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‘Water Water’: Empress Of prefiere el agua al «vino tinto»

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empressofParte de la redacción evalúa el single de regreso de Water Water.

«Puede que en su nuevo single, ‘Water Water’, Empress Of haya prescindido de ese punto raruno que la distinguía de ser una artista electropop del montón y haya apostado por ciertas convenciones sonoras que la emparentan con el pop sueco de la escuela The Knife o con Lykke Li, pero es innegable que lo que no ha perdido Lorely Rodríguez es magnetismo. Esta canción resulta adictiva desde la primera escucha, incluso aunque no tenga un estribillo al uso, y nos hace fijarnos en su bonita pero dolorosa letra, sobre el distanciamiento de Rodríguez con una persona querida que está perdida en algún tipo de adicción, posiblemente el alcohol. «El agua es para lavarse, el Vino Tinto (sic) es para beber, odio cuando te pones pedo», comienza». Raúl Guillén.

«La autora de ‘Don’t Tell Me’, ‘Hat Trick’ y ‘Champagne’ publica su mejor canción de momento. Aunque no tenga grandes aspiraciones comerciales, ‘Water Water’ presenta un buen equilibrio entre los sonidos de The Knife y los ganchos pop. Si Kate Boy siguen sin sacar disco una temporada más (y van unas cuantas), ella podría quitarles el puesto cuando llegue su álbum a finales de este verano». Sebas E. Alonso.

«¿Qué ofrece Empress Of en su esperado single tras ser una de las posibles revelaciones de 2013? La respuesta es ‘Water Water’, una canción de exquisita producción y contundente pisada pero de poco gancho que, a medio camino entre el paisajismo gélido de iamamiwhoami y la sofisticación electrónica de The Knife, teje una pieza de electropop sónicamente multidimensional pero efímera a la memoria. ¿Es esta de verdad la gran apuesta de Empress Of o lo bueno de verdad está todavía por llegar?». JB.

Foto: John Daniel Powers.

El guitarrista de Surfer Blood sufre cáncer

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surfer bloodThomas Fekete, guitarrista de Surfer Blood, ha sido diagnosticado de cáncer. El músico ha publicado un comunicado en el que explica que hace unos meses le fue extirpado un tumor en el abdomen, pero que este se ha trasladado ahora a sus pulmones y columna vertebral.

Fekete detalla que sufre un tipo de cáncer raro llamado sarcoma para el que apenas se investiga hoy en día. Para evitar un tratamiento convencional que «probablemente [le] mate», el guitarrista ha iniciado una campaña de recaudación de fondos para poder costear un tratamiento avanzado alternativo. Su objetivo es lograr 76.000 dólares, de los que a tiempo de la edición de este post lleva acumulados 17.161 39.000.

La noticia llega tan solo semanas previas al lanzamiento del nuevo álbum del grupo, ‘1000 Palms‘, a la venta el 12 de mayo.

Puedes contribuir a la causa aquí.

Lianne La Havas anuncia nuevo disco, ‘Blood’

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lianne la havasLianna La Havas, la cantautora londinense autora de ‘Is Your Love Big Enough?‘, que nos dio temazos como el single titular o ‘Lost & Found’, y a la que oíamos el año pasado cantando o haciendo coros en el último disco de Prince (para suerte de ella no nos la vendió como su nueva musa) ha anunciado nuevo álbum. ‘Blood’ llegará a las tiendas el 31 de julio y su cubierta es la que veis. Debajo, el tracklist. El single, suponemos, podremos escucharlo pronto.

‘Blood’:

01 Unstoppable
02 Green & Gold
03 What You Don’t Do
04 Tokyo
05 Wonderful
06 Midnight
07 Grow
08 Ghost
09 Never Get Enough
10 Good Goodbye

Tímida entrada de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna en España

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RIHANNA-bitchRepasamos las entradas y puestos destacados de la última lista de singles española publicada por Promusicae. La noticia es que todas las novedades, excepto Rihanna, llevan un featuring. Así están las cosas en el mundo del pop.

100(E) Álex Guerrero, Danny Dullmaier / Feel So Alive

Álex Guerrero, DJ de Gran Hermano, El Debate de Telecinco, y personaje del corazón, logra una tímida entrada en la lista de la semana gracias a las buenas ventas en iTunes de este eufórico single que bebe de la moda EDM + guitarras acústicas que impuso Avicii. Contiene subida de medio tono tipo Eurovisión.

91(E) Rihanna / Bitch Better Have My Money

La reticencia de Rihanna a aparecer directamente en las plataformas de streaming “tradicionales” le está costando posiciones bastante bajas en algunos países. ‘FourFiveSeconds’ ha sido finalmente un sólido top 10 en España, después de semanas en posiciones humillantes (ha sido llegar a Spotify y triunfar), pero no sabemos si este nuevo tema logrará repetir: la canción ha sido acogida con bastante tibieza en Reino Unido (top 27 en su mejor momento, esta semana número 39) y Estados Unidos (top 19, esta semana baja al número 21).

85(E) Reykon, Daddy Yankee / Imaginándote

Daddy Yankee cuenta con otra entrada en nuestro país gracias al temita con el colombiano Reykon, que contiene una dosis de reggaeton cargadita de desnudos en la cama, gente retozando por sábanas, etcétera.

84 Robin Schulz, Ilsey / Headlights

Parece que el DJ alemán conocido por su éxito a los mandos de ‘Waves’ y ‘Prayer in C’ tendrá otro éxito menor con este tema en el que aparece Ilsey. Ha sido número 7 en Alemania, si bien en Reino Unido esta vez no ha pasado del puesto 96.

