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Laura Welsh estrena ‘Ghosts’

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laura-welshYa os hemos hablado varias veces de Laura Welsh, a raíz de canciones como ‘Cold Front‘ o ‘Break the Fall‘.

Ahora estrena a través de The Line of Best Fit una nueva que recibe el nombre de ‘Ghosts’ y que se pondrá a la venta el próximo 11 de enero.

Se trata de una canción intensa y oscura como una producción de Florence and the Machine, aunque con un componente de luminosidad en su voz. Se define como una de las pistas más personales de Laura Welsh, pues habla de una relación.

En el álbum, que sale el 19 de enero, colaboran Dev Hynes, John Legend y Robin Hannibal (Rhye). Este será el tracklist:

1. ‘Soft Control’
2. ‘Ghosts’
3. ‘Break The Fall’
4. ‘Unravel’
5. ‘God Keeps’
6. ‘Cold Front’
7. ‘Hardest Part’
8. ‘Still Life’
9. ‘Breathe Me In’
10. ‘Call To Arms’
11. ‘Hollow Drum’

Buzzcocks, de gira

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buzzcocksAdemás de Tricky, se van conociendo más fechas del ciclo Budweiser Live Circuit del año que viene. Los míticos Buzzcocks, con uno de los mejores «greatest hits» que nos pueden venir a la mente (‘Singles Going Steady’), nos visitarán en marzo de 2015. Serán cuatro conciertos para poner de largo en nuestros escenarios su último trabajo, ‘The Way’, que se publicó en verano y es el noveno de su carrera. Este será el calendario:

24 de marzo: Barcelona Apolo (Budweiser Live Circuit)
26 de marzo: Madrid But (Budweiser Live Circuit)
27 de marzo: Santander Escenario Santander
28 de marzo: San Sebastián Intxaurrondo

‘The Zero Theorem’ o lo difícil de imaginar distopías después de ‘Black Mirror’

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the-zero-theoremLa última incursión de Terry Gilliam en el género de la ciencia ficción sabe a poco, sobre todo viniendo de alguien que ha construido distopías futuristas tan lúcidas y exuberantes como ‘Brazil’ (1985) o ’12 monos’ (1995). Es cierto que, viendo el último tramo de su filmografía, no es como para extrañarse. Pero la naturaleza de este proyecto, ciencia ficción cyberpunk distópica y kafkiana (y beckettiana), parecía un trampolín perfecto para el resurgir artístico del director. No, ni por esas.

Partiendo del hecho de que la peor película de Gilliam siempre va a tener algo especial, diferente (una idea, una secuencia, un personaje, un detalle…), ‘The Zero Theorem’ no destaca precisamente por su singularidad. Al contrario, parece cosida con los retales de sus viejos greatest hits: algo de ‘El rey pescador’ (su sórdido ambiente callejero), un poco de ’12 monos’ (un rapado Christoph Waltz actualizando el personaje de Bruce Willis) y mucho de ‘Brazil’, desde su discurso a su tono satírico y barroquismo visual. ¿Reciclaje por falta de ideas?

Como película de tesis ‘The Zero Theorem’ carece de potencia y suficiente alcance. Los elementos que utiliza el director para criticar y satirizar el “futuro de pasado mañana” están demasiado vistos, no sorprenden. No es suficiente con sustituir al Estado por las Corporaciones como organismo opresor, como origen de toda alienación social. Después de la serie ‘Black Mirror‘, hace falta mucho más para conseguir agitar y conmover con una parábola futurista.

Donde sí se mueve mejor Gilliam es en el apartado visual. Tampoco es que sea su película más brillante al respecto, pero sí que es capaz de trasladar a imágenes de forma imaginativa y estimulante el estado de ánimo de su protagonista. La ciudad: caótica, ruidosa, hostil; el trabajo: alienante, infructuoso, insatisfactorio; el hogar: frío, solitario, decadente. Espacios imaginados por el director como paisajes mentales de un depresivo inmerso en una búsqueda infructuosa: el sentido de la existencia. 5,9.

Tricky anuncia fechas en España

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tricky_adrian thawsTricky anuncia tres fechas en España: Barcelona (Apolo), Valencia (Noize) y Madrid (But). Será momento de que nos presente en vivo las canciones de ‘Adrian Thaws‘, con una gira que forma parte del conocido ciclo Budweiser Live Circuit. Estos son los detalles:

12 de febrero: Barcelona Apolo (Budweiser Live Circuit)
14 de febrero: Valencia Salomé (Budweiser Live Circuit)
15 de febrero: Madrid But (Budweiser Live Circuit)

Las entradas están a la venta en torno a los 25 euros en los canales habituales.

