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David Bowie también logra su primer número 1 en España

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bowie-blackstarDavid Bowie ha sido noticia esta semana por haber obtenido con su último disco su primer número 1 en álbumes en Estados Unidos, tristemente inmediatamente después de su muerte.

La misma situación se produce en España, donde de manera idéntica a lo que sucedía en el mencionado país americano, su mejor marca hasta ahora era el top 2 de ‘The Next Day’ (2013). Aunque con una diferencia: Bowie sí tenía en nuestro país una pequeña colección de top 2 y tops 3 aparte.

«Ziggy Stardust» fue top 2 en nuestro país en 1973 (un año tarde), y también fueron top 3 ‘Let’s Dance’, su mayor éxito internacional, en 1983; e inmediatamente después ‘Tonight’. Ambos fueron certificados como disco de oro. Después la popularidad de Bowie fue decayendo poco a poco , quedando en el top 40 ‘Earthling’, en el top 32 ‘Hours’ y dentro del top 30 por los pelos ‘Heathen’ (top 27) y ‘Reality’ (top 25). Podéis encontrar un recorrido de Bowie por las listas españolas en el libro ‘Sólo éxitos’ de la SGAE o aquí.

‘The Next Day’ fue un merecido comeback a las listas de éxitos en todo el mundo y de hecho este disco terminó entre los más vendidos de todo el mundo en 2013.

Repasamos los pocos movimientos destacados de la lista de ventas esta semana:

1(E) David Bowie / Blackstar

Además de lograr su primer número 1 con su nuevo disco ‘Blackstar‘, el recopilatorio de David Bowie ‘Nothing Has Changed’, que había sido top 24 a su edición en 2014, vuelve a la lista al top 35. Numerosos singles entran al top 100 español, como analizaremos aparte.

25(E) Mariss Jansons / Concierto de Año Nuevo 2016

El Concierto de Año Nuevo de Viena dirigido por el director de orquesta letón aparece en el número 25 en ventas de la lista española. Ya se encargó de los de 2006 y 2012.

51(96) Imagine Dragons / Smoke + Mirrors

La mayor subida en número de copias de la semana es para este disco de Imagine Dragons que ya fue top 2 y lleva 44 semanas en lista.

¿Quién actuará en los Grammys 2016?

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grammys2016Esta mañana hablábamos de una actuación de Lady Gaga en colaboración con Intel de cara a los próximos Grammys, ¿pero quiénes son los confirmados para actuar en la ceremonia, en la que se enfrentan como nominados pesos pesados como Kendrick Lamar, The Weeknd y Taylor Swift?

Adele, Kendrick Lamar y The Weeknd acaban de ser confirmados en el Twitter de la CBS, aunque lo de Adele era un secreto a voces. Se especifica solo que interpretará «una canción de su blockbuster, ’25′». En cuanto a Lamar, se recuerda que está nominado a los premios más importantes, mientras que en el caso de The Weeknd se citan también sus nominaciones y se indica que en su caso será la primera vez que actúe en la gala.

También la banda de country Little Big Town estará por allí el próximo 15 de febrero.

Quiero Club / Somos

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quieroclub-somosEl último single de Quiero Club, que os regalamos en mp3 hace unas semanas, es sin duda una de las mejores canciones del momento. ‘Los cuatro puntos’ es un pelotazo llenapistas muy mejorado desde que se llamaba ‘Gran antigüedad‘ y pertenecía a la banda sonora de ‘Alicia en el País de María’, perfecto para los seguidores de los Dënver más hedonistas, los de su último disco ‘Sangre cita‘. Y no es que estemos asociando Chile con México, sino que es muy difícil encontrar canciones en castellano procedentes de cualquier país que flirteen con morro y naturalidad y además se puedan bailar y remezclar: «mientras no me miras te pongo el rostro de alguien más» es el estribillo que deja la puerta abierta a la imaginación.

El álbum en el que se incluye, ‘Somos’, es un recopilatorio para presentar a la banda mexicana en España, del mismo modo que ‘Diez’ de Alaska y Dinarama o últimamente ‘Most’ de Hidrogenesse sirvieron para presentarlos al otro lado del Atlántico. Eso explica que ‘Los cuatro puntos’ sea su canción más avanzada y actual -la nota de prensa nos recuerda que ya traman su cuarto álbum- y que algunas canciones suenen a la década pasada. Porque de hecho es de cuando proceden: ‘Let Da Music’ es un electro sin pretensiones que recuerda a unos !!! en plan lo-fi, la algo desfasada ‘No Coke’ -fue su primer hit hace más de 10 años- y ese ‘Backstage Drama’ que recuerda tanto a Cycle como a Cansei de ser sexy pertenecen a su debut ‘WOF’ editado en 2006.

Aunque estas canciones sirvan para los que siguen lanzándose a las pistas con éxitos de Ting Tings y The Sounds -según quién pinche y en qué sitios, a veces lo más nuevo que suena data de hace exactamente una década-, más interesantes suenan temas de su EP de 2011 como los pegajosos ‘Las propiedades del cobre’ y ‘Días perfectos’ o la daftpunkiana ‘Música’; y también su gran éxito ‘Minutos de aire’, una canción con un punteo bastante The Cure, un bajo muy Blondie circa ‘Heart of Glass’, y un aullido como extraído de ‘Lobo Hombre en París’ de La Unión (¿o son los U2 de ‘Lemon’?).