19(E) Wiz Khalifa & Charlie Puth / See You Again

En la lista de álbumes ya destacábamos el éxito de la banda sonora de ‘Fast & Furious 7‘, pero la canción que se está llevando el gato al agua es esta balada de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Es el top 1 en Reino Unido, con las mayores ventas de un single durante una semana del año (193.000 copias) y también es top 1 en Estados Unidos, desbancando finalmente tras 14 semanas a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson. ¿Es el joven Charlie Puth el nuevo Sam Smith?

12(33) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On

La semana pasada ya destacábamos el éxito de esta, una de las mejores canciones del momento, que con la tontería está dando bastante popularidad a Mø en nuestro país. Esta es la subida más destacada. ¿Habemus top 10 para la autora de ‘No mythologies to Follow’?

1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

El tema de Enrique Iglesias repite top 1 en nuestro país y van 5 semanas, ¿pero cuántas quedarán?

Unknown Mortal Orchestra no pueden dejar de mirar el móvil

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unknown mortal orchestraTras compartir ‘Multi-Love‘, el estupendo tema que titula su nuevo álbum -y para el que hacían un videoclip de lo más interesante-, Unknown Mortal Orchestra han estrenado (por fin) otro de los cortes incluidos en el mismo. Se trata de un sorprendente número disco-funk llamado ‘Can’t Keep Checking My Phone’, que suena un poco a The Rapture y puedes oír a continuación. ‘Multi-Love’ sale a la venta el 26 de mayo.

Unknown Mortal Orchestra actuarán en el Primavera Sound el 30 de mayo.

Twin Shadow pospone fechas de su gira tras el accidente de autobús

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twinshadowTwin Shadow era noticia la semana pasada después de que el autobús de su gira norteamericana sufriera un accidente de tráfico en Denver, dejando 11 heridos en un choque de vehículos múltiple. Hoy, George Lewis Jr., líder del proyecto, ha publicado un comunicado en el que ofrece dos actualizaciones importantes sobre este asunto.

En primer lugar, Lewis asegura que tanto el conductor del vehículo como el batería del grupo se encuentran hospitalizados en estado grave. Lewis, que iba en otro autobús y no tuvo que ser hospitalizado, afortunadamente se encuentra bien y recibirá esta semana cirugía reconstructiva en su mano.

La segunda actualización tiene que ver con la gira actual de Twin Shadow en presentación de su último disco, ‘Eclipse‘. Tras el accidente, quedan pospuestas las fechas de la gira que van del 21 de abril al 22 de mayo, de modo que si planeabais verle en Viena o Tel Aviv, sentimos informaros que deberéis esperar. El concierto de Twin Shadow en Primavera Sound, que tendrá lugar el 30 de mayo, sin embargo, ha quedado intacto.

¿Qué tipo de consumidor de música eres?

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sufjanLos usuarios de Spotify fans del «indie» (signifique lo que signifique a día de hoy este holgazán término), no son los más leales a su género, tal y como recogía la última encuesta realizada por la popular plataforma junto a The Echo Nest que os mostrábamos hace unos días. El estudio posicionaba a los fans del punk español como los más fieles y, sobre todo, reafirmaba la tendencia del oyente musical español hacia lo patrio, con estilos como el rock catalán, el reggae español o el flamenco por encima del jazz, el country o el EDM. Es natural: en USA también les va más lo americano y en UK más lo inglés.

Esta fidelidad por supuesto se traduce también en las ventas de discos registradas en Promusicae, donde es mucho más fácil encontrar a Joaquín Sabina, Malú o a los invencibles Pablo Alborán, David Bisbal o Dani Martín coronando la lista que a cualquier estrella internacional tipo Katy Perry o Sam Smith. Si nos da por un artista internacional nos da fuerte de verdad; si no, nos mantenemos fieles a lo mismo de siempre.

El público general escucha y consume música de esta manera, ¿pero y el lector de JNSP? Este fue el resultado de una encuesta que realizamos hace unos días sobre este asunto. Las dos primeras posiciones parecen contrapuestas; por un lado, gana el público que compra solo discos que le gustan, y por el otro, encontramos el «sueño húmedo de la industria», el que no solo compra discos sino que también paga por el streaming o va a conciertos. Como era de esperar, el lector que no paga por nada relacionado con la música (ni siquiera conciertos) no es el más común entre nosotros.

¿Cómo consumes música?

1.- Sólo compro los discos que me gustan mucho (35%, 134 Votos)
2.- Compro discos, pago por el streaming, voy a conciertos… soy el sueño húmedo de la industria (19%, 72 Votos)
3.- Sólo pago por conciertos y festivales (16%, 62 Votos)
4.- Compro siempre el disco nuevo de mi artista favorito me guste o no el disco (11%, 41 Votos)
5.- Pago por el streaming en Spotify, Deezer, etc (11%, 40 Votos)
6.- No pago por nada relacionado con la música (8%, 30 Votos)

De esta encuesta deducimos que un 35% de nuestros lectores no compra discos jamás, porcentaje que aumentaba hasta el 49% cuando con motivo del Record Store Day, realizábamos otra encuesta ‘¿Vas al Record Store Day?’. Un 49% de lectores votaban que no participarían en el evento porque no compran discos, mientras en segunda posición quedaba la gente que prefería comprar por internet en lugar de presentarse a las tiendas. Por suerte, un 22% de los lectores defendía comprar discos casi todos los fines de semana.

¿Vas al Record Store Day?

