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Thee Oh Sees / Mutilator Defeated At Last

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theeohseesLa banda de garaje y psicodelia de San Francisco es una máquina bien engrasada, tanto es así que, bajo la batuta del incansable John Dwyer (quien cambia de compañeros de viaje ocasionalmente), lleva sacando un disco por año desde hace más de diez (incluso dos trabajos en 2011). La formula se repite álbum tras álbum y cada nueva entrega sale más depurada. Tras un gran ‘Floating Coffin’ (2013), continuaron su senda con ‘Drop’ (2014), que, aun siendo un buen disco, palidecía al lado de su explosivo predecesor. En 2015 la trayectoria queda corregida y sigue en ascendente con ‘Mutilator Defeated At Last’.

La pega que tenía el mencionado ‘Drop’ es que iba demasiado a piñón fijo con riff pesado tras riff pesado, llegando a agobiar y resultar un tanto monótono. En «Mutilator» sucede todo lo contrario: el cambio de unas atmósferas más calmadas a otras más áridas hace que se pueda disfrutar de ambos mundos. Aunque es cierto que es un álbum equilibrado en el que se muestra lo que Dwyer y compañía son capaces de hacer, la balanza está un poco más inclinada hacia el lado de la psicodelia y es en los temas más hipnóticos y de desarrollo más complejo donde reside la magia del álbum.

Temas como ‘Web’ o ‘Sticky Hulks’ nos proponen viajes exquisitos que querríamos que no tuviesen fin, con una instrumentación sencilla pero muy efectiva, a destacar batería y órgano. Las abrasivas guitarras siguen teniendo su protagonismo y funcionan bien allá donde aparecen, pero suenan especialmente bien cuando la banda pone toda la carne en el asador en enérgicos temas como ‘Withered Hand’ o ‘Rogue Planet’, demostrando que en su faceta más agresiva también vencen. Con una duración asequible que pide darle al play una y otra vez, ‘Mutilator Defeated At Last’ es otra prueba más del enorme talento de Thee Oh Sees, una banda que realmente tiene algo de valor que ofrecer y que, con la misma capacidad de crear complejidad que de desbarrar y hacer locuras, se sitúa muy por encima del cliché garajero de sonido primitivo y destartalado.

Thee Oh Sees actúan este sábado y este domingo en Primavera Sound.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Sticky Hulks’, ‘Web’, ‘Withered Hand’, ‘Rogue Planet’.
Te gustará si te gustan: Ty Segall, The Black Lips, Mikal Cronin
Escúchalo: The Fader

‘It Follows’: el terror viene por Detroit

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it-followsQuien haya visto ‘The Myth of American Sleepover’ (no se estrenó pero está accesible en plataformas online) seguro que se dio cuenta de que el director David Robert Mitchell no es uno más de los cientos de cineastas indies, muchos de ellos intercambiables, que pasan todos los años por Sundance o el South by Southwest. Su mirada es diferente: sutil, delicada, inteligente, poética. Y su puesta en escena también: muy elaborada, sugerente, medida, refinada.

‘It Follows’, su siguiente película, se puede ver como una continuación de la primera. Sus personajes son los mismos, adolescentes de un barrio residencial de Detroit que parecen salidos de una película de los ochenta (la decoración es deliberadamente anacrónica) y parecen vivir en un mundo sin presencias adultas. Lo que cambia es el género. ‘It Follows’ es una película de terror, un slasher adolescente que parte de películas como ‘La noche de Halloween’ o ‘Pesadilla en Elm Street’ para elaborar un discurso propio. Su estrategia recuerda mucho a las seguidas por títulos recientes como ‘La casa del diablo’, ‘Frío en Julio’ o ‘The Guest’, películas de género que no esconden sus referentes, ni los parodian, ni los citan: los abrazan, se suben a ellos como a un trampolín nostálgico desde donde saltar hacia otros territorios estilísticos.

El comienzo de ‘It Follows’ es un ejemplo de este diálogo entre tradición y modernidad, un muy sugerente plano-secuencia –una panorámica circular que se repetirá varias veces a lo largo del filme- donde observamos cómo varios clichés del género –noche, barrio residencial, chica semidesnuda corriendo asustada, música de sintetizadores- saltan en pedazos. ¿Qué ha pasado? ¿Dónde está el asesino enmascarado? Mitchell manosea los lugares comunes del terror –el sexo pecaminoso, la amenaza sobrenatural-, los descoloca y los lleva casi hasta a la abstracción.

Pero, como es habitual en este tipo de propuestas (ocurría también en las tres arriba mencionadas), no es el argumento lo que sobresale en esta película. De hecho, poner del revés la premisa de “quién folla muere” en el cine de terror está más visto que disparar una pistola con la mano ladeada en una de acción. Lo que realmente le interesa al director es la puesta en escena, la creación de atmósferas, los mecanismos del suspense y la inquietud (algo que acabará pagando un poco al final con un decepcionante desenlace a nivel argumental). Desde el mismo título, ‘It Follows’ está impregnada por una sutil sensación de paranoia, de amenaza constante, pesadillesca, ante lo que se esconde en las profundidades del encuadre, a la espalda de los personajes. Ese es quizás el rasgo más distintivo y admirable de esta película: ser capaz de generar miedo por medio de la profundidad de campo. Mitchell, te seguimos de cerca. 8.

