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Carly Rae Jepsen, ahora en ‘Grease’

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CARLYRAEJEPSENCarly Rae Jepsen está en el elenco de ‘Grease: Live’, que la FOX estrenará el próximo 31 de enero. ¿Tan mal le va a la cantante a pesar de la calidad de su segundo disco, ‘EMOTION‘? Pues sí, sí le va mal, pero no parece que la artista vaya a concentrarse en su carrera como actriz. Más bien parece un divertimento aislado. Curiosamente ya había participado en montajes de estudiantes tanto de ‘Grease’ como de ‘Annie’.

La versión televisiva de ‘Grease’, tras su paso por el cine y el teatro, se concibe como un «musical en directo» al que se dará salida con una versión nueva de ‘Grease (Is The Word)’ de Barry Gibb a cargo de Jessie J (!).

Recientemente se ha estrenado la primera promo, en la que podéis ver a Carly Rae Jepsen muy metida en su papel de Frenchy (que en la película original interpretaba Didi Conn, en parte con el pelo rosa), junto a otros actores como Vanessa Hudgens, Keke Palmer o Aaron Tveit.

Carly Rae Jepsen ha sido noticia recientemente por interpretar una versión de ‘Last Christmas’ que seguro enganchará mucho a algunos durante las próximas semanas. La artista aparecía también nuestro especial «10 reivindicaciones de la «early Madonna»«.

Más novedades sobre la cantante y actriz en nuestro foro de Carly Rae Jepsen.

El sólido debut en solitario de Kristoffer Bolander

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Bolander_11_by_KristofferEste próximo viernes 4 de diciembre se publica en España en vinilo y CD el disco de debut en solitario de Kristoffer Bolander, hasta ahora conocido por su trabajo al frente de la banda de folk alternativo Holmes. Su álbum en realidad ya podéis encontrarlo en las plataformas de streaming. El artista de origen sueco ha trabajado durante dos años en este disco llamado ‘I Forgive Nothing’, que ha titulado así como paráfrasis de la novela de Samuel Bequett ‘Malone Dies’, que tanto le ha inspirado.

Mientras la voz remite según la propia nota de prensa de Tapete Records al “clásico Neil Young”, otras referencias al analizar su música podrían ser Jónsi de Sigur Rós o James Vincent McMorrow, aquel muchacho que casi se nos hace rico el año pasado con motivo del anuncio de la Lotería de Navidad. Incluso los Pulp de ‘This Is Hardcore’ podrían asomarse en el final distorsionado de ‘Rooter’, mientras que Henry Mancini podría hacerlo en la bonita y cálida ‘Home’. El álbum ha sido grabado junto al productor Anders Lagerfors durante solo seis días y casi en directo.

Os dejamos con el corte titular, que tiene un vídeo en el que Kristoffer Bolander ha querido mostrar su pasión por la animación y las películas de terror, algo que quizá no habrías adivinado al escuchar su música.

Maccabees cuentan que estuvieron «a punto de morir» en España

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maccabeesMaccabees este año han publicado el notable ‘Marks to Prove It‘, del que destacábamos sobre todo el potencial de «dos grandes singles, como son el adrenalínico ‘Marks To Prove It‘, con guitarrazos, teclados y cambios de ritmo que parecen mirarse en The Who, y ‘Something Like Happiness‘, con esos coros brutales que la hacen perfecta para enardecer estadios». Ahora el grupo es la penúltima portada del NME con una entrevista con sus miembros por separado que finalmente puede leerse online. Se trata de un test en el que hablan de sus influencias, de los mejores conciertos que han visto, el primero al que fueron, etcétera.

Encontramos las esperables citas a los Strokes, a Arctic Monkeys, a Patti Smith… y finalmente Sam Doyle, baterista, nos sorprende con un mal recuerdo. ¿Cuál es el momento más terrorífico de su vida? Pasó en España: «Estuvimos a punto de morir en un accidente de autobús en España hace algunos años. Creo que nuestro conductor se quedó dormido al volante y chocó contra la mediana, tirando a todo el mundo de las literas y convirtiendo el autobús en chatarra. No nos pasó nada, pero podría haber sido mucho peor».

En cualquier caso, el grupo no le ha cogido miedo a actuar en nuestro país y nos visitarán el próximo mes de febrero: el 5 de febrero estarán en la Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en La Riviera de Madrid. Los tickets están disponibles en entradas.com.

Os dejamos con los mencionados pelotazos y también con su último single, ‘Spit it Out’.

Sonorama ofrece sus primeras confirmaciones

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carlos-sadness-celesteSonorama ha dado este fin de semana una fiesta en el madrileño Teatro Barceló para presentar su programación 2016, que se desarrollará entre los días 11 y 14 de agosto.

Estas son las bandas confirmadas en esta tanda inicial. Como veis, se alterna de nuevo el pop independiente nacional (Tigres Leones, Ricardo Vicente) con grupos populares (Izal, Mucho, Love of Lesbian), algún nombre internacional (The Hives) y leyendas españolas. Donde antes vimos a Amaral o Raphael, ahora veremos a 091 y La Frontera. El punto de versatilidad definitiva lo pondrá Niño de Elche.