‘Somos’ utiliza su título para presentarse ante el público español y es un recopilatorio conciso, breve y divertido, aunque lo que nos parece querer decir ‘Los cuatro puntos’, su último paso, es que lo mejor está por llegar.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Los cuatro puntos’, ‘Las propiedades del cobre’, ‘Días perfectos’, ‘Minutos de aire’
Te gustará si te gustan: Papaya, Dënver, Cycle, CSS, The Ting Tings
Escúchalo: Spotify

La mitad de Air estrena tema y anuncia disco como Starwalker

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starwalkerLo mismo que Nicolas Godin sacó disco en solitario el año pasado, la otra mitad de los franceses Air, Jean-Benoît Dunckel, ha creado un dúo junto a Barði Jóhannsson de Bang Gang. El nuevo grupo responde al nombre de Starwalker y después de un par de sencillos, anuncia la salida de su primer trabajo. El disco homónimo saldrá a la venta el 1 de abril y para acompañar el anuncio han estrenado un tema titulado ‘Everybody’s Got Their Own Thing’ en el que siguen apostando por el sonido original de la banda de la que provienen Godin y Dunckel.

No es la primera vez que el miembro de Air saca música por su cuenta. En 2006 publicó un disco en solitario con el seudónimo Darkel y en 2013 otro junto a Lou Hayter de New Young Pony Club bajo el nombre Tomorrow’s World.

Este será el tracklist de ‘Starwalker’:

01 ‘Holidays’
02 ‘Blue Hawaii’
03 ‘Losers Can Win’
04 ‘Radio’
05 ‘Everybody’s Got Their Own Way’
06 ‘Come and Stay’
07 ‘Get Me’
08 ‘Le President’
09 ‘Bad Weather’
10 ‘Demeter’

Crystal Fighters y Steve Aoki, en Arenal Sound

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steveaokiEl festival de Burriana, que tendrá lugar del 4 al 7 de agosto en la playa El Arenal, sigue sumando nombres para su séptima edición. En esta ocasión se incorporan Crystal Fighters y Steve Aoki, que comparten cartel con artistas anunciados anteriormente como Two Door Cinema Club, The 1975, Crystal Castles, Kodaline, Vitalic, Miami Horror, Love of Lesbian, Izal o La Pegatina, entre otros.

Crystal Fighters sacarán su nuevo disco este año.

Amber de Dirty Projectors y Best Coast acusan a su representante de acoso sexual

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dirty projectorsLo último que esperamos de artistas como Dirty Projectors es que sean noticia por asuntos que nada tienen que ver con su música. Sin embargo, en las últimas horas los autores de ‘Swing Lo Magellan‘ ocupan titulares de varios medios especializados después de que una de sus integrantes, Amber Coffman, haya acusado en Twitter a su representante, Heathcliff Berru, de acoso sexual.

Ocurría ayer en Twitter, donde Amber recordaba la «historia sobre un famoso representante que me AGARRÓ el culo y MORDISQUEÓ mi pelo hace un par de años». Coffman identificaba después a esta persona como «Heathcliff Berru, representante en Life or Death». Además de a Coffman, Berru ha representado a D’Angelo, Odd Future, DIIV, Speedy Ortiz, Wavves y Cloud Nothings. «Muchas mujeres me han contado historias aterradoras sobre él durante años», señala Coffman. «Pero les asusta hablar, [mientras] los tíos ignoran lo que ocurre y le siguen contratando».

Otros artistas han apoyado a Coffman en las últimas horas, entre ellos Kelela, Wavves o DIIV, que han anunciado su marcha de Life or Death. Por otro lado, Best Coast, autora de ‘Crazy For You’, ha apoyado a Coffman en Twitter corroborando las declaraciones de la cantante y agradeciéndole por atreverse a hablar, pues ella «había estado demasiado asustada para decir nada».

En un comunicado, Berru se ha disculpado con todas las personas a las que ha atacado y ha anunciado su dimisión de Life or Death. Berru alega problemas con el alcohol y las drogas, por los que asegura entrará en un centro de rehabilitación. «Lo siento profundamente por todas aquellas personas a las que mis acciones hayan ofendido y por cómo he hecho sentir a ciertas mujeres. Si alguna vez crucé la línea de la decencia o el respeto en situaciones en las que me encontraba ebrio, no existe por supuesto excusa alguna. Para que quede claro, aunque mi conducta puede haber sido inapropiada, jamás he drogado a nadie o participado en ese tipo de comportamiento. He estado luchando una batalla perdida contra las drogas y el alcohol durante años e ingresaré en un centro de rehabilitación con la esperanza de poder mejorar mis oportunidades de ganar esta batalla».

Agorazein estrena ‘100k pasos’, doble «sold out» de C. Tangana en Madrid

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ctangana-giraEl colectivo Agorazein está de celebración. Por un lado, C. Tangana, el miembro más activo (hace nada nos conquistaba con ’10/15′), hacía el pasado viernes un primer Sold Out en la sala Caracol de Madrid en menos de 24 horas y un segundo ayer donde las entradas duraron menos de 1 hora. ¿Recordáis el titular que nos dejaba hace poco? Era: «Puede que sea el momento para colarnos en el mainstream de verdad».

