Inicio Blog Página 1483

Florence, reina del FIB 2015

1

florence-fibLa gran novedad del FIB 2015 es la incorporación de nuevos escenarios dedicados exclusivamente al hedonismo: donde antes había una mini piscina ahora hay tres, arena, varias alturas, un simulacro de motel americano y unos DJ’s, además de la carpa J&B, equipada para fans del techno o igualmente para gente nada dispuesta a tragarse al mismo grupo por enésima vez. Si el FIB ha sido siempre el festival más divertido, imaginad ahora. Un acierto enorme. Es duro, muy difícil, salir de ahí. Esperamos que el escenario South Beach sea la primera confirmación 2016.

Reforzada frente al público británico tras encabezar el cartel de Glastonbury, Florence + The Machine se antojaba como la gran triunfadora de este jueves, máxime si tenemos en cuenta que presenta dos de las mejores canciones de 2015, ‘What Kind of Man’ y ‘Ship to Wreck’, y que actuaba como gran cabeza, a años luz de lo demás en popularidad en este primer día oficial, a la una de la madrugada.

Florence no es que decepcionara con esta presión, sino que fue mucho más allá de las expectativas gracias a tres pilares básicos no al alcance de cualquiera: una presencia escénica espectacular, histriónica pero no excesiva; una buena escenografía basada simplemente en la fuerza de 12 músicos sobre un fondo brillante que se movía al viento; y un repertorio sólido que incluía la multitud de hits con que ya cuenta.

El show comenzó fuerte con ‘What The Water Gave Me’ y ‘Ship to Wreck’, siendo luego rico en anécdotas. Después de ‘Shake it Out’, sonó ‘Rabbit Heart’, en la que incitó a todo el mundo a subirse a caballito de algún colega, y acto seguido se tiró al público. Aunque nada que ver con el subidón récord que se llevarían después 2 fibers: al que acarició la cara y quizá besó en la boca como parte de la performance de ‘What kind of Man’, y la que subió para abrazar a todo el equipo gracias a su cartel de «free hags» o similar antes de ‘You’ve got the Love’. Por no hablar de la bandera gay que recogió del público y con la que interpretó ‘Spectrum’ entera o la versión pop-rock de ‘Sweet Nothing’ que se marcó. Musicalmente espectacular, sobre todo en la sutileza del uso de vientos (ese final de ‘How Big How Blue How Beautiful’), el concierto fue todo lo que nos debía Florence tras cancelar hace un par de años… y más, porque parece haber crecido mucho. Grande el final con ‘Dog Days Are Over’.

Trajano! habían abierto la jornada a las siete y cuarto de la tarde, puntuales como un reloj. Había curiosidad por ver cómo defendían en escenario grande temas de ‘Antropología’ como ‘El último hombre del mundo’ o ‘Las nieves de Kilimanjaro’, y la noticia es que no se desintegraron con todo el calor de frente, que no es poco. Sonaron bien, fuerte (dando un gran susto con el primer golpe de batería) y entregados, sobre todo al final, revolcados por el suelo en un pequeño momento de improvisación. Canciones con los punteos de un ‘155’ hubieran agradecido otro horario, pero a alguien tenía que tocarle. ¿Quién ha nacido para tocar con este calor húmedo?

Ya miles de personas acudieron después al mismo escenario grande, este año llamado Las Palmas, para ver a Swim Deep. Un show de Brit-pop puro y duro (en su caso B-Town) durante el que ondearon banderas de Birmingham y que recordó a los logros en el mismo lugar, el mismo jueves, pero el año pasado, de James. ‘King City’ es un gran tema para el «sing along» y no decepcionaron las buenas melodías de ‘Francisco’, ‘One Great Song And I Could Change the World’ o el aire Madchester de ‘To My Brother’. Igual los tenemos infravalorados.

Después del buen concierto de pop onírico de Ocellot, cuyo cantante afrontó con una capa tipo Nochevieja y una boa de espumillón; Clean Bandit hicieron justo lo que esperábamos de ellos: reducir su setlist respecto a sala de manera que aquello se pareciera todo lo que pudiera ser a un hit after hit. ‘Real Love’, ‘Extraordinary’ y ‘Rather Be’, muy bien distribuidas en los 45 minutos de set, arrasaron mientras durante el resto, entre sonidos noventeros y eurovisivos, entretuvieron. Mención especial para el violinista (sí, el novio del cantante de Years & Years), en primera línea con las dos cantantes, y uniéndose de vez en cuando a las coreografías.

Hasta que no ves a DMA’s en directo no se terminan de comprender las comparaciones con Oasis. Johnny sí que se parece a Liam Gallagher en directo en el timbre, en el modo de alargar las vocales y en aquello de que no toca ningún instrumento significativo, por momentos pareciendo un Happy Monday desfasado con su camisa estampada. Aunque aún no son tan famosos ni siquiera en UK, su repertorio funciona gracias a la solidez de su EP de seis canciones (ellos también son seis), sobre todo durante ‘Laced’ o ‘Delete’, que empieza en plan dúo y termina en plan sexteto después de que sus miembros se sumen uno a uno.

Inmediatamente antes de Florence, Crystal Fighters resultaron el grupo perfecto para hermanar al público británico y español, con una asistencia de unos y de otros situada casi exactamente en el 50%. No son superestrellas ni en nuestro país ni en el otro pero en ambos lugares se les disfruta por igual. La decoración vegetal en micrófonos, altavoces, etcétera, les sirvió para alimentar su concierto buenrollero, casi étnico, especialmente triunfal cuando sonaron temas como ‘LA Calling’, ‘Love Is All I Got’, ‘I Love London’, el final ‘Xtatic Truth’ o ‘Plage’, en el que soltaron todo un arsenal de pelotas de playa grandes y pequeñas, que después quedaron repartidas por todo el recinto. Sebas E. Alonso, Elena H.