Bono y U2, nombrados lo menos influyente de 2014

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u2-2014U2 coronan la lista de personas menos influyentes de 2014 de la revista GQ, que no se ciñe a músicos, sino que incluye a gente como Obama, Johnny Depp tras una serie de fracasos en taquilla o los guionistas de ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

La revista explica que ha escogido a U2 por su decisión de meter su álbum ‘Songs of Innocence‘ en las librerías de iTunes de 500 millones de personas, provocando quejas de los usuarios y forzando la creación de una herramienta para borrar el disco. Además, varios músicos criticaron a la banda de Bono por devaluar la música al provocar que el usuario la percibiera como gratuita. Taylor de Foo Fighters dijo que le sonaba «a pedo» el álbum casi más por su forma de llegar al público. Un nuevo varapalo para Bono, al que esperan tres meses de baja tras un aparatoso accidente de bicicleta.

Otro gran reivindicado de la lista es Robin Thicke tras su último flop.

El festín de las segundas, terceras, cuartas y quintas fechas en España

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leonbenaventeComo todos sabemos, desde hace unos años, algunos grupos alternativos españoles, ninguno de los cuales ha logrado entrar en radiofórmula, y después de varios años chupando carretera, han podido pasar a vivir de su música. En ese salto hacia la profesionalidad ha tenido mucho que ver internet y el boca a boca, como nos contaban Vetusta Morla durante su última entrevista. Aparte de dejarnos el titular «La radiofórmula ha perdido el contacto con la realidad», explicaban: «Lo diferente es que ahora hay gente interesada y portales de internet y revistas que quieren contarlo. No es una cuestión de ser cabecillas de nada. Estamos en un “in pass” después del cual, a ver qué pasa. Entre todos, medios, público, bandas… sí que se ha hecho como una escena donde generar música, escuchar música, generar opiniones diferentes… que no existía antes, porque nosotros veníamos de un vacío absoluto».

El sustento para que surja esa «escena» han sido por supuesto los conciertos, los que realizan en festivales, pero de manera más significativa los que algunos grupos pueden realizar por su cuenta aparte del verano. En la subsistencia de estas bandas ha jugado un papel importante la genial idea de desarrollar diferentes conciertos en fechas consecutivas en la misma sala sobre todo en las dos ciudades más grandes, ahorrando gastos de desplazamiento o incluso de alojamiento si la banda es de Madrid o Barcelona, beneficiándose de esos fans dispuestos a pagar por ver 2, 3, 4 ó 5 veces a su grupo favorito.

La idea -naturalmente- ha sido utilizada por grupos internacionales y nacionales hasta la saciedad, con especial ahínco en la reciente residencia en Londres de Kate Bush, ciudad de la que no salió en 22 días. Pero ha sido noticia este mes en España por haberse extendido más allá de las bandas que considerábamos en la primera línea de la música alternativa española de éxito (Vetusta, Manel, Lori Meyers, Love of Lesbian, Supersubmarina, Dorian…).

Los más originales no fueron alternativos: Fangoria programaron en 2007 hasta cinco formas distintas de presentar ‘El Extraño Viaje’ en Madrid: una pinchada, un concierto en el que una ruleta escogía el repertorio, un concierto con orquesta, uno sin guitarras y uno normal. En 2010, Love of Lesbian añadían primero una segunda, luego una tercera y finalmente una cuarta fecha en Joy Eslava (Madrid); y posteriormente anunciaban tres conciertos seguidos en Barcelona. En Barcelona Manel actuaban dos veces seguidas en el Palau de la Música en 2010 y en 2011 hasta cinco veces seguidas en Teatre Romea.

En diciembre de 2011, durante la era ‘Mapas’, Vetusta Morla, tras agotar entradas en La Riviera fueron añadiendo fechas hasta actuar un total de cinco veces en torno a dos fines de semana (8, 9, 10, 16 y 17 de diciembre). En aquel mismo invierno, Lori Meyers ideaban repasar sus 4 primeros discos en 4 conciertos en Joy Eslava, realizando los conciertos entre los días 1 y 4 de febrero. Dorian presentaban ‘La velocidad del vacío’ con dos shows seguidos en Joy Eslava. Nacho Vegas actuaba en la misma sala presentando ‘Resituación’ los días 15, 16 y 17 de mayo de este año, de manera similar a lo que había hecho con el álbum anterior. Y ya desde antes de publicar su último disco, ‘Viento de cara’, Supersubmarina sabían lo que les esperaba y reservaban bien de Rivieras: tras agotar los días 11, 12 y 13 de diciembre, volverán a la misma sala de Madrid el 10 de enero.

Todo este festín de recaudación en la misma ciudad está muy bien para unos pocos y muy mal para los artistas que aún no pueden vivir de su música, pero la buena noticia es que más grupos están sumándose a esta Primera División poco a poco. Recientemente hemos conocido varios ejemplos de artistas veteranos que están recogiendo, como los anteriores, el fruto de largos años de esfuerzo. Tras colgar el «sold out» el 14 de noviembre en Ocho y Medio, El Columpio Asesino anunciaban otro concierto en la misma sala para el 28 de noviembre (con colaboración especial de Trajano!). El mismo día que se hacía el anuncio de El Columpio, León Benavente anunciaban que tras agotar Joy Eslava el 4 de diciembre, sumaban un segundo concierto el 6 de diciembre.

