¿Alguien se acuerda de 5ive? Nosotros casi que tampoco. Se trataba de una boyband británica que lo petó en Reino Unido a finales de los 90 y principios de la década pasada. El grupo tuvo tanta relevancia en su país que incluso llegaron a ganar un premio Brit en 2000 al Mejor Artista Pop. Los tiempos han cambiado mucho en todos estos años y a pesar de que han intentado hacer giras de regreso, no les han funcionado igual que a otras formaciones de compatriotas como Take That.
Definitivamente fuera del grupo, uno de sus miembros, Abz Love, que también intentó carrera en solitario, ha decidido poner en venta el premio que ganaba en 2000. Según la descripción en Ebay, lo hace para comprar herramientas de jardín y también añade la frase “aprovechaos de mi pobreza y conseguid esta rara oportunidad de tener vuestro propio pedazo de la historia del pop”. En cuanto a la condición en que está el premio, agrega que “se ha caído y golpeado un par de veces y se está usando ahora mismo como tope en una puerta”.
Las pujas en Ebay van por el millón de libras, pero si aun así alguno quiere hacer la suya propia, puede realizarla en este enlace.
El protagonista en positivo de esta semana en Hits & Flops sólo puede ser The Weeknd, que acaba de asaltar por primera vez en su vida el top 1 de álbumes en Estados Unidos y Reino Unido con cifras de ventas espectaculares. Mediatraffic estima casi medio millón de unidades despachadas en todo el mundo sólo en los primeros siete días, más de 300.000 procedentes de Estados Unidos.
Y lo mejor para Tesfaye no es un simple número 1 logrado gracias a sus hardcore fans, sino lo que está por venir. La buena salud de ‘Can’t Feel My Face’ en listas internacionales ya le garantizaría la supervivencia hasta Navidad, pero es que ‘The Hills’ no para de subir en varios países y ‘Earned It’ de ’50 sombras de Grey’ se mantiene. Con otros singles lanzados como ‘Tell Your Friends’ y otros guardados en la recámara, nadie sabe muy bien dónde puede llegar esto.
Lo claro es que la buena aceptación de The Weeknd en países tan improbables como España (top 23, algo nada habitual para una estrella R&B por aquí) hace que su estatus internacional suene ya muy por encima de su paisano Drake. Los 2 millones de unidades para ‘Beauty Behind the Madness‘ parecen asegurados. Después, quién sabe.
Flops
La otra cara de la moneda es Carly Rae Jepsen, que, como The Weeknd, también ha trabajado en el single principal de su disco, ‘I Really Like You’, con el guitarrista de los Cardigans. La intérprete de ‘Call Me Maybe’ ha salvado los muebles gracias a que el tema ha sido un pequeño sleeper en Reino Unido, Alemania o mínimamente en Estados Unidos.
El disco cae del 16 al 64 en el Billboard 200 en su segunda semana. Ojalá ‘Run Away With Me’, que acaba de colarse en el top 100 británico, pueda salvarla, pero pinta mal: de momento sólo destacan las 50.000 unidades vendidas en Japón, donde el disco salió antes, el 24 de junio.
Hace unos meses nos preguntábamos qué pasaba con Duffy. Tras el fracaso de su segundo disco, ‘Endlessly‘, esperadísimo en su momento dado el enorme éxito de ‘Rockferry‘, su álbum debut, no habíamos tenido noticias musicales suyas salvo algunos vídeos caseros subidos a Facebook y actuaciones en directo contadas.
Ahora, la galesa está de vuelta (otra vez de rubio) con un nuevo single llamado ‘Whole Lot of Love’ que ya está disponible en Spotify. El tema es animadito y bastante funky, tiene vientos muy ‘The Best Thing You Ever Had’ de Candi Staton (no nos extrañaría que la hubiera sampleado, ya lo hizo Christina Aguilera) y viene con otra canción, la balada ‘Dear Heart’, de regalo.
‘Whole Lot of Love’ formará parte de la banda sonora de ‘Legend’, la nueva película de Brian Helgeland en la que la misma Duffy actúa, interpretando a la cantante Timi Yuro. De hecho, puede escucharse en el tráiler oficial. Esto significa que no es indicativa de un nuevo álbum de Duffy… por el momento.
Ya habíamos visto actuar a Duffy en la película de 2010 ‘Patagonia’.
