La Femme, después de dejarnos el mejor vídeo del día, tuvieron un exitazo en el Escenario Visa para el que nadie estaba preparado a las siete de la tarde. Ciertamente más kraut y psicodélico de lo que parecía, sobre todo en su segunda mitad, el show fue muy bien recibido por un público felizmente abierto a las propuestas del país vecino. Que uno de los seis hablara en castellano fue lo de menos, la gente ya estaba totalmente metida dentro de su repertorio y ‘Sur la planche’ fue uno de los hits del sábado. Que se aparten el NME y el resto de medios anglosajones: el pop francés está de vuelta en el FIB para quedarse. Sebas E. Alonso.

Si te perdiste a Tame Impala en el Primavera Sound, ayer fue la oportunidad de disfrutar de rock y psicodelia de la mano de Baywaves, un cuarteto madrileño con claras similitudes musicales a los australianos pero sin tanto que envidiarles. La carpa estaba llena de un público en su mayoría nacional, el cual quedó hechizado por un repertorio de treinta minutos de hipnopop, como el grupo se autodenomina. Con las ganas de tocar que demostraron y el ímpetu en los momentos de subidón de cuerdas y batería, Baywaves conseguían dejarnos con ganas de más. Muy recomendables. Elena HR.

Zahara no decepcionó pese a algún problema en la percepción de su voz (no siempre era posible seguir las letras) y algún capricho de su setlist (no sonó ‘El frío’, parece relegada a los directos para hardcore fans). Comenzando con ‘Tú me llevas’ y terminando con una coreadísima ‘El deshielo’, la cantante volvió a divertir con recuerdos a Yola Berrocal durante ‘Caída libre’ («Yola mola mil» es el estribillo más inesperado del FIB), rockear con la versión en vivo de ‘Crash’ o arrollar durante ‘La gracia’. Numeroso público también para Zahara en el Escenario Visa y la confirmación de que ha nacido una estrella apta para todo tipo de escenarios. Sebas.

The Shivas, banda de garaje/rock de Portland, Oregón, arrancó con muy poca gente. Tampoco es que a medida que avanzara su show se fuera llenando mucho (la gente corría más bien hacia Muse) pero entre el público, en segunda fila, estaban Hinds al completo vitoreando y animando a la banda con nombre de dios hindú (el cuarteto español y el cuarteto estadounidense coincidieron en la última edición del festival SXSW de Texas). Su directo, que al principio no convencía especialmente, mejoró cuando dejaron de lado el rock lineal y se lanzaron con temas más surferos. La poca gente que había dentro de la carpa Radio 3 era suficiente para hacer ver al grupo que hay gente que cree en su juventud, su talento y su rollo garagero, tan en auge en nuestro país. Nadia Leal.

A veces uno se pregunta por qué Echo & The Bunnymen no son un cabeza de cartel recurrente en los escenarios europeos, pero no hacía falta más que pasarse por su actuación de anoche para tener una respuesta: les falta fuelle y potencia. Por mucho que uno le ponga ganas a ‘The Killing Moon’ no saben hacer brillar ni siquiera esta canción como debería. A la misma hora, The Coral hacían un buen concierto de pop-rock, mucho mejor dispuesto y entretenido, si bien alguien logró quitarme todas las ganas de verlo cuando me preguntó, completamente en serio, si estaban haciendo un concierto de versiones. Sebas.

No es algo que puede achacarse a Muse, cualquier cosa menos eso. Puedes confundir una canción con otra, pero nunca podrás confundirlos con otro grupo. Pese a las advertencias en el Twitter de la organización de que el festival se iba a llenar hasta los topes, pese a los cacheos a la entrada y los helicópteros -todo tan dramático como el estresante repertorio de Matt Bellamy-, el Escenario Verde no se llenó al completo para verlos al nivel por ejemplo de Arctic Monkeys otros años (tan claro está que vendieron miles de abonos como que hay muchísimo fiber que pasaba de verlos) y la monstruosidad de su volumen tampoco fue el de los impecables Queens of the Stone Age. Se echó en falta algo de espectacularidad, pero entre hits como ‘Time Is Running Out’ o ‘Mercy’ y el momento Ennio Morricone se hicieron medio entretenidos. Hasta se hizo corto. ¿No tenían que terminar a la 1 en lugar de veinte minutos antes? Sebas.

En el escenario South Beach Pool Party, el que parece sacado de ‘Spring Breakers’ entre gogós, piscinas, gente dentro de ellas y muchos neones de colores flúor, ofrecía un DJ Set el productor madrileño Miqui Brightside. Con tan sólo un EP, es ya su segunda vez en el FIB y pinchó canciones que encantaron al público, la mayoría guiri. Es importante recordar que todavía seguían tocando Muse, así que surgió la química entre los que querían bailar, beber y pasarlo bien para los renegados de Muse, que también existen. Canciones de Kaytranada, Mura Masa o Troyboi sonaron durante su sesión, aunque lo mejor fue cuando puso ‘Ritmo de la noche’ y bajó a bailar con su público. Nadia.