Y una semana después, Sidonie, que también llevan años en la primera fila del indie español, aunque unas veces con más suerte que otras (y curiosamente sin que los altibajos se correspondan con la calidad de sus discos), anunciaban que volverían a Joy Eslava el 27 de marzo de 2015, aunque varios meses después de agotar la fecha del 12 de diciembre.

A toda esta muestra de buena salud de la música alternativa en directo en plena crisis hay que sumar una idea más: la de aprovechar las nuevas circunstancias del Palacio de los Deportes de Madrid, que se puede amoldar para 2.500 personas, 5.000 o 16.500. Pasando de Joys y Rivieras, actúas, gastas y trabajas sólo un día pero frente al máximo público posible. Si te pasas de 5.000 además, puedes ir abriendo poco a poco el graderío. Izal, el grupo revelación del año en cuanto a éxito comercial, cerrará su gira el 11 de abril de 2015 en este recinto. También se atreverán Vetusta Morla el 23 de mayo, que este 2014 se han hecho 5 Rivieras y 2 Razzmatazzes.

¿Cuántos grupos internacionales podrían permitirse esto? ¿Hay que recordar la lista de artistas que no han podido convocar a 2000 personas tras una avalancha de bombardeo mediático? Un nuevo recordatorio también para Sabinas, Melendis y Orejas de que hay un mundo funcionando de manera saludable y paralela, aunque la tele y la radio rara vez nos lo cuenten.

Sólo nos queda que estos grupos se acuerden siempre de llevarse buenos teloneros.

Texas regraban viejos hits en ‘Texas 25’

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texas25Texas celebran 25 años de carrera con la publicación de ‘Texas 25’. El disco contiene 4 canciones nuevas y una selección de sus grandes éxitos regrabados con nuevos arreglos junto al aclamado combo neoyorquino de soul Truth & Soul (Amy Winehouse, Adele). El disco ha sido mezclado en el estudio de Nashville de Dan Auerbach (The Black Keys). Entre los temas revisitados están varios de los mejores de su carrera, como ‘Black Eyed Boy’, ‘Halo’, ‘I Don’t Want a Lover’, ‘Say What You Want’, ‘Summer Son’ o ‘The Conversation’.

‘TEXAS 25’ se publica en CD sencillo de 12 canciones, doble CD Deluxe y en vinilo rojo. También se publica una caja en edición limitada con el doble CD deluxe, el vinilo rojo, fotos, un certificado de autenticidad firmado por Sharleen y un libro en tapa dura de 80 páginas que recopila imágenes inéditas de toda su carrera seleccionadas por el propio grupo.

La edición digital ya se puede reservar en iTunes, con descarga inmediata de ‘Inner Smile (Truth & Smile Version)’, el tema ya disponible en streaming.

Texas actúan el próximo 2 de enero en la Plaza de Toros La Ribera, en Logroño, dentro de la programación del Festival Actúa. El álbum sale después, el 16 de febrero.

1. Start A Family
2. Black Eyed Boy
3. Say What You Want
4. Supafly Boy
5. Halo
6. Inner Smile
7. The Conversation
8. Say Goodbye
9. When We Are Together
10. Are You Ready
11. I Don’t Want A Lover
12. Summer Son

Marlango / El Porvenir

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marlango_el_porvenir‘Dinero’, el single con Bunbury que presenta el sexto disco de Marlango, el segundo en castellano y el primero sin el tercer miembro Óscar Ybarra (que no componía), es uno de los momentos más electrizantes de su carrera. Es como una respuesta a aquellos que consideran el grupo de Leonor Watling un pan sin sal, pero en realidad es la consecuencia de lo que el productor Sebastián Krys (Lori Meyers, Gloria Estefan) quería extraer de Marlango en este disco: la fuerza de su directo. No obstante, no es un buen indicativo del sonido del álbum, en el que en realidad predominan los medios tiempos y las baladas marca de la casa. ‘El porvenir’ se ampara en juegos de palabras tan sencillos como el del corte titular o como ese «yo te quiero… te quiero… te quiero creer» del tema así llamado, pero lo cierto es que las letras de Watling no terminan de chirríar como a algunos les gustaría. Por tanto, estamos ante un nuevo álbum correcto y disfrutable en el que lo de menos son las colaboraciones de La Santa Cecilia en una nueva versión de ‘Ay pena, penita, pena’ (está de moda, antes llegaron Maria Rodés y Lidia Damunt) o de Fito Páez en ‘Dímelo así’. Lo mejor es la buena instrumentación que arropa la juguetona ‘Te vas’, la vitalista ‘Yo sola’ reforzando el carácter alegre de ese «todo era vacío y llegaste», o la delicadeza que potencia la vulnerabilidad de ‘Al borde del abismo’.

Marlango actúan hoy 27 de noviembre en Barcelona (Barts) y mañana 28 en Madrid (Riviera).

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Dinero’, ‘Te vas’, ‘Al borde del abismo’, ‘Yo sola’
Te gustará si te gustan: los anteriores
Escúchalo: Spotify

Lenny Kravitz y Alejandro Sanz, a Starlite 2015

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lenny kravitzEl festival Starlite, que se celebra en Marbella, ha dado a conocer esta mañana las primeras confirmaciones para su cartel del año que viene. Destaca la presencia de Lenny Kravitz, que este año, en concreto el pasado mes de septiembre, publicaba nuevo disco, ‘Strut’, del que se desprendían singles como ‘The Chamber‘.