Robyn ha sacado un EP con su proyecto La Bagatelle Magique, ‘Love is Free‘. La idea era hacer una serie de conciertos en América en septiembre y octubre (uno de ellos con Katy Perry), pero no va a poder ser. Y las razones son emocionales. Uno de los miembros del trío, Christian Falk, moría antes de la misma edición del EP. Este es el comunicado de Robyn:
“Era mucho más difícil de lo que creía cantar estas canciones en el escenario. Incluso aunque hace ya un año que Christian falleció, estoy destrozada y tocarlas es demasiado duro todavía. Siento decepcionar a los fans que han comprado entradas para estos shows y haré todo lo que pueda por volver a San Francisco y a Brasil pronto”.
Os dejamos con el inolvidable ‘Dream On’ de ambos:
The Libertines sacan hoy mismo su disco de regreso, el primero en más de una década, ‘Anthems for Doomed Youth’. El álbum salía el 4 de septiembre, pero lo aplazaron una semana debido a los múltiples compromisos promocionales en los que se querían involucrar.
Pero al final el asunto no ha salido como planearon y justo cuando ha llegado el día de la verdad, se encuentran inmersos en una polémica. El grupo tuvo que cancelar anoche su concierto en Londres debido a un problema de salud por especificar. La suspensión se produjo en el último momento: estaban programados a las 21.15 y se comunicó la cancelación al público a las 23.30.
Hace tiempo que Pete Doherty no es noticia por sus adicciones y hemos visto cumplir a los Libertines en un par de festivales españoles. Aun así, el grupo ha querido enviar un comunicado en Facebook aclarando la situación: “Podemos asegurar a cada uno de vosotros que Pete está bien. Se trata de un asunto privado, pero creemos necesario dejar que la gente se entere de que está OK”. Y poco más se sabe.
Además del concierto cancelado se suspende otro en Mánchester esta noche y se anuncia que ambos shows serán reubicados.
Actualización: mediante un largo comunicado se explica que Pete Doherty sufrió un ataque de ansiedad y que fue su equipo y no él quien decidió cancelar el show de Mánchester, velando por su seguridad.
Malas noticias para Glastonbury. Hace unos días saltaba el rumor de que Miley Cyrus, en el ojo del huracán por su disco junto a Flaming Lips, Ariel Pink, largo etcétera, y qué demonios, gracias sobre todo a sí misma, encabezaría el Festival de Glastonbury. Una fuente había dicho al tabloide The Sun que ya había existido interés por ella en la era ‘Bangerz’, cuando Dolly Parton, que es su madrina, arrasó; y que las conversaciones estaban muy avanzadas para un show en 2016.
Sonaba muy creíble, pues a diferencia de los festivales españoles, Glastonbury suele optar por una variedad que va desde Beyoncé a Metallica pasando por U2 o Kanye West (valiéndose también de las 200.000 personas que van, claro). Sin embargo, no es cierto. El mítico organizador Michael Eavis ha negado que Miley vaya a actuar en la edición de 2016.
En declaraciones a The Mirror recogidas por el NME, ha sido elegante calificándola como “brillante”, pero ha dicho que no tienen nada acordado con Miley. “Nuestro objetivo ahora mismo es descubrir nuevos artistas”, ha dicho, pocos días después de reconocer que los cabezas de cartel de los próximos 2 años del festival están ya decididos y contratados.
Ya convertida en niña mimada por Pitchfork, Empress Of publica vídeo para una de las canciones del disco que saca hoy, ‘Me’. Entre los múltiples singles ya conocidos, esta vez se trata de ‘Standard’. Zaiba Jabbar y la propia Lorely Rodriguez (ella misma, para despistados) dirigen este vídeo que termina resultando hilarante: Empress Of boca abajo, Empress Of siendo peinada, Empress Of con un forzudo…
‘Me’ ya está disponible en plataformas digitales y el 14 de noviembre lo presenta en Joy Eslava, Madrid, como telonera de Purity Ring. Buen combo.
Casi un WTF. Casualmente el mismo día que Muse anuncian una gira mundial que pasará por Madrid, y en la que prometen un escenario 360º, el grupo recientemente autor del exitoso ‘Drones’ se pasa por Radio 1 de la BBC para interpretar unos cuantos temas suyos y como suele ser habitual en la emisora uno ajeno. Han escogido a Chvrches, pero no uno de los temas actuales, sino ‘Lies’ del disco anterior. Si no entendéis dónde está el WTF esperad a oír su revisión metalera.