1.- No, no compro discos (49%, 68 Votos)
2.- Intentaré conseguir alguna cosa por internet (17%, 23 Votos)
3.- No, ya voy a tiendas de discos casi todos los fines de semana (14%, 19 Votos)
4.- Sí, claro, qué ilusión (12%, 17 Votos)
5.- Sí, voy a tiendas de discos casi todos los fines de semana (8%, 9 Votos)

De ambas encuestas, y a colación del reciente estudio de Spotify sobre los oyentes de música más fieles, cabe extraer, como mínimo, cinco perfiles distintos de oyente musical en nuestro país en relación a su fidelidad, no con un género en concreto, sino con los artistas en general. ¿Tiene sentido hoy en día ser fiel a un artista si su último álbum no cumple las expectativas? ¿O vale la pena apoyarle a pesar de todo? ¿Es el lector de JENESAISPOP realmente fiel a sus artistas o, por el contrario, va «de flor en flor»?

Identificamos, como mínimo, cinco perfiles de oyente musical que podrían ajustarse a la realidad del consumo musical de España y, en particular, al del lector de este site. ¿Cuál eres tú?

1.- El que compra siempre el disco nuevo de su artista favorito le guste o no el disco: Si para algo sirve la tabla de Promusicae es para medir la fidelidad del consumidor de música español a su artista favorito, lo que nos lleva naturalmente al éxito en nuestro país de varios artistas veteranos que, a pesar de no encontrarse en la cumbre de sus carreras ni en lo comercial ni en lo artístico, continúan vendiendo saludablemente bien, como es el caso de Noel Gallagher, The Prodigy o Depeche Mode. Por otro lado, a menudo atendemos atónitos a la entrada en la lista, ya sea por fanatismo o por puro afán coleccionista, de discos de grupos consagradísimos como ‘Kintsugi’ de Death Cab for Cutie o ‘The Pale Emperor’ de Marilyn Manson: también ellos parecen haber fidelizado a su audiencia. Por supuesto, también se da que buenos discos de artistas veteranas como ‘Lo nuestro’ de Christina Rosenvinge, ‘Rebel Heart’ de Madonna o ‘Vulnicura’ de Björk logren llevar a sus fans a pasar por caja o incluso generar seguidores nuevos. Los tres han logrado buenas posiciones en la lista de ventas y figuran entre las críticas más leídas de nuestro site durante los últimos meses.

2.- El que, por el contrario, prefiere ahorrar su dinero en discos que realmente le gusten: Sufjan Stevens lograba recientemente su mejor posición en la lista de discos más vendidos de nuestro país con ‘Carrie & Lowell‘, que entraba directo al top 30. Es la confirmación de que, cuando un disco gusta de verdad, aunque sea de alguien que jamás ha estado de moda en España como Stevens, este es capaz de fidelizar al público y arrastrarlo a las tiendas de discos. Stevens no había conseguido hasta ahora una entrada en la lista de Promusicae, de modo que lo podemos considerar un pequeño triunfo para el músico en España. Ahora parece en la cumbre de su carrera, pero en breve pasará a la categoría 1. De hecho, es el artista más escuchado por los lectores de Jenesaispop miembros de nuestra página de Last.fm. Le siguen artistas como Hot Chip, Florence + the Machine, Belle & Sebastian o Madonna. Este es el top 10, donde la única persona medio novel es Kendrick Lamar: nuestro lector medio parece bastante fiel a sus artistas favoritos de siempre, no nivel The Beatles, pero, ojo, aparecen Belle & Sebastian y The National, estos últimos sin disco en el mercado hace rato (con la salvedad de un single suelto de destino desconocido).

1.- Sufjan Stevens
2.- Hot Chip
3.- Jamie xx
4.- Florence + the Machine
5.- The National
6.- Madonna
7.- La Bien Querida
8.- Belle & Sebastian
9.- Kendrick Lamar
10.- Tame Impala

3.- El que solo paga por streaming porque comprar álbumes es una práctica obsoleta: Hay quien opina que el álbum físico ha muerto. Por lo menos así es en España, donde las ventas son cada más pobres incluso cuando logran un pequeño ascenso como el registrado el año pasado, que supuso la primera subida en los ingresos de música en España en doce años. La comodidad del streaming por supuesto ha invadido el modo en que escuchamos música hoy en día y plataformas como Spotify o Deezer, en sus modelos con cuota, ganan adeptos cada día e incluso cuentan en la lista de singles y la dominan, algo impensable hace unos años. Además, escuchar música en streaming puede hasta beneficiar a la venta de CD’s y vinilos si el oyente queda convencido por la calidad de los mismos. Está claro que hoy pocos compran un disco sin haberlo escuchado antes y en eso el streaming ha aportado cierta calidad de sonido y legalidad. Lo que ganan de él los músicos es otro asunto, ¿verdad, Geoff Barrow?

4.- El que no compra discos y sólo va a conciertos porque todo el negocio se mueve en torno a los directos: Es la excusa estrella de quienes no compran discos: «¿para qué voy a comprarme un disco si los artistas donde ganan dinero es en los conciertos?». Pero es que es verdad: la música en vivo genera mucho más dinero que la música grabada, más que nada porque la experiencia del directo es social y la de escuchar un disco en casa no, y es cierto sobre todo en el caso de los festivales, cada vez más multitudinarios y lucrativos. Las promotoras de giras todavía consiguen agotar entradas a pesar de la pobre venta de discos, pero cada vez tienen que pelear más por competir con los populares festivales de nuestro país, que en muchos casos logran exclusividades (la subida del IVA ha dificultado además la visita de artistas internacionales). Un Primavera Sound, un Sónar, un FIB, un Bilbao BBK Live, etcétera, siempre tirarán más que un concierto suelto: la experiencia completa, y no solo la música, es en estos casos la verdadera motivación.