Astro reivindican a Enya y CFCF

0

astro 2015El grupo chileno Astro inician una minigira por nuestro país, para presentar las canciones de su segundo álbum ‘Chicos de la luz’, que fue avanzado hace meses por el growerCaribbean‘ y, hace solo unos días, también por ‘Druida’ (cuyo lyric vídeo no debes dejar pasar). Astro actúan el viernes, día 17 de julio, en la sala Caracol de Madrid); el 18, en la sala Razzmatazz de Barcelona; el 19, en el Festival La Mar de Músicas, de Cartagena; el 24, en el Festival Charco, de Getafe (Madrid); y los días 25 y 26 en dos Secret Shows que tendrán lugar en Galicia. Aprovechando esta visita, el vocalista y guitarrista de la banda, Andrés Nusser, ha contestado nuestro «tipo test», en el que reivindica a Enya, CFCF o Pat Metheny, y confiesa su repulsa por ‘Macarena’.

1. ¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Sail Away (Orinoco Flow)’, de Enya.

2.¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘Rape Me’, de Nirvana.

3.¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Dream Of The Return’, de Pat Metheny feat. Pedro Aznar.

4.¿Qué canción desearías haber escrito?
Alguna de los Beatles, así sería muy millonario.

5.¿Qué canción odias con toda tu alma?
Me cuesta odiar música, en general me gusta toda. Pero si estoy obligado a decir una sería ‘Macarena’.

6.Actuación vocal que adores.
Un clásico, Sinead O’connor en ‘Nothing Compares 2 U’.

7. Momento musical exacto de una canción que adores.
El minuto 2:25 de ‘Empire Ants’, de Gorillaz.

8.¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guiltypleasure”?
Creo que no existe, si ves culpa en el placer es que tienes un problema social y te falta mucho para ser feliz.

9. ¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Outside’ de CFCF, todo un viaje.

10. ¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
‘Pom Pom’ de Ariel Pink.

11. ¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Fuera de sentidos comerciales, que se haya compuesto y producido con relajo y buena onda, que es la
única manera en que puede aflorar la creatividad. Creo que perfecto es armonioso y creativo.

13.Un remix que te haya vuelto loco.
No soy de escuchar remixes la verdad, no tengo ninguno en mente.

13. ¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Mono Tropical’ es mi favorita.

14. ¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Manglares’, por Gepe.

Palma Violets / Danger In the Club

0

danger in the clubLa de veces que nos preguntamos por qué gente tan talentosa como Joe Crepúsculo, Hidrogenesse, Anntona o La Bien Querida (por poner algunos ejemplos dispersos) tienen escasas posibilidades de triunfar en Reino Unido, ¿no? Suponemos que es porque no se entenderían, simplemente. Bueno, pues algo así debe ser lo que me pasa a mí con Palma Violets. No lo entiendo. ‘Best Of Friends‘ y ‘Step Up For The Coolcats’ eran canciones notables, está claro, pero por lo demás ‘180‘ era un disco simplemente pasable que pasaba sin dejar mucho poso, arrastrando el lastre de esos dos primeros cortes durante todo el álbum. Su mayor aportación era añadir a la tópica idiosincrasia brit que hace unos años impusieran The Libertines, cierto toque tabernario a lo The Pogues.

Y lo cierto es que en ‘Danger In The Club’, su nuevo disco, ese vuelve a ser su «gran» mérito (como muestra, ‘Peter & The Gun’), acentuado por el hecho de que esta vez ni siquiera poseen dos canciones tan redondas como aquellas. La sombra de Doherty y Bârat (por no citar a Joe Strummer y Mick Jones, claro) vuelve a ser muy alargada en los momentos más desaliñados, y logran salir airosos de la comparación con la eficacia innegable de la propia ‘Danger In The Club‘, ‘Hollywood (I Got It)’, ‘English Money’, ‘Coming Over To My Place’ o ‘Gout! Gang! Go!’, con el experimentado John Leckie dejando a Sam Fryer y Chilli Jesson desbocarse. Pero poco más. Abundan canciones de inspiración melódica muy justita, como ‘Girl, You Couldn’t Do Much Better On The Beach‘ (que parece que sí, pero luego no) o ‘Secrets Of America’ (The Clash, sí, The Clash), y baladitas tan pesadas (con un irritante punto de desgana) como ‘The Jacket Song’ y ‘No Money Honey’, que solo ralentizan la dinámica urgente que podría hacer el álbum más digerible. Boutades como ‘Matador’, desde luego, hacen que se atragante de lo lindo. En fin, qu, precisamente en el año en que regresan los autores de ‘Up The Bracket’, Palma Violets tienen más papeletas de ser los nuevos Shed Seven, los nuevos Mansun, abocados a la intrascendencia en a dos o tres temporadas.

Palma Violets actúan en el FIB el viernes 17 de julio.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Danger In The Club’, ‘Hollywood (I Got It)’, ‘Coming Over To My Place’
Te gustará si te gusta: The Libertines, The Clash, The Vaccines
Escúchalo: Spotify

Monarchy y Dita Von Teese reviven ‘Boys & Girls’ de Blur

0

Antes de desaparecer para siempre, el dúo Monarchy ha publicado un EP con versiones titulado ‘Re|Vision’. De ese trabajo extraen una reinterpretación del ‘Boys & Girls’ de Blur en la voz de Dita Von Teese. El vídeo para la canción, en el que Dita colabora con la banda por tercera vez, ha sido dirigido por Andrew, mitad del dúo, y es una recopilación de imágenes de la actriz y modelo con un hula-hoop y en un columpio en localizaciones de Ibiza.