A veces para volver a encontrar el camino solo es necesario parar, dar unos pasos atrás y volver al principio. Por eso cuando M. Night Shyamalan hace uso de su ya característico «giro final» en ‘La visita’ no te enfadas, porque eso significa que el director que te conquistó hace años ha regresado con un «menos es más» bastante efectivo.
Tirando del recurso del metraje encontrado (o del falso documental, como él mismo nos explicaba en una entrevista), Shyamalan confirma que ha entendido que para meterse al público en el bolsillo no necesitaba enfrascarse en carísimas aventuras sobrenaturales que rizaban el rizo. Que lo realmente terrorífico está aquí al lado, en lo cotidiano, y que nada nos da más miedo que no saber qué ocurre en el entorno que controlamos.
Quizás es por eso por lo que al revelarnos el motivo del extraño comportamiento de esos abuelos con sus nietos la película se convierte en una comedia voluntaria que baja un poco el nivel de la experiencia. Y no es que el humor no haya estado presente a lo largo de todo el metraje, sino que el cambio de género, así de repente, choca.
Así y todo, el balance final cuando sales del cine es satisfactorio. Es verdad que se queda lejos de alcanzar la efectividad de sus primeras películas, pero estoy seguro de que de ser otro el director estaríamos escuchando ahora mismo muchas cosas buenas de esta cinta. Así que acepta un consejo, olvida todo, incluso lo repelentes que son los niños protagonistas, y déjate llevar. Mejor dicho, olvida todo menos el odio que esos chavales te provocan. Así disfrutarás mucho más lo que les pasa. Ahí está la verdadera gracia. 6,5.
Le Parody nos conquistó con ‘Cásala‘, pero inmediatamente después nos prometió un cambio de sonido que se ha materializado en su inminente segundo disco. Hace unos meses nos dejaba con el culo torcío con su single ‘Saetas en el aire‘ y ahora vuelve a hacerlo con un tema mucho más luminoso llamado paradójicamente ‘Hondo agujero’, que nos remite a los Avalanches (que siguen sin volver, ya lo sabéis), de nuevo El Guincho, y en algún momento suelto Los Planetas o gente como Air France. En resumen, un popurrí sólo a su alcance. El vídeo es de Begoña Olavarrieta.
Un tema muy loco que la nota de prensa describe así: «un viaje, un paseo, el universo (no el universo símbolo sino el de verdad, el que se ve de noche en el cielo), montañas, agua, fuego, fiesta».
El disco ‘Hondo’ está previsto para este otoño. Le Parody lo presenta el 17 de septiembre en Zaragoza, el 20 de septiembre en Barcelona dentro de la programación del BAM y el día 15 de octubre en La Boite de Madrid, dentro del ciclo Sound Isidro.
Cola jet Set estrenan precisamente hoy ‘Fin Del Mundo’, un single digital gratuito que adelanta su tercer álbum, llamado casi igual, ‘El Fin Del Mundo’, que se editará el próximo el 6 de noviembre de 2015. Esta es la nota de prensa de Elefant, donde se recuerda que ha habido cambios de formación desde ‘Guitarras y tambores‘:
«Hacía mucho tiempo que no sabíamos de ellos, pero por fin están de vuelta. Regresan con algunos cambios en su formación y sobre todo con una nueva colección de grandes canciones pop. Canciones atemporales y pegadizas, llenas de historias emocionantes y melodías eternas.
Durante todo este tiempo, además de haber estado preparando con mucho cuidado y cariño su nuevo álbum, han estado ocupados con muchas otras cosas tanto personales como profesionales, sobre todo Felipe, que ha estado girando sin parar por España y México con el triunfante regreso de LOS FRESONES REBELDES. El disco se comenzó a grabar en 2013 y en este espacio de tiempo, Ana, Cristina y Joan Pernil dejaron el grupo, y otros músicos pasaron por la formación, como Estel y Anna. Pero ya está Felipe de vuelta, y en esta ocasión con Alícia encargándose de las voces principales, así que a día de hoy la formación completa de COLA JET SET está compuesta por Alícia a la voz y la guitarra, Dani al bajo, Felipe a las guitarras solistas y de 12 cuerdas, Manel a los teclados, Matt a la guitarra, Ruth a la 2ª voz y percusiones, Toni a la batería y Gerard Civat participando como productor y 2º teclista.
Y aunque todo esto y muchas otras cosas más hayan pasado en estos últimos meses, el grupo de Barcelona sigue manteniendo intacta su frescura, su espíritu adolescente y su sensibilidad pop; Y como bien demuestran en este nuevo álbum, con la puntería bien afinada para los hits más inmediatos».
