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La inquietante sexualidad de Arca

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Arca edita nuevo álbum, ‘Mutant’, el 20 de noviembre. Aparte de contar con un portadón que ríete tú de Aphex Twin, ‘Mutant’ incluye 20 pistas, una de las cuales es ‘Vanity’, para la que el músico ha compartido ahora un vídeo casero tan inquietante como nos tiene acostumbrados.

En la línea del vídeo para ‘EN’, que conocimos junto al anuncio del álbum, el vídeo muestra a Arca vistiendo unos buenos tacones y semi desnudo en su habitación o en una piscina, donde aparece cogiéndose de la mano con alguien, presumiblemente su novio, Daniel Sannwald, que ha co-dirigido el vídeo. También se le ve dando un paseo nocturno por una ciudad sin identificar.

Arca, conocido por sus producciones para Björk, Kanye West y FKA twigs, editaba ‘Xen‘, su aclamado álbum debut, hace justo un año. Después triunfaba colaborando en ‘Vulnicura‘, el último trabajo de Björk.

Björk llama a la acción para salvar las Tierras Altas de Islandia

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El gobierno islandés planea construir carreteras, presas y centrales eléctricas en las Tierras Altas de Islandia, uno de los parajes más hermosos del mundo y el territorio natural virgen más grande de Europa. En un comunicado, Björk pide al mundo que ayude a los islandeses a luchar contra su gobierno y llama a firmar la petición de Heart of Iceland para pararlo. De aprobarse, la construcción eléctrica empezaría el próximo año.

Junto al escritor Andri Snær Magnason, Björk ofreció una conferencia en Reykjavík el pasado viernes para hablar sobre este asunto. Dado que las Tierras Altas no disfrutan de protección legal de ningún tipo en la actualidad, la propuesta de ambos artistas, que actúan en asociación con la organización Gætum garðsins («Protege el parque»), es convertirlas en un parque nacional para protegerlas de cualquier proyecto que pueda transformarlo.

Una semana antes, David Cameron, Primer Ministro de Reino Unido, visitaba Islandia para hablar sobre la posibilidad de construir el «cable submarino más grande del mundo» para proporcionar a las islas británicas «energía renovable y de largo plazo». Ante esto, Magnason se apresuraba en indicar en la conferencia que «el concepto de que Islandia dispone de energía infinita va a la par con otros mitos como los elfos y los trols» y que el país ya ha puesto suficientemente en peligro a su naturaleza como para que se apruebe este proyecto.

El año pasado, «Protege el parque» organizó un concierto especial con actuaciones de Björk, Patti Smith, Of Monsters and Men y Lykke Li, en defensa de las Tierras Altas, recaudando aproximadamente 213.000 euros.

Prince podría actuar en el Liceo de Barcelona

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prince2014El País anuncia hoy que Prince se embarcará el mes que viene en una gira europea «solo con piano» en teatros de varias capitales como Londres, Viena o Barcelona, si bien la oficina de Prince ha indicado, informa el periódico, que ninguna fecha está confirmada por el momento.

Prince habló sobre esta gira el sábado durante un concierto en Paisley Park, donde vive, describiéndolo como un reto. «No quiero tener malas críticas», aseguraba, «pero tampoco volver a hacer lo que estoy seguro que sé hacer porque lo he hecho durante 30 años. Hay que probar cosas nuevas. Con el piano es más desnudo, más puro. Puedes ver exactamente lo que hay”. El autor de ‘Art Official Age‘ señaló asimismo que los conciertos de la gira serán improvisados y que el repertorio cambiará cada noche.

Los países seleccionados para esta gira, llamada ‘Prince Spotlight: Piano & A Microphone’, son Gran Bretaña, Dinamarca, Noruega, Suecia Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia, Austria, Bélgica y España. Esta última fecha, a falta de confirmación oficial, es el 13 de diciembre en el Liceo de Barcelona.

El músico subió ayer una imagen de él reunido con varias redacciones europeas, entre ellas, claro, El País. El anuncio oficial de esta gira, la primera de su naturaleza que hace Prince en toda su carrera, debería producirse en las próximas horas.

EUROPEAN PRESS

Una foto publicada por PRINCESTAGRAM (@prince) el

Prince ha editado nuevo disco este año, ‘HITNRUN – Phase One‘, a través de Tidal.

Jamie Woon / Making Time

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jamie woonCorría el año 2011 cuando Jamie Woon publicaba su primer disco después de varios EP’s. A pesar de que contaba con la producción, en al menos tres de sus temas, del incontestable Burial, el debut de Woon se veía de alguna manera ensombrecido por la salida al mercado dos meses antes del primer trabajo de James Blake. El debut homónimo de Blake era tomado como vara de medida para todos los sucedáneos que aparecían imitando el estilo y la manera de construir canciones del británico. En ese entorno, ‘Mirrorwriting’ se antojaba un poco comercial y convencional, demasiado pop, pero no por ello se libraba de ser una excelente carta de presentación para un músico con una sensibilidad especial y del que ansiábamos ver hacia dónde evolucionaba.

