Hoy se han conocido las primeras bandas confirmadas del BAM 2015, que son Los Punsetes, Blank Realm, Beach Beach, Bombino, Jane Weaver, LoneLady, Mdou Moctar, METZ, Núria Graham, Ocellot, Ryley Walker, Saun & Starr y Vetiver.
Sisa con Joan Miquel Oliver y Quimi Portet, Mishima, Kaulakau y la Cobla Ciutat de Barcelona, Raúl Rodríguez y Free Spirits Big Band & El Petit de Cal Eril son los primeros confirmados de Mercè Música.
Estos eventos se desarrollarán desde el día 18 al 23 de septiembre. A principios de septiembre se dará a conocer el resto de la programación, así como los diferentes espacios y horarios.
Si recientemente se sumaban Everything Everything y The Go! Team a BIME Live, hoy es el turno de tres nuevas confirmaciones compuestas por !!! (Chk, chk, chk), L.A. y el francés Gaspard Royant.
El festival, que celebra su versión PRO desde el 28 de octubre, reunirá en BIME Live en Bilbao los días 30 y 31 de ese mes, de momento a los siguientes artistas:
IMAGINE DRAGONS
!!!
SUPERSUBMARINA
MICHAEL KIWANUKA
EVERYTHING EVERYTHING
THE GO! TEAM
MATTHEW E. WHITE
POKEY LAFARGE
IRON AND WINE “Solo & Acoustic”
BENJAMIN CLEMENTINE
L.A.
SALLIE FORD
NATHAN FAKE
DARWIN DEEZ
GASPARD ROYANT
ASTRONAUTALIS
MAMBA BEAT
El bono son 64€ + gastos y las entradas de sábado, 44€.
‘Dream Lover’, el primer single del próximo disco de Destroyer, ‘Poison Season’, a la venta el 28 de agosto, es una de las mejores canciones del momento. Ahora es el turno de oír un tema completamente diferente, lento, delicado y orquestado llamado ‘Girl in a Sling’. Según el director del vídeo David Galloway, el tono trágico del vídeo quiere casar «con las vibraciones genéricas del disco», que habla según él «de ciudades, chicas y heridas, a veces todo a la vez, como nos han acostumbrado las novelas surrealistas».
1. Times Square, Poison Season
2. Dream Lover
3. Forces From Above
4. Hell
5. The River
6. Girl in a Sling
7. Times Square
8. Archer on the Beach
9. Midnight Meet the Rain
10. Solace’s Bride
11. Bangkok
12. Sun in the Sky
13. Times Square, Poison Season II
Hace pocos días que Kendrick Lamar ha lanzado como single del para mí sobresaliente ‘To Pimp A Butterfly’ el tema ‘Alright’, que ha desatado cierta polémica en USA por parte de algunos sectores conservadores. Todo comenzó la pasada semana cuando en la gala de los premios Black Entertainment Television, poco antes de recibir el galardón al mejor artista de hip hop del año, Lamar presentó en directo la citada canción, delante de una gran bandera de su país (Pdr Snchz, Kendrick la tiene más grande) y subido a lo alto de un coche de policía atrezzado como si hubiera pasado por el tratamiento de un motín callejero.
Al día siguiente, algunos tertualianos de Fox News (canal de noticias muy conocido por su línea editorial altamente conservadora) se lanzaron al cuello de Kendrick por esa presentación que consideraban altamente ofensiva por incitar a la violencia. Especialmente elocuente se mostraba Geraldo Rivera, un periodista y presentador que quizá algunos recordéis por ser aquel corresponsal de guerra en Afganistán que fingió estar en un fuego cruzado cuando en realidad se encontraba a 480 kilómetros del escenario. Rivera soltó el auténtico WTF: «por esto pienso que el hip hop ha hecho más daño a los jóvenes afroamericanos en los últimos años que el propio racismo». Y continuó: «Este es exactamente el mensaje equivocado. Equiparar lo que sucedió en la iglesia de Charleston con los trágicos incidentes derivados del uso de excesiva fuerza por parte de policías es equiparar a un asesino racista con estos policías. Es un error, es contraproducente». En este punto, cabe recordar que Rivera tuvo que disculparse con la familia de Trayvon Martin tras acusar a la víctima de causar su propia muerte por llevar puesta una sudadera con capucha.
