Sr. Chinarro concreta ‘El progreso’ y anuncia gira

-

5 febrero, 2016

Katy B estrena otro de los temas que incluirá su nuevo trabajo. Después de ‘Calm Down’ con Four Tet y Floating Points y ‘Honey‘, el tema titular en el que participa Kaytranada, la británica presenta la canción en la que colaboran Major Lazer y Craig David, que confirma su regreso a lo grande a la actualidad musical.

‘Who Am I’ es una producción con toques r&b en la que las voces de Katy y David encajan a la perfección.

Aún tendremos que esperar al 29 de abril para poder escuchar ‘Honey’, el nuevo disco lleno de colaboraciones de Katy B.

St. Lucia / Matter

Por

Sebas E. Alonso

-

5 febrero, 2016

4

Sin Cut Copy ni Friendly Fires de actualidad musical, lo normal es que despunten proyectos en la onda. El sudafricano asentado en Brooklyn Jean-Philip Grobler, más conocido como St. Lucia, publica estos días un segundo LP después de haberse colado por los pelos en el Billboard 200 con su debut de 2013 ‘When the Night’, donde se incluía su pequeño hit ‘Elevate’.

St Lucia produjo en principio a HAERTS y además ha remezclado a gente como Passion Pit, Foster the People y Charli XCX, de manera que lo que encontramos en ‘Matter’ no es ninguna sorpresa con los referentes que os damos: un festín de sintetizadores ochenteros, riffs de teclado pegadizos, partes instrumentales contagiosas, estribillos revitalizantes y optimistas y miles de referencias a gente como The Human League, sin temor a rozar bandas un poco más horterillas y un pelín menos prestigiosas como Duran Duran o Bronski Beat.

‘Physical’, a toda pastilla, busca quedarse en tu mente sumando varios recursos: su estribillo normal con letra, el tarareado que ejerce de base para la canción y los numerosos recursos Michael Angelakos que incorpora. ‘Game 4 U’ y más todavía ‘Rescue Me’ son canciones cósmicas y explosivas que parecen recién sacadas del repertorio de Cut Copy, mientras ‘Stay’ aporta el toque brasileño que tanto gustaba a los de Ed Macfarlane o a Jack Peñate. El inicio de ‘The Winds of Change’ parece proceder de los mejores tiempos de Felix da Housecat y el final épico de ‘Always’ con voces chico-chica es todo lo cinematográfico que cabía esperar.

¿Cuál es entonces el problema de ‘Matter’? En primer lugar, cabe preguntarse por qué Cut Copy, Friendly Fires y Passion Pit están retirados sin disco ni conciertos a la vista. Quizá estén buscando novedades sonoras, caminos más originales y menos trillados que los que encontramos en este álbum. En segundo, St Lucia lo intenta todo, tanto y tan fuerte en cada una de las canciones de este disco que, sí, todas pueden ser un single o un tiro, pero en conjunto terminan cansando, perdiéndose unas con otras. Por eso se agradecen esos momentos relajados aislados que ofrecen el final jazzy de ‘Physical’ y el medio tiempo de R&B ‘Love Somebody’, entre Mariah Carey, la Siouxsie más exótica y Chairlift.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Physical’, ‘Love Somebody’, ‘Always’, ‘Dancing on Glass’
Te gustará si te gustan: los 80 y los grupos que se nutren de ellos
Escúchalo en: Spotify

Mariah Carey se marca otro «I don’t know her» con Adele

Por

-

5 febrero, 2016

86

Mariah Carey, creadora del “I don’t know her” original, se ha vuelto marcar un tanto en una entrevista de radio. Esta vez, la destinataria de su desinterés no ha sido Jennifer Lopez, sino la mujer del momento: Adele.

Un programa sudafricano de radio ha aprovechado la oportunidad de la visita de la diva el próximo mes de mayo para hacerle una entrevista en la que han querido saber qué opinaba del ‘Hello’ de Adele y de su disco. Carey ha esquivado la pregunta con un “no tengo tiempo para nada que no sea trabajar en mi propia música”. De hecho, agrega que no pretende ofender a nadie, pero que no tiene tiempo para las canciones de otros, si no puede recordar las suyas propias.

No sabemos en qué tipo de realidad paralela vive Mariah para querer hacernos creer que no ha escuchado la canción de Adele, pero si es cierto tal vez debería escuchar un poco lo que se hace actualmente para no seguir haciendo el mismo disco una y otra vez desde hace más de una década.