Tame Impala, teleñecos en penumbra

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Tame Impala cambian los hombres en 3d por los teleñecos en el otro vídeo que han rodado para este sencillo de ‘Currents’, su próximo disco. La excelente ‘Cause I’m A Man’ tiene ahora otro videoclip, etiquetado en YouTube como “Official Live Video”, en el que un grupo de marionetas sustituye a los cinco miembros de la banda, simulando una actuación en directo del tema. Aun así, no se dejan el toque característico psicodélico con proyecciones abstractas. La gracia ha sido dirigida por Dan Dipaola y Megan McShane.

El «LeónComeGamba» de Joe Crepúsculo termina bien

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crepusJoe Crepúsculo se suma a la moda de los programas de cocina tipo Masterchef. Su nuevo vídeo para el single muy apropiadamente llamado ‘A fuego’ plantea un concurso de espectadores para presentar un programa de cocina. La receta de la protagonista es un tanto LeónComeGamba, pero la cosa no acaba tan mal. Y el momento en que Joe Crepúsculo aparece por primera vez es totalmente impagable. No es precisamente mi canción favorita de ‘Nuevos misterios‘, pero sí la que se interpretó en Alaska y Segura esta semana, en compañía de Tomasito y Las Negris.

Joe Crepúsculo presenta este disco el 19 de junio en Ochoymedio junto a Tremenda Trementina y en julio en el FIB, entre otros lugares. Aquí, nuestra reciente entrevista con el artista.

Muaaka conecta a usuarios por gustos musicales en su «Pista de Baile»

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+Muaaka es el nombre de una nueva red social para aficionados a la música lanzada por un grupo de emprendedores de Barcelona este año, tras haber trabajado durante 2014 en su versión beta, recibiendo el feedback de usuarios, los llamados «muaakeros». En la actualidad, cuentan con 3.000 usuarios registrados y una gran intención expansiva (hoy son noticia en Finanzas.com)

Entre las funcionalidades de Muaaka está la búsqueda de usuarios por sexo, edad, localización, artistas y estilos musicales coincidentes e intereses personales. La idea es que la gente interactúe con otros usuarios con los mismos gustos: encontrar otros seguidores de los artistas favoritos de cada uno o asistir a un concierto acompañado (su calendario también funciona a modo de agenda donde sumarse como asistente).

Se pueden intercambiar mensajes o incluso crear un grupo de chat. Entre los artistas más seguidos de la red social, de momento están Coldplay, Arctic Monkeys, Nirvana y los Beatles. El registro es gratuito y funciona también por «Facebook Connect».

De momento, su lugar estrella parece lo que se denomina «La pista de baile», un muro en el que los usuarios comparten canciones favoritas (hoy por ejemplo hay quien sugiere temas de Major Lazer y China Crisis) o fotos de algún evento, en el caso de hoy, Black Keys en su concierto de anoche en el Primavera Sound.

Por otro lado, también sirve para ayudar a los artistas/grupos/Dj’s emergentes, dándoles la posibilidad de averiguar dónde está su público, así como compartir sus creaciones musicales con los soportes más estándar (Youtube, SoundCloud, MixCloud, Bandcamp), resultando algo parecido a esto (web de Years & Years).

Bilbao BBK Live 2015 agota entradas de sábado

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muse2015Bilbao BBK Live había anunciado recientemente que sus abonos y entradas de sábado estaban a punto de agotarse, mucho antes de la celebración del evento, del 9 al 11 de julio. Hoy se comunica a través de Facebook que efectivamente ya no hay entradas para el sábado (el día de Muse, Delorean, of Monsters and Men) y que quedan pocos bonos para los 3 días. Quien avisa no es traidor. Entradas, aquí.

Muse han publicado ya varios sencillos de su próximo trabajo, previsto para el 9 de junio, día en que cumple años Matt Bellamy.

The New Pornographers, en ‘París, Texas, Cuba’

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redwine‘Champions of Red Wine’ es una de las canciones más electrónicas contenidas en ‘Brill Bruisers‘, el disco que New Pornographers editaron el año pasado. Ahora se publica el correspondiente videoclip, dirigido por Cudmore + Leblanc, rodado en Cuba abiertamente como un homenaje a ‘Paris, Texas’ a través de este personaje que vemos destruido, acabado, borracho (en sintonía con el título de la canción).

El merchandising de Taylor Swift salva tres vidas

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taylor-1989Es una historia real de la que Taylor Swift se ha hecho eco en Twitter y recogida por The Guardian. La semana pasada, después de un concierto de la cantante en Louisiana, tres de sus fans sufrieron un accidente de coche. Conducía Elizabeth Dazzio un automóvil en el que viajaba con su hermana y una tercera persona, cuando se quedó dormida y estrelló su vehículo. Elizabeth quedó inconsciente y las otras dos chicas quedaron atrapadas, entre «olor a gasolina y humo».

Ningún coche que pasó después se paraba junto a “un poco de chatarra en el arcén” en la oscuridad, por lo que Caroline y su acompañante decidieron usar las pulseras reflectantes de Taylor Swift que habían comprado en la sección de merchandising del concierto para llamar la atención de los coches que pasaban. Así, terminaron siendo rescatadas por una mujer, que reconoció que le llamaron la atención las luces. Aquí, la historia original.

Una gran semana para Taylor Swift, que celebra su cuarto top 1 en Estados Unidos con su nuevo single junto a Kendrick Lamar, ‘Bad Blood’.

