Inicio Blog Página 1414

Muere Wes Craven, director de ‘Pesadilla en Elm Street’ y ‘Scream’

6

wes_cravenWes Craven, uno de los hombres favoritos de los aficionados al terror, ha fallecido en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer cerebral. Este mismo mes había cumplido 76 años. Su primera película, de 1972, fue la mítica ‘La última casa a la izquierda’. También fue responsable de títulos inolvidables como ‘Las colinas tienen ojos’ (que no ha perdido nada de vigencia a día de hoy), la primera ‘Pesadilla en Elm Street’ o ‘La cosa del pantano’.

Evidentemente ya sólo la creación del personaje de Freddy Krueger, la pesadilla de todo adolescente durante los años 80, le habría valido un lugar en la historia del cine de horror, pero también más adelante, durante los 90, estrenó la arrasadora ‘Scream’. Craven ejerció de productor ejecutivo de la serie que sobre esta exitosa película, de la que se llegaron a hacer 4 partes llenas de momentos icónicos y también de un gran sentido del humor. Todas las partes de ‘Scream’ recaudaron más de 100 millones de dólares en Estados Unidos.

Otros proyectos curiosos en los que se vio involucrado fueron ‘Paris, je t’aime‘ (aquella película que reunió una suerte de cortos de los directores más famosos e improbables) o ‘Música del corazón’ junto a Meryl Streep. Ni que decir tiene que su obra ha ejercido una influencia capital en la imaginería pop de las últimas décadas, influyendo a proyectos tan distintos como Alaska y Dinarama o Pional y popularizando la música de gente como Nick Cave and the Bad Seeds (su tema ‘Red Right Hand’ se utilizó en varias de las partes de ‘Scream’).

‘Ricki’: el guitarreo de Meryl suena a música ligera

11

ricki merylEn 2007, tras la repercusión de ‘Juno’ (Oscar al mejor guión original incluido), Diablo Cody se convirtió en la guionista estrella del cine indie americano confeccionado por productoras mainstream. Unos años antes, en 1991, tras la repercusión de ‘El silencio de los corderos’ (Oscar al mejor director incluido) y la coyuntural ‘Philadelphia’ (una de esas película que da reparo revisar porque sabes que el tiempo la ha debido de apolillar), Jonathan Demme se convirtió en el director estrella del cine comercial de prestigio.

Con el paso de los años, ni una (‘Jennifer’s Body’, ‘Young Adult’, ‘Paradise’) ni otro (‘Beloved’, ‘La verdad sobre Charlie’, ‘El mensajero del miedo’) han estado a la altura de las expectativas generadas. Por eso no sorprende que los dos se hayan encontrado en ‘Ricki’, un producto tan eficaz como vulgar situado en un punto intermedio entre las dos tendencias que durante un tiempo guionista y director encabezaron. Melodrama familiar con brochazos de comedia amable, ‘Ricki’ parece diseñada sobre todo para el lucimiento de su protagonista. Meryl Streep sale airosa de un papel –una mujer sesentona, cajera de día y rockera de noche- que, por mucho que esté inspirado en la vida real (en la suegra de Diablo Cody), siempre parece a un paso de la caricatura.

Lo más interesante de ‘Ricki’ (aparte de los esfuerzos de la Streep por dar un empujoncito a la carrera de su hija Mamie Gummer) son las dos posibles lecturas paralelas que se pueden extraer de ella. La primera es la más política. La irrupción en un entorno pijo (el casoplón de su improbable ex) de una mujer vieja, fracasada y arruinada pero con más dignidad que el bombín de Charlot, se puede ver como un divertido arañazo proletario contra: 1) los progres de salón votantes de Obama que esconden marihuana en el frigorífico y 2) las comedias que acaban con una elegante y azucarada boda final.

La segunda, mucho más explícita, tiene que ver con el rock. Ricki, acompañada de su banda The Flash, es una vieja rockera que interpreta versiones de Springsteen, Tom Petty y hasta de Lady Gaga (‘Bad Romance’) en bares de pueblo y que se alejó de su familia por perseguir su frustrado sueño. La película homenajea a esos pequeños reductos de resistencia, esos locales modestos y periféricos donde poder escuchar y bailar música en directo, a la vez que lanza una proclama contra la discriminación de género: ¿por qué una rockera no puede sacrificar su vida familiar por la música sin que la tachen de irresponsable o “malamadre” y un viejo rockero (véase Mick Jagger) sí? 6.

10 fotos que no debiste perderte (3)

4

tortillaVuelve nuestra sección «10 fotos que no debiste perderte» para mostrar lo simpáticas, tiernas, mamarrachas, humanas o detestables que pueden ser las estrellas del pop y el rock, e incluso los artistas. Al menos, según se desprende de las fotos (y vídeos) que cuelgan en las redes sociales. En esta edición, nos detenemos en Father John Misty, M.I.A., Sky Ferreira, Kylie Minogue, Kanye West (vía Azealia Banks) y más…

FKA twigs tomando un baño antes de acostar: Una amiga de Tahliah Barnett, más conocida como FKA twigs, tuvo la idea de subir una foto de la artista británica desnuda en la bañera de lo que parece un hotel. Puede sonar a traición de su amistad, pero como puede observarse en la instantánea, no se ve a Barnett precisamente incómoda con la idea. De hecho, la tía no pierde el viaje para hacer una pose chachi ni en el WC. Andaba ensayando para el lanzamiento de ‘M3L155X‘, pero aún no lo sabíamos.

always have a bath before bed 🌸

Una foto publicada por Karen Clarkson (@karenclarkson) el

Una oda a la siesta de Kanye West: No sabemos cómo de hamija es Azealia Banks de Kanye West, pero conociendo el humor que gasta el rapero, no creemos que le haya hecho mucha gracia la chanza de «Araceli». Banks simplemente regrameó la ocurrencia de alguien más (habría estado bien acreditarlo, sweetie): se trata de una foto de West durmiendo en lo que parece un avión, envuelto en mantas cual Madonna. Lo mejor, sin duda, es el poema que inspira la foto, algo así como una cancioncilla infantil que encuentra todas las rimas posibles con «west».

I really love this LOL

Una foto publicada por Azealia Banks (@azealiabanks) el

Father John Misty, carne de «Brunch Indie»: Joshua Tillman, además de haber entregado uno de los mejores discos del año, es un tipo extremadamente divertido en redes sociales. Su hilarante Instagram, en particular, es totalmente imperdible, con fotos rotuladas por él mismo que trolean a diestro y siniestro: a sus fans, a la prensa e incluso a sí mismo. Aunque esta vez nos quedamos con su reacción ante la existencia de una playlist generada por Spotify, con el terrible motivo de «Brunch Indie» (solo podría haber sido peor si se les hubiera ocurrido recurrir al irritante «hipster»). Pero más que su existencia, lo que le sorprendía era la inclusión en ella de una de sus canciones, claro. «Matadme ya», titulaba.

Kill me now.

Una foto publicada por Farmer Jah Misery (@fatherjohnmisty) el

La «tortilla para trolls» de Courtney Love: La viuda de Kurt Cobain vive un estupendo momento profesional tras la publicación de un single más que decente y, sobre todo, su participación en uno de los éxitos televisivos de la temporada en USA, ‘Empire‘. No hay nada que moleste más a un troll que el éxito de un artista, y ella, en contra de la típica recomendación, opta por «alimentarlos». Así mostró en Facebook la foto de los ingredientes para la «puta tortilla» que les había preparado a sus detractores.

M.I.A. necesita una canguro: Hace poco M.I.A. comunicaba la próxima edición de un nuevo álbum, titulado ‘Matahdatah‘. El anuncio se acompañaba de un vídeo producido y dirigido por ella misma,un proceso que ha documentado en redes sociales. Pero, como todos los padres que trabajamos en casa sabemos, a veces trabajo y vida familiar se funden en un peligroso cóctel. En este clip de Instagram, mientras ella edita los créditos en su estudio doméstico, su hijo Ikhyd está a puntito de hacer algo indebido con el trabajo de mamá. «Necesito una niñera», apostilla Mayah. Apuesto a que sí.

Puttin CREDITS on film! Need to get a nanny

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

Florence + The Machine lucha contra los elementos (y empata): Una de las claras triunfadoras del año tanto en un plano artístico como comercial está siendo Florence Welch, con la buena recepción de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. También sus conciertos, especialmente en festivales, no dejan de ser noticia, además de por razones artísticas, por anomalías: primero, se rompió un pie en escena en Coachella; luego, recuperada, suplió triunfalmente en Glastonbury a Foo Fighters (también por la lesión de Dave Grohl); y, hace algunas semanas, su actuación en el Lollapalooza de Chicago tuvo que ser acortada por una enorme tormenta eléctrica. Eso sí, ella apuró con brío hasta que se lo permitieron, obsequiando a los espectadores con algunas escenas musicales bajo la tormenta realmente bonitas (que pueden verse en algunos vídeos). Al final, ella resumió el «encuentro» en este dibujo tan mono: empate entre la Madre Naturaleza y Florence.

