Soundcloud. Es más o menos nueva. Se trata de ‘Boom ADD’, una extensión de su tema ‘Boom Kit’ de ‘Matangi‘, que duraba poco más de un minuto.

Ahora es un tema completo de casi 4 e incluye una mención al «intento de robo de la corona de Madonna», es decir, al modo en que le quitó el protagonismo durante el incidente de la Super Bowl («Let you into Super Bowl, you tried to steal Madonna’s crown / What the fuck you on about?»), que estuvo a punto de salirle bien caro. «Te demandan por dañar su fantástica reputación haciendo una peineta», comienza diciendo. Al final, en 2014 la Liga de Fútbol Profesional y M.I.A. llegaron a un acuerdo.

La maqueta en forma de estrella con la bandera de ‘Chicago’

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Como ya anunciamos, este año se reedita la obra maestra de Sufjan Stevens. La reedición recibe el nombre de ‘Illinois: Special 10th Anniversary Blue Marvel Edition’ y ahora sabemos que incluirá un 12″ con forma de estrella y la bandera de Chicago. Incluye una maqueta de esta canción. Esta grabación es de 2004 pero se da a conocer ahora para promocionar la reedición.

Según la nota de prensa de Everlasting España, Asthmatic Kitty Records publica 10.000 copias que estarán disponibles «en tu tienda especializada favorita».

Fangoria logra su tercer top 1 en álbumes en España

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Fangoria-Canciones-Para-Robots-Romanticos-14-01-16Fangoria vuelven a ser top 1 en álbumes en nuestro país con su nuevo disco, ‘Canciones para robots románticos‘. El dúo ya lo había logrado con el anterior ‘Cuatricromía’ y con ‘Absolutamente’. Cuando conseguían su primer número 1 repasábamos su historial y el de Dinarama y Pegamoides. ‘Geometría polisentimental’ no ha logrado llegar al top 100 de singles, eso sí, pese a acercarse a los 400.000 streamings en Spotify. ‘Say Yay’ de Barei obtiene un número de reproducciones muy parecido en un tiempo parecido y sí ha llegado al top 100, de lo que deducimos que se ha quedado a punto.

‘Canciones para robots románticos’ desplaza ‘Lubna’ de Mónica Naranjo al número 2, si bien este último disco llevaba dos semanas en la cima y está certificado como disco de oro.

1(E) Fangoria / Canciones para robots románticos
41(E) Fangoria / Un día cualquiera en Vulcano 2.0
43(E) Fangoria / Un día cualquiera en Vulcano 3.0
48(E) Fangoria / Un día cualquiera en Vulcano 1.0

Además de con su nuevo disco, Fangoria aparecen en la lista con la reedición de sus EP’s autoeditados en «Vulcano» en los años 90. El que más alto llega es el 2.0, que contiene su hit ‘En la Disneylandia del amor’, seguido del 3.0, que estuvo mucho tiempo descatalogado y valorado como si fuera oro.

5(E) Andy & Lucas / Imparable

Andy y Lucas se quedan en el top 5 con su primer disco de canciones originales en cuatro años. Tres álbumes del dúo han sido número 1 en España, entre ellos el que editaron en 2012, ‘El ritmo de las olas’, de lo que deducimos que no están precisamente en su mejor momento.

19(E) Manuel Lombo / Yo

El peculiar Manuel Lombo -electrónica, flamenco, polifacético- mejora mucho el puesto 88 que lograba en 2010 con su disco ‘Personaje Raro’. Bueno, veréis que no es tan raro como para llamar un disco ‘Yo’. Este es el single ‘Guardo’, en la onda de Alejandro Sanz.

69(E) Luis Ramiro / Magia

El cantautor madrileño mejora ligeramente el top 78 de su disco ‘Dramas y caballeros’. Este es el single ‘Contigo’.

70(E) Lendakaris muertos / Cicatriz en la matrix

El grupo de rock navarro se cuela en el top 70 con este nuevo disco, que estarán presentando en varios festivales y lugares, entre ellos ViñaRock.

74(E) WAS / Gau Ama

El nuevo disco de WAS, seguramente el mejor de su carrera, aparece por el top 74. ‘Gau Amano ha superado el top 60 de ‘Day’, editado en 2013.

