10 fotos que no debiste perderte (7)

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22 junio, 2016

FOEHN Records, uno de los mejores sellos discográficos de nuestro país, cumple 15 años. Por eso, el sello regala hoy a través de su página de Bandcamp un generoso recopilatorio compuesto por canciones de los artistas a los que ha editado, entre los que se encuentran Emilio José, Oso Leone, Sorry Kate, Balago, Úrsula, Nothing Places, BeGun (uno de nuestros más recientes discos recomendados), Brigitte Laverne y muchos más.

El sello escribe en su nota de prensa: «Nacido en verano de 2001, con el objetivo de apostar por la vertiente menos tradicional del pop, el rock y la electrónica, y con más de 80 referencias publicadas, Foehn Records cumple 15 años. Es por ello que desde Foehn queremos celebrarlo con todos. Empezando por los grupos, verdaderos protagonistas de la existencia del sello, hasta público y medios que nos han apoyado y alimentado durante todos estos años.

Para dicha celebración tenemos pensado una serie de eventos y acciones para compartir con todos vosotros. Y para empezar aquí va un recopilatorio de los grupos que han pasado por Foehn estos 15 años, y en descarga gratuita!!!!

Pero esto es solo el principio. Queremos agradecer y celebrar con todos vosotros este momento, y esperamos poder ir comunicando futuras acciones que iremos realizando hasta final de año. Gracias de nuevo por vuestra ayuda, por hacerlo posible. Y esperamos seguir contando con todos vosotros. Besos y abrazos!!!»

FOEHN XV ANIVERSARIO:

1. Balago “Adf”
2. Marina Gallardo “Stones”
3. Oso Leone “Ficus”
4. Strand “Mein Freud Victor”
5. VIVA “Candela”
6. Emilio José “Rio Grande Do Soul”
7. Santiago Latorre “E4”
8. Sorry Kate “Slave Mistake”
9. Suma “Lightness”
10. Karen Koltrane “La Montaña Artificial”
11. Nothing Places “Tidal Love”
12. Iñigo Ugarteburu “Dordoka”
13. Ten Thousand Islands “My Dear Lover Green Place”
14. beGun “Dora”
15. Tannhäuser “Temporal”
16. I am Dive “Early Winter”
17. Summer Recreation Camp “Maybeland”
18. Miquel Serra “Kafiristán/Hoboken”
19. Bedroom “El Suro de l’Amo”
20. Apeiron “Crépitation»
21. Seward “1º1ª”
22. El Gos Binari “Mucha Tos”
23. Diego Hdez “Trainwreck”
24. Baywaves “Marsupilami”
25. Café Teatro “Lana”
26. Víctor Herrero “Columbina”
27. Kludge “4it4n4”
28. Blacanova “Serie B”
29. Brigitte Laverne “Tokyo”
30. Boreals “Colibrí”
31. Escarlata “Lo que me dijiste al oído”
32. Lucius Works Here “Memory Stick”
33. Gran Amant “Twin Peaks”
34. Harrison Ford Fiesta “Crédit Agricole”
35. Poomse “Star”
36. Tan Low “As Usual”
37. Ocellot “Slow Dream”
38. Úrsula “La Minoría Silenciosa”
39. Cherry “A Sangre Fría”
40. Inhabitants “At the end of everyday”
41. Yes I M “Hello”
42. GAF “Alien Love”
43. Combray “Ullapool”

<a href="http://foehnrecords.bandcamp.com/album/foehn-xv-aniversario">FOEHN XV ANIVERSARIO by Foehn Records</a>

La imitación de Buenafuente que ha cabreado a lo grande a Bertín Osborne

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22 junio, 2016

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Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, se superaba el mes pasado tras su gran imitación de Barei por parte de Silvia Abril con su imitación de Bertín Osborne entrevistando a Hitler inspirada en una entrevista reciente de Vanity Fair a Osborne en la que el «crooner» y presentador de ‘Mi casa es la tuya’ reconocía que su entrevista soñada hubiera sido la del dictador alemán, pero que a Nicolás Maduro no le gustaría entrevistarle porque «a sinvergüenzas y delincuentes procuro no tenerlos cerca, y entrevistarlos, menos».

Ahora, en una entrevista con El Correo vasco recogida por Zeleb, Osborne ha respondido a la imitación y ha llamado «miserable» a Buenafuente por la idea. Además, ha aprovechado para explicar lo que de verdad sucedió en su entrevista con Vanity Fair. «Me preguntaron: ¿qué entrevista te hubiera gustado hacer?», y dije: «ha habido muchos monstruos en el siglo pasado, pero el peor fue Hitler. Y una entrevista a Hitler, para ver lo que ese tío tenía en la cabeza, podía ser interesante». No sabemos muy bien cómo soluciona esto la contradicción original, pero ahí queda.

Por otro lado, Osborne ha señalado que la imitación de Buenafuente iba a contar con una escena incluso más provocativa pero que el actor que le interpreta declinó realizarla. «Lo que tú has visto no es lo que querían haber hecho», ha indicado. «Y al final no lo hicieron porque el que me iba a imitar se negó a hacerlo, que era ponerme en la cocina de mi casa tirando muñecos a un horno y diciendo: ‘Aquí estoy, pasando el rato'».

Un niño nacido en 2004 ha hecho el primer vídeo de Aphex Twin desde 1999

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22 junio, 2016

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~~El doble guapo de Pablo Iglesias~~ Aphex Twin saca nuevo EP el mes que viene, ‘Cheetah’, que recibe su título de un sintetizador del mismo nombre producido durante los 80 famoso por ser uno de los más difíciles de usar del mercado. Este EP sucederá a su EP de 13 canciones del año pasado, ‘Computer Controlled Acoustic Instruments Pt.2’, el cual sucedía a su vez a ‘Syro‘, el último largo oficial del músico, editado 2014. ‘Cheetah’ contará con 7 pistas, una de las cuales, ‘CIRKLON3 [ Kolkhoznaya mix ]’, ya puede escucharse en las plataformas de streaming.

