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‘Alive’, Sia yendo a lo fácil

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sia-aliveParte de la redacción de JENESAISPOP evalúa ‘Alive’, el nuevo single de Sia:

«Como Sia dice que escribe hits en 10 minutos sentada en el sofá, no voy a ser yo quien asuma que le ha tomado meses escribir este ‘Alive’ que suena a sucedáneo de lo mejor y lo peor que encontrábamos en ‘1000 Forms of Fear‘, de nuevo una combinación entre esas melodías vocales para desgañitarse vivo que son puro espectáculo y esa producción chatarrera dada al «loudness war» que me hace imaginar a Sia sentada en el estudio pensando: «me importa una mierda». Y con esa actitud parece haber compuesto también este tema que no es más que una derivación pobre y gris de su propio sonido: un ejercicio continuista expresado desde la holgazanería y el más evidente «pues si cuela, cuela y si no me la pela». JB

«Si nos debemos fiar de ‘Alive’, ‘This Is Acting’ no pinta muy bien. ‘1000 Forms of Fear’ demostraba que el grito descontrolado del que Sia ha hecho su bandera, puede ser digerible si va acompañado de buenas canciones. Sin embargo, ‘Alive’ es un ejemplo de todo lo contrario: una producción que lo apuesta todo a una predecible épica de bombo y piano sin chicha, y una melodía muy rala, que intenta darnos el tocomocho con esa subida de octava y con la repetición cansina. ¿Para esto hacían falta embaucar a los talentos Adele y Tobias Jesso Jr.? ¿Realmente Sia se quedó estas canciones por su calidad, o porque fueron rechazadas por lo contrario?». Raúl Guillén.

«Una cosa está clara: esto nuevo de Sia tiene todas las papeletas para petarlo en todo el mundo. Musicalmente, ‘Alive’ está construida para funcionar a la perfección, con ese in crescendo en las estrofas que desemboca en la explosión literal que es el estribillo, tan contundente como fácil de retener. Carne de karaoke, que diría más de uno. Es cierto que, a pesar de que repite muchos de los recursos que ya usaba en ‘Chandelier’, en esta ocasión no nos ha pillado desprevenidos y las expectativas eran otras. Además, no es lo mismo cantar sobre desfasar hasta morir que hacer este canto a la vida. La línea temática, con ese toque de superación, es una constante en la carrera de la artista, si bien es cierto que nunca antes había sido tan explícita y obvia. Está claro que Sia ha ido a lo fácil, y a pesar de que funciona perfectamente como lo que pretende ser, esperábamos un poco más después de ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’». ACM.

«Dos grandes cosas que no me gustan del nuevo single de Sia: el inicio demasiado ‘Rolling in the Deep’, quizá aportado por la co-autoría de Adele, quizá por un deseo de Sia de colocarle la canción; y el regreso de la Sia más chillona y estridente, más “loudness war”, la de ‘Chandelier’. Me resulta difícil de creer que su escucha no resulte desagradable, pero ahí está: ‘Alive’ podría triunfar, aunque esta vez más por la repetición y el machaqueo de lo mismo, y por el arrastre del disco anterior que por esta composición en sí. Que vuelva la Sia de ‘Elastic Heart’. O mejor, otra totalmente nueva». Sebas E. Alonso.

Kylie te desea ya Feliz Navidad

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kylie-christmasAunque aún disfrutamos de los rayos de sol a diario, ya es Navidad para Kylie Minogue, que esta mañana ha acudido a Facebook para confirmar lo que ya se sabía: que tiene nuevo disco… navideño.

‘Kylie Christmas’ verá la luz el 13 de noviembre y ya se puede reservar en kylie.com. Como podéis ver debajo, incluye reinterpretaciones de canciones como ‘Winter Wonderland’ y colaboraciones con Iggy Pop, Frank Sinatra y Dannii Minogue.

Además, habrá una actuación especial «noche única» en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de diciembre, en la que se interpretarán sus pistas. Según su web, Kylie tocará «los villancicos junto a algunas pistas nuevas y también algunos de sus hits clásicos». «No puedo esperar a que oigáis las nuevas canciones», ha indicado.

Se trata del primer lanzamiento oficial de la cantante después del tropezón comercial de ‘Kiss me Once’, que supuso su debut y despedida con Roc Nation, la discográfica de Jay Z. Eso sí, Kylie Minogue no por ello ha dejado de distraer a sus seguidores y ha lanzado dos EP’s sorpresa con Garibay en los últimos tiempos.

Os dejamos con el tracklist del invento navideño y con el tráiler:

1.-It’s The Most Wonderful Time Of The Year
2.-Santa Claus Is Coming To Town featuring Frank Sinatra
3.-Winter Wonderland
4.-Christmas Wrapping (with Iggy Pop)
5.-Only You (with James Corden)
6.-I’m Gonna Be Warm This Winter
7.-Every Day’s Like Christmas
8.-Let It Snow
9.-White December
10.-2000 Miles
11.-Santa Baby
12.-Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here
13.-Have Yourself A Merry Little Christmas
14.-Oh Santa*
15.-100 Degrees (with Dannii Minogue)*
16.-Cried Out Christmas*
17.-It’s The Most Wonderful Time Of The Year (DVD)*
18.-2000 Miles (DVD)*
19.-Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here (DVD)*
20.-100 Degrees (with Dannii Minogue) (DVD)*
21.-I’m Gonna Be Warm This Winter (DVD)*
22.-Oh Santa (DVD)*
* Deluxe Version Only

Super excited to announce my new album ‘Kylie Christmas’, released November 13th, is now available to pre-order from kylie.com!I’ll also be performing a very special ‘one night only’ show at the Royal Albert Hall on December 11th. Tickets go on sale at 11AM GMT TODAY! From: http://po.st/KylieRAHI can’t wait for you all to hear the new songs!! ❄️󾔓🏼

Posted by Kylie Minogue on Jueves, 1 de octubre de 2015

Bertín Osborne ni sabe lo que es la Púnica: «hay muchos tipos de contratos»

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bertin-amimaneraAyer Bertín Osborne se veía implicado indirectamente en un caso de corrupción después de haber cobrado unos 12.000 euros más por haber actuado en Navalcarnero que por haber actuado en otra localidad, Alcorcón. La Operación Púnica, que indaga en la corrupción que afecta a políticos, ediles, funcionarios y empresarios, investiga un concierto de septiembre de 2013 contratado por Waiter Music que no contó con el visto bueno de la tesorera del ayuntamiento, que estaba en quiebra.

La investigación se centra en determinar si los políticos del PP utilizaban su influencia en los ayuntamientos gobernados por su partido para que contratasen a la productora Waiter Music a precios inflados.

El cantante ha contestado en Informalia que ni sabe lo que es la Púnica y que está dispuesto a querellarse contra los medios que están insinuando que tiene alguna vinculación. «Es que esto me hace mucho daño porque aparece mi cara en esas noticias y es una total injusticia porque yo no tengo nada que ver. Por eso, exijo que quien ha publicado esas cosas rectifique porque si no lo hacen pienso poner una querella mañana mismo».