Parece que Rivera es un espectador privilegiado capaz de ver la relación en la actuación de Lamar con los asesinatos cometidos por Dylann Roof en Carolina del Sur. ¿Alguien más? Pero, dejando a Rivera al margen, la displicencia del resto de tertulianos coincide con esa interpretación absolutamente caprichosa y descontextualizada: el moderador del debate Eric Bolling se centra en la interpretación de Lamar sobre un vehículo policial vandalizado y en las líneas «and we hate po po [«po po» es una forma de referirse a la policía, aunque también podría ser una deformación de «poor»], wanna kill us dead in the street fo sho» que, efectivamente, aluden a la ligereza de gatillo que los cuerpos de seguridad norteamericanos han demostrado en los últimos años, con cierta impunidad.
Quedarse con esas dos líneas de esta canción y sacarlas de contexto es superficial y malintencionado. Como todo en ‘To Pimp A Butterfly‘, ‘Alright’ tiene un papel muy concreto. En la línea argumental de este teatral álbum, esta canción llega como un intento de frenar la caída en la depresión en la que Kendrick se ve inmerso a causa del éxito y que se expresa muy claramente en ‘u’, el corte precedente. ‘Alright’, a través de la voz de Pharrell Williams, arroja un mensaje positivista, clama que todo va a estar bien, que todos vamos a estar bien. Esa ha sido la respuesta de Lamar a estas críticas, que la canción alberga un mensaje de esperanza que pretenden transformar en odio.
Lo que no menciona K.Dot, quizá para no echar más leña al fuego, es que dentro del tema también se habla sobre la marginación del pueblo afroamericano («No te lo vas a creer, pero nos han hecho daño, nos han oprimido antes, tío, cuando nuestro orgullo era mínimo, preguntando al mundo «¿hacia dónde vamos?»») y se rebela contra el arquetipo de rapero negro que han establecido la industria (aquí personificada en una mujer llamada Lucy, de Lucifer) y la sociedad norteamericana (y eso no atañe solo a la raza blanca), otro de los ejes temáticos principales del disco. ‘TPAB’ pone de relieve las constantes contradicciones en las que entra la propia comunidad negra cuando se manifiesta por el racismo latente en la sociedad pero, a la vez, son más frecuentes los asesinatos entre afroamericanos («se me puede disparar la pistola, pero todo va a estar bien»), que se llaman entre sí «niggas», cuando es una palabra altamente ofensiva si viene de una persona de otra raza (de hecho, en la versión del álbum del single ‘i’, hay un extenso speech sobre el origen de la palabra y su uso). Curiosamente, los infinitos niggas de la versión original han sido sustituidos por hit its en esa actuación televisiva. Después de ver cómo un tema de Kanye era reducido a un amasijo de pitidos, ¿fue simple autocensura o una lección conciliadora?
Lo que parece claro es que Kendrick juega, como en el álbum, con las contradicciones también en sus vídeos y presentaciones del álbum. Esa escenografía de los BET, con los coches destrozados y las explosiones, pero con numerosas y enormes barras y estrellas ondeando detrás, yo diría que alberga una carga de ironía importante. Esa actuación está directamente relacionada con el vídeo dirigido por Colin Tilley que se estrenó días después. El clip, rodado enteramente en blanco y negro, nos introduce en esa «guerra basada en el apartheid y la discriminación», para presentar luego a Kendrick como una especie de superhéroe que vuela libremente por Los Ángeles, un icono para su comunidad que termina abatido por el disparo de un policía. En el último plano, Lamar abre los ojos y sonríe, confirmando ese mensaje de esperanza al que aludía. Y quizá, sugiriendo lo inmortal de su mensaje, de su obra, del mismo modo en que él ha invocado el espíritu de Tupac en este álbum.
Efectivamente, hay fiesta, coches y chicas guapas en los vídeos de Lamar. Al fin y al cabo, son un símbolo de éxito en esta sociedad, ya sea en Compton, Miami, Kinsasa o La Línea de la Concepción. Pero incluso dentro de esos tópicos adheridos al hip hop, Lamar pone siempre un dedo en la llaga. Para empezar, las crews que aparecen en sus vídeos no son modelos y bailarines perfectamente coreografiados y atrezzados en lujosos escenarios, sino gente de su propio barrio, el marginal Compton, retratado con detalle en el clip de ‘King Kunta‘. El otro vídeo realizado para un tema de este álbum, el del primer single ‘i’, también sacaba una fiesta a la calle en esa búsqueda de la autoestima, a unas calles de las que no rehúye mostrar el alcoholismo, la miseria, la violencia doméstica, las tendencias suicidas y la delincuencia.