Podéis escuchar su respuesta en el minuto 3:35 de la entrevista.

Portadón para el nuevo single de Adele

Por

-

5 febrero, 2016

15

Adele publica hoy su nuevo single, ‘When We Were Young’, para nuestra redacción una de las mejores canciones de 2015. Esto significa que desde hoy 5 de febrero el tema puede escucharse en plataformas de streaming del tipo Spotify, donde hasta ahora sólo podía escucharse ‘Hello’. Como sabéis, el disco ’25’ no está disponible en streaming.

La nota de prensa de su sello recuerda que Adele actuará durante la celebración de los Premios Grammy en su edición 58, que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 15 de febrero, y también el 24 de febrero en la ceremonia de los BRIT Awards en Londres.

Eso sí, no se comenta nada sobre el portadón que se ha escogido para este single, ni tampoco se menciona si habrá vídeo especial para esta canción o nos conformaremos con su ya conocido directo, que ronda los 75 millones de visitas.

El hechicero de Benidorm para Tigres Leones

Por

-

5 febrero, 2016

0

Tigres Leones continúan con la promoción de su notable último disco, ‘La catastrofía‘. Tras el mítico vídeo de ‘Marte’ parodiando el anuncio de Mahou, el grupo estrena vídeo para ‘Fiesta’ protagonizado por el actor Tam Sempere, que interpreta a «una suerte de hechicero en la Benidorm más rancia». Entre sus víctimas, unas «señoras bien» muy propias de Las Bistecs. Dirige Aitor Rodríguez.

Tigres Leones telonean a Mucho el 11 de marzo en Madrid. Tickets, en entradas.com.

Las mejores canciones del momento: febrero 2016

Por

-

5 febrero, 2016

6

Nueva edición de nuestra playlist con las mejores canciones del mes, que esta vez no podía estar encabezada de otra forma: el single lleno de señales ‘Lazarus’, lanzado muy poco antes de la muerte de David Bowie, y ‘Baila sumeria’ de Triángulo de amor bizarro. Los álbumes de uno y de otros fueron Discos Recomendados en enero, así como otros que también tienen representación en esta lista. Escogemos ‘Carretera fluorescente’, ‘Moth to the Flame’ y el «no single» ‘El último deshielo’ de los grandes álbumes de Fasenuova, Chairlift y Odio París.

Entre las revelaciones destacadas nos complace compartir temazos como ‘How to Recognise a Work of Art’ de Meilyr Jones, ‘Conqueror’ de Aurora, ‘La puerta giratoria’ de Invisible Harvey o el remix de ‘Drama Queen’ de Sethler hecho por Klein que tuvimos la suerte de estrenar.

Tampoco nos olvidamos de valores viejos conocidos del site que no decepcionan con sus nuevas entregas. Es el caso de PJ Harvey con ‘The Wheel’, New Order y su top 1 votado por nuestro público ‘Tutti Frutti’, Suede con ‘Like Kids’, Fangoria con ‘Geometría polisentimental‘ o El Guincho con ‘Cómix’ ft Mala Rodríguez. La playlist se cierra como el fantástico último disco de Chemical Brothers, con su tema ‘Wide Open’ con la voz de Beck.

Antes hay espacio para los adelantos de algunos de los discos más esperados de 2016 (AlunaGeorge con Popcaan, Laura Mvula con Nile Rodgers, el curioso tema que aúna géneros de Jessy Lanza y los pelotazos de Josef Salvat y Ra Ra Riot) junto a algunos de los discos de 2015 que aún podrían dar que hablar (Ellie Goulding, Grimes). Finalmente, el hip-hop y el R&B tiene una muy curiosa representación a través de los temas de Agorazein, Alarido Mongólico y dvsn, que tan poco tienen que ver entre sí.

Remate, entre la comedia y el drama por Isabel Coixet

Por

-

5 febrero, 2016

El nuevo disco de Remate, ‘Cabello de ángel. Tocino de cielo’ sale hoy mismo. Se presenta con el single ‘Marica y drogadicto’, cuyo vídeo acaba de estrenarse y ha dirigido Isabel Coixet, quien nos dejaba en noviembre una entrevista plagada de titulares con motivo de su último largometraje. En la misma, de hecho, declaraba admirar el espíritu «desencantado» de la música de Remate y aseguraba encontrarse trabajando en este vídeo.