Primavera Sound 2015: 5 nombres que podrías haber ignorado (y no deberías)

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ghostofawhatEntre la vorágine de nombres imponentes como The Strokes, Ride, Sleater-Kinney o Tobias Jesso Jr que este fin de semana se concentran en el Parc del Fòrum y aledaños, en una nueva edición de Primavera Sound, suele haber algunos que pasan desapercibidos. Sin embargo, entre esos artistas encontramos algunos que ofrecen algo diferente a la tónica habitual, sorprendiendo y ayudando a abrir la mente, algo que subyace en el espíritu del festival desde sus inicios. Ahí van nuestras apuestas:

Rocío Márquez: En esa línea aperturista del Primavera Sound se enmarca claramente el nombre de Rocío Márquez, una cantaora flamenca que emergió en 2008 como ganadora de la Lámpara Minera en el mítico Festival de Las Minas. Desde entonces, ha publicado dos álbumes, el último de ellos, ‘El niño’, un disco rompedor que la ha elevado como mejor representante de unos jóvenes flamencos que cada vez apuestan más por la innovación. En su caso, en este álbum que rinde homenaje a Pepe Marchena, derriba con valentía las fronteras entre cante jondo, rock experimental y electrónica, de la mano de Niño de Elche (otro talento a tener en cuenta) y Raül Fernández Refree, que ha producido parte del álbum. Su actuación en el Auditori, el viernes 29 a las 16:00h, puede ser una feliz sorpresa para los más «madrugadores».

The Ghost Of A Saber Tooth Tiger: Este nombre complicadillo no es otra cosa que el parapeto del hijísimo Sean Lennon y su pareja, Charlotte Kemp Muhl. Juntos, y bajo la apariencia de glamurosos neohippies, el dúo y su banda debutaron en 2010 con un single producido por Mark Ronson y un álbum acústico, aunque en su primer miniálbum, ‘La Carotte Bleue’, daban paso a texturas electrónicas. Su puesta de largo discográfica tuvo lugar el pasado año con ‘Midnight Sun’, donde volvieron a trabajar con Ronson además de con Dave Fridmann. Canciones como ‘Animals’ o ‘Xanadu’ mostraban que el hijo de John y Yoko han alcanzado un espacio propio.

Fumaça Preta: Si entendemos que Primavera Sound 2015 es la edición dedicada a los Strokes, Little Joy serían la gran ausencia. Pero mucho más purista en su aproximación a los ritmos brasileños y tropicales, pasados en este caso por el funk y el garage, es la propuesta de este combo formado por integrantes de Portugal, Venezuela y Reino Unido. Alex Figueira, junto a Stuart Carter y James Porch, se estrenó con una versión de ‘The Witch’ de los Sonics, pero después triunfó con disco propio gracias a su sensualidad en constante danza con la locura (‘Pupilas dilatadas’, ‘Eu Era Um Cão’). Se les define como cruce entre los Fuzztones y Os Mutantes y también son válidos para fans de Guadalupe Plata y Pony Bravo. Tocan este viernes 29 a las 18:00h.

Miquel Serra: Miquel es una de las joyas perdidas que saludan desde Foehn Records, rescatado tras su colección de canciones autoeditadas entre 2009 y 2010. Tras un segundo álbum, en Primavera Sound presenta su disco del año pasado, ‘La felicitat dels animals’, en el que el folk volvía a encontrarse con la psicodelia a lo Animal Collective, con temas que dejan volar tanto la imaginación como ‘Secret’ y otros tan intimistas y llenos de pesadumbre slowcore como ‘Murada Mora’. Miquel Serra toca este viernes 29 a las 19.20h.

Pharmakon: Si alguien tenía la imagen del Primavera Sound como un lugar en el que se programaba música experimental y se ha decepcionado al ver a Interpol, que se pase este viernes por el Escenario Adidas para presenciar el show del proyecto de Margaret Chardiet, que ha titulado muy bien Pharmakon. Alaridos, gritos y vísceras (en la portada de su disco ‘Bestial Burdon’, editado por Sacred Bones) se encuentran en la propuesta de la neoyorquina, que lleva a los extremos el noise más estridente. No, no la han programado de día. Será a las 23.00.

El falso pene en la cara de Adam Levine, el meme de moda

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penededo

El mundo meme es imprevisible e inabarcable y puede surgir de cualquier sitio. Poco sospechaba Adam Levine de Maroon 5 que un anuncio suyo para una crema antiacné («proactiv», ojo) iba a traer tanta cola, literalmente.

El caso es que la foto con el dedo del artista señalando su cara ha sido utilizada como blanco de muchos usuarios que han tomado la iniciativa de convertir ese dedo en su propio pene. Con un simple movimiento y una foto, el dedo del cantante se transforma en el miembro del transeúnte de a pie apuntando directamente a la cara de Levine.

Gracias a que Joe Jonas se sumó a la causa, colgando una foto haciendo lo mismo en su cuenta de Instagram, la broma ha pasado a ser uno de los virales de moda. En esta web podéis ver una recopilación de usuarios y sus penededos.

Os recordamos que Maroon 5 actúan en junio en Madrid y Barcelona, ya con todo agotado.

Fun time last night at The Voice thanks Adam.

Una foto publicada por Jøe Jønas (@joejonas) el

Hilary Duff saca vídeo libre de Tinder para ‘Sparks’

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‘Sparks’ de Hilary Duff, que parecía que iba a ser una de las canciones del verano -silbidito mediante- pero que de momento nada, presentaba hace unos días un vídeo que era más bien un anuncio de Tinder, la aplicación de ligoteo. Estamos a favor del product placement si ayuda a realizar buenos vídeos, pero es que era muy malo y realmente aburrido.