Pero Jamie Woon terminaba esa era desapareciendo del mapa: sólo una colaboración en ‘Settle’ de Disclosure nos dejaba constancia de que seguía vivo. Y justo cuando nos estábamos preguntando en qué McDonalds del Reino Unido habría terminado sirviendo hamburguesas, el artista nos sorprendía de nuevo con un primer single y el anuncio de un segundo trabajo que por fin ha salido a la venta.

Y qué primer single. ‘Sharpness’ puso un par de cosas sobre la mesa: la primera un cambio en su sonido, mucho más orgánico, y segundo, una madurez más evidente. Las influencias del artista dejaban de ser la electrónica británica y pasaba a ser el r&b y el soul norteamericanos. Aún recuerdo a Pharrell Williams y Justin Timberlake presentando la canción por primera vez y afirmando que esto era algo que podría haber cantado Marvin Gaye. Pero no solo Gaye, también Bill Withers o Al Green.

‘Making Time’ es el título de ese nuevo trabajo. Y es un título perfecto para describir los 10 temas que incluye. Desde el primer corte, ‘Message‘, que asienta el tono para el resto del álbum, hasta ‘Dedication’, que es un broche de oro, la única petición que nos hace el músico es que nos tomemos nuestro tiempo para disfrutarlo. Porque no es este un largo de sencillos. A pesar de la excelencia de ‘Sharpness’, se disfruta de principio a fin, sin tropiezos, sin parones, y con calma.

Hablaba el propio Jamie de la influencia de D’Angelo y su ‘Voodoo’ en su nuevo trabajo. Y ahí está. En la construcción de atmósferas, en ese sentimiento soul, en ese poso clásico que se respira en cada una de las canciones. Por supuesto que tiene sus puntadas de electrónica, pero son tan sutiles que prevalece la sensación de disco cocinado a fuego lento, estudiado durante años. Y así, después de tomarse su tiempo para encontrar su sonido, el resultado se siente vivo, con esos ramalazos jazz en temas como ‘Thunder’, ‘Lament’ o ‘Little Wonder’, construidos para ser consumidos tranquilamente, sin contaminaciones externas.

Los otros dos puntos destacables de ‘Making Time’ los reserva para ‘Celebration’, con la voz de Willy Mason, y la pista que cierra, una ‘Dedication’ de casi 7 minutos que es la guinda perfecta. Es en esta última donde el músico se permite experimentar un poco más con el uso de capas y sonidos, tan sutil como hipnótico con ese estribillo repetido hasta el infinito.

No podríamos haber esperado un mejor disco como regreso de Jamie Woon. Este ‘Making Time’ ha roto con nuestras expectativas para mejorarlas. Es una joya, no tan ambiciosa en contenido como lo han sido los últimos trabajos de D’Angelo y Kendrick Lamar, pero con un acabado que debería valerle al británico todos los halagos y reconocimientos del mundo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Sharpness’, ‘Dedication’, ‘Celebration’
Te gustará si te gusta: Marvin Gaye, D’Angelo, Al Green, Bill Withers
Escúchalo: Spotify

Erykah Badu estrena ‘Phone Down’ de su mixtape por Acción de Gracias

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erykahParece que entre bobada y tontería, Erykah Badu ha tenido tiempo de organizar nueva música y ha anunciado que el Día de Acción de Gracias (el último jueves de este mes) lanzará una mixtape llamada ‘But You Caint Use My Phone’. Para promocionarla ha grabado un vídeo para ‘Phone Down’ que ha mostrado a través de Periscope. Este martes 10 de noviembre se ha subido a Soundcloud.

Anteriormente, había compartido una suerte de versión de ‘Hotline Bling’ de Drake, al que dice admirar profundamente. También estará en ‘BUT U CAINT USE MY PHONE’. Le debe su nombre, de hecho, como veis.

‘The Possibilities Are Endless’, descompensado pero emotivo relato sobre la recuperación de Edwyn Collins

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the-possibilities-are-endlessDespués de las dos embolias que sufrió en 2005, Edwyn Collins solo sabía decir «sí», «no», el nombre de su mujer, Grace Maxwell y «the possibilities are endless» («las posibilidades son infinitas»). Una frase casi profética.

Porque desde morir a quedar en estado vegetativo, las posibilidades eran realmente infinitas. Afortunadamente, aunque las secuelas están ahí y Edwyn ha de lidiar con ellas (parálisis del brazo derecho, dificultad al caminar…), su recuperación ha sido muy buena. Grace siempre estuvo ahí; su apoyo incondicional fue parte del éxito del proceso. Pero este no es estrictamente un relato cronológico sobre la enfermedad y el restablecimiento, como sí fue ‘Home Again’, el reportaje que le dedicó la BBC hace unos años. Durante la presentación en In-Edit ya se nos advirtió de que se trataba de un documental «arty». Su intención es sumergirnos en el curso de los acontecimientos, pero resaltando las sensaciones y las reflexiones por encima de los hechos concretos.