El vídeo, relata la nota de prensa, «se trata de la cuarta escena de un musical en el que relata sus memorias familiares. La canción surge de un recuerdo personal y fidedigno de una advertencia muy especial que le hicieron cuando era un pre-adolescente». Esta advertencia sería «marica y drogadicto, no te lo voy a permitir», que constituye el estribillo de esta canción. «Al evocar este momento», lee la nota, «el presente se mezcla con el pasado y la descripción del escenario completa un puzle a medio camino entre la comedia y el drama».

La nueva película de Coixet, ‘Nadie quiere la noche‘, aspira a nueve premios Goya, que se entregan mañana 6 de febrero.

Marica y drogadicto from Andrei Films on Vimeo.

Kostrok anuncian su disco, ‘The Golden Fruit Train’

Por

-

5 febrero, 2016

El verano de 2013 ocurrió una especie de milagro: Kostrok, el dúo valenciano de electropop formado por Adrián Lurbe y José Martí, entró en la radio española gracias a su éxito ‘Right Now’. El grupo se había codeado ya en varios festivales con Skrillex, Tiga o 2manyDJs, pero la noticia sorprendía porque muy pocos artistas debutantes logran entrar en radio en nuestro país y más con un sonido tan internacional.

Tres años después de aquello, Kostrok aprovechará el tirón editando su álbum debut este año de la mano de Mushroom Pillow. El disco, ‘The Golden Fruit Train’, saldrá el 19 de febrero y se presenta con ‘Made of Wood’, un tema de nuevo en la línea de Miami Horror, The Sound of Arrows o The Presets interpretado por Bearoid y que ya suena en la nueva campaña mundial de Movistar.

Adiós a Maurice White de Earth, Wind & Fire

Por

-

5 febrero, 2016

Maurice White, cofundador de Earth, Wind & Fire, murió ayer mientras dormía en su casa de Los Ángeles. Tenía 74 años. White padecía Párkinson desde 1992 y no actuaba con Earth, Wind & Fire desde 1994, aunque seguía siendo miembro de la banda y no había dejado de componer y producir para esta, además de para otros artistas. Al parecer, su enfermedad había empeorado notablemente en los últimos meses.

Nacido en 1941, White empezó su carrera tocando para otros artistas, entre ellos Etta James, Muddy Watters y los Impressions. El músico formó Earth, Wind & Fire en 1969 junto a Wade Flemons y Don Whitehead y debutó con el mismo en 1971. Tras producir varios éxitos durante los 70, entre ellos ‘Mighty Mighty’ y ‘Keep Your Head to the Sky’ , la banda lanzaría su canción insignia, ‘September’, curiosamente no en un disco de estudio sino en su primer recopilatorio de éxitos, en 1979. Fue grabada durante las sesiones de ‘I Am’, editado un año antes y que incluye otro de los grandes clásicos del grupo, ‘Boogie Wonderland’.

A Earth Wind & Fire atribuimos varias de las mejores canciones de la historia del pop. Si ya es prueba suficiente el hecho de que sigamos bailando ‘September’ en la actualidad casi tanto como el primer día, es imposible olvidar asimismo estribillos tan espléndidos como el de ‘After the Love Has Gone’ o composiciones tan estelares como ‘Shining Star’, ‘That’s the Way of the World’ o ‘Can’t Get You Into My Life’, por no hablar de ‘Let’s Groove’, prácticamente un precedente del sonido Daft Punk.

Varios músicos han lamentado la muerte de White en Twitter, entre ellos, Nile Rodgers de Chic, que ha recordado al músico como «uno de los grandes innovadores de todos los tiempos». Solange, por su parte, ha escrito: «Maurice White, estuviste ahí cuando nacimos, cuando nos graduamos, cuando conectamos con nuestras familias, cuando lloramos a un ser querido, cuando nos casamos. Te oía sin parar en la peluquería de mi madre sin entender lo que me hacías sentir, pero fuiste un héroe». Mark Ronson le ha agradecido por «crear alguna de la mejor música funk, soul y R&B de todos los tiempos».

Our brother Maurice White passed peacefully in his sleep this morning.