Además, Bertín Osborne explica que es normal cobrar un precio por actuar en un sitio y otro por actuar en otro, como sabe cualquier persona vinculada a la producción musical. «El caché es libre y no es comparable una actuación de un sitio en el que te ponen orquesta, focos, luces y sonido y tú vas solo con tus mariachis, con otro en el que tú lo llevas todo. Hay muchos tipos de contratos».

‘American Horror Story: Hotel’, la cabecera

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Ya queda menos para averiguar quién se salvará, si Lady Gaga o ‘American Horror Story’, las dos o ninguno. Será el 7 de octubre cuando la serie de Ryan Murphy vuelva a nuestras pantallas. Después de varios teasers, ya era hora de averiguar cómo lucirían esos créditos, que siempre se encuentran entre lo más destacado de la serie, y esta noche han aparecido en el Youtube de Ryan Murphy. Inspirados en los 10 mandamientos, pero mostrándolos desordenados, comenzando por “honrarás a tu padre y a tu madre”, la nueva cabecera no decepciona.

Gracias a sagitarioaem en el foro de ‘American Horror Story’ por el aviso.

Izal, top 2 en España; Lana del Rey, top 4

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Repasamos algunos de los puestos más relevantes de la lista de ventas esta semana.

1(E) Sweet California / Head for the Stars
15(13) Sweet California / Break of Day

El segundo disco del grupo de chicas entra directo al top 1. Algo obvio si observamos que el anterior aún permanece en el top 15 setenta y cinco semanas después. El nuevo ha sido producido por Jez Ashurst (productor habitual de artistas como Leona Lewis, Little Mix o Blue) y cuenta con tres colaboraciones internacionales: Jake Miller en el primer single ‘Wonderwoman’, Madcon en ‘Down With Ya’ y Benjamin en ‘Kids Again’.

2(E) Izal / Copacabana
46(64) Izal / Agujeros de gusano

Como era de esperar tras el «sleeper» que supuso ‘Agujeros de gusano‘, en su momento top 8 y que además esta semana recupera posiciones, lo nuevo de Izal es 3, 2 o 1. Sólo Sweet California les impiden igualar el top 1 que sí conseguían Vetusta Morla con ‘La deriva’, pero sí igualan el top 2 de Supersubmarina con ‘Viento de cara’.

Además, ‘Copacabana’ se cuela en la lista de singles (puesto 72).

3(E) Nyno Vargas / El efecto Nyno

Warner ha rescatado a este muchacho nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), habitado principalmente por familias gitanas, como indica la propia nota de prensa. El texto indica que sus orígenes están más «cerca de Camarón que de las nuevas corrientes del hip hop» si bien luego define su sonido como «urbano, de múltiples registros, que une el flamenco y el rap con ritmos latinos y reggaetton». Acumula 100 millones de reproducciones en Youtube en total.

4(E) Lana del Rey / Honeymoon
23(RE) Lana del Rey / Ultraviolence

La dura competencia de la semana impide a Lana del Rey repetir el top 1 logrado en España con ‘Ultraviolence’, que esta semana vuelve a la lista (no certificado como disco de oro, eso sí). Datos decepcionantes, como comentábamos hace unas horas, para la artista que hace tan pocos años vendía 6 millones de copias de ‘Born to Die’.

5(E) Raphael / Sinphónico

‘Sinphónico’ (sic) es la nueva reinvención de Raphael, en este caso orquestada y acorde a algunos de sus conciertos recientes. El año pasado durante una entrevista el cantante nos contaba que seguirá revisitando su catálogo de diversas formas.

6(E) David Gilmour / Rattle That Lock

El que fuera miembro de Pink Floyd venderá mucho menos que Pink Floyd (que arrasaban el año pasado con el prescindible ‘The Endless River’, superando los 2 millones de unidades) con su cuarto disco en solitario. No obstante, sí logra el top 1 en Reino Unido, Francia o Italia, además de un meritorio top 5 en Estados Unidos.

12(E) Keith Richards / Crosseyed Heart

Más discos en solitario de estrellas legendarias. El tercero del mítico guitarrista de Rolling Stones ha obtenido críticas muy buenas y ha rondado el top 10 en casi todos los países occidentales: top 7 en Reino Unido, top 11 en Estados Unidos.

16(28) Critika & Saik / Lo que nunca te dije

La subida más fuerte de la semana en número de copias es esta suerte de Andy y Lucas que hace un par de semanas llegaba al top 2 pero después se desplomaba. Parece que no, que no nos libraremos de ellos.

24(E) Capitán Cobarde / Capitán Cobarde

Capitán Cobarde, el proyecto de Alberto Romero, tiene como influencias Pogues, Waterboys, los Clash y Billy Bragg. La cosa va de country a lo Mumford & Sons, e incluye colaboración con La M.O.D.A., entre otros.

27(39) Vetusta Morla / La deriva

Sube vinculado a la edición con 2 canciones nuevas el último álbum de Vetusta Morla. Aún les quedan conciertos en grandes estadios que ofrecer dentro de nuestro país, por lo que la vida de ‘La deriva’ se extenderá hasta fin de año o incluso principios del que viene con toda seguridad. Además, ‘Puntos suspensivos’ es la entrada más fuerte de la semana en singles.

45(E) Carly Rae Jepsen / Emotion

Tímida entrada también en España -como en el resto de países– de uno de los discos más incomprendidos del año, el segundo de Carly Rae Jepsen tras el pelotazo de ‘Call Me Maybe’.

El álbum, trágicamente, ya no aparece en el Billboard 200.

49(74) Leon Bridges / Coming Home

Subida en su segunda semana y por tanto nuevo «pico» para el bonito debut de Leon Bridges, inmediatamente después de haber actuado en Madrid y Barcelona. ¿Hasta qué punto se acerca un «sleeper»?

55(87) Halsey / Badlands

Aunque ningún tema de ‘Badlands’ aparece aún ni entre lo más radiado del país ni entre lo más pinchado en las redes de streaming, sube posiciones en su segunda semana el disco de debut de Halsey. La cantante, además, acaba de anunciar concierto en Barcelona.

62(E) Disclosure / Caracal

Llegada una semana antes de tiempo a la lista para lo nuevo de Disclosure, probablemente porque se pusiera a la venta en algún establecimiento el miércoles o el jueves en lugar del viernes pasado. El disco será con toda seguridad top 1 mañana en Reino Unido, muestra de que los hermanos Lawrence han conseguido una buena base de fans.

‘Omen’ no aparece en la lista de singles española, pese a la presencia de Sam Smith.

78(E) Ryan Adams / 1989
43(44) Taylor Swift / 1989

Como de todos es sabido ya, Ryan Adams ha realizado un disco versionando el último disco de Taylor Swift entero. La versión de Ryan Adams ha llegado a ser top 7 en Estados Unidos y top 19 en Reino Unido, a pesar de que de momento es sólo digital. El anterior álbum de Ryan, homónimo, llegaba un pelín más alto en ambos países, por lo que tampoco es que haya hecho este disco para vender más.