Elliphant estrena ‘Spoon Me’ con Skrillex

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elliphantElliphant debuta internacionalmente el próximo 25 de marzo con un disco en el que aparece su colaboración con Mø y también trabajos con Azealia Banks, Twin Shadow o Skrillex. Es el caso de este ‘Spoon Me’ estrenado en Apple Music.

Puede que ‘Spoon Me’ no ofrezca nada nuevo, pero sí es una de las canciones post-‘Lean On- más efectivas que hayamos escuchado (y han salido unas cuantas), fiel tanto a ella y sus inicios tan M.I.A. como a la labor del productor. Más espontánea que forzada, suena a hit. Claro que ya hemos dicho esto de Elliphant varias veces y… kric kric.

Elliphant actuó anoche con Icona Pop en los Grammis suecos.

01 Step Down
02 Everybody [ft. Azealia Banks]
03 Love Me Badder
04 Not Ready
05 Love Me Long [ft. Major Lazer & Gyptian]
06 Hit And Run
07 Thing Called Life
08 Where Is Home [ft. Twin Shadow]
09 One More [ft. MØ]
10 Player Run
11 Spoon Me [ft. Skrillex]
12 Living Life Golden

‘La habitación’: entre el dramón oscarizable y ‘La vida es bella’

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lahabitacionEl bestseller de Emma Donoghue, ‘La habitación’ (Alfaguara, 2010), parecía material inflamable para el cine. Su adaptación prometía quemar las páginas de la novela en una hoguera de morbo y sentimentalismo. Afortunadamente, no ha sido así. O no del todo. Su director, el siempre interesante Lenny Abrahamson (‘Frank‘, ‘Garaje’), prefiere mirar a la luz (de la claraboya) que a los rincones más oscuros de la habitación. Con la ayuda de la propia Donoghue, quien firma el guión, ha realizado una adaptación muy respetuosa con el original, hasta el punto de mantener el gran hallazgo de la novela: el punto de vista elegido.

El suceso que se narra en ‘La habitación’, basado en los casos de secuestro y cautiverio de Natascha Kampusch y Elisabeth Fritzil, está contado a través de la mirada del niño protagonista. Esta decisión narrativa, que puede recordar a ‘La vida es bella’ por los esfuerzos de la madre (Brie Larson, la favorita para llevarse el Oscar) en «embellecer» a través de la fábula la terrible realidad que están viviendo, le sirve al director para dotar a su película de una textura poética, casi de cuento infantil, que le permite alejarse tanto del naturalismo tremendista como del melodrama hiperbólico. No es casualidad, por tanto, la mención de libros como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ o ‘El Conde de Montecristo’. Dos referentes con los que establecer paralelismos y en los que encontrar refugio.

El gran problema de ‘La habitación’ surge cuando el director decide abrir las puertas y ampliar el campo de batalla dramático. Desde ese momento, los conflictos y las líneas narrativas se disparan en varias direcciones hasta dispersarse en el vacío. Lo que antes era preciso y emotivo, un universo cerrado pero abierto a múltiples posibilidades, ahora se vuelve apresurado y desdibujado. Quizá sea coherente con la mirada infantil, pero esa falta de hondura y profundidad psicológica con la que está contado todo (solo la reacción del padre daba para otra película), acaba transformando el filme en casi un mero esbozo y acercándolo peligrosamente a lo que pretendía evitar: el dramón oscarizable sobre familias disfuncionales. 6,9.

‘Cry Wolf’ de A-ha según Jellybean Benitez

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AHA_timeandagainA-ha publican un doble disco con hits y remixes el próximo 18 de marzo. Se llama ‘Time And Again: The Ultimate a-ha’. Entre las sorpresas, un remix inédito de ‘Cry Wolf’ que estrenamos para España con la colaboración de Warner. Está realizado por Jellybean Benitez, el responsable del primer éxito verdadero de Madonna (‘Holiday’) y de otros hits de los 80 como el pizpireto ‘Say It Say It‘ de E.G. Daily. El productor había remezclado la canción para el single de 1986 pero esta versión permanecía inédita.