091
Barbott
Belize
Carlos Sadness
Clara Plath
Delorentos
Ellos
Igloo
Izal
KITAI
La Frontera (30 aniversario)
Love of Lesbian
Luis Brea y el Miedo
Miss Caffeina
Mucho
Niño de Elche
Ricardo Vicente
Second
SEÑORES
Shinova
The Bohicas
The Great Barrier
The Hives
The Purple Elephants
Tigres Leones

Los abonos valen 52 euros más gastos de gestión.

Sinéad O’Connor, «sana y salva» tras un posible intento de suicidio

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sinead-abismoSinéad O’Connor ha sido encontrada «sana y salva» después de un posible intento de suicidio documentado por ella misma a través de un mensaje publicado en Facebook. En él, O’Connor detallaba la complicada situación familiar que vive actualmente en relación a la custodia de sus hijos e indicaba haberse «tomado una sobredosis» en un hotel indeterminado de Irlanda, donde se había estado hospedando bajo otro nombre. Según un representante de la artista, informa Pitchfork, O’Connor se encuentra ahora «indispuesta y recibiendo tratamiento médico».

En el post, O’Connor apunta que los padres de sus hijos y su familia han estado manteniendo a sus hijos lejos de ella y lamenta haber sido abandonada por su familia después de haberse sometido a una histerectomía el pasado 26 de agosto. «Las últimas dos semanas han acabado conmigo. Me he tomado una sobredosis. No hay otro modo de que se me respete. Si no estuviera escribiendo esto ahora mismo, mis hijos y mi familia ni siquiera se habrían enterado. Podría haber estado muerta semanas y nunca se habrían dado cuenta porque al parecer soy escoria y merezco ser abandonada y tratada como una mierda cuando me acaban de extraer el útero y los ovarios y mi hijo está terriblemente enfermo. Soy una madre y una persona tan horribles que me he pasado semanas sola sollozando y ellos me han dicho que me jodan. Soy invisible. No le importo una mierda a nadie. Nadie se ha acercado a mí. He muerto un millón de veces ya de la pena que me da esto. La familia no me valora en absoluto. No sabría que estoy muerta hasta semanas después si no le estuviera informando ahora. Bien hecho, chicos, al fin os habéis librado de mí. Cuando planeasteis quitarme a mis niños, ¿planeasteis también que perdería la cabeza por ello? ¿Que sería la gota que ha colmado el vaso? ¿Cómo explicaréis mi muerte si no? De todas formas a mis hijos no les importa si estoy muerta o viva, ni a sus padres. Que esto les sirva de lección».

Justin Bieber y One Direction venden más millones, 5 Seconds of Summer no

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Hits


justin bieberLos protagonistas en positivo indiscutibles de esta semana en Hits & Flops son Justin Bieber y One Direction, que sacaban disco a la vez el pasado 13 de noviembre. Los datos a nivel mundial dicen que ha ganado ‘Purpose‘ de Justin Bieber (863.000 copias frente a 764.000 según el fiable site Mediatraffic), pero con estas cifras está claro que quienes han ganado son los dos.

De nuevo, parece que Justin Bieber será el gran ganador a la larga gracias a la excelente aceptación de su último single ‘Sorry’, que ha desplazado del top 1 en Reino Unido o España a la mismísima Adele, pero sólo con el millón de copias que ya debe de llevar ‘Made in the A.M.‘ de One Direction, se sitúa obviamente entre lo más vendido de todo 2015… ¡en solo unos días!

Por puro morbo, veamos quién ha vencido en los 20 principales mercados del mundo. Como veis, One Direction han vencido en más territorios, pero al ganar Justin Bieber por más de 100.000 copias en el mercado más grande, Estados Unidos, el cómputo global le favorece.

Estados Unidos
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Japón
3.-One Direction / Made in the A.M.
7.-Justin Bieber / Purpose

Alemania
2.-One Direction / Made in the A.M.
3.-Justin Bieber / Purpose

Reino Unido
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose

Francia
4.-One Direction / Made in the A.M.
8.-Justin Bieber / Purpose

Australia
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Canadá
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Corea del Sur
2.-One Direction / Made in the A.M.
5.-Justin Bieber / Purpose

Brasil
One Direction / Made in the A.M. (supuestas 65.000 copias distribuidas, no acreditadas oficialmente)
Justin Bieber / Purpose (certificado platino, 40.000 copias distribuidas)

Italia
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose

Holanda
1.-Justin Bieber / Purpose
3.-One Direction / Made in the A.M.

Suecia
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

España
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose

México
One Direction / Made in the A.M. (certificado platino, 60.000 copias distribuidas)
Justin Bieber / Purpose (certificado oro, 30.000 copias distribuidas)

Noruega
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Austria
2.-One Direction / Made in the A.M.
3.-Justin Bieber / Purpose

Bélgica
1.-One Direction / Made in the A.M. (Flandes)
2.-Justin Bieber / Purpose (Flandes)

3.-One Direction / Made in the A.M. (Valonia)
6.-Justin Bieber / Purpose (Valonia)

Suiza
1.-Justin Bieber / Purpose
3.-One Direction / Made in the A.M.