Por cierto, así de bonito ha quedado el Billboard 200 de la semana.

billboard200

99(E) Future, Drake / What a Time to Be Alive

Aparición anecdótica en el top 100 de nuestro país de esta nueva mixtape de Drake que ha arrasado en Estados Unidos. Se estiman en cien los hardcore fans del rapero en España.

Monarchy reflexionan sobre la explotación sexual en ‘Like a Soldier’

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Una vez aclarado que Monarchy no se separan sino que siguen adelante, continúan con la promoción de su nuevo disco, ‘Abnocto‘. Una de las canciones se llama ‘Like a Soldier’ y ahora cuenta con un vídeo que la cambiará para siempre.

El tema de su nuevo videoclip es una letra que el dúo compone después de leer un artículo sobre una mujer que intenta retirar de internet el vídeo de un cásting al que acude en busca de trabajo y termina utilizándose como pornografía en redes sociales sin su consentimiento.

El vídeo de Monarchy es una recreación de este triste hecho, recordando más a ‘Black Mirror’, a una película de terror con aroma de tristeza, que a una película erótica.

Monarchy actúan el 9 de octubre en Razzmatazz, Barcelona; y el 16 de octubre en Madrid, Joy Eslava.

¿Estonosepara? Helena deja Delafé y las Flores Azules por «tiempo indefinido»

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helenademiguelDelafé y las Flores Azules continúa desmembrándose después de haber sido Facto Delafé en sus inicios. Helena Miquel ha comunicado su partida a través de Facebook, indicando que quiere «dar paso a nuevos horizontes».

Por su parte, Óscar le desea suerte al tiempo que anuncia un nuevo álbum, ya grabado, para 2016, en el que aún podremos escuchar a Helena.

Estos son sus mensajes:

«HOY OS QUEREMOS DECIR ALGO IMPORTANTE:
Saludos a todos,
Soy Helena, y desde aquí quiero anunciar que me desvinculo del proyecto de Delafé y Las Flores Azules por tiempo indefinido.
Han sido 12 años llenos de grandes momentos, celebraciones, triunfos… También de lucha, constancia, crecimiento e infinidad de vivencias… Ahora deseo dar paso a nuevos horizontes.
Solo puedo estar agradecida por todo lo que me ha dado este proyecto y por todo lo que he vivido con él y con quienes han formado parte. ¡¡¡Gracias por todo!!!
Con Delafé y Las Flores Azules he crecido en el escenario, me he dado a conocer, he vivido de esta difícil pero preciosa profesión y he disfrutado siempre con el público.
¡¡¡Gracias a todos los que habéis compartido vuestra sonrisa conmigo!!! Seguiré sonriendo ante la nueva etapa que me brinda la vida y recordaré todos estos años desde la añoranza, pero feliz. ¡¡¡Gracias, gracias, gracias de todo corazón!!!
Helena»

«Hola a todos,
Nosotros también te echaremos de menos Helena.
Ha sido una experiencia preciosa haber compartido este hermoso viaje contigo.
No tengo palabras para describir todo lo vivido en estos 12 años. Gracias por todo y mucha mierda en la nueva andadura.
Y ya sabes que cuando te apetezca subir a un escenario de nuevo y rememorar viejos tiempos, aquí nos tienes.
Ahora se abre un nuevo camino para Dani y para mí, por eso os queremos anunciar que a principios del próximo año sacaremos un disco como Delafé, con varias colaboraciones estelares, entre ellas la de la mismísima Helena Miquel.
Estamos trabajando a tope desde hace meses, esperamos que os guste y sorprenda.
El disco ya está grabado y en un par de meses iremos a New York a mezclarlo. ¡Qué ganas!
Deciros también que seguiremos utilizando los mismos canales de siempre (facebook, twitter, instagram) para manteneros al día.
¡Saludos!
¡Estonosepara!
Oscar».

Os dejamos también con nuestra entrevista del año pasado con Helena, donde indicaba que en Delafé y las Flores Azules apenas componía alguna melodía, pero mencionaba precisamente que tenía «otras vías de expresión».

Après, un Jamie xx más Disclosure

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apresAprès es el nombre de un productor y DJ de Londres rescatado por la periodista Annie Mac, que dice que ha empezado cada una de sus sesiones este verano con lo que él mismo considera su single debut, ‘Chicago’.

Canciones que sampleen, reinterpreten o incorporen elementos del himno ‘Your Love’ del desaparecido Frankie Knuckles y Jamie Principle hay decenas (Hercules and Love Affair, Friendly Fires, Alaska y Dinarama, Animal Collective). Pero la gracia de ‘Chicago’ es que, saqueo house aparte, incorpora un épico acompañamiento sonoro que bucea tanto en el italo disco de Giorgio Moroder como en los discos míticos de Jean Michel Jarre. Como concepto puede recordar ligeramente al trabajo realizado por Jamie xx sobre el legado del desaparecido Gill Scott-Heron, aunque por supuesto, ante todo y según Après, es un «homenaje a la ciudad que vio todo nacer».

Otras de sus canciones mantienen el gusto por melodías pegadizas, acercándose mucho más a lo radiable en muy noventera -de Kiesza a Everything But the Girl- ‘This Ain’t Love’. Canta Andrea Martin en una afectada interpretación vocal casi propia del disco de los 70.

Mientras, ‘Nothing Left Of Us’ suena como una producción actual de Monarchy o Hurts revisitada por los primeros Daft Punk. La voz la pone Jamie Grimshaw. De momento no hay disco ni lanzamiento a la vista, pero si queréis permanecer atentos a los pasos de Après nunca dejéis de pasaros por su página en Facebook.

Yall ficha por Mushroom Pillow

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El colectivo audiovisual de Barcelona Yall, que ha trabajado con marcas como Adidas, Ray-Ban o Mercedes-Benz, y pasado por varias cabinas de dj’s dentro y fuera de nuestras fronteras, es la nueva apuesta de Mushroom Pillow (Delorean, Polock), sello siempre interesado en encontrar artistas con cierta proyección internacional.

Tras el EP ‘Play it on Repeat’ con Detsl desde Rusia, su nueva canción es ‘Hundred Miles’, tema que aparece en la nueva campaña de Desigual.

La producción, en sintonía con los últimos hits de Major Lazer (‘Lean On’ dice “hola”), cuenta con la voz de Gabriela Richardson.

Comienza la carrera por los Grammy 2016

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Taylor-Swift-Kendrick-LamarAyer mismo, 30 de septiembre, se cerraba el plazo de elegibilidad para los Grammy del año que viene. Ahora viene lo complicado que ya conocemos: las discográficas presentan a la Academia sus apuestas en las categorías que les da la gana y los miembros votan de la misma manera. Hasta que se haga público qué se ha presentado en cada categoría, podemos fantasear con lo que nos gustaría que ocurriese y con lo que prevemos que ocurrirá, por mucho que nos pese.

Este año ha sido el de Taylor Swift, y después de ver la cara que se le quedó cuando Daft Punk le quitaron el premio a Mejor Disco del Año con ‘Random Access Memories’, la Academia premiará a la rubia favorita de América, al menos con un buen puñado de nominaciones en las categorías más importantes.