Aina se reúnen… ¡disfrazados de Eugenio!: Desde hace 9 años, se celebra en Málaga el festival Canela Party, un evento modesto pero cada vez más popular que, además de organizar conciertos de bandas interesantes, invita a los asistentes a disfrazarse de la manera más original y loca que se les ocurra, multiplicando el espíritu festivo. Y eso incluye a los propios artistas, claro. La seminal banda barcelonesa Aina está oficialmente inactiva, pero se reúnen ocasionalmente en eventos especiales, como este. Aún más inesperado que su reunión, fue el atrezzo con el que se presentaron en el photocall del Canela, vestidos de forma hilarante con el clásico atuendo del genial humorista catalán Eugenio. Desde luego, la instantánea es impagable.

Sky Ferreira se enfrenta a la «Polizei»: Coincidiendo con las revueltas sucedidas en Ferguson recientemente, en protesta por la violencia racista hacia la comunidad afroamericana por parte de la policía de EEUU, la chica mala del stardom pop de aquel país, Sky Ferreira, subía esta impagable foto a su Instagram, que no está ni fechada ni localizada con exactitud. En cualquier caso, la imagen, con la cantante, modelo y actriz posando con una bomber que imita el antiguo uniforme de la Polizei alemana delante de unos policías, cuyas poses y expresiones faciales dan para un largo análisis, no tiene desperdicio.

😟

Una foto publicada por Sky Ferreira (@skyferreira) el

Woodkid haciendo juegos de palabras con Elijah: Algunos de vosotros recordaréis las estupendas ideas de un dibujante y su blog, Bloger DeNiro, que ilustraba juegos de palabras formados con nombres de famosos. Bueno, pues el músico, productor y director francés Woodkid parece tomar su relevo, solo que él puede permitirse jugar a lo mismo pero con fotografías. Bastó un encuentro con el célebre protagonista de ‘El Señor de los Anillos’ para hacer la predecible pero simpática tontería.

Kylie, traicionada por su escote: La australiana Kylie Minogue presentaba recientemente la canción ‘Absolutely Anything And Anything At All‘, incluida en la BSO de la nueva película de Terry Jones, ilustre ex-miembro de Monty Python, ‘Absolutely Anything’. Como el film, el vídeo para la canción mezcla acción real y animación, y Kylie subió a Instagram un pequeño accidente durante la grabación del mismo: haciendo un bailecito sepsi, la cremallera de su escote comienza a tomar vida propia y abrirse más de la cuenta, a punto de dejar sus boobies al aire. La Minogue no tiene el más mínimo reparo en mostrar la cómica situación, y por estas cosillas es por lo que nos cae tan bien.

When you're filming candid stuff for #AbsolutelyAnything ….. But 'NO'!! 👋🏻 😳😂👋🏻

Un vídeo publicado por Kylie Minogue (@kylieminogue) el

Desfase motero de Macklemore & Ryan Lewis

8

macklemore ryan lewis downtownEl dúo norteamericano Macklemore & Ryan Lewis, que reventó las listas de éxitos de todo el mundo en 2013 con ‘Thrift Shop‘ y ‘Can’t Hold Us‘, ha presentado al fin su nuevo single, adelanto de su próximo disco, continuación del millonario en ventas ‘The Heist’. Se llama ‘Downtown’, y pretende ser un homenaje a la música de finales de los 70 y primeros 80 en los EEUU, marcados por el rap old-skool y el hard rock. Para que quede claro, MC y productor se han hecho acompañar de pioneros del rap como Melle Mel (de Grandmaster Flash And The Furious Five), Kool Moe Dee y Grandmaster Caz (de The Cold Crush Brothers). El contrapunto glam rock, a lo Queen, lo pone el excéntrico (algo así como un cruce entre Ariel Pink y el vocalista de The Darkness) Eric Nally, líder del grupo Foxy Shazam.

Todos ellos participan en el divertidísimo clip que los propios Macklemore y Ryan Lewis (junto con su colaborador habitual Jason Koenig) han dirigido y lanzado para promocionar la canción. En su vertiginoso desarrollo, podemos ver coreografías de mano en paquete, paseos callejeros, homenajes a motos de todo tipo de cilindrada (especialmente grandioso es el asunto de la cuadriga) y un impresionante desfile final que brinda homenaje a la ciudad de origen de la exitosa pareja, Seattle.

Antes de este lanzamiento, Macklemore & Ryan Lewis, unos tíos tan majos como para reconocer que su Grammy al mejor disco de rap debía haber sido para Kendrick Lamar (que luego lo negó), apenas caldearon el ambiente con el buzz single ‘Growing Up (Sloane’s Song)‘, un medio tiempo dedicado a la hija recién nacida de Macklemore. Pese a la presencia en él del mismísimo Ed Sheeran (especialista, como sabemos, en asuntos sensibleros), el tema apenas ha tenido repercusión. Suponemos que, como este nuevo single, estará incluido en el nuevo álbum del dúo, del que apenas se sabe que verá la luz antes de que acabe el año. Antes de eso, tan pronto como el domingo día 30 de agosto, Macklemore & Ryan Lewis presentarán este ‘Downtown’ en la gala 2015 de los MTV VMAs.

Justin Bieber y unas agujas del reloj

11

Justin-Bieber-WhatComo estaba anunciado, Justin Bieber ha estrenado single de “comeback” a sólo dos días de presentarlo en la gala de los Premios MTV, sí, esa que no pinta demasiado bien.

‘What Do You Mean’, estrenado a través de un lyric video con protagonistas en monopatín, en claro guiño al hobby de su autor, cuenta con un gancho muy claro bastante avicciano además de una suerte de agujas del reloj garantizando que la canción se clave bien en las cabezas de los “believers”. La producción es de Cali The Producer y Skrillex. Con este último, Justin Bieber ha trabajado en el proyecto Jack Ü, interpretando la notable ‘Where Are Ü Now’. Cali the Producer es un joven productor de 20 años procedente de Austria, también involucrado en el nuevo álbum de The Weeknd que se edita hoy y en el que está editando este año Carly Rae Jepsen, un mes en un país, el siguiente en otro lado.

Actualización: un representante ha negado que la producción del tema sea de Skrillex y Cali the Producer.

Curiosamente, este lanzamiento se produce sólo un día después de que haya sido encontrado muerto el hombre de 35 años que se gastó 100.000 dólares en operarse para parecerse a Justin Bieber.

El nuevo single de Justin Bieber anticipa un disco que debería salir alrededor del 13 de noviembre. Es la continuación de ‘Believe‘ después de tres años. Aquel disco vendió más de 2 millones de unidades durante 2012, si bien desde entonces la carrera de Justin Bieber ha sido lo suficientemente errante como para plantear si este lanzamiento repetirá éxito.

En principio, nada que temer, la canción se ha posicionado en el top 1 de iTunes de todos estos países en menos de 24 horas, además de ser ya top 2 en el iTunes de Francia e Italia.

#1 United States
#1 United Kingdom
#1 Argentina
#1 Australia
#1 Austria
#1 Azerbaijan
#1 Belarus
#1 Belgium
#1 Brazil
#1 Brunei Darussalam
#1 Bulgaria
#1 Cambodia
#1 Canada
#1 Chile
#1 Colombia
#1 Cyprus
#1 Czech Republic
#1 Denmark
#1 Dominican Republic
#1 Egypt
#1 Estonia
#1 Finland
#1 Germany
#1 Greece
#1 Hungary
#1 Indonesia
#1 Ireland
#1 Israel
#1 Lebanon
#1 Luxembourg
#1 Malaysia
#1 Mexico
#1 Netherlands
#1 Norway
#1 Paraguay
#1 Peru
#1 Philippines
#1 Poland
#1 Portugal
#1 Romania
#1 Russia
#1 Singapore
#1 Slovakia
#1 Slovenia
#1 Spain
#1 Sweden
#1 Trinidad and Tobago
#1 Turkey
#1 Ukraine
#1 United Arab Emirates
#1 Vietnam

Abuso, misoginia y homofobia: ¿es Tyler, the Creator un peligro para la sociedad?