China
No hay datos.

India
No hay datos.

Flops


5secondsofsummerTodas estas cifras son envidiables por todo el mundo excepto Adele y unos pocos más, pero dejan en bastante mal lugar el disco de otra boyband, 5 Seconds of Summer, cuyo álbum también era número 1 casi mundial, pero con cifras decepcionantes.

Además, se ha desinflado cosa mala en tan sólo un mes. ‘Sounds Good Feels Good’ era número 1 en Estados Unidos con más de 100.000 unidades, muy lejos de las 350.000 que pronosticó HDD en un principio tras el pelotazo de su debut. En su cuarta semana bajan al top 39 y sin un solo single en todo el Billboard Hot 100, donde Justin Bieber tiene hasta 17 canciones, el asunto pinta mal para ellos.

El mismo panorama tienen en Reino Unido. El disco baja al top 47 en su quinta semana, y sin un single en el top 100 parece abocado al fracaso. Va a costar que el escasísimo medio millón de unidades que llevan en todo el mundo se multiplique por dos.

Alondra Bentley / Resolutions

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resolutions«Veníamos todas del mismo sitio, MySpace, tocar con la guitarra, Anni B Sweet, Russian Red, Alondra… Yo creo que teníamos poco en común, ellas sobre todo el idioma. Nunca me he sentido muy identificada. Me cabrea que nos comparen por el género. Y creo que nos hemos alejado todas», nos decía Zahara en una entrevista reciente. Efectivamente, los caminos que han seguido las llamadas -de manera bastante misógina- «chicas con guitarra» (¿alguien vio a Francis White en un especial «chicos con guitarra»?) han sido bien diversos. Y el escogido por Alondra Bentley es uno de los más interesantes: ha logrado que la produzca nada menos que Matthew E. White, que aparte de estar más que implicado en el debut de Natalie Prass, ha entregado por su cuenta discos tan chulos como ‘Big Inner‘; y se ha inspirado en cosas tipo Karen Carpenter mucho antes de que llegara al mercado el conocido tercer disco de Adele. Curiosamente el single ‘Hello‘ se editaba justo el día en que lo hacía ‘Resolutions’ enterito.

Para los raros-rarísimos que tenemos severos problemas para soportar la voz de Natalie Prass, este nuevo disco de Bentley grabado con sus músicos (Pinson Chanselle, Trey Pollard y Cameron Ralston aparecen en los créditos de ‘Natalie Prass’) es todo un consuelo: muestra un interés parecido por la balada y la canción de los 70 con cierto poso soul, ya más que intuido en álbumes pasados, pero con un timbre mucho menos polémico. Aunque si tuviera que quedarme con algo positivo de este álbum sería su amplitud de miras. Sí, ‘Remedy’ parece reivindicar a los Carpenters y ‘Effort and Joy’ a Bacharach, pero el final de la primera es machacón e hipnótico como un hit psicodélico underground y la segunda no prescinde de una percusión latina entre cuerdas majestuosas tamaño salón de baile. En la misma línea, la costumbrista ‘When I Get Back Home’, que en verdad termina aproximándose un poquito a un musical tipo ‘Grease’.

Tras la prescindible introducción de ‘Pegasus’, ‘What Will You Dream‘ suena más todavía a megahit, con una conjugación sobresaliente entre ese pre-estribillo que parece el estribillo y el estribillo real, sonando además cercano al dream pop de gente tipo Desert, y muy adecuadamente porque su mismo título es onírico y su ambientación por tanto idónea para esa letra tipo «vidas cruzadas» llena de interrogantes y fantasía. A su lado, el resto de canciones palidecen algo, resultando más curiosas que brillantes: ‘Sweet Susie’ es la rara, la que alterna belleza y terror distorsionado… quizá sólo para que ‘Our Word’ parezca más pop de lo que es. Sin embargo, el puntito Stereolab de ‘Mid September’ sin abandonar la pizca de americana de ‘Water’ confirman que la dirección artística tomada por Alondra Bentley ha sido la mejor posible: fiel a sí misma pero introduciendo novedades.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘What Will You Dream’, ‘When I Get Back Home’, ‘Remedy’
Te gustará si te gusta: Matthew E. White, Carpenters, Desert, Boat Beam
Escúchalo: Spotify

Edith Frances de Crystal Castles… podrías ser tú

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crystalcastlesCrystal Castles continúan adelante sin Alice Glass tras su traumática separación. Ethan Kath ha dado los primeros conciertos en Sudáfrica con la nueva cantante, de la que sólo conocíamos el nombre de pila, Edith.

Al fin se ha dado conocer su apellido junto a una foto promocional del dúo que muestra a Edith con peluca verde y bien pintada de blanco. Lo habéis adivinado: parece que Ethan se está curando en salud por si tiene algún problema con Edith (si es que este es su verdadero nombre) y, con esas gafotas, todo ese pote y esa peluca verde, lo cierto es que cualquier persona podríamos parecer Edith Frances, hombre o mujer.