Lo de ganar ya será otra historia. Taylor se tendrá que enfrentar seguramente a dos de los trabajos más aclamados por la crítica este año, los últimos discos de Kendrick Lamar y D’Angelo. De estos dos intuimos nominaciones y premios por doquier en las categorías de rap y r&b. Olvidarse de estos tres trabajos en la categoría del álbum del año sería un pecado, pero la gracia será ver quiénes serán los otros dos que llenarán el cupo. ¿Habrá alguna sorpresa tamaño Sufjan Stevens, Jamie xx o Björk? ¿Será ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ de Florence + The Machine? ¿Será el ‘Uptown Special’ de Mark Ronson? ¿Reconocerán el regreso de Dr. Dre aunque sea una banda sonora? Seguramente la selección final nos deparará alguna sorpresa inesperada.

Hablando de Ronson, es posible que nadie vaya a hacerle sombra en lo que a Mejor Grabación y Mejor Canción del Año se refiere. Su canción junto a Bruno Mars no sólo ha sido uno de los éxitos más importantes de la historia en los EEUU, también es un clásico instantáneo que debería llevarse algún reconocimiento. The Weeknd, ahora convertido en una estrella mundial, ¿verá recompensada su proeza? Apostamos a que veremos al canadiense nominado en más de una categoría. Tampoco tenemos que olvidar que Diplo con Major Lazer ha dado guerra este año con su ‘Lean On’ junto a MØ y nos encantaría verlos nominados en alguna de las categorías más importantes. ¿Y aparecerá ‘FourFiveSeconds’ de Kanye West, Rihanna y Paul McCartney, tan del gusto de los académicos?

De otra de las categorías favoritas del público, y posiblemente la más imprevisible, Mejor Artista Revelación, podemos esperar cualquier cosa. Fetty Wap ha sido un fenómeno en su país, así que hay que dar por descontado que ocupará un lugar en la lista. A Meghan Trainor la ignoraron el año pasado, a pesar de que su ‘All About That Bass’ estaba nominada, ¿la listarán este año? De Shawn Mendes dicen que es el nuevo Justin Bieber, a pesar de que el mismo Bieber no sepa quién es. Tove Lo ha petado lo suficiente en los EEUU para que se la reconozca. Los británicos Years & Years y James Bay no han conseguido penetrar en el mercado yanqui tanto como en su país, pero tampoco hay que subestimar su potencial, pues su popularidad es creciente.

Finalmente, a estas alturas, lo de ver a Lana del Rey entre las finalistas, si no es por un remix, parece cada vez más lejano, pero no desistiremos en nuestro empeño…

Los «one hit wonders» más escuchados de cada década

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LAS-ketchupDeezer ha realizado un pequeño estudio sobre los «one hit wonders» más escuchados de su plataforma de streaming. Han considerado «one hit wonders» los artistas que sólo han logrado un top 10 en toda su vida.

De los 50 rescatan ‘Sh-Boom’ del grupo de doo wop americano The Chords, de los 60 la psicodélica ‘Fire’ de The Crazy World of Arthur Brown, de los 70 ‘Spirit in the Sky’ del cantautor Norman Greenbaumn (se editó a finales del 69 pero triunfó en abril del año siguiente), de los 80 ‘Pump Up the Volume’ de MARRS, de los 90 ‘Jump Around’ de House of Pain, de los 2000 ‘The Ketchup Song’ de Las Ketchup y de nuestra inconclusa década el ‘Somebody That I Used to Know’ de Gotye y Kimbra.

Hay un playlist para reconocer la que te falte y, avisamos: mola más de lo que parece sobre el papel.

Bertín Osborne, salpicado indirectamente por la Operación Púnica

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bertin-scavengersLa Operación Púnica es el nombre que se ha dado a una investigación que lleva a cabo la Guardia Civil e indaga en una trama de corrupción que afecta a políticos, ediles, funcionarios y empresarios.

Ahora nos enteramos de que una de las ramificaciones de la investigación bautizada como “hechos referentes a Waiter Music”, tendrá como implicado indirecto a Bertín Osborne. La empresa de eventos y festejos, que era propiedad de uno de los imputados, fue contratada por diferentes municipios madrileños que son investigados por Anticorrupción.

El último municipio al que han llegado es Navalcalnero, donde se firmó un contrato para que actuase Bertín Osborne en septiembre de 2013. Al parecer, el contrato no contó ni con el visto bueno del interventor municipal ni de la tesorera del ayuntamiento debido a la situación de quiebra por la que pasaban las arcas municipales.

A pesar de esa situación, se firmó el contrato por 32.670 euros para que el artista actuase en las fiestas del pueblo, además de dar el pregón. Lo curioso del asunto es que ese mismo año, Osborne actuaba y daba el pregón de las fiestas en Alcorcón por 21.000 euros, casi 12.000 euros menos.

Ahora mismo la investigación se centra en determinar si los políticos del PP utilizaban su influencia en los ayuntamientos gobernados por su partido para que contratasen a la productora Waiter Music a precios inflados para luego repartirse ellos las comisiones, pero tarde o temprano Bertín Osborne tendrá que defenderse de su implicación en toda la trama.

Dënver, en clave j-pop en ‘Mai Lov’

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Hace un par de meses conocimos el buen single que presenta el próximo disco de Dënver, ‘Los vampiros‘, y ahora es el momento de conocer otro apetitoso sencillo de ese largo, ‘Mai Lov’, en el que escuchamos -como es habitual- otro registro de los chilenos. Tras el estribillo en spanglish «no te vayas dentro, mai lov» encontramos una producción muy J-pop, aparte de con referencias expresas e intencionadas a Perfume, también en la onda de las recientes producciones de SOPHIE. Su vídeo tipo karaoke es un gran acompañamiento.

El largo ‘Sangre cita’ sale el 5 de octubre y esperamos que vuelva a situar a Dënver en el mapa, más cerca en calidad de ‘Música. Gramática. Gimnasia‘ que del decepcionante ‘Fuera de campo‘.

Janet Jackson / Unbreakable

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janet-unbreakableHace 7 años, cuando publicábamos que Janet se había marchado de Island, su discográfica de entonces, por la triste promoción que esta había dedicado a su último disco, ‘Discipline’, comentábamos que uno de los problemas de Janet era ser considerada demasiado mayor para entrar en radio (entonces tenía 42 años). A alturas de 2015, sin embargo, y con todo este asunto del «ageism» más ardiente que nunca, parece improbable que volvamos a oír a Janet alguna vez compartiendo ondas con Katy Perry o Beyoncé, pero si una cosa está clara es que, como a su «rival» de toda la vida, Mariah Carey, ya hace tiempo que a Janet le da bastante igual eso de vender discos, que lo que le interesa de verdad, más que apuntarse a la última moda para inflar su cuenta corriente, es crear un producto sólido y fiel a su estilo que le satisfaga a ella y a sus seguidores. El mismo tema que titula y abre su nuevo álbum, el destacado medio tiempo clasicote ‘Unbreakable‘, sin ir más lejos, es un cálido agradecimiento a sus fans. «Me dedico a vosotros», canta la artista, segura de que, mientras ellos la continúen apoyando, ella siempre va a estar ahí, la pinchen o no en la radio.

