El nuevo disco de Sia, el curioso ‘This Is Acting’, formado por canciones que rechazaron otros artistas, sale a la venta la próxima semana. Ya hemos escuchado canciones rechazadas por Adele (‘Alive’ y ‘Bird Set Free’) y Rihanna (‘Cheap Thrills’ y ‘Reaper’) e incluso ‘One Million Bullets’, el único tema compuesto exclusivamente para este lanzamiento.
Ahora, la compositora estrena ‘Unstoppable’, un tema compuesto junto a Chris Braide del que se rumorea que fue escrito para Demi Lovato, aunque no hay confirmación oficial. El tema sigue la estela de las composiciones de la australiana con una letra sobre superación personal y un sonido rozando lo épico.
¿Alguien adicto a Telecinco por su apoyo a la cultura? Sí, Mónica Naranjo, que acaba de conceder una entrevista a Teleprograma en la que habla sobre su nuevo disco ‘Lubna’, a la venta la semana que viene, su opinión sobre Eurovisión y otras cuestiones del tipo cremas.
Mónica habla de la creación de su disco, una ópera rock («Todo empieza cuando un colega muy allegado me enseñó un borrador de una historia… Nos sorprendió tanto que le dijimos que tenía que editarlo y él no estaba interesado. Yo nunca le había puesto música a un texto, pero es que los personajes eran tan brutales, y con una historia no muy lejos de la actualidad… Fue algo que fluyó»). Pero la cumbre de la entrevista llega en la página 9 de 12 de esta entrevista. Cuando después de anticipar su paso por Qué tiempo tan feliz le preguntan por su paso por el programa el entrevistador dice: «veo que te sientes bien acogida en Telecinco». Su respuesta corta el hipo: «Me siento muy bien. Me siento en casa. Sobre todo arropada, porque Telecinco cuida mucho la cultura. Y eso es importante para las personas que nos dedicamos a ello».
Esta inquietante declaración no tiene continuidad. Se pasa a hablar -medio en broma- de por qué no quiere que su protegido Xuso Jones vaya a Eurovisión (Naranjo es «hater» del certamen), por lo que sólo nos queda elucubrar.
Actualización: Mónica Naranjo ha matizado en un comentario de su Facebook sus declaraciones, indicando primero: «A esas personas que aún les molesta que me exprese con total libertad, les repito: VIVO EN LIBERTAD!!!!» y después: «Actualmente (Telecinco) es la única cadena con más programas de carácter musical a pesar de tener otra programación que yo no consumo».
A espera de su «portadón», que seguro que lo tiene, Iggy Pop y Josh Homme de Queens of the Stone Age y Eagles of Death Metal han anunciado la llegada de un disco conjunto para el próximo mes de marzo cuyo título se las trae. ‘Post Pop Depression’, que así ha bautizado la pareja de rockeros a su nuevo retoño, saldrá el próximo mes de marzo vía Loma Vista.
Ha anunciado este disco The New York Times, a través del cual conocemos que su origen se encuentra en un simple mensaje de texto de Pop a Homme en el que el primero le sugirió al segundo «escribir algo, quizás, algún día». Al mismo medio ha revelado Pop también que ellos mismos han financiado este disco y que su intención siempre fue que fuera escuchado y no «una simple curiosidad hecha con nuestro propio dinero». En el disco han colaborado Dean Fertitia de The Dead Weather y el batería de Artic Monkeys, Matt Helder.
La nota de prensa indica que este disco «se trata de una obra singular que destaca por cada uno de sus principales creadores, de los Stooges a los Queens Of The Stone Age, llevando innegablemente su ADN sonoro y a la vez sonando como nunca lo han hecho antes, siendo un álbum que no existiría sin ninguno de ellos».
‘Post Pop Depression’ será, por cierto, el primer disco de Iggy Pop sin su gran amigo David Bowie en vida. Canciones míticas del repertorio de Pop como ‘China Girl’, ‘Tonight’ o ‘Sister Midnight’ son co-autoría de Bowie, que colaboró en la composición y producción de los discos en solitario más queridos de Pop, ‘The Idiot’ y ‘Lust for Life’.
‘Post Pop Depression’:
01 Break Into Your Heart
02 Gardenia
03 American Valhalla
04 In The Lobby
05 Sunday
06 Vulture
07 German Days
08 Chocolate Drops
09 Paraguay
Actualización: El primer single es ‘Gardenia’, bastante Bowie. Escúchalo a continuación.
Ya conocemos el cartel del Primavera Sound de Barcelona e incluso lo hemos analizado. ¿Qué pasa con el de Oporto? Tenemos una buena noticia y una mala: Air es la primera confirmación de la quinta edición de NOS Primavera Sound, que volverá al Parque da Cidade de Oporto del 9 al 11 de junio de 2016. Nos sorprendía que el dúo se reuniera justo ahora que tienen trabajo por separado, pero ahí están, en ambas ediciones.
La mala es que Radiohead no podrán estar en Oporto, pues esta mañana se anunciaba que NOS Alive sería su «única fecha en Portugal«, en concreto un mes después, el 8 de julio.
¿Os imagináis a David Bowie imitando a Bruce Springsteen, Bob Dylan, Lou Reed, Tom Waits o Iggy Pop así, sin más, por la gracia y puro entretenimiento, en la cumbre de su carrera? Ocurrió en 1985 y el imperdible documento que lo prueba, inédito hasta ahora, acaba de llegar a la red. El audio, grabado durante las sesiones de grabación de la banda sonora de ‘Absolute Beginners’, musical que el mismo Bowie protagonizó, encuentra al músico desenfadado y risueño imitando las voces de los iconos mencionados tras una larga sesión en el estudio y a través de una única pista de fondo. El productor Mark Saunders, presente en aquella sesión, ha filtrado el imperdible audio, con el que os dejamos.