Crystal Castles compartían recientemente su nuevo tema ‘Frail‘ y luego ‘Deicide‘, después de haber entregado con su formación original más de una decena de hits imposibles de borrar. De hecho los reunimos en una playlist de 15 canciones en los días posteriores a su separación.

Los primeros vídeos de la actuación en Sudáfrica están empezando a ver la luz, vía Stereogum, si bien, como veis, están siendo borrados por «problemas de copyright». El comentario sobre el show del usuario no era muy bueno de todas formas.

Eagles of Death Metal: «Está bien que no haya palabras para expresarnos. No debería haberlas»

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Vice ha publicado la entrevista completa con Eagles of Death Metal que avanzaba hace unos días. Son 26 minutos de documento en el que el grupo cuenta por primera vez su experiencia en la Sala Le Bataclan de París el pasado 13 de noviembre, cuando dos terroristas irrumpieron en mitad de su concierto, asesinando a 89 personas.

La banda, lógicamente muy afectada, junto a su técnico de sonido, relata cómo pudo escapar. Jesse Hughes no puede ocultar las lágrimas al contar lo culpable que se siente por haber abandonado a algunos compañeros en el escenario o no encontrar a su novia.

Hacia la mitad de la entrevista aparece Josh Homme, fundador de la banda pero no presente habitualmente en las giras y líder de Queens of Stone Age. Josh cuenta cómo vivió el atentado desde la distancia, siendo informado en todo momento a través del móvil, y él también se muestra muy emocionado, llegando a pedir que la entrevista se suspenda durante 5 minutos.

El documento incluye imágenes de la noche de los atentados, por lo que puede herir sensibilidades, si bien deja un mensaje positivo cuando el grupo indica: “tenemos que terminar la gira. No sólo por nosotros y los fans o por Nick Alexander (un miembro de su equipo, fallecido en el puesto de merchandising). No es político. Está por encima de eso”. La banda asegura: “representamos a nuestros fans y al resto de gente que no pudo salir con vida de allí, cuyas historias quizá no sean jamás contadas”, y deja un momento muy bonito cuando muestran cómo están escribiendo en un papel el nombre de todos sus seguidores fallecidos y muestran el deseo de hablar con sus padres. “Sólo quiero ponerme de rodillas”, dice Josh Homme. “Y decirles que estamos aquí para cualquier cosa que puedan necesitar. Porque realmente no hay nada que pueda decir: las palabras son incapaces de recoger la magnitud de esto. Pero está bien que no haya palabras para expresar esto. No debería haberlas”.

Eagles of Death Metal donarán los derechos editoriales de su tema ‘I Love You All the Time’ y de todas las versiones que se hagan a una fundación que ayuda a las víctimas y a aquellos que han visto arruinadas sus vidas a causa de estos atentados.

Tall Juan presentará su EP de 5 minutos con Hinds

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talljuanJusto después de actuar en El Sol, Hinds han anunciado que volverán a tocar en Madrid el próximo 30 de enero. Será en la Sala But (OchoyMedio) y las entradas están a la venta. Para entonces ya estará en la calle su entretenido debut, ‘Leave Me Alone’, que ya hemos oído para una entrevista que hemos vuelto a tener con el grupo y que publicaremos en semanas venideras.

Mientras llega todo esto, puedes disfrutar de la música del telonero, Tall Juan. Y para ello sólo necesitas, literalmente, 5 minutos, pues esto es lo que dura el EP que el argentino ha subido a Bandcamp este mismo mes y que incluye canciones tan pegajosas como ‘It’s True’ o ‘Chinese Rock’. Los Ramones (él mismo lo dice), los Strokes (tan adorados por Hinds) o Hunx por su sentido de la urgencia y la diversión podrían ser las referencias del artista afincado en Nueva York. Y ojo porque nada menos que Mac DeMarco está a cargo de las mezclas.

No sabemos cuánto durará su concierto con Hinds, pero si después de las cuatro canciones de ‘Why Not?’, que por cierto se ha editado en cinta, te quedas con ganas de más, también puedes disfrutar de ‘Another Juan‘ o ‘Falling Down‘. También tiene un tema en castellano, ‘Parecida a vos‘.

Glen Hansard presenta en España su disco de pequeñas grandes colaboraciones

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glenhansardLa gira mundial de Glen Hansard, conocido sobre todo por su participación en The Swell Season y por tanto en la película ‘Once‘, pasará por Barcelona (Festival Mil.leni, Sala BARTS, 19 de febrero), Madrid (Teatro Nuevo Apolo, 20 de febrero) y Bilbao (Kafe Antzokia, 21 de febrero). Las entradas se acaban de poner a la venta en entradas.com (Madrid), web de Festival Mil.leni (Barcelona) y Ticketmaster (Bilbao). Su repertorio suele incluir ‘Falling Slowly’ y otras canciones de The Swell Season, como podéis ver en Setlist.fm. A ver si os pensáis que es tonto.