El ‘How Deep Is Your Love’ de Calvin Harris

1

calvin harrisCalvin Harris ha decidido saltarse la promoción de su último disco, ‘Motion’, y se saca un nuevo sencillo de la manga. El tema se titula ‘How Deep Is Your Love’ y, aparte del título, poco tiene que ver con el clásico de los Bee Gees. La canción es una colaboración con el trío británico Disciples y es una composición de la noruega Ina Wroldsen, responsable de éxitos para Britney, Shakira, Little Mix, One Direction y Sophie Ellis-Bextor, quien además pone voz al tema.

‘Honeymoon’ de Lana del Rey: ¿pobre y aburrido o de magia inagotable?

32

Lana-Del-Rey-spectreLa redacción evalua el single del esperado nuevo álbum de Lana del Rey, que en principio estará producido por Mark Ronson.

«Después de darle un par de vueltas a este ‘Honeymoon’ de Lana del Rey he llegado a la conclusión de que a Lana se le ha pasado el arroz. Yo guardaba algo de esperanzas sabiendo que tenía a Mark Ronson cerca, pero este primer adelanto es lo más aburrido que he escuchado en mucho tiempo. La calidad de la canción es excelente, los arreglos de cuerda son preciosos pero Lana sigue insistiendo en los mismos temas, y empieza a dar sensación de que su fórmula está comenzando a agotarse. En definitiva, lo que consigue es dar mucha pereza volver a ponerse los 6 minutos interminables de esta canción». ACM.

«Nada me gustaría más que hablar maravillas sobre el nuevo single de Lana Del Rey, sin duda mi vocalista e intérprete favorita del momento; ‘Honeymoon’, sin embargo, no termina de convencerme del todo. Sus limpios arreglos instrumentales retro, especialmente los violines, son espectaculares y sobrecogedores, pero la lánguida melodía vocal, excepto por ese hermoso puente o «middle 8″, así como la letra que la acompaña, son pobres y redundantes. Hacia el final el tema remonta con un momento un poco ‘Deer Stop’ de Goldfrapp pero sigo sin verme regresando a esta canción muy a menudo en los próximos tiempos. Estaré, sin embargo, más que encantado en comerme mis palabras». JB.

«Vale. Entiendo que lo de «disco producido por Mark Ronson» te hace imaginar otra cosa (que a saber si efectivamente él ha producido este single). Pero desde el primer momento ‘Honeymoon’ demuestra que Lana del Rey nunca fue el espejismo que muchos querían hacernos ver que era, y que su prolifidad no está reñida con la calidad. Estamos ante un oscuro baladón blues de altísima clase, sostenido de forma minimalista por tensas cuerdas (por momentos, parecen sacadas de un western de Morricone), un piano solemne y dulces coros. Mientras, la voz de Lana dibuja un nuevo drama de mujer fatal enganchada a un hombre de conveniencia incierta, cortando la respiración cuando, al final de cada estrofa, se detiene un segundo para entonar «our honeymoon». Lizzy Grant vuelve a dar un giro inesperado a su carrera y aumenta la excitación por su nuevo álbum. Empezamos a creer que su magia es inagotable». Raúl Guillén.

Las fans de Auryn arremeten contra ‘¡Vaya Fauna!’ de Telecinco

7

Las fans de Auryn tienen fama de ser más radicales que los seguidores de cualquier equipo de fútbol. Después de la que armaron cuando a Pablo Motos se le ocurrió insinuar que uno de sus componentes podría ser gay, ahora contratacan por otro asunto televisivo.

Todo ocurrió anoche, durante la emisión del programa de Telecinco ‘¡Vaya Fauna!’, donde acudió el quinteto adolescente, no a mostrar sus habilidades, sino a presentar su última canción. El problema es que el responsable de los rótulos del programa escribió mal el nombre de la formación sustituyendo la y por una i. Ellas no necesitan más.

Casi que pidiendo la dimisión de los responsables del programa por este atentado, las seguidoras del grupo tomaron Twitter para llamar «analfabeto» al responsable o para decir que en Telecinco son todos una mano de chapuceros. Un drama, vamos.

https://twitter.com/anitaoh8/status/621426744025817088

https://twitter.com/auryner_smiler_/status/621428073402138625

Escucha ‘Rolling Stone’, el nuevo single de Hurts

8

mypictr_300x300Tras ‘Some Kind of Heaven‘, llega un nuevo adelanto de ‘Surrender’, el nuevo álbum de Hurts. Se trata de un baladón electrónico más melodramático que la vida misma llamado ‘Rolling Stone’. Puedes escucharlo a continuación mientras disfrutas de la cubierta del álbum, que el grupo compartía hace unos días. ‘Surrender’, que sucede al decepcionante ‘Exile‘, sale el 9 de octubre y cuenta con producciones de Jonas Quant, Stuart Price y Ariel Rechtshaid.

Artistas envían sus condolencias a Nick Cave

0

La tragedia que vive ahora mismo Nick Cave, tras el fallecimiento de uno de sus hijos, se ha visto apoyada por una serie de artistas que a través de las redes sociales han mostrado sus condolencias al músico australiano. Wayne Coyne de Flaming Lips ha posteado una foto de ambos en Instagram y envía sus condolencias a Cave y su familia. Algo parecido ha hecho Cat Power con un texto en el que envía todo su cariño a Susie Bick, madre del pequeño y a Nick.

Our hearts go out to Nick Cave and his family ….so sorry for your tragic loss.. Our thoughts are with you…

Una foto publicada por Wayne Coyne (@waynecoyne5) el

Una foto publicada por CAT POWER (@catpowerofficial) el

Otros, como Stuart Murdoch de Belle & Sebastian, han optado por Twitter. “Estamos todos pensando en Nick Cave y su familia esta noche, un desastre impensable. Espero que pueda superarlo” son las palabras de Murdoch.