Finalmente, casi dos semanas después, la mujer ha tenido la luz de sacar al mercado el vídeo «normal», en el que de hecho hasta incluso se oye la canción.

Disco Las Palmeras! / Asfixia

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AsfixiaNo resulta fácil, dadas las dificultades que vive hoy día la escena independiente de nuestro país, que un grupo sostenga un gran nivel creativo y artístico a lo largo de los años. Es el caso de Disco Las Palmeras!, la banda de los alrededores de Santiago de Compostela que ha publicado hace algunas semanas su tercer largo. Con ‘Asfixia’, álbum grabado con el productor Carlos Hernández (productor de TAB y Los Planetas, dos frecuentes referencias al hablar de esta banda) y publicado por su nuevo sello discográfico Sonido Muchacho, el trío logra la nada despreciable hazaña de que el impacto de su debut, ‘Nihil Obstat‘, y la solvencia de su continuación, ‘Ultra‘, no decaiga un ápice.

Más bien al contrario, su apuesta ruidista alcanza una consistencia inusitada, con unas baterías rocosas que sostienen unas feroces guitarras, que cada vez se encuentran más orientadas al drone. Es inevitable citar de nuevo a My Bloody Valentine como germen de su sonido, pero en realidad Disco Las Palmeras! dan aquí un paso adelante como revisionistas del shoegaze, situándose al nivel de bandas foráneas de similar ascendencia como HEALTH (‘Élites’) o A Place To Bury Strangers (‘En el agujero’). Lo que hacen los gallegos no es tremendamente novedoso, no, pero es que lo hacen muy bien.

A lomos de un sonido realmente abrasivo, en el que ganan peso los teclados y se aclara la voz, Disco Las Palmeras! han afinado además su olfato para las melodías pop, con Diego Castro desgranando en contraposición letras tan directas como pesimistas sobre el paupérrimo marco político-social que padecemos. Si en algún momento les habíamos demandado canciones más certeras, que les permitieran conformar un sólido repertorio de hits underground, temas como el aguerrido ‘Tarde y mal’ (con coros de Javier Molina, de Juventud Juché), el punk ‘Disparo’, el poliédrico ‘El final del círculo’ y el memorable crescendo de ‘Morir o matar’ son la respuesta adecuada. Y, al frente de todas ellas, se sitúa ‘Cállate la boca‘, para mí ya una de las canciones del año, destinada a convertirse en el punto álgido de sus directos, también gracias a una letra que podría estar dedicada a Mariano Rajoy, el Presidente oculto tras una pantalla de plasma.

Disco Las Palmeras! presentan ‘Asfixia’ este viernes día 29 de mayo, en la Sala El Sol de Madrid. Puedes consultar aquí el resto de conciertos previstos en su amplia gira nacional, que incluye una fecha como teloneros de The Horrors.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Cállate la boca’, ‘Morir o matar’, ‘Tarde y mal’, ‘Disparo’
Te gustará si te gusta: TAB, A Place To Bury Strangers, MBV
Escúchalo: Bandcamp, Spotify

Alessia Cara: mitad Lorde, mitad Portishead

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alessia-caraProbablemente vayamos bien servidos de revelaciones adolescentes cada año, pero nunca está de más analizar alguna nueva de la que todo el mundo habla. Es el caso de Alessia Cara, una joven de 18 años, natural de Canadá, que ha despertado el interés de medio mundo musical con su primer sencillo ‘Here’.

¿Y qué tiene ese tema para que incluso Pitchfork se haya rendido a su encanto y le haya dado un Best New Track? Para empezar la historia de una chavala que está en una fiesta en la que no quiere estar y relata todo lo que pasa desde una esquina mientras se pregunta qué hace allí. Un desencanto postadolescente que la enlaza directamente con Lorde.

Pero sobre todo, el gancho principal de ese ‘Here’ es el sample del famoso ‘Ike’s Rap’ de Isaac Hayes, que utilizaron Portishead y Tricky en mitad de los 90 y que casi fue la piedra angular sobre la que se construyeron y deformaron el trip hop y su subgénero, el chill out.

Ante el revival del género que protagonizó FKA twigs el año pasado con un trabajo que tomaba los sonidos de bandas de hace 20 años, no nos extraña que Alessia esté despertando tantas pasiones. Además, tiene detrás al sello Def Jam. Ya veremos cómo sobrevive al «hype», pero tiene todos los números para convertirse en la Lorde de este año.

Placebo: «Este veinte aniversario no es tan importante para nosotros»

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placeboPlacebo nos visitan este fin de semana con lo que creíamos que era su (temprana) manera de celebrar los 20 años de la salida de su álbum de debut, que vio la luz en 1996. Sí, «creíamos», porque por mucho que reeditaran dicho LP en la última edición del Record Store Day, dando más motivos para una gira de este calibre, nos contaba Stefan Olsdal, bajista/guitarrista de la banda que co-lidera junto a Brian Molko, que su visita a nuestro país sigue formando parte de la gira de ‘Loud Like Love’, su último álbum de estudio. Durante el resto de la conversación, parece que Stefan jugaba al despiste, dando importancia al aniversario y también quitándosela. De momento este 29 de mayo actuarán en Madrid y el sábado 30 en Málaga. Entradas, aquí.