El tema es también noticia porque ha sido el escogido por Richard David James para sacar nuevo vídeo. Es su primero desde 1999, cuando salió el vídeo de ‘Windowlicker’. Pero lejos de contactar a Chris Cunningham o a cualquier otro director o directora de vídeos de renombre de la actualidad para hacerle un vídeo, que hubiera sido lo suyo dada la reputación de Aphex Twin, el músico ha optado por que se lo haga un niño (más bien pre-adolescente) de 12 años que encontró por internet. El niño, Ryan Wye, vive en las afueras de Dublín y es fan del músico, por lo que puede verse en su perfil de YouTube.

¿Y en qué consiste el vídeo? En poco más que en imágenes de Wye bailando o haciendo el tonto al ritmo de la canción. Al principio del vídeo incluso puede vérsele con la cara de Aphex Twin de su disco de 1996 superpuesta a la suya. No es lo más pero muy bien por parte de James dejar que un fan que ni siquiera había nacido cuando salió su último vídeo le haga uno tan importante. Por cierto, tampoco es la primera vez que James pone su arte al servicio de los más pequeños, ya el año pasado publicó nueva música a Soundcloud supuestamente hecha por su hijo de 8 años.

Doctor Music Festival anuncia su edición de aniversario para 2019

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22 junio, 2016

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El festival Doctor Music, uno de los primeros macrofestivales que vio nuestro país, duró solo tres ediciones, las celebradas en 1996, 1997, 1998 en Escalarre, Lérida, sin contar las ediciones menores de 2000 y 2003. La variedad de artistas que pasaron por el festival en sus años de gloria, sin embargo, quitaba el hipo. Eran los tiempos en que el mismísimo David Bowie compartía cartel de una misma edición con Lou Reed, Iggy Pop, Massive Attack, Moby y Blur… ¡y en España!

Ahora, vía MondoSonoro conocemos la noticia de que Doctor Music vuelve en 2019 para celebrar su 20 aniversario. Esta edición conmemorativa tendrá lugar en la misma Escalarre, lo que no sabemos es si los escenarios de la edición original, Espot, La Guingueta, Esterri y Alt Àneu, serán los mismos. Por cierto, hemos podido rescatar el nombre de estos escenarios de la imperdible web original del festival, aún disponible en la red. Esta anunciaba, de manera hilarante, la instalación de una webcam en retransmisión del festival en directo por internet, lo más en esos tiempos en los que todavía no habíamos oído hablar del streaming.

Conoceremos más detalles sobre esta nueva edición de Doctor Music Festival en otoño. De momento, podemos especular sobre qué grandes nombres podrían aparecer en su cartel…

Frank Ocean reflexiona sobre Orlando en una emotiva carta

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22 junio, 2016

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Frank Ocean se ha sumado a las voces poderosas de la industria de la música que han querido reflexionar sobre la masacre ocurrida hace un par de semanas en una discoteca gay de Orlando. A Ocean, que es bisexual, el tema le toca de cerca. Lo ha hecho a través de una emotiva carta publicada en su página de Tumblr en la que asegura haber leído en el periódico «que a mis hermanos les están lanzando desde azoteas con los ojos vendados y las manos atadas tras sus espaldas por violar la ley islámica».

El músico continúa: «he escuchado que las gentes apedrean a estos hombres caídos si se mueven después de haber chocado contra el suelo. He escuchado que todo esto ocurre en nombre de Dios. He escuchado a mi pastor hablar en nombre de Dios también y citar escrituras de su libro. Palabras como «abominación» se metieron en piel como grasa caliente en cuanto empezó a describir un lago de fuego en cuyo interior Dios me quería. He escuchado en las noticias que el resultado de un crimen de odio ha dejado este mes montones de cuerpos en una discoteca. He escuchado a las noticias decir que él era uno de nosotros».

A continuación, Ocean relata una experiencia personal de su infancia en la que su padre le arrastró fuera de un restaurante familiar del barrio para evitar ser servido por una camarera transgénero a la que llamó «maricón». «Aquella fue la última tarde que vi a mi padre y la primera vez que escuché esa palabra. Muchos nos odian y desearían que no existiésemos. A muchos les molesta que queramos casarnos como todo el mundo o usar el baño correcto como todo el mundo. Muchos no ven nada malo en aceptar los mismos valores anticuados que causan depresión suicida a miles de criaturas cada año. Por eso, decimos «orgullo» y expresamos amor por lo que somos. ¿Quién lo va a hacer en serio si no?»

El artista concluye su escrito asegurando que «sueña despierto» con la idea de que estos sucesos de violencia homófoba sean el resultado contrario a alguna «ola de esclarecimiento» que pueda estar sucediendo en el mundo ahora mismo, pero no las tiene todas consigo. «En comparación», señala, «la realidad es gris». «He escuchado que todos somos criaturas de Dios. He dejado a mis hermanos y hermanas a un lado y hablado con el creador directamente y creo que él suena muy parecido a mí. […] Me gustaría saber lo que otros oyen cuando hablan con Dios. ¿Oyen su voz distorsionada los locos? ¿Oyen los adoctrinados una voz completamente distinta?»

Sigue sin saberse nada sobre el nuevo disco de Ocean, ‘Boys Don’t Cry’. Por si sirve de algo, en nuestra reciente entrevista con Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielson, que ha trabajado con el músico, nos ha asegurado que las nuevas canciones de Ocean «están muy bien». De momento, ¿cuántos días de julio de 2015 van ya?