Pero hay muchos más, que van desde el grupo Warpaint al actor Elijah Wood que envían sus condolencias a la familia afectada por la trágica muerte del chaval de 15 años tras caer por un acantilado.

https://twitter.com/UMO/status/621339328191594496

‘Amy’: de la emoción máxima al cuento de terror

5

Amy-0-1Este fin de semana llega a los cines españoles, casi coincidiendo con el cuarto aniversario de su muerte, el documental sobre Amy Winehouse de Asif Kapadia, ganador de un BAFTA por ‘Senna’. El director ha esquivado de manera muy valiente el problema de la calidad de algunas imágenes de archivo, mostrando a los personajes entrevistados -de familiares a amigos pasando por ex mánagers y todo tipo de gente de la industria- sólo como voz en off, decantándose por mostrar en su lugar a Amy independientemente de que la imagen se corresponda con una buena actuación en directo para televisión, una mala de Youtube, un vídeo casero o incluso fotografías sueltas.

Como recurso alternativo, la pobreza de algunas imágenes de archivo se ve contrastada por la fuerza de la voz de Amy en las actuaciones de sus primeros tiempos, o la debilidad y la vulnerabilidad que se observa en la parte final, igualmente sobrecogedoras aunque por razones bien distintas, yendo desde su titubeante e insegura grabación final con Tony Bennett hasta el desastre serbio sólo un mes antes de su fallecimiento. En lo artístico, el documental termina de apuntarse un tanto cuando opta por subtitular (en inglés) las grandes letras de la artista en cuanto suenan, recalcando que su valor no se quedó en lo vocal.

‘Amy’ ha disgustado a la familia de la cantante, que finalmente se ha desvinculado del proyecto y con razón. Aunque el ex matrimonio Winehouse no deja de revolotear alrededor de ella incluso en las ceremonias de premios, donde no siempre vemos a padres y familiares, la verdad, ambos quedan efectivamente como el culo en un par de momentos (primera gran caída, vacaciones en Santa Lucía), lo cual puede ser bastante discutible, pues como llega a decir Mitch Winehouse en el documental, en ocasiones no se puede hacer nada por una persona adicta que no se deja ayudar. Por qué se ha apartado a la familia de esta forma resulta poco claro. El director parece evitar caer en lugares comunes o historias demasiado conocidas como el mítico nacimiento de ‘Rehab’, pero termina llevándose por delante detalles que ayuden a comprender qué está pasando: el público casual no tiene por qué saber por qué Amy no pudo asistir a los Grammy el año de ‘Back to Black’, por qué se terminó divorciando de Blake o que sí fue su propia madre la última persona que la visitó la noche antes de morir.

Así, a pesar del minutaje excesivo y de la muestra de demasiadas actuaciones (algunos periodistas nerviosos miraron el reloj un par de veces en el pase de prensa), quedan algunos flecos que habría sido fácil cubrir con un poco más de esfuerzo, haciendo del documental algo imperfecto. Eso sí, si te encuentras entre sus fans, prepárate para disfrutar de sus imágenes de niña, de la grabación de la canción ‘Back to Black‘, de la relación que inspiró ‘Stronger Than Me’, del bonito testimonio de su amiga Juliette, del poema que es la cara de Amy cuando le preguntan por Dido… y por supuesto a sufrir con el final, desde que esta historia muy claramente empieza a convertirse en un cuento de terror que desearás no siga avanzando.

Finalmente, como documental, ‘Amy’ debería ser una reflexión sobre el momento histórico que refleja en lo que a medios de comunicación se refiere. Las escenas en que los paparazzis disfrutan de hacer sangre de sus miserias y autodestrucción haciendo guardia a las puertas de su casa en Camden 24/7 deberían servir de reflexión para que algo así no vuelva a repetirse ni con una persona que admiremos tanto dado su incuestionable talento, ni con una que nos dé lo mismo. 7,5.

Eduardo García, Josemi de ‘Aquí no hay quien viva’, nuevo rey del trap

31

eduardo garciaSi has seguido en los últimos tiempos, sobre todo en las redes sociales, a Eduardo García, el chico que interpretó a Josemi en ‘Aquí no hay quien viva’ y más recientemente a Fran en ‘La que se avecina’, sabrás que el joven vive en un mundo de fantasía en el que es negro y oriundo del Bronx.

Lo último de Eduardo es su nuevo single trap ‘Burlaos’, que firma bajo el alias de Dudu y junto a su «homie», CharfleX. Pero lo mejor es su vídeo, que se ha hecho viral por razones obvias y en el que podemos observar al nuevo futuro del hip-hop nacional y a sus compañeros de barrio dándole a los porros en el parque y haciendo peinetas porque son muy malotes.

Y es que García muere por sus «niggis»:

Las aventuras MC de García no son novedad, de hecho; el muchacho ya había dado que hablar hace unos meses con temas como este. ¿Para cuándo una colaboración con otra de las promesas del rap en español, Pxxr Gvng? Nos moriríamos de ganas por oír los resultados.

Måns Zelmerlöw, en España

3

mans zelmerlowMåns Zelmerlöw, el ganador de la última edición de Eurovisión, ha anunciado un par de fechas en nuestro país en presentación de su cuarto álbum, ‘Perfectly Damaged‘. El sueco tocará el 3 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 4 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas en preventa ya se pueden comprar y el resto estarán a la venta a partir del 17 de julio.

Rihanna anuncia… línea de calcetines, ‘Murder Rih Wrote’

0

rihannaRihanna sigue troleando al personal anunciando cosas que no son su disco. Esta vez, la intérprete de ‘Pour It Up’ anuncia una nueva línea de calcetines en colaboración con la marca Stance llamada ‘Murder Rih Wrote’, de diseño inspirado en el medio periodístico y en películas de terror. Son modelos unisex.