Sobre unas preciosas imágenes de Helmsdale, la ciudad escocesa donde residen, las voces en off de Edwyn y Grace van desgranando sus recuerdos y sentimientos acerca de la evolución del derrame. Edwyn trata de explicar cómo lo vivió interiormente (la desconexión, la huida y progresiva restauración de su memoria), Grace desde el exterior: el hospital, los médicos, la lenta mejoría… Mientras, en la pantalla desfilan acompasadamente el mar, las gentes, los paisajes familiares, queriendo materializar los recuerdos y el amor por ese entorno de Edwyn.

El problema es que así transcurre la primera mitad del film. A pesar de que las secuencias son muy bonitas, a pesar de la voluntad de querer huir del documental literal, la ausencia de Edwyn y Grace resulta casi molesta. Echas de menos sus caras y cuerpos, necesitas verles interactuar, insertarlos dentro del paisaje que se muestra. Como resultado, hay un distanciamiento entre lo que se explica (interesante y conmovedor) y las imágenes. Su belleza no basta y acaban provocando un creciente sopor. Por suerte, en la segunda parte gradualmente se va poniendo el foco sobre Edwyn y Grace. Las voces en off desaparecen, se materializa su presencia y se pasa a desmenuzar de una manera suave y cálida su intimidad. Hemsdale y la vieja casa familiar enmarcan la rutina pausada, sus paseos, sus conversaciones, la recuperación de las habilidades de Edwyn, el estudio, su música… Todo esto fluye con suave emotividad e impulsa el documental hacia el terreno al que pretendía llegar desde el primer momento. ‘The Possibilities Are Endless’ es, al final, una celebración sosegada del amor, el compañerismo y la superación, sin aspavientos, salidas de tono ni sentimentalismo barato. 6,8.

Como colofón a la jornada del jueves, hubo un pequeño set acústico de Edwyn Collins. En compañía de su fiel escudero Carwyn Ellis (de Colorama) a la guitarra, cantó seis temas, en su mayoría de ‘Home Again’ (el disco de regreso tras la embolia). También cayeron ‘Low Expectations’, de ‘Gorgeous George’ o ‘Don’t Shilly Shally’, que había sido cara B de ‘A Girl Like You’, pero que se regrabó para la BSO de este documental. Unas versiones preciosas, gracias a la fenomenal ejecución de Carwyn y la voz inmejorable, alta y clara, de Edwyn, que no paró de bromear. Fue estupendo y emocionante comprobar in situ lo bien que está.

‘The Possiblities Are Endless’ se proyecta en Beefeater In-Edit, que acaba este domingo.

Antony no decepciona en ‘Manta Ray’

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antony-riseMientras esperamos el nuevo disco de Antony Hegarty como Anohni (con Oneohtrix Point Never, entre otros), se ha estrenado un nuevo tema suyo para un documental llamado ‘Racing Extinction’, que dirige el ganador de un Oscar Louie Psihoyos sobre la responsabilidad humana en la extinción. El corte de Antony se llama ‘Manta Ray’ y es un «must» para los que no quieran saber nada de sus próximos pasos en la electrónica experimental y prefieran escuchar su voz en plan intimista. Hegarty dice que le apasiona el proyecto, pues le encantan los animales.

En la banda sonora también está Sia con ‘One Candle’ si bien este corte parece más anecdótico a primera vista. Colabora en ambas canciones el autor de la banda sonora de la película, J. Ralph.

Adele evita Twitter para no escribir borracha y canta ‘Hello’ en la tele francesa

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adele-helloAdele está promocionando ‘Hello’ a pesar de que la canción no lo necesita precisamente. Hay un fragmento disponible de su actuación en la tele británica en el programa de Graham Norton, que se emitirá próximamente, y esta noche ha estado en una ceremonia de premios francesa. El vídeo ya se ha filtrado a Youtube.

Además, Adele es noticia porque ha participado en un Q&A con fans en el que le han preguntado si es cierto que no tiene acceso a su cuenta de Twitter. Su respuesta ha ocupado titulares en la prensa generalista: “Ya no bebo, pero cuando salió Twitter, me decía “estás twitteando borracha” y estuve a punto de liarla unas pocas veces. Así que mi oficina de management decidió que mis mensajes tenían que pasar por 2 personas para ser aprobados. Pero son todos escritos por mí. Nadie más los escribe. Simplemente los postean por mí”.

The Cult vuelven con ‘Hidden City’

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hiddencityThe Cult, con Ian Astbury a las voces, Billy Duffy a la guitarra, John Tempesta a la batería, Grant Fitzpatrick al bajo y Damon Fox al teclado y a la segunda guitarra, han anunciado su nuevo disco de cara al 5 de febrero. Se llama ‘Hidden City’ y como primer avance puede escucharse ‘Dark Energy’. Será su décimo álbum, el segundo para Cooking Vinyl y el último de la trilogía iniciada en 2007 con ‘Born Into This’ (‘The Fall’) y continuada por ‘Choice of Weapon’ (‘Dark Night of the Soul’) en 2012.