38

tyler the creatorEl rapero Tyler, the Creator, autor de discos como ‘Wolf‘ y líder del extinto colectivo de hip-hop Odd Future, no podrá volver a pisar suelo británico «en tres o cinco años». El motivo, cuenta NME, es el contenido de unas letras violentas que escribió cuando tenía 18 años y en las que supuestamente muestra actitudes homófobas, misóginas y que incitan a cometer actos terroristas (en una de ellas le sugiere a un ligue que se compre una pistola por si acaso) y que el gobierno de Reino Unido ha considerado impropias de los valores que deben representar a la sociedad británica.

El rapero, que en verdad es de California, se ha mostrado «confuso» en Twitter ante la decisión del Ministerio de Interior de Reino Unido de prohibirle viajar a las islas. Tyler defiende que las letras en cuestión son de 2009 y que en sus tres últimos discos no hay ejemplos de ningún tipo de violencia expresada en sus textos. El mánager del músico, Christian Clancy, ha publicado por otro lado una larga carta en Tumblr argumentando que la decisión del gobierno británico plantea un problema de libertad de expresión y que no tiene en cuenta la «evolución» de Tyler como persona en los últimos años de su carrera.

Por su parte, el gobierno inglés ha defendido firmemente su postura escribiendo que «venir al Reino Unido es un privilegio y esperamos que aquellos que vienen respeten nuestros valores compartidos». «El Ministerio», continúa el escrito, «tiene el derecho a excluir a cualquier individuo cuya presencia en Reino Unido no se considere conducente de bien público o si su exclusión está justificada por motivos de políticas públicas».

Ya en el pasado, cuando era acusado de homófobo (y otras cosas) tras ganar el Video Music Award a Artista revelación en 2011, Tyler se defendía declarando que no era homófobo, que el uso del término «maricón» en sus letras «tiene el sentido que quieras darle» y que es imposible que odie a los gays porque Frank Ocean lo es y es su amigo. Su mánager le define ahora como una persona «honesta, agradecida y consciente» que ni bebe ni fuma y que escribe canciones que actúan a modo de liberación y sin ningún tipo de intención violenta.

La excusa más empleada por Tyler y sus seguidores para defender la obra del rapero es que este escribe a través de una identidad inventada y que lo que rapea no lo piensa de verdad. Él mismo indicaba en 2011 que le daban igual las críticas porque solo era un crío que no piensa en lo que escribe y que sus letras son lo primero que le viene a la cabeza y ya está. Clancy, de hecho, se pregunta en su carta si el mismo rasero no debería a aplicarse a novelistas que, como él, han escrito a través de un alter ego para expresar ideas suyas o ajenas.

Pero esa excusa no es nueva. De hecho, es la misma que usaba el estudioso de Ernest Hemingway Anders Hallengren para tratar de convencer al mundo de que Hemingway no era la persona machista, homófoba y racista que hablaba en sus obras, y la misma que empleaba Norman Mailer para defenderse de las acusaciones de machismo que intelectuales feministas como Susan Sontag o Germaine Greer vertían sobre él durante el delirante encuentro de ‘Town Bloody Hall’ en 1971.

Aunque la elección de interpretar a un personaje es perfectamente legítima en la obra de todo artista, es también una decisión cuestionable que nos hace plantearnos hasta qué punto el autor lo emplea para expresar ideas que conciencien a la sociedad para bien y hasta qué punto artista y alter ego no son la misma persona. Que Tyler se defienda con la excusa de que es un crío que escribe sin pensar (cuando hizo esas declaraciones tenía 24 años) no le deja muy bien de cara al público que digamos. Y sus letras menos.

Sin entrar a debatir el derecho del gobierno británico a tomar la decisión que ha tomado, lo cierto es que muchas de las letras de Tyler, the Creator sí son extremadamente problemáticas, especialmente las que muestran un deseo por parte del rapero a violar y matar a sus ligues porque no se sientan atraídos por él, como en ‘Sarah’, o sobre abusar de ellas para hacer realidad sus fetiches y fantasías sexuales, como en ‘Blow’, ‘French’ o ‘AssMilk’, donde rapea sobre violar a una chica y dejarla embarazada. En ‘VCR’, sin ir más lejos, Tyler canta: «no quiero jugar contigo / solo quiero grabarte mientras te desnudas / y entonces te acostaré y grabaré porno suave / si es una peli romántica entonces será hardcore / y si es terror trae las palomitas porque la idea de violarte realmente me pone».

También en sus conciertos se ha visto a Tyler mostrando actitudes más que cuestionables en relación a las mujeres. Tras retuitear el mensaje de una periodista que informaba sobre su intención de acudir a un espectáculo del rapero en Sydney para recoger pruebas que dieran fe de su misoginia, la mujer oía a Tyler dirigirse a ella de la siguiente manera: «maldita puta; ojalá me oiga llamándola puta, jodida ramera. Sí, estoy dando un concierto ahora mismo con las entradas agotadas, puta. Esa canción va dedicada a ti, maldita zorra». Stone se sintió amenazada y contactó con las autoridades locales para que investigaran el caso.

A riesgo de que este artículo parezca una cruzada contra Tyler, the Creator, hay que decir que la imagen elegida para ilustrarlo no es casual. De hecho, es la que mejor representa el joven psicópata que interpreta en «su personaje». Aunque parece difícil que esas letras desagradables que le salen al rapero sin pensar pertenezcan de verdad a una fantasía, también es verdad que forman parte de un pasado con el que Tyler asegura no sentirse ya en absoluto identificado. Si hubo un tiempo en que el artista odiaba a las mujeres y a los homosexuales, ¿no deberíamos celebrar que haya cambiado en lugar de prohibirle entrar en países? Porque Eminem fue vetado de tocar en Hyde Park, pero no recuerdo que se le prohibiera jamás entrar a Reino Unido…

Avicii anuncia disco, ‘Stories’

0

Avicii-StoriesTras el éxito de su primer disco ‘True‘ y una baja por enfermedad, Avicii anuncia la publicación de su nuevo álbum, ‘Stories’, para el próximo 2 de octubre. Compuesto por 14 canciones oficialmente, incluirá el que es su actual éxito mundial, el contagioso aunque no quieras ‘Waiting For Love’ (ese que NO está cantado por Chris Martin aunque lo parezca).

Con la venta anticipada del álbum en iTunes, pueden descargarse ya dos canciones nuevas, ‘For A Better Day’ y ‘Pure Grinding’, también disponibles en Spotify y demás plataformas.

La escueta nota de prensa de su sello incluye esta sentencia de Avicii: «En todas las canciones hay una historia que quería contar». Este es el tracklist, en el que no aparece su ¿amiga? Madonna tras la desaviciización de ‘Rebel Heart’, pero sí el corte ‘The Nights‘.

1.-Waiting for Love
2.-Talk to Myself
3.-Touch Me
4.-Ten More Days
5.-For a Better Day
6.-Broken Arrows
7.-True Believer
8.-City Lights
9.-Pure Grinding
10.-Sunset Jesus
11.-Can’t Catch Me
12.-Somewhere in Stockholm
13.-Trouble
14.-Gonna Love Ya
15.-The Nights

Beach House / Depression Cherry

Dedicar una tarde a escuchar la discografía de Beach House cronológicamente, atendiendo al modo en que Victoria Legrand y Alex Scally han ido evolucionando y desarrollando su sonido ha sido un ejercicio fascinante durante los últimos años. Fueron muchos los que creyeron en primera instancia que ‘Bloom‘ (2012) palidecía en comparación con ‘Teen Dream‘ (2010), aquel tercer álbum que los confirmaba gracias a la magia de canciones como ‘Zebra’, ‘Norway’, ‘Take Care’ o ‘Silver Soul’. Pero ‘Bloom’ era un álbum de largo recorrido y, sin descuidar las composiciones (de ‘Myth’ a ‘Wishes’ pasando por ‘Lazuli’, ‘Other People’, ‘On The Sea’, ‘Irene’…), el perfeccionamiento de su fórmula. Casi sin agentes externos, solo con la ayuda puntual de Chris Coady como co-productor, Beach House profesionalizaban y daban más empaque a su sonido sin renunciar a su personalidad, como si para llegar a la cumbre del dream pop sólo se necesitasen a sí mismos en lugar de empollarse la discografía de Cocteau Twins, This Mortal Coil y Angelo Badalamenti y su colección de guitarras, pedales y sintetizadores favoritos.