El controvertido videoclip de ‘Bitch Better Have My Money‘ es la última noticia relacionada con su música que tenemos de Rihanna. Bueno, y el videojuego inspirado en el mismo.

BadGal x @Stancesocks #TheUncommonThread #CallTheShots @stancemuse https://www.stance.com/rihanna

Una foto publicada por badgalriri (@badgalriri) el

Portadón para el nuevo disco de Battles

0

battlesDe nuevo, Battles han dejado pasar cuatro años entre disco y disco. Esa es la diferencia de tiempo que separa ‘Mirrored‘ de ‘Gloss Drop‘ y la misma que separa ‘Gloss Drop’ de ‘La Di Da Di’, el nuevo álbum del grupo de math-rock, que acaba de ser anunciado y viene con portadón incluido marca de la casa. El disco sale el 18 de septiembre y esta es su selección de canciones definitiva.

‘La Di Da Di’:

01 The Yabba
02 Dot Net
03 FF Bada
04 Summer Simmer
05 Cacio e Pepe
06 Non-Violence
07 Dot Com
08 Tyne Wear
09 Tricentennial
10 Megatouch
11 Flora > Fauna
12 Luu Le

Escucha ‘Leave a Trace’, lo nuevo de Chvrches

6

chvrchesChvrches han anunciado la continuación de su exitoso álbum debut, ‘The Bones of What You Believe‘. El disco se llamará ‘Every Open Eye’, se grabó en un estudio en Glasgow, traerá 14 pistas y saldrá el 25 de septiembre. Esta es su cubierta.

Lauren Mayberry, líder del grupo, decía en una entrevista con Pitchfork que ‘Every Open Eye’ va sobre «las cosas buenas y las cosas malas» y sobre «los comienzos y los finales», detallando que ha logrado crear algo constructivo de situaciones donde una relación está abocada al fracaso y la única solución es dejarlo y seguir adelante. «No soy amiga de mis ex», apuntaba, «pero me parece bien».

Actualización: ya puede escucharse el primer single, ‘Leave a Trace’.

‘Every Open Eye’:

01 Never Ending Circles
02 Leave a Trace
03 Keep You on My Side
04 Make Them Gold
05 Clearest Blue
06 High Enough to Carry You Over
07 Empty Threat
08 Down Side of Me
09 Playing Dead
10 Bury It
11 Afterglow
12 Get Away
13 Follow You
14 Bow Down

Young Fathers se las apañan en el pequeño escenario de bienvenida del FIB

1

fibersEl FIB ha considerado que no es suficiente con cuatro jornadas completas desde ocho de la tarde hasta altas horas de la madrugada y se ha inventado una quinta jornada en miércoles, con entrada a cambio de consumir un Red Bull, con aforo limitado, y cartel de lujo. Tocaban Young Fathers en su primera actuación en España después de ganar el año pasado el Mercury Prize con el excelente ‘Dead’, el grupo revelación nacional HUIAS y finalmente Andy Butler de Hercules & Love Affair como DJ.

HUIAS abrieron este pequeño escenario Red Bull Tour Bus dentro del recinto (no a las puertas), que no es ni un escenario grande tipo festival ni el «Tour Bus» de esta marca tal y como lo conocías hasta ahora: una cosa intermedia. Antes de que aparecieran, no pararon de sonar canciones de The Cure durante veinte minutos. Estaba claro que era un marrón salir a dar un concierto experimental después de ‘Gone’, ‘Close to Me’, etcétera, por mucho que el público asistente hubiera nacido solo a tiempo de descubrir ‘Galore’, así que alguien decidió que no y empezó a sonar el disco de Jamie xx. Durante ‘Gosh’ HUIAS aparecieron y a la segunda de ‘In Colour‘ (parece que banda sonora oficial de este FIB), arrancaron su set. En principio más minimalista tirando del formato bajo y bases con la guitarra acústica y la bonita y solvente voz de María, HUIAS sonaron bien, como imaginabas el disco que iban a sacar Lamb el año pasado hasta que salió… pero demasiado chill para abrir una fiesta de bienvenida.

El punto de inflexión llegó pronto. A la segunda canción aparecieron unas guiris en shorts dándolo todo tomando las primeras filas hasta entonces desocupadas, y la cosa se convirtió en un no parar de añadirse una gente que parecía disfrutar especialmente de sus momentos más house, 2step o incluso playeros (ese instrumental tipo El Guincho). El set terminó muy arriba, con retazos de techno elegante y finalmente en plan electrohouse, con María ya desprovista de su guitarra, y la gente dando palmas espontáneamente. HUIAS sobrevivieron a la invasión británica como me gustaría ver a muchos en los próximos días.

Lo de HUIAS moló, pero lo de Young Fathers ya fue otra cosa, claro, con los primeros minis de cerveza volando por los aires durante los primeros segundos de la primera canción, la contundente, casi saturada ‘No Way’. A pesar de un final tontorrón, medio a capella, el trío arrasó: cuando no decidían cantar todos al mismo micrófono, hacían cantar a la gente ‘The Queen Is Dead’, se quejaban de lo lejos que estaba el público o lo daban todo al ritmo de su loco baterista, a veces aporreando su instrumento fuera de sí con la ayuda de dos panderetas (no disponía de más manos). A ellos les debemos, además, el primer gran hit escuchado este año en el FIB: ‘Get Up’.

Les han llovido las comparaciones con TV on the Radio, pero a quienes recuerdan en vivo en realidad es a Beastie Boys. Tal es el carisma de los tres cuando se mueven sobre el escenario. Incluso sobre uno tan pequeño como este. Grandes ‘Rain or Shine’ y casi cerrando ‘Shame’.