Además de Kravitz, se ha confirmado también en Starlite 2015 la presencia de Roger Hodgson, ex miembro de Supertramp, Alejandro Sanz, Amaia Montero y el dueto formado por Pitingo e India Martínez. Tendrá lugar también un concierto homenaje a Frank Sinatra.

El festival se celebrará a partir del 22 de julio hasta mediados de agosto. Entradas, aquí.

Sia regala sus 4 premios Aria a fans en Twitter

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siaSia ha sido duramente criticada en las últimas horas por no actuar en la última edición de los premios Aria, que se celebraron anoche en Sydney. La cantante fue la gran ganadora de la noche, llevándose a casa cuatro premios, entre ellos el de Mejor álbum del año por ‘1000 Forms of Fear‘.

La autora de ‘Chandelier’ se ha mostrado molesta en Twitter y sobre todo incrédula ante la actitud del público que la ha criticado por no aparecer en la gala. Sia indica que grabó cuatro vídeos de agradecimiento para los premios pero que Aria decidió mostrar sólo uno. Pero lo mejor viene después, cuando la cantante decide entregar sus galardones a los primeros cuatro fans en Twitter que le prueben una buena acción que vayan a llevar a cabo esta semana.

Suena a broma pero no lo es: Sia efectivamente va a enviar los premios, como indica The Guardian, a un presentador de radio, a una fan, a un director de márketing y al dependiente de una tienda. Así, como si nada, cuatro personas anónimas decorarán sus casas con un prestigioso premio Aria. Muy bien por Sia.

La reconfortante tenebrosidad de LYTTET

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lyttetLYTTET son Peader Kearney (él) y Claire Nicole (ella), dúo irlandés formado en 2013 que publicó su primer single, ‘Forever Those Days‘, en otoño de ese mismo año. Sus primeros conciertos en Irlanda agotaron y ahora el grupo se encuentra trabajando en su EP de debut, que debería ver la luz en algún momento temprano del año que viene.

Uno de los adelantos de este EP es ‘Distance‘, un tema sombrío, de crujientes ritmos y melodías vaporosas, synth-pop onírico y oscuro desarrollado hasta un clímax asfixiante pero extrañamente reconfortante. JENESAISPOP estrena su videoclip oficial, dirigido y editado por Stephen Connelly. Atentos fans de A Sunny Day In Glasgow, Pure Bathing Culture, Washed Out, Teen Daze y demás proyectos de inclinación electrónica y dream pop. Puedes verlo a continuación:

Delorean: «Estamos de acuerdo con la crítica en que ‘Apar’ no es nuestro mejor álbum»

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deloreanEl ciclo Club Reserva 1925 vuelve este año a Andalucía para ofrecer conciertos de Is Tropical, Manos de topo, Kiko Veneno, Soleá Morente, Maria Rodés y Trepàt, entre otros, entre los días 27 de noviembre y 13 de diciembre. Mañana 28 de noviembre actuarán Delorean en la Sala Madchester de Almería y el 12 de diciembre lo harán con Trepàt en La Cochera Cabaret de Málaga. Detalles, aquí. Delorean también tocan el sábado 29 de noviembre con Muñeco en Valencia.

Aprovechamos para hablar con el batería Igor Escudero de Delorean (arriba, centro, en la imagen), que habla de su pasado y su futuro con una honestidad pocas veces vista en un cuestionario por mail.

Un año después del disco ‘Apar‘, ¿qué valoración hacéis de él? ¿Ha sido acogido por crítica y público como esperabais?
Estamos muy contentos con cómo han salido las cosas, ya que en un principio todo pintaba peor y al final hemos podido ver que nuestra situación como banda se mantiene en cuanto a afluencia de público en los bolos, escuchas, etcétera.

Estamos bastante de acuerdo con las críticas en que no es nuestro mejor álbum. Con perspectiva, veo que el tono del disco es apagado y oscuro y me suena a que estamos fuera de nuestra zona de confort, probando otras cosas o poniéndonos otro «traje», aunque el resultado tenga un mónton de tics «deloreanescos». Hay temas que nos molan mucho como ‘Dominion’ (en el disco no quedó tan bien, ¡la demo es mejor como siempre!) y ‘Spirit’.

A pesar de que ‘Subiza’ pueda parecer vuestro disco más hypeado, a día de hoy ‘Destitute Time’ tiene más escuchas y es más escuchada esta semana en Spotify que ‘Stay Close’, aunque no que ‘Deli’, todas ellas con más de 1 millón de streamings. En resumen, parece que este nuevo álbum ha servido para dar aún más consistencia al repertorio del grupo más que ser el «disco después de ‘Subiza'»…
Esto nos está sorprendiendo bastante también, ya que la cantidad de escuchas de ‘Apar’ fue muy baja al principio, pero bueno, nos alegra ver que a la gente le gusta ‘Destitute Time’ tanto como las otras.