‘Depression Cherry’, que por primera vez ha tardado 3 años en llegar, interrumpiendo su costumbre de editar disco en año par, que permanecía inalterable desde 2006, decepciona en ese sentido. La fórmula de lo que identificamos como «sonido Beach House», tanto en cuanto a instrumentación como en cuanto a la búsqueda de estructuras alternativas que construyen «canciones viaje» (más que «canciones río»), ya no puede sorprender ni alcanzar cotas más altas. Escuchando ‘Space Song’ o ‘PPP’ es difícil no pensar en los trucos e instrumentación de sus últimas obras maestras, ‘Myth’ y ‘Wishes’, que tanto hemos quemado desde su edición.

Sin embargo, como si ellos mismos planearan la filtración de sus discos dos meses antes de tiempo (aunque me consta que no es así), sólo para que al llegar el día de salida la experiencia esté mucho mejor asimilada, ‘Depression Cherry’ sí ha resultado ser otro álbum al que merece la pena dedicar tiempo y paciencia, esa cosa de la que en 2015 el público parece carecer. Los discos de Beach House no prescinden de las bases del pop ni en cuanto a duración ni en cuanto a experimentación, pero las escuchas van revelando ganchos justo donde creías que no los había. No hablo de dar una cuarta o quinta escucha: casi todas las canciones editadas por todo artista mejoran en ese punto. Hablo de que las de Beach House te asaltan semanas después, cuando, donde y de la manera que menos esperabas. Con el tiempo, ‘Beyond Love’ pasa de sonar como una canción reiterativa con respecto a su discografía, casi holgazana y aburrida, a confirmarse como otra auténtica maravilla en la que sumergirse, adictiva en su poética repetición del título y de los «We really wanna know / We really do agree» o en la revelación cristalina de su temática en el bonito final: «All I know’s what I see / and I can’t live without this / could you ever believe beyond love / I really wanna know».

Lo mismo pasa con la irrupción de la guitarra en ’10:37′ que da un giro a la canción. O con ‘PPP’: ya no es una imitación de tiempos pasados como nos pareció en junio, sino una de sus composiciones más trabajadas y novedosas. Sí, el estribillo está donde dicen, pero también una inusual estructura con parte hablada, muy teatral, en la que va emergiendo uno de sus ya clásicos celestiales punteos, que te eleva más alto imposible en los dos minutos finales, que ojalá fueran diez. Aunque para riff el de ‘Space Song’, acercando a Beach House al pop tanto como la luminosidad de ‘Wildflower’, que como ‘Sparks‘ quizá es una búsqueda de uno mismo a través de un paseo nocturno por la ciudad (ambas contienen ese verbo, «drive», aunque ellos por supuesto llegaron antes).

Continuando con la teoría de la «canción viaje», ‘Sparks’, entre guitarras y teclados muy My Bloody Valentine, que hacen sonar a Beach House también más kraut-pop que nunca, nos «conduce» hacia un final subyugante («Make it / Wave it / Alive») ante el que sólo se puede asentir. ¿Nos ofrece en el fondo este disco de título agridulce («depresión cereza») un punto de esperanza? No especialmente cuando los frustrantes «simplemente así / se ha ido» de la última canción y el universo que se aleja llevándose al ser querido (interesante imagen la de los «ride on» y «ride off») podrían arrastrarte a las lágrimas. Pero como ellos mismos explican, el disco termina dejando pasar el dolor tras aceptarlo… dando lugar a pocos errores. No encontramos en ‘Depression Cherry’ un salto como el dado entre ‘Beach House’ y ‘Devotion’, entre ‘Devotion’ y ‘Teen Dream’, entre ‘Teen Dream’ y ‘Bloom’, pero sí les mantiene como uno de los grupos esenciales de nuestra década.

‘Depression Cherry’ fue puntuado con un 8 por JENESAISPOP en 2015, modificándose su calificación en 2022 durante la «Semana Beach House» a la edición de ‘Once Twice Melody.

¿Quién se salvará: ‘American Horror Story’ o Lady Gaga?

90

gaga-ewLa nueva temporada de ‘American Horror Story’, la quinta ya, se estrenará en Estados Unidos el próximo 7 de octubre. Como se advirtió hace ya un par de años, será la primera sin Jessica Lange, lo que para muchos será el aliciente definitivo para abandonar la serie, en claro declive en cuanto a calidad desde la temporada 1. No tanto en cuanto a audiencia. El episodio más visto de su larga historia era el primero de la cuarta temporada ‘Freak Show‘ (más de 6 millones en Estados Unidos), si bien es cierto que cuando llegó el desenlace más de la mitad se había bajado del carro tras todos los bandazos dados, las oportunidades perdidas, las historias mal desarrolladas y los personajes mal presentados.

A estas alturas, la ausencia de Jessica Lange es casi lo de menos. De hecho, puede haber sido el detonante para que el equipo de Ryan Murphy se coma un poquito la cabeza pensando qué hacer para retener el interés de los espectadores. Al final van a tener razón los que titulaban «Lady Gaga sustituirá a Jessica Lange en ‘American Horror Story'», pues aunque la ganadora de dos Emmys por sus papeles de Constance y Fiona es insustituible, parece que todas las esperanzas están puestas en Gaga de cara a la nueva temporada. Ella -su inequívoca mano- era la que aparecía en el primer tráiler y no faltan detalles sobre el que será su personaje.

Lady Gaga interpretará a la condesa Elizabeth, dueña del Hotel Cortez. EW ha descrito su personaje como un icono de la moda que se alimenta a base de sexo y sangre. En el hotel se suponen habitaciones secretas, laberintos y otras pesadillas pensadas por su constructor en el pasado, en los años 30 (vuelve Evan Peters). De hecho, Angela Bassett, habitual del cásting, hará de ex amante de Gaga, acudiendo al hotel en busca de venganza. La ayudará el modelo Donovan (Matt Bomer), en verdad pareja de larga duración de la condesa, que se siente desplazado por un nuevo amante, Tristan (Finn Wittrock), en las imágenes una suerte de emo un tanto «little monster» extremo.

No pinta mal, ¿verdad? El creador Ryan Murphy ha dicho que esta temporada será «más oscura», estará vinculada a todas las anteriores pero muy especialmente a la primera (la mejor) y, aunque no habrá personaje principal, será un aliciente ver a Sarah Paulson haciendo de drogadicta, Kathy Bates (‘Tomates verdes fritos’) de mánager y madre de Donovan, a Chloë Sevigny como pediatra y mujer del detective (Wes Bentley) o a Naomi Campbell como editora de Vogue.

Es difícil que esta sea la temporada en que dejemos de llamar «Lana» a Sarah Paulson y «Tate» a Evan Peters, pero a todas luces parece un acierto haber contado con Lady Gaga para esta temporada, pues ella siempre se ha inspirado en el cine de terror para desarrollar su estética. No es ninguna tontería que quiera ser comparada con Iron Maiden: calaveras, esqueletos, sangre, vísceras, carne cruda y cara de pocos amigos han estado siempre en una imaginería no tan popera que, como llenaestadios, siempre he percibido más cercana a Marilyn Manson que a las divas del pop buenrollistas tipo Katy Perry o Taylor Swift. Da igual que fuera nominada a un Razzie a la peor actriz por ‘Machete Kills’ (se lo quitó Kim Kardashian por ‘Temptation: Confessions of a Marriage Counselor’). Ya no buscamos en ‘American Horror Story’ material de Globo de Oro, sino miedo y carcajadas. Y Gaga ha sabido darnos ambas cosas en sus mejores momentos. Para todos aquellos que nos aburrimos sobremanera viendo su (por otro lado buena) actuación en los Oscar haciendo canciones de ‘Sonrisas y lágrimas’, es todo un aliciente recuperar a la Gaga más sangrienta y medio bollera, la que tanto nos divirtió en los vídeos de ‘Paparazzi’ y ‘Telephone’.

Para ella, sin disco anunciado para este año aunque hace poco escribiera en las redes sociales que llegaría «pronto», puede ser una manera de recuperar público tras ‘ARTPOP’ o tomarse más tiempo para ver qué paso musical seguir (su colaboración con Giorgio Moroder no es muy apetecible tras el flop de ‘Déjà-vu’). Y para la serie… Jessica Lange sola no podía sostenerla de por vida.

Opina en nuestro foro de ‘American Horror Story’.

Antes y después de ‘Cheerleader’: ¿quién es OMI?

7

omiCon casi 400 millones de reproducciones en Spotify (una barbaridad), realmente has de vivir en una cueva para no haber oído, aunque sea por casualidad, el último single de OMI, uno de los claros grandes éxitos del año. En su versión remezclada por Felix Jaehn, ‘Cheerleader’ es un hit global que ha sido (y sigue siendo) top 1 en Estados Unidos y Reino Unido (en este último caso, ya fuera del top 10, no obstante) y top 3 en España, donde se mantiene en el top 5.