The light is he, shining on you and me. pic.twitter.com/ppWTHKUyG6

— Earth, Wind & Fire (@EarthWindFire) February 4, 2016

I just heard about the passing of the great @MauriceWhiteEWF – #RIP my soulful brother-You're one of the most amazing innovators of all time

— Nile Rodgers (@nilerodgers) February 4, 2016

RIP MAURICE WHITE .LOVE & BLESSINGS TO HIM AND THE FAMILY . EARTH WIND AND FIRE ..ANOTHER SHINING STAR GONE TO BOOGIE WONDERLAND .

— Wu Tang Clan (@WuTangClan) February 4, 2016

Maurice White. You were there when we were born,when we graduated,when we connected with our families,when we mourned,when we got married.

— solange knowles (@solangeknowles) February 5, 2016

Maurice White. I listened to you ever single day at my mothers hair salon, & I didn't understand what you made me feel, but you were a hero.

— solange knowles (@solangeknowles) February 5, 2016

Thank you Maurice White for creating some of the greatest soul funk and R&B music of all time. GRATITUDE.

— Mark Ronson (@MarkRonson) February 5, 2016

Love of Lesbian van «sobrados de falta de autoestima» en ‘Cuando no me ves’

Por

-

5 febrero, 2016

0

Love of Lesbian han estrenado ‘Cuando no me ves’, otro de los temas incluidos en su nuevo álbum, ‘El poeta Halley‘, a la venta el 4 de marzo. Como ‘Bajo el volcán’, que ha dividido a nuestra redacción, el tema tiene algo de pop británico y alterna guitarras y teclados con una melodiosa línea vocal. Una de sus frases cumbre sería «si hay algo de lo que voy sobrado / es de falta de autoestima». ¿Nos dará para un top 10 de grandes frases cuando escuchemos el disco al completo? Eso esperamos.

Elliphant anuncia portada y tracklist de ‘Living Life Golden’

Por

-

5 febrero, 2016

Teníamos verdadera curiosidad por averiguar qué incluiría Elliphant en su primer disco internacional. Hemos conocido una generosa docena de canciones suyas, además de su álbum editado en Suecia. ¿Qué nos traería ese ‘Living Life Golden’ que planeaba para el 25 de marzo?

Ya tenemos la respuesta: hay más novedades que presencias conocidas, pues por no estar no aparece ni una pista llamada ‘Best People in the World’ que se anunció como parte del largo. Por el contrario sí están ‘Love me Badder’ y ‘Step Down‘ (que estrena vídeo), además de varias colaboraciones con Skrillex, Azealia Banks, Major Lazer & Gyptian y el viejo ‘One More’ con MØ. También aparece la conocida ‘Where Is Home’ con Twin Shadow.

01 Step Down
02 Everybody [ft. Azealia Banks]
03 Love Me Badder
04 Not Ready
05 Love Me Long [ft. Major Lazer & Gyptian]
06 Hit And Run
07 Thing Called Life
08 Where Is Home [ft. Twin Shadow]
09 One More [ft. MØ]
10 Player Run
11 Spoon Me [ft. Skrillex]
12 Living Life Golden

Fangoria referencian a Pet Shop Boys en ‘Fiesta en el infierno’

Por

-

5 febrero, 2016

21

Después de su primer single ‘Geometría polisentimental‘, y a una semana de que salga su nuevo disco ‘Canciones para robots románticos’, Fangoria han liberado otra canción del álbum en las plataformas de streaming.

Se trata de ‘Fiesta en el infierno’ que, debatiéndose entre lo bakala y el synth-pop francés, contiene un guiño (otro más en su carrera) a Pet Shop Boys: «¡el amor es una construcción burguesa!», grita alguien en referencia al que debería haber sido el gran éxito de ‘Electric‘ y una de las mejores canciones de 2013.

Os recordamos que Fangoria estarán firmando discos en varias tiendas del país y que ya tienen fechas de presentación del álbum en Madrid y Barcelona con Trajano! e Hidrogenesse de teloneros.

DJ Supermarkt te invita a bailar «yacht-disco»

Por

-

4 febrero, 2016

DJ Supermarkt, al que muchos recordaréis por su labor al frente del sello de pop Bungalow o por Les Hammond Inferno, pinchará este viernes 5 de febrero en el Siroco de Madrid y el sábado 6 de enero en Le Bukowski, Donosti.