Por otro, hay nuevo single del colectivo, ‘100k pasos’. Su vídeo se define como «nostálgico», lo cual va realmente en sintonía con el fondo de la canción y su producción llena de detalles. Se trata de un tema de nuevo con C. Tangana, Sticky M.A. y un ritmo de Royce Rolo, productor perteneciente al colectivo gallego Banana Bahia Music.

La semana pasada se lanzaba también ‘Slang’ con Jerv.agz y C. Tangana al micro.

Agorazein estarán acompañando a C. Tangana en Madrid los días 13 y 14 de febrero en Caracol y además se ha añadido una nueva fecha el 15 de febrero. A continuación el resto de fechas de la gira ’10/15′. Banana Bahia Music, Elio Toffana, Erik Urano & Zar1 o Pedro LaDroga & Skyhook (Skydrvg) son algunos de los artistas invitados a formar parte de la gira, entre muchos otros.

30 Enero – Donosti, Lurrazpiko Festa
06 Febrero – Torrelavega, La Casa Encantada
13 Febrero – Madrid, Sala Caracol (Sold Out)
14 Febrero – Madrid, Sala Caracol (Sold Out)
15 Febrero – Madrid, Sala Caracol
27 Febrero – Gijón, New Tom Corless
04 Marzo – Salamanca, Potemkin
05 Marzo – Valladolid, Asklepios
18 Marzo – Zaragoza, Sala López
19 Marzo – Barcelona, Razzmatazz 3
24 Marzo – Alicante, Sala Stereo
25 Marzo – Murcia, Sala REM
26 Marzo – Valencia, Agenda Club
01 Abril – A Coruña, LeClub
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub
08 Abril – Málaga, Sala Velvet

Four Tet y Designer, juntos en ‘Mothers’

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four tetFour Tet no puede parar de crear. Después de deleitarnos con su tema para Katy B, ‘Calm Down’, producido junto a Floating Points, el productor regresa con otra colaboración en ‘Mothers’, ahora junto a Designer, que constituye de nuevo una sofisticada confección de electrónica bailable a la par que atmosférica, sin ser especialmente oscura o densa. Lo último de Four Tet fue el 12″ ‘Morning / Evening‘.

¿Volverá Lady Gaga por la puerta grande en 2016?

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gaga2016Lady Gaga parece tramar su particular reconquista desde la sombra. 2015 para ella fue algo así como un año de transición, pero si nada se tuerce (ese ‘ANTI’ de Rihanna ya ha de ser bueno para sobrevivir el hype que tiene montado) este 2016 debe traernos su gran retorno.

El pasado año, por lo pronto, le sirvió para desintoxicarse del pop para las masas y ganarse parte de ese público algo más crecidito que ponía en entredicho el poderío de sus cuerdas vocales. Tras la irregular aceptación de ‘ARTPOP‘, la diva decidió aliarse junto a Tony Bennett en ese álbum de estándares jazzísticos que fue ‘Cheek to Cheek‘ y su respectiva gira (que pudo disfrutarse en el Festival de Cap Roig el pasado julio, con entradas no muy económicas que digamos). Pero más allá de ese Grammy que la pareja consiguió al Mejor Disco de Pop Vocal Tradicional, la mejor lavada de cara mediática la consiguió días más tarde cuando se plantó en los Oscars para interpretar un majestuoso homenaje a ‘Sonrisas y Lágrimas’ que emocionó a la mismísima Julie Andrews.

La Academia de Hollywood, sin duda, le puso en bandeja una gran oportunidad para desquitarse de esa imagen estrambótica que durante años ha sido su mejor aliada promocional. Mutando en toda una señorona, y prescindiendo de esos modelitos imposibles que ensombrecían su talento, una inédita Gaga mucho más madura y estilísticamente clásica se presentaba al mundo e, incluso, se alzaba con el título honorífico de ‘Woman of the Year’ de Billboard. Del mismo modo, su relación con Taylor Kinney parece que le ha hecho sentar cabeza, haciéndole disfrutar más de los pequeños placeres conyugales que de esa sobreexposición a la que era malsanamente adicta. Por todos es sabido que el amor amansa a las fieras, y más con un hombre como ese al lado.

Este 2016, pese a quien pese, lo ha empezado a lo grande. Más allá de la nominación al Oscar que comparte con Diane Warren por ‘Til It Happens to You‘ (por mucho que los tweets envenenados de una cabreada y no-nominada Linda Perry hayan querido ensombrecer la noticia, disculpas aparte), Gaga ya puede presumir de tener un Globo de Oro por su participación en ‘American Horror Story: Hotel’. Aunque su resurgimiento no será realmente oficial hasta que edite su próximo largo.

A falta de nuevas informaciones se sabe que a lo largo del pasado año ha estado trabajando junto a Nile Rodgers, Giorgio Moroder, RedOne (el culpable de sus mayores hits durante sus primeros años de carrera) y hasta el propio Mark Ronson, quien más allá de confirmar recientemente la noticia (avanzada por Lily Allen) ha afirmado que le encantaría volver a encerrarse en el estudio con ella. Y aparte tenemos a Elton John, uno de sus mejores amigos, que esta semana en una entrevista a Beats 1 ha declarado que hoy mismo trabajará junto a ella en algunas letras después de haber escuchado dos “grandes canciones” de su futuro álbum con las que, según su testimonio, retoma al repertorio de sus inicios (menciona ‘You and I’, la muy Springsteen para él ‘Bad Romance’ y el ‘Tapestry’ de Carole King como referencias).