Esto refuerza la idea de la complejidad en ‘To Pimp A Butterfly’, quizá demasiada para que sus propios seguidores se detengan a analizarla. Un mensaje no es certero si es capaz de malinterpretarse tan fácilmente. Pero aunque sea mejorable, parece indispensable que alguien dentro de la cultura negra contribuya a derribar estereotipos, primero haciendo autocrítica (como es el caso de buena parte de este disco) y persistiendo después en una lucha pacífica para conseguir que la equidad sea real y el odio racial sea historia en un país que es tomado como modelo sociocultural en todo el mundo. Resulta significativo leer mensajes como el que alguien tan conocido como Dev Hynes colgó hace días en su perfil de Facebook, en el que mostraba su honda tristeza por tener miedo en USA por el hecho de ser un hombre negro.
Kendrick Lamar actúa este viernes, día 10 de julio, en Cruïlla Barcelona 2015, junto a Lauryn Hill, FFS, Jamie Cullum y Of Monsters And Men, entre otros.
Cuando no está triunfando en todo el mundo o actuando en grandes estadios, Ariana Grande se entretiene jugando a Beso, Atrevimiento o Verdad con su novio. Aunque con ello se lleve por delante a los pobres clientes de una pastelería que asistan detrás de ella.
La cantante se encontraba el pasado sábado en una tienda de donuts de California cuando decidió apostar con su novio a ver quién chupaba más pasteles sin que los dependientes se dieran cuenta. El vídeo de las cámaras de seguridad hay que decir que es bastante divertido. Por suerte, Ariana aún no ha llegado a su disco de madurez, pues este vídeo bien podría echarlo por tierra.
Las reacciones no se han hecho esperar y ha habido de todo tipo, desde sus defensores hasta los que consideraban su comportamiento como “escandaloso”. También están los que califican a Ariana como “estrella pop del demonio”. Por ahora la artista no ha hecho ningún comentario, pero el dueño de la cadena de donuts, que sufrió las maldades de la artista, está esperando una disculpa de su parte. “Sí, estoy molesto. Vendimos esos donuts por accidente a otra gente y no nos dimos cuenta hasta horas después”, ha dicho el señor propietario.
Como os contamos, Demi Lovato quiere comerse el verano con su nueva canción ‘Cool For The Summer’, que sale de las manos de Max Martin y su equipo. Pero lo que vivió la cantante hace unos días fue de todo menos “cool”.
La artista se encontraba en una fiesta de presentación de su single en una piscina cuando resbalaba y se golpeaba fuertemente contra el suelo. A pesar del impacto, ella se levantaba rápidamente, mientras de fondo se podían escuchar los “oh my god” de sus fans allí presentes, una expresión que en español podríamos haber traducido como “pa haberse matao”. Aquí un vídeo que recoge la caída desde diferentes ángulos.
Lejos de avergonzarse, la artista se hizo un pequeño montaje con la caída y lo subió a su cuenta de Twitter con los hashtags, #NOTCoolForTheSummer y #FuckIt.
Repasamos algunas novedades y subidas de la lista española de singles (Ventas + Streaming).
99(E) Jessie J / Flashlight (from Pitch Perfect)
Varios meses después de su edición, llega a la lista española el tema de Jessie J para ‘Pitch Perfect 2’. Componen Sia y Sam Smith. El tema ha funcionado mejor en Reino Unido (top 13) que en Estados Unidos (top 61), aunque donde ha sido un hit de verdad ha sido en Australia
98(E) DJ Snake, AlunaGeorge / You Know You Like It
Además de arrasar en todo el mundo con ‘Lean On’, DJ Snake lo está haciendo también con esta revisión del clásico de AlunaGeorge que os presentamos el año pasado. En los últimos tiempos se ha convertido en sleeper, alcanzando el top 13 en Estados Unidos cuando el original ni siquiera apareció por el top 100, y esta semana llega a nuestro país.
Con alguna salvedad como Reino Unido, el remix ha triunfado más que el original, como podéis comprobar en Wikipedia.
91(RE) Rihanna / Bitch Better Have My Money
Gracias a su videoclip, cargado de “mensaje”, el último single de Rihanna vuelve al top 100. Llegó a ser top 24 en su momento. El más antiguo ‘FourFiveSeconds’ aún resiste mejor en el número 45.