Vais a estar de gira próximamente con motivo de los 20 años de vuestro debut. ¿Cómo surgió la idea? ¿Por qué, por ejemplo, no sucedió esto para celebrar veinte años del nacimiento de la banda?
Efectivamente, estamos de gira ahora mismo con nuestro último álbum, ‘Loud Like Love’, que salió en 2013 y Placebo hacemos una gira de dos años para cada disco. La gira terminará en diciembre y pasamos por España ahora, pero esto no es la gira del veinte aniversario, esto sigue siendo la gira de ‘Loud Like Love’.

¿Cuándo tendrá lugar esa gira, entonces? ¿Acaso va a tener lugar una gira así?
Sí, hay planes, pero no tenemos nada cerrado por el momento. El año que viene tendrá lugar el veinte aniversario de nuestro primer álbum y queremos hacer algo, pero no sabemos exactamente lo que vamos a hacer. En veinte años hay mucho más para celebrar que simplemente la música. Están los vídeos, las portadas, las fotos… queremos hacer algo especial, pero aún no sabemos qué será. Hay muchas cosas interesantes que podríamos hacer, David Bowie hizo aquí en Londres una exposición muy interesante, por ejemplo, en la que cubría todos los aspectos de su carrera. Con la tecnología de la que disponemos hoy en día, hay infinidad de maneras de enfocar lo que podríamos hacer, pero hoy por hoy no te lo puedo contar.

De todos modos, no parecía descabellado pensar que nos visitáis con un motivo así al haber reeditado vuestro debut en vinilo para el Record Store Day… Si los fastos no llegan hasta el año que viene, ¿por qué no habéis retrasado el lanzamiento?
Vamos a reeditar todos los álbumes en vinilo, saldrán cada cierto tiempo desde ahora hasta finales del año que viene. No queríamos sacarlos todos de golpe el mismo día. Queríamos sacar ‘Placebo’ ahora, porque el concepto del veinte aniversario no lo estamos llevando a rajatabla en general, si lo miras bien. Podíamos haber celebrado un veinte aniversario el año pasado, cuando se cumplieron veinte años del nacimiento de la banda o también este año, cuando se cumplen veinte años de la salida del primer single. Con esto quiero decir que no contemplamos este aniversario como cosa de un año, sino como algo que durará algo más.

Entonces de cara a hacer una gira, el repertorio abarcaría toda vuestra carrera, no solo el primer álbum…
Tendría que ser algo así, porque es muy complicado basar toda la gira en un álbum, sería una retrospectiva que cubriera todas nuestras canciones de éxito, una forma de evaluar todo lo que hemos hecho, también canciones que han podido caer en el olvido.

En caso de hacer algo como la exposición de David Bowie, ¿qué haríais?
Estamos recopilando un montón de material que ha quedado guardado después de tantos años, como entrevistas, grabaciones de conciertos y demás memorabilia, pero tal y como te he dicho, seguimos con la gira de ‘Loud Like Love’ y todo está por concretar aún.

Ahora que David está más o menos activo de nuevo, ¿habéis vuelto a hablar con él para volver a colaborar como hicisteis en ‘Without You I’m Nothing’?
Lo que hicimos con David fue algo muy especial y hemos seguido en contacto, pero no sé si sería tan especial si lo intentásemos de nuevo. No creo que volvamos a hacer nada, en realidad él no concede entrevistas ni da conciertos ahora mismo. Nos gustaría hacer algo con Kate Bush, pero su situación es más o menos la misma. Tal vez podamos colaborar con otros artistas.

Dado que estáis dedicando dos años a presentar ‘Loud Like Love’, ¿está cambiando el setlist en comparación con los comienzos de la gira?
Sí, ha habido cambios. En 2015 estamos recuperando una serie de canciones que hace cinco o diez años que no tocábamos.

¿Qué canciones echas más de menos y habéis recuperado o querrías recuperar?
Al haber remasterizado el primer álbum para su lanzamiento en vinilo, he tenido la oportunidad de volver a escucharlo con detenimiento. Hay canciones maravillosas que estamos volviendo a tocar, como ‘I Know’ o ‘Teenage Angst’, de la cual estamos tocando una nueva versión. Por ahora no sé si tocaremos más de aquella época.

«El chico de la foto del primer disco no me da ninguna pena, al final no se trata de que le arruináramos la vida por haber salido en la portada, todo se trataba de obtener algo a nuestra costa, ya fuera popularidad o dinero. Nos quiso chantajear. Acabó saliendo en un concurso de la tele»

¿Le has llegado a coger manía a aquel debut por los problemas legales que habéis tenido con la portada?
No, no le tengo manía. Es un tema un poco complicado, es algo en lo que también está envuelto el fotógrafo y en todo caso nosotros no teníamos ninguna responsabilidad legal por entonces. Fue la discográfica quien se encargó de la foto. El chico de la foto no me da ninguna pena, al final no se trata de que le arruináramos la vida por haber salido en la portada, todo se trataba de obtener algo a nuestra costa, ya fuera popularidad o dinero. Nos quiso chantajear. Acabó saliendo en un concurso de la tele en el que, entre otras personas, los concursantes tenían que adivinar quién era el chico de la portada. En todo caso, no estoy enfadado, no me lo he tomado como algo personal. No es la primera vez que acabamos en un juzgado, ya tuvimos problemas legales con uno de nuestros baterías. Cuando estás en una banda como Placebo, con el estatus que tenemos, estas cosas pasan.