Robert Plant, St Vincent, Sky Ferreira, Xiu Xiu… en el nuevo festival de David Lynch

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22 junio, 2016

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David Lynch ha anunciado su propio festival, al que ha puesto un nombre muy suyo, Festival of Disruption. Este tendrá lugar los días 8 y 9 de octubre en el hotel Ace de Los Ángeles y contará en su programa con Robert Plant, St. Vincent y Angelo Badalamenti, que tocará la banda sonora de ‘Twin Peaks’, además de con Sky Ferreira, Xiu Xiu, Kaitlyn Aurelia Smith, Jon Hopkins y Questlove en formato DJ set.

Dear Twitter Friends, I'm curating the first-ever @FestOfDisruption. Tickets on sale Friday! https://t.co/OuQJocfGpo pic.twitter.com/pp2t6vTM1O

— David Lynch (@DAVID_LYNCH) June 21, 2016

Además de música, se llevarán a cabo en el festival otro tipo de actividades como charlas o muestras fotográficas de Lynch y proyecciones de algunos de sus cortos. Debbie Harry y Chris Stein de Blondie darán charlas, así como Mel Brooks, el arquitecto Frank Gehry y, de manera destacada, Kyle MacLachlan y Laura Dern de ‘Twin Peaks’. Las entradas salen a la venta el 24 de junio, por si la noticia te pilla por Los Ángeles. Todos los beneficios generados por el festival serán destinados a David Lynch Foundation.

El director se encuentra actualmente trabajando con Mark Frost en la tercera temporada de ‘Twin Peaks’, cuyo estreno se prevé para 2017. Precisamente, una de las artistas confirmadas en el cartel, Sky Ferreira, actuará en la serie. Entre el resto de músicos confirmados en la misma se encuentran Trent Reznor de Nine Inch Nails, Eddie Vedder de Pearl Jam, Sharon van Etten y Ruth Radelet de Chromatics.

Mark Kozelek / Sings Favorites

Por

Raúl Guillén

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22 junio, 2016

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Uno que va… entra a un oscuro y decadente piano-bar y se encuentra a Mark Kozelek con una copa, sentado en un taburete al lado del piano. Se percibe en él esa falsa serenidad de los que están expiando sus males cantando -y bebiendo-. Pero no canta sus canciones como Sun Kil Moon, ni siquiera las de Red House Painters. Canta canciones eternas, con cierta emoción descontrolada que le impide evitar que se le escape algún gallo que otro. Canciones que parecen mantenerle absorto y que, en buena medida, todo el mundo conoce e, incluso, algunos se atreven a canturrear por lo bajini, sin venirse arriba. No vaya a ser que ese pedazo de oso grizzly con mala cara junto al piano se pueda molestar.

Me gusta imaginar así la grabación de este nuevo disco de versiones (una suerte habitual a lo largo de toda su carrera) de Mark Kozelek, y me ayuda a disfrutar más de él. Despojándolo del romanticismo de esa escena, si uno imagina a Mark grabando sus voces en el estudio sobre los pianos grabados en otra sesión de Chris Connolly (de Desertshore, su Pablo Sebastian particular), la cosa pierde magia y se vuelve un disco más frío. Especialmente en la primera parte del disco, por su austeridad.

‘Mark Kozelek Sings Favorites’ es, evidentemente y sobre todo, un capricho personal del músico por reunir y mostrar algunas de las canciones que, como indica su título, han marcado su vida en alguna manera. Tiene, por eso, un carácter sobre todo documental, especialmente indicado para fans que quieran ver su lado tierno, alejado del chungo (que suele emerger más a menudo). Enseguida llama la atención, y divierte, la inclusión de canciones que, en principio, podrían parecer muy ajenas a él, y por eso parecen evocar más a lo sentimental que a lo formativo. Es el caso de ‘Send In The Clowns’ (del musical ‘A Little Night Music’, de Stephen Sondheim, que popularizaran tanto Frank Sinatra como Judy Collins), ‘Somewhere Over The Rainbow’ (de ‘El Mago de Oz’) o ‘Moon River’ (de ‘Desayuno con diamantes’). Del otro lado, las adaptaciones de Bob Seger (‘Mainstreet’), Roy Harper (‘Another Day’) entran dentro de lo probable y sorprenden mucho menos.

Todas aquellas se enmarcan, como indicaba antes, en un marco de austeridad formado por el piano de Connolly y la peculiar voz de Kozelek y resultan, salvada la sorpresa inicial en algunos casos, bastante académicas y predecibles. Lo mejor y más salvable, tanto en lo musical como en lo emotivo, llega con las numerosas colaboraciones que presenta el disco, nada estridentes pero sí muy palpables. Son leves coros (aquellos que tímidamente se unían a veces al oso grizzly), pero cruciales, que dan una dimensión diferente a la siempre emocionante ‘I’m Not In Love’ de 10 CC, a los tradicionales ‘Get Along Home Cindy’ y ‘O Holy Night’, a ‘Win’, de David Bowie (extraída de ‘Young Americans’) o a ‘Float On’, de Modest Mouse. Unos coros en los que intervienen invitados del relumbrón de Mike Patton (Faith No More) o Rachel Goswell (Slowdive), y a los que se unen también Mimi Parker (Low) y Will Oldham (Bonnie «Prince» Billy) (excelsos en ‘Amanda’, de Waylon Jennings). Hasta la actriz Minnie Driver se pasa por aquí para hacer de Nancy Sinatra en la eterna ‘Something Stupid’. Con esos coros, la visión del piano-bar se hace más nítida y ‘…Sings Favorites’ se vuelve más entrañable. De otro modo, no es sino un disco de versiones más con algunas curiosidades.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘I’m Not in Love’, ‘Amanda’, ‘Float On’, ‘Send in the Clowns’
Te gustará si: si fantaseas con encontrarte a Mark Kozelek en un piano-bar.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

La borracha de Sigur Rós en el pueblo siniestro de ‘Óveður’

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22 junio, 2016

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Sigur Rós han compartido una canción nueva tras el fin de la transmisión en directo de su ruta por Islandia, ‘Route 1’. Se trata de ‘Óveður’, el tema cuyos elementos por separado ponían banda sonora a ese trayecto a partir de un programa de generación de música y que los islandeses han estado presentando en los conciertos de su nueva gira, como en los que ofrecieron en Primavera Sound de Barcelona y Oporto.