El artista presenta su nuevo álbum, ‘Didn’t He Rumble’, que ha salido este otoño tres años después de su exitoso debut, ‘Rhythm and Responde’. Ha sido co-producido por Thomas Bartlett (The National, Sufjan Stevens) y el ganador de un Grammy David Odlum. En él aparecen John Sheahan (The Dubliners), Sam Beam (Iron and Wine) y Sam Amidon.

Neneh Cherry y Le Parody en concierto: puro 2015

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Entrevistar a Najwajean y asistir a un concierto de Neneh Cherry con apenas dos horas de diferencia, cruzándote por el camino a los predicadores de la Puerta del Sol, podía dejarte bastante aturdido. Tipo… ¿en qué puto año estamos? Por suerte Najwajean no siempre se han sumergido en los años 90 en su nuevo disco ‘Bonzo’ (y de hecho parecen huir del término a lo bestia) y Neneh Cherry recuperó algunos viejos hits en la Sala Joy Eslava, sí, pero con un sonido nuevo.

Además, la artista tenía un enorme disco que presentar. Y a menos que seas de esos que piensa que escuchar un disco del año anterior es muy 1996, seguro que recuerdas el enorme acierto artístico que supuso en 2014 ‘Blank Project‘, el álbum que la artista hizo con Four Tet. Empezó fuerte con él, con ‘Spit Three Times’ y una potentísima ‘Blank Project’ en la que ya despuntó la banda con la que tanto ha trabajado, RocketNumberNine, compuesta de un baterista -Tom Page, en este tema metiendo con sus ritmazos a todo el mundo en el show- y un chico a los sintes, su hermano Ben Page. Mención especial para las proyecciones, que distorsionaban en vivo la imagen de Neneh Cherry o mostraban mensajes reivindicativos, como más adelante la cita a The Last Poets «Blessed are those who struggle / Oppression is worse than the grave / Better to die for a noble cause / than to live and die a slave».

«Man is good. But woman is amazing» fue el mensaje que rodeó la interpretación de la celebradísima ‘Manchild’ y una ‘Woman’ que dejó atrás su poso trip-hop para sonar más embrutecida, más acorde al resto del concierto. Neneh Cherry no nos encandiló con sus improvisaciones «man-woman-human» en este tramo del set, ni poco después con los «everythings» y «nothings», algo atropellados, de la por otro lado excelente ‘Everything’. Sin embargo, quien empezase a pensar que la cantante no está tampoco en su mejor forma como cantante y rapera, tuvo que guardarse sus palabras con el bis, donde su voz enmudeció en ‘Across the Water’, y se merendó la letra de una también actualizada ‘Buffalo Stance’, su gran clásico, que este jueves tampoco sonó como el precedente del buen trip-hop que sí fue.

También habíamos disfrutado especialmente de una ‘Dossier’ abrumadora en la que alternó su propia voz con otra distorsionada usando un segundo micrófono y de la versión de ‘Out of the Black’ que en principio cerraba y en la que no dio tiempo a echar de menos a Robyn. Vimos, en resumen, el buen concierto de Neneh Cherry que nos había advertido la telonera Le Parody, que ya había tocado con ella en Barcelona la noche anterior.

Sole, autora del gran ‘¡Cásala!‘, y recientemente de un ‘Hondo‘ en el que alterna influencias folclóricas de casi todo tipo con electrónica, salió sola. Uno de los temas lo presentó indicando que era maravilloso que la música india, marroquí y la electrónica funcionase junta tan bien. «O eso quiero creer», añadió con humor. Entre samples realizados en vivo, contadas veces su ukelele y por supuesto su preciosa voz, fue desplegando un repertorio en el que destacaron canciones como ‘Hemos venido a deshacerlo’ (por supuesto al principio), ‘Pity Party’, la propia ‘Hondo agujero’ o casi al final ‘Saetas en el aire’. Pareció gustar o como mínimo entretener, que para telonear a alguien tan esperado en la ciudad como Neneh Cherry, no está mal. 7,5.

Tame Impala, CANADA, una chica y un gorila en ‘The Less I Know the Better’

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tame impalaA falta de publicarse en YouTube, ya puede verse en VEVO el nuevo videoclip de Tame Impala para ‘The Less I Know the Better’, una de las canciones destacadas de su último disco, ‘Currents‘. El vídeo cuenta, a través de un prisma surrealista y una estética colorida en los que reconocerás inmediatamente la mano de la productora barcelonesa CANADA, la típica historia de un joven (¿Kevin Parker?) deseoso por conseguir a la chica que le gusta de la clase… aunque ella prefiera a un gigante gorila. Puedes verlo aquí.

Tidal envía un mailing sobre Rihanna… pero no es sobre su disco

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tidal-ririSegún HITS Daily Double, el nuevo disco de Rihanna, ‘ANTI’, saldría hoy viernes 27 de noviembre a través de Tidal, con el lanzamiento de su versión física programado para el 4 de diciembre. Finalmente, ‘ANTI’ no está disponible en la conocida plataforma de streaming. No estaba esta mañana en horario europeo, ni está en la plataforma cuando ya es pleno Black Friday en Estados Unidos. Y ya sabéis qué pasa cada viernes cuando no sale ni single ni disco de RiRi.