Os recordamos que Los Fresones Rebeldes y en concreto Felipe están entre los protagonistas del libro ‘Pequeño circo’ de Nando Cruz. Además, Cola Jet Set han sido seleccionados como parte de la iniciativa Girando por Salas, por lo que realizarán una gira subvencionada próximamente.
Va a llegar un punto en el que todos hayamos trabajado en el próximo disco de Adele. Después de Pharrell Williams y una descartada Sia, ahora es el momento de Damon Albarn.
El líder de Blur ha declarado que también ha estado involucrado en el nuevo trabajo de la artista. “Adele me pidió trabajar con ella y busqué tiempo para hacerlo”, son las palabras de Albarn, que también añade: “no soy productor, así que no sé qué pasará realmente. ¿Utilizará algo de ese material? No lo creo. Esperemos y veamos. El asunto es que ella es muy insegura. Y no tiene necesidad de serlo, aún es muy joven”.
Damon también ha hablado de las canciones que sí podrían terminar en el disco y las ha calificado literalmente como «muy a medio camino», sea lo que sea que eso signifique («middle of the road» también se traduce como «del montón» o «común y corriente»). La fuente última, eso sí, es el tabloide The Sun. ¿Quién será el próximo que declare haber trabajado con Adele para el disco que habría de salir en noviembre? Se aceptan apuestas.
Después del EP con 4 canciones que sacaron el año pasado, Kylie Minogue y el productor Fernando Garibay publican por sorpresa un nuevo EP con tres canciones titulado ‘Kylie + Garibay’. Se trata de 3 temas que cuentan con la colaboración de Shaggy, Sam Sparro y Giorgio Moroder, que se marca un speech en italiano al principio de ‘Your Body’, el tema que cierra este lanzamiento y que está muy influenciado por el sonido del italiano.
Después de los pésimos resultados de ‘Kiss Me Once’, último trabajo de la australiana, está claro que la artista va a probar nuevos medios de publicar su música.
Tras el cambio que supuso ‘Standing At The Sky’s Edge‘, resultaba cuanto menos interesante intentar averiguar por dónde iba a tirar Richard Hawley. Una vez escuchado ‘Hollow Meadows’ se puede afirmar que el de Sheffield ha tirado por la calle de en medio. Ni tan guitarrero y sucio como su anterior trabajo ni con tantos arreglos épicos como ‘True Love’s Gutter‘.
Grabado en el estudio de su casa, Disgracelands, ‘Hollow Meadows’ fue producido por él mismo y por Shez Sheridan y Colin Elliot. Hawley aprovechó una convalecencia por una pierna rota primero y por un problema de espalda después para escribir y grabar las maquetas de su octavo trabajo. De hecho, algunas de ellas -la pista vocal de ‘I Still Want You’, por ejemplo- aparecen tal cual en un disco que, a pesar de estar exquisitamente producido, no peca de sobreproducción en ningún momento. Y es que, grabe lo que grabe, el autor ‘The Ocean’ siempre sonará, como dice en su propia página web, a «la luz de un salón de baile cayendo sobre una bola de espejos». Descripción cursi pero ajustada como pocas.
Bautizado así por una zona de Sheffield en la que vivió la familia de Hawley entre los siglos XIV y XVII y que sirvió, en los años 50, como localización de un hospital psiquiátrico, este disco discurre por un costumbrismo un tanto pesimista, motivado quizá por la forma en que se gestaron y grabaron las canciones, que va desde una oda al amor como ‘I Still Want You’ hasta el síndrome del nido vacío con ‘What Love Means’. También hay lugar para esas baladas, marca de la casa, en las que el artista da lo mejor de sí mismo: ‘Nothing like a Friend’, con la colaboración de Jarvis Cocker, y ‘Tuesday PM’.