Aunque cueste creerlo, hubo vida antes de ‘Cheerleader’. OMI (de nombre real Omar Samuel Pasley) se hizo famoso en su oriunda Jamaica gracias a los singles ‘Standing On All Threes’, ‘Take It Easy’, ‘Fireworks’ y ‘Color of My Lips’ junto a Busy Signal. ‘Cheerleader’ salió en 2012, como ‘Standing On All Threes’, y en su versión reggae original fue un pequeño hit no solo en Jamaica sino también en Hawaii y Dubai. El tema fue publicado junto a un videoclip rodado en Oregon, Estados Unidos, que, visto ahora, da hasta un poco de risa.

Curiosamente, OMI cuenta en las entrevistas que compuso ‘Cheerleader’ en 2008 y que en principio no era más que un interludio para su disco. No fue hasta el año pasado que el sello de OMI encargó remezclas del tema con la intención de reeditarlo, lanzando finalmente la de Felix Jaehn, el joven productor alemán autor de ‘Eagle Eyes’ y cuyo remix de ‘Ain’t Nobody’ de Rufus y Chaka Khan fue un hit europeo hace varios meses.

Aunque vivió en Nueva York junto a su tía de adolescente, tras la muerte de esta OMI regresó a Jamaica para intentar hacerse un hueco en la escena musical local. Nadie hubiera adivinado lo lejos que llegaría el músico gracias a esta canción que, como una plaga, pasó de ser platino en Suecia a convertirse en un éxito en toda Europa y finalmente en todo el mundo. Los motivos son claros: una melodía pegadiza, un ritmo infeccioso, una letra tontorrona sobre la importancia del amor… Por haber hay hasta autotune. Los ingredientes están ahí y el mundo ha respondido.

OMI publica ahora la continuación de ‘Cheerleader’. El nuevo single del músico se titula ‘Hula Hoop’, evidentemente representa un nuevo intento de repetir el éxito de ‘Cheerleader’ y es muy posible que el músico lo presente en Gibraltar Music Festival, a celebrarse los días 5 y 6 de septiembre. El asunto huele a «one-hit-wonder» por todas partes y parece difícil que ‘Hula Hoop’ repita el éxito de ‘Cheerleader’, pero bueno, lo mismo decíamos de Carly Rae Jepsen…

U2 hacen un tercer vídeo para ‘Song for Someone’

3

songforsomeoneUn mes y medio antes de pasarse por Barcelona para dar cuatro conciertos en presentación de ‘Songs of Innocence’, U2 han estrenado otro vídeo para ‘Song For Someone’. Si las cuentas no nos fallan, es el tercer vídeo que presentan para la canción: primero estuvo el que se editó sin ellos como parte del DVD del disco ‘Films of Innocence‘, luego el protagonizado por Woody Harrelson y ahora es el turno de que Bono acapare el protagonismo en un escenario desolado que recuerda a sus tiempos con Anton Corbijn. Dirige Matt Mahurin.

Curiosamente, esta no es una de nuestras canciones favoritas del disco. Igual habría sido mejor idea pasar a ‘Volcano’ o ‘Iris’ en lugar de insistir con lo mismo…

Junior Boys lo dan todo en ‘What You Won’t Do For Love’

0

junior-boysJunior Boys siempre han sido muy sutiles en sus discos, pero esta vez van un poquito más allá. Este año publicarán un 12″ con una versión de ‘What You Won’t Do For Love’ de Bobby Caldwell (editada a finales de los 70) y en ella la verdad es que esta vez sí se han lanzado casi de lleno a la pista de baile disco, rozando en algunas voces a los Communards y Bronski Beat.

El 12 pulgadas saldrá a través de Jiaolong, sello de Caribou, pero el mp3 es gratuito a través de Soundcloud. La cara B será un «instrumental dub».

Su versión es bastante más extrema que la original, mucho más soul, como podéis comprobar a continuación. Deliciosa en cualquier caso.

Gracias a Flounder en el foro de Junior Boys por el aviso.

‘Un día perfecto’, el verdadero «No a la guerra» de Fernando León de Aranoa

2

maxresNos contaba Fernando León de Aranoa durante una entrevista que publicaremos en los próximos días que a él nunca se le ocurriría rodar una película bélica que se recreara en las víctimas. Que no le interesaba enfatizar a cámara lenta y con música trágica el dolor de los que sufren una guerra porque eso significaría contar solo un pequeño fragmento de todo lo que viven aquellos que tienen la mala suerte de verse sumergidos en un conflicto.

Que en ‘Un día perfecto’, su nuevo largo de ficción, más allá de limitarse a señalar a buenos y malos o de sacar los colores a determinadas nacionalidades, su principal objetivo era contar que, cuando estalla una guerra, la primera víctima siempre es el sentido común. Y así, explicado por el propio autor, podemos decir que Aranoa ha conseguido su objetivo de sobra. El problema viene cuando el espectador, ese al que no le importa que manipulen sus emociones con trucos que le marquen cuándo tiene que llorar y cuándo soltar una carcajada, se siente en su butaca y se encuentre con una historia que, de tanto buscar la equidistancia, se antoja demasiado fría.

Frívola incluso, ya que allí donde el drama se contiene para no caer en la conmiseración, el humor, fino pero a la vez muy negro, se embrutece más de la cuenta. Con motivo, es verdad, pero eso no quita que el tono elegido no vaya a incomodar a todos aquellos que no estén acostumbrados a navegar en aguas de corrientes indefinidas en las que el género, como en la vida, nunca es uno, sino la suma de todos ellos. Pero la gente quiere etiquetas para sentirse cómoda a la hora de dar su opinión, y si no se la dan, se enfada.

Vamos, que esta vez decir que aquello de «esta peli es buena» o «es una basura» dependerá más de fobias y filias personales que de decisiones objetivas tomadas por su director. Poniéndonos metafóricos, podría decirse que Fernando León de Aranoa es como ese grupo de voluntarios en Bosnia que al arrancar la película lucha por sacar un cadáver de un pozo (de nuevo la dirección de actores es fantástica), y nosotros los habitantes del pueblo que observamos la maniobra esperando a que esos extraños nos solucionen el problema sin mover un dedo. Da igual que lo consiga o no. Pase lo que pase, siempre vamos a encontrar alguna pega. 6,5.

«Meet & greet» con acompañante para Supersubmarina

1

supersubmarinaEbrovisión celebra este año su 15 aniversario con un cartel que incluye a Delorean, Hercules & Love Affair, Allah-Las o Supersubmarina, a los que os proponemos la posibilidad de conocer en persona.

En colaboración con Ebrovisión, JENESAISPOP regala 5 «meet & greet» con los autores de ‘Viento de cara‘ a las 5 primeras personas que ya tengan su abono para Ebrovisión y manden un mail a jenesaispop@gmail.com.

Ebrovisión se celebra los días 3, 4 y 5 de septiembre en Miranda de Ebro (Burgos).

Os recordamos que el meet and greet es sólo para los poseedores de la entrada para Ebrovisión.

Adele podría sacar disco en noviembre con invitados sorpresa

7

adele-rollingLa primera pista la dejamos ayer en el foro de Adele: la portada de Rolling Stone menciona el nuevo álbum de la autora de ‘19‘ y ’21’ como uno de los «que hay que oír este otoño».

Billboard va más lejos y concreta este lanzamiento para el próximo mes de noviembre. Eso sí, la información hay que cogerla aún con pinzas por la frase exacta de su noticia: «Adele ha venido anticipando el sucesor de su blockbuster de 2011 ‘21‘ durante más de un año, pero el nuevo conjunto de música podría materializarse este otoño. El sello planea su edición para noviembre».

Más interesante que si se planea una edición a tiempo para vender millones en Navidad o se decide dar una vida más larga al disco, como sucedió con ’21’ (el single ‘Rolling in the Deep’ salió a finales de 2010 y el álbum ya en enero de 2011, con promo en los Brits, etcétera); es la lista de nuevos colaboradores implicados. De momento sólo se conocía la presencia probable de Pharrell, en esta noticia no confirmada, cuando Williams indicaba que estaba trabajando de 20 en 20 minutos con Adele debido a que su maternidad no daba para más.