Además de seguir en el 54 con ‘Earned It’ después de 23 semanas, The Weeknd se cuela en el top 100 con su pegadizo nuevo single, el muy Michael Jackson ‘Can’t Feel My Face’. El tema parece destinado a ser uno de los grandes éxitos globales del año y ha sido seleccionado como una de las mejores canciones del momento por la redacción.
57(79) Selena Gomez / Good For You
No ha sido flor de un día: progresa adecuadamente en nuestro país el tema de Selena Gomez con A$AP Rocky, que ha sido top 9 en Estados Unidos en su primera semana. En Reino Unido se mantiene en el top 47 en su segunda semana.
23(50) Ylenia / Pégate
La subida más fuerte de la semana es la de Ylenia con ‘Pégate’, que definitivamente deja atrás a Estopa, que bajan del 49 al 56. Ylenia, camino a conseguir una de las canciones del verano con este tema que ya acumula casi 5 millones de visitas en Youtube.
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón
‘El perdón’ sigue sin competencia, de nuevo en el top 1 después de meses de permanencia.
Hoy se confirma que el 15 de julio, esto es, el miércoles que viene, habrá una fiesta de presentación del FIB nada menos que con los ganadores del Mercury Prize Young Fathers, Andy Butler (Hercules & Love Affair) como DJ y HUIAS. La entrada será comprando una lata de Red Bull en Campfest, pero el aforo es muy limitado.
Los conciertos serán en el Red Bull Tour Bus FIBClub, el miércoles 15 de julio, a las 22:30h. Un día después, comenzarán las actividades normales del FIB con Florence, Portishead, Public Enemy, etcétera.
La otra intérprete sueca llamada Tove que no es Tove Lo es Tove Styrke, una joven de 22 años procedente de Umeå de la que ya os hablamos en 2011 y que se dio a conocer a través de su participación en el Operación Triunfo sueco cuando solo era una adolescente. El éxito de su álbum debut, editado en 2010 y que lograba el disco de platino en Suecia, la ponía en el mapa del circuito pop internacional pero no satisfacía a su autora por ser aquel un trabajo «hecho con prisas» y demasiado enfocado al éxito inmediato. El segundo disco de Styrke, ‘Kiddo’, que llegaba a nuestras vidas hace justo un mes, resuelve este problema en menos de una hora de pop experimental y con fondo feminista incluido. Ella misma lo considera su verdadero debut.
De título inspirado en el personaje protagonista de ‘Kill Bill’, ‘Kiddo’ es un disco impregnado de referencias e influencias musicales diversas. ‘Snaren‘, que musicalmente no es sino un cruce entre Robyn y AlunaGeorge, no solo referencia el «to the left, to the left» de ‘Irreplaceable’ de Beyoncé sino que menciona a la misma Beyoncé en su estrofa final (empleando su mote «Queen B»), y ‘Number One‘ rima «Britney Spears» con «fierce» para llamar la atención sobre el poder persuasivo que la industria de la música ejerce contra sus talentos, a los que tan capaz es de sacrificar por un puñado de éxitos.
El punto feminista del álbum lo ponen, entre otros, cortes destacados como ‘Borderline‘, que su autora describe como ataque «al Matrix del dominio patriarcal», o la divertida ‘Even If I’m Loud It Doesn’t Mean that I’m Talking to You‘, según Styrke, «un «jódete» fucsia a todas aquellas bandas de penes que se creen automáticamente mejores que una chica veinteañera en un escenario». El primero evoca con gancho al reggae espacial de Santigold y el segundo es, sencillamente, el mejor ‘That’s Not My Name’ desde ‘That’s Not My Name‘.
Mientras tanto, ‘Kiddo’ está repleto de buenos momentos. Sin dar con ningún clásico de verdad -ya tendrá tiempo-, y sin ser el disco una superproducción tamaño ‘Body Talk‘, Styrke propone una colección de producciones efervescentes y valientes acompañadas de actitud y buenas melodías. ‘Ain’t Got No…‘, el corte que lo abre, es espectacular en su combinación de teen pop, glam, electro y unas estrofas que parecen rescatadas de ‘Sexual Revolution‘ de Macy Gray. La balada ‘Who’s Got News‘, por su parte, suena como Annie versionando ‘Live To Tell’ y ‘Walking A Line‘ apuesta por pianos y vientos en un tema desenfadado e infeccioso que parece inspirado tanto en Gwen Stefani como en la última Nelly Furtado.