Tidal sí ha tenido la guasa de darnos un susto a media tarde, enviándonos un mailing en el que aparecía la palabra RIHANNA. La cantante anunciaba hace unos días gira mundial en presentación de este disco, aunque sin parada en España, de momento, y Tidal anuncia hoy que tendrá la exclusiva de la pre-venta de entradas desde tres días antes (30 de noviembre).

A menos que la venta de entradas el día 3 de diciembre nos quiera querer decir que el día 4 tendremos ‘ANTI’, volvemos, pues, a estar como empezábamos: Hits Daily Double se equivocó y no hay ‘ANTI’ a la vista. Quizá haya tenido algo que ver un artículo de Billboard publicado ayer mismo en el que se analizaba cómo afectaría para mal una exclusiva con Tidal al curso del álbum. O no. Porque no es que hubiera que ser un lince para darse cuenta…

¿De quién es el supuesto futuro hit ‘White Ferrari’?

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frank-oceanA-Trak y Rostam de Vampire Weekend han comentado esta semana en Twitter que se avecina «la canción del año» (no sabemos si este o el que viene porque habla de “las próximas semanas”), llamada ‘White Ferrari’. Dicen que no pueden decir de quién se trata. El NME ha elaborado un post en su blog en el que barajan la posibilidad de que esta canción sea el esperado single de regreso de Frank Ocean.

Para ello se basan en que el promotor Tremaine D Emory, que ha organizado un evento en el que participó Ocean, ha compartido el tweet de A-Trak añadiendo la palabra “disco del año”. Además, indican que un comentarista de un foro que conoció a un primo de Ocean asegura que este le dijo que recordara las palabras “White Ferrari”. NME añade que a Frank Ocean le encantan los coches caros.

Sin embargo, no añaden lo extraño que sería que nos enteráramos del próximo single de Frank Ocean por Rostam de Vampire Weekend (ha trabajado con Charli XCX y Carly Rae Jepsen, pero…) y no recuerdan que un amigo de A-Trak ya se inventó una vez que estaba produciendo un disco de Madonna para darse notoriedad.

Y si no Frank, ¿quién? ¿Rihanna? ¿Kanye? ¿Alguien más pequeño tipo Sky Ferreira, que en principio vuelve con un disco llamado ‘Masochism’?

Esperemos que todo esto no termine como ‘We R Superstars’, tema hypeado por Billboard como obra de una «leyenda del dance camaleónica» que «vogueaba»… y era… Sander Kleinenberg.

Youth Lagoon / Savage Hills Ballroom

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Savage_Hills_Ballroom_--_Youth_Lagoon_Album_CoverEl tercer disco de Youth Lagoon, ‘Savage Hills Ballroom’, salía el pasado 25 de septiembre precedido por un gran single titulado ‘The Knower’ que, lejos de la exuberancia psicodélica de ‘Wondrous Bughouse‘ y de la sensibilidad introspectiva de ‘The Year of Hibernation‘, mostraba a un Trevor Powers concentrado en encontrar el equilibrio perfecto entre la atemporalidad de sus melodías, la inquietud experimental de sus arreglos y la accesibilidad de una canción rock convencional. Grabado en Bristol junto al productor Ali Chant, e inspirado por la muerte de un amigo cercano, ‘Savage Hills Ballroom’ es exactamente eso tanto para bien como para mal. La voz de Powers, un gorjeo trémulo que parece no envejecer nunca, es lo suficientemente idiosincrática para que estas canciones causen atracción o rechazo depende de quien las escuche, y canciones como ‘Officer Telephone’, ‘Rotten Human’ y la desquiciada ‘Again’, que parecen rescatadas de los 90, muestran a un compositor que no ha perdido un ápice de su sensibilidad para escribir melodías bonitas e instantáneamente memorables. Sin embargo, en pistas como ‘Highway Patrol Stun Gun’ o ‘Kerry’, por no hablar de ‘No One Can Tell’, que parece un homenaje a la nueva ola de los ochenta, los arreglos vuelven a ser tremendamente personales pero las canciones no tanto, hasta el punto que la primera podría ser perfectamente de Coldplay o Travis. Y no en el buen sentido. No es que Youth Lagoon haya sido siempre un compositor especialmente original, pero nunca antes había disimulado tan poco sus influencias como ahora. En ‘Savage Hills Ballroom’, en definitiva, no queda muy claro quién es Youth Lagoon exactamente, algo que no ocurría con ninguno de sus discos anteriores. Se percibe una evolución, pero no se sabe muy bien hacia dónde.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Officer Telephone’, ‘The Knower’, ‘Rotten Human’, ‘Again’
Te gustará si te gusta: Beach House, Animal Collective, Wild Nothing
Escúchalo: Spotify

‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet: frío, frío

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nobody_wants_the_night«La maternidad está sobrevalorada», me contaba Isabel Coixet el otro día antes de empezar esta entrevista cuando le comenté que ‘Nadie quiere la noche’ debía resultar especialmente dura para los que tienen hijos. «Además es que no es necesario haber vivido determinadas cosas para sentirlas. Yo no necesito haber estado en Auschwitz para emocionarme con una película del holocausto», dijo. Ahí me di cuenta de dos cosas: primero, lo estúpido de mi pregunta, y segundo, que su película no había conseguido desmoronarme tanto como debería.