Andy Butler cerró la noche pinchando entre 1.30 y 3.00. Empezó tras unos amagos y unos saludos en castellano con una versión techno-housera de su propio hit ‘Blind’. Desgraciadamente definiría su sesión, muy poco pop, solo un poco disco al final, en la que volvió a autopincharse… y que habría funcionado mejor cualquiera de estos días a las seis de la mañana.

Tame Impala / Currents

53

+imagesTame Impala llega a su tercer disco, el de la división. Tras el excelente ‘Lonerism‘, Kevin Parker desarrolla en ‘Currents’ algunas de las ideas con las que ya venía coqueteando en varias de sus antiguas composiciones y que confirmó con el estreno de ‘Let It Happen’: los sintetizadores y las texturas electrónicas son ahora las nuevas guitarras, los bajos sustituyen en protagonismo a las cuerdas eléctricas, las bases rítmicas suenan más voluminosas que nunca y, sobre todo, las canciones son más «radio-friendly» y tiran más al soul, al R&B, al disco y al rock suave que al rock psicodélico tradicional. El resultado no es ni un despropósito, como defiende el crítico purista de Tiny Mix Tapes, ni una obra maestra como asegura Pitchfork, sino más bien un disco imperfecto y de transición en el que Parker logra sublimar sus dotes de compositor, músico y productor a través de algunas de las mejores canciones que ha escrito en su vida, pero en el que tampoco evita mostrarse perdido, confuso y por momentos bloqueado y falto de inspiración.

Pero ‘Currents’ no es solo un disco de transición. El tercer álbum de Kevin Parker es también un disco sobre la transición enraizado en la idea de que el ser humano cambia de manera natural, que a veces lo hace hacia direcciones inesperadas, y que la misma persona que uno era hace cinco años no es la misma que es hoy. El álbum, en palabras de su autor, «traza la evolución de alguien que siente que está convirtiéndose en otra persona» y encarna en sus exploraciones estilísticas la evolución de un músico interesado en ser lo más honesto posible consigo mismo, aunque eso interfiera con los deseos de sus seguidores más conservadores.

«Si logro convencer a un fan de que un sintetizador de los ochenta puede ir bien con una base rítmica de los setenta», ha declarado Parker recientemente a Pitchfork, «entonces habré conseguido algo». Lo que está claro es que Parker ya ha logrado con su sonido satisfacer a millones de personas y eso es algo que el australiano está dispuesto a explotar a toda costa en ‘Currents’: si ya decía que ‘Feels Like We Only Go Backwards’ es en esencia una canción de Backstreet Boys, que su colaboradora soñada es Britney Spears y que tiene terminado un disco entero para Kylie Minogue, a nadie debería extrañarle que Parker, que encima viene de colaborar con Mark Ronson, haya aprovechado la ocasión de su nuevo disco para perfeccionar su talento para escribir canciones pop en lugar de ponerse obtuso o, lo que es peor, hacer el mismo disco otra vez. ¿Quién quiere otro ‘Lonerism’ existiendo ya ‘Lonerism’?

El primer par de adelantos de ‘Currents’ ejemplifican perfectamente este cambio. En ‘Let It Happen‘ no hay guitarras y sí muchos teclados melodiosos y paisajes sintéticos robustos (además de vocoders muy, pero que muy Daft Punk). En él, Parker experimenta con varias texturas electrónicas en una composición de estructura sólida y desarrollo impredecible en la que el músico halla, y le da tiempo en sus ocho minutos de duración, algunas de las melodías más inmediatas, bellas y evocadoras que ha escrito. Es una canción espectacular: una absoluta odisea. Por su parte, ‘Cause I’m A Man‘ envuelve en sus paisajes oníricos una canción que suena a balada R&B perdida de los ochenta. «Soy patético», lamenta Parker en su letra; «y es que solo soy un hombre, mujer / no siempre pienso cuando actúo». La letra es cuestionable, desde luego, pero la canción es portentosa y un clásico instantáneo.

La clave es que este es un disco sobre aceptar el cambio como seres humanos que somos. En ese sentido, ‘Yes I’m Changing’ es fundamental: «sí, estoy cambiando / sí, voy hacia adelante», canta Parker. «Y si no piensas que es un crimen puedes venir conmigo». Una preciosa balada que suena más o menos como George Michael versionando a los Bee Gees y en la que Parker teje probablemente los paisajes más nostálgicos de todo el disco. «Pero nena / ahora que no hay nada que pueda hacer / no estés triste / existe otro futuro esperándote», concluye Parker. Su interpretación es escalofriante.

Y la nostalgia es clave, también, en un disco que basa parte de su material lírico en la ruptura de su autor con la cantante de Melody Echo Chamber. Dos canciones en particular exceden en ‘Currents’ en este aspecto, ‘Eventually‘ y ‘The Less I Know The Better’, ambas absolutamente imprescindibles. La primera es un número devastador sobre la certeza del fin de una relación. «Ojalá pudiera convertirte en una extraña», plañe el australiano entre guitarras rugientes y teclados mareados y melancólicos capaz de angustiar a cualquier alma viva. La segunda, por su parte, es una infecciosa a la par que agridulce composición disco-funk en la que Parker ofrece una de sus mejores y más emocionantes melodías vocales.

‘Currents’, sin embargo, flojea por varios motivos y no, el brevérrimo y pegajoso número arielpinkianoDisciples‘ no es uno de ellos. El primer problema es una secuencia un tanto errática donde el interludio ‘Nangs’ sucede a ‘Let It Happen’ (?) y precede a la eufórica ‘The Moment’, y luego están las tres últimas pistas del álbum, lejos de calidad de las mejores. Tampoco le hace ningún favor al álbum ese interludio llamado ‘Gossip’ metido con calzador antes de ‘The Less I Know the Better’ ni le hacía falta al mismo una canción tan redundante en el sonido ‘Lonerism’ como ‘Reality In Motion’, que es buena pero no aporta nada al conjunto, ni mucho menos ese olvidable experimento titulado ‘Past Life’ del que no consigo extraer nada interesante ni en la décima escucha.