No hay, yo al menos no encuentro, absolutamente nada malo que decir de las 11 canciones que conforman ‘Hollow Meadows’. Es cuestión de escucharlo e imaginar a Hawley en la intimidad de su casa grabando con sus amigos cosas como «in the end, the things that hold you in are gossamer thin, disappeared with the wind»; de deleitarte con una producción detallista como pocas sin ningún elemento que desentone; y, por supuesto, de quedarte embelesado por las habilidades vocales de un tipo que, disco a disco, se ha ganado un lugar destacado dentro del panorama actual y que nada tiene ya que envidiar a Roy Orbison, Chris Isaak o al Scott Walker menos experimental.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘I Still Want You’, ‘Tuesday PM’ y ‘Nothing like a Friend’. Te gustará si te gusta: No me cabe en la cabeza que esto no le guste a alguien. Escúchalo en: The Guardian
Podría parecer que estábamos esperando con las antorchas en alto a que este momento llegara. Que hiciera lo que hiciera, la pira bajo los pies de Julio Medem iba a arder sí o sí nada más estrenar su película. Que estábamos deseando verle caer porque bueno, es lo que toca. Que le tenemos manía. Alguno habrá que sí, desde luego, pero no el que escribe estas líneas. ¿Cómo explicar entonces que no hay inquina, sino pena, cuando tienes que reconocer que ‘Ma Ma’ se queda lejos de ser el peliculón que deseabas?
Sobre el papel la idea era muy atrayente y el combo Medem+Cruz, necesario. A Penélope le venía bien porque necesitábamos verla ya en el cine español fuera de esa zona de confort que le produce estar bajo las órdenes de Almodóvar, el único al que últimamente ha hecho caso. A Medem, contar con el apoyo de la mayor estrella de cine que ha parido este país era justo lo que le faltaba para volver por la puerta grande para recuperar lo que un día fue suyo.
Pero en las parejas, ya sean profesionales o amorosas, nada es igual para ambas partes. Uno de los dos siempre gana. Y en este caso es Penélope la que más rédito ha sacado de esta asociación entregándonos un papel desgarrador que no solo sale indemne de algunos de los bretes en los que le pone Medem, sino que además mete directamente a esta Magda en el podio de sus grandes interpretaciones al lado de la Macarena de ‘La niña de tus ojos’, la Raimunda de ‘Volver’ y la Maria Elena de ‘Vicky Cristina Barcelona’. De hecho, como ya pasó en el filme de Woody Allen que le dio el Oscar, solo por verla a ella ya se justifica pagar una entrada para ‘Ma ma’.
El problema es que casi nada a su alrededor está a la altura. Aunque no parece culpa del resto de compañeros de reparto, que defienden como mejor saben lo que le toca (Luis Tosar, al menos al principio cuando recibe una noticia que le cambia la vida, te pone los pelos de punta), sino de un director que no solo huye de toda lógica sino que parece haberse quedado anclado en el pasado. Medem no sabe salir del bucle en el que se ha quedado atrapado y a su realismo mágico se le ve el truco. Y ojo, que no es un problema de autohomenajes, como le preguntábamos hace unos días, sino de un lenguaje y un estilo visual que simplemente se ha quedado antiguo. Hay muy buenas intenciones detrás de esta película, doy fe. Pero por desgracia con eso esta vez no basta. 4.
Muse, que este verano pasaban por Bilbao BBK Live, han anunciado su gira mundial ‘Drones‘, que pasará por países como Reino Unido, Irlanda, Italia, España, Portugal y República Checa. Otros países que se incluirán en la gira son EEUU, Canadá, Francia, Alemania, Austria, Dinamarca, Noruega, Holanda, Bélgica, Finlandia, Suiza y Suecia.
De momento en España conocemos la fecha que tendrá lugar en Madrid, pero no en el Vicente Calderón esta vez, sino en el Barclaycard Center, más conocido como Palacio de los Deportes.
5 de Mayo de 2016
Barclaycard Center
MADRID
Según la nota de prensa, en DRONES WORLD TOUR veremos a «la banda actuar por primera vez en el centro de la pista. El escenario está diseñado y configurado para dar a los fans una verdadera experiencia sensorial con una visión 360 grados». Las entradas saldrán a la venta general el próximo 18 de septiembre a las 10:00h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es + red Ticketmaster, www.elcorteingles.es + tiendas. El 16 de septiembre a las 10:00h se abrirá una preventa para el Club de Fans. El 17 de septiembre a las 10:00h se abrirá una preventa para usuarios registrados en www.livenation.es.