A pesar de todos estos nombres, ‘Kiddo’ no es un disco que deba avergonzarse por recordar a diferentes cosas; en realidad, Tove Styrke ha asumido todas estas influencias con respeto y las ha trasladado a su disco con frescura, originalidad, visión y, sobre todo, buenas canciones. Nos queda por destacar ‘Ego‘, donde el falsete de Styrke brilla en una melodía elegante pero eufórica, pero cada uno encontrará en el álbum su favorita particular. Si es que nos han engañado: ¡la Tove buena de verdad es esta!
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Ain’t Got No…’, ‘Snaren’, ‘Borderline’, ‘Even If I’m Loud…’, ‘Ego’ Te gustará si te gusta: el pop con inquietudes Escúchalo:Spotify
Hoy en día el que no saca un single es porque no quiere. Si lo han hecho Ylenia, un jugador del Real Madrid o todas las divas de baratillo buscando un hueco en las fiestas del Orgullo, no nos extraña la aparición de Amor Romeira como “cantante”. Y decimos “cantante” porque en realidad la voz de la ex concursante de ‘Gran Hermano’ está tan tratada con tanto vocoder, que lo mismo canta ella que su vecina.
El tema se titula ‘Acércate Ya’ y es una cosa dance con toque latino que recuerda a lo que inunda las listas de nuestro país. En el vídeo, Amor, pintada como una puerta, se rodea de un cuerpo de baile y se magrea con un par de maromos.
Vuelve el festival de música electrónica barcelonés MIRA Festival. El evento celebra este año su quinta edición y ha anunciado los primeros nombres de su cartel, en el que destaca Andy Stott, que presentará su notable ‘Faith In Strangers‘, y A Winged Victory for the Sullen, el dúo de neoclásica formado por Adam Wiltzie de Stars of the Lid y el pianista Dustin O’Halloran. Ambos presentarán su segundo trabajo, ‘Atomos’. El resto de nombres confirmados hasta el momento son Dopplereffekt, Vessels, Ghost Culture, Rival Consoles, Reflections, Lenticular Clouds y TIMÉE.
MIRA Festival se celebrará del 30 de octubre al 7 de noviembre en Fabra i Coats, en Arts Santa Mònica y en la sala Razzmatazz. Os dejamos con el primer adelanto visual del festival, protagonizado por una inquietante humanoide:
Después de ser objeto de críticas (con motivo) por la humillación a la que ella y su marido sometieron a un concursante en Factor X, Natalia Kills desapareció. Ahora ha reaparecido con una buena nueva: se ha cambiado el nombre. Posiblemente para evitar que se la relacione con la mala imagen que se tiene de ella, ahora ha pasado a llamarse Teddy Sinclair. El primero es el apodo que recibe en su familia y el segundo el apellido real de su marido, Willy Moon.
Así lo explicaba en su nuevo Instagram, que ahora es privado para evitar más linchamientos: “durante mucho tiempo mis amigos y mi familia más cercana me han llamado Teddy, y mi marido decidió que sería bonito pasar el resto de mi vida con mi nombre más íntimo unido a mi nombre de casada. Así que durante un año he sido la señora Teddy Natalia Noemi Sinclair, y nunca me he sentido más natural, honesta y fortalecida… Y finalmente estoy preparada a invitaros a todos a dirigiros a mí personalmente porque siento que estamos muy unidos y estoy agradecida por vuestro apoyo y amor. Os adoro a todos… Llamadme Teddy… Llamadme Natalia… Llamadme loca. Mientras me llaméis”. Suponemos que más de uno se va a quedar con la opción de “loca”. A ver cuánto tarda en volver a llamarse Natalia Kills.
Jim Adkins, líder del querido grupo de rock alternativo estadounidense Jimmy Eat World, ha anunciado gira europea en solitario. Será una serie de conciertos más o menos íntimos, con Adkins a solas con su guitarra, que llegará a España en septiembre. Tendremos a Adkins en la Capilla del Monasterio Románico de Sant Miquel de Barcelona y en el Teatro Alfil de Madrid los días 16 y 17 de septiembre, respectivamente. El aforo será, según la nota de prensa, «muy limitado». Las entradas estarán a la venta a partir del 10 de julio en los puntos de venta habituales.
Hoy en nuestra columna Hits & Flops, dos maneras diferentes de triunfar. No ha pasado nada con los últimos singles de Muse: ‘Dead Inside’ se quedó «Bubbling Under» en el Billboard Hot 100 (algo así como puesto 111) y en el top 71 en Reino Unido, mientras que ‘Mercy’ se quedó en el top 108 en su país de origen. Y no podemos decir que el grupo siempre fue más de álbumes, pues estaríamos ignorando su veintena de tops 40 en las islas británicas en cuanto a sencillos, pero sí que el top de singles es bastante inaccesible para ellos desde que cuenta el streaming y los CD singles pintan poco.