Pero los discos de transición son, por definición, imperfectos y, por suerte, ‘New Person, Same Old Mistakes’ logra cerrar el álbum no por todo lo alto, pero sí dignamente, entre sitares y guitarras vigorosas. En ella, el australiano canta: «me siento como una persona totalmente nueva / al fin sé lo que se siente». No es un final feliz del todo pero sí uno lleno de esperanza y que sirve de perfecta conclusión para este disco notable, irregular en alguna fase pero rebosante de grandes momentos. Un álbum que dividirá pero que quienes disfruten escucharán, reirán y llorarán hasta el agotamiento. Es el poder de Tame Impala.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Let It Happen’, ‘Cause I’m A Man’, ‘Eventually’, ‘The Less I Know the Better’
Te gustará si te gusta: Bee Gees, The Flaming Lips, Beach House, Unknown Mortal Orchestra
Escúchalo: NPR

‘El Club de la Lucha’ será una ópera rock con música de Trent Reznor

0

Después de concentrarse casi exclusivamente en su faceta como compositor de bandas sonoras para David Fincher, parece que Trent Reznor dará un paso más allá, al mundo de los musicales de Broadway. Según informan varios medios, el equipo original de ‘El Club de la Lucha’, que incluye al director de la versión fílmica y al autor de la novela, Chuck Palahniuk, están trabajando junto a Julie Taymor en una versión ópera rock de la película. El líder de Nine Inch Nails se encargará de escribir la música.

Taymor es famosa por ser la responsable del musical de ‘El Rey León’, pero también por haber sido la directora de aquel infame musical sobre Spider-Man con banda sonora de U2 que fue un tremendo desastre en todos los sentidos. ¿Está el mundo preparado para una versión del icónico Tyler Durden cantando y bailando?

Bitch Better Have My Money, el videojuego

1

bbhmm videojuego Si después de la ¿versión? de Korn creías haber visto/escuchado suficiente sobre el último single de Rihanna, te equivocabas. A través de NME descubrimos que un genio, porque no tiene otro nombre, ha creado un juego online que une el inmortal juego de la serpiente, el último single de RiRi y emoticonos. En la web italiana de moda y cultura NSS (de Naples Street Style) han rendido homenaje al gran videoclip con el que la cantante de Barbados ha insuflado nueva vida a un single que parecía abocado al fracaso comercial con este video juego en el que controlamos a RiRi, la «Chica Mala» (con el atuendo de gangsteresa noventera del clip), recogiendo money sobre un fondo inspirado en los billetes de 100 dólares. La versión 1 contra 1 permite competir con amigos y controlar a Tesa, la «Tecno Princesa», interpretada en el clip por la modelo española Sita Abellán. El juego es prácticamente infinito, así que preparaos para echar el rato tontamente.

«Palomitas, tomate, jamón»: la lista de la compra de Britney Spears, a la venta

5

$_57-1Una lista de la compra original de Britney Spears, manuscrita de hecho por ella misma, se ha puesto a subasta en eBay. Aunque es probable que el vendedor o vendedora de este producto le esté tomando el pelo a todo el mundo, lo cierto es que la letra es idéntica a la de Britney, como sus fans reconocerán.

La de la imagen es en realidad tan solo una de varias listas que supuestamente la persona que las está vendiendo ha conseguido de un antiguo socio o socia de Britney. Al parecer, a la autora de ‘Britney Jean‘ le van las palomitas, el tomate, el jamón, los «espaguetios» o el refresco Dr. Pepper, entre otras cosas.

La tontería de Britney y sus listas ya protagonizó varios titulares en 2013, cuando su lista de la compra se viralizó en la red. Lo que le gusta a la gente averiguar que las superestrellas también son gente normal…

El precio de esta lista en cuestión, que por cierto incluye un recordatorio de la misma Britney de volver al súper, es de unos cien dólares. Que empiece la guerra.

Spears, en otro orden de cosas, se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio. Uno de los productores involucrados es DJ Mustard, que recientemente confirmaba haber escrito una canción con Britney «que es una locura» y «como una película». Seguiremos atentos.

Finley Quaye, expulsado de su propio concierto

2

Los más jóvenes del lugar no sabrán ni quién es, pero a finales de los 90 y en la primera mitad de la década pasada Finley Quaye fue un artista interesante que mezclaba el pop con el reggae, con hits globales como ‘Sunday Shining’ que le llevaron a ganar el premio Brit a mejor artista masculino de 1998, por ejemplo. Después de su éxito, las adicciones a drogas y alcohol le hicieron caer en un agujero, llevándole a vivir en la indigencia durante 8 años, a perder gran parte de su dentadura y 2/5 de su masa muscular. En 2012 pareció rehacerse con la edición de un nuevo álbum ’28 February Road’, pero ese mismo año fue condenado por una agresión con agravante de racismo a una mujer en Edimburgo. El año pasado lo volvió a intentar con ‘Royal Rasses’, que de nuevo pasó inadvertido. Como reflejo de esta triste situación de decadencia, hace unos días el artista era expulsado de su propio concierto por el mismísimo promotor del mismo, después de media hora.