En su web encontraréis varias ediciones deluxe del disco incluso hasta por encima de los 100 euros.

1.-«Dark Energy»
2.-«No Love Lost»
3.-«Dance the Night»
4.-«In Blood»
5.-«Birds of Paradise»
6.-«Hinterland»
7.-«G O A T»
8.-«Deeply Ordered Chaos»
9.-«Avalanche of Light»
10.-«Lilies»
11.-«Heathens»
12.-«Sound and Fury»

Puedes recordar nuestra entrevista con The Cult aquí.

Mirémonos cantan al ‘Carnaval’ con Cris de El Columpio Asesino

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miremonos-pareceComo los Cardigans, Mirémonos cantan al carnaval, pero el grupo emergente, uno de nuestros favoritos de los que pasaron por Bdcoder gracias a la solidez de canciones como ‘Hemingway’, lo hace de manera muy diferente. ‘Parece Carnaval’ es un tema que comienza como una nueva reivindicación de Radio futura sólo para terminar en plan El Columpio Asesino. Y no, no se nos ha ido la olla: es que colabora Cristina Martínez, guitarra, voz y teclado del grupo navarro.

De hecho, ambas formaciones, Mirémonos y El Columpio Asesino, actuarán juntas el próximo 3 de diciembre en Joy Eslava, Madrid. Será concierto fin de gira para El Columpio Asesino, que despiden así la era ‘Ballenas muertas en San Sebastián‘. Podéis comprar vuestros tickets en Entradas.com.

Con este sencillo el grupo dice adiós a su debut ‘Triángulo de las Bermudas’ y anticipa lo que para ellos será 2016.

Así sonará la versión de Lana del Rey de Daniel Johnston

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lana del reyUn par de días después de preguntarnos dónde está metida Lana del Rey tan sólo un mes y medio después de publicar ‘Honeymoon‘, sólo para concluir que lo que la artista prepara es ya su próximo disco, ella da señales de vida.

Pero no es nada relacionado con su último disco: ella ya ha pasado página. Se trata de la versión de ‘Some Things Last a Long Time’ de Daniel Johnston para el corto ‘Hi How Are You Daniel Johnston’ de Gabriel Sunday. Podéis ver el tráiler debajo y hacia la mitad aparece la canción de Lana, quien donó 10.000 dólares para el crowdfunding de esta obra sobre el prestigioso artista, que se define como «una entrevista íntima entre Daniel y su yo más joven».

Belako estrenan ‘Track Sei’, pero retrasan ‘Hamen’

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belakoTras el sleeper que fue ‘Eurie’ y un par de EP’s sobre los que hablamos con el grupo, Belako habían anunciado su nuevo disco para el próximo 27 de noviembre. El «timing» era un tanto extraño para un disco español underground de cara a las listas de lo mejor del año y el grupo anuncia que finalmente ‘Hamen’ saldrá el 22 de enero.

Eso sí, para compensar este pequeño disgusto, se ha estrenado el tema ‘Track Sei’, seis minutos de puro rock noventero. Lo que no ha retrasado el grupo es su gira, que, como ya anunciamos, este fin de semana arrancaba en Canarias:

05 Nov La Laguna (Tenerife) Espacio Cultural Aguere
06 Nov Arrecife (Lanzarote) Noise Club
07 Nov Las Palmas de Gran Canaria Mojo Club
12 Nov Alcalá de Henares Sala Ego
13 Nov Toledo Sala Picaro
14 Nov Cáceres Gran Teatro
27 Nov Bilbao Kafe Antzokia
28 Nov Valencia She´s The Fest
04 Dic Madrid Teatro Barceló
11 Dic Vigo La Fabrica de Chocolate
12 Dic Zamora La Cueva del Jazz
17 Dic Barcelona TBC
18 Dic Alicante Stereo Club
19 Dic Murcia 12 y medio
26 Dic Miranda La Fabrica de Tornillos
22 Ene Sevilla Sala X
23 Ene Granada Sala Planta Baja
29 Ene Tarragona Palmfest
30 Ene Lleida Café Teatre
05 Feb Zaragoza Las Armas

Coldplay tocan ‘Adventure of a Lifetime’ en la tele

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Aunque no tienen opción de ser número 1 en ningún sitio debido al huracán Adele, Coldplay tienen un single que promocionar y por ello no han dejado de interpretarlo en la tele, en TFI Friday, tan sólo un día después de su lanzamiento. Con una estética parecida a la de ‘Mylo Xyloto’, el grupo baila y hace bailar como en otros puntos de su carrera lograran con ‘Every Teardrop Is a Waterfall’ o ‘A Sky Full of Stars’. Al final, hay colaboración popular. Cuando el vídeo desaparezca de Youtube, podéis intentar volver a verlo aquí.

‘Adventure of a Lifetime’ es el primer single del nuevo álbum de Coldplay, que sale el 4 de diciembre con las colaboraciones de Beyoncé, Noel Gallagher y Tove Lo. Sin embargo, tan pronto como la semana que viene, el 13 de noviembre, habrá una exclusiva con algunas canciones en Tidal.