Podemos degustar ‘Óveður’, «tempestades» en islandés, directamente a través de su vídeo oficial, que ha dirigido el reputado Jonas Åkerlund, director de vídeos para Madonna, Beyoncé, Coldplay y Lady Gaga, entre otros. La pieza sitúa a su protagonista, la coreógrafa Erna Ómarsdóttir, vagando ebria y torpemente por el pueblo de Grindavík, en la península de Reykjanes, antes de meterse en un bar en el que ocurren cosas muy extrañas y sangrientas. Por ahí verás a los chicos de Sigur Rós, por cierto, muy bien integrados. Nunca pensamos que Jónsi podría dar miedo pero, efectivamente, puede.

‘Óveður’ presenta un sonido más electrónico por parte de Sigur Rós, si bien aún entregado a las estéticas lúgubres que predominaban en su anterior trabajo, ‘Kveikur‘. Se supone que este tema es el primer adelanto de un nuevo largo que debería ser anunciado en los próximos días. De momento, eso sí, hemos conocido la portada del single, que podría darnos una idea de por dónde tirará el arte gráfico de este nuevo disco.

Diego Vasallo vuelve en plan «early Joe Crepúsculo»

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21 junio, 2016

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Diego Vasallo ha fichado por Subterfuge. Sí, el ex Duncan Dhu. Cabaret Pop. El 11 de noviembre publicará un nuevo álbum llamado ‘Baladas para un autorretrato’, compuesto por 8 canciones. De momento podemos escuchar el single ‘Que todo se pare’, una notable composición de cantautor de voz rota que más que a Cohen, a Sabina o a Corcobado nos recuerda al primer Joe Crepúsculo, el de ‘Los viejos’.

Sobre las composiciones de su nuevo disco, el artista adelanta en nota de prensa: «Son un viaje por los alrededores de mis días, una mirada a mis patios traseros, hacia las regiones boscosas de las cavidades de la conciencia y la memoria, de los afectos y los olvidos; territorios a menudo sepultados por una espesa niebla, de una blancura que podría partir un corazón helado». Ahí lo dejamos.

Antes de que alguien se enfade y nos bloquee en Twitter como ha hecho Mikel Erentxun por razones que se nos escapan (¡vuelve, Mikel, vuelve!), hay que decir que no sólo en los muchas veces reivindicables Duncan Dhu, sino al frente de Cabaret Pop, Diego Vasallo construyó melodías como soles. Recordad ‘Juegos de amor’, puro sonido Madchester hecho en España a principios de los 90. Todo un hitazo imperecedero.

Foto: Maxi del Campo.

Sidonie citan a Jota y a Lori Meyers en su nuevo hitazo, ‘Carreteras infinitas’

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21 junio, 2016

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Sidonie estrenan hoy, Día de la Música, ‘Carreteras infinitas’, el nuevo single metamusical que avanza su nuevo álbum, un gran himno de pop-rock con un toque disco-soul en el estribillo que referencia ‘Panic’ de los Smiths y expresamente cita a Morrissey y a Lori Meyers. Jota de Los Planetas sale peor parado… El largo texto promocional es una dedicatoria con reconocimientos a otros artistas más diferentes como Jaime Urrutia, Carlos Berlanga, Poch o Eduardo Benavente. Una larga lista en la que casi se termina antes citando grandes ausencias, de Miqui Puig a Guille Milkyway pasando por vuestra cantante femenina favorita. Las negritas son nuestras:

«Esto va dedicado a Lori Meyers y a sus hits incontestables, aunque les digan que antes molaban más. Dedicado también a Jaime Urrutia, a su obsesión por Brian Jones y sus presentaciones políticamente incorrectísimas. Dedicado a Bunbury que, te guste más o menos, es una rock star que nunca sonríe en las fotos de promoción. Dedicado a Serrat. Dedicado a Nino Bravo y a Eduardo Benavente, que dejaron sus vidas en la carretera pero no sus voces, que aún resuenan en la noche. Dedicado a Love Of Lesbian y a la rabia que nos da que tengan más público que nosotros. Dedicado a Poch, a Germán Coppini y a Carlos Berlanga, esos tres vampiros hermosos y ultra modernos. Dedicado a Ferrán Pontón de Egon Soda, que se merece el Príncipe de Asturias. Dedicado a La Habitación Roja, luchadores incansables y compañeros de El Viaje. Dedicado al Xixón Sound, que aún no sabemos a que sonaba, al Donosti Sound, que tampoco, al Rock Andaluz (esto sí), a nuestra Barcelona psicodélica de mediados de los 90, a la Nueva Ola, al pop baboso y al Rock Urbano. Dedicado a Los Brincos, a Los Salvajes, a Los Pasos, a Los Pekenikes, a Los Ángeles y a todos los «Los». Dedicado a tantos grupos con enorme talento que, sin aliento ya, perdieron un día las fuerzas y decidieron apearse en alguna de las cunetas de estas infinitas carreteras. Y finalmente, dedicado a nuestro hermano Sergio Algora, Marcel Duchamp lo tenga en la gloria».