Estoy de acuerdo en que este álbum nos ha servido para incluir algunos temas más en el repertorio y nos ha ayudado a hacer un repertorio más equilibrado con la variedad de tempos de los temas del ‘Apar’, ya que todos los de ‘Subiza’ son rapidísimos y hemos tenido que readaptarlos.

Aparte de ‘Destitute Time’, ¿qué canción de ‘Apar’ percibís que ha sido la mejor acogida en directo? Suponemos que la que escogimos para nuestra lista de lo mejor de 2013, ‘Unhold’, no la tocáis mucho al depender de la cantante de Chairlift.
El trio ‘Spirit’, ‘Dominion’ y ‘Destitute Time’ son las que mejor funcionan en directo, son las que más nos gustan y a la gente parece que también. Por desgracia nunca hemos tocado ‘Unhold’ en directo, siempre dijimos que el día que coincidiéramos en un festival o en Nueva York la tocaríamos pero no se ha dado el caso.

¿Qué canción de ‘Apar’ podría dar una pista de lo que es el futuro de Delorean? ¿Tocáis algo nuevo en vivo ya?
Pues sinceramente creo que ninguna. Es que la producción de ‘Apar’ es muy rock cuando nosotros siempre hemos sido muy electrónicos y yo creo que es ahí donde nos sentimos más a gusto y nos reconocemos a nosotros mismos. Todavía no hemos tenido tiempo de preparar temas nuevos para el directo, una vez mezclemos el álbum nos pondremos manos a la obra.

«Los temas (nuevos) son más houseros y electrónicos que todo lo que hemos hecho hasta la fecha. El disco será mas luminoso que ‘Apar’ pero no llegará a las cotas de frenetismo del ‘Subiza’

Hemos visto en Facebook que tenéis 18 ó 19 temas para el próximo álbum. ¿Nos podéis adelantar algo de ellos a nivel sonido, producción, texturas, temática, luminosidad?
Cuando empezamos a componer para este disco no nos pusimos ninguna directriz sino que nos dejamos llevar un poco e intentamos hacer las cosas pensando menos y dándole menos vueltas a las cosas, intentando no perder “frescura”. Conforme íbamos avanzando en el proceso ya vimos que los temas son más houseros y electrónicos que todo lo que hemos hecho hasta la fecha y que nos sentíamos a gusto en ese registro más familiar para nosotros. El disco será mas luminoso que ‘Apar’ pero no llegará a las cotas de frenetismo del ‘Subiza’. También una cosa que hemos aprendido de ‘Apar’ es a hacer canciones más “desnudas”, con menos elementos, ya que en el ‘Subiza’ la cantidad de pistas que hay es muy extrema.

¿Son temas muy diferentes entre sí y los rescataréis buscando un concepto sonoro o más bien escogeréis los mejores sean cuales sean?
Nuestro punto de partida es intenta montar 9/10 canciones con un orden y producción coherentes de manera que nos quede un álbum que suene unificado tanto por la producción como por la paleta de sonidos y las letras. Lo difícil es poner tus mejores ideas en orden sin que suene a recopilatorio para que nos entendamos.

¿Soléis trabajar con tantas canciones y luego descartar o barajáis de nuevo “disco + EP”?
Eso lo decidiremos después de mezclar el álbum, hay que ver cómo quedan los descartes y ver si tiene coherencia juntarlos y ver cómo suena el resultado. De momento estamos abiertos a todo, todo lo que sea publicar material tanto en formato físico como online nos seduce.

¿En qué cambiará vuestra vida profesional estar fuera de Mushroom Pillow? ¿Por qué decidisteis cambiar de sello?
La verdad que haber dejado atrás la etapa de Mushroom ha sido un gran alivio para nosotros. Tuvimos grandes momentos juntos pero después de ‘Subiza’ nuestra relación se volvió insana y lo mejor era esperar a que se acabara el contrato ya que ambos teníamos puntos de vista muy alejados sobre el proyecto y lo mejor era dejarlo.

Después de haber girado por todo el mundo, y teniendo en cuenta lo mal que está la situación de la industria discográfica en España, ¿para vosotros sigue siendo el bastión principal en un sentido económico o en absoluto?
Tenemos la suerte de que España no es nuestro único mercado pero sí uno de los principales. Desde los primeros días de la banda ya aprendimos que lo de hacer dinero vendiendo discos es muy difícil para una banda como nosotros y para la mayoría en general, por lo tanto si quieres vivir de la música no te queda otra que vivir del directo.

¿Os habéis fijado alguna fecha dentro de 2015 para el nuevo álbum (tipo marzo, más bien octubre) o aún es pronto para decirlo?
Nos encantaría publicarlo antes de que acabe mayo, si todo va bien deberíamos cumplir los plazos, ¡crucemos los dedos!