A finales de agosto de 2013, muy poquito después de la controvertida actuación de Miley Cyrus llena de osos de peluche y «twerking» en los MTV Video Music Awards, aquella en la que nació la Mileyque hoy todos conocemos, Kanye West anunció una remezcla de su sencillo, ‘Black Skinhead’, junto a la autora de ‘Bangerz‘. Nada de supo de la misma… hasta hoy.
La remezcla en cuestión, que incluye al rapero Travis $cott, últimamente involucrado en lo nuevo de Justin Bieber, acaba de filtrarse a la red y está muy bien por dos razones, primero, porque es bastante fiel a la pista original, tan espectacular hoy como hace tres años, y, segundo, porque Miley extrae su parte de ‘Everybody Wants to Rule the World’ de Tears For Fears.
Os recordamos que Kanye ha estrenado un par de temas nuevos en los últimos días, ‘Real Friends‘ y ‘No More Parties In L.A.‘ junto a Kendrick Lamar, que se presume vendrán incluidos en su nuevo álbum, ‘SWISH‘, a la venta el 11 de febrero.
Esta mañana se anunciaba al fin el cartel del Primavera Sound 2016, el mastodóntico festival que hace rato que se codea con Coachella y Glastonbury y que se celebrará los primeros días de junio en Barcelona. Partiendo de la base de la grandeza inabarcable de su cartel, ahí van 10 claves para el análisis y el debate:
1.-Los Chichos: Llevo tiempo quejándome de la falta de sorpresa en los carteles de los festivales españoles. ¿Por qué nosotros no podemos tener un festival con Guns’N Roses, Beyoncé, U2 o AC/DC? ¿Son cuestiones sólo presupuestarias o falta de riesgo? ¿Miedo al talifán indie español? El Primavera Sound ha apostado por Los Chichos -que ya estuvieron en Viña Rock 2015, ojo- y los ha convertido en «trending topic». No soy su mayor seguidor, no soy fan como mi compañero Raúl Guillén, pero agradezco que se programen artistas diferentes y salgamos del mismo bucle de siempre de Strokes / Interpol / Editors / Arctic Monkeys, etc.
Debajo, unos tuits seleccionados al azar y su actuación completa en Viña Rock, para que vayáis entrenando.
Yo ya era fan de Los Chichos cuando estaban en Vallecas y no eran mainstream ni salían en Pitchfork. #PostureoPS2016
2.-¡¡Brian Wilson tocando ‘Pet Sounds’!!: Brian Wilson, que en la edición 2004 arrasara en el FIB (¡cómo olvidar aquel concierto lleno de hits!), ya ha girado antes tocando ‘Pet Sounds’, en concreto por su 40º aniversario en 2006. De hecho hay disco editado ‘Brian Wilson performing Pet Sounds live‘. Sin embargo, el Beach Boy siempre será bienvenido interpretando la que casi para todo el mundo es la gran obra maestra de su grupo. Sobre todo después de los numerosos fiascos en las giras de esta banda.
3.-Lo mejor de 2015 y lo mejor de 2016: Primavera Sound no ha decepcionado al acumular en su cartel a una buena parte de los artistas que han copado las listas de lo mejor de 2015 (Tame Impala, Robert Forster, Beach House, Destroyer, Holy Herndon, Julia Holter, Floating Points) junto a los que probablemente copen las de 2016 (PJ Harvey, Animal Collective, Savages, Moderat, Sigur Rós). En este último caso incluimos entre interrogaciones a The Last Shadow Puppets, por la decepción de su nuevo sencillo, y sin interrogaciones -de momento- a LCD Soundsystem: que su separación me parezca el timo de la década no significa que hayan dejado de gustarme. Recuerdo sus conciertos como algo épico y me alegro de verlos en el cartel bien grandes: en segundo lugar, nada menos.
4.-Cabaret Voltaire y otras sorpresas… y ausencia de GRANDES sorpresas: La verdad, continúo echando de menos nombres grandes que nunca haya visto en directo o hace rato que no pasen por nuestro país (Fleetwood Mac, Kanye West, Janet Jackson, Sade, Prince, Drake, Paul McCartney… seguimos reivindicando a los mismos de siempre porque todos continúan sin venir), pero al menos sí hay algunas sorpresas en el cartel, que complementan la presencia de Shellac y DJ Coco.
Están Air justo cuando estaban sacando discos en solitario, Ben Watt con Bernard Butler, los neozelandeses The Chills -para los que se pide un reconocimiento tamaño R.E.M.-, Bradford Cox con y sin Deerhunter (¿por qué no como Atlas Sound?), los influyentes Cabaret Voltaire, John Carpenter, los olvidados Loop, los metaleros Venom o en cuanto a hip-hop Action Bronson -que estuvo entre nuestras mejores canciones de 2015– y Pusha T, mitad de Clipse y colaborador de Kanye, Kendrick, Chris Brown, largo etcétera.
5.-Mar Otra Vez y la buena atención a los artistas españoles: Además a Los Chichos, Primavera Sound presenta a varios de los nombres más interesantes del panorama pop nacional. Están programados C. Tangana, PXXR GVNG, Alberto Montero, Fasenuova, Manel, Die Katapult, El Último Vecino, Doble Pletina (¿¿¿nuevo disco al fin???), Grupo de Expertos Solynieve, Joana Serrat, Pumuky, Univers, CARLA y los emergentes Invisible Harvey, entre otros. Además, adivinamos que más se unirán en los típicos eventos durante el día, patrocinados, etcétera.