Tan «inquebrantable» como siempre, pues, sigue Janet Jackson en su nuevo disco, el primero desde la muerte de su hermano, Michael Jackson, en el verano de 2009. Para él ha vuelto a contar con Jimmy Jam y Terry Lewis, sus productores de toda la vida y que no trabajaban con Janet desde la publicación de su noveno álbum de estudio, ’20 Y.O.’, en 2006, así como con el productor Dwayne «Dem Jointz» Abernathy (Rihanna, Christina Aguilera, Brandy) y con la obligada colaboración de dos raperos, en este caso, Missy Elliott, que ya apareció en uno de los cortes de ‘Discipline’, y J. Cole, de moda actualmente en EE UU gracias al éxito de su último álbum, ‘2014 Forest Hillsdrive’. Además, Janet es otra vez autora o co-autora de estas nuevas canciones, algo que no ocurría, de nuevo, desde ’20 Y.O.’.

Mirando atrás, ‘Unbreakable’ era la gran oportunidad de Janet Jackson, no solo de recuperar el interés de un público alternativo a su base de fans, sino también de reafirmar su posición en la industria del pop como una de sus figuras más progresivas e influyentes, específicamente en el ámbito del R&B contemporáneo. No en vano, decenas y decenas de artistas la han mencionado entre sus mayores inspiraciones en los últimos años, desde Kanye West a Tinashe (que la sampleaba en su álbum debut) pasando por How to Dress Well, Natalie Prass o incluso Deerhoof. Como es obvio, no solo el «mainstream» se ha nutrido de su trabajo; también la escena alternativa lo ha hecho e incluso Pitchfork decidía dedicarle un «Best New Music» por ‘No Sleeep‘ por primera vez en su vida.

Al contrario de lo deseado, sin embargo, Janet opta en ‘Unbreakable’ por lo seguro, esto es, por aunar en él todos o casi todos los sonidos con los que ha experimentado en el pasado y ofrecer así un producto que trata de modernizar o, como mínimo, de actualizar a la Janet que ya conocemos (ella canta en ‘Shoulda Known Better’ que tuvo una epifanía llamada ‘Rhythm Nation’ y que «tenía que haberlo pensado mejor»… ¿nos querrá decir que es la cumbre inalcanzable de su carrera?). Desde el house (‘Night’) al hip-hop (‘2 B Loved’) pasando por el jazz vocal brasileño (‘Promise’), el rock (‘Take Me Away’) o la balada a piano ñoña (‘After You Fall’), ‘Unbreakable’ presenta a una Janet que sabe muy bien cómo complacer (también en letras del tipo «voy a comerme el mundo» o «los críticos pueden decir misa») y es, a todas luces, un disco para fans, de distintos estilos bien atados, no obstante, pero para fans al fin y al cabo, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Por si no había quedado claro, no, ‘Unbreakable’ no es el ‘Rhythm Nation 1814’ que esperábamos por mucho que Janet misma anuncie las caras A y B como si fuese un vinilo. Más bien, es todos los discos de Janet aglutinados en uno solo, hasta el punto de que, cuando suena a la Janet más actual, sigue recordándonos a su último disco, como en la potente ‘Burnitup!‘ junto a Missy Elliott. Como de costumbre, destaca la Janet más delicada en el sofisticado disco-funk de ‘Broken Hearts Heal’, un número de envolventes autocoros y «grooves»; en la ingrávida balada con cuerdas ‘After You Fall’, en la línea de ‘Everytime’ y ‘Again’; o, por supuesto, en el «quiet storm» de ‘Lessons Learned’, que suena rescatada de los 80, y ‘No Sleeep’, ya un pequeño clásico en su repertorio de canciones R&B lentas con lluvia de fondo (se podría hacer una «playlist» de tantas que tiene).

Entre otros números menos inspirados como el medio tiempo en modo rascacielos de ‘Shoulda Known Better’, que parece una canción de Take That, o ese escarceo country que es ‘Well Traveled’, encontramos en ‘Unbreakable’ otros absolutamente nada desdeñables como ‘Dammn Baby’, un frenético rompepistas urban que se desarrolla hacia un «Minneapolis sound» muy retro y, por lo tanto, muy oportuno ahora mismo; el elegante corte R&B de espíritu social ‘Black Eagle’, que resuelve las cuestionables aptitudes poéticas de su letra con una producción exquisita; o, en especial, ‘Night’, un espléndido himno de house clásico que nos devuelve a la Janet con más posibilidades de trascender a su público habitual que nunca. ¿Por qué no ha sido el primer single?

Mucho menos sexual que en discos previos (¿tendrá algo que ver la reciente conversión de Janet al islam?), ‘Unbreakable’ es el regreso de la mejor y peor Janet en varios sentidos. Cuando cumple lo hace a lo grande (‘No Sleeep’), cuando aburre también (‘Well Traveled’), y cuando experimenta convence unas veces (el electrizante funk psicodélico de ‘Gonna Be Alright’) y otras no tanto (el conformista soul-pop de ‘The Great Forever’). Al final, la sensación que da ‘Unbreakable’ es de ser un trabajo que arriesga lo justo pero que logra encajar a Janet en el ecosistema del pop actual gracias a varias decisiones artísticas de lo más acertadas. No sé si podemos pedir mucho más. Al fin y al cabo, esto no es otra cosa que la Janet de siempre. ¿No es eso lo que anhelábamos realmente?

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘No Sleeep’, ‘Unbreakable’, ‘Burnitup!’, ‘Broken Hearts Heal’, ‘Night’
Te gustará si te gusta: Mariah Carey, Brandy, Frank Ocean; la Janet de siempre
Escúchalo: los singles en Youtube

Diario de Noise Nebula grabando en Seattle

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NoiseNebulaLos madrileños Noise Nebula fueron seleccionados por Converse entre 9000 artistas para participar en Rubber Tracks, plataforma que da a bandas emergentes la oportunidad de acudir a algunos de los estudios de grabación más importantes del planeta. Esto les ha permitido grabar sus temas en el Avast Recording de Seattle los días 16 y 17 del mes de septiembre con el ingeniero de sonido Bryan Pugh. Las tres canciones reciben el nombre de ‘Universe’, ‘Dust’ y ‘Tender Age’. A la espera de comprobar si siguen la senda abierta por temas tan Yo La Tengo como el reivindicable ‘Donkeys‘ («mazo noventas», describen uno de ellos) o viran hacia otro lado, este ha sido su diario de grabación realizado para nuestra redacción.

Noise Nebula actúan este viernes 2 de octubre junto a Saint Clementine en Maravillas Club, Madrid.

Diario de Noise Nebula

Día 1.