He visto que habéis dado una serie de conciertos este último año aunque no constantemente, y también planeáis ya nuevo disco. ¿Habéis tenido tiempo de tomaros con calma y reflexionar el mal episodio vivido en México? Desde fuera, a veces da miedo que los grupos no tomen el suficiente descanso después de algo así y permanezcan en la vorágine gira-disco-gira, que ya parece lo suficientemente irreal por sí sola.
Por suerte lo de México lo olvidamos pronto, me gustaría aprovechar estas líneas para agradecer todas las muestras de apoyo recibidas.

El asunto con el ciclo disco-gira-disco es que en nuestro caso al menos no te queda otra opción. Siempre que quieras vivir de ello, claro. La mayoría de las bandas hacen caja del directo y para que tengas ingresos extra (sincro en anuncios etc…), tienes que tener mucha suerte para que te cojan y que las canciones te pertenezcan a ti…

Soléis colaborar en otros proyectos habitualmente, ¿en cuáles habéis participado últimamente?
El pasado junio actuamos en un concierto homenaje a Mikel Laboa en el Victoria Eugenia de Donosti. Para la ocasión compusimos/versionamos 7 piezas y nos quedamos con muy buen sabor de boca. Nos gustaría repetir de nuevo la experiencia y poder tocar los temas en teatros. Es un show muy diferente al de Delorean, mucho más tranquilo y experimental pero 100% electrónico.

Aparte de eso Guille colaboró con Dotore en varios temas de su álbum y yo haciendo temas con Bflecha para futuro material.

Kasabian, al Low Festival 2015

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KASABIANLow Festival prometió para hoy la confirmación del primer cabeza de cartel de su programación para el año que viene. La sorpresa se acaba de dar a conocer y este cabeza de cartel no será otro que Kasabian, el cuarteto de rock británico que este año publicaba ‘48:13‘. Será el único concierto que Kasabian ofrezcan en nuestro país en 2015.

Low Festival daba a conocer a principios de noviembre los cinco primeros nombres de su cartel para el año que viene, y estos eran, Supersubmarina, Los Enemigos, Delafé y las Flores Azules, Corizonas y Perro.

El festival tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de julio en Benidorm. Los abonos están a la venta a un precio de 48 euros hasta esta noche, cuando cambiarán de precio. Puedes adquirirlos aquí.

Herbert estrena ‘Her Face’

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herbertHerbert publica este año la última parte de la serie de 12″ que inició en 1996 y retomó este verano con la publicación de las partes 6 y 7.

La última entrega de la serie precede a un nuevo álbum completo de Herbert que debería ver la luz el año que viene. El primer adelanto es ‘Her Face’, un tema en el que productor reincide en sus beats esqueléticos-pero-de-goma para desarrollar una sorprendente e hipnótica pieza deep house envuelta en texturas arenosas y melodías sutiles. Puedes escucharla a continuación.

Isabel Pantoja quiere montar un coro en la cárcel

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pantoja-nadaComo toda España sabe, Isabel Pantoja ya está en prisión. La tonadillera ingresó en la cárcel de mujeres de Alcalá de Guadaira el pasado viernes para cumplir la condena de dos años de prisión impuesta por la Audiencia de Málaga por blanqueo de capitales.

De manera hilarante, conocemos a través de El Mundo que Pantoja habría tenido la idea de montar un coro con sus compañeras de prisión. Lo estaría planeando con el objetivo de ganarse su confianza y, de este modo, asegurarse de que no piensan que recibe tratos de favor por ser quien es. Al parecer, cuando tan solo llevaba unas horas en la cárcel, Pantoja se presentó ante sus compañeras de módulo una a una y les comunicó que tenía la intención de montar un coro con ellas. ¿Habrán empezado ya a ensayar? ¿Qué canciones exactamente? Según otros medios, también ha asegurado que cantará en Navidad. Seguiremos informando.

300 vídeos posibles para ‘Ink’ de Coldplay

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coldplay-inkPor alguna razón, Coldplay no están aprovechando la proximidad de la Navidad para promocionar la canción más bonita de ‘Ghost Stories‘ (‘Oceans’), pero en cambio sí que han publicado un vídeo interactivo para otra de las canciones del disco, ‘Ink’.

Se trata de un vídeo escrito, dirigido y animado por Blind. Los espectadores pueden decidir la historia en numerosos puntos: ¿qué objeto escoger? ¿con qué animal te quieres ir? ¿qué camino seguir? ¿beber o no beber? Se suponen 300 desarrollos posibles, dependiendo de dónde y cuándo hagas click. Puedes disfrutar del videoclip una y otra vez en su web.