Supongo que son las cosas que tiene rodar una película ambientada en el Polo Norte, que el frío se acaba colando por todas las rendijas. Pero no me refiero precisamente al térmico, que también y ese mérito hay que reconocérselo; sino al sentimental. Y es que implicarte en esta historia real de supervivencia de Josephine Peary, mujer del primer explorador que puso una bandera en aquellas tierras, debería resultar pan comido en un principio. Pero hay algo intangible, un muro helado, que impide toda empatía con este personaje fantásticamente interpretado por Juliette Binoche. Es más, te cae mal. “Esa era la intención”, me explica Coixet. Pero claro, ¿te puede gustar algo cuando odias a la protagonista?

En cualquier caso hay que reconocerle el mérito de haber sacado adelante esta historia haciéndola como ella quería. En manos de otro director, Josephine Peary habría sido retratada como una heroína sufrida y abnegada. Pura pornografía sentimental. Coixet ha preferido apostar por una visión más fría y distante y, aunque no consigue lo que busca, al menos algo se acerca. 5,5.

Coldplay añaden segunda fecha en Barcelona

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coldplayHace una semana, Coldplay anunciaba las primeras fechas de su gira mundial, entre las que se encontraba una cita en nuestro país, el 26 de mayo en el Estadi Olímpic de Barcelona. Las entradas para el concierto, que han salido a la venta general hoy a las 10 de la mañana, se han agotado en 2 horas.

Dado que no todos sus seguidores han podido conseguir entrada para el día 26, el grupo ha anunciado una segunda fecha en Barcelona. Está será el día 27 de mayo también en el Estadi Olímpic. Las entradas para esta segunda fecha ya están disponibles en los puntos de venta oficiales.

Coldplay han estrenado hoy el vídeo de su nuevo single, ‘Adventure of a Lifetime’. Además, han dejado escuchar un tema nuevo, ‘Everglow’. Su nuevo disco, ‘A Head Full of Dreams’, sale el 4 de diciembre.

Robert Forster, en España

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robertforsterRobert Forster de los extintos The Go-Betweens ha editado este año ‘Songs to Play‘, uno de los discos destacados de 2015. Ahora, el músico ha anunciado que lo presentará en nuestro país. Será el 13 de enero en la sala El Sol de Madrid y el 14 de enero en la sala Apolo de Barcelona. Las entradas salen a la venta hoy con descuento de Black Friday. La promoción termina el 30 de noviembre.

Una película con Morgan Freeman, ¿el mayor fracaso de la historia?

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Ya se habla de ella como el mayor fracaso de la historia del cine y no es para menos. Se trata de ‘Momentum’ un thriller protagonizado por Morgan Freeman y dirigido por Stephen Campanelli, colaborador de Clint Eastwood que debuta y suponemos que finiquita su carrera con este filme.

Con un presupuesto de 20 millones de dólares, el filme ha conseguido recaudar 65 euros en su primer fin de semana de exhibición. Según informan algunos medios, la cinta se proyectó en 10 cines, de los cuales dos no la pudieron exhibir debido a que no se vendió ninguna entrada.

Las críticas han sido demoledoras, calificándola como el peor filme de 2015, y en Metacritic acumula 6 críticas negativas con una media de 16 puntos sobre 100.

La película narra la historia de Alex, interpretada por Olga Kurylenko, una agente ex militar convertida en ladrona que es perseguida por el personaje de James Prefoy según órdenes de un senador de los EEUU, papel que hace Morgan Freeman.

Curiosamente, antes de su estreno el director habló de que el filme se había hecho con la idea de crear una saga con más películas y así, el final se dejaba con la posibilidad de una secuela que sospechamos que nunca va a llegar.

La película se ha lanzado en nuestro país directamente en las plataformas de VOD.

Os dejamos con el tráiler en español.

Wolf Alice, hasta arriba de setas en ‘Freazy’

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Wolf Alice han hecho un vídeo imperdible para su nuevo single, ‘Freazy’, aquel tema incluido en su álbum debut, ‘My Love Is Cool‘, en el que se hacían un poco de autobombo en frases como «did you really wanna… with Alice? / did you really wanna… with the wolf?» o «you can join us if you’re a feral child / our love is cool”. El clip, dirigido por Youth Hymns, muestra al grupo haciendo el tonto en un enclave tipo ‘Mago de Oz’ hasta que el asunto se vuelve bastante psicodélico y surrealista con el grupo aparentemente hasta arriba de setas mágicas. La mejor manera, quizás, de olvidar que no ganaron el Mercury Prize (se lo llevó Benjamin Clementine).