Sufjan Stevens no debe de haber vendido mucho más de 1000 copias en España de ‘Carrie & Lowell’. Veremos cuánto tarda en vender sus entradas para sus conciertos de Madrid y Barcelona, actuando ante varios miles de personas.

5.- El que sólo compra si el artista en cuestión esta de moda: Da igual que el disco sea malo, regular, bueno, un clásico contemporáneo o una basura de dimensiones estratosféricas, el consumo musical por moda es una práctica de lo más común en nuestro país y ahí están Taylor Swift con ‘1989’ y Sam Smith con ‘In the Lonely Hour’, por mencionar un par de ejemplos, para corroborarlo. Dos artistas, estos, que pese a registrar ventas más bien modestas en la clasificación española (desde luego muy inferiores a las de artistas no tan populares en este momento como Joaquín Sabina), continúan inamovibles del top 100. Cabe plantearse no obstante si las siguientes entregas de Swift y Smith, cuando ya no sean tan famosos -a menos que ocurra un milagro- serán tan populares como las actuales. Con lo impredecible que es la industria, nunca se sabe, y si no, que se lo digan a Robin Thicke…

Morrissey explica por qué no actúa en México

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morrissey2011Morrissey está de gira. De hecho su próximo concierto es en Barcelona (29 de abril) y después le tocará actuar en el SOS 4.8, además de en Australia y Estados Unidos. Es raro que al ir a América, no haga visita a México, sobre todo teniendo en cuenta los sonidos de sus dos últimos discos y los orígenes de algún miembro de su banda.

Tanto le han preguntado que ha decidido explicar escuetamente en su web por qué no toca en México: «en respuesta a las peticiones, Morrissey no podrá dar conciertos en México debido a las disputas actuales con los promotores mejicanos».

Ahí queda eso, una nueva muestra del drama que envuelve últimamente al artista. Al menos sabemos que su decisión no se debe a su odio por cierta torera mejicana.

Mumford & Sons estrenan ‘Snake Eyes’

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Wilder Mind‘, el disco sin banjo de Mumford & Sons, contendrá una canción llamada ‘Snake Eyes’, además de singles ya conocidos como ‘Believe‘ y ‘The Wolf‘. Esta tercera canción la han dado a conocer a través de un directo de buena calidad que han subido a su propio canal de Youtube. No será tan acústico su disco, pero la estrategia de ir de menos a más se mantiene. Un tanto Elbow, también.

araabMUZIK anuncia nuevo disco, ‘Dream World’

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araabmuzikaraabMUZIK, el DJ y productor norteamericano autor del fantástico ‘Electronic Dream‘ y que el año pasado firmaba uno de los cortes incluidos en el álbum debut de Azealia Banks (el último single, ‘Ice Princess‘), regresa con nuevo disco. ‘Dream World’ llegará a las tiendas el próximo 16 de junio y cuenta con la colaboración en una de sus pistas de Kelela, autora del también recomendable ‘CUT 4 ME‘. El primer adelanto es la pista 6, ‘Day Dreams’, abajo.

‘Dream World’:

01 Dream World
02 New Teckk
03 Breathe
04 Miss You
05 My Life
06 Day Dreams
07 Interpreting
08 People
09 Heavy Hitter
10 Final Hour [ft. Kelela]
11 Time After Time
12 Lucid

El surrealista viaje de Fur Voice en ‘Fantasía’

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fur voiceFur Voice presenta el videoclip de su nuevo single, ‘Fantasía’. Dirigido por Pablo Maestres, que ya colaboró con el músico para los visuales de ‘All That‘, el clip explora, en forma de viaje surrealista, los miedos y deseos de una adolescente con mucha imaginación. Entre los momentos destacados de este vídeo lleno de efectos especiales es el que ilustra este post, con el mismo David García deformado hasta el punto de dar bastante miedo.

‘Fantasía’ es el primer adelanto de lo nuevo de Fur Voice, que saldrá en algún momento de este año.

Fur Voice actúa este 25 de abril en Barcelona como parte del festival Converse Make Noise. También lo hará gente como El último vecino, Baywaves, etcétera. Horarios, aquí.

FUR VOICE – Fantasía from Pablo Maestres on Vimeo.

Sufjan Stevens, en Madrid y Barcelona

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sufjanLa gira europea de Sufjan Stevens, presentando el excelente ‘Carrie & Lowell’, acaba de ser anunciada. La parte europea del tour terminará en nuestro país, en concreto en Madrid. Sufjan nos visitará el 29 de septiembre en Barcelona (Auditori del Forum) y el 30 de septiembre en el Teatro Price de la capital. Austra, autores de ‘Feel it Break‘ y ‘Olympia‘, serán teloneros.

Entradas disponibles a partir del jueves 23 de abril a 45 € + 1 € de donación a Plus One, quien colabora con Sufjan Stevens «para involucrar a su público en una causa benéfica escogida por él».

Puntos de venta:
Barcelona: Portal Primavera Sound, Atrapalo y Ticketmaster
Madrid: Entradas.com

Charli XCX y Tinashe, bailando con gatos

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charli-gatosCharli XCX y Tinashe son las estrellas invitadas en ‘Drop that Kitty’, el nuevo single de Ty Dolla $ign. La canción no es lo mejor que podemos esperar de estas artistas, pero el vídeo, sólo por esos gatitos en bicicleta o coreografiados, ya merece la pena.