Después de pasarse 5 minutos improvisando con su banda, y aburriendo al personal, Matt Roberts, responsable del concierto en el Club Convent en Woodchester, entró al escenario y le pidió al artista que se fuera a su casa. Con Quaye fuera de escena, Roberts tomó el micro y pidió disculpa a la audiencia. “Lo siento mucho. Llevo trabajando 28 años en la industria y tengo una reputación. Y cuando alguien no aparece a la prueba de sonido a las 3 de la tarde y luego se presentan a las 9 de la noche. Tengo una audiencia maravillosa, a la que adoro, y vienen estos a joderme el escenario. Tíos, iros a casa”, son las palabras del señor responsable del recinto que termina con un “lo siento, pero no me voy a sentar y contaminar mi recinto con mierda”. Por supuesto, se les devolvió el dinero de las entradas a los asistentes. Una pena que el autor de un muy buen disco como ‘Maverick A Strike‘ haya terminado así. Os dejamos con algunos de sus temazos de los 90.

PornHub le dice a Ariana Grande que no sabe chuparla

6

Una vez superado el #donutgate, al menos por el momento, es ideal que empiecen a hacerse algunas bromas sobre el asunto. La más reciente y destacable es la ocurrencia que han tenido los responsables de la página web de contenido pornográfico PornHub. A través de un tweet, le han dejado caer a Ariana Grande que si así es como la chupa, no les extraña que Big Sean, ex novio rapero de la cantante, la haya dejado. El texto en cuestión dice “si como lamiste esos donuts es indicativo de como la chupas, no hay duda de por qué Big Sean te dejó”. ¿Se atreverá Grande a refutar esta teoría?

https://twitter.com/Pornhub/status/619169661939281921

Roban el craneo de F.W. Murnau (‘Nosferatu’) de su tumba

2

murnauSegún Variety, varios medios alemanes se hacían eco esta mañana de un lúgubre robo. Al parecer, hoy se ha descubierto que hace algunos días unos individuos han asaltado el panteón de la familia de Friedrich Wilhelm Murnau, director del clásico del cine ‘Nosferatu‘, situado en el cementerio de la ciudad alemana de Stahnsdorf. Dichos asaltantes abrieron el cofre metálico que albergaba los restos del cineasta y habrían robado el cráneo del mismo, en una pirueta digna del género de terror que el mismo Murnau acunó con su seminal filme sobre vampiros. La web de Spiegel, incluso, se ha atrevido a afirmar que unos restos de cera encontrados cerca del féretro podrían proceder de algún tipo de ritual.

nosferatu

Taylor Swift, la mecenas del pop

30

Taylor Swift es, sin duda, la artista del momento. Todo el mundo habla de ella, a todo el mundo le gusta y todo el mundo la quiere de amiga. Por si fuera poco Swift vende millones de discos -su último álbum, ‘1989‘, sigue vendiéndose como rosquillas frescas-; acumula millones de visualizaciones en YouTube; hace cambiar las políticas de pago a los artistas por parte de Apple; o protagoniza portadas de medios tan importantes como Time, que la nombraba hace unos meses una de los artistas más influyentes. Tan poderosa es Swift que ahora, podríamos decir, se ha hecho mecenas. La mecenas del pop.

El movimiento mecenas de Swift por excelencia es su vídeo de ‘Bad Blood‘, que de nuevo suma cientos de millones de visitas. La autora de ‘Speak Now’ llamaba al rapero de moda, Kendrick Lamar, para grabar una remezcla de la canción con la que ambos artistas se echaran una mano mutuamente, y llenaba su vídeo de superestrellas: desde Ellie Goulding a Selena Gomez pasando por Lena Dunham o el propio Lamar, todos interpretaban un personaje en esta superproducción que impulsaba el tema al top 1 de EE UU a finales de mayo.

Pero antes de eso, Swift tenía el buen corazón de ayudar a su nueva amiga, Madonna, a promocionar su single, ‘Ghosttown’. Swift, aprovechando su enorme relevancia actual, aparecía con la autora de ‘Rebel Heart‘, que no se encuentra en su mejor momento de popularidad, para tocar la guitarra durante su actuación en la gala de iHEARTradio. El resultado les quedaba mono pero la balada finalmente fracasaba en listas. No será porque Swift no lo intentara…

Después no ha dejado de invitar a artistas a sus conciertos. El último músico en subir por sorpresa al escenario de Taylor ha sido Jason Derulo, que interpretó con ella su hit actual, ‘Want to Want Me’. Ojo, el intérprete de ‘Watcha Say’ continúa fuerte en España (top 6) y EE UU (top 16) con esta canción y, por si fuera poco, su disco ha recibido el beneplácito de papá Pitchfork.

Sin duda, Nick Jonas ha hecho de ‘Jealous’ la canción de su carrera. El tema es tan bueno, de hecho, que hasta Jessie Ware lo ha reivindicado. El mismo Jonas fue el músico invitado en la gira de Swift hace unos días y por supuesto interpretó este tema con la cantante, que luego recordaba con añoranza en Twitter haber compartido escenario con el ex Jonas Brothers hace años.

Mientras trabaja con Disclosure y prepara su disco sin el mánager que la descubrió a los 14 años, Lorde apareció en el último concierto de Swift en Washington para cantar en un estadio con miles y miles de personas su hit ‘Royals’. No es que Lorde necesite promoción pero salir a cantar con Taylor siempre da puntos: igual la conoce ahora medio millón de personas más.

The Weeknd no se puede quejar de que su single esté yendo mal en listas. ‘Can’t Feel My Face’ es top 3 en EE UU y se espera que logre el top 1 en las próximas semanas, si al ‘Cheerleader’ de OMI le da por relajarse un poco. Tesfaye anunciaba disco recientemente, ‘Beauty Behind the Madness’, a la venta el 28 de agosto. ¿Lo promocionará Swift en Twitter? Oh, wait

De conocimiento popular es que Swift es amiguísima de las hermanas Haim. Por eso, la autora de ‘Wildest Dreams’ se las ha llevado de teloneras por EE UU y nunca deja pasar la oportunidad de mencionarlas en Twitter, aunque sea para celebrar el 4 de julio. ¡Feliz amistad, chiquis!