Deerhoof / La Isla Bonita

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deerhoofSi hay algo notable en Deerhoof es su habilidad para sorprender todavía a día de hoy. Lo hicieron con ‘Deerhoof vs. Evil’, lo volvieron a hacer con el estupendo ‘Breakup Song‘ y lo han vuelto a hacer este año con su decimosegundo disco, ‘La Isla Bonita’, que, al contrario de lo que pueda parecer, debe más a Janet Jackson que a Madonna, pues el grupo se debatía durante su composición entre sonar como Joan Jett o como Janet (‘Paradise Girls’, el tema que abre el álbum, uno de los mejores y para el que acaban de publicar un vídeo marca de la casa, fue en sus orígenes de hecho una versión de ‘What Have You Done For Me Lately’). Aunque el resultado, producido en su totalidad por Nick Sylvester (antiguo redactor de Pitchfork), evidentemente no tiene nada que ver con Jackson. En realidad, lo que ha hecho Deerhoof ha sido volver al punk crudo, nervioso y urgente de su primera entrega, editada en 1997. Se echa de menos la deliciosa complejidad de antaño, pero el álbum no es que esté falto de ideas precisamente y el dominio del cuarteto de la textura sonora, su gusto por la melodía fragmentada, su habilidad para tejer riffs memorables, su talento para los diálogos instrumentales y su buen uso de la repetición, continúan intactos en canciones del vigor de ‘Tiny Bubbles’, del dulce onirismo de ‘Mirror Monster’, de la suciedad de ‘Exit Only’ o de la oscuridad de ‘Big House Waltz’. Podrían haber hecho algo más imponente, desde luego, dada su experiencia, pero ‘La Isla Bonita’ tiene algo que no todos los decimosegundos discos tienen, y es que suena como si fuera un álbum debut: enérgico, fresco y divertido. Y muy Deerhoof, siempre muy Deerhoof.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Paradise Girls’, ‘Tiny Bubbles’, ‘Big House Waltz’
Te gustará si te gusta: OOIOO, Dirty Projectors, The Fiery Furnaces
Escúchalo: The Guardian

Sheryl Crow: «Más cantar y menos baile de striptease»

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sheryl-crowEl otro día, cuando comentamos la gala de los American Music Awards, no hablamos de la actuación que cerró la noche. Jennifer Lopez intentaba rescatar del olvido su canción ‘Booty’ en un número junto a Iggy Azalea. Parece que JLo se resiste a dar por perdido el que parecía el único éxito seguro de su último disco y por eso insistía con un número que comenzaba homenajeando el ‘Vogue’ de Madonna y que seguía con la tónica habitual de promoción de la canción, el festival del culo. Así y todo, uno de los momentos más memorables de la noche.

Pero no todo el mundo pensó igual. Sin ir más lejos, Sheryl Crow opinaba desde Twitter que prefiere “más cantar de verdad y menos bailes de striptease”, acompañado del hashtag #AMAs para que no hubiera ninguna duda. Su referencia al «pole dancing» sin duda se refería a la actuación de J.Lo e Iggy Azalea, con barras.

Preview de lo nuevo de Rihanna

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rihannaunapoA pesar de que Rihanna ha dicho recientemente que quiere que la gente escuche su disco «poco a poco», continúan los rumores de que la cantante va a lanzar un álbum sorpresa antes de que acabe 2014. Según Popjustice, sólo ella podría salvar el último cuatrimestre del año.

La novedad es un corto preview de un tema nuevo aparecido en Instagram que nos advertiría de que la línea artística sería similar a la de su último disco ‘Unapologetic‘. El snippet ha sido subido al Twitter oficial de Rihanna.

Según DJ Skee, no obstante, no se ha podido terminar el álbum a tiempo y no saldrá este 2014, pero sí a principios de 2015. Eso sí, se avanza el nombre de una de las canciones supuestamente contenidas, ‘Where I Belong’, y se dice que en el disco habría canciones más «afiladas» y también EDM. A Rihanna no le ha molado nada «esta exclusiva» y ha twitteado: «¡Nadie escucha tu mierda!». Y a continuación: «sabréis del disco por mí».

Gracias a Dardo y Flounder en el foro de Rihanna por el aviso.

phuckin roun in da studio

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Fee Reega inquieta en ‘Varsovia, la ciudad’

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feereegaUna de las canciones de ‘La raptora‘, el último disco de Fee Reega, es ‘Varsovia, la ciudad’. Desde esta semana, la canción cuenta con un vídeo modesto pero entretenido que han grabado Sara Condado y Laura Meixús.

Las imágenes se sitúan en principio cercanas a la moda “found footage” del cine de terror tan habitual en Sitges y Filmin, para después pasar a una piscina en la que caben pompones de animadora, una bola de espejos, algunos sujetos masculinos y la propia Fee pasando frío.

Fee Reega – Varsovia from Laura Meixús on Vimeo.

La doble autómata de EMA

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ema-videoNada como dar un empujón a tu disco ahora que se acercan las listas de lo mejor del año y las ventas navideñas. Es lo que debe de haber pensado Erika M. Anderson, conocida por todos como EMA. La artista acaba de estrenar el videoclip para otra de las canciones que venían contenidas en su último disco, ‘Future’s Void‘.

El clip para ‘3Jane’ ha sido dirigido por Y2K, quien ha optado por colocar a la artista en una casa acompañada de su propia doble robótica. El realizador explica el concepto así: “Reflejadas aquí están las dicotomías entre la persona del artista y su imagen de marca, el humano y el autómata, el observado y el que observa, lo real contra lo ideal, y la fusión de esas dualidades”. Una temática muy en sintonía con la temática de su disco.