Ahora se confirman los nombres de superproductores como Danger Mouse (Broken Bells, U2, Black Keys), Max Martin (Britney, The Weeknd), Ryan Tedder (con quien ya trabajara en ‘Rumour Has It’) y Tobias Jesso Jr. Aunque a Billboard le han dicho que la canción de Tedder será una de las cumbres del disco, es por supuesto noticiable la presencia de Max Martin (¿a la caza del próximo ‘Can’t Feel My Face’?) y Tobias Jesso Jr, que este año debutaba con el notable ‘Goon‘. Adele fue una de las primeras personas que le apoyó desde Twitter y él declaraba en Pitchfork que para él sería un sueño trabajar con Adele. Así de próximo es lo que hacen el uno y la otra aunque una sea una superestrella y el otro no.

Ni que decir tiene que este nuevo álbum, que podría llamarse ’25’, es el más esperado del año después de que el casi sobresaliente ’21’ vendiera en torno a 30 millones de copias, cifra que no alcanzaba ningún disco de estudio desde el siglo XX. ¿Logrará este álbum vender 4 millones en un par de meses y alzarse como el más vendido de 2015 o flopeará?

Chris Walla estrena ‘Kanta’s Theme’ de su disco en solitario

0

ChrisWallaChris Walla abandonaba Death Cab For Cutie antes de que estos editaran este año ‘Kintsugi’. Ahora el querido músico y productor anuncia un nuevo disco en solitario, que se compone de 5 canciones y en cuanto escuchéis el adelanto ambient ‘Kanta’s Theme’, como de banda sonora, entenderéis por qué. No habrá voces en el disco, es todo instrumental.

El álbum de Walla sale el 16 de octubre y se llamará ‘Tape Loops’, ya que se inspira en las limitaciones para alterar el contenido de una cinta desde un ordenador. En una entrevista reciente con Interview Magazine ha explicado que abandonó Death Cab for Cutie tras 17 años porque las historias que estaba contando Ben Gibbard ya no coincidían con su propia vida, por lo que ha decidido apostar por su “propia experiencia”. También reconoce que últimamente no habla “mucho” con sus ex compañeros, pero dice que siempre serán como sus “hermanos”.

Chris Walla, que además de ser miembro de Death Cab For Cutie ha trabajado como ingeniero, productor y/o en las mezclas de discos de gente como The Decemberists, Tegan and Sara, Hot Hot Heat, Mates of State o Ra Ra Riot, ya sólo participó en ‘Kintsugi‘ como co-autor. Está acreditado en ‘Ingénue’ y también como músico a cargo de teclados, guitarras y coros. Sin embargo, durante la producción del disco, abandonó, produciendo la decepción de sus seguidores, que entendían en él un bastión tan importante para el grupo como el propio cantante, Ben Gibbard.

Por otro lado, os recordamos que Death Cab For Cutie están a punto de actuar en nuestro país. Será los días en Barcelona y Madrid los días 23 y 24 de noviembre respectivamente. Mientras en Barcelona los acogerá Razzmatazz, en Madrid ocuparán el Barclaycard Center, antes Palacio de los Deportes. Entradas, en Live Nation.

Os dejamos con el tracklist de ‘Tape Loops’.

01 Kanta’s Theme
02 Introductions
03 I Believe in the Night
04 Goodbye
05 Flytoget

Destroyer y las fuerzas de la naturaleza en ‘Times Square’

0

destroyer-timessquareDestroyer publica este viernes 28 de agosto ‘Poison Season‘, nuestro último Disco Recomendado. Para que no se nos olvide que la fecha es mañana, el artista estrena un vídeo en «stop motion» para uno de los ‘Times Square’ incluidos en el largo.

El director Shayne Ehman ha querido capturar “las fuerzas de la naturaleza enamoradas” de la canción tras un paseo por un Nueva York desierto a las 3 de la mañana.

La fama es una enfermedad: ¿nos creemos a Ed Droste o a Taylor Swift?

20

grizzly bearEd Droste de Grizzly Bear ha dicho «basta». Tras recibir insultos y amenazas de los fans de Taylor Swift por sus comentarios desfavorables sobre la artista en Twitter, el músico ha decidido borrar su cuenta hasta nuevo aviso. Stereogum recopila los tuits publicados en relación a este asunto y lo cierto es que son incómodos de leer.

El origen de esta decisión lo encontramos en la aparición de Beck y St. Vincent en uno de los últimos conciertos de la gira de ‘1989‘. Como sabéis, Swift invita a famosos al escenario a cada concierto y los últimos en subir fueron estos dos iconos indies con los que, al parecer, Droste estaría ahora bastante decepcionado. «Esta semana he perdido el respeto a muchos famosos sedientos de fama», tuiteaba. «Estoy harto de que todo el mundo se rinda al poder. ¡No alimentéis al monstruo!».

Droste lamenta después haber recibido insultos como «maricón» o «sucio judío» por parte de varios seguidores de Swift en la conocida plataforma y defiende que se negó a «ser censurado y atacado por equipos de relaciones públicas y por gente desesperada de aprobación». Consiguientemente, Alana Haim de las Haim, que telonean a Taylor Swift en su gira por Estados Unidos, dejaba de seguir a Droste en Twitter, escribiendo que está «harta de amigos que no están aquí para lo bueno y para lo malo», en obvia referencia al Grizzly Bear.

Las críticas de Droste a Swift, por supuesto, no son nuevas. El músico ya se ha encargado en el pasado de mostrarse como el enemigo número 1 de la novia de América asegurando que Taylor es una persona «calculadora» e «interesada» y comparándola con Regina George de ‘Chicas malas’ (como Katy Perry). Según el músico, Swift habría sido mala persona con él al menos en tres ocasiones y se alegra de que la gente «al fin esté descubriendo la basura» que supuestamente Taylor Swift es en realidad.

Droste, al parecer, ha vivido en primera persona la parte oscura de la autora de ‘Wildest Dreams’ y de todo esto extrae que la «fama es una enfermedad». «Me siento estúpido participando [en el juego de la fama]». La retahíla de celebridades que han pasado por el escenario de Swift, desde luego, no.

Anoche, fueron Justin Timberlake, Selena Gomez y la actriz Lisa Kudrow (Phoebe de ‘Friends’) los invitados a la gira de Swift. Se suman estos a Julia Roberts, Alanis Morissette, Lorde, Beck, St Vincent, The Weeknd, Nick Jonas y hasta Joan Baez (!). ¿Quién será el siguiente? Atendiendo a los artistas que siguen a Taylor en Twitter, que no os extrañe verla acompañada en el futuro por Chvrches, DIIV, Torres, Best Coast o hasta Cat Power. «Bienvenida al escenario… ¡Chan Marshall!» Ya lo oímos de lejos…

Aunque nunca está claro a qué se refiere Droste con que Swift es mala persona, lo cierto es que hay algo en la cantante que no deja de resultarnos inquietante. ¿Será que son Perry y Droste los que tienen cosas que esconder y no Swift? Tantas personas a favor de Swift no pueden estar equivocadas… ¿o sí?

Natalie Prass, el encanto de una artista en crecimiento

1

Menuda y con una sonrisa desarmante, vestida como una buena chica pero con cierto desaliño en su cabello rizado, Natalie Prass se presentó anoche en la sala Sidecar de Barcelona, en la segunda jornada de su primera visita a nuestro país. Con solo un álbum (mágico, eso sí) abiertamente inspirado en las grandes vocalistas de soul y rhythm and blues de los 60 y 70, en su haber, las preguntas obvias que uno se hacía eran, primero, si la joven artista de Virginia brillaría sin los cuidados y poderosos arreglos de vientos y cuerdas que ella y Matthew E. White idearon; y segundo, si podría sostener un show con esas nueve preciosas canciones. Sí y sí son las respuestas.

Apoyada por una banda tan joven como sólida, Prass opta por enmarcar canciones como ‘Your Fool’, ‘Never Over You’, ‘Bird Of Prey‘ o ‘Why Don’t You Believe In Me?’ en el ámbito del rhythm and blues y el rock puros, apostando por el volumen, el groove y la contundencia para suplir los matices, en una línea que por momentos recordaba a sus paisanos de Alabama Shakes. Con ese planteamiento, claro, es necesario un gran sonido, cosa que su técnico logró con creces salvo por cierta carencia inicial de brillo en la voz de Natalie que, por momentos, nos hizo temer que su timbre de pajarito no estaría a la altura. Por suerte, fue un espejismo: una vez ajustada la mesa, pudo mostrar que es una cantante muy dotada, instalada en la dulzura. Ese planteamiento sonoro realza el valor de sus composiciones por encima del factor de la producción, haciendo aptas para este formato incluso las más insospechadas, como la delicada ‘It Is You’, el muy inspirado spoken-word de ‘Reprise’ o la doliente ‘Christy’.