Pero su público sí permanece fiel al formato álbum y ‘Drones‘ ya ha vendido más de medio millón de copias en todo el mundo. A pesar de que las cifras del primer mes son algo más bajas que las del anterior ‘The 2nd Law’ (que vendió el medio millón en solo una semana), aún son lo suficientemente altas como para garantizar una plaza entre lo más vendido de 2015 en torno al millón de unidades. Sobre todo porque su gira continuará por Europa, Asia o América del Sur durante los próximos meses, pasando esta semana por el Bilbao BBK Live.
‘Drones’ ha sido el primer top 1 en Estados Unidos para la banda británica, además de 3, 2 ó 1 en todos los mercados importantes excepto Japón, donde se quedó en el top 5. Ya es oro en Reino Unido y Bélgica y platino en Rusia.
Flops
‘Lean On‘ es la tercera canción más exitosa del mundo en este momento, y todavía no ha tocado techo como muestra su trayectoria ascendente: esta semana sube del 17 al 13 en Estados Unidos, mientras se mantiene en el top 5 de Reino Unido. Sin embargo, a pesar de la trayectoria de Diplo, de que no es el primer hit de DJ Snake y del atractivo elenco de colaboradores del álbum, de Mø a la famosísima Ellie Goulding pasando por la más famosa todavía Ariana Grande, no tanta gente se está comprando ‘Peace is The Mission‘.
El álbum, que fue top 12 en EE UU, aparece alto en el Billboard 200 sólo porque ahora cuentan el streaming y las descargas de ‘Lean On’ como venta de álbumes (???), pero en realidad solo figura en el top 99 del Billboard de ventas. Tras cinco semanas, el disco está en el top 84 de Reino Unido tras haber sido top 25 y fuera de estos países, su actuación es anecdótica. Mediatraffic estima unas 100.000 unidades vendidas en todo el mundo (un resultado paupérrimo si recordamos el alcance de ‘Lean On’), que difícilmente se verán aumentadas si no pasa algo gordo con otro de sus ocho temas.
Es curioso: Major Lazer están vendiendo los millones de singles que necesita vender Madonna y la gran amiga de Diplo ha vendido los cientos de miles de discos que necesitaría vender Major Lazer.
The Charlatans han editado este año su duodécimo disco, ‘Modern Nature’, su primero tras la muerte del batería Jon Brookes. El mítico grupo de Manchester autor de ‘North Country Boy’ estará presentándolo en España el próximo 9 de octubre. Será en La Riviera de Madrid y las entradas ya están disponibles en los puntos de venta habituales. Se anuncia como su única fecha en España.
Os dejamos con el último single extraído de este disco, ‘Come Home Baby’:
Cuando en los 80 la música metal se consideraba corrosiva para la sociedad en general y para el desarrollo de la juventud en particular, nadie esperaba que, 30 años después, un estudio demostrara que los seguidores de este género musical eran en realidad los más felices de su época. Mucho más que oyentes de otros géneros e incluso que universitarios actuales.
A esa conclusión ha llegado el estudio ‘Three Decades Later: The Life Experiences and Mid-Life Functioning of 1980s Heavy Metal Groupies, Musicians and Fans’. Analizando a un total de 377 adultos -154 metaleros; 80 oyentes de otros géneros y 153 universitarios de California-, este informa de que los metaleros (fans, músicos y grupis) de los 80 eran los más felices y que, en la actualidad, son adultos mejor adaptados y más responsables que sus contemporáneos.
Según el estudio, recogido por The Guardian, los metaleros y metaleras analizados «mostraron niveles más altos de felicidad juvenil» y una «menor predisposición a arrepentirse por cosas que habían hecho en su juventud». La clave de estos resultados, sin embargo, es que a los aficionados a este género les unía sobre todo el sentido de comunidad. «El apoyo social es un factor de protección fundamental para jóvenes con problemas», escriben los investigadores.
Los resultados de esta investigación son una buena noticia para grupos metal de los 80 como Judas Priest, que fueron llevados a juicio en 1990 tras ser acusados de instigar a dos jóvenes a suicidarse en 1985 a través de supuestos mensajes subliminales incluidos en su disco ‘Stained Class’.