Berri Txarrak, uno de los grupos navarros más importantes del país, tras la edición de varios discos (casi) superventas y últimos ganadores del Premio MIN al mejor álbum en euskera, han decidido emitir un comunicado en respuesta a la polémica surgida ayer. El Partido Popular de Zaragoza pedía al alcalde de la ciudad (Zaragoza en Común) la cancelación de un concierto suyo por «enaltecer el terrorismo». Esta es su respuesta (las negritas son nuestras):
«Ante el ataque mediático y difamatorio del que estamos siendo víctima estos días a raíz de la petición por parte del PP de Aragón de prohibir nuestra presencia en el concierto benéfico que se celebrará en Zaragoza el próximo 25 de Septiembre en contra de la OTAN y sus maniobras militares, además de su propuesta para que se nos declare personas non gratas en Aragón, Berri Txarrak manifestamos lo siguiente:
–Lamentamos y denunciamos este nuevo intento de censura que representa un ataque al Derecho Fundamental de la Libertad de Expresión que siempre hemos defendido y seguiremos defendiendo con nuestras canciones.
–Berri Txarrak jamás ha recibido denuncia, imputación o condena formal alguna en más de dos décadas de carrera, por lo que las prácticas que se nos atribuyen en varios medios adolecen de base jurídica; más bien responden a un plan de criminalización a mayor escala que lamentablemente se está alargando demasiado en el tiempo y afecta a más artistas.
-Asimismo, denunciamos el uso interesado que se pueda hacer de nuestro nombre para atacar a terceros (véase partidos políticos o asociaciones), en lo que entendemos una clara estrategia electoralista de la cual nos demarcamos y tras la cual se esconde el ala más reaccionaria del espectro político. No estamos dispuestos a ser la marioneta política de una guerra que no es la nuestra. Basta con recordar que en el último año hemos actuado en multitud de municipios gobernados por el PP, además de haber sido invitados a actuar en RTVE (con excelente audiencia, por cierto).
-Reiteramos nuestra firme intención de proseguir con nuestra inminente gira, incluida Zaragoza, donde siempre se nos ha tratado tan bien. Entre otras cosas se lo debemos a nuestro público.
-Agradecemos toda la solidaridad recibida estos últimos días, eskerrik asko.
Este miércoles se celebró en el Independance de Madrid la final de BDcoder, el concurso maquetero de Dcode, en el que ejercíamos de jurado. Actuaron en este orden Ivy Moon, Fizzy Soup, Mirémonos, Bonus y Vancouver.
Los ganadores, por un punto de diferencia sobre Mirémonos, de los que nosotros y Dorian ya habíamos hablado algunas veces, resultaron los conquenses Fizzy Soup, que acudieron con fotógrafo y un considerable séquito de seguidores y colegas con pancartas que a duras penas cabían en la sala. Recientemente también habían ganado el concurso Sandevid Gigante, que les permitió tocar en el Festival Gigante de Guadalajara.
El grupo formado por Javier Corroto y Sonia García, que ya ha editado el disco ‘Wood Room’ y vídeos tan pro (a pesar de proclamarse “hand made”) como el de ‘The Big Black Wolf’, con el que han sumado 13.000 visitas en Youtube (ahí ya no han contado solo sus colegas), dio un concierto más que correcto que podrán trasladar este sábado 12 de septiembre a Dcode.
Ellos además le ponen muchas ganas. En una de sus notas de prensa se definían así: «somos nuestros propios productores, promotores, representantes….auto-todo vaya», mientras que en otra hablaban así de su disco: «‘Wood Room’ es un álbum autoeditado que hemos sacado adelante mediante una campaña de crowdfunding creativa e intensa, rompiéndonos la cabeza todo el día y haciendo locuras como ir disfrazados por la calle o bañarnos en sopa, y ahora que el disco está en nuestras manos, nos enfrentamos a la misión de mostrárselo al mundo». Como bien saben Vetusta Morla, la constancia es la principal virtud.
Este tema parece muy influido por el rock noventero, si bien en otras canciones se muestran más cercanos al blues y el jazz, sin renunciar a los recursos electrónicos. No en vano entre sus influencias, entre muchas otras cosas que van de Ben Harper a alt-j, figuran Isobel Campbell & Mark Lanegan, quizá la más acertada de las referencias que citan y no solo por el contraste chico-chica.
Ha sido subido a la red un tráiler oficial de la quinta temporada de ‘American Horror Story’, ‘Hotel’. Y si teníamos alguna duda de que esta sería la temporada de Lady Gaga, casi como sustituta de Jessica Lange, todo el tráiler -aunque aparecen Sarah Paulson y Kathy Bates- conduce hasta ella. Y no nos referimos a que suene un «do what you want» en la canción correspondiente (‘Bury Me’ de Brodinski), sino a que es la última en aparecer y la única en ver su nombre escrito sobre la pantalla. La propia FOX está llamando a esta temporada ‘Hotel’ pero también ‘Lady Gaga’ en el rótulo final.