Continúa: «El nuevo single de Sidonie se titula Carreteras Infinitas. Es una canción pop que habla de nuestro pop y que sirve de homenaje a todos aquellos que lo dejan todo para lanzarse a la carretera llevándose tan solo unas canciones, una adolescencia inacabada y un inexplicable amor al peligro. No estamos pensando en la Route 66 ni en todos los que buscaban una vida mejor, o escapaban de la ley, conduciendo sus vidas hacia el oeste americano, sino en todos los que nos han precedido aquí, en las carreteras de nuestro país y en los que todavía siguen peleando y escribiendo cada día una pequeña página en la historia del rock universal, aunque tan sólo sea una breve nota del autor, sea quien sea. Para nosotros, merecen estar todos en el Rock And Roll Hall Of Fame, Jota incluido«.

Por qué J.J. Abrams estaba destinado a rodar una serie sobre Michael Jackson

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21 junio, 2016

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El inquieto J.J. Abrams se encargará de realizar una serie sobre los últimos días de Michael Jackson según informan medios como Vertele citando a la prensa americana. Uno nunca sabe qué esperar del creador de ‘Lost’, pues su carrera está tan llena de fallos como aciertos, pero lo seguro es que esta conexión no termina de ser una sorpresa. Alguien parece haber hilado bastante fino.

Ambos no sólo compartían el gusto por el buen márketing y los efectos especiales (Michael para sus videoclips, por ejemplo en ‘Black & White’, Abrams para películas como ‘Star Trek’), sino que Jackson era un gran seguidor de ‘Star Wars’. Tanto que quiso y llegó a barajar con George Lucas un papel en la película de 1999. Tanto que hay incluso quien percibía una referencia a la película en ‘Don’t Stop Till You Get Enough’, un hit dos años después del estreno de ‘Star Wars’. De hecho, también tenía temática espacial e intergaláctica el corto que Michael Jackson estrenó en 1986 para Disney dirigido por Francis Coppola. Su productor ejecutivo no fue otro que George Lucas y durante años este ‘Captain EO’ tuvo un lugar en Disneyworld como los Star Tours. Estamos seguros de que a Michael le habría encantado ‘El despertar de la fuerza‘.

Ambos además tienen un sello muy identificativo: si el de Jackson era el moonwalk, el de Abrams es el destello de lente, que aparece en todas sus películas, como podéis comprobar en el siguiente vídeo. ¿No habría sido Abrams el director idóneo para un último vídeo de Michael Jackson?

Hay una razón más que vincula a Abrams y Michael Jackson: cierto puritanismo. Si Michael fue alguna vez el personaje más asexual del mundo, también ‘Lost’ lo fue de alguna manera. La serie carecía casi por completo de sexo, decantándose más bien por un fuerte componente religioso, mostrando una fuerte preocupación por el más allá, todo ello rodeado de una fuerte sensación de irrealidad y desubicación espaciotemporal a la que también asociamos «los últimos días de Michael Jackson». Aquellos en que preparaba una serie de 50 conciertos cuando su salud era sumamente delicada.

La nueva serie se basaría en el libro que «casualmente» sale hoy a la venta de Tavis Smiley ‘Before You Judge Me: The Triumph and Tragedy of Michael Jacksons Last Days’ y tendría una sola temporada según las primeras informaciones. Nos lo creemos: puede que ‘Lost’ pudiera extenderse hasta su peregrino final, pero lo que es la «historia de los últimos días de Michael Jackson», en concreto sus últimas 16 semanas, no mucho.

Teenage Fanclub concretan el lanzamiento del esperado ‘Here’

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21 junio, 2016

Hace unas semanas, gracias a su emisión en una emisora de radio, pudimos presentaros el bonito nuevo single de Teenage Fanclub, uno de los grupos más queridos del indie pop de todos los tiempos. Hoy al final concretan el lanzamiento del disco que incluirá ese sencillo ‘I’m In Love’. El álbum se llamará ‘Here’, saldrá el 9 de septiembre y, según la nota de prensa de Music As Usual, «representa el esfuerzo de Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love por continuar creciendo, y creyendo en unas canciones que suponen el nuevo paso de una banda consolidada durante más de treinta años de recorrido».

El largo ha sido grabado por David Henderson (su técnico habitual), con la ayuda del teclista David McGowan y el batería Francis Macdonald. Teenage Fanclub han encontrado la inspiración de ‘Here’, su primer disco de estudio en seis años, en tres lugares: Vega – en la Provenza más rural –, la casa de Raymond en Glasgow, y el corazón industrial de Hamburgo, donde se mezcló. Bajo estas líneas podéis encontrar el tracklist y también el audio ya oficial a través de Soundcloud.

1. I’m In Love
2. Thin Air
3. Hold On
4. The Darkest Part of the Night
5. I Have Nothing More To Say
6. I Was Beautiful When I Was Alive
7. The First Sight
8. Live in the Moment
9. Steady State
10. It’s a Sign
11. With You
12. Connected to Life

David Delfín tiene tres tumores de grado 3 en la cabeza

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21 junio, 2016

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David Delfín es el protagonista del nuevo número de la revista Vogue, que se pone hoy a la venta. El diseñador ha decidido hablar con valentía y naturalidad de los tres tumores que tiene en la cabeza y de los que fue operado el pasado mes de abril. Actualmente, se está sometiendo a un tratamiento de quimioterapia y radioterapia, por lo que espera salir adelante. «Es grave, soy consciente. Y sé que es una lucha real, son tumores de grado 3 que lo que quieren es seguir adelante… pero tenemos que pararlos», indica, según la web de la revista.