Terminando como terminasteis con Steve Hewitt, no parece muy posible que pudiera volver a Placebo, ahora que estáis próximos a una celebración, ¿no?
En un mundo ideal, sería genial si Steve volviera, pero casi acabamos en juicio con él y fue una verdadera pena, porque al final quien saca mayor beneficio son los abogados. Aun así, no quiero hacer mala sangre, no quiero recordar estas cosas con resentimiento. Ojalá que en un futuro podamos llevarnos bien de nuevo, no es algo imposible, porque, por ejemplo, he vuelto a tener relación con Robert Schultzberg, nuestro primer batería, así que tal vez suceda algo similar con Steve. Estas cosas pasan en los grupos y hay que seguir adelante, Brian y yo seguimos aquí y tenemos muchas ganas de continuar con la banda, de mirar hacia el futuro. No nos interesa tanto mirar hacia atrás, por eso este veinte aniversario no es tan importante para nosotros. Lo que de verdad queremos hacer es ponernos a escribir nuevos temas, eso es lo que nos mantiene con ganas y con interés.

Con esto que me cuentas, no tengo muy claro qué os depara el futuro… ¿a qué vais a dedicar el año que viene? ¿veinte aniversario? ¿un nuevo álbum?
Seguramente habrá conciertos y alguna cosa más, ya te digo que no hay nada fijo por ahora, pero sea lo que sea, será algo breve que nos permita ponernos enseguida con un nuevo álbum.

Para terminar, ¿qué tal va tu proyecto con Digital 21?
Tenía muchas ganas de trabajar con él, lo que estamos haciendo es muy electrónico, muy diferente a lo que hago con Placebo. Pensaba que Placebo éramos oscuros, pero él nos gana. Dimos un concierto en Madrid y hemos sacado un single. También vamos a ser teloneros en los conciertos de Placebo en Málaga y Madrid, con un cuarteto de cuerda. Es algo muy emocionante, llevaba años queriendo hacer esto, me encantó su trabajo con Ana Curra.

FIB 2015 confirma a artistas nacionales y electrónicos

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Nudozurdo_entrevistaDespués de dar nombres grandes como Blur, Portishead, Florence + The Machine o Public Enemy, FIB ofrece otra tanda de confirmaciones que, como la anterior, apuesta por el pop independiente nacional (probablemente afianzando la línea de dos gigantes confirmados de nuestro país como son Los Planetas y Vetusta Morla) y también por la electrónica (recordemos que están Tiga, A-Trak o Madeon).

En cuanto a lo primero, estarán los exitosos La M.O.D.A., los recomendables Novedades Carminha, nudozurdo, Belako, Ocellot, Mox Nox, The Last Dandies, además de Ley DJ y Luis Le Nuit DJ. Con toda esta bacanal sumada a Joe Crepúsculo, Papaya, Trajano!, Siesta!, Elsa de Alfonso, L.A. o Celica xx, ardemos en deseos de averiguar si en el concierto de Hinds habrá más guiris o españoles.

En cuanto a lo segundo, estará Timo Maas (ha remezclado a Madonna, Depeche, Garbage), Brodinski (conocido por trabajos para Yuksek o Theophilus London) y Edu Imbernon (ha remezclado a The xx).

Más información, en su web.

La pasión de Owen Pallett

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opallettAprovechando que ha sido sorpresa de última hora en el Sónar, Owen Pallett estrena vídeo para uno de los temas de su álbum del año pasado, ‘In Conflict‘, que terminaba en nuestra lista de mejores discos de 2014. El elegido es el precioso ‘The Passions’, que ahora tiene un vídeo que podría ser de Xiu Xiu de no ser porque Owen Pallett sale descamisado al final. Qué demonios, Owen Pallett podría salir descamisado en un vídeo de Xiu Xiu.

Sangre en el homenaje de Mikal Cronin a Paul Simon

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paulsimonMikal Cronin nos hizo vibrar recientemente con un vídeo de uno de los temas extraídos de ‘MCIII‘. Para ‘Turn Around‘ recurrió nada menos que a realizar un homenaje a Natalie Imbruglia. Ahora su idea ha sido rendir homenaje a Paul Simon y en concreto a su vídeo ‘You Can Call Me Al’. El vídeo de ‘Say’, realizado con los cachondos de Funny or Die, termina, eso sí, mucho peor.

Aquí, el vídeo original. ¡Nada que ver!

FFS estrenan ‘Call Girl’

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Franz Ferdinand y Sparks siguen avanzando temas de su disco conjunto, a la venta el 8 de junio. Tras ‘Piss Off‘, ‘Johnny Delusional‘ y ‘Collaborations Don’t Work‘ (gracioso título) , ahora es el turno de ‘Call Girl’, de nuevo, totalmente fiel al estilo de ambas formaciones, por mucho que a alguien haya sorprendido este combo.

Además, ambos han estrenado recientemente un buen vídeo “en círculo” para ‘Johnny Delusional’.

FFS actúan en Cruïlla y FIB el próximo mes de julio.

Aguirre Mix: un playlist para Esperanza Aguirre

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Esperanza-AguirreComo ya hiciera con Pedro Sánchez en su primer número, la revista Tentaciones de El País nos sorprende hoy con la publicación de un playlist elegido por el personaje de la semana: Esperanza Aguirre. La Lideresa, suponemos que en un acto de generosidad previo a su derrota del pasado domingo (la izquierda es mayoría para el Ayuntamiento de Madrid), ha creado una lista de 50 canciones en las que aparecen artistas como Joe Cocker, Paul McCartney, Elvis Presley, Frank Sinatra, Rosario Flores, Paco de Lucía, Julio Iglesias (por supuesto no la de ‘Manuela’), Tina Turner, U2 y los Rolling Stones. Como veis, una selección súper liberal y súper democrática. Puedes consultarla aquí.