Aunque esta apuesta nos parecía buena idea, nuestros lectores, mientras, permanecéis escépticos. Este el resultado de una encuesta reciente realizada en nuestra portada. A la pregunta «¿Quién se salvará, Lady Gaga o American Horror Story?«, contestabais:
Ninguna 49,85%
Las dos 21,66%
Lady Gaga 19,88%
American Horror Story 8,61%
En un par de semanas exactamente tendremos nuevo disco de Chvrches en las tiendas, ¿y quizá en 7 o 10 días por tanto un streaming oficial? De momento la banda de Lauren Mayberry estrena otro de los temas incluidos en este nuevo ‘Every Open Eye’ que sucede al notable ‘The Bones of What You Believe‘, a la postre uno de los mejores discos de 2013.
Este ‘Clearest Blue’ suena mucho más contundente y efectivo que el anterior sencillo ‘Leave a Trace‘ (con el que no ha pasado gran cosa), si bien quizá es demasiado esclavo de Depeche Mode: en la segunda mitad, un mash-up con ‘Just Can’t Get Enough’ viene enseguida a la mente.
01. Never Ending Circles
02. Leave A Trace
03. Keep You On My Side
04. Make Them Gold
05. Clearest Blue
06. High Enough To Carry You Over
07. Empty Threat
08. Down Side Of Me
09. Playing Dead
10. Bury It
11. Afterglow
En un par de semanas exactamente tendremos nuevo disco de Disclosure en las tiendas, ¿y quizá en 7 o 10 días por tanto un streaming oficial? De momento la banda de los hermanos Lawrence estrena otro de los temas incluidos en este nuevo ‘Caracal’ que sucede al notable ‘Settle‘, a la postre uno de los mejores discos de 2013.
Este ‘Hourglass’, que cuenta con Lion Babe, se presenta con un vídeo que no es precisamente una de las superproducciones que les hemos visto últimamente, por lo que desconocemos si se trata de un «buzz single» o un sencillo de verdad. ¿Quizá depende de su recibimiento? Es además curioso que llamen a Lion Babe cuando un día nos preguntamos si Lion Babe eran la respuesta americana a AlunaGeorge. Como recordaréis, uno de los grandes éxitos de Disclosure fue junto a estos últimos, el formidable ‘White Noise’.
A pesar de que R.E.M. como grupo ya no existe, la formación se ha “reunido” estos días en contra de un fin común, la utilización de su música con fines políticos. El grupo, que siempre ha estado en contra del uso de sus canciones en campañas electorales, publicaba hace unas horas un comunicado en Facebook en el que condenaban este hecho. Un texto bastante diplomático, que tanto Mike Mills como Michael Stipe decidían extender en sus propias palabras a través de Twitter.
El destinatario último de su mensaje era Donald Trump, pre-candidato a la presidencia de Estados Unidos por el partido republicano, que en medio de su campaña electoral utilizaba el clásico ‘It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)’. Las palabras de Stipe, a través del twitter de Mills no pueden ser más claras: “Idos a tomar por culo, todos vosotros, hombrecillos tristes, faltos de atención, hambrientos de poder. No uséis nuestra música o mi voz para vuestra estúpida farsa en forma de campaña electoral”.
"While we do not authorize or condone the use of our music at this political event, and do ask that these candidates…
‘Body Music‘ es uno de los mejores discos de pop de los últimos tiempos para la mitad de la redacción de JENESAISPOP, y uno de los discos más decepcionantes de los últimos tiempos para la otra mitad. Lo que está claro es que los caminos que han seguido sus autores, AlunaGeorge, no los habríamos adivinado ni los unos ni los otros.
El dúo anunció tan pronto como en marzo de 2014, menos de un año después de la edición de su debut, que grababa nuevo disco. Como están haciendo ahora mismo Disclosure y Chvrches, ambos coetáneos y a punto de editar su segundo álbum este mismo mes, parecía que el dúo formado por Aluna Francis y George Reid quería aprovechar el tirón de su debut (que en su caso había sido mucho menor, quedándose no sólo sin disco de platino, sino incluso sin disco de oro en Reino Unido). Lo esperable habría sido un disco de confirmación (o de hundimiento) cuanto antes: para el pasado otoño, como tarde para la pasada primavera, y como tardísimo, para este otoño.