Destacamos la recuperación de Mar Otra Vez, el proyecto en los 80 de Corcobado, que celebra la reedición de ‘No he olvidado cómo jugar en el barro / Fiesta del diablo y el cerdo’ por su 30º aniversario y además recibe un homenaje en un disco en el que colaboran Pablo und Destruktion o Raisa.
6.-Chairlift y el buen pop inminente: El sesudo cartel, a veces un tanto extenuante de tanto pensar, no descuida el buen pop, el más sofisticado, claro. Si en otras ocasiones nos trajeron a Solange o a Jessie Ware, esta vez las apuestas son Chairlift, Empress Of, Jessy Lanza, Neon Indian (grandes singles los de su disco del año pasado) y artistas emergentes como la gran Shura y NAO.
7.-Vince Staples sí actuará: Hace unas semanas realizamos un artículo anticipando 10 artistas que no podrían tocar en Primavera Sound al estar ese mismo fin de semana en un festival de Nueva York. Acertamos 9 sobre 10: el prestigioso rapero Vince Staples sí se pegará el viaje transoceánico. Esperemos que la paliza del vuelo y el jet lag le sienten mejor que a Garbage. El grupo de Shirley Manson nos tiene acostumbrados a bordarlo en directo y dieron recientemente un concierto bastante deficiente en Colonia menos de 48 horas después de haber actuado en Estados Unidos.
8.-Actúa Baby Dee… ¿pero qué Baby Dee?: El cartel de Primavera Sound 2016 nos anunciaba que actuaba Baby Dee, ¿pero qué Baby Dee? ¿La mítica performer de Ohio que ha trabajado con Antony & The Johnsons, Marc Almond y Dresden Dolls? ¿O el rapero que lleva editando discos desde la década pasada? Después de un par de horas de incertidumbre, esto aclaraba la nota de prensa: «Mención aparte merece el showcase curado por David Tibet y Current 93, en el que actuarán ellos mismos y les acompañarán Six Organs Of Admittance, Baby Dee y Angel Witch». La web aclara que es la primera.
9.-La ausencia de Neil Young, Joanna Newsom y Grimes: El Primavera Sound ha anunciado a 150 artistas, de manera que terminas antes diciendo quién está de moda y falta. No está en el cartel Neil Young, a quien la rumorología daba por hecho; ni tampoco Joanna Newsom, que tanto pega por línea editorial; ni Grimes, a todas luces la cantante de pop de la que más se habla en el underground ahora mismo. ¿Será porque aún se acuerdan de lo mal que lo hizo en la edición 2012 o se la habrá llevado otro festival?
10.-Radiohead… ¿pero es una buena noticia?: Termino este artículo con una opinión muy personal. El Primavera Sound se ha llevado a Radiohead, pero no sé si eso es bueno o malo. Ya he visto a la banda de Thom Yorke en el Fòrum de Barcelona, en el Daydream, volé desde Alemania exclusivamente para ver aquello -era un festival sobre ellos, sus influencias y sus influidos- y… ¿qué recuerdo? Gente hablando, fumando, un sonido flojo que llegaba de fondo y un repertorio muy caprichoso y muy desacertado para tratarse de un festival. Hubo crónica de aquel evento en nuestra web.
Radiohead siguen sin nadie que les haga sombra en cuanto a prestigio (ni Animal Collective llegan a las masas, ni gente como Beach House o The National logran tal unanimidad crítica), pero ya hay ganas de que se dejen de festivales, exclusivas tipo «único concierto en Portugal» para llenarse los bolsillos y hagan una gira en recintos cerrados para sus verdaderos fans. Al menos la nota de prensa de Primavera Sound no promete «única fecha en España».
Actualizamos: desde Primavera Sound nos comunican que SÍ será la única fecha de Radiohead en España.
Como adivinamos, ‘Super’ sí es el nuevo disco de estudio de Pet Shop Boys, que hoy se confirma de cara al próximo 1 de abril. El disco ha sido producido de nuevo por Stuart Price y su primer single ‘The Pop Kids’ se define por su sello como «un clásico himno PSB».
Además, el dúo llevará la música electrónica al Royal Opera House de Londres con ‘Inner Sanctum’ los días 20, 21, 22 y 23 de julio. Esto dice la nota de prensa: «Titulada ‘Inner Sanctum’, la serie de conciertos supondrá la única oportunidad de ver su nuevo espectáculo creado específicamente para ese lugar, bajo el diseño de su habitual Es Devlin y la coreógrafa Lynne Page». La canción llamada como el espectáculo ya puede escucharse bajo estas líneas.
Pet Shop Boys han dicho sobre este lanzamiento: «Ha sido fantástico volver al estudio con Stuart Price, retomando el punto donde lo dejamos con ‘Electric’, y estamos encantados con el resultado. También resulta muy excitante el llevar la música electrónica al Royal Opera House – un lugar tan grandioso y bello. Estas serán cuatro fechas muy especiales para nosotros, y también nuestros únicos conciertos en UK en este año.”
El tracklisting del álbum es:
Happiness
The Pop Kids
Twenty-something
Groovy
The dictator decides
Pazzo!