El gran descubrimiento de la noche fue el dúo de R&B/rap/electrónica conocido como AllttA. Son mitad franceses mitad americanos: la parte francesa la pone el productor 20syl y la parte americana, Mr. J. Medeiros. Una pena que se solaparan con gente como The Kills o Muse: se merecían una hora mejor y un escenario más grande. Actitud, personalidad y fuerza es lo que rezumaban Medeiros en la luz y, en la sombra, 20syl, poniendo con acierto y elegancia los beats. La mayoría del público estaba compuesto por guiris que sabían perfectamente dónde estaban, qué hacían ahí y qué canciones sonaban. Aparte de unos visuales contundentes que reflejaban el logo del grupo, el mejor momento de la noche fue cuando Mr. J. Medeiros iba a hacerse una selfie con el público de fondo y paró todo para decir: «he encontrado un Pokémon. No me puedo creer que haya un Pokémon aquí, no puedo seguir tocando, siempre había querido coger uno» mientras se descojonaba. Otro momento interesante fue cuando empezó a decir: «relajaos todos, os quiero relajados y que hagáis movimientos sexys», o, también, cuando pidió a todo el público que hiciera con los brazos levantados su logo –una especie de triángulo con las manos- para Instagram y Facebook. Un grupo imprescindible para todo el que busque algo nuevo, fresco y con personalidad. Nadia.

Con una puesta en escena sencilla de sonido puro rock y con Alison Mosshart y Jamie Hince totalmente entregados, The Kills se marcaban un concierto de buen nivel. A pesar de tocar a la misma hora que Muse, el público, bastante numeroso, fue conquistado con temas como ‘Hard Habit to Break’ o ‘Kissy Kissy’. El fallo de sonido a la mitad del concierto que supuso una parada de un par de minutos no restó nada de potencia al show, y quedó rápidamente solucionado con la siguiente, ‘Tape Song’. Elena HR.

Delorean supieron crear el fiestón que muchos cabezas de cartel no pueden con un conciertazo para gozar en primera fila que nunca decaía, más bien volaba entre referencias house, balearic, tropicales, etcétera. El cuarteto, situado al completo en primera línea del Escenario South Beach, ha hecho los deberes en cuanto a directos se refiere, logrando que cada beat de su repertorio, por el que no han faltado canciones como ‘Destitute Time’ o ‘Deli’, fuera animando más y más al público. Ahora que Pitchfork dice que ya no molan tienen un directo mejor que nunca que solo produce ganas de contar los días que faltan para su siguiente show (¿cuándo era Dcode?). A destacar el carisma de los cuatro: la voz de Ekhi no lidera, es un instrumento más. Ver a Unai bailando entre las sombras es un espectáculo y a Igor tras la batería cuando durante las entrevistas es quien toma las riendas en cuanto puede es una curiosidad. Un batería sí puede ser el líder de un grupo. Sebas.

El final de la noche para muchos vino con el dúo Disclosure. Los hermanos Lawrence llegaron y triunfaron. Su puesta en escena estaba pensada para impactar, con dos mesas que parecían naves de Star Trek tanto por las luces como por las formas, ayudándose de unos visuales que jugaban con su ya más que reconocible logo de las caras dibujadas a mano. Su directo está obviamente pensado para hacer bailar a todo el mundo y así, sobre el escenario Las Palmas, sonaron canciones como ‘White Noise’, ‘Fool For You’ o ‘When A Fire Starts To Burn’, esta última algo peor recibida que las dos primeras. El momento más tierno fue cuando contaron que con 16 años venían al FIB, que no se podían creer que hubiera tanta gente esperando por ellos y que hayan acabado actuando en ese escenario. Los visuales alternaban también el mencionado logo de las caras con imágenes y perfiles sacados de los años 90 o imágenes geométricas de los años 70. Buen cierre de noche para un correcto tercer día de festival. Nadia Leal.

Fotos: Casilda Maravall.

El pobre Gaspard Royant se comió un atasco de varias horas al salir de Francia, todo ello para meterse en una paella llena de aceite de oliva a 119 grados: el escenario Las Palmas a las siete de la tarde. A pesar de los contratiempos, Gaspard no se amedrentó y sudó la gota gorda para recrear, ayudado de un fondo de colores tipo carta de ajuste y de su propia energía, perfecto tupé, corbata y americana (blanca, al menos), un concierto de rock’n roll clásico con ecos de Elvis Presley, Roy Orbison y también The Wave Pictures. «Acercaos. No muerdo, sólo escupo», amenazó hacia la mitad mientras iba entregando buenas canciones como ‘Getaway’, ‘Marty McFly’ o su versión de ‘Higher and Higher’. Al final de ‘Baby I’m with you’ se tiró al público, pero no solo para saludar a la primera fila. Si no saludó a las 200 personas que habría viéndole, pocas le faltaron.