Después de rendir pleitesía a la EDM en ‘ARTPOP’, la nueva estratagema está clara: Gaga parece buscar un sonido más clásico que vuelva a hermanarla con sus little monsters y ese nicho de público que hasta ahora sólo la veía como un bufón del pop mainstream. Quién sabe, quizás aquella versión del ‘I Want Your Love’ de Chic que el pasado octubre ideó para Tom Ford es la base sobre la que se sustentará su nuevo sonido. Le pega, y mucho, marcarse un álbum que transpire amor por la música disco.

La maquinaria gagaísta está totalmente en marcha. Este 15 de febrero, sin ir más lejos, de cara a la próxima gala de los Grammys, la artista va a aliarse junto al equipo tecnológico de Intel para presentar un show audiovisual del que poco se sabe. Los mentideros de internet apuntan a que esa noche pueda ver la luz el que será su nuevo single, por lo que la espera para ver con nuestros propios ojos a la nueva Gaga está cerca, muy cerca. Sólo le pedimos que no vuelva a vender humo prometiéndonos el disco de la década y nos sorprenda con algo que realmente esté a la altura.

Tinashe estrena ‘Energy’ bien acompañada

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tinasheTinashe, que debutara en 2014 con ‘Aquarius‘, sacará un nuevo disco de manera inminente llamado ‘Joyride’. De él ya conocemos ‘Player‘ junto a Chris Brown, ‘Party Favors‘ y ahora publica otra pista que suponemos irá en ese álbum. Al menos esto se indica en la descripción de este tema de Soundcloud: «JOYRIDE album coming soon».

Se llama ‘Energy’ -como el tema de Drake nominado a los Grammy-, es una colaboración con Juicy J (el rapero que tras tres discos lograra su primer top 1 gracias a ‘Dark Horse’ de Katy Perry) y Mike WiLL Made It (que ha colaborado con el mismo Juicy J en ’23’ con Miley Cyrus, ‘Pour it Up’ de Rihanna o Kendrick Lamar), y vuelve a ser un medio tiempo de R&B con voces tratadas y un ambiente claramente retro.

Gracias a AdriEv en el concurrido foro de Tinashe por el aviso.

‘La novia’, gran ganadora de los Premios Feroz

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lanoviaLa antesala de los Goya, los Premios Feroz, celebraron su tercera edición dejando como gran ganadora a ‘La novia‘, que se ha llevado los galardondes de mejor drama, mejor director(a) (Paula Ortiz), mejor actriz protagonista (Inma Cuesta), mejor actriz de reparto (Luisa Gavasa), mejor música original y mejor tráiler. Precisamente el equipo de ‘La novia’ enviaba esta semana una nota de prensa indicando que llegaba a los 100.000 espectadores, aún se mantiene en 65 cines y aguanta como número 15 del top 20 del box office.

La cinta ha derrotado al resto de cintas nominadas a mejor drama: ‘A cambio de nada‘, ‘El desconocido’, ‘Techo y comida’ y, para nuestra sorpresa, ‘Truman‘.

La mejor comedia ha sido ‘Negociador’. En este caso ha derrotado a ‘Anacleto: agente secreto‘, ‘Un día perfecto‘, ‘Mi gran noche‘ y ‘Requisitos para ser una persona normal’, que al menos se ha llevado el premio a mejor cartel.

‘Truman’ tampoco se ha ido con las manos vacías: el mejor actor protagonista ha recaído en Ricardo Darín por esta película (que también ha arañado el premio a mejor guión), mientras que el mejor actor de reparto Mario Casas por ‘Mi gran noche’. El galardón de honor ha sido para Rosa María Sardá.

Mejor drama: ‘La Novia’
Mejor comedia: ‘Negociador’
Mejor director: Paula Ortiz por ‘La Novia’
Mejor actriz protagonista: Inma Cuesta por ‘La Novia’
Mejor actor protagonista: Ricardo Darín por ‘Truman’
Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa por ‘La Novia’
Mejor actor de reparto: Mario Casas por ‘Mi gran noche’
Mejor guión: ‘Truman’
Mejor música original: ‘La Novia’
Mejor tráiler: ‘La Novia’
Mejor cartel: ‘Requisitos para ser una persona normal’
Premio Feroz Especial Jurado: ‘B, la película’
Premio Feroz de Honor: Rosa María Sardá

‘El Hormiguero’ reunió a Martes y Trece después de 18 años

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martes-y-13-Pablo Motos consiguió este lunes una tarea que parecía imposible: la reunión de Martes y Trece. ‘El Hormiguero’ se marcó el tanto de reunir en televisión al dúo cómico que integraban Josema Yuste y Millán Salcedo y que lleva separado desde 1997. Aunque habían coincidido en algún programa de televisión en estos años, era la primera vez que se reunían como los humoristas que una vez fascinaron a todo el país.

Casi lo primero que dejan claro es que esta reunión es casual y que no hay ninguna esperanza de que se vuelvan a reunir para dar vida al mítico dúo de humoristas.