Inner sanctum
Undertow
Sad robot world
Say it to me
Burn
Into thin air
!!! no tienen suficiente diversión con sus propios discos o con telonearse a sí mismos disfrazados de Stereolab, haciendo versiones de Stereolab y haciéndose llamar Stereolad.
Esta semana han estrenado un gran vídeo para uno de los temas de ‘Ask If’, ‘Every Little Bit Counts’. Dirige Casper Kelly, autor del viral ‘Too Many Cooks’, y presenta a Nic recorriendo distintos parajes noticiables bailando. Es del fantástico equipo de Funny or Die.
Maga han anunciado dos discos: uno de homenaje a su debut con autoversiones junto a voces invitadas y otro totalmente nuevo para finales de 2016. El primero va acompañado de un concierto y hoy se sabe qué artistas colaborarán.
El 2 de marzo reunirán en la Joy Eslava de Madrid a Iván Ferreiro, The New Raemon, Xoel López, Noni de Lori Meyers, Juan Alberto de Niños Mutantes, Carmen Boza, Zahara, Dani de Pony Bravo, Manu de Havalina, Anni B. Sweet, Sean de Second y Javi de Full. Las entradas están a la venta.
La acertadísima crítica sobre el anterior disco de Daughter, firmada por mi compañero JB, resumía perfectamente el debut largo del trío londinense: miseria sentimental bastante aparente pero sin canciones memorables. Las tornas han cambiado para mejor… musicalmente hablando. Elena Tonra, su líder, continúa habitando un lodazal existencial pero, ahora sí, ha conseguido lo más importante: canciones notables, distinguibles, dotadas con la suficiente fuerza como para no quedarse en la simple languidez cortavenas.
Ya desde la inicial ‘New Ways’ queda muy clara la preferencia del trío por una sonoridad de slowcore brioso (si ambos términos pudieran llegar a ser compatibles), por un pop oscuro y melodramático, similar al que practicaban hace década y media Piano Magic o Arab Strap: guitarras oníricas, gancho melódico y buenas dosis de electrónica de dormitorio. La diferencia la marca la voz de Elena, que recuerda a la de Romy de The xx con breves destellos de Björk o de Beth Gibbons y que dota a las composiciones de mayor empaque. Como resultado, la música de Daughter es más digerible que la de sus modelos pero, en contrapartida, no alcanza sus niveles de crudeza y desaliento.
Pero por muy reiterativa que sea la congoja, por mucho que, a fuerza de tanto insistir, acabe dejando de ser creíble tanta miseria moral, a Elena también se le escapa la luz por las rendijas, como si sus canciones quisieran liberarse de su contenido bilioso. El ímpetu galopante de ‘Numbers’ quizás pedía una interpretación vocal más rotunda pero, aun así, consigue uno de sus mejores temas. En ‘Doing the Right Thing’ llora la alienación moderna con un leve aroma de los primeros Portishead. ‘How’, con esa introducción de dream pop contagioso, levanta el vuelo y aporta algo de optimismo (no demasiado; la letra no mueve a la alegría precisamente). La belleza a prueba de ironías de ‘Mothers’ logra emocionar, pero en ‘Alone / With You’, fresco sobre la indigencia emocional que supone tanto estar sola como en pareja, parece burlarse de su atormentada visión de la existencia: «Odio caminar sola / debería agenciarme un perro o algo», entona entre reminiscencias al Sufjan Stevens de ‘Blue Bucket of Gold’.
Pero las mejores piezas del disco son ‘No Care’, una especie de versión del ‘Cherubs’ de Arab Strap acelerada, y ‘To Belong’, otro retrato de relaciones de pareja asfixiantes, subyugante gracias a un piano fantasmagórico, los arabescos de las guitarras y una base rítmica garbosa. ‘Fossa’ también incide en la misma temática, pero abusa del efecto «inicio sosegado» contra «puente enérgico», aunque compensa con su cierre extrañamente animado. El disco acaba con el tema más soso, ‘Made of Stone’, pero deja buena impresión por dos motivos; el primero, su duración: diez canciones en 46 minutos. El segundo, porque a pesar de toda su angustia vital, Daughter han adquirido un músculo en su música que ni su atormentada lírica puede ocultar.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Numbers’, ‘Mother’, ‘No Care’, ‘Belong’ Te gustará si te gustan: Arab Strap, los Portishead de ‘Dummy’, los Piano Magic de la era ‘Artist’s Rifles’ Escúchalo en: Spotify
Josef Salvat se pone bailarín en el videoclip para el último tema extraído de ‘Night Swim’. La canción es ‘Paradise’ y a juego con el sonido del tema, el artista aparece en varias actuaciones televisivas en las que destacan los colores chillones y la estética ochentera.
Pero el trasfondo del videoclip es otro. Rodado en largos planos secuencia, el artista va de localización en localización intentando lidiar con el éxito y escapando de fans enloquecidas y fotógrafos desesperados. El clip ha sido dirigido por Ollie Wolf, colaborador habitual de Josef Salvat y se ha estrenado en dos versiones, en inglés y en francés como ‘Le Paradis Nous Trouvera’.
Su disco de debut, ya a la venta en Francia, saldrá en el resto del mundo el próximo 23 de febrero.
Diplo se sabe guapo. Por eso no nos extraña que haya decidido sacarse partido en los videoclips. Si marcarse unos pasos de baile en el de ‘Lean On’ le funcionó tan bien, ahora prueba explotando su sensualidad en el último clip que se trae de ‘Peace Is The Mission‘, trabajo más reciente de Major Lazer.