Por cierto, Coldplay también han estado en la radio de la BBC de promoción y han improvisado «tres aburridas canciones» para la audiencia.

Os dejamos con ‘Adventure of a Lifetime’ ya presente en redes de streaming.

La música, la actividad cultural más popular en España… pero no a la hora de pagar

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leanonEl Ministerio de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de España realiza una encuesta de hábitos y prácticas culturales con la finalidad de «evaluar la evolución de los principales indicadores relativos a los hábitos y prácticas culturales de los españoles» y «profundizar en otros aspectos relevantes del ámbito cultural, especialmente en lo que respecta a los consumos culturales».

En el informe, que recoge el periodo que va desde marzo de 2014 a febrero de 2015, se muestra que la música es la actividad cultural más frecuente de los españoles con una tasa del 87,2%, seguida por la lectura (62,2%) e ir al cine (54%).

Según este estudio, los hombres escuchan música con más frecuencia, aunque las diferencias más significativas se observan por edad, con los valores más altos registrándose en la población de menor edad.

La gente en España sigue prefiriendo escuchar música a través de las emisoras de radio (78,2%), seguidas de soportes físicos (36,4%) y digitales (32,9%). De estos datos, un 29,4% de los usuarios prefiere escuchar música a través de ordenadores o de aparatos conectados a un ordenador y el 30,3% prefiere escuchar música a través del móvil, una cifra que supone un ascenso notable desde la anterior encuesta de 2012, en la que esta cifra se reducía al 9,8%.

Los géneros preferidos por los españoles son por este orden, pop-rock español (62%), pop-rock extranjero (44,4%), canción melódica (34,2%), pop-rock latino (33,2%), canción de autor (29,4%), flamenco (20,5%) y música clásica (14,4%).

Además, a estas actividades les sigue en intensidad la asistencia a espectáculos en directo con un 43,5%, siendo un 24,5% conciertos de “música actual”. De este porcentaje, las tasas son más altas en los hombres que en las mujeres y en los jóvenes de menos de 25 años. En cuanto a los géneros musicales preferidos para estos conciertos, manda sin discusión el pop-rock español con un 46,8%, frente a un raquítico 8,5% para el pop-rock extranjero.

Curiosamente, el informe deja claro que cuando se trata de gastar dinero en música no se producen los mismos resultados. Los gastos destinados a cultura se centran sobre todo en libros y publicaciones periódicas, servicios culturales y equipos audiovisuales e Internet. La adquisición de música se queda en un pobre 9,9%, frente al 18,3% que ha descargado gratuitamente de Internet, que argumentan entre sus razones para hacerlo «el ahorro económico, la comodidad y rapidez e inmediatez».

Tenéis el informe completo aquí.

Tyler, the Creator / Cherry Bomb

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Cherry_BombTyler, the Creator es un genio. Cuanto antes nos metamos eso en la cabeza, más felices seremos. Otra cosa muy distinta es que acierte siempre canalizando el torrente de ideas que tiene. Este ‘Cherry Bomb’ que ha editado este año es tan excesivo como atractivo, no hay más que escuchar el tema titular para quedarse con cara de retweet pensando qué coño es esto. ¿Es acaso la respuesta gamberra a ‘Yeezus’ de Kanye West? Ahí está la referencia a ‘I Am a God’ en la letra, y al igual que en aquel, aquí Tyler también juega con la electrónica, pero donde West se toma en muy serio a sí mismo, en este caso nos da la sensación de que Tyler nos está tomando el pelo.

Las influencias de N.E.R.D. en ‘DEATHCAMP’, el tema que abre el álbum y que es casi un calco de ‘Lapdance’; de Saul Williams en ‘PILOT’, de Death Grips en ‘CHERRY BOMB’, del Tricky más oscuro en varios temas del disco o de los Beastie Boys en ‘THE BROWN STAINS OF DARKEESE LATIFAH’, son sólo un indicativo de la capacidad que tiene el rapero para masticar y escupir las influencias sin importarle las consecuencias. Si se atreve con el soul clásico en ‘FIND YOUR WINGS’ y sale bien parado, podemos esperar cualquier cosa.

‘Cherry Bomb’ tiene tantos momentos destacables que lo menos memorable es la participación de Kanye West y Lil Wayne en ‘SMUCKERS’, de Pharrell Williams en ‘KEEP DA O’S’ o de Chaz Bundick de Toro y Moi en ‘RUN’. Lo que está claro es que Tyler no quiere dejar a nadie indiferente y disfruta con ese gusto por afearlo todo hasta el extremo, de ponernos a prueba, de llevar la distorsión al límite y después ofrecernos otro número de r&b clásico como ‘FUCKING YOUNG /PERFECT‘, que parece sacado del repertorio de Stevie Wonder. Y es en esa contradicción donde Tyler se siente más cómodo.