El bien y el mal en ‘Supermán enamorado’

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superman‘Supermán enamorado’ era una de las canciones contenidas en el debut de Capitán Sunrise, ‘Instrucciones para silbar bajo el agua‘, que se ha reeditado después de haber agotado su primera tirada en Discos de Kirlian. El vídeo dirigido por Daniel Cuenca «Despop» insiste en la imaginería popi del grupo de Santi Diego, tirando literalmente del conocido superhéroe. Las fuerzas del bien y del mal se encuentran en este vídeo que termina siendo más sangriento de lo esperado, a lo ‘Oso panda’.

Vetusta Morla, en el museo

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vetusta-museoVetusta Morla continúan su vena más arty con el vídeo de ‘Cuarteles de invierno’, otro single más de ‘La deriva’, su tercer disco, también disco de oro. El vídeo ha sido producido por The Tab Gang, Revista Don y Pequeño Salto Mortal y ha sido grabado en directo en el Museo Lázaro Galdiano por Manuel Colmenero. Puede verse en Youtube aunque no insertarse.

El lanzamiento del vídeo coincide con el anuncio de que Vetusta Morla se sumarán a varios festivales de verano. Además de en el FIB y en el Contempopránea, el grupo estará en el Sonidos Líquidos de Lanzarote en junio; el No Sin Música de Cádiz en julio; el OBA Festival de Arriondas (Asturias), el Sonorama de Aranda de Duero en agosto y el Festival Gigante de Guadalajara en septiembre. Próximamente se anunciarán nuevos conciertos. Sus shows por su cuenta al margen de festivales son los siguientes:

24 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni)
25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni) ENTRADAS AGOTADAS
1 mayo – Bilbao – Espacio BEC
9 mayo – Sevilla – Auditorio Rocío Jurado
16 mayo – Valencia – Feria de Muestras
23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) ENTRADAS AGOTADAS
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) FIN DE GIRA

Sagrado Corazón de Jesús / Locus amœnus

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sagradocorazon«Es nuestra etapa imperial, y nada de lo que hagamos va a salir mal». Ay. Por si ya no era suficientemente fan de Sagrado Corazón de Jesús, va y abre su nuevo EP con el fastuoso homenaje a Pet Shop Boys que es ‘Etapa imperial’. Así que mis dudas (escasas, todo sea dicho de paso) sobre si Jesús Fernández iba a ser capaz de superar el fantástico ‘Opera Omnia‘ han sido arrolladas desde el inicio por este himno grandilocuente e intenso; un clásico instantáneo en que imagina a Neil Tennant dirigiéndose a Chris Lowe en 1989, ante su primera gira, al final de su, efectivamente, etapa imperial: «Dentro de treinta años los que se reían de ti y de mí / mentirán y dirán: «en el 89 yo estuve allí»».

Parece que Jesús no sólo estuvo allí, sino que además se dedicó a tomar apuntes de las lecciones del dúo sobre cómo fabricar la canción-pop-insuperable: no sólo la secuencia perfecta, el ritmo adecuado y echarle valor; sino también la euforia y los arreglos melodramáticos, la sorna, la melancolía y la tristeza cobijadas dentro de grandes melodías y estribillos monumentales. Así, ‘Locus amœnus’ abandona el sonido «maquetero» y sacrifica algo de la inmediatez de su primer recopilatorio, pero lo hace para ir en pos de un sonido más elaborado y definitorio. Jesús construye su particular universo y su marcada personalidad exhibiendo a sus ídolos, sin miedo a mostrar sus influencias, porque todo eso forma parte de su misma sustancia. La portada es toda una declaración de principios; le muestra rodeado de fetiches, desde el cono de PSB en la era ‘Very’ a Divine, pasando por una enorme foto de Bowie o el logo de ‘Autobahn’ de Kraftwerk.

Así, ‘Las revistas científicas mienten’ suena a Fangoria cuando eran grandes, Carlos Berlanga asoma entre la bilis de ‘Novelty Rock’ y Angelo Badalamenti se deja fusilar el mítico tema de ‘Twin Peaks’ en la evocadora pero desengañada ‘La balada del último neandertal’. Incluso no duda en rebuscar en un pasado más lejano, como en la derrota disfrazada de alegre minueto de ‘Manifiesto’ y ‘Lugares comunes’, otro hit para enmarcar, el lamento de un tradicionalista contra el cambio, representado por el dodecafonismo y la atonalidad. Curiosamente, la única canción que flojea un poco es ‘El fin de la era’, la pieza rescatada de ‘Opera Omnia’, a la que los nuevos arreglos parecen restarle algo de encanto con respecto a su anterior encarnación. Lo que se mantiene igual son sus letras. Crípticas, críticas, políticas y apocalípticas, llenas de religión e injusticia, repletas de referencias y significados que a veces se escapan. Pero es indiferente captarlas en su plenitud para poder gozar de este EP. No sé si Sagrado Corazón de Jesús ha llegado ya a su propia etapa imperial, pero sí que sigue en estado de gracia. Y que dure. Los amantes del techno-pop facturado por chicos listos necesitamos discos así.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Etapa imperial’, ‘La balada del último neandertal’, ‘Novelty rock’, ‘Lugares comunes’
Te gustará si te gusta: Pet Shop Boys, Carlos Berlanga, Fangoria.
Escúchalo en: Spotify

David Bowie cree que ‘Lulu’ de Lou Reed y Metallica será un clásico

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lulu220Este sábado ha tenido lugar la ceremonia de inducción de nuevos artistas al Rock and Roll Hall of Fame. Entre los agraciados estaba Lou Reed -a buenas horas- y Laurie Anderson fue la encargada de leer un discurso. En él, destacó la parte en que reivindicó ‘Lulu’, el último trabajo de Reed, un álbum colaborativo con Metallica que, como recordaréis, tuvo críticas muy negativas. “Uno de sus últimos proyectos fue su disco con Metallica. Fue un desafío y lo he pasado mal con él. Contiene tanta lucha y tanto resplandor. Después de la muerte de Lou, David Bowie se marcó un tanto diciéndome: “Escucha, este es el mejor trabajo de Lou. Esta es su obra maestra. Simplemente espera, será como ‘Berlin’. La gente va a tardar en comprenderlo”. Laurie añadió que había estado leyendo las letras, “escritas por un hombre que ha entendido el miedo y la rabia y el veneno y el terror y la venganza y el amor. Y es rabioso”.