Montado en una moto, con gafas de sol, el productor aprovecha para tontear con Wild Belle, que pone voz a la canción y se pone las botas con él. De fondo, una historia con un entierro, pero con esas imágenes de Diplo en plan guaperas, cualquiera se concentra.
Elizabeth Fraser, una de nuestras vocalistas favoritas, y no sólo por ‘Teardrop’ sino por su trabajo al frente de unos Cocteau Twins que parece que no se reunirán ni a tiros, mueve ficha. La artista se encarga de la banda sonora de una miniserie de cuatro capítulos llamada ‘Nightmare Worlds of H.G. Wells’. La ha compuesto junto a su marido, Damon Reece, y podremos escucharla, más allá de este tráiler, cuando la serie se estrene el 28 de enero en Reino Unido.
En 2012 Elizabeth Fraser concedía esta entrevista a The Guardian sobre su regreso a los escenarios para un proyecto con Antony.
Primavera Sound ha anunciado su cartel mediante un vídeo promocional. Este es el cartel en orden alfabético.
+++ · A.R. Kane · Action Bronson · Air · Alberto Montero · Alessandro Cortini · Alex G · Algiers · Aliment · Andy Shauf · Angel Witch · Animal Collective · Autolux · Autumn Comets · Baby Dee · Bardo Pond · Barry Hogan DJ · Battles · Baywaves · Beach House · Beach Slang · BEAK> · Bearoid · Beirut · Ben Watt Band feat. Bernard Butler · Big Summer · Black Lips · Boredoms · Bradford Cox · Brian Wilson performing Pet Sounds · C+C=Maxigross · C. Tangana · Cabaret Voltaire · Cadena · Cala Vento · Car Seat Headrest · CARLA · Cass McCombs · Cavern Of Anti-Matter · Chairlift · The Chills · Dj Coco · Current 93 · DâM-FunK · Daniel Gon · Daughter · Dave P · Deerhunter · Deradoorian · Destroyer · Die Katapult · Dinosaur Jr. · Doble Pletina · Downtown Boys · Drive Like Jehu · Dungen · El Último Vecino · Empress Of · Esperit! · Evian Christ · Explosions In The Sky · Fasenuova · Floating Points · Freddie Gibbs · Goat · Grupo de Expertos Solynieve · The Handclappers · Har Mar Superstar · Ho99o9 · Holly Herndon · Holögrama · Hudson Mohawke (dj set) · Inspira · Invisible Harvey · Islam Chipsy & EEK · The James Hunter Six · Jay Rock · Jenny Hval · Jessy Lanza · Joana Serrat · John Carpenter · Julia Holter · Julien Baker · Kamasi Washington · Kiasmos · Dj Koze · The Last Shadow Puppets · LCD Soundsystem · Loop · Los Chichos · Lubomyr Melnyk · Maceo Plex · Manel · Mar Otra Vez · Mbongwana Star · Moderat · Moses Sumney · Mudhoney · Mueran Humanos · My Expansive Awareness · NAO · Neil Michael Hagerty & the Howling Hex · Neon Indian · Nothing Places · Old King Cole Younger · Optimo (Espacio) · Orchestra Baobab · Pacosan · Pájaro Jack · Pantha du Prince · Parquet Courts · PJ Harvey · Power Burkas · Protomartyr · Psychic TV/ PTV3 · Pumuky · Pusha T · PXXR GVNG · Radiohead · Ran Ran Ran · Redthread · Dj Richard · Richard Dawson · Richard Hawley · Robert Forster · Roosevelt · Royal Headache · The Saurs · Savages · Selda feat. Boom Pam · SG Lewis · Sheer Mag · Shellac · Shinkiro · Shura · Siberian Wolves · Sigur Rós · Six Organs of Admittance · Steve Gunn · Suede · Suuns · Tame Impala · Thee Oh Sees · Titus Andronicus · Tortoise · Twin Drama · Ty Segall and The Muggers · U.S. Girls · Univers · Unsane · Venom · Vince Staples · Viva Belgrado · White Fence · White Reaper · Wild Nothing · Wind Atlas · Younghusband
Entre las muchas curiosidades que no esperábamos en Primavera Sound 2016, Los Chichos, Air, PXXR GVNG o Ben Watt Band ft Bernard Butler, además de por supuesto Brian Wilson tocando ‘Pet Sounds’. Os contamos que los PXXR GVNG eran Los Chichos de la era Youtube en este artículo. Nuestra reivindicación de Los Chichos, aquí.
Primavera Sound 2016 se celebra entre los días 1 y 5 de junio en Barcelona.
Massive Attack no actuarán en Primavera Sound 2016, que acaba de revelar su espectacular cartel. Sin embargo, sí podrían editar disco este año por lo que sugiere su nueva aplicación para iPhone, Fantom, que acaban de anunciar e incluye adelantos de cuatro nuevas canciones, ‘Dead Editors’, ‘Ritual Spirit’, ‘Voodoo In My Blood’ y ‘Take It There’.
Puedes escuchar partes de estos temas remezclándolos tú mismo o misma a través de esta aplicación, que la nota de prensa describe como un «reproductor de música sensorial que remezcla y reforma canciones de manera única utilizando una variedad de variables ambientales como ubicación, movimiento, hora del día, pulsaciones o la cámara integral de imagen en movimiento».
De manera interesante, apunta Pitchfork que una de estas canciones, ‘Voodoo In My Blood’, sería una colaboración con Young Fathers y que otra, ‘Take It There’, podría incluir a Tricky, pues su apellido real, «Thaws», aparece en los créditos. ¿Será este el año en que escuchemos al fin la continuación de ‘Heligoland‘, lanzado hace ya más de un lustro?