Radio 3 ha estrenado el nuevo single de El Guincho, ‘Mis hits’. El tema vendrá en ‘Hiperasia’, la cuarta entrega del músico tras ‘Folías’, ‘Alegranza‘ y ‘Pop negro‘ y cuya salida se prevé para inicios de octubre. Pablo Díaz-Reixa asegura que es el disco más fresco que ha hecho.
Puedes escuchar el tema a partir del minuto 4.50. Vía Me Hace Ruido.
Ofrecemos un nuevo playlist mensual con algunas de las canciones del momento más queridas por la redacción y nuestro público. Si el playlist de junio estaba lleno de temas veraniegos, esta vez no hemos querido ser menos y comenzamos con los refrescantes nuevos singles de Foxes, Tove Lo, Dënver o The Weeknd. Jamie xx, Holly Herndon y Bomba Estéreo han estado entre nuestros últimos Discos Recomendados.
No han decepcionado las presentaciones de los próximos álbumes de Destroyer, Foals, Rudimental, Telepathe, Pxxr Gvng, HEALTH, Soleá Morente, Hello Seahorse ni Deradoorian y esperamos sus primeros o nuevos discos como agua de mayo.
En representación de nuestros tops 1 semanales aparecen -además de Tove Lo– Janelle Monáe con Jidenna, Madonna y Björk, cuyo ‘Black Lake‘, de 10 minutos de duración no es la última canción del playlist: hemos querido que sea ese himno con aroma de despedida que es el reciente single de Blur ‘Ong Ong’, que seguro que la semana que viene sonará en el FIB.
Micachu and the Shapes, autores en el lejano 2009 del notable ‘Jewellery‘, han anunciado nuevo álbum, ‘Good Sad Happy Bad’. Se trata de la continuación de ‘Never’ y estará a la venta el 11 de septiembre.
El disco llega en realidad después de la banda sonora compuesta por Mica Levi para la cinta ‘Under the Skin‘.
Levi asegura que el álbum es resultado de una «jam session espontánea» de varias horas grabada en secreto por su batería y que es «lo más libres que hemos sido nunca». El primer adelanto es ‘Oh Baby’, que puedes oír a continuación.
‘Good Sad Happy Bad’:
01 Sad
02 Relaxing
03 Dreaming
04 Sea Air
05 Thinking It
06 Crushed
07 Oh Baby
08 Waiting
09 Unity
10 Peach
11 LA Poison
12 Hazes
13 Suffering
Justin Bieber era noticia ayer por enseñar su culo desde un yate en Instagram. A solo un día de que nos deleitara con sus blancas posaderas, es otro cantante famoso el que ha decidido hacer lo mismo para goce de sus seguidores y seguidoras. Se trata de John Legend, autor de ‘Love In the Future‘ y ganador este año de un Oscar por ‘Glory’, su canción junto a Common para la película ‘Selma’. Ha colgado la instantánea su mujer. ¿Quién tiene el mejor culo?
Con Keane en descanso indefinido, su vocalista ha aprovechado la excusa de la legalización de los matrimonios entre personas del mismo sexo en EEUU para lanzar una canción en solitario. El tema se llama ‘Love Wins’ y es una balada que mantiene todo el espíritu de la banda en la que ha militado Tom Chaplin. En el texto que acompaña la canción, el artista explica que se trata de una “pequeña demo basada en un título enviado por un fan e inspirada en las buenas noticias de que las cosas están cambiando en América”.
Sin noticias de una posible reunión de Keane en el futuro próximo, tendremos que esperar un trabajo en solitario del vocalista en algún momento.
Christina Rosenvinge dará dos conciertos exclusivos los días 23 de julio y 30 de julio en Madrid y Barcelona, respectivamente, presentando el excelente ‘Lo nuestro‘, uno de los mejores discos de 2015. El primer show será en La Casa Encendida, y el segundo, en La Terrrazza de Barcelona.
Starbucks Discoveries patrocina este evento y la forma de acceder al concierto será registrándote en su web oficial. Si eres de los 100 primeros en registrarte en este microsite, podrás asistir con un acompañante al show tras comprar uno de los productos de la marca en la sección de refrigerados de tu supermercado. La organización recuerda que es muy importante guardar el ticket de compra del producto Starbucks de tu supermercado, ya que será necesario para recoger tu entrada antes del concierto.