Marcus Liesenfeld, que ha remezclado a gente como Saint Etienne, por supuesto Stereo Total, Captain Future, Pizzicato Five, Andreas Dorau, Baxendale o el español Algora, nos ha preparado esta playlist en Soundcloud con temas de «yacht-disco» de finales de los 70, en la línea de sus recopilatorios ‘Too Slow to Disco‘. «Espero que nadie borre los temas mientras os llegan», indica con humor.

Entre las joyas, recreaciones de Paul Simon, la ELO, Fleetwood Mac o Röyksopp, más o menos irreconocibles. La playlist se cierra con un «edit» del propio DJ Supermarket cuyo original se anuncia para ‘The Ladies of Too Slow to Disco’ en abril de 2016.

1. Claptone vs Electric Light Orchestra – Evil Woman in the Dark

2. Paul Simon – Late Late Late in the Evening (Daniel T. Rework)

3. Fleetwood Mac – Little Lies (Jean Claude Gavri TouchUp)

4. Talking Heads – This Must Be The Place (Psychemagik Naive Edit)

5. Tom Of Finland – Summer Jam

6. Boz Scaggs – Ya Don’t Stop (Dr. Packer’s Dirty Lowdown Mix)

7. Hall & Oates – Go 4 that (Late Night Tuff Guy rmx)

8. Donald Fagen – Free (Lovebirds Beautiful Rework)

9. Bob James vs Röyksopp – You’re as right as Eple (Haugli Edit)

10. Evie Sands – You can do it (DJ Supermarkt’s silky lazy edit)

‘Carol’: ¿por qué no está nominada al Oscar a la mejor película?

Por

Joric

-

4 febrero, 2016

8

Todd Haynes lleva más de una década dialogando con el melodrama clásico de Hollywood, revisitándolo una y otra vez para: 1) mantenerlo vivo (este tipo de cine, con estos personajes femeninos y bajo estas coordenadas estilísticas y narrativas, ya apenas se hace) y 2) cargarlo de nuevos significados y sentidos. De hecho, ‘Lejos del cielo’ (2002), ‘Mildred Pierce‘ (2011) y ‘Carol’ podrían ser algo así como los melodramas que, por culpa de la censura cinematográfica, no se pudieron rodar en su momento (los años cuarenta y cincuenta) y deberían haberse filmado. Como si Marlene Dietrich (Cate Blanchett) hubiera vivido una historia de amor en el cine con Audrey Hepburn (Rooney Mara).

‘Carol’ es la largamente esperada adaptación de este clásico de la literatura de temática lésbica (la dramaturga Phyllis Nagy escribió el guión hace quince años). Una novela que, debido a su temática y a su final a contracorriente, fue rechazada por los editores. Para poder publicarla, Patricia Highsmith tuvo que hacerlo bajo pseudónimo (Claire Morgan) y con el título cambiado, ‘El precio de la sal’. La novela fue un éxito de culto, convirtiéndose a partir de su publicación, en los años cincuenta, en un referente para las lesbianas estadounidenses. En 1989 se reeditó sin seudónimo y con su título original (la traducción está publicada por Anagrama).

Haynes adapta la novela de Highsmith de una manera muy particular, poniendo todo el peso dramático del relato sobre, por así decirlo, una gota de lluvia resbalando por un cristal. ‘Carol’ es una historia de amor filmada a través de pantallas metafóricas: ventanas, escaparates, parabrisas… Obstáculos llenos de significados que, gracias también a la evocadora fotografía -en 16mm y con ecos de Hopper- de Edward Lachman (el fotógrafo habitual de Haynes o de Ulrich Seidl), permiten al director traducir visualmente los sentimientos reprimidos de sus protagonistas con una enorme elegancia y profundidad.

Como buen melodrama posmoderno, ‘Carol’ pone del revés los códigos del género haciendo explícito lo que antes era imposible –la homosexualidad, las relaciones sexuales- y sugiriendo lo que en el pasado no importaba desnudar: los sentimientos. De esta manera, el director ofrece un melodrama contado en voz baja, una película con una textura visual y sonora (de nuevo la banda sonora de Carter Burwell) tan sumamente melancólica, que por momentos bordea la frialdad expresiva. Afortunadamente, nunca cae en ella. ¿Cómo es posible que esta película no esté entre las ocho -¡ocho!- que optan al Oscar? 9.