Pero parece que no va a suceder. El grupo llegaba a editar un single llamado ‘Supernatural’ como adelanto el año pasado. Y lo hacía después de haberse mostrado en el estudio grabando expresamente ese segundo disco. En un momento incluso polemizaban dejándose fotografiar junto a Avicii y Diplo (como Madonna, curiosamente), aclarando después que estos sólo eran colaboradores puntuales y que volverían a autoproducir ellos mismos su largo.
‘Supernatural’, tras ser estrenada por la prestigiosa DJ Annie Mac, no alcanzaba el top 100 británico, si bien es destacable que en las redes de streaming tipo Spotify permanezca meses después como su 2ª pista más escuchada, con un número de reproducciones similar al de sus grandes éxitos: ‘Your Drums, Your Love’, ‘Attracting Files’ o ‘You Know You Like It’.
¿Por qué no ha sucedido a esta canción, a la postre bastante digna, nada nuevo? Se desconoce qué ha ocurrido con el álbum que ya tenían bastante avanzado hace un año, pero por una vez tenemos hipótesis para tanto retraso: en los últimos días (en las últimas horas, más bien) de 2014 DJ Snake lanzaba un remix de ‘You Know You Like It’ que se ha comido cualquier otra cosa que AlunaGeorge hubieran podido lanzar en 2015. Es el gran éxito de su vida, con 123 millones de reproducciones en Spotify, multiplicando por 10 la siguiente canción de AlunaGeorge. Este remix es el único top 100 que el dúo británico tiene en Estados Unidos (top 13), Canadá (top 21) o Australia (top 11) y también se ha asomado por la parte baja de la tabla española.
Curiosamente, Reino Unido, donde la original sí había tenido su recorrido (llegando al top 39), se ha resistido a este remix y únicamente esta semana entra al top 67 tras el éxito de DJ Snake con ‘Lean On’. No parece que vaya a superar en este país su gran hit de las islas, ‘Attracting Flies’ (top 17). En resumen: UK se ha quedado con la original, ya conocida; el resto del mundo con el remix, la única que reconoce.
Por otro lado, su colaboración con Diplo se revelaba también hace unos meses, resultando ser para el disco de Jack Ü, el proyecto del ex de M.I.A. con Skrillex. Aunque algo oscurecida por el pelotazo de Jack Ü junto a Justin Bieber, ‘To Ü‘ con AlunaGeorge dobla en streamings en Spotify a los propios hits de estos, de lo que deducimos que les ha servido para darse a conocer definitivamente a mucho más público. Como en menor medida el tema con Baauer ‘One Touch’.
¿Les habrán influido creativamente estos dos temas, mucho más Mad Decent que su repertorio? El caso es que con un par de hits de actualidad en medio mundo, parece que AlunaGeorge no han querido saturar con un tercero propio, aunque quizá habría sido buena idea aprovechar el tirón. ¿Acaso no han dado con el tema adecuado? El dúo continúa de gira (este otoño por Estados Unidos) y mencionando en Facebook que se encuentra en el estudio de vez en cuando, pero ni palabra sobre el lanzamiento de un nuevo largo. Eso sí, a su repertorio han añadido alguna pista nueva, como ‘Heartbreak Horizon’ (con una influencia palpable pero algo predecible de Diplo), ‘Closing In‘ y ‘Hit & Run‘. ¿Correrán sus fans mejor suerte en 2016?
Aluna Francis pincha este sábado 12 de septiembre en Razzmatazz.
Hay que tomarse la vida con humor, y también la muerte. Eso es lo que ha hecho el mítico director Terry Gilliam, autor de películas como ‘Brazil’, ‘El Rey Pescador’ o ‘Doce Monos’ y único miembro americano de los Monty Python.
El pasado martes Variety publicaba por error una noticia inacabada en la que se anunciaba la muerte del director. Gilliam, que está vivo y a punto de cumplir 75 años, se lo tomaba con mucho humor y publicaba una foto en Facebook en la que aparecía en su lecho de muerte con un cartel que decía “¡Sólo tenía 30 años! ¡Las malas críticas en Variety lo envejecieron!”. Además, en el texto que acompañaba la foto, el director se disculpaba: “PIDO PERDÓN POR ESTAR MUERTO especialmente a aquellos que ya han comprado entradas para mis próximas charlas, pero Variety ha anunciado mi defunción. ¡No creáis su rectificación y disculpad!”.
I APOLOGIZE FOR BEING DEAD especially to those who have already bought tickets to the upcoming talks, but, Variety has…