A su favor, reconocer que este playlist sí parece elegido por ella y no por algún asesor de campaña. Es mucho más creíble imaginarse a Espe haciendo el playback del ‘Think’ de Aretha Franklin por su palacete en Malasaña que a Pedro Sánchez haciendo lo propio con el ‘Fever’ de The Black Keys. También resulta curioso encontrar dos canciones cuyo significado, en este momento, seguro que ya no le hace tanta gracia: ‘The Winner Takes It All’ de ABBA, y sobre todo, ‘La chica de ayer’, de Antonio Vega. ¿Volvería a incluirlas si le pidieran hacerla de nuevo con los resultados electorales sobre la mesa?

Por si acaso, y para ahorrarle trabajo mientras llama a cada madrileño para proponerle un pacto para evitar el fin de la democracia occidental, hemos preparado esta lista alternativa repleta de éxitos que podrían servir de banda sonora a su estado actual. Un Aguirre Mix con temas de su lista original y otros como ‘Poor Little Rich Boy’, extraído del ‘Soviet Kitsch’ de Regina Spektor; otro de ‘No se alarme, señora, soy soviético’, de Grises; ‘Esperanza’, de Antonio Machín; ‘Le llamaban loca’, de Mocedades que por significado, letra o relación con su historia son, como diría su jefe, es “muy Esperanza y mucho Esperanza”, largo etcétera. Nuestro foro «Política Superficial» apuesta por toda una colección de ‘Locas’. ¿Se nos olvida alguna?

Como bonus track, no disponible en Spotify, ‘Tengo que tranquimizarme’ de Fangoria. «¡Ésta la pagarás! España lo sabrá».

Madness, Kaiser Chiefs y Paloma Faith, a Gibraltar Music Festival

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Madness-Gibraltar Music Festival, que ya había anunciado a gente como Kings of Leon, Rae Morris, Tom Odell o Duran Duran, incorpora a su cartel nuevos nombres. Entre ellos destacan las leyendas del ska Madness, los festivaleros Kaiser Chiefs y Paloma Faith, que acaba de arrasar en Reino Unido con su disco del año pasado, ‘A Perfect Contradiction‘ (bajo estas líneas podéis ver su épica actuación en los Brits).

También se suman Kristian Vinales (DJ Set), Jeremy Perez con Tom Stott y Guy Valarino.

El Festival tendrá lugar los días 5 y 6 de septiembre de 2015. Estos son los precios de las entradas. Más información en su web.

ENTRADA GENERAL
Sábado £65 / €90
Domingo £65 / €90
Abono fin de semana £79 / €109

VIP
Sábado VIP £250 / €345
Domingo VIP £250 / €345
Abono VIP £300 / €414

VIP BOX
Abono fin de semana £350 / €488

Mendetz actuarán en Glastonbury

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mendetzMendetz, autores de ‘Souvenir‘ o ‘Silly Symphonies‘, aparte de de aquella canción sobre el orgasmatrón, han sido confirmados esta semana en el cartel de Glastonbury. Es habitual que bandas españolas actúen en el SXSW de Texas o en otros festivales europeos, pero no tanto en este. De hecho, según la nota de prensa de su sello, es el primer grupo español programado en Glastonbury.

Según vemos en la web de Glasto, Mendetz ofrecerá su show en el espacio ‘Silver Hayes’, donde también habrá otros 200 artistas de todo el mundo. El grupo catalán acaba de volver de realizar su segunda gira por China en menos de dos años. Además, graban cuarto disco de cara a este otoño.

Actúan en Glastonbury este año The Who, Kanye West, Foo Fighters, Pharrell, Paul Weller y Florence + the Machine, entre otros cientos de personas.

Actualización: Según nos indica el tweet de Discos FUP, en verdad Mendetz no serán el primer grupo nacional en tocar en «Glasto». Ya lo hicieron el año pasado Che Sudaka, grupo de origen argentino y colombiano pero asentado en Barcelona.

Mø se quita la espinita de Iggy Azalea con su hit con Major Lazer

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leanonMajor Lazer firman la segunda canción más exitosa en Europa este momento y la octava más exitosa en el mundo con ‘Lean On’, por supuesto ya el tema más lucrativo de su carrera y que ha conquistado también España, donde se mantiene en el top 2 de las canciones más escuchadas y vendidas. De hecho, el tema ha sido un éxito antes aquí que en Reino Unido y Estados Unidos. No es de extrañar que los lectores de JENESAISPOP hayáis votado ahora ‘Lean On’ para que lidere nuestra lista después de hasta dos pasos por nuestro top (estreno del audio primero; luego del vídeo, que Diplo quiso rodar en India fascinado por su cultura).

Cuando os informamos sobre la publicación de ‘Lean On’ a principios de marzo, titulamos nuestro post «el temazo de Major Lazer, DJ Snake y Mø», al tiempo que lectores como CRL o Mr. Gsptlsnz expresábais sentimientos similares en la sección de comentarios de nuestro site. Como ya es evidente, medio mundo ha caído rendido a esta canción que, aunque cueste creerlo, es el primer top 40 de Major Lazer en su propio país, Estados Unidos.