A su término, era posible ver un par de canciones de Cosmen Adelaida, las últimas, nada casualmente dos de sus mayores hits, ‘Viernes’ -que si no me equivoco de manera absurda sigue sin ser editada ni subida a Spotify- y ‘Becerro de oro’. Muy buen sonido al menos en este momento final y toda la energía sobre el escenario, pero demasiada competencia, empezando por el calor y terminando por Rat Boy. Este último, embutido en un mono naranja, fue el que más público se llevó hacia las ocho de la tarde. Su mezcla entre Beastie Boys, The Streets y sobre todo The Clash cuenta con un punto más que freak y divertido.

Como si hubiese leído comentarios en Facebook sobre que todos los festivales traen a los mismos grupos, la organización del FIB ha traído a Reykjavíkurdætur, un colectivo islandés de 15 raperas (se contaban 13 sobre el escenario, aunque es difícil asegurarlo, entran, salen, no paran quietas) que no ha podido dar más la nota. Las hemos visto gatear, simular coitos… mientras una DJ lanzaba bases de hip-hop oscuro y vago, con algún tinte lejanísimo a The Knife. Muy reivindicativo y político, como se anunciaba, no parecía, sobre todo cuando una de ellas ha presentado una canción y ha resultado estar dedicada para la gente que tiene roto el corazón, que la mayoría de las chicas escuchaban sentadas en el escenario.

Pero la reivindicación llegó en la penúltima canción y fue muy clara: «Esta canción va sobre salir desnuda si me da la gana y mantener mi derecho a no ser violada a pesar de ello», indicaba una de ellas. Tras esta, el despelote, muchas se desnudaban de cintura para arriba mientras el público atendía inaudito. Aplausos. Atentos los fans de Peaches.

Lo que todos nos estabais pidiendo: el setlist de #reykjavikurdætur

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el 16 de Jul de 2016 a la(s) 5:37 PDT

El FIB no necesita pensar en cuotas de paridad: al mismo tiempo que Reykjavíkurdætur volvían a actuar Hinds, aún de día, en el escenario más grande, y un día después de ofrecer un concierto sorpresa que aparecía en el programa como Las Weers. Unas 4.000 personas -bastantes españolas- asistían a su set habitual, en el que no han faltado temas como ‘Castigadas en el granero’ ni tampoco su energía y buen humor. Las ves actuar y es increíble cómo han sabido lidiar con las críticas: se lo suda todo, Hinds siempre tendrán una sonrisa para el público. Muy buen sonido; bastante más difícil de comprender el dejado juego de voces en general, con el que ellas mismas bromean intercambiándose los micros en mitad de una canción. ¿Lo mejor? Su guiño al cámping. «Sabemos lo que es», confesó Carlotta Cosials recordando sus años como fiber.

Aries tuvo el acierto de salir acompañada de proyecciones a diferencia de lo que había pasado con El Guincho el día anterior, pero era imposible averiguar en el Escenario Radio 3 qué de lo que sonaba procedía de su ordenador -actuaba sola- y qué venía de fondo del concierto de La Habitación Roja. Una pena porque su repertorio no podía estar más acertado ni lleno de bonitas canciones. A la misma hora el cuarteto irlandés Le Galaxie lo petaba en el Escenario South Beach. Porque donde a su disco ‘Le Club’ igual le falta algo de cuerpo o personalidad, a su directo no le falta de nada ni abusando de lo enlatado. Dirigidos por su líder, un carismático Michael Pope merced a sus movimientos, a su cabeza rapada y a su larguísima barba -atentos los que les guste el look bear-, Le Galaxie dieron un conciertazo con ecos de synth-pop, house y sonidos cósmicos, tan pronto cercano a Mendetz como a la banda sonora de ‘Drive’. Tomad buena nota los seguidores de WhoMadeWho, Hercules y ese otro pop alternativo que podríamos considerar encabezado por Hot Chip. Seguramente pronto los veremos por Razzmatazz o similar.

El concierto de La Habitación Roja podría interpretarse como la continuación del de Los Planetas el año pasado: una cantidad de público similar esperando para recibir el pop nacional más popular, las mismas caras, los mismos gestos. Con un público cada vez más numeroso a medida que iban pasando los minutos, el show se levantaba definitivamente a partir de ‘Voy a hacerte recordar’ con hits como ‘La moneda al aire’, ‘Indestructibles’, ‘Nuestro momento’, ‘De cine’ y, para terminar, una gran ‘Ayer’ con Jorge Martí bajando para saludar a la primera fila. De lo mejor del día, en verdad. Elena HR.