Durante su entrevista, lo más destacable fue el recuerdo de sus sketches clásicos, así como su inolvidable entrevista con Madonna en 1992, durante la gira promocional de ‘Erotica’. Recordaron cómo Madonna les puso una braga en la cabeza y cómo Millán Salcedo se la “folleteó” como si fuera un perro. Millán aclaró que seguía sin dar crédito recordando aquello.

Era la primera vez en casi 20 años en que el dúo volvía a hacer humor y aprovecharon para revivir uno de sus actuaciones más divertidas. Ataviados con el mismo vestuario y escenografía, los humoristas rememoraron al Dúo Baqueira con su canción ‘Pochola y Borja Mari Se Fueron a Esquiar’. Eso sí, en riguroso playback.

Un momento histórico para toda una generación que creció con los especiales de Nochevieja que protagonizaban Martes y Trece durante los 90 en TVE, cambiando la manera de hacer humor de nuestro país para siempre.

Más vídeos en Antena3

Podéis ver el programa al completo en la web de Antena 3.

El submundo sangriento de Grimes

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grimes--Art Angels‘, el disco de Grimes que ha terminado en casi todas las listas de los mejores discos de 2015, presenta nuevo single. Se trata de la canción ‘Kill V. Maim’, una de las más Shampoo. Para el vídeo dirigido por ella misma junto a su hermano Mac se ha trasladado a un escenario subterráneo -lo que inmediatamente nos remite a ‘Bad’ de Michael Jackson-, aunque por supuesto ella ha añadido su imaginería propia procedente de la era Tumblr. Otra mina de gif’s incluso sin los exteriores a bordo de un coche rosa o el fiestón con gente bailando cubierta de sangre en una fantasía Halloween.

Por otro lado, Grimes es noticia porque Arbutus Records va a reeditar los primeros discos de la artista en vinilo. Ya sabéis que no, ‘Visions‘ no fue su primer disco. Ahora llegarán al mercado de nuevo ‘Geidi Primes’ (2010) y ‘Halfaxa’ (2011), así como su split con d’Eon ‘Darkbloom’ (cinco canciones de Grimes y cuatro de d’Eon). Las fechas de edición son el 5 de febrero, el 1 de abril y el 20 de mayo, respectivamente.

Underworld estrenan ‘I Exhale’, single de su nuevo disco

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underworldUnderworld comparten hoy ‘I Exhale’, el primer single de su nuevo disco, que se llama ‘Barbara Barbara, We Face A Shining Future’ y saldrá el próximo 18 de marzo. Al margen del single ‘Caliban’s Dream’ que sacaron con motivo de las Olimpiadas de Londres, este es su primer single desde ‘Barking‘, aquel disco de 2010 que contenía la gran ‘Always Loved a Film’. Su nuevo sencillo va por derroteros completamente diferentes.

Este será el tracklist del largo:

‘I Exhale’
‘If Rah’
‘Low Burn’
‘Santiago Cuatro’
‘Motorhome’
‘Ova Nova’
‘Nylon Strung’

Disco y concierto homenaje a Niños Mutantes

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ninos-mutantesMás de 15 bandas españolas celebran los 20 años de profesión de Niños Mutantes versionando lo mejor de su repertorio. Habrá un disco de tributo llamado ‘Mutanciones’ el próximo mes de marzo y en abril habrá un concierto en La Riviera.

El doble vinilo, de hecho, será una edición limitada que sólo podrá adquirirse en el concierto que se celebrará ese día, 16 de abril, con Niños Mutantes y algunos de esos amigos que se han acercado a su cancionero. Como anticipo puede escucharse la versión de Lori Meyers interpretando ‘Veneno polen’. Recordamos también la original para la obligada comparación: Lori Meyers la han reducido hasta la cuasi-balada.

El 28 de enero habrá una rueda de prensa en Madrid donde se desvelará qué otros artistas formarán parte de este homenaje.

Trepàt / El amor está en la tierra

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trepatLos granadinos Trepàt ganaron hace unos años el concurso de bandas emergentes organizado por Low Festival, Emerge. Tras un disco llamado ‘La fiesta oscura’ algo excesivo en su histrionismo y amalgama de influencias -‘Ruperto, ¡sal a bailar!’ y ‘Miles de estrellas’ eran una locura total-, vuelven con otro mucho más centrado. ‘El amor está en la tierra’ comienza sonando nuevaolero, aunando influencias ochenteras no tan fáciles de casar como Golpes bajos y Parálisis permanente (‘Onix’) y acercándose descaradamente a la perversión expresa de El Columpio Asesino (‘Torturas en los bares’, como en el álbum anterior ‘Kalashnikov’). Entre ganchos en la música y en las letras (del sonido apocalíptico de la primera a los contagiosos «arranca, arranca» de la segunda), ambas deberían crecer en los próximos meses como hits underground. Después, continúan uniendo de nuevo cosas imposibles como los Mecano de Nacho Cano antes de 1986 y The xx (el interesante tema titular, con temática en parte sadomasoquista), para terminar de subidón (‘Caballo (reprise)’ es como una remezcla -para bien- de ‘Año santo’ de Triángulo de amor bizarro) y de resaca (las finales ‘Playa’ y ‘Amanece’). Será el gorgorito a lo Morrissey de Juanlu Torné, será la evolución de la secuencia del disco, que lo aproxima a lo conceptual, de la fiesta al ambient, pero Trepàt logran a pesar de todas estas referencias sonar bastante personales.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Torturas en los bares’, ‘El amor está en la tierra’, ‘Onix’
Te gustará si te gusta: El Columpio Asesino, Mecano, nudozurdo
Escúchalo: Spotify