Patti Smith también hizo un discurso en el que recordó cómo una noche en la que ella y Lou Reed estaban de gira en la misma ciudad, Reed la invitó a su hotel y la recibió metido en la bañera vestido de negro. “Me habló de la lucha de aquellos que se debaten entre géneros, de la corrupción política, pero sobre todo de poesía, recitando a Rupert Brooke, Hart Crane, Frank O’Hara. Habló de la soledad de los poetas y de la dedicación de los poetas a las elevadas musas”.

En el resto de cinco horas y media de ceremonia, Miley Cyrus presentó la inducción de Joan Jett, hablando de la primera vez que deseó tener sexo con ella. También fueron admitidos este año Ringo Starr, presentado por Paul McCartney; Bill Withers, presentado por Stevie Wonder; y Green Day, presentados por Fall Out Boy, entre otros. Entre los artistas que actuaron en los homenajes, Beck, Karen O (ambos en homenaje a Lou Reed) y Nate de fun. Podéis leer un amplio artículo en Rolling Stone.

Foo Fighters, en Barcelona

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foofightersFoo Fighters, que recientemente editaban ‘Sonic Highways‘ acompañado de un interesante documental, anuncian al fin la fecha de presentación del mismo en nuestro país. Será el próximo 19 de noviembre en Barcelona, en el Palau Sant Jordi.

Aunque queda tiempo para este concierto, no así para las entradas, que saldrán a la venta esta semana, el 24 de abril, a través de Live Nation. Más información, aquí.

Dry the River: «En la música nunca puedes adivinar qué va a conectar con la gente, y eso es lo excitante»

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drytheriverDry the River, el cuarteto de Londres que conocerás por discos como ‘Shallow Bed’ o más recientemente ‘Alarms In The Heart’, llega esta semana a nuestro país como parte del ciclo Budweiser Live Circuit. Hablamos con Matt, guitarrista, sobre el proceso de composición de este último trabajo, el éxito del folk-rock o incluso sobre la música de baile.

Dry the River actúan el lunes 20 en Donosti, el 21 en Zaragoza, el 22 en Madrid, el 23 en Cartagena, el 24 en Valencia y el 25 en Barcelona. Nunatak ejercerán de teloneros. Detalles, aquí.

Grabasteis vuestro nuevo disco en Islandia. The Line of Best Fit describió el proceso como un «retiro rural». ¿Es así? ¿Exactamente dónde trabajasteis en el álbum?
Sí, supongo que es verdad, pasamos mucho tiempo en áreas rurales del país. Fuimos a Reykjavík, donde pasamos las primeras dos semanas, después viajamos a Mosfellbaer y finalmente nos trasladamos a la isla de Heima.

¿Qué os llevó a Islandia? Un gran número de músicos viaja allí a trabajar en sus discos, últimamente, The xx.
Queríamos espacio y cierto grado de aislamiento para poder concentrarnos completamente en el álbum. Nos volvimos un poco locos al final, como ya sabíamos que ocurriría en un principio, pero fueron grandes momentos y un viaje increíble que recordamos con cariño.

Os ha producido el álbum Charlie Hugall. ¿Sois fans de su trabajo junto a Florence + the Machine? ¿Habláis con él de artistas con los que ha trabajado o sobre lo que queréis o no queréis en vuestro sonido?
Personalmente, no conozco la música de Florence. Nos gustaba Charlie en lo personal y disfrutamos hablando con él sobre discos de Portishead y Pixies. Trabajamos con él en un tema para la película ‘Zaytoun’. Su dedicación en Islandia fue increíble, creo que se volvió más loco que nosotros. Le arruinamos, pero le encantó.

Paul Savage y Peter Miles también están en el disco. ¿Cómo entrasteis en contacto? ¿Qué aportaron al sonido de ‘Alarms’?
Trabajamos con Paul cuando volvimos de Islandia, en principio hizo la mezcla adicional, y después trabajamos con él en ‘Hope Diamond’, ya que esa no la teníamos terminada. Fue estupendo trabajar con él, una influencia muy tranquila en el estudio y tiene realmente muy buen gusto con todo lo que hace. Peter L. escribió otra tanda de canciones después de que volviéramos y decidimos que el disco las necesitaba. Así que Peter Miles nos salvó grabando ‘Med School’, ‘Rollerskate’ y ‘Everlasting Light’. Añadieron la energía que el álbum necesitaba, él es muy bueno consiguiendo esa energía.

¿Escribir de manera colectiva es duro para vosotros o depende de la canción o la situación?
Sí, es bastante duro. Pete y yo nos torturamos a nosotros mismos. Debería ser más divertido probablemente, pero siempre nos las arreglamos para convertir el proceso en algo estresante y semi-académico. Cambia de canción a canción, algunas canciones surgen muy rápidamente, pero otras son bastante arduas. Aunque puede ser muy gratificante. Creo que ‘Vessel’ es una cumbre para nosotros. Nos llevó años, pero está muy bien redondeada.