3:00 AM. Buen desayuno y a Barajas. Las cintas mecánicas de los aeropuertos siempre han tenido su encanto. La escala en Ámsterdam dio para una foto con Andrei Kirilenko y un par de registros yankees de quedarte en calcetines y comprobar que no llevas ningún trasto encima. La comida de los aviones es justo como dicen los monólogos. Saliendo de Ámsterdam a las 9, llegamos a Seattle a las 11, regalo de 8 horas cortesía del Tío Sam. Al aeropuerto nos vino a recoger un hombre en traje que conducía una Chevrolet Suburban como en ‘Mentes Criminales’. Paréntesis en el hotel, colapso a todos los niveles.

Hamburguesa en el Lil’ Woodys con Pavement y Sonic Youth de fondo. Confirmado, habíamos cruzado el charco. Aquí algunos volvieron a los 17 años, sin poder comprar cerveza, pillándola por ellos los mayores del grupo. Bajando desde el Downtown al puerto todo nos recordaba al GTA. Vimos el Public Market, la noria y restaurantes de cowboys. Después, compramos unas cervezas y regresamos al hotel con un taxista auténtico. A la vuelta vimos el Space Needle iluminado y los estudios de KEXP (nos guardamos el tocar allí para nuestra próxima visita). De la azotea del hotel poco hay que decir, desde allí se veía hasta la Torre Eiffel. Al calor de una chimenea de gas iniciamos relaciones internacionales con gente de Austin, TX. Brindamos con unas Pale Ale, que nos llevaron directos a una cama Kingsize al estilo USA.

«Maybe, probably, for sure”.
-Pablo Iglesias

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Día 2.

8:30 AM. Muy clapas nos levantamos y fuimos al desayuno en pijama, mucha gente trajeada, gofres, Lucky O’s, muffins, Froot Loops, tortilla con queso, hamburguesas, zumo de naranja y leche como la de los Simpsons, de rata. Sorprendente ver a un tío meterse 1,5 litros de Coca Cola de buena mañana.

Taquicardia de camino al estudio. Fue llegar a Avast Recording y empezar a flipar, nos recibieron Jeremy Lee Given y Bryan Pugh, quien nos iba a grabar. El estudio a simple vista ya era una pasada, pero cuando empezaron a sacar los primeros platillos y toms para que Félix se montase su batería ya estábamos en shock. Un par de horas montando, con la calma. Bryan transmitía muy buena onda y el sitio tenía algo que atrapaba. El equipo que usamos era muy cremoso, Twin Reverb, un Orange, Deluxe y el mítico Ampeg tocho para bajo. Cuando Bryan nos propuso grabar en cinta gostamos de ello. Tras varias horas con ‘Universe’ salimos al jardín de atrás a echar unas canastas y conocer un poco más al equipo, nos hicieron unas cuantas fotos chulas y volvimos a meternos dentro. Nos trajeron unos bocatas con demasiados ingredientes de un sitio llamado Un Bien. Continuamos grabando ‘Dust’ con la tripa. Acabó la sesión de grabación a las 8:30 y volvimos al hotel. En el barrio buscamos bambú para construir la cabaña y al 7 Eleven a por chocolatinas, ramen y Fresisuis para alimentar a los Munchies. Subimos a la azotea del hotel con los texanos del día anterior y volvimos a gostar de las vistas de Seattle de noche. El ambiente se había apoderado de nosotros poco a poco y aquel imponente skyline ya no resultaba tan extraño.

“Catching lightning in a bottle».
-Barbudo tejano anónimo.

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Día 3

8:30 AM. Tras la primera noche de verdadero descanso amanecimos de nuevo entre gofres y muffins, dispuestos a arrasar el buffet y cogiendo fuerzas para encarar el estudio.

Nos faltaba grabar ‘Tender Age’ y todas las voces y los coros. Esta canción era la última que habíamos compuesto y no tuvimos ningún problema para rematarla con ligera improvisación. Mazo noventas. Por momentos nos sentimos en nuestro local de ensayo, tocando algo que acabó por llenarnos a todos. Alternamos la grabación con descansos para jugar al fresbee, lo que forzaba una incursión al jardín de los Flanders para recuperarlo de vez en cuando. Llegamos al momento SuperBurrito / SuperQuesadilla del Taco Tequila. Llovía como llueve en Seattle. Tomás grababa los acoples y el resto empapados alucinábamos con los jardines de la zona. El momento de las voces que se había hecho esperar llegó y Félix cantó ópera para Bryan and Co y acabó entre aplausos, como siempre. Bryan nos invitó a darnos un paseo mientras mezclaba. Nos alejamos unas manzanas hasta llegar a una nave rollo ‘Empeños a lo bestia’, donde compramos un busto de Washington que acabó conteniendo el perfume del propio George. Y unos cuantos jerseys. Volvimos a Avast. Quedaba poco pero quedaba lo mejor. Escuchamos los temas con Bryan y los demás, fue muy emocionante. Tres días en Seattle dieron para algo más que tres canciones y se veía reflejado entre esas paredes. Las palabras de Bryan nos tocaron la fibra. Nos hicimos una foto con todos y tras cargar las cosas en el coche; abrazos y promesas de verse. Sentimos morriña nada más doblar la esquina.

Llegados al hotel tocaba la típica jornada nocturna paranormal de los States, incluyendo: avistamiento borroso de Sasquach, abducción y escaneado extraterrestre más conversación enriquecedora con familia de clase media alienígena, fenómeno poltergeist en habitación de hotel 216 y encuentro transdimensional con personajes autóctonos como pudieron ser Kurt Cobain, Hendrix y Bruce Lee. Menos mal que salimos con vida de aquella cabaña construida sobre un cementerio apache.

“It sounds like fucking Seattle”.
-Bryan Pugh

Día 4.

6:00 AM

«Coffee, Tea, Water?” (White Wine)
-Azafata anónima de Delta Airlines».

Halsey actuará en Barcelona

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halseyHalsey es la chica de moda en el pop internacional: considerada una de las mejores «nuevas Lanas del Rey», tiene toda la pinta de terminar vendiendo más con su debut ‘Badlands’ que el propio ‘Honeymoon’. ‘New Americana’ es ya un pequeño hit y apostamos a que la dulce ‘Colors’ pegará próximamente.

En nuestro país Halsey acaba de empezar a despuntar: la semana pasada su disco entraba en la lista de ventas y esta semana sube, por lo que es lógico que Barcelona aparezca listada entre las fechas de su gira mundial. Será el 7 de marzo en Razzmatazz. El próximo martes se conocerán los detalles de la actuación.

Badlands Tour pt. II

Una foto publicada por H A L S E Y 🌙 (@iamhalsey) el

Trajano! evolucionan en ‘Apártate’

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trajanoComo aperitivo entre disco (‘Antropología‘) y disco (el que van a entrar a componer y grabar en el estudio de cara a principios de 2016), Trajano! estrenan un nuevo tema llamado ‘Apártate’. Es un regalo para sus seguidores que se puede descargar gratis desde Soundcloud y que forma parte de un single doble titulado ‘Ícaro’.

‘Ícaro’ contendrá esta primera canción y una segunda a la que da nombre. Según la nota de prensa, «en ambas canciones se percibe una evolución hacia un sonido más elaborado, más maduro, pero sin dejar de lado esa característica oscuridad ya marca de la casa», algo perfectamente comprobable a través de esos coros que emergen en medio de lo que era su sonido hasta ahora.