Os recordamos que la banda actúa el próximo 5 de febrero en la sala Riviera de Madrid y el 6 de febrero en la Razzmatazz de Barcelona.

Sia estrena ‘One Million Bullets’

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Tras dos canciones rechazadas por Adele avanzadas de su nuevo disco, Sia introduce otro de los temas que irán incluidos en ‘This Is Acting’. Tras ‘Alive’ y ‘Bird Set Free’, ‘One Million Bullets’ es el título de la nueva canción de la australiana. Se trata de una balada con subidón en el estribillo, casi marca de la casa de la compositora.

Os recordamos que ‘This Is Acting’, el nuevo disco de Sia que sucederá al exitoso ‘1000 Forms Of Fear’, sale a la venta el próximo 29 de enero, y contendrá canciones que había compuesto para otros artistas y que finalmente no terminaron formando parte de los trabajos para los que fueron creados. De esta manera, ya hemos podido escuchar los dos primeros adelantos, ‘Alive’ y ‘Bird Set Free’, ambos compuestos para Adele, aunque está claro que a la británica no le ha hecho falta la mano de la australiana para devorarse todos los récords de ventas del mundo en su primera semana con su nuevo álbum, ‘25’.

También se habló de que este será uno de los dos discos que Sia tiene terminados, y en realidad no estaría nada mal un segundo disco con las mismas canciones cantadas por los artistas para las que fueron escritas.

Sia es uno de los muchos blancos de Isabel Coixet en la entrevista que acabamos de hacerle, aunque ni ella ni Shia salen mal parados: «A mí es que me gustaría ser como Shia Labeouf. O Sia. Los dos se tapan la cara y no pasa nada. Yo si pudiera no aparecer, lo haría».

‘The Assassin’: o te mata de aburrimiento o de síndrome de Stendhal

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assassinNunca he conectado demasiado con el cine de Hou Hsiao-Hsien. Ni emocional ni intelectualmente. De los tres directores más relevantes de la nueva ola taiwanesa -Edward Yang (‘Una historia de Taipei’, ‘Yi Yi’) y Tsai Ming-liang (‘Good Bye, Dragon Inn’, ‘El sabor de la sandía’) serían los otros- Hsiao-Hsien es el que menos me ha interesado. Y aun así, aunque parezca paradójico, varias imágenes de sus películas se han quedado conmigo para siempre: la hipnótica secuencia de apertura de ‘Millennium Mambo’ (2001), los cruces de trenes de ‘Café Lumière’ (2004), la espera del tren bajo la lluvia mientras suena el ‘Rain and Tears’ de Aphrodites Child en ‘Three Times (Tiempos de amor, juventud y libertad)’ (2005)…

Con su última película me ha ocurrido algo parecido. ‘The Assassin’ es un wuxia desecado, una película de artes marciales a la que le han quitado las partes divertidas. Apenas hay peleas, ni épica, ni sentido de la aventura. Hay mucho tiempo muerto, demasiada intriga palaciega y, aunque esté feo decirlo, mucho actor que, con esos vestidos, tocados y nombres tan parecidos, no hay quien diferencie. Hay uno que es inconfundible, eso sí. Un señor con unas cejas postizas muy largas (pero que muy largas) que podría competir con Johnny Depp como el actor con el maquillaje más gracioso y contraproducente del año.

Bromas aparte (es que esas cejas…), lo que es indudable es la capacidad de este director para inyectar poesía visual a sus películas. Formalmente, ‘The Assassin’ es pura y asombrosa orfebrería. La elegancia de los movimientos de cámara, la preciosista composición del plano, el nivel de detalle de decorados y vestuario, el delicado y estilizado uso de la luz y del sonido… Toda una serie de elementos que, como los personajes, conspiran entre ellos para cosquillear la sensibilidad del espectador y ofrecerle una experiencia estética inigualable.

Hsiao-Hsien aburre, sí, pero también deslumbra. Por eso, como he dicho antes, siempre hay imágenes que incorporar a la mochila cinéfila. En este caso, me llevo dos secuencias, dos momentos inolvidables: la larga conversación entre el gobernador y su mujer vista a través de unas cortinas de seda mecidas por el viento (podría vivir en esa secuencia) y el primer asesinato, sorprendente por su ejecución y lo insólito de su punto de vista. 6,9.

Anni B Sweet también reedita en Black Friday

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annibsweetAnni B Sweet ha tenido un gran año gracias a su último disco, ‘Chasing Illusions‘, con el que sigue de gira y que presentará hoy en el She’s the Fest de Valencia. Por eso, aprovechando el Black Friday, que es hoy, la cantante reedita el álbum con dos temas nuevos, ‘Hide and Show’ y ‘Our Home’. Puedes escuchar ambos temas a continuación.

Además de en Valencia, Anni actúa también el 5 de diciembre en el Auditorio de Congresos de Murcia, el 18 de diciembre en La Cochera Cabaret de Málaga y el 13 de febrero en la sala Bikini de Barcelona.