Tyler es un genio. Pero a diferencia de Kanye, no se rodea de otros que sepan domar la bestia que lleva dentro para medir y dosificar sus excesos. Por eso, este último trabajo del rapero, a pesar de contar tantos elementos memorables, no deja espacio para el descanso y al final eso juega en su contra.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Cherry Bomb’, ‘Deathcamp’, ‘Pilot’
Te gustará si te gusta: Los primeros de N.E.R.D, Saul Williams, Death Grips.
Escúchalo: Spotify

Nevermen, el supergrupo

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nevermenNevermen es el nuevo supergrupo ideado por Doseone, Tunde Adebimpe de TV on the Radio y Mike Patton de Faith No More (!). Tienen ya un disco terminado, llamado como ellos, y que sacarán el próximo 29 de enero. No está mal si pensamos que empezaron a grabar en 2008.

El proceso ha sido el siguiente: Tunde y Doseone escribían demos juntos en persona y se las enviaban a Mike después. Al menos se han juntado para la foto.

El adelanto ‘Tough Towns’ suena como unos Massive Attack más experimentales.

«Nuevo» material de Animal Collective y Panda Bear

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Animal CollectiveLos miembros de Animal Collective han sido noticia últimamente juntos y por separado. Por un lado han compartido una canción tipo jam session de 23 minutos que han llamado ‘Michael, Remember’. Quién sabe si de aquí saldrán ideas de canciones, pues corresponde a una reunión que realizaron en mayo en el estudio. Viene acompañada de un vídeo llamado ‘Flower Garden Banks’ del biólogo Colin Foord que piden ver con las luces apagadas y en pantalla grande. El tema es de Panda Bear, Avey Tare y Geologist.

El primero además ha sacado ‘Swallow at the Hollow’, 26 minutos de material que al final no ha utilizado en su disco de este año, el excelente ‘Panda Bear Meets the Grim Reaper‘. Os recordamos que después, ha venido un EP.

‘Lambert and Stamp’, The Who y la extraña pareja

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LAMBERT--STAMPDos amigos quieren rodar una película, pero no disponen de medios. Se les ocurre que la mejor manera de conseguirlo es encontrar un grupo molón, hacerse sus mánagers y rodar una película sobre la banda. Explicado de esta manera suena bastante absurdo. Pero si añadimos que la ciudad era Londres, el año 1964, la banda The Who y que los Beatles acababan de arrasar con ‘A Hard Day’s Night’, entonces cobra todo el sentido. Porque así fue como Kit Lambert y Chris Stamp se convirtieron en representantes y productores de The High Numbers, una banda sin demasiadas pretensiones. Lambert y Stamp los pulieron, les ayudaron a encontrar su sonido, aguijonearon su ambición y los transformaron en la leyenda The Who. Pero aunque la banda sea omnipresente, aquí se narra, principalmente, la historia de la amistad entre los dos agentes. Era un dúo imposible: Stamp, de extracción obrera, guapo y hetero. Lambert, culto, de clase alta y gay. La suya fue una hermandad cimentada sobre una pasión común, el cine, y un destino que los apartó de las cámaras para meterles de lleno en la música pop, sin tener ni idea previa del negocio.

Este es un documental denso y sustancioso, apasionante. Sus casi dos horas pasan volando, merced a un ritmo inteligente, unas imágenes de archivo estupendísimas (de lo que tendría que haber sido la película de The Who en 1964) y unas entrevistas, brillantes, a amigos, testigos e implicados supervivientes: Chris Stamp, que es capaz de impregnar todo el film con su visión jocosa, jovial y aparentemente alejada de la nostalgia; Pete Townshend, profundo y divertido a la vez y un Roger Daltrey leve pero simpático. Por aquí incluso desfila el hermano de Chris, el actor Terence Stamp. Se dibujan relaciones, recuerdos, distingos (Pete era el niño mimado, Roger se sentía ninguneado) y alguna que otra traición, hasta el despido de la pareja de mánagers en 1974. Pero apenas quedan ya reproches y se relatan los acontecimientos de manera bastante emotiva. Aunque si hay alguien que brilla en toda la película, ese es el gran ausente, Kit Lambert. Una personalidad atormentada por el fantasma de su padre, el compositor Constant Lambert, autodestructiva y fascinante, a la altura del gran personaje mítico de The Who, Keith Moon.

‘Lambert and Stamp’, independientemente del grado de fanatismo hacia The Who que uno pueda sentir, es un documental excitante, que pone el énfasis en las zonas luminosas y trata las oscuras con bastante pudor (no busquéis sensacionalismo aquí), sabe transmitir la euforia de la época y, sobre todo, desprende una inmensa ternura. Porque, tal como expresa Stamp hacia el final, en emocionado recuerdo: «nos queríamos». 7,4.

‘Lambert and Stamp’ forma parte de In-Edit, que se celebra estos días en varios puntos del país.