Disc One: Hits

01. Take On Me
02. The Sun Always Shines On TV
03. Hunting High and Low
04. I’ve Been Losing You
05. Cry Wolf
06. Manhattan Skyline
07. The Living Daylights
08. Stay On These Roads
09. You Are The One
10. Crying In The Rain
11. Move to Memphis
12. Dark Is The Night For All
13. Summer Moved On
14. Forever Not Yours
15. Lifelines
16. Celice
17. Analogue
18. Foot of the Mountain
19. Under the Makeup

Disc Two: Remixed

01. Take On Me (Kygo Remix)
02. The Sun Always Shines on TV (Future Funk Squad’s ‘Radiant 4K’ Remix)*
03. Cry Wolf (Jellybean Mix)*
04. Touchy! (House Mix)*
05. You Are The One (Dub Mix Edit)*
06. The Blood That Moves The Body (Three-Time Gun Mix)*
07. Summer Moved On (Remix)
08. Minor Earth Major Sky (Black Dog Mix)
09. Velvet (New York Mix)
10. Lifelines (Boogieman Remix)
11. Did Anyone Approach You? (Reamped)
12. Celice (Mauracher Remix)
13. Analogue (CG’s Electrosphere Edit)
14. Cozy Prisons (Aural Float Remix)
15. Nothing Is Keeping You Here (Steve Osborne Remix)
16. Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah) (Steve Osborne Version)

* Inédita

Os dejamos con el remix, la alegría de la fiesta en 1986, u hoy en día en una sesión de Ariel Rechtshaid.

Marina Diamandis no se siente cerca de los Brits ni de los Mercury

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marina diamondsMarina and the Diamonds, autora de ‘FROOT‘, es una de las grandes víctimas de aquello de “ni indie ni mainstream”. Ni la ves en las listas de ventas ni en los festivales alternativos. Así que anoche, antes de los Brits, reveló que no se sentía demasiado a gusto con lo que iba a presenciar en la ceremonia.

Así se desahogaba en Twitter: «Estaba leyendo lo que decían algunos artistas sobre los Brit Awards y la falta de diversidad. He mirado los nominados y me he puesto un poco mala. La realidad es que los Brits es una ceremonia de premios CORPORATIVA. El dinero es la prioridad. Creo que necesitamos una ceremonia de premios en algún punto medio entre la comercialidad de los Brits y lo extremo de los Mercury».

Marina escribía esto antes de saber que Tame Impala y Björk recogerían premios internacionales, pero por si acaso se curaba en salud: «Esto no significa que los artistas que se llevan premios no se los merezcan. Sólo necesitamos darnos cuenta de qué tipo de ceremonia es. Se hace para vender discos. Sobre todo en lo que podríamos considerar como el mes tranquilo para la industria musical: febrero».

Después se entretenía poniendo símbolos de dólar en algunas palabras oficiales de los Brits, demostrando su deliberada comercialidad.

Kesha emite un comunicado: «Todo lo que quería era hacer música sin estar aterrorizada»

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kesha-weareLa disputa por supuestos abusos entre Kesha y Dr Luke continúa. Si la cantante ha perdido la primera batalla en los tribunales al no haber evidencia de las acusaciones, de manera que además ha de seguir vinculada a Sony, después se filtraba un vídeo en el que Kesha reconocía no haber sufrido esos abusos por parte de Dr Luke. Según su equipo, en ese vídeo de 2011 actuó coaccionada. Anoche Adele le mostraba su apoyo desde los Brits. Dr Luke ha asegurado que nunca ha tenido sexo con Kesha y que para él era como «una hermana pequeña».

Ahora la cantante emite un comunicado a través de Facebook: «Estoy más que agradecida por todo el apoyo que he recibido de todo el mundo. Las palabras no pueden expresar realmente lo que he sentido leyendo y viendo cómo de increíble ha sido la gente conmigo. No me puedo creer que tanta gente de todo el mundo se tomara su tiempo para mostrarme apoyo y cariño. Otros artistas han arriesgado sus carreras por apoyarme, estaré agradecida siempre.

Todo lo que quería era hacer música sin miedo, sin estar aterrorizada, sin sufrir abusos. Este caso nunca ha sido sobre renegociar mi contrato discográfico, nunca fue sobre conseguir un contrato más grande. Es sobre liberarme de la persona que me ha sometido a abusos. Estaría dispuesta a trabajar con Sony si hacen lo correcto y me libran de todo lo que me ata a la persona que me ha sometido a abusos. Pero llegados a este punto, esto ya no es solo sobre mi batalla personal. Pienso en todas las chicas jóvenes de hoy -y no quiero esto para mi hija o vuestras hijas – y para todas las personas que han sentido miedo de ser castigadas si decían que estaban sufriendo abusos, sobre todo de una persona en posición de poder.