Estos temas nuevos serán presentados en directo el próximo jueves 12 de noviembre en la sala Moby Dick de Madrid, dentro del ciclo Tomavistas Ciudad. La banda estará acompañada por los madrileños Somos La Herencia.

¿Por qué necesitamos el nuevo show televisivo de Nicki Minaj?

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nicki minajNicki Minaj ha anunciado que prepara una comedia sobre su vida. La serie, que emitirá ABC Family, se centrará, tal y como recoge Rolling Stone, en la «evolución personal y musical que conducen hacia el ascenso final [de Nicki] al estrellato», pero por supuesto no dejará de representar su corta vida en Trinidad y Tobago y el momento en que sus padres deciden mudarse al barrio de Queens en Nueva York, cuando ella tiene solo 5 años. Minaj ya está buscando a la actriz que interprete a la «joven Nicki», de la que se requiere tenga entre 11 y 12 años. Esta, claro, dará vida a esa Onika Tanya Maraj de la que, en realidad, tan poco conocemos.

Poco después de la llegada de ‘The Pinkprint‘ a las tiendas, se colaba en la red un vídeo antiguo de Onika ensayando una actuación dramática en el instituto de artes Fiorello LaGuardia de Queens, donde estudió interpretación antes de transformarse en Nicki Minaj. El vídeo es uno de varios disponibles en Youtube tras la búsqueda «Nicki Minaj antes de ser famosa», y entre los que destaca uno en el que la artista se autoproclama «la salvadora del rap femenino» mucho antes de su primer disco y de convertirse en la única mujer en la lista de raperos mejor pagados de Forbes.

El pasado de las estrellas es siempre un misterio cuando estas encuentran el éxito en la edad adulta. Pero el caso de Minaj es todavía más fascinante si recordamos que en realidad tiene la misma edad que Beyoncé. Antes de hacerse colegas y de colaborar una y otra vez, eso sí, Minaj ya era una promesa en la industria gracias a sus colaboraciones con Kanye West, Mariah Carey, will.I.am. o Christina Aguilera, quien prácticamente la descubrió en una de las pistas de su malogrado ‘Bionic‘. Antes de eso, varios «mixtapes» hicieron de ella esa nueva «next big thing» que finalmente ha terminado siendo.

En los meses que suceden al «boom» de ‘Anaconda’, esa hilarante canción sobre culos gordos, pollas grandes, drogas duras y comidas de ano en modo lechuga romana sobre la que la propia Minaj se avergüenza de hablar en las entrevistas y que últimamente ha inspirado una controvertida estatua de cera de Nicki con la amiga a cuatro patas, ha pasado de todo: episodios de culpa familiar, de violencia con final trágico, de juicios con final feliz, peleas con Taylor Swift y Miley Cyrus, memes traídos a la vida real, Tidal… Aquí hay material para dos temporadas mínimo.

Pero es que el carácter temperamental de Nicki, su voluptuosa, casi surrealista figura… toda ella es un suceso tras otro. Al final da igual que nadie cuestione su transformación de chica corriente a superestrella plástica como sí se hace con Lana Del Rey (aunque esto es otro tema): definitivamente, su personaje es uno de los más divertidos del pop actual y no se me ocurre mejor plataforma que nos cuente su vida y su camino al éxito que una comedia. Solo esperamos que el resultado esté a la altura del icono.

The Jesus and Mary Chain graban ya el nuevo disco que nos prometieron

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the-jesus-and-mary-chainHace 17 años del último disco de The Jesus and Mary Chain, pues fue en 1998 que editaron ‘Munky’. El grupo ha realizado giras ocasionales en algunos puntos desde entonces, actuando en Summercase la década pasada o recordando ‘Psychocandy’ este mismo año en Bilbao BBK Live, pero no ha sido hasta ahora que han vuelto al estudio.

Al menos eso es lo que ha declarado Jim Reid a Time Out New York, matizando que simplemente han “empezado a grabar”. “Estamos en una fase muy primaria, pero diría que supone un sonido más maduro para the Mary Chain, aunque hay que esperar”, ha indicado.

La noticia no nos pilla precisamente por sorpresa, pues este verano entrevistábamos a un deslenguadísimo Jim Reid, que nos hablaba así sobre su nuevo disco: «Precisamente lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco. Tienes razón, llevamos hablando de esto desde hace bastante y para variar he discutido con mi hermano sobre dónde grabarlo, cómo grabarlo, con quién grabarlo, bla bla bla… Y después de mucho discutir parece que estamos de acuerdo en un montón de cosas, así que, aunque aún no hemos empezado a grabarlo, estamos considerando seriamente hacer ese disco». La diferencia, pues, es que, ahora sí, han empezado a grabar.

Estos 17 años no superan los 22 que tardaron en sacar disco My Bloody Valentine, otros de los mayores representantes del indie ruidoso de la segunda mitad de los años 80. Para saber si lo nuevo de The Jesus and Mary Chain, que siempre tuvieron una visión mucho más pop, mola, o para averiguar si tal disco existirá siquiera o quedará guardado donde esté guardado lo nuevo de Stone Roses, habrá que esperar una cantidad indefinida de tiempo.

Sunn O))) anuncian ‘Kannon’

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suno)))Sunn O))) anuncian un nuevo disco después de su experimento junto a Scott Walker, del que no hace tanto estrenaron un excelente vídeo para la pista ‘Brando‘. Los autores de ‘Monoliths & Dimensions’ (2009), que tan buenos directos nos han ofrecido en estos años, sacarán ‘Kannon’ el día 4 de diciembre y se tratará según sus propias palabras de su disco más metal en mucho tiempo. El título se debe a la diosa budista de la misericordia.

El álbum ha sido producido por Randall Dunn y cuenta con las colaboraciones de Attila Csihar (Void), Oren Ambarchi, Rex Ritter y Steve Moore. Con motivo del «Black Friday» se pondrá en circulación una edición especial en vinilo el 27 de noviembre.

Además, el grupo es noticia por comisariar Le Guess Who? Festival entre los días 19 y 22 de noviembre en Holanda. Actuarán ellos mismos, Marissa Nadler y Julia Holter, entre otros. Os dejamos con el tracklist del nuevo álbum:

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Disclosure / Caracal

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Caracal«Odio reseñar segundos discos», me decía hace unos años misteriosamente una compañera de The Guardian. «Hombre, si son como ‘The Bends’…», pensé enseguida. Pero claro, tenía razón: la historia de la música pop no está tan llena de «The Bends», ni de «The Warnings», ni de «So This Is Goodbyes». Sino más bien de discos como ‘Second Coming’, ‘A Weekend in the City’, ‘You Could Have It So Much Better’… o ‘Caracal’. Discos mejores o peores pero que van revelando el límite del talento de los artistas después de un álbum de éxito, dejando ver los trucos, las costuras o su falta de amplitud de miras.