Le Parody nos recordó que el comeback de la carpa en el Festival de Benicàssim no es tan nuevo: ella misma tocó en una chiquitita bastante parecida en ubicación y tamaño cuando ganó el Proyecto Demo. Esta vez en formato trío, con corista y muchacho a los vientos mientras ella se encargaba de las programaciones o el ukelele en vivo, ofreció -al menos en sus primeras canciones- uno de los conciertos más chulos y originales, apto para fans de la world music, del indie, del afropop, etcétera. Siempre bienvenidas ‘Hemos venido a deshacerlo’, ‘Hondo agujero’ o ‘Pity Party’.

Había tantas ganas del karaoke Vaccines que nos llegamos a plantear si el grupo no habría de ser ya cabeza de cartel. Pero su setlist nos recordó que no, que no están preparados. Brillante cuando toca ‘Teenage Icon’, mi favorita ‘Post-Breakup Sex’, ‘Ra Ra Ra’, la infravalorada ‘Melody Calling’ o sobre todo ‘If You Wanna’, el repertorio resulta bastante plano cuando no suenan canciones de este tamaño… que es bastante rato, en definitiva más de la mitad del tiempo. Muy acertado, eso sí, el look de Justin Young, con camiseta tipo béisbol por dentro del vaquero. ¿Este hombre siempre ha estado tan delgado?

Aunque es un dolor irte en mitad de otro conciertazo de Juventud Juché y aunque no soy muy partidario de traer cosas tan filopitchfork como Dan Deacon al FIB, esta vez sí funcionó. El loco artista experto en future-shock reunió a bastante cantidad de público en el Escenario South Beach. Cansan sus trucos «de la mitad para allá haréis tal, los de la quinta fila haréis cual», pero su directo alimentado por el ritmo de una baterista en vivo fue exactamente el chute de energía que pretendía.

Una de las coincidencias más angustiosas sobre el papel era la de Jamie xx, disco del año o casi, con Hidrogenesse, conciertazo asegurado. El «enfrentamiento» empezaba con un tortuoso 0-0, como de final de Eurocopa, el uno aburriendo un poquito con el vinilo rayado, los otros interpretando tostones extraídos de ‘Roma’ como ‘El hombre de barro’ y ‘Elizabeth Taylor’, «la verdadera protagonista del FIB». Al menos ambos escenarios eran cercanos y era una opción ver un tema alternativo de uno y de otros. Era razonable que a Jamie xx no le colocaran en el Escenario Las Palmas. Aunque la música que sonaba en su sesión no podía ser más suculenta -‘Loud Places’, para cerrar ‘Gosh’, etcétera- y el volumen y sonido, mucho mejores que los que acostumbramos a tener con The xx, faltaba un poco de empuje o de repertorio o de proyecciones o de invitados tipo «live» para que pudiéramos equiparar a Jamie con los grandes cabezas de cartel del FIB. Lo de Hidrogenesse, en cambio, fue remontando poco a poco gracias al llenazo de la carpa Radio 3, una cantidad de público por la que muchísimos artistas españoles habrían matado horas o un día antes. Después de que ‘Caballos y ponis’ fuera dedicada al Brexit, sonaron ‘Nada más triste que lo tuyo’, ‘Así se baila el siglo XX’, ‘Échame un kiki’, ‘Disfraz de tigre’ -un hitazo, un clásico inaudito- o ‘A68’, dedicada «al cariño que le tienen al FIB», como momento «romántico». No me canso de reivindicar el carisma que tiene Carlos Ballesteros, capaz de eclipsar al mismísimo ex Astrud Genís Segarra, ahora totalmente rapado. Uno de los mejores frontmen que se han conocido en el pop español, catalán, whatever.

No deslumbraron The Chemical Brothers como cabeza de cartel. Como unos The Vaccines de poca monta parecían faltos de repertorio durante hora y media cuando ni remotamente lo están. Deshacerse nada más salir de ‘Hey Boy Hey Girl’, soltar ‘Go’ al cabo de 20 minutos y dejar para el final ‘Galvanize’ y ‘Block Rockin’ Beats’ no fue suficiente para estructurar un setlist que mantuviera al público despierto. Tampoco ayudaban unas proyecciones minimalistas rozando lo paupérrimo que como en el caso de Major Lazer ponían en tela de juicio quién demonios estaba sobre el escenario. ¿Dónde se dejaron ‘Wide Open’? Que fueran las 3 o las 4 de la madrugada no significa que no sepamos apreciar una buena canción.

Fotos: Casilda Maravall.