León Benavente anuncia nuevo disco, ‘2’

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León Benavente han anunciado al fin su nuevo disco, que sabíamos llegaría en primavera. ‘León Benavente 2’ sucederá al exitoso álbum debut del grupo y se editará el próximo 8 de abril a través de DRO en CD, vinilo + CD y digital. El grupo grabó el álbum, producido por ellos mismos, en los Garate Estudios de Andoain con Kaki Arkarazo, mientras Luca Petricca se encargó de la mezcla en los Renos Estudios de Madrid. Para la masterización han contado con Mike Marsh de The Exchange Studios (Reino Unido). La banda avanza ‘2’ con un «teaser» de 1 minuto realizado por Sara Condado en el que se puede ver parte de la grabación de este nuevo trabajo.

La separación de LCD Soundsytem: el timo de la década

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lcdsoundsystemLCD Soundsystem volvían con villancico, después se confirmaban como cabeza de cartel de Coachella e incluso ya hablan de nuevo disco. En estos días se ha oído alguna voz criticando que un grupo con tan pocos álbumes y tan pocos hits comprendidos por las masas (dos tristes tops 40 en Reino Unido y por la parte baja de la tabla, ninguno en Estados Unidos, de nuestro país ni hablamos) pueda encabezar un festival como Coachella.

Igual que creo que LCD Soundsystem tienen todo el derecho a encabezar el festival más importante del mundo porque tienen tres discos sobresalientes y eso es más de lo que pueden decir muchos grupos -de Oasis a obviamente Stone Roses-, digo que su separación ha sido un completo timo. Se anunció hace sólo cinco años, no ha dejado de dar coletazos en este tiempo en el que la han exprimido hasta la extenuación y a todas luces deja sobre la mesa que James Murphy y los suyos desconocen el significado de una palabra muy útil en la historia del pop: «hiatus». Así es como se llama cuando no te apetece seguir pero se desconoce qué será de ti en el futuro.

Lo demostramos con esta cronología que saca a la luz sus vergüenzas:

Noviembre de 2008: Podría no haber más LCD Soundsystem. El propio grupo no se aclara en entrevistas paralelas. El guitarrista Al Doyle dice en la BBC que no cree que haya más música firmada como LCD Soundsystem. James Murphy dice que sí, que ya tiene ocho canciones preparadas para un tercer disco aunque lo lleva en secreto (?).

Enero de 2010: James Murphy dice en una entrevista con el NME que el tercer disco y la gira del grupo pueden ser los últimos. «Sé que ya he dicho esto en el pasado y las cosas cambiaron, pero no me gusta repetirme a mí mismo (…) Tiene sentido pensar en él como en el último disco que habrá porque eso lleva a hacer las cosas bien». Temblamos pensando que el cuarto álbum del grupo pueda ser anunciado como «el último» por este mismo motivo.

Mayo de 2010: Sale el tercer disco de LCD Soundsystem, de nuevo excelente. ‘This Is Happening‘ aparece en casi todas las listas de los mejores álbumes de 2010.

Junio de 2010: El grupo da uno de los mejores conciertos jamás vistos en el Sónar.

Agosto de 2010: Publicamos un artículo «qué quiere hacer James Murphy con su vida» recopilando declaraciones. Desde la revista GO! le describen como «huraño y monosilábico, con la cabeza en otro sitio». El artista dice por otro lado que podría haber otro disco de LCD Soundsystem pero que de momento prefiere centrarse en otras cosas. «Quiero montar un festival en Nueva York. Hay un montón de cosas que quiero hacer. Soy una persona hiperactiva por naturaleza. No he hecho un remix desde hace mucho. No he sacado un 12 pulgadas desde hace mucho y lo echo de menos. No he hecho una fiesta semanal desde hace mucho y lo echo de menos desesperadamente. No he tenido la oportunidad de encontrarme sin un plan que hacer».

Noviembre de 2010: Concierto en Razzmatazz, Barcelona, con todas las localidades agotadas.

Febrero de 2011: LCD Soundsystem anuncian a bombo y platillo el último concierto de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. 2 de abril de 2011. Hay hasta dress code. El grupo manda a «comer mierda» a los reventas.

Febrero de 2011: Enfadadísimo por las reventas, James Murphy anuncia más conciertos en el Madison Square Garden, pero para que el primero anunciado sea realmente el último concierto de LCD Soundsystem, los nuevos se programan unos días antes, en marzo.

Abril de 2011: Se celebra el último concierto de LCD Soundsystem, retransmitido por Pitchfork y disponible online. Se anuncia 15 días después que el show saldrá en DVD.

Diciembre de 2011: LCD Soundsystem estrenan vídeo para una versión de Franz Ferdinand.

Enero de 2012: El documental sobre el último concierto de LCD Soundsystem se estrena en Sundance.

Julio de 2012: Entre otros proyectos personales, James Murphy reconoce ya este año que hay una posibilidad de que LCD Soundsystem se reúnan para hacer una banda sonora de un colega.