‘Orion: The Man Who Would Be King’, el pequeño timo del r’n’r

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orionSobre el papel, ‘Orion…’ era muy prometedora. Pero tras el visionado, esta historia de artista-maldito-y-desconocido te causa una pequeña decepción. Ni tan artista, ni tan maldito… y relativamente conocido. Dejémoslo en «pobre diablo arrastrado por las circunstancias». No, no estamos ante el ‘Searching for Sugar Man‘ de la edición 2015 de In-Edit, precisamente.

Este es un documental modesto, muy funcional (relato cronológico en forma de entrevista-imagen de archivo-entrevista). Y honesto. Porque con el material de origen, aquí podrían haberse marcado muy fácilmente un reportaje de investigación especulativo a lo ‘Cuarto Milenio’. Orion era un cantante surgido en 1979 del que se llegó a sospechar que fuera el mismísimo Elvis regresando de una muerte fingida: su voz era asombrosamente parecida, vestía de manera similar y, lo que disparó las conjeturas… ¡se ocultaba tras un antifaz! Inapelable argumento. Bromas aparte, es loable que, en vez de jugar con la posible identidad de Orion, el documental rápidamente ponga las cartas sobre la mesa y nos explique la historia real de Jimmy Ellis, el tipo que, tras la máscara, conoció un modesto éxito.

Pero el problema es que Ellis, como personaje, no despierta pasiones, precisamente. Era un hombre no muy carismático y poco brillante, poseedor de una buena voz pero escaso en talento, cuya biografía oscila entre lo anodino, lo cutre y la desgracia. El documental, sin embargo, tiene varios puntos atractivos; agradará a los que gusten de encontrar perlas kitsch (las portadas y los estilismos de Ellis son inenarrables). Da voz a unos cuantos de los segundones de la industria musical norteamericana, los integrantes de su serie B (incluso Z). E ilustra a la perfección la cara más ingrata del negocio, la rapacería de algunos de los individuos que lo dirigían. En este caso, el villano es Shelby Singleton, capo de Sun Records durante los años setenta y ochenta y el artífice de convertir a Ellis en un fantasma de Elvis. Un tipo que no tuvo reparos en explotarlo sin piedad, amén de ser capaz de recurrir a los trucos más ruines para ganar dinero.

Finalmente, ‘Orion: The Man…’ funcionaría muy bien en una doble sesión junto con el film sobre Daft Punk: dos tipos que se esconden porque rechazan el estrellato, contra un individuo que se tiene que ocultar para conseguirlo. Ambas películas tienen en común que nos muestran cómo se juega con las expectativas del público y la predisposición del mismo a creerse el engaño. La diferencia es que este documental, en vez del fulgor del éxito, lo que deja al terminar es un poso sórdido. Y triste. 6,5.

‘Orion: The Man Who Would Be King’ forma parte de la programación de In-Edit. Detalles, aquí

Nacho Umbert estrena ‘Luz artificial’, canción «con 2 rombos»

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umbert-familiaDespués de ‘Ay‘ y ‘No os creáis ni la mitad‘, vuelve Nacho Umbert. El cantautor estrena esta semana ‘Luz artificial’, el primer avance de ‘Familia’, el largo que publicará el próximo 20 de noviembre. Además, quien encargue el disco a través de iTunes, recibirá en exclusiva la descarga de otro tema, ‘Que lo sepa Cary Grant’. El single ‘Luz artificial’ parte de lo acústico para después introducir el elemento distorsionador en medio de la cotidianidad.

El álbum ya no lo editará Acuarela, como explica el propio Nacho en Facebook: «El nuevo disco ya no lo editará Acuarela, mi sello de siempre, desde los remotos tiempos de Paperhouse hasta mis dos primeros discos como Nacho Umbert & la compañía. Gracias Jesús Llorente por la convicción y la confianza. Espero tus comentarios sobre el nuevo trabajo. ‘Familia’ lo publicará Fina Estampa y estoy encantado. Eso sí, hay cosas que no cambian: Raül Fernandez Refree vuelve a producir, arreglar, tocar y mezclar, y cómo no. En un disco dedicado a la familia no podía faltar el patriarca de mi familia adoptiva. Un honor y un placer que se volviese a poner a los mandos. Su producción, ya lo veréis, es exquisita».

Os dejamos con la nota de prensa del sello, que da pistas sobre cómo sonará ‘Familia’.

«Historia de amor furtivo con descendencia, ‘Luz Artificial’ es una manera de fundar el descubrimiento de ‘Familia’, nueve relatos entroncados en el árbol genealógico de Nacho Umbert, arreglados y producidos por Raül Fernàndez (Refree). Los ardores del verano en la ciudad, los actores de La Fuga de Alcatraz (Don Siegel, 1979) y los cohetes de la ceremonia inaugural en una canción con dos rombos que es la puerta de entrada a un trabajo conceptual que, como reconoce el autor, habla de su familia sin hablar de ella.

Adulterio y distorsión en una canción que, instrumentalmente, crece en paralelo a su tensión narrativa y que será interpretada por primera vez en directo el próximo 9 de diciembre en un showcase que Nacho, acompañado por Refree, ofrecerá en la Fábrica Moritz de Barcelona».