Las instantáneas en las que Delfín muestra las cicatrices del post-operatorio son de su pareja Pablo Sáez. Se define la conversación que ha mantenido con Daniel Borrás, redactor jefe de Vogue España, como «intensa, positiva y llena de vida». David Delfín ha estado profundamente vinculado a la música pop de nuestro país de mano de Fangoria, Miguel Bosé o Bimba Bosé, quien también posaba con valentía para una revista tras someterse a una operación de cáncer de mama. Deseamos al diseñador, uno de los más populares durante este siglo en nuestro país, una rápida recuperación.

No volverás a poder ocultar un mal día en el escenario

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21 junio, 2016

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Queridos artistas millennials y supervivientes en el siglo XXI: tenemos buenas noticias para vosotros. Vuestra música traspasará fronteras, se escuchará en diferentes continentes sin necesidad de que mováis un dedo ni de que tengáis discográfica. Podréis subirla a la nube y ganar fans por doquier a golpe de clic. También hay malas noticias: no daréis un paso en falso sobre el escenario sin que se entere hasta el último ser vivo sobre la tierra.

Como es lógico, entre los decenas de miles de conciertos que se dan en el mundo cada año, las caídas de los artistas se cuentan por decenas. Sólo el año pasado hubo tantas como para una tipología. Selena Gomez, como envidiando el último piñazo que se ha metido Justin Bieber en concierto, también se ha caído durante un concierto este fin de semana. Además, se la ve en shock: tarda bastantes segundos en reaccionar y seguir adelante, aunque tiene el humor de exclamar: «¡Vaya, primera caída de la gira!».

Más grave ha sido lo de Meat Loaf. Justo cuando entonaba su tema ‘I’d Do Anything for Love’ en un show en Canadá el cantante se desplomaba frente a su público, siendo totalmente incapaz de terminar su mayor hit. Por suerte, pese a unas horas de incertidumbre, simplemente estaba deshidratado y se encuentra recuperándose poco a poco. Un mensaje emitido a través de su Facebook indica que desde el principio sus constantes vitales han sido buenas, si bien se llegaba a suspender un concierto posterior a este incidente.

Arcade Fire anuncia fecha en Razzmatazz

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21 junio, 2016

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Arcade Fire ha anunciado concierto sorpresa en Barcelona. Será el 5 de julio en la sala Razzmatazz, dos días antes de su actuación en Bilbao BBK Live. Las entradas se pondrán a la venta el próximo 23 de junio a un precio de 45 euros + gastos. Solo podrán comprarse dos entradas por persona.

En un reciente cuestionario de Reddit, Will Butler ha asegurado que este lleva hecho el 30% de su nuevo disco y que prevé su salida para la próxima primavera, lo cual podría darnos una idea de qué cabeza de cartel se está pensando ahora mismo Primavera Sound para su edición del año que viene.

Por cierto, Win, el otro hermano Butler, pinchará como Windows 98 el próximo 2 de julio en La [2] de Apolo de Barcelona.

El último álbum del grupo, ‘Reflektor’, salió en 2013. Os dejamos con los datos del concierto:

ARCADE FIRE
+ special guest LITTLE SCREAM
5 de julio de 2016
Razzmatazz, Barcelona
19:30 Apertura de puertas
20:30 LITTLE SCREAM
21:30 ARCADE FIRE

Precio: 45€ + 3€ gastos. A la venta a partir del 23 de junio a las 12:00h
IMPORTANTE:
Posibilidad de comprar únicamente hasta 2 entradas por persona.
Entradas nominales
Los dos asistentes (comprador y acompañante) han de entrar a la vez.

Lori Meyers, Nudozurdo, Seattle… cierran el cartel de Neox Rocks

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21 junio, 2016

El festival NEOX ROCKS, que se celebra los próximos 23 y 24 de septiembre en Los Gavilanes de Getafe, Madrid, cierra hoy su cartel con la inclusión en el mismo de Lori Meyers, Nudozurdo, Seattle y Embusteros.

El festival había confirmado ya a nombres como los de Izal, Carlos Jean Neuman, Xoel Lópel, Nacho Vegas, Grises o WAS. El cartel, del que conocemos también hoy su distribución por días, queda como os presentamos a continuación. Las entradas están disponibles a través de Ticketea.

Viernes 23

IZAL
LA HABITACIÓN ROJA
XOEL LÓPEZ
CARLOS JEAN
MISS CAFFEINA
SECOND
GRISES
TACHENKO
VIVA SUECIA
VARRY BRAVA
MODELO DE RESPUESTA POLAR
FULL
OCHOYMEDIO Djs
INDIESCABREADOS Djs
JOTAPOP Dj

Sábado 24

LORI MEYERS
NEUMAN
THE ROYAL CONCEPT
NACHO VEGAS
YALL
WAS
NUDOZURDO
CYCLE
SEATTLE
EMBUSTEROS
GREENCLASS
NEVER DRAW BACK
ELYELLA Djs
DANI LESS Dj
DARK Dj

El Guincho, Extraperlo, C Tangana… a la quinta Fiesta Nueva Época de CANADA en Barcelona

Por

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21 junio, 2016

Coincidiendo con su quinto aniversario como sello discográfico, CANADA ha anunciado la quinta edición de su fiesta Nueva Época, que tendrá lugar la noche de San Juan, el 23 de junio, en Barcelona. El evento se celebrará en la sala Input de Poble Espanyol y contará con las actuaciones de C Tangana, que pinchará; Kigo, Ari Up, El Guincho, Extraperlo, El Último Vecino y Elsa de Alfonso. Por cierto, el arte del cartel es de SAWE, que ha trabajado en el último vídeo de Extraperlo del que os hablamos hoy.