En cuanto al repertorio, los nueve cortes incluidos en ‘Natalie Prass’ son un magnífico pero corto bagaje para apenas completar, como mucho, una hora de show, así que la norteamericana tuvo que tirar de curiosidades y algún tema nuevo que otro para armar un setlist que lograra dejar satisfecho. Esta vez (parece que va alternando con otros covers, como el ya conocido ‘Any Time, Any Place’ de Janet Jackson), optó por homenajear a Carole King, reivindicando la preciosa ‘No Easy Way Down‘, y a la diva del R&B ochentero Anita Baker, con un medley de ‘Caught Up In The Rapture’ y ‘Sweet Love’ que no pasó de la mera anécdota. Lo mismo sucedió con una especie de ininteligible aunque divertida jam, a medio camino entre el corrido mexicano y el africanismo, llamada ‘Jazz’; y un corte recuperado de su segundo EP, ‘Sand Dunes’. Más interesantes resultaron ‘Last Time’, una nueva composición que, esta sí, parecía a la altura de su material más reciente, y una agitada apropiación de ‘You Keep Me Hangin’ On‘ de Las Supremes.

Cabe destacar la enternecedora tendencia a hacer el payaso en escena de Natalie, que no se ruboriza al tratar de sujetar sobre su cabeza, sin manos, la taza de la que bebe en el show, intentar infructuosamente que su camisa no se mueva bajo su pichi negro o bromear sobre las dificultades de ubicar en escena a un bajista zurdo. Con su apariencia como fuera de tiempo, que de forma hilarante recuerda a dos Karens (Carpenter y Allen), Prass se gana a la audiencia con su sencillez torpona, sólo al alcance de una artista en crecimiento, que se toma en serio a sí misma pero solo lo justo. Lo más importante es que, pese a su aparente fragilidad, Natalie ya logra emocionar en sus shows casi tanto como en su trabajo en estudio: para los asistentes, ya son imborrables tanto la intensa interpretación de la sexual ‘Violently’ como una sobrecogedora ‘My Baby Don’t Understand Me’. Tras la frase final a capella, ni siquiera ella pudo contener un pequeño y desarmante sollozo.

Antes de que Natalie Prass subiera a escena, los ilerdenses Renaldo & Clara lucharon por imponer ante el creciente y hablador público la melancolía delicada de canciones preciosas como ‘D.’, ‘Els dies s’allarguen’, ‘Gira-sols’ o ‘Lilà’, con Clara Viñals y su voz bonita y pequeña como principal baza. Pero, pese a los esfuerzos, las dificultades sonoras (los arreglos de mandolina y violín complicaban el asunto) y el escaso respeto por parte del público hicieron mella. Con todo, volvió a quedar claro que la suya es una propuesta personal, de las que no sobran en la escena actual y merecen mucha más atención y difusión.

Destroyer / Poison Season

5

destroyerOh, ‘Kaputt’. Dan Bejar construyó una obra maestra usando los códigos del blue-eyed soul y el pop sofisticado de los ochenta. Quizás abrumado por la repercusión del disco, se tomó un respiro en ‘Five Spanish Songs’, el EP de versiones de Sr. Chinarro, con un sonido muy diferente. Pero este y los dos trallazos power-pop que nos regaló en ‘Brill Bruisers’ de The New Pornographers no han resultado indicadores de hacia dónde iba Destroyer a dirigir sus pasos.

Porque al final no se ha alejado tanto de ‘Kaputt’. Simplificando mucho a costa de Prefab Sprout, si ‘Kaputt’ era el ‘Steve McQueen’ de Destroyer, ‘Poison Season’ sería su ‘Jordan: The Comeback’. Un tour de force con el que demostrar que está más allá de su obra anterior, para confirmar su peso como compositor. Porque el pop ya no es suficiente; Bejar ha llevado su propuesta hasta el musical, el jazz y los standards, para poder explorar al máximo las capacidades expresivas de su voz (uno de sus objetivos con este disco, tal como explicaba en una reciente entrevista a Rockdelux). Sin los coros que le daban el contrapunto en ‘Kaputt’, con mayor presencia (¡aún!) del saxofón y el apoyo de un quinteto de cuerda, Dan ha fabricado su propio musical, onírico y neblinoso, repleto de canciones líquidas que, lejos de contenerse, parecen desparramarse.

La acción de la obra transcurre así: arranca con ‘Times Square, Poison Season I’, un melancólico paseo de Dan por las calles desiertas de Manhattan al amanecer. Pero, en nada, se sacude la tristeza con la maravillosa ‘Dream Lover’ y su euforia saxofónica, casi al borde del ‘Born to Run’ de Springsteen. El público aplaude entusiasmado y se maravilla ante ‘Forces From Above’, cinematográfica pieza apoyada por los timbales y unas cuerdas dramáticas, con un inicio a lo ‘Cloudbusting’ de Kate Bush. La función sigue con ‘Hell’, que, de numerito apocado y simpático, se transforma en fanfarria; aparecen las bailarinas con chistera, las luces, el confetti y en las butacas todo el mundo arranca a danzar jubilosamente. Pero la alegría dura poco. En ‘The River’ Dan se apoya en la barandilla que da al río mientras rememora nostálgico el ritmo tranquilo que marcan las aguas. Finalmente, se acerca a la chica y le declara arrebatadamente su amor en ‘Girl In a Sling’: «Girl, I know what you’re going through. I’m going there too». La platea se enjuaga una lágrima.

Pero el argumento cambia a la mitad. Bejar parece dejar aparcado el musical y abandona el arropamiento orquestal (pero no el saxo) para irse a abrazar al Bowie de ‘Hunky Dory’ en el reprise de ‘Times Square’. En ‘Archer On The Beach’ cambia el esmoquin por un traje blanco para interpretar su soul nocturno y sedososo. Ya no se lo quita, porque ‘Midnight Meeets The Rain’ es un salto funky sobre metales y percusiones sabrosonas. Pero baja el pistón en ‘Solace’s Bride’, con aire del océano.

Tras la escapada nocturna, las cuerdas regresan, tímidas. Y ‘Bangkok’ ilumina el retorno al musical, al número reposado, melancólico y evocador. ‘Sun In The Sky’ recuerda a los grandes autores americanos de los setenta. El público, por eso, empieza a lanzar miradas furtivas a sus relojes. En este tramo, demasiado pausado, la obra se hace un poco larga. Para cerrar, recupera la inicial ‘Times Square, Poison Season II’, pero más breve, suave y con más cuerdas. Fin. Se encienden las luces y aplaudes. La interpretación ha sido soberbia. Las canciones, muy bonitas. Pero, piensas mientras te levantas de la butaca, que en ‘Kaputt’ no sólo eran bonitas; eran definitivas. Aun así, sonríes mientras alcanzas la calle, porque sabes que acabas de presenciar algo grande.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Dream Lover’, ‘Hell’, ‘Girl in a Sling’, ‘Times Square’
Te gustará si te gusta: El musical contemporáneo, los Prefab Sprout de ‘Jordan: The comeback’
Escúchalo: NPR

Belle & Sebastian agotan en Madrid y anuncian segunda fecha

0

belle-girlsLa promotora Miles Away anuncia que las entradas para el concierto de Belle & Sebastian el próximo 14 de noviembre en Madrid están agotadas. Debido a esto se añade una nueva fecha a la gira presentación de su nuevo álbum ‘Girls in Peacetime Want to Dance‘, de forma que la banda escocesa estará actuando también el 15 de noviembre en la sala La Riviera. Os recordamos que también actúan en Barcelona el 12 de noviembre, en concreto en Razzmatazz.

Las entradas para esta segunda fecha ya están disponibles a través de los puntos de venta habituales. Los teloneros serán Other Lives, autores de ‘Tamer Animals‘.

10 ideas para salvar los MTV Video Music Awards 2015

23

mtvvideoEste domingo se celebra la gala de MTV Video Music Awards de la cadena musical que ya casi sólo emite vídeos de madrugada. Parten como favoritos Taylor Swift y Kendrick Lamar, y presenta los galardones Miley Cyrus en medio de una polémica sobre lo acertado de sus próximos pasos artísticos. Poco más. El listado de actuaciones, que siempre ha sido lo más importante de la ceremonia, es el escenario de la desolación, sin Taylor ni Kendrick de momento, y con gente confirmada como Tori Kelly, Justin Bieber, Demi Lovato, Macklemore & Ryan Lewis, Pharrell, A$AP Rocky con Twenty One Pilots y The Weeknd haciendo su hit del momento, ‘Can’t Feel My Face’. No está del todo mal, especialmente este último interpretando la que ya sabemos que es una de las canciones del año, ¿pero no da más de sí el pop actual? La cadena, ahora que los Youtube Music Awards han pasado de quitarle protagonismo, ha de tener algún as en la manga. Y si no aquí van algunas ideas.