Hemos conocido el single ‘Bad Habits’, que ha dividido a la redacción, y sabíamos que The Last Shadow Puppets volverían esta primavera con nuevo álbum, pero aún no conocíamos los detalles. Llegan al fin esta mañana, en España vía Music as Usual.
La continuación del enorme ‘The Age of the Understatement‘ se llamará ‘Everything You’ve Come To Expect’, ha sido grabada en los estudios Shangri La de Malibú, y saldrá a la venta el 1 de abril a través de Domino Records. En este nuevo trabajo Miles Kane y Alex Turner repiten con James Ford (productor y batería), Owen Pallett (arreglos de cuerda) y Zachary Dawes (bajo).
Habrá edición CD Deluxe (con un libreto de más de 40 páginas con fotografías exclusivas), y Standard. Y lo propio ocurrirá con el vinilo, cuya edición Deluxe contiene un 7” extra, de color, con el single ‘Bad Habits’ y una canción exclusiva, ‘Bourne Identity’; además de un libreto de 32 páginas.
Por otro lado, el grupo se ha autoconfirmado para el Primavera Sound a través de su web. Estarán en el festival barcelonés el 3 de junio.
1. Aviation
2. Miracle Aligner
3. Dracula Teeth
4. Everything You’ve Come To Expect
5. The Element Of Surprise
6. Bad Habits
7. Sweet Dreams, TN
8. Used To Be My Girl
9. She Does The Woods
10. Pattern
11. The Dream Synopsis
La aventura de Guillermo Farré en español, materializada en su último diez pulgadas, el recomendable ‘Medalla de plata‘, editado el año pasado, continúa ahora a través de un videoclip para el tema titular protagonizado por Isabela Moiseeva, a la que vemos merodear por un bosque y meterse en un agujero a lo ‘Alicia en el país de las maravillas’. Lo que ve también tiene algo de surrealista. Dirige David Iñurrieta.
Mientras esperamos al tercer largo de Warpaint, que debería suceder a ‘The Fool‘ y a su recomendable segundo disco homónimo, aquel que terminó por encumbrarlas, en algún momento de este año, una de sus cuatro integrantes, Jenny Lee Lindberg, se entretiene en solitario. Su disco ‘right on!’ salía el año pasado y Lee lo promociona ahora a través de un vídeo para una de sus pistas, ‘Boom Boom’, que ha dirigido J.T. Gurzi y la muestra bailando con bastante clase en una especie de almacén junto a su amigo, Micky Adams. Ella escribe que en el vídeo ambos se han dejado llevar y que espera que este arranque una sonrisa a sus fans. Puedes verlo a continuación.
Tras su comentado debut, ‘Body Music‘, AlunaGeorge publicaron un single llamado ‘Supernatural‘, un tema junto a Diplo y Skrillex (Jack Ü) y triunfaron de manera improbable con un remix de un corte de su primer disco, ‘You Know You Like It’ de DJ Snake.
Ahora están de vuelta con un single de brillante portadón noventero, en el que han invitado a Popcaan, dejando un efecto Major Lazer meets ‘I Know There’s Gonna Be (Good Times)’ de Jamie xx (por allí también estaba Popcaan), que podría darles un nuevo éxito. Se llama ‘I’m In Control’.
Según la entrevista con Annie Mac, el nuevo álbum se llama ‘I Remember’ y sale en primavera.
En los últimos días, Diane Warren ha sido protagonista de una pequeña polémica después de que su compañera de profesión, Linda Perry, pusiera en entredicho en Twitter la veracidad de su colaboración con Lady Gaga, materializada en ‘Til It Happens to You’, indicando, aunque sin decirlo de esta manera, que Gaga solo había sido acreditada en la canción porque Warren está desesperada por ganar un Oscar pero que melodía y letra son de Warren y de nadie más. Algunos dieron la razón a Perry sin pensárselo dos veces, pues Warren no suele compartir créditos de composición con nadie y nunca ha ganado un Oscar (aunque ha estado nominada hasta en seis ocasiones, siete con esta última). Tras confirmarse que efectivamente ‘Til It Happens to You’ sí es una colaboración entre Warren y Gaga (esta última modificó la parte musical), Perry se disculpaba con ambas artistas en Twitter, escribiendo que «fue un error por [su] parte hablar».
¿Pero quién es, exactamente, Diane Warren? Compositora en la sombra (más o menos) de, sobre todo, canciones románticas para iconos como Barbra Streisand, Céline Dion, The Scorpions, Whitney Houston, Aerosmith, Mariah Carey o Toni Braxton, a quien dio ‘Un-break My Heart’, a día de hoy su canción insignia, Diane Warren representa para mucha gente lo más casposo que ha dado el pop en los últimas tres décadas. Susceptible siempre de ser pinchada en radios del tipo Kiss.FM por sus letras cursis, melodías ñoñas y ritmos con el «reverb» más enlatado que un disco de Phill Collins o Laura Pausini, sin duda Warren ha sido capaz de lo mejor y lo peor durante su dilatada carrera como compositora para las estrellas. De hecho, Warren cuenta decenas y decenas de éxitos, numerosos premios importantes, entre ellos un Grammy y un Globo de Oro, y la reputación de un currículum brillante, pero nunca ha sido ejemplo de buen gusto para nadie y por supuesto en Pitchfork, por poner el ejemplo más obvio, solo tienen cosas malas que decir de ella… cuando les da por mencionarla en algún artículo, que es muy pocas veces.