Octubre de 2012: Sale un libro de LCD Soundsystem.

Abril de 2013: James Murphy al final dice que no habrá banda sonora y acude a Facebook para decir que no habrá reunión de LCD Soundsystem. «Respeto y aprecio que la gente nos eche de menos como banda -es un halago- pero también me doy cuenta de que como banda somos amigos, hacemos cosas juntos, comemos juntos y salimos juntos, pero no como LCD Soundsystem».

Diciembre de 2013: James Murphy anuncia que aparte del documental y el DVD, quiere sacar su último concierto con LCD Soundsystem en disco.

Febrero de 2014: Se anuncia el quíntuple vinilo con el directo del último concierto de LCD Soundsystem. Editado por el Record Store Day, termina valorado en varios cientos de dólares.

Abril de 2014: Hasta una exposición se monta sobre «el último concierto de LCD Soundsystem».

Octubre de 2015: Aparecen en la red unos rumores sobre una reunión de LCD Soundsystem de cara a 2016. El grupo tiene el morrazo de desmentirlos a Pitchfork.

Diciembre de 2015: Se edita por sorpresa un villancico del grupo, que de momento parece un proyecto aislado y espontáneo porque «todos sus miembros podían coincidir en Nueva York».

Nochevieja 2015: Pero tan sólo seis días después resulta que ya han firmado con Coachella.

Enero de 2016: Y tan sólo cinco días después, ya hay disco y gira mundial preparados. James Murphy aprovecha, efectivamente, una carta para disculparse con todas las personas que se han sentido traicionadas por este regreso. Y no es para menos: no sólo el descanso ha durado pocos años sino que durante este tiempo no han dejado de explotar el que iba a ser «el último concierto de LCD Soundsystem».

Ahora nos promete el mejor disco de su vida tras haber compuesto un montón de temas a principios del año pasado y ciertamente, ya puede serlo, James, ya puede serlo. De lo contrario, a la próxima, ya sabes, discreción con el anuncio de tu última fecha y que tus ganas de descansar pasen lo más desapercibidas posible.

Matthew E. White y Natalie Prass se ponen bailongos en ‘Cool Out’

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¿Prepara Matthew E. White nuevo disco para 2016? No lo sabemos; lo que sí sabemos es que el autor de ‘Fresh Blood‘ acaba de sacar nuevo single, que este es un dueto junto a su amiga y colaboradora Natalie Prass y que mola bastante. Se titula ‘Cool Out’ y ha sido producida por White y DJ Harrison. Un número electrónico, bailongo pero sutil que podría resultar de aquellas sesiones de White y Prass junto a Jessie Ware de la que os hablábamos en verano… o no. Puedes escucharlo a continuación.

Natalie Prass firmó en 2015 uno de los mejores discos del año tanto para la redacción de JENESAISPOP como para sus lectores.

The Black Lips, Psychic TV y Girlschool, a GetMAD! Festival

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BlackLipsThe Black Lips y Psychic TV, además de Nots, Girlschool, Tomorrow’s Tulips y PAWS, conforman la primera tanda de confirmaciones para la nueva edición e GetMAD! Festival, que tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo en diversas salas de Madrid como son BUT, El Cielo, Changó Live y Teatro Barceló.

A espera del resto de confirmaciones, que superarán los 30 nombres, se suman también a la programación White Hills, Warrior Soul, The Abigails y The Ruminaters. Los 100 primeros abonos ya están a la venta a un precio especial de 50 euros.

Los días 27 y 29 de enero GetMAD! ofrecerá conciertos de pre-calentamiento para el festival. Actuarán Heaters, Melts, Cobalt Cranes, Selvática y Baywaves en la Sala Wurlitzer Ballroom. Además, habrá un taller de producción y grabación en cinta, el «showcase» de Tall Juan (del que ya os presentamos su EP de cinco minutos con Hinds) y la presentación de GetMAD! La revista!

A estos conciertos se les unirán en el festival numerosas actividades paralelas de campos como la ilustración, el diseño, la gastronomía o el cine de autor.

Más información y novedades, en la página de Facebook del festival.

La Familia del Árbol crean recuerdos en ‘Ulysses’

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la familia del arbolLa Familia del Árbol, el grupo de pop de Elche liderado por Nacho Casado y Pilar Guillén, editaba el año pasado ‘Odisea’, su álbum debut en Cydonia, el sello de The New Raemon. De ellos ya habíamos escuchado ‘La montaña y el río‘ y el grupo pasó el pasado mes de octubre por nuestra primera «sesión de control».

Hoy, La Familia del Árbol publica un bonito vídeo para ‘Ulysses’, uno de los cortes incluidos en este disco, que estrenamos en JENESAISPOP. Dirigido por Rubén Soler Ferrer, el vídeo pretende ser un homenaje a los videoclips caseros que gente como John Lennon editó a principios de los 70 y que estaban repletos de imágenes documentando su propia vida. Un vídeo, el de ‘Ulysses’, en el que el grupo parece capturar esos momentos en los que sabe que está creando recuerdos imborrables.