¿Cómo surgió la colaboración de Emma Pollock en ‘Roman Candle’? Tiene una voz muy interesante que os sienta muy bien.
Cuando Pete y yo estábamos mezclando con Paul Savage en Glasgow, vimos a Emma actuar una noche y se nos ocurrió que su voz podría pegar en la canción. Tuvimos la suerte de que estuvo de acuerdo. Pete siempre quiso que la canción tuviera una segunda voz, femenina. Esa fue siempre la intención, así que nos alegró mucho que Emma pudiera hacerlo.

«No hay razón por la que un par de tíos con guitarras acústicas no puedan escribir un gancho de pop tan exitoso como el de Rihanna»

¿Por qué creéis que lo que se llama folk-rock, que también os pega, tiene tanto éxito a día de hoy? Como Mumford and Sons, Ed Sheeran, The Lumineers… Son tan famosos como Rihanna o Katy Perry. ¿Quizá su éxito sirve como contrapartida al éxito de la música dance-pop, que siempre es popular?
Creo que los artistas que describes básicamente son artistas de pop. Mumford and Sons tienen una fuerte influencia bluegrass y eso salta a la vista, pero por lo demás, simplemente hablas de música pop. No hay razón por la que un par de tíos con guitarras acústicas no puedan escribir un gancho de pop tan exitoso como el de Rihanna (aunque a menudo no lo consigan, y ella es increíble). Sin querer llevar la contraria, no estoy seguro cuando la gente habla del éxito de las bandas basadas en guitarras como respuesta o contragolpe contra la música de baile. Creo que hay lugar para todo. El momento de la gente vuelve. La música de baile realmente nunca se va o se ve derrotada, y gran parte de ella está muy bien.

¿Qué opináis del concurso de la BBC Sound of? Estuvisteis entre los artistas que aspiraron a ser la mayor promesa de la música británica en 2012. Al final ganó Michael Hiwanuka, pero tampoco hemos oído hablar tanto de él como de los que quedaron en el top 5: Frank Ocean, Azealia Banks o Skrillex…
Es una gran plataforma para los artistas, nosotros recibimos mucha atención, pero obviamente no te eleva automáticamente. Tienes que gustarle a la gente, tienes que seguir luchando y conectar con la gente. Michael es un gran artista y le está yendo bien. Pero lo de Skrillex obviamente es una historia diferente, se hizo gigante. En la música nunca puedes adivinar qué va a conectar con la gente, y eso es lo excitante de formar parte de ella.

Ahora mismo estáis de gira. ¿Os inspira estar de gira no sólo profesional sino personalmente?
Sí, absolutamente. Para mí es una de las mejores partes del trabajo. Es realmente increíble ver tantos lugares, en una sucesión tan rápida y en un período tan corto de tiempo. Es como un torbellino y puede desorientarte, sobre todo en Europa, donde puedes pasar por dos o tres países en el mismo día. Pero nos inspira mucho, es muy gratificante tener la oportunidad de viajar tanto.

Ahora llegáis a España, ¿algún recuerdo que compartir?
Nos encanta tocar en España, la gente siempre ha sido muy cálida y amable. Mi recuerdo más nítido es grabar una versión de ‘Chambers and the Valves’ en Barcelona, donde íbamos caminando por las calles y terminamos en una playa. Eso no lo haces en Londres.

Siesta! / Fuerza de gravedad absoluta

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siestaTras los buenos resultados de su «punk troglotrónico» en ‘Terroruterino‘, el dúo valenciano Siesta! da continuación a su álbum debut con ‘Fuerza de gravedad absoluta’, un disco más ambicioso en concepto y ejecución en el que el grupo se adentra, más profundamente que nunca, en las posibilidades del sintetizador. Grabado en La Zona Temporalmente Autónoma junto al productor de La Débil Carlos Toronado (a esta extinta banda rinden homenaje Siesta! en el corte de idéntico nombre), ‘Fuerza de gravedad absoluta’ encuentra a Siesta! evolucionando, en sus primeros veinte minutos, hacia la creación de estructuras elásticas y «loops» de capas infinitas en dos cortes de desarrollo escalofriante. ‘Montador de bicicletas’, con sus percusiones implacables, voces fantasmagóricas y sintes sucios, presenta su mejor gancho melódico, como de carrusel, a partir del minuto 6 (el tema dura 10), mientras ‘Fuerza de gravedad absoluta’ pasa de lo sombrío a lo directamente alienígena en un final atmosférico de guitarras distorsionadas y teclados espaciales que podría durar horas. Los ritmos kraut y sintes líquidos de ‘Lomo gordo’ y el himno punk ‘Sangre nueva’, que podría haber entonado El Columpio Asesino, aguantan el tipo sin resultados espectaculares pero dignos y memorables, confirmando que el camino de Siesta! se encuentra en las «tinieblas» de sus dos primeras pistas pero sin abandonar la agresividad de sus orígenes. Ya planean gira europea, conque esto podría ser el comienzo de algo grande. Y es que Siesta!, efectivamente, «es la fiesta».

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Montador de bicicletas’, ‘Fuerza de gravedad absoluta’, ‘Sangre nueva’
Te gustará si te gusta: una mezcla de Lindstrøm y El Columpio Asesino
Escúchalo: Bandcamp

‘Expo 58’: si ‘Mad Men’ fuera una comedia inglesa

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expo58«Entretenimiento, risas y placer», eso es lo que dijo ofrecer Jonathan Coe en su nueva novela durante su reciente visita a España. Y no mentía. ‘Expo 58’ (Anagrama), protagonizada por un joven funcionario británico con aspecto de estrella de cine (Gary Cooper para unos, Dirk Bogarde para otros) que es enviado a la Exposición Universal de Bruselas de 1958 y se verá convertido en espía aficionado, recuerda mucho en el tono a películas tipo ‘Charada’ o ‘Con la muerte en los talones’ (la favorita del novelista); comedias de intriga que bajo su apariencia de divertimentos ligeros, de estar realizadas para brindar al espectador «entretenimiento, risas y placer», escondían jugosas (re)lecturas y toneladas de talento cinematográfico. ‘Expo 58’ es eso: un divertimento de alto nivel literario.