Kyle Craft, ¿el Bob Dylan de la generación post-milenio?

Por

-

4 febrero, 2016

5

El nuevo fichaje de Sub Pop es el típico que suena destinado a grandes cosas. Se trata de Kyle Craft, un joven músico de Luisiana cuya historia tiene algo de romántico. Nacido «en una pequeño pueblo en Luisiana a las orillas del Misisipi», cuenta la nota de prensa que Craft solía entretenerse de joven cazando caimanes y crótalos en lugar de «jugar a fútbol o tocar la guitarra», y que empezó a componer casi por casualidad tras comprarse un recopilatorio de David Bowie durante un viaje cualquiera a unos grandes almacenes.

Aunque es fácil percibir la influencia de Bowie en la voz de Craft, potente y, por momentos, agresiva, probablemente sea Bob Dylan la influencia más evidente en el músico, también en lo musical. «Soy perfectamente consciente de que tengo una voz muy alta y abrasiva», asegura Craft, «pero Bob Dylan es quien me enseñó a aceptar eso. Me olvido de él de vez en cuando pero siempre regreso a él. No quiero que mi música suene anticuada pero tampoco tener miedo de homenajear las cosas que siempre me han gustado».

El primer adelanto de ‘Dolls of Highland’ es ‘Lady of the Ark’, que Craft define como «una canción incestuosa sobre relaciones desastrosas que o bien me involucran directamente o bien giran a mi alrededor». El disco sale el 29 de abril y ha sido grabado a medias entre un estudio casero en el barrio de Highland en Shreveport, Luisiana y un estudio profesional en Portland, en este último caso, junto a Brandon Summers y Benjamin Weikel de The Helio Sequence. Craft se lo dedica a «las chicas y a los fantasmas de la ciudad que tanto lo han influido».

‘Dolls of Highland’:

01 Eye of a Hurricane
02 Balmorhea
03 Berlin
04 Lady of the Ark
05 Gloom Girl
06 Trinidad Beach (Before I Ride)
07 Future Midcity Massacre
08 Black Mary
09 Pentecost
10 Dolls of Highland
11 Jane Beat the Reaper
12 Three Candles

Janelle Monáe se disfraza de Madonna para la Super Bowl

Por

-

4 febrero, 2016

16

Janelle Monáe protagoniza el nuevo anuncio de Pepsi para la Super Bowl. Mientras nos seguimos preguntando por qué demonios Monáe no ha actuado en el evento todavía, el anuncio en cuestión es entretenido porque muestra a la autora de ‘The Electric Lady‘ bailando como solo ella sabe en tres décadas distintas, los 50, los 80 y la actualidad. La primera, en su línea, la encuentra bailoteando al ritmo de los Contours y la segunda al de ‘Express Yourself’ de Madonna, de la que incluso se disfraza.

La Super Bowl se celebra este domingo y contará en su descanso con la actuación de Coldplay y artistas invitados, entre los que estaría Beyoncé. Por su parte, Lady Gaga acudirá al evento para cantar el himno nacional americano.

Tremenda Trementina estrenan la potente ‘Anfetaminas’

Por

-

4 febrero, 2016

Tremenda Trementina vuelven tras el éxito de su último trabajo, ‘Sangre pop‘, que fue uno de los mejores discos de su año y logró una nominación al premio IMPALA a Mejor disco europeo (lo ganó Caribou). Ya fuera de Everlasting, que ha editado sus dos álbumes hasta el momento, el dúo navarro presenta nuevo single de cara al lanzamiento de su tercer disco. Se trata de ‘Anfetaminas’, un potente número de post-punk producido por Paco Loco que nos muestra al grupo en su versión más inmediata a través de un sonido «más rugoso y duro». El tema saldrá oficialmente el próximo 12 de febrero junto a la cara b, ‘Misterio’.

The Raveonettes preparan su propio «Anti»

Por

-

4 febrero, 2016

The Raveonettes darán continuación a ‘PE’AHI‘ con un nuevo disco este año. El dúo asegura que será su «anti-álbum». ¿Será como ‘Anti‘ de Rihanna? No exactamente. El disco, de hecho, no saldrá en ninguna fecha concreta sino que el grupo compartirá una canción nueva del mismo cada mes durante todo el año. El experimento es parecido al de ‘FROOT‘ de Marina and the Diamonds, que su autora adelantó entre 2014 y 2015 con varios sencillos o «frutas» mensuales, con la diferencia de que las canciones estarán recién grabadas y que durará de enero a diciembre. «Estamos haciendo un «anti-álbum» que os llevará a una expedición de 12 meses», indica el dúo. «[Será] probablemente esquizofrénica e inconexa, probablemente cohesiva y relacionada». El primer adelanto es ‘This World Is Empty (Without You)’.