Paul Epworth produce a The Pop Group

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popgroupPaul Epworth es conocido por sus trabajos con gente como Adele, Florence and the Machine y Bruno Mars. Ahora se ha encargado de un proyecto bien diferente. Se trata del primer trabajo de estudio de la mítica banda de punk experimental The Pop Group, que editó un par de álbumes en 1979 y 1980.

Su nuevo disco se llama como el single que lo adelanta, ‘Citizen Zombie,’ y sobre él el líder Mark Stewart ha dicho que el productor les ha dejado «libertad para crear» pero que gracias a su ayuda pueden «alcanzar nuevos horizontes».

Por su parte Epworth ha dicho que «la energía de Pop Group todavía está aquí, las ideas están aquí, con una vida que la mayoría de las bandas jóvenes no tienen».

El álbum sale el 23 de febrero con este tracklist:

1. Citizen Zombie
2. Mad Truth
3. Nowhere Girl
4. Shadow Child
5. The Immaculate Deception
6. s.o.p.h.i.a.
7. Box 9
8. Nations
9. St. Outrageous
10. Age Of Miracles
11. Echelon

‘David Bowie Is’ not un documental de David Bowie

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bowie-docuAviso a los hardcore fans de David Bowie: este no es un documental para vosotros. Aunque si todavía no te perdonas no haber ido a Londres para ver la fantástica exposición que le dedicaron en el Victoria & Albert Museum, esto será lo más parecido a visitarla que podrás experimentar nunca, a no ser, claro, que tengas planeado acudir a su llamada cuando la muestra llegue a París el próximo 2 de marzo, que en ese caso, pagar la entrada para ver en el cine esta película, será simplemente la opción más barata.

Y es que este documental, que se estrena durante solo un día en algunos cines españoles este jueves 27 de noviembre, no es una biografía al uso del camaleónico cantante, sino algo así como una visita virtual guiada de la mano de los comisarios de la exposición. Estos, durante dos horas y ayudados por invitados especiales como Kansai Yamamoto o Jarvis Cocker, explican el cómo y el porqué de su montaje usando una estructura narrativa más cercana a la de aquellos vídeos documentales que te ponían en el colegio cuando al profesor no le apetecía dar clase, que a un exhaustivo trabajo de investigación audiovisual con el que rendir un justo homenaje al legado de Bowie.

Por eso serán todos aquellos que no estén muy familiarizados con la obra del cantante los que más pueden disfrutar de esta película que muestra, como si caminaras por los pasillos del V&A, desde los orígenes del mito hasta el concepto que quería transmitir con su última portada, pasando por análisis de sus letras, el impacto social de sus modelos (aunque para ello se sirvan de testimonios de visitantes que no aportan demasiado) o la influencia que ha ejercido durante cinco décadas en artistas de lo más variopinto. Insisto, nada que no sepa cualquier fan medio de Bowie.

¿Lo mejor? Que ver y escuchar en pantalla grande algunos de sus vídeos musicales, como la presentación en 1972 de ‘Starman’ en el Top of The Pops, o su actuación en Glastonbury en el año 2000, hacen que se te salten las lágrimas. ¿Lo peor? Además del incordio de presentadores que interrumpen el documental cada 15 minutos, asumir que, después de las ganas que te entran de hacerlo, nunca le verás en directo. 6.

One Direction no pueden con Pablo Alborán en España

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one-direction-fourOne Direction han conquistado sin problemas el top 1 de Reino Unido y Estados Unidos con su nuevo disco ‘Four‘, pero naturalmente en España no han podido derribar a Pablo Alborán, que continúa en el top 1 de nuestro país con ‘Terral’. Si Parlophone nos aseguraba la semana pasada que Pablo vendía más de 50.000 copias en 7 días, esta semana su álbum aparece certificado ya como doble platino por la distribución de 80.000 unidades.

‘Four’ de One Direction, top 2, aparece certificado en España como platino (40.000 copias distribuidas), si bien se desconoce cuánto ha vendido realmente.

La sorpresa la dan Los Enemigos, que se sitúan en el número 13 con su nuevo álbum, ‘Vida Inteligente’. Si bien es su mejor logro en cuanto a discos de estudio (según el libro editado por SGAE, nunca llegaron con ningún álbum al top 50 de ventas), la caja ‘Desde el jergón’ editada en 2012 llegó a ser número 12. En breve publicaremos nuestra entrevista con la banda.

Bowie llega al puesto 24 con su nuevo recopilatorio, ‘Nothing Has Changed’, mientras que Depeche Mode se sitúan en el 16 con ‘Live in Berlin’. El resto de entradas en la lista de álbumes española queda así:

4 Sergio Dalma / #yoestuveallí
9 Víctor Manuel / 50 años no es nada
20 David Barrull / America
44 Homenaje a Enrique Urquijo / Han llovido 15 años
49 BSO Interstellar
67 Anegats / El fil d’Ariadna
74 Nickelback / No Fixed Address
81 Bruce Springsteen / The Album Collection 1973-1984
83 Paloma San Basilio / Las canciones de mi vida