RTVE avanza las canciones españolas candidatas a Eurovisión

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eurovisionMaría Isabel, Xuso Jones, Barei, Electric Nana, Maverick y Salvador Beltrán son los aspirantes a representar a España en Eurovisión el próximo mes de mayo. RTVE publicará mañana sus respectivas canciones, pero comparte un avance de las mismas hoy a través de su página web. El 1 de febrero conoceremos cuál de estos artistas viaja a Suecia. Será a través de ‘Objetivo Eurovisión’, que se emitirá en directo en La 1 de TVE a partir de las 22.30 horas. Curiosamente, la mitad de estas canciones es en español y la otra en inglés. La canción de María Isabel ya se conocía, pues fue publicada en octubre.

Linda Perry se disculpa con Lady Gaga y Diane Warren

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linda perryLa compositora Linda Perry, autora de canciones como ‘Beautiful’ de Christina Aguilera o ‘What You Waiting For’ de Gwen Stefani, desataba la polémica ayer tras cuestionar en Twitter la nominación al Oscar de Lady Gaga por ‘Til It Happens to You’, argumentando que Gaga no habría escrito nada en ella y, por lo tanto, que la nominación le pertenecería únicamente a su otra autora, Diane Warren.

Warren no tardaba en acudir a Twitter para confirmar que ‘Til It Happens to You’ era una «colaboración especial entre Lady Gaga y yo», mientras varios medios recordaban declaraciones pasadas de ambas autoras en las que ya aseguraban que Gaga llegó a la canción cuando esta estaba escrita y que su trabajo en ella fue modificar parte de la música para convertirla en lo que hoy es (lo que efectivamente la haría eligible para el premio).

Ahora, Perry ha decidido pedir perdón a Warren y Gaga en Twitter, reconociendo que se ha ido de la lengua. «Mis más sinceras disculpas», ha escrito. «Fue un error por mi parte hablar. No estuve presente en la habitación cuando ‘Til It Happens to You’ fue escrita. De manera más importante, desearía que la atención se centrara en la enorme importancia de la canción y en el mensaje de la película».

Es interesante recordar, por otro lado, que Perry optaba a una nominación a los Oscar por ‘Hands of Love’, su canción para la película ‘No sin ella’ interpretada por Miley Cyrus, que al final no ha sido nominada. ¿Sería este el motivo por el que Perry decidía irse de la lengua en Twitter?

‘Bajo el volcán’ de Love of Lesbian: ¿una canción hermosa o una mezcla de demasiadas cosas?

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bajoelvolcanParte de la redacción evalúa el single de regreso de Love of Lesbian.

«Después de unas cuantas de reproducciones de ‘Bajo el volcán’, aún no tengo muy claro si lo nuevo de Love of Lesbian me gusta o no. Me hace tilín ese inicio tan a lo Dire Straits o Fleetwood Mac… Perdón, tan a lo The War on Drugs haciendo de Dire Straits o Fleetwood Mac. Me gusta ese punteo de guitarra que se deja oír un par de veces; es bonito el brillo estival que respira la canción por momentos; hay destellos que demuestran que Santi Balmes sigue teniendo su olfato pop en forma… pero creo que esta vez la jugada no les sale redonda. Porque no acabo de entender la deriva de la canción, ni ese estribillo, ni ese tramo de la mitad, ni ese «crescendo» épico tan metido con calzador. Son elementos que, dentro de la canción, parecen no guardar mucha relación entre sí. Al final no sé muy bien qué intentan explicarme y se me acaba haciendo muy larga. Me da la sensación de que han querido cocinar un tema memorable metiendo muchos ingredientes a la vez: tirar por la vena «ochentista», reproducir una atmósfera muy determinada pero a la vez ser intensos, románticos… y no acaban de cuajar todas estas vertientes». Mireia Pería.

«Pocos grupos -nacionales o internacionales- logran un equilibrio tan natural entre elementos orgánicos clásicos del pop-rock y elementos electrónicos como Love of Lesbian. ‘Bajo el volcán’ es otro ejemplo más de su larga carrera y a la sutileza de los teclados hay que sumar ahora esa coda en la que recuerdan a los Phoenix más bailables y veraniegos. Personalmente prefiero su vena payasa en la línea de ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’ -hay tan pocos grupos que recurran al sentido del humor…-, pero bien por ellos. Eso sí, ¿no es ‘Bajo el volcán’ más un buen tema para el tracklist de su disco que un espectacular single de regreso?». Sebas E. Alonso.

«Por melodía, sonido y estructura, ‘Bajo el volcán’ podría ser, una conclusión perfecta para el nuevo disco de Love of Lesbian, ‘El poeta Halley’. Su estribillo eufórico pero ligeramente abatido, acompañado de una letra doliente y reflexiva, y sus punteos de guitarra a lo The Smiths inspiran, sencillamente, la imagen de un fracaso, de una despedida, de un fin. «Ya no hay nada en mí», lamenta Balmes, apesadumbrado. «Solo restos que destruyen / y un huracán crecido en su arrogancia / a duras penas se dio cuenta / que arrasó bajo el volcán», canta Balmes. Pero no, ‘Bajo el volcán’ remonta al final con unas guitarras y unas campanillas radiantes que edifican y revigorizan el tema hacia una dirección mucho más esperanzadora. ¿Hacia un nuevo principio, quizás? No lo sé, pero qué canción tan hermosa, de todas formas. Un muy buen comienzo». JB.