Atlantic Fest, el festival bonito de Illa de Arousa, presenta su cartel

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21 junio, 2016

Atlantic Fest, el festival de música de Isla de Aroua, en Pontevedra, celebra este año su primera edición los próximos días 1, 2 y 3 de julio con la idea de servir de contraoferta a los grandes festivales que se han sucedido y se sucederán durante el verano en nuestro país. Es un festival pequeño y familiar cuyo cartel conocemos hoy y que está encabezado por Temples, José Gonzalez y Tindersticks. También actuarán en el evento Xoel López, Cooper, Nacho Vegas, Be Forest, Niño de Elche, Best Boy, Malandrómeda, PANTIS, BALA, Músculo!, diola y Pálida.

La nota de prensa del festival escribe que «Atlantic Fest es el festival al que siempre has querido asistir». «En su primera edición», continúa, «el festival con espíritu familiar, reúne en un solo evento una selección de artistas de calidad, actividades para niños, mercado discográfico, conferencias, charlas, zona gastronómica…

Teniendo siempre como prioridad la calidad en toda su oferta, es el lugar perfecto para pasar el fin de semana junto a tu familia, tus amigos… en un espacio idílico con una playa bandera azul justo en la entrada del recinto principal de conciertos.

Atlantic Fest es un festival para disfrutar de día, los conciertos del escenario principal comenzarán por la mañana. Así que, entre grupo y grupo puedes darte un chapuzón en las aguas cristalinas de A Illa de Arousa y colocarte en la primera fila del próximo concierto. ¡No te perderás nada!»

Las entradas están disponibles a través de la página oficial de Ticketea.

Barei amenazó con no ir a Eurovisión por su falta de entendimiento con Federico Llano

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21 junio, 2016

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Barei ha concedido una entrevista a ABC en la que hablado sobre su paso por la última gala del festival de Eurovisión, en la que quedó vigésimosegunda. La cantante ha confesado que amenazó a la organización del festival con no presentarse durante la promoción de su candidatura en Riga por las trabas que le ponía TVE en relación a su puesta en escena. «En Riga me enteré de que no tendría ni escalera, ni triángulos, ni pantalla», ha asegurado, indicando que la organización llegó a cuestionar hasta la inclusión de la caída en su actuación, por lo que casi abandona. «Les dije, no podéis en esto, que es un programa de televisión, no dejarme hacer nada».

La cantante culpa por esta falta de entendimiento a Federico Llano, jefe de delegación de TVE, de quien no valora positivamente su papel como intermediario de la cadena pública en Eurovisión porque «tiene otra visión del festival más relacionada con lo que era antes». Además, dice entender las críticas que participantes anteriores del festival como Ruth Lorenzo o Soraya han dedicado a TVE tras su paso por el festival. «Lo achaco a la falta de comunicación y a querer dedicarse a lo que uno no se dedica», explica. «Lo creativo que lo controle la gente creativa, lo administrativo que lo dirijan los administradores».

En este sentido, Barei defiende que la organización del festival debería renovarse generacionalmente para dar paso a intermediarios que entiendan mejor en qué consiste un espectáculo televisivo moderno de estas características. «Yo creo que es importante que haya gente joven y es buena la savia nueva», señala. «Francia es un ejemplo este año, [pues] ha cambiado de jefe de delegación y le ha ido muy bien. No creo que su éxito se reduzca a meramente eso, pero la comunicación de su nuevo responsable con otros países es muy fluida, lo hace todo más fácil… Hay que tener don de gentes».

En cuanto a las críticas de Darío Villanueva, director de la RAE, al que no le gustó que Barei cantara en inglés (dijo que lo hizo «de aquella manera»), Barei asegura que su opinión es lícita. «Yo no tengo nada en contra de la RAE», indica, «aunque ellos en contra de mí, sí. Yo hago música, arte, y el arte es subjetivo. Por tanto, entiendo que haya cosas que no les gusten. No pasa nada, que no compren mi disco ni vayan a mis conciertos. Otros lo harán».

Lost Tapes resucitan ‘El club de los cinco’ en el vídeo de ‘Girls’

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21 junio, 2016

Lost Tapes, el proyecto de Pau Roca de La Habitación Roja y RJ Sinclair, ha editado este año al fin su primer disco, ‘Let’s Get Lost’, tras presentarse el proyecto en 2012. Ahora, el grupo estrena vídeo para uno de los temas incluidos en este trabajo, concretamente ‘Girls’, para cuyo vídeo el dúo ha contado con los servicios de Mariano G. Este asegura que, cuando el grupo le propuso grabar el vídeo durante su gira por Estados Unidos, se le ocurrió hacer algo basado en ‘El club de los cincb’, la mítica película de 1985, un vídeo basado «en cómo sería una reunión de los protagonistas unos años después, cómo han cambiado, qué ha pasado con ellos… Presentarlo como una filmación casera era un punto más para que pareciera mucho más creíble». «Por suerte», continúa, «entre las dos veces que grabamos en otoño y verano se nos fueron uniendo los personajes casi de forma orgánica. Uno de los más importantes es la ciudad, grabando en lugares que significaban algo para nosotros, desde Conney Island a Liberty State Park, Brooklyn Bridge, Saint Marks o] Lower East Side».

El vídeo ha contado con la participación de una variedad de actrices entre las que se encuentran Patricija Mott, que protagoniza el vídeo interpretando a la «cómplice». También podemos ver en el vídeo a Jennifer Pugh, Madeline Blake, Laura Roche, Elena Santamatilde, Alina Baikova, Lara, Khrystyna Velkova y Caroline Deisler.