El problema de Warren, de hecho, no son sus melodías, muchas de ellas impecables, asombrosas, sino la producción de baratillo con las que siempre las ha envuelto y que son capaces de hacer sonar a una obra maestra de la melodía pop como si fuera una vulgar canción de karaoke nocturno (sus letras de amor de la complejidad de una ameba tampoco ayudan, pero esa es otra historia). Un poco como Babyface, la compositora escribe melodías sofisticadas, repletas de modulaciones interesantes, pero sus producciones, que Warren deja en manos de otras personas porque ella, para bien o para mal, no es productora, lejos de acompañar a sus melodías en elegancia, son sencillamente nefastas. Evidentemente, las melodías perfectas de Warren no necesitan arquitecturas particularmente exquisitas a su alrededor, pero nada explica que, por ejemplo, ‘Only Love Can Hurt Like This’ de Paloma Faith tenga una producción tan espectacular, con esos vientos metal que brillan nítida y vigorosamente sin obstruir ni melodía ni interpretación, y que luego ‘Because You Loved Me’ de Céline Dion suene tan blanda, melosa y anticuada desde el día que salió. De hecho, cabe recordar que Phil Spector estuvo a punto de producir esta canción, así como el disco que la incluye, ‘Falling Into You’, antes de abandonar el proyecto por diferencias con el equipo de la cantante. Los resultados hubieran sido bien distintos.
Si escuchamos hoy las mejores canciones de Warren, que son innumerables (destaca ‘There You’ll Be’ de Faith Hill, probablemente su mejor canción), notaremos que sus producciones son, con poquísimas excepciones, insípidas y de un rancio que tira para atrás. Algunos ejemplos son ‘I Don’t Want to Miss a Thing’ de Aerosmith, ‘Can’t Fight the Moonlight’ de LeAnn Rimes, ‘I Turn to You’ de Christina Aguilera, ‘Have You Ever?’ de Brandy, ‘If I Could Turn Back Time’ de Cher (que esta odiaba con todas sus fuerzas, por cierto), ‘Un-break My Heart’ de Toni Braxton o ‘I Learned From the Best’ de Whitney Houston, grandes canciones cuya producción, no obstante, parece negarse a avanzar en el tiempo, optando por estancarse en lo anticuado de sus cajas de ritmo y sintetizadores y en lo empalagoso de sus paisajes pulidos al máximo. El culpable de muchas de estas producciones, David Foster, duerme hoy encima de sus millones, pero nada impide que sigamos lamentando su absoluta falta de gusto a la hora de vestir las grandes melodías de Warren en producciones que definen el sonido más diabético de los últimos treinta años. Es lo que tiene la modernidad, que se hace vieja muy rápido.
No todo lo que ha escrito Warren es digno de mención, ojo, pues entre obras maestras tipo ‘Because You Loved Me’ siempre se cuelan canciones de una mediocridad portentosa. Entre ellas, cómo olvidar ‘Music of My Heart’ de *NSYNC y Gloria Estefan, ‘I Was Here’ de Beyoncé, ‘Could I Have This Kiss Forever’ de Enrique Iglesias y Whitney Houston, ‘Love Found Me’ de Mónica Naranjo (sí, esto existe), ‘Blame It On the Rain’ de Milli Vanilli (no, el timo aquí no es el grupo precisamente), el dramón elevado al cubo que es ‘Complete’ de Michael Bolton o ‘Numb’ de Pet Shop Boys, probablemente una de las canciones dramáticas más flácidas y menos emocionantes que se hayan compuesto nunca. Canciones que justifican, en definitiva, la negación del público a reconocer la suprema maestría de Warren para componer canciones de una calidad excelente. «El amor es tortura», que canta Paloma Faith en ‘Only Love Can Hurt Like This’. En el caso de Warren, a menudo literalmente.
Pero no es a la capacidad de Warren como compositora contra lo que hay que arremeter aquí; queda demostrado, aunque pocos lo reconozcan, que su habilidad como escritora de canciones es suprema, incuestionable. En su lugar, es su oído fatal para las producciones de sus temas lo que hay lamentar, que no, tampoco mejora en absoluto en ‘Til It Happens to You’. Si en lugar de confiar en Lady Gaga para producirla, hubiera llamado a otra persona, igual sí merecería llevarse el Oscar. Tal y como les ha quedado, francamente, si alguna canción de Warren merece hacerse con la estatuilla, desde luego esta no es.
La mujer, que no tenía relación con Bowie desde hace años, ni tan siquiera con el hijo de ambos, el cineasta Duncan Jones, había recibido la noticia de la muerte de David en el programa, pero había decidido permanecer en el concurso. Finalmente decidía abandonar alegando problemas de salud.
Hoy ha aparecido en la red un vídeo en el que se la ve despidiéndose de sus compañeros.
En medio de todo el dolor que ha dejado la muerte de David Bowie, no sabríamos cómo catalogar este vídeo en el que una concursante del programa cree que David Gest de Gran Hermano VIP es quien ha muerto y no Bowie, cuando Angie le dice “David ha muerto”.
¿Recordáis cuando os hablamos de la obsesión de Beirut por los viajes, las ciudades? Pues aquí tenéis una prueba más. Su nuevo vídeo, para la canción ‘Perth’ contenida en ‘No No No’, presenta al bailarín Maceo Paisley alternando el gusto por playa y montaña a través de una pantalla dividida en dos. Dirige Clara Aranovich, que dice que ha sido siempre muy fan del artista, incluso trabajando con sus canciones en la escuela de cine, y lo ha grabado en Yosemite y Santa Mónica.