Gracias a Skip por la noticia en nuestros foros.

¿Ha plagiado Iñárritu a Tarkovski en ‘El Renacido’?

Por

-

4 febrero, 2016

13

Mañana se estrena en nuestro país ‘El Renacido’, una de las películas que está llamada a ser una de las mejores del año. Como ha señalado nuestro crítico Joric, la última de Alejandro González Iñárritu, es una de las favoritas a arrasar en la entrega de los Oscars y de seguro dará el primer premio de la Academia a su intérprete, Leonardo DiCaprio.

Y como parte de la competición, han surgido algunas voces en contra del filme señalando que el director mexicano se ha inspirado demasiado en el cine del director ruso Andréi Tarkovski. Un usuario compatriota del legendario realizador de ‘Solaris’ ha montado un vídeo en el que hace una comparativa de varias secuencias de la película de Iñárritu con algunas del cine de Tarkovski y, para qué engañarnos, la similitud pone en entredicho la originalidad de ‘El Renacido’.

Os dejamos con el vídeo para que juzguéis si se trata de un homenaje o de un plagio descarado.

The Revenant by Tarkovsky from The Petrick on Vimeo.

Neil Young anuncia fecha en Barcelona

Por

-

4 febrero, 2016

Solo unos días después de confirmarse en el nuevo macrofestival madrileño Mad Cool, Neil Young ha anunciado fecha en Barcelona. El músico presentará su último disco, ‘The Monsanto Years‘, junto a su banda Promise of the Real el próximo 20 de junio en el Poble Espanyol. Las entradas estarán a la venta a partir de mañana a un precio de 80 y 12 euros.

Amenábar, Medem y Pablo Motos, premiados en los YoGa a lo peor del año

Por

-

4 febrero, 2016

5

El colectivo catalán de críticos reunidos bajo el nombre Catacric elige cada año lo que consideran que ha sido lo peor del curso cinematográfico, en una versión patria de los célebres Golden Raspberry Awards (Razzies) americanos. A diferencia de sus hermanos yanquis, los YoGa no nominan, sino que otorgan sus galardones directamente. Este año han repartido para todos.

En el apartado internacional han sido agraciados ‘50 Sombras de Grey’ y los hermanos Wachowski por la dirección de su desastrosa ‘El Destino de Júpiter’. Los peores actores han sido Johnny Depp, Greta Gerwig y Melissa McCarthy.

En nuestro país, el galardón a peor película se lo ha llevado ‘Ocho Apellidos Catalanes’, mientras que el honor de ser el peor director del año se lo reparten Alejandro Amenábar por ‘Regresión’ y Julio Medem por ‘Ma Ma’. Los peores actores han sido Asier Etxeandia y Carmen Machi.

En el apartado de los premios especiales, este año han entregado un galardón que nos hace mucha ilusión y con el que algunos de nosotros nos sentimos plenamente identificados: El YoGa ‘Uno de los nuestros’ a Pablo Motos por “convertir a los astros en insectos en ‘El Hormiguero’”.

Si queréis ver la lista entera de nominados con los divertidos nombres que ponen a cada galardón, la tenéis en la página oficial del colectivo.

El posible pelotazo de Zendaya samplea a TLC

Por

-

4 febrero, 2016

4

Zendaya, la chica que iba a hacer de Aaliyah en su biopic pero que al final no, prosigue con su carrera musical tras la edición de su álbum debut homónimo en 2013. Su nuevo sencillo es un número tan, tan noventero que, de hecho, samplea a las TLC, en concreto, ‘Creep’, solo uno de los numerosos éxitos que el trío de Atlanta cosechó durante los noventa. Chris Brown también está por aquí. Si el tema te recuerda a la primera Ariana Grande, por cierto, es porque comparte productores con el álbum debut de esta, también editado en 2013, entre ellos, Babyface.

León Benavente buscan el hit con ‘Tipo D’

Por

-

4 febrero, 2016