Producida por Diplo y el francés DJ Snake, autor de la famosísima ‘Turn Down for What’ (que sí fue top 4 en USA), ‘Lean On’ no es la típica composición en la que debemos acreditar a diez autores distintos: el tema, que aúna géneros como el moombahton y el trap y cuyo gancho vocal distorsionado, de hecho, es muy similar al del hit en solitario de DJ Snake, ha sido compuesto sencillamente por Diplo, Mø, cuyo álbum debut, ‘No Mythologies to Follow‘, nos encantó el año pasado; el mismo DJ Snake (de nombre real William Grigahcine) y el productor Philip Meckseper, al que hemos escuchado, bajo su alias Junior Blender, por ejemplo en una remezcla de ‘Look At What We Are’ de Hot Chip.

En esta entrevista con Billboard (hacia la mitad del vídeo), Mø habla sobre el proceso compositivo de esta canción, que define como «bonito». La cantante dice que la canción surgió de manera natural después de que Diplo le mandara una base hace un año y medio. Su desarrollo no fue obligado ni desesperado a la caza del hit, sino que fue mucho más lento, sin prisas, espontáneo. Y así es como le gusta trabajar, indica.

‘Lean On’ le ha sacado a Mø la espinilla que le clavó Iggy Azalea con ‘Beg for It’, ese single que la rapera australiana editó para la reedición de su álbum debut esperando un nuevo ‘Fancy’… sin éxito alguno. Azalea fue la gran oportunidad de Mø para dar su salto definitivo a Estados Unidos pero la canción no removió las carteras del público y, aunque le dio a la danesa su primer top 30 en Billboard Hot 100, su impacto real fue mediocre. La embarazosa presentación del tema en Saturday Night Live, causada por un descuadre en las voces pregrabadas, pudiera haber sido fundamental en su pobre recorrido comercial, que Iggy resolvería después no obstante con el éxito de ‘Trouble’ junto a Jennifer Hudson.

DJ Snake ya tiene varios hits (la revisión de ‘You Know You Like It’ le ha funcionado muy bien en Estados Unidos) y la carrera de Major Lazer está afianzada. La pregunta es qué pasará con la danesa Mø después de este pelotazo, si influirá en sus decisiones artísticas, si más oídos estarán pendientes de lo que pueda hacer después de esto o si el público general la tomará como «one hit wonder». Ahora mismo, su canción más escuchada en Spotify es la versión de Spice Girls, lo cual no augura nada bueno, si bien ‘Don’t Wanna Dance’ cuenta con 14 millones de reproducciones, multiplicando por 2 a ‘Pilgrim’. ‘No Mythologies to Follow’ sólo fue disco de oro y top 2 en Dinamarca, ¿pero dará un salto internacional definitivo con su siguiente paso?

El caso es que ‘Lean On’ suena hoy más fuerte que nunca y es difícil adivinar cuál será su techo comercial. De momento, sin duda será una de las canciones del verano. ¿Logrará el top 1 mundial que ocupa inamoviblemente desde hace semanas Wiz Khalifa? Veremos. Y a espera de que Mø se convierta definitivamente en la estrella que merece ser, os dejamos con este resultón remix trap de Club Killers.

Y como bonus, este ingenioso «mash-up» de ‘Lean On’ con ‘Style’ de Taylor Swift. Vale la pena verlo y escucharlo:

A$AP Rocky habla sobre su canción-ataque a la «zorra de Rita Ora»

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asaprockyA$AP Rocky, autor de uno de los discos en streaming de esta semana, ha sido criticado en los últimos días por una de las canciones incluidas en dicho disco en la que llama «bocazas» a Rita Ora y suelta alguna que otra grosería sobre sus pasadas relaciones sexuales («me corrí entero en su boca e hice brincar a esa zorra»).

En una entrevista, el rapero ha asegurado que no hay tan malas intenciones tras esta canción. «Quiero aclarar que [‘Better Thing’] no es yo diciendo: gente, no escuchéis a Rita Ora, o diciendo que es una persona horrenda». Rocky continúa: «no estoy diciendo que [Ora] sea una persona horrible, solo que cuando estuve en una relación e hice cosas con ella que no debí hacer, ella fue una bocazas».

La letra en cuestión encuentra a Ora haciéndole una felación a Rocky y dice así: «os juro que esa zorra de Rita Ora es una bocazas / la próxima vez que la vea maldeciré a esa zorra / eché a esa zorra una vez porque se fue de la lengua / escupió a mis hijos, me corrí entero en su boca e hice brincar a esa zorra». Con «hijos» Rocky se refiere, imaginamos, a sus espermatozoides.

Ora está también de actualidad estos días tras el lanzamiento de su nuevo single, ‘Poison‘, que de manera extraña termina conectando a Kate Nash con A$AP Rocky, pues es una de sus autoras. Qué pequeño es el mundo, ¿no es cierto?

‘Black Magic’ de Little Mix, ¿mediocridad eurovisiva o clásico atemporal?

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Little Mix son un cuarteto británico salido de ‘The X Factor’ en 2011. Aparte de petarlo en su país durante los primeros años, las chavalas han tenido algún éxito moderado en Australia. En el resto del mundo podrían pasar como las representantes desconocidas de algún país de Eurovisión. Pero también hay que apuntar que son las co-autoras de ‘Pretty Girls’ de Britney Spears e Iggy Azalea.

Ahora las chicas preparan la salida al mercado de su nuevo disco, el tercero en su carrera, y lo presentan con un primer sencillo titulado ‘Black Magic’ que suena a eso, a una canción para Eurovisión. En The Guardian comparan el tema con ‘I Wanna Dance With Somebody’ de Whitney y ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper. Ahí es nada.