Taylor Swift ft Kendrick Lamar

Ambos pelean por el vídeo del año. Digamos que Kendrick Lamar lucha contra sí mismo, pues acude por un lado con ‘Alright’ y por otro con su «featuring» en ‘Bad Blood’. Taylor Swift parte como favorita en el mejor momento comercial de su vida, ella es más lista que el hambre y su gira americana, que se desarrolla estos días con multitud de invitados, tiene un descanso estratégico perfecto para pasarse por la gala a recibir premios. ¿No sería de recibo que se realizara una espectacular puesta en escena de ‘Bad Blood’ en vivo? De momento sólo está confirmado que durante el pre-show Taylor estrenará vídeo, ‘Wildest Dreams’.

Bruno Mars estrenando single

Otro que se rumorea que puede aparecer, pero no ha sido confirmado, es Bruno Mars. No olvidemos que interpreta el mayor hit de todo 2015 (‘Uptown Funk’ de Mark Ronson era editado en 2014 pero terminaba de arrasar este año) y que además fue el mayor vendedor de álbumes de 2013. La continuación de ‘Unorthodox Jukebox‘ podría ver la luz este 2015 y qué mejor que esta gala para presentar un single sorpresa.

Lana del Rey estrenando su single en vivo

Lana del Rey no es el personaje que más asociamos a la audiencia MTV, si bien ha recibido alguna que otra nominación técnica en el pasado por algunos de sus vídeos. Sin embargo, está claro que la autora de ‘High By The Beach‘ es una de las favoritas de la red ahora mismo y que MTV necesita reconciliarse con su numeroso público.

Adele, Kanye y/o Rihanna estrenando single sorpresa ¡y bueno!

Llevamos más de un año esperando los nuevos discos de Adele, Kanye West y Rihanna. Estos dos han ido dejando caer piezas que han calado moderadamente (‘FourFiveSeconds‘) o no han calado nada. Kanye West va a recibir un premio especial por su aportación vanguardista (el premio llamado «Michael Jackson»), pero como «performer» no ha sido confirmado. Por otro lado, MTV se aportaría un tanto presentando lo nuevo de Adele, de la que se sigue sin saber nada de nada. O casi.

Florence + The Machine

Que los MTV Video Music Awards tengan que centrarse en artistas americanos no significa que no puedan ir un par británicos. Florence ha sido top 1 en Estados Unidos con su último disco, hemos comprobado en el FIB que es un auténtico torbellino sobre las tablas y su set sería una manera de cerrar el show de manera elegante y épica, cumpliendo la cuota rock requerida cada año.

Tove Lo

De hecho incluso se puede invitar a artistas de otros países. ‘Queen of the Clouds’ lleva casi un año en el Billboard 200 gracias más que a sus ventas al streaming y a la descarga de pistas sueltas, pero el caso es que ya todo el mundo sabe quién es Tove Lo, una de las cantantes de moda. ¿Por qué no invitarla a interpretar uno de sus muchos éxitos o a realizar un dueto?

FKA twigs

No vamos a pedir a Björk, que está a otras cosas y no ha sido nominada de manera inexplicable en los premios técnicos, pero esperar que FKA twigs actúe en una ceremonia de los premios MTV no es tan rocambolesco. La cantante ha recibido 3 nominaciones entre ‘Two Weeks’ y ‘Pendulum’ y tiene nuevo EP en el mercado. ¿Para qué incorporar este cupo alternativo si luego no se refleja en la ceremonia?

Carly Rae Jepsen

Debido a su caótica promoción y a una edición dispersa, el nuevo disco de la intérprete de ‘Call Me Maybe’ promete ser el gran flop del año. MTV se apuntaría otro tanto si la invitara aunando pop y underground. El álbum no está nada mal y ‘I Really Like You’, co-escrita por un Cardigan, finalmente se puede considerar un sleeper.

Madonna ft Nicki Minaj

Madonna conseguirá esta semana su primer certificado de Vevo por los 100 millones de visitas para su vídeo ‘Bitch I’m Madonna‘. Ya realizó una gran presentación en vivo de la canción en la televisión americana, pero Nicki Minaj no pudo pasarse. Ambas le deben un dueto en vivo a su público presentando esta canción y en algún momento se rumoreó que Nicki actuaría por su cuenta en la ceremonia. Madonna libra pero está enfrascada en la preparación de su gira, que comienza a principios de septiembre en Canadá. Parece poco probable que se pueda pasar, pero esperamos que la hayan tentado… si es que los MTV Video Music Awards recuerdan quién ha sido Madonna para ellos mismos.

Major Lazer ft Mø y/o Ellie Goulding y/o Justin Bieber

Lean On‘, uno de los mayores hits del momento, sí ha sido interpretado en la tele con Major Lazer y Mø de cuerpo presente, ¿pero por qué no llevarlo al que se supone el mejor espectáculo del pop mundial con un show mejorado? ¿No pueden todos sus responsables? ¿Qué hay de Major Lazer interpretando ‘Powerful’ con Ellie Goulding? ¿Qué hay de Ellie Goulding haciendo uno de sus múltiples singles de éxito (‘Outside’, ‘Love Me Like You Do’, estrenando la nueva canción de James Bond…) .

Por cierto, ya que Justin Bieber está por allí, no estaría de más una interpretación en vivo de ‘Where Are Ü Now’ con Diplo y Skrillex.

La mujer de Javier Fernández de Los Piratas defiende que no era un maltratador

0

piratasAndrea Montes, mujer de Javier Fernández de Los Piratas, fallecido ayer tras ser disparado por un agente de la guardia civil, ha publicado una carta en Facebook en defensa de su marido por las acusaciones de maltrato vertidas sobre él en las últimas horas.

La policía había acudido al lugar de los hechos tras ser advertida por varios vecinos de un caso de malos tratos en el interior de un domicilio. Uno de los agentes, con la intención de tranquilizar su conducta violenta, era atacado por Fernández con un cuchillo y respondía con un disparo. El músico moría en el hospital a consecuencia del mismo horas después.

Montes defiende, sin embargo, que Fernández no era un maltratador sino que sufría una enfermedad mental y que su conducta había sido provocada por la retirada de la medicación por parte de su psiquiatra. Según Montes, el parto de su primer hijo había sido muy complicado y eso había empeorado la salud de Fernández, por lo que debía haber seguido con el tratamiento.

Según Faro de Vigo, la mujer del batería indica asimismo que los agentes actuaron erróneamente al entrar en el domicilio. «Yo y el bebé estábamos fuera a salvo, no era necesario que entraran y lo mataran», asegura.

La suegra del músico, por otro lado, culpa también al psiquiatra de Fernández por lo ocurrido. «La culpa es del psiquiatra que le quitó el tratamiento y le dio el alta a pesar de que su madre y mi hija le insistían en que necesitaba medicación».

Esta es la carta de Montes completa:

Muere el hombre que se operó para parecerse a Justin Bieber

5

TOBYsheldonHace unos días se informaba de la desaparición de Toby Sheldon, un hombre de 35 años que se había hecho famoso por haber aparecido en varios programas como ‘Botches’ o ‘My Strange Addiction’, en los que afirmaba haberse llegado a gastar 100.000 dólares en operaciones de cirugía estética para parecerse a Justin Bieber. Lamentablemente Sheldon ha sido encontrado muerto en un motel de Los Ángeles, como informa el portal de sociedad TMZ.

Se desconoce la causa de la muerte, si bien las autoridades han afirmado que han encontrado drogas en la habitación, aparentemente vinculadas con los hechos. Los medios están asociando esta muerte con la del brasileño Celso Santebanes, que se produjo hace dos meses. Celso se había gastado 35.000 dólares en operaciones para parecerse al muñeco Ken. Dos noticias que reabren el debate sobre la fama, las aspiraciones y frustraciones que genera y sus consecuencias.

La noticia se produce justo cuando Justin Bieber está a punto de presentar su nuevo single, ‘What Do You Mean’, que saldrá a la venta mañana mismo, 28 de agosto. Avanza un nuevo disco que podría salir el próximo 13 de noviembre. Se trataría de su primer álbum en tres años, desde la edición de ‘Believe‘, un lapso muy poco habitual en el mundo del pop y menos en el mundo adolescente y post-adolescente. Hay rumores de que este domingo podría presentarlo en vivo en la gala de los Premios MTV, de momento no confirmados.