Por desgracia no creo que mi caso esté dando confianza a la gente para contarlo y ese es el problema. Pero sólo quiero decir que si habéis sufrido abusos, no tengáis miedo de contarlo. Hay lugares en que os sentiréis a salvo. Hay gente que os ayudará (…) Soy muy feminista pero ante todo soy humanista. Creo en el apoyo entre los seres humanos para estar a salvo. Estamos todos juntos en esto. No estáis solos. Os quiero, gracias».

Icona Pop estrenan ‘Someone Who Can Dance’

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iconapopLos Brits no son los únicos premios importantes de la semana. También están los Grammis suecos, que en otras ocasiones han premiado a Fever Ray o a The Cardigans. Este ha sido el año de Amason (‘Sky City’ ha sido mejor álbum) y Nina Persson ha ganado el premio a disco infantil, por una banda sonora disponible en plataformas digitales, ‘What If’.

Han actuado Icona Pop, que tras ‘This Is Icona Pop‘ y el controvertido EP ‘Emergency’ han estrenado un tema nuevo llamado ‘Someone Who Can Dance’ que a su vez se ha subido a las correspondientes plataformas de streaming. En el show se le unieron estrellas incipientes como Zara Larsson o Elliphant. El vídeo ya se ha subido a Youtube.

Fallido dúo de Javiera Mena con Alejandro Sanz en ‘Corazón partío’

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CORAZON-partioJaviera Mena, autora de una de las 200 mejores canciones de estos 10 años en JENESAISPOP, ha hecho un dúo con Alejandro Sanz en el Festival de Viña 2016. La canción escogida era ‘Corazón partío’, nada menos que la mejor de toda la carrera del autor de ‘Sirope‘. Sin embargo, a Javiera, normalmente un torbellino sobre el escenario, no se la ve muy inspirada, y claramente se le va la letra en un par de ocasiones, por ejemplo cuando tiene que cantar: «Sigue aquel dolor por creer en ti / ¿Qué fue de la ilusión y de lo bello que es vivir?» y ella canta… pues otra cosa.

El festival se retransmitió, lo que significó que los fans de Alejandro Sanz terminaron bien indignados. Varios medios chilenos recopilan tuits anti-Javiera en la línea «Jamás te lo perdonaré, Javiera Mena». La cantante había advertido en Twitter que iba a actuar con Alejandro Sanz, colgando una foto de las ensayos.

Dolores O’Riordan se libra de la cárcel, reúne a Cranberries y anuncia 2 discos

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dolores-darkDolores O’Riordan se ha librado de ir a prisión tras agredir a una azafata en un vuelo Nueva York-Dublín el pasado año. La cantante de Cranberries alegaba desorden bipolar y problemas mentales para justificar su actitud, pues sufría depresión tras enfrentarse al divorcio de su mánager, con el que llevaba casada 20 años.

El juez ha querido dejar claro que no se ha dado a la estrella ningún trato especial y que su sentencia es similar a la de otra gente con problemas mentales. O’Riordan tendrá que pagar una multa de 6.000 euros que irán a parar a una ONG.

A la salida de los juzgados Dolores ha dicho que se sentía muy optimista sobre este año y ha dado las gracias a los médicos que la han tratado para salir de su bache. “Tengo un par de álbumes nuevos para este año, tengo que volver al trabajo”, ha dicho.

Según la web de fans CranberriesWorld, se sabe que uno de esos discos es de su proyecto DARK junto a Andy Rourke de los Smiths y Ole Koretsky (antes JetlagNYC) y el otro con The Chamber Orchestra.

Ninguno sería con Cranberries aunque el grupo genuino sí va a actuar este año en directo por primera vez desde 2012. Ya han confirmado algunas fechas en festivales y otros eventos, comenzando en Polonia el próximo mes de junio.

Finalmente, el vinilo de ‘Bury the Hatchet’ ha sido recientemente reeditado después de haber estado valorado durante años en Discogs entre 300 y 400 euros.