El estreno del vídeo coincide con una gira de “sold-outs” de Beirut por Reino Unido que tendrá lugar este mes de febrero.
Además de ser número 1 en España por primera vez con ‘Blackstar‘, su último disco, David Bowie ocupa siete puestos de la lista de singles, compuesta por ventas y streaming. La canción preferida del público ha sido ‘Heroes’, seguida por su colaboración con Queen, ‘Starman’, ‘Space Oddity’ y ‘Let’s Dance’. Además, el último sencillo del artista, ‘Lazarus’, aparece en el puesto 83 (también top 40 en Estados Unidos gracias al éxito de su vídeo, representando su primer top 40 en este lugar desde 1987). ‘Blackstar’ la sucede en el 84.
Volviendo a España, aunque Promusicae sitúa todas estas canciones como nuevas entradas, en verdad ‘Starman’ fue top 18, ‘Let’s Dance’ fue top 2, ‘Under Pressure’ top 11 y ‘Space Oddity’ top 25 en los momentos posteriores a su lanzamiento. Este es el resultado de esta semana:
59 David Bowie / Heroes
64 Queen, David Bowie / Under Pressure
74 David Bowie / Starman
75 David Bowie / Space Oddity
77 David Bowie / Let’s Dance
83 David Bowie / Lazarus
84 David Bowie / Blackstar
Repasamos otros movimientos destacados de la lista de singles:
1(1) Justin Bieber / Sorry
‘Sorry’ de Bieber continúa en el top 1 una semana más, mientras ‘Love Yorself’ vuelve a subir al 7 y ‘What Do You Mean?’ se mantiene en el puesto 5. El tema con Jack Ü está en torno al top 30.
28(47) Gente de Zona, Marc Anthony / Traidora
La subida más fuerte de la semana se produce de mano de Gente de Zona y Marc Anthony. Como combo ya arrasaron con ‘La gozadera’ (aún top 15, triple platino) y ahora parece que lo volverán a lograr con ‘Traidora’.
61(E) Mónica Naranjo / Fin
‘Jamás’, el anterior single de Mónica Naranjo, el primero de ‘Lubna’, llegó a ser top 52, pero no se ha mantenido en el top 100. Ahora, la artista aparece en el top 61 con este otro adelanto.
71(E) Matt Simons / Catch & Release
La canción del cantautor norteamericano se ha convertido en un éxito en Holanda gracias a su inclusión en un culebrón y después a su remezcla. Os dejamos con ambas versiones.
87(E) Selena Gomez / Hands to Myself
El nuevo single del último disco de Selena Gomez ha sido top 37 en Estados Unidos o top 41 en Australia y ahora empieza a triunfar en la lista española. Era una de nuestras canciones favoritas de ‘Revival‘.
90(E) Alan Walker / Faded
El productor noruego transformaba su hit ‘Fade’ en ‘Faded’ con pista vocal, logrando así el top 1 en su país y Suecia y un éxito menor -de momento- en territorios como Alemania o Italia.
96(E) G-Eazy, Bebe Rexha / Me, Myself & I
El tema del hip-hopero G-Eazy junto a la cantante Bebe Rexha ha sido top 20 en el Billboard Hot 100 y empieza a conquistar la parte baja de la tabla en países como Reino Unido, Italia, Francia o el nuestro. Pertenece al segundo disco de G-Eazy editado el mes pasado, ‘When It’s Dark Out’.
¿Alguien adicto a Telecinco por su apoyo a la cultura? Sí, Mónica Naranjo, que acaba de conceder una 
A espera de su «portadón», que seguro que lo tiene, Iggy Pop y Josh Homme de Queens of the Stone Age y Eagles of Death Metal han anunciado la llegada de un disco conjunto para el próximo mes de marzo cuyo título se las trae. ‘Post Pop Depression’, que así ha bautizado la pareja de rockeros a su nuevo retoño, saldrá el próximo mes de marzo vía Loma Vista. 
Ya 
A finales de agosto de 2013, muy poquito después de la controvertida actuación de Miley Cyrus llena de osos de peluche y «twerking» en los MTV Video Music Awards, aquella en la que 
Esta mañana se anunciaba 
Como 
!!! no tienen suficiente diversión con sus propios discos o con telonearse a sí mismos disfrazados de Stereolab, haciendo versiones de Stereolab y 
Maga han 
La 
Diplo se sabe guapo. Por eso no nos extraña que haya decidido sacarse partido en los videoclips. Si marcarse unos pasos de baile en el de ‘
Elizabeth Fraser, una de nuestras vocalistas favoritas, y no sólo por ‘Teardrop’ sino por su trabajo al frente de unos Cocteau Twins que parece que no se reunirán ni a tiros, mueve ficha. La artista se encarga de la banda sonora de una miniserie de cuatro capítulos llamada ‘Nightmare Worlds of H.G. Wells’. La ha compuesto junto a su marido, Damon Reece, y podremos escucharla, más allá de este tráiler, cuando la serie se estrene el 28 de enero en Reino Unido.
Massive Attack no actuarán en Primavera Sound 2016, que 
Hemos conocido el single ‘Bad Habits’, que ha 
La aventura de Guillermo Farré en español, materializada en su último diez pulgadas, el recomendable ‘
Tras su comentado debut, ‘
En los últimos días, Diane Warren ha sido protagonista de una pequeña polémica después de que su compañera de profesión, Linda Perry, 
Ayer se conocía la noticia de que Angie Bowie, que 
Además de ser