Papa Topo / Ópalo negro

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21 junio, 2016

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‘Ópalo negro’ no es el disco de debut que muchos esperaban de Papa Topo cuando escucharon su primer single ‘Oso Panda’, pero extrañarse de cuánto ha cambiado el proyecto de Adrià Arbona en estos 7 años es estar mal informado. Ya el vídeo sangriento de ‘Oso Panda’ buscaba la distancia de su vertiente más ñoña, ‘La chica vampira‘ consolidaba su gusto por el cine de terror de serie B, la cara B de esta ‘Capuchas de lluvia’ mostraba su interés por la distorsión y también por la canción melódica española, algo que se confirmaba en el mini LP ‘Rotación y traslación‘, donde despuntaba la preciosa ‘En un momento’. Finalmente, tras la marcha de Paulita Demaíz, el grupo estrenaba single producido por Guille Milkyway, que ya había mezclado sus primeros sencillos, un tema de disco sofisticado llamado ‘Sangre en los zapatos’, que sí han recuperado para este primer álbum.

Y han hecho bien. ‘Ópalo negro’, más que un gigantesco paso adelante (¿puede exigirse que lo sea un disco de debut?), es la consolidación de casi todos los palos que han tocado en estos años, de su vena más infantil a la más adulta. Y sin embargo, qué poco pintarían en esta secuencia ‘Oso Panda’ y ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’ con la voz de Paula; y qué bien queda ‘Sangre en los zapatos’ como cierre de la cara A cuando el álbum corre el peligro de dividirse demasiado entre baladas clásicas y surf-pop punki un poco bobo, sobre extraterrestres, fiestas de fin de curso, y chicos que miran «patidifusos».

Esta última vertiente es la que tiene un valor artístico más limitado, materializada en canciones como ‘Chico de Plutón’, ‘Meteoritos en Hawaii’ o ‘Akelarre en mi salón’, tan Pegamoide que parece un «mash-up» de ‘Horror en el hipermercado’ y ‘La rebelión de los electrodomésticos’ sin que sea tan carismática como ninguna de las dos (hay mención, por cierto, a una ‘Bola de cristal’). Es aquí cuando Papa Topo retroceden para parecer un grupo de la colección «New Adventures In Pop» más. Mucho más interesante es esa ‘Lágrimas de cocodrilo’ en que parecen estar imitando la olvidada ‘La línea se cortó’ (fue el único single de ‘Grandes Éxitos’ de Alaska y los Pegamoides además de ‘Bailando’, pero por alguna razón nadie lo recuerda), para después pasar a otra cosa, un estribillo abiertamente bailable de corte, de nuevo, disco, más bien Dinarama, tipo ‘Deja de bailar’.

Porque a veces las canciones de Papa Topo son más complejas de lo que parece. ‘Enero’, ese tema que dicen que les encantaría escuchar en boca de Raphael, empieza como una canción de Extraperlo para después buscar los brazos de crooner y los arreglos vistosos de un Jens Lekman. El single ‘Ópalo negro’, un gran grower, abre lleno de deseo de venganza, alternando un ritmo muy electrodisco con cencerros y un estribillo que no puede sonar más fangoriano/raphaelesco (para bien). ‘Je suis un monstre’ se inspira probablemente en Blondie, Chic y Lio pero es también apta para fans de Metronomy o Hercules & Love Affair; mientras que ‘Quédate cerca de mí’ es la canción entusiasta que necesita el final del álbum para no cerrar demasiado de bajona sino -en ese momento penúltimo al menos- tan arriba como un hit de Human League o un ‘Walking On Sunshine’.

Y otras veces las canciones de Papa Topo también pueden ser preciosas y emocionantes. Es el caso de ‘Davall ses flors des Taronger’, una canción bucólica en mallorquín inspirada en Maria del Mar Bonet que Adrià dedica a la muerte de su abuela, y que desde sus inocentes campos de flores, ante la imposibilidad de detener el tiempo, hace pupa. Muy sutil en sus arreglos y muy breve, nunca resulta recargada o afectada de más. En absoluto lacrimógena. Como tampoco lo son la balada costumbrista jazzy ‘El balcón’, en la misma línea, ni ‘Joana’. Es ahí, o en el modo de abrir y cerrar el álbum entre el pop de cámara y la canción tradicional, cuando te das cuenta de que Adrià se quiere parecer más a Alejandro Martínez como compositor inquieto y versátil que a Berlanga o a Milkyway. Y bien, ¿verdad?

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Ópalo negro’, ‘Enero’, ‘Quédate cerca de mí’, ‘Davall ses flors des Taronger’, ‘Sangre en los zapatos’
Te gustará si te gustan: La Casa Azul, Klaus & Kinski, todos los grupos en que ha militado Nacho Canut -incluidos Los Vegetales- excepto Jet 7
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon, Elefant.

Leticia Dolera, en el mundo surrealista de ‘Chill aquí’ de Extraperlo

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21 junio, 2016

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Extraperlo presentan nuevo vídeo para su tema ‘Chill aquí’, el que da título a su último disco. Lo ha dirigodo Manson, producido CANADA y cuenta con la aparición de la actriz Leticia Dolera, conocida por sus papeles en ‘Al salir de clase’ o ‘Al otro lado de la cama’ y que acaba de estrenarse como directora con la película ‘Requisitos para ser una persona normal’.

La historia del vídeo, escribe la nota de prensa, «acontece en un supermercado animado dibujado por el reconocido ilustrador y grafitero SAWE, también parte de Manson». «Los miembros de Extraperlo», continúa, «se encuentran haciendo la compra cuando su cantante, Borja, cae prendido por la presencia de la cajera, interpretada por Leticia Dolera, e inicia la difícil misión de conquistarla.

El estudio Manson es responsable de piezas visuales como las correspondientes a ‘Hiperasia’ de El Guincho, ‘It’s All Over’ de Pional, ‘Future Graves’ de Hola A Todo El Mundo o ‘Hundred Miles’ de Yall, además de varios anuncios publicitarios o sesiones fotográficas.

Sky Ferreira responde al artículo machista de LA Weekly sobre ella

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