Lo mejor que puede decirse del sucesor del exitoso ‘Settle’ -aparte de que Guy Lawrence no canta nada mal en ‘Jaded’– es que llega lo suficientemente pronto como para ser medio disfrutado. ¿Cuán siniestro sería escuchar un tema como ‘Omen‘, en el que Disclosure insisten con Sam Smith, en clara búsqueda de repetir un ‘Latch’, después de cinco años de espera? Los hermanos Lawrence llegan a tiempo de apuntarse otro top 1 en Reino Unido con este álbum, pero todo lo listos que han sido para darse cuenta de que no debían tardar tanto en volver como La Roux, lo deberían haber sido también para darse cuenta de que los trendsetters no perdonan una, de que la generación Spotify está batiendo récords de infidelidad y -esta es más vieja- de que o te renuevas o mueres.

‘Caracal’ nunca termina de ser un disco malo, pero sus sorpresas terminan tan pronto como tras la primera pista, una ‘Nocturnal’ junto a The Weeknd que les sitúa más próximos que nunca a la dulzura sintética de unos Junior Boys. Después, asistimos a un nuevo compendio de deep house y R&B que no por contar con Lorde (‘Magnets’, buen vídeo, eso sí), Kwabs (‘Willing & Able‘) o Miguel (‘Good Intentions’, muy bien traído ese título) engancha. No pasa nada ni con Gregory Porter ni con Nao o Lion Babe: las sucesivas escuchas de sus temas no te llevan a ningún sitio, algunos de ellos víctimas de un aparente exceso de porrito, convirtiendo a Disclosure más en los últimos de la fila que en los mayores exponentes del revival electrónico de los 90 que creíamos que eran.

Conformista y poco adictivo, ‘Caracal’ es casi tan peregrino como su inspiración gatuna. Hace un par de años terminamos la crítica de ‘Settle’ -bastante elogiosa, por otro lado- desconfiando un pelín del talento y de la innovación del dúo. Después, fueron capaces de cerrarnos la bocaza sacando hits incluso de donde no parecía que los hubiera (a la postre mi canción favorita de aquel disco fue inesperadamente ‘Help Me Lose My Mind‘). Ojalá algún día vuelvan a demostrar que nos equivocamos.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Nocturnal’, ‘Jaded’, ‘Omen’
Te gustará si te gusta: mucho el anterior, pero mucho, mucho
Escúchalo: Spotify

La Prohibida no estrena vídeo para ‘Baloncesto’

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PROHIBIDAEvidentemente la canción más escuchada en Spotify del nuevo disco de La Prohibida (y triplicando a la siguiente) es ‘Baloncesto’, pero por alguna razón el single es otro tema de ‘100k de luz’ escrito por Víctor Algora, ‘La colina luminosa’. Hoy se estrena el correspondiente videoclip. Producido por la siempre solvente Nieve, el vídeo está protagonizado por La Prohibida acompañada de científicos, extraterrestres, científicos y -SPOILER- geos. Un guiño al cine de ficción de serie B en sintonía con lo que ha sido siempre su imaginería y la del género electropop.

Gracias a Flounder en el foro de La Prohibida por el aviso.

Drake vende cualquier cosa, Lana del Rey no

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Hits


drakefutureEn su sello deben de estar brindando con champagne: Drake es de nuevo número 1 en el Billboard 200 con una mixtape que se ha sacado de la manga y que tampoco es su nuevo disco, que se sigue esperando para algún momento de este 2015 (rumores iniciales apuntaban al 25 de septiembre, obviamente ya descartados).

Es la segunda vez este 2015 que pasa esto. ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ lograba en febrero vender más de medio millón de copias en una semana a pesar de ser una edición en principio sólo digital. La nueva mixtape junto a Future no ha igualado esos datos pero se ha quedado cerca: casi 400.000 unidades en todo el mundo según Mediatraffic, el 85% de las cuales se han vendido en Estados Unidos (la mixtape es top 6 en Reino Unido y top 4 en Australia).

Pero aunque a partir de ahora ‘What A Time To Be Alive’ caiga en las listas porque el hit actual de Drake no está aquí incluido (‘Hotline Bling’ de su próximo disco sube al top 4 del Billboard Hot 100), esta mixtape puede suponer que el artista tenga 3 lanzamientos entre los 20 más vendidos de 2015 en todo el mundo.

Es muy llamativo que Drake consiga que tal cantidad de fans compren cualquiera de sus ediciones completamente a ciegas. Y no porque sea canadiense o un artista local, sino porque ninguno de sus tres discos de estudio fueron un álbum multiplatino en ningún sitio, al nivel de un Eminem o de una Taylor Swift. Su disco más vendido, ‘Take Care’, fue «sólo» dos veces platino en Estados Unidos. Es decir, con cifras totales similares más bien a las de la mejor Rihanna o la mejor Katy Perry, logra fidelizar al público mucho más que ellas. Resumimos: es el hombre de moda en Norteamérica.

Por aquí, eso sí, ni está ni se le espera: recordad que 4 en Alicante venden en España más que él.

Flops


lana del reyEntendimos ‘Ultraviolence’ como un pequeño hit porque, a pesar de dividir entre 4 las ventas de ‘Born to Die’, al menos sobrepasaba el millón de copias en todo el mundo, cosa muy difícil hoy en día. A ‘Honeymoon’ le va a costar un dolor llegar a esa cifra si no pasa algo con él antes de Acción de Gracias y Navidad (y el vídeo de ‘Music to Watch Boys To’ no va a hacer el milagro).

La entrada del disco en Estados Unidos y Reino Unido no es mala (top 2), ni tampoco lo son la italiana (top 2) o la alemana (top 4). Sin embargo, el verdadero varapalo para Lana del Rey ha sido conocer los datos de mitad de la segunda semana de los países que publican “midweeks”. Todos ellos (Estados Unidos, Reino Unido, Alemania) sitúan ‘Honeymoon’ perdiendo una decena de posiciones, en torno al top 15, y con cifras muy por debajo de lo esperado.

En resumen, si ‘Ultraviolence’ vendía 300.000 unidades en su primera semana, ‘Honeymoon’ ha vendido 200.000 y su segunda semana pinta muy mal. Cada vez más ensimismada, ajena a las radios que no la pinchan, pasando de promocionar, Lana del Rey no va a perder su estatus de culto por sus malas ventas, pero que el público generalista le está dando un simpático toque de atención, pues está claro.

Lana posa y bucea en ‘Music To Watch Boys To’

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Justo hoy que hablábamos de vídeos acuáticos a raíz del supuesto plagio del vídeo de Naughty Boy y Beyoncé sobre el vídeo de unos muchachos canarios, llega ‘Music To Watch Boys To’, lo nuevo de Lana del Rey.

La canción, que fue lanzada como single un par de semanas antes de la edición de ‘Honeymoon’, ha sido votada por nuestros usuarios como top 1 de nuestra lista semanal durante tres semanas seguidas.

El vídeo alterna imágenes bajo el agua con otros planos de Lana posando y riendo y los de unos chavales jugando al baloncesto. Un regreso a sus orígenes estéticos semi-amateur (bueno, a ‘Born To Die’) después del vídeo anti-paparazzi de ‘High By The Beach’.