Matmos presentan disco hecho con el sonido de lavadoras

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matmosMatmos, el conocido dúo experimental que NO ha producido ningún disco de Björk pero sí que ha colaborado con la artista en algunas programaciones, vuelve con un disco compuesto por el sonido de lavadoras. Es curioso porque hace poco cuando escuchamos el sonido de una lavadora o algo parecido en el disco de Empress Of, por alguna razón pensamos en Björk.

El disco se llama ‘Ultimate Care II’, sale el 19 de febrero y la primera muestra es ‘Ultimate Care II Excerpt Eight’. En el álbum colaboran Dan Deacon (últimamente telonero de lujo para Miley Cyrus), Jason Willett de Half Japanese y miembros de Horse Lords y Needle Gun, según informa Pitchfork. Atentos a foto y portada en Soundcloud.

Tiga presenta hoy su «live» de hits en Barcelona

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tiga_spaceTiga llega hoy a Barcelona para presentar su primera gira «live» (no como dj, como es habitual verle). En su espectáculo, que ha recorrido medio mundo durante las últimas semanas, suenan canciones como ‘You Gonna Want Me’ o ‘Sunglasses at Night’. Además, viene acompañado de un espectáculo de A/V especialmente diseñado para la ocasión.

Será el momento, pues, de recordar la grandeza de ‘Sexor’, aquel álbum que era tan familiar y emocional a pesar de su título, y también de vivir el presente. Tiga ha publicado recientemente el single ‘100’ con remezclas de Harvard Bass, The Martinez Brothers o Von Party; y además hace escasos días lanzaba un tema nuevo llamado ‘Don’t Break My Heart’, que podéis escuchar bajo estas líneas como adelanto de su nuevo disco de cara a 2016. La cita con su gira de hits es hoy 6 de noviembre, en Razzmatazz.

Kate Boy, East India Youth y Junior Boys DJ’s, en Absolut Electrik Factory

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kate boyLos próximos 19, 20, 27 y 28 de noviembre actuarán en Madrid algunos de los artistas más importantes relacionados con la electrónica tanto nacional como internacional. Entre ellos están Kate Boy, East India Youth (autor de ‘Culture of Volume‘), Visionist, The Golden Filter, Ikonika, Jessy Lanza y Junior Boys DJ set (esta vez Jeremy Greenspan en representación del dúo, que va sacar disco pronto).

El cartel ha sido programado por el prestigioso equipo de Valle Eléctrico y también incluye No Name No Cash, El Cuerpo del Disco dj’s, Bassboss o YDVST.

La cita será en IFEMA, en el Pabellón 1 (Av. Partenón, 5, Madrid). La entrada es gratuita con previo registro en http://www.absolutelectrikfactory.com. Estas son las fechas:

Jueves 19 de noviembre: The Golden Filter + Junior Boys Dj Set (Jeremy Greenspan) + El cuerpo del Disco
Viernes 20 de noviembre: Jessy Lanza + East India Youth + YDVST
Viernes 27 de noviembre: Ikonika + Bitha
Sábado 28 de noviembre: Kate Boy + Visionist + FAE + Bassboss b

Kate Boy sacan hoy disco al fin después de 3 años de espera desde la edición de su fantástico single ‘Northern Lights‘. Os dejamos con él, aún incluyendo aquella vieja canción.

Noel Gallagher llama «chupapollas» a One Direction

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noel-fibNoel Gallagher es nuestro bocazas favorito, no lo vamos a negar. Cada vez que abre la boca para hablar de sus compañeros de profesión, salen un buen puñado de titulares. La última es una entrevista publicada en la revista Esquire donde el hermano de Liam hace un repaso por la situación del pop actual. “¿A alguien de verdad le importa una mierda lo que hacen las estrellas pop actuales? ¿A alguien le importa una mierda lo que hagan los putos One Direction? Chupapollas, todos en rehabilitación cuando cumplan los 30″ son las generosas palabras de Noel para la boyband fenómeno del momento.

Pero hay más nombres: “¿A quién le importa una mierda lo que hace Ellie Goulding? ¿En serio? Adele, ¿qué? Me deja sin palabras. A nadie le importa. La fama los ha consumido, con sus putos pinganillos y sus cigarros electrónicos. Y sus perfumes que sacan por Navidad. Putos idiotas”.

Pero para nuestra sorpresa, el británico tiene un momento de lucidez para alabar a otro músico, Kanye West. “Todos excepto Kanye. Tú lo ves en los premios de la MTV y piensas, “Tú puedes quedarte, tú estás bien””.

Aparte de esto, Noel Gallagher es noticia estos días porque las entradas para sus actuaciones en Madrid y Barcelona, junto a sus High Flying Birds, el próximo mes de abril ya están a la venta. También ha dicho que no se plantea una vuelta de Oasis a «cinco años vista». Después, no se sabe. «¿Quién sabe lo que traerá el futuro?», dice simplemente descartando que vaya a suceder de aquí a 2020.