Con las pocas comedias que se publican al año, un género cada vez más arrinconado en la literatura, la publicación de un libro de Jonathan Coe (‘¡Menudo reparto!’, ‘La espantosa intimidad de Maxwell Sim’, ‘El club de los canallas’) es casi un acontecimiento. ‘Expo 58’ es una divertida, encantadora e irresistible mezcla de sátira sobre la identidad británica (puro humor inglés), parodia de las novelas de espías (a lo Ian Fleming), retrato melancólico de la aburrida clase media inglesa de los años 50 (muy diferente a la glamourosa de ‘Mad Men’) y nostálgico acercamiento a un pasado optimista e ingenuo que preconizó un futuro que nunca llegó.

La Exposición Universal de Bruselas de 1958, con el Atomium como gran emblema, le sirve al autor como poderosa metáfora sobre las promesas incumplidas de la Europa de la época –la concordia después de la guerra, la inocua e ilimitada energía nuclear, la sociedad del bienestar- y los sueños rotos de sus ciudadanos de clase media. El protagonista de la novela verá cómo su estancia en la Expo pone su mundo del revés y lo ensancha como nunca había imaginado: nuevas expectativas laborales, enriquecedoras amistades, excitantes romances y hasta una «misión» digna de James Bond.

«No sabemos quiénes somos hasta que aparece una nueva circunstancia que nos lo revela», dice en un pasaje de la novela. De repente su apacible vida familiar, con su esposa, su hijo recién nacido y su vecino con problemas de callos, se revela anodina, insustancial y deprimente. Las puertas de la Expo son también las de un mundo nuevo: estimulante, emocionante, divertido… perecedero, ilusorio, falso. Un espejismo de cartón piedra, una ficción que, como las novelas, dura lo que tardas en leerla. Esa es la trágica paradoja de esta comedia melancólica: que te cambie la vida algo destinado a desaparecer, que ensanche tus horizontes algo que no los tiene. 8.

Future Islands editan 1 copia de ‘The Chase’

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La locura total del Record Store Day ha llegado también a Future Islands, que han decidido distribuir exactamente 1 copia de un tema llamado ‘The Chase’ en vinilo. Los autores de ‘Singles‘ la han llevado a una tienda de Reino Unido (Seismic Records de Warwickshire) y nos conformaremos con que no aparezca en breve en Discogs a la venta a un precio desorbitado.

En cualquier caso, ha aparecido en la red, tras haber sido radiada.

Florence + The Machine estrena ‘As Far As I Could Get’

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florenceEscuchando esta canción llamada ‘As Far As I Could Get’ puede parecer que Florence And The Machine está definitivamente jugando al despiste en las canciones de su próximo álbum ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, pero lo cierto es que sólo es una curiosidad en forma de tenebrosa pseudo-balada que ha estrenado con motivo del Record Store Day y que en el disco ejercerá la labor de bonus track en la versión deluxe. También ejerce de cara B del sencillo ‘What Kind Of Man‘ editado estos días.

El álbum sale el 1 de junio y posteriormente será presentado en el FIB.

Ship To Wreck
‘What Kind Of Man’
‘How Big, How Blue, How Beautiful’
‘Queen Of Peace’
‘Various Storms & Saints’
‘Delilah’
‘Long & Lost’
‘Caught’
‘Third Eye’
St Jude
‘Mother’

‘Crash’ de Zahara: ¿magnética o anodina?

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zaharacrashParte de la redacción opina sobre uno de los singles de presentación del nuevo trabajo de Zahara.

«En una entrevista reciente, Christina Rosenvinge dice que nuestro país no es menos que otros en cuanto a sexismo, y que no se asimila por parte de ciertos sectores de la industria el que una mujer pueda hacer rock. Zahara podría haber lanzado este ‘Crash’ ex profeso para tapar semejantes bocazas. Se trata de un trallazo de magnético riff y base contundente, sobre el que la cantante jienense emerge segura, poderosa, aupada a las cumbres con esos arreglos de vientos metales, con una autoproducción fabulosa, que si nos dijeran que lleva el sello de un David Sitek o un James Ford, colaría». Raúl Guillén.

«No se me ocurre mejor manera de despertar el interés por su nuevo disco ‘Santa’, que este gran single rockero que avanza Zahara. Recordable, corto y contundente, puede llegar a enganchar y mucho. Aunque a diferencia de ‘Casper’ de Russian Red, tampoco es que oculte grandes sorpresas en su desarrollo: más bien termina sonando un poco estándar en su «indiesmo»». Sebas E. Alonso.

«No, no es tan sorprendente el giro estilístico de Zahara en ‘Crash’; en cualquier caso, se trata de la evolución lógica de un sonido con el que la jienense ya coqueteaba en ‘La pareja tóxica’, que produjo Ricky Falkner de Standstill, y aunque sin duda propone un rock más realizado y contundente que nunca habríamos asociado a Zahara al principio de su carrera, no veo en ella más que una excusa para intensificar sus conciertos. Ni es interesante en su cambio de estilo ni es pegadiza en su conservadurismo rock. ‘Crash’ es, sencillamente, anodina». JB.