Después de que gritase su bisexualidad a los cuatro vientos, el siguiente paso de Miley Cyrus ha sido pasear a su novia, Stella Maxwell, por todos los medios. Stella, de 24 años, es una modelo de Victoria’s Secret de padres irlandeses, aunque nacida en Bélgica y criada entre Australia y Nueva Zelanda. Hija de un diplomático, la novia de Cyrus era una modelo conocida antes de ser pareja de la cantante. Aparte de para la famosa marca de ropa interior, Maxwell ha trabajado para diseñadores como Marc Jacobs y Jeremy Scott.
Miley, activista incansable de los derechos de la comunidad LGTB, predica con el ejemplo y no pierde la oportunidad de demostrar su amor en público, como bien se muestra en un vídeo que se filtraba hace unos días. En las imágenes se puede ver a la cantante y a su novia durante un descanso de un rodaje besándose y metiéndose mano apasionadamente en medio de un aparcamiento.
Parte de la redacción valora el single estrella de PXXR GNVG.
«Tras un ‘Como el agua’ que sabía a poco, ‘Tu coño es mi droga’ ha venido a poner las cosas en su sitio y mostrar por qué el fenómeno de Los Pobres está más que justificado. Lejos de rebajar su perfil de deslenguados, PXXR GVNG doblan la apuesta dando rienda suelta a su lado romántico, en una loca loa al sexo de alguna muchacha con bien de «suaj» y tal. Pero quedarse en su explícito título y en líneas tan sonoras como «me chupa la polla hasta que se ahoga» sería injusto. El tema también es una (otra) fantástica producción del muy interesante Steve Lean, sustentada esta vez en un riff de piano, y, sobre todo, esa repetición de su título entonada a modo de mantra se muestra adictiva, convirtiendo ‘Tu coño es mi droga’ en un potencial hit, más allá de los límites de su profusa comunidad de Youtube». Raúl Guillén.
«Nadie puede negar que las producciones de Steve Lean para Pxxr Gvng están a la altura de las internacionales. La base instrumental de ‘Tu coño es mi droga’ es un nuevo ejemplo de ello. Más allá de eso, sin embargo, esta canción me aburre tanto como la controversia que ha generado por su letra supuestamente machista. ¿De verdad esto es lo mejor que pueden ofrecer los denominados Odd Future españoles?». JB.
«Lo que más me gusta de ‘Tu coño es mi droga’ no es su carga obvia de sexualidad, de pitos y lenguas que entran y salen de sitios, ni siquiera su sofisticado fondo trap «a la moda» que llega después… hasta que Madonna, a cuyo ‘S.E.X.’, co-producido por Kanye West, recuerda mucho. Lo que me atrae de la canción es su desarrollo con doble estribillo. El primero es evidente y hacía tiempo que no escuchaba nada tan irritante pero pegadizo pero irritante pero pegadizo pero irritante pero pegadizo… Desde Antoine Dodson, por lo menos. Ese par de horas que te puedes pasar canturreando «tu coño es mi droga, tu coño es mi droga, tu coño es mi droga, tu coño es mi droga» parece el quid de la cuestión. Pero en realidad el mejor estribillo es el segundo, el que cambia de letra («te entro con otro tema…», «si ella lo mueve tiembla el suelo…») para terminar siendo instrumental… haciendo que la canción quiera volver a sonar una y otra vez, atrapándote por completo. Hilarante «lyric video», por cierto». Sebas E. Alonso.
«Si lo más interesante que tienen que ofrecer estos chavales de PXXR GVNG es este ‘Tu Coño Es Mi Droga’, apaga y vámonos. El título, repetido hasta la náusea, no es sino una burda manera de llamar la atención, como aquellos carteles en los que escribías SEXO en grande acompañado de un “ahora que he llamado tu atención…”. La misma técnica que utilizaba Sonia Monroy hace unos días titulando su vídeo “SONIA MONROY MASTURBANDOSE CON UN OSCAR”. La principal diferencia es que tras el nombre de este nuevo tema del colectivo no se esconde nada destacable.
No me vale la excusa de que si esto fuera en inglés estaría dando saltos de alegría. Tampoco es cuestión de hacer la vista gorda porque sean la supuesta salvación del supuestamente desolado panorama del hip hop nacional, porque ahí está, por ejemplo, C. Tangana, haciendo cosas cada vez más interesantes y de más calidad.
Estas historias de macho alfa, por mucha producción de vanguardia que lleven, están tan desfasadas que carecen completamente de interés. Señores, que esto ya lo hicieron Solo Los Solo en 1998 y tenía mucha más gracia«. ACM.