Si eres fan de Lykke Li o de Drake, probablemente ya estabas al tanto de que la cantante había estado versionando ‘Hold On, We’re Going Home’, una de las mejores canciones de 2013, en su última gira. Pero ha sido ahora cuando la sueca se ha mostrado lo suficientemente orgullosa de la versión como para subirla a su canal oficial de Youtube.
Lo cierto es que se la ha llevado totalmente al terreno de ‘I Never Learn‘, uno de los discos que pelea por ser el mejor de 2014.
La reedición de ‘Beyoncé’ llega al mercado la semana que viene, pero desde unos días antes, por supuesto pueden escucharse las dos pistas nuevas, en este caso gracias a una filtración. Se trata de ‘7/11’ y ‘Ring Off’.
La primera ha sido producida por Bobby Johnson y Detail y la segunda por Beyoncé, Mike Caren, Cook Classics y Geoffro. Nada de Boots, por tanto, esta vez.
El disco también incluirá remixes de ‘Flawless’, ‘Drunk in Love’ y ‘Blow’, con Nicki Minaj, Kanye West y Pharrell respectivamente, y un remix de ‘Standing on the Sun’ (el tema de la campaña de H&M).
Isabel Pantoja ha ingresado este viernes a las 7.55 en la prisión de Alcalá de Guadaira. La cantante había sido condenada a dos años de prisión por blanqueo de capitales y tras haberse desestimado su último recurso de súplica, este miércoles se había ordenado su ingreso definitivo en la cárcel en un plazo de tres días. Su abogado comunicaba que entraría en la cárcel por voluntad propia, como así ha sido.
Además, la Audiencia de Málaga impuso una multa de 1.147.148,96 euros que tenía que abonar en el plazo de dos años. Hasta la fecha han sido abonados 147.148 euros, por lo que queda un millón, que será pagado de manera fraccionada. También cumplen condena por este mismo caso Julián Muñoz, su ex Maite Zaldívar y el hermano de esta Jesús Zaldívar.
Las primeras imágenes de Isabel Pantoja entrando en prisión ya han aparecido en televisión.
Mientras, la indignación de Kiko Rivera es visible en las redes sociales.
Ya se acabaron los problemas para los españoles no? Ya toda españa es feliz? Ejemplarizante? Odio este pais pic.twitter.com/JX9lV32IM1
— kiko rivera (@riverakiko) November 19, 2014
Aunque leyendo webs y blogs independientes parezca que sólo existe mirar las calificaciones de Pitchfork por las mañanas, otro mundo musical es posible. También está, entre otros, el de los que, además de eso, escuchamos o leemos el repaso a la lista británica los domingos por la tarde a través de Radio One. Para estos últimos, la visita de Clean Bandit es excepcional: mientras la radiofórmula les colgará tras el pelotazo de ‘Rather Be’ el sambenito de «one hit wonders» sin preguntar, los fans de los charts de las islas sabemos que hay más material en ‘New Eyes’ radiable y exitoso. ‘Mozart’s House’ fue top 20 y mi favorita, ‘Extraordinary‘, top 4. La nueva, ‘Real Love‘, no será número 1 este domingo sólo por culpa del huracán Band Aid 30.
No es muy habitual que grupos como Clean Bandit se atrevan a venir a España. No he visto muchos conciertos programados de Kiesza, Katy B o Rudimental ni siquiera en Madrid y Barcelona. Casi hasta la visita de Duffy o la promocional de Emeli Sandé las recuerdo como rarezas. A este tipo de artistas ultra British hay que esperar a ver si el FIB, ávido de contentar a la mitad de su público, los trae, pero en este caso el grupo se ha atrevido con Razzmatazz y la Sala Arena. Al menos en este último caso no se colgó el «sold out» pero hubo llenazo hasta las barras.
El álbum ‘New Eyes’ tiene un punto algo kitsch en las cuerdas, reminiscente de propuestas eurovisivas algo manidas, pero también algunos pelotazos. Y además de ‘Real Love’ en segundo lugar, ‘Extraordinary’ en versión extended en la parte final y por supuesto en el bis su versión de ‘Show me Love’ y el cierre apoteósico e inevitable con ‘Rather Be’, hubo varias cosas que funcionaron en su set.
Lo más evidente es la complicidad entre sus seis componentes en directo: tres chicos y tres chicas que van alternando instrumentos y la función de vocalistas y que bailan y cantan todas las canciones aunque no sea la que les toque, aunque en esa no tengan el micro frente a la boca. Así, la vocoderizada ‘Dust Clears’, entonada por Jack Patterson, los ritmos jamaicanos de ‘Come Over’ o la estructura in crescendo de ‘Up Again’ -sí, a lo Rudimental- se convierten en improbables cumbres de su directo. El buen rollo y alguna cuerda pueden resultar algo blandurrios, pero ante todo su set es una reivindicación festiva de la electrónica noventera, no tan vista en la ciudad como otras propuestas. Una suerte de FIB en miniatura: igual el Festival de Benicàssim debería organizar algún evento previo similar para conquistar más público en nuestro país. 7.
Foto: Live Nation.
¡Don Coscarelli! Los más curtidos aficionados al fantástico no podrán reprimir las ganas de poner signos de admiración al nombre de uno de los directores más singulares y simpáticos de la historia del género, el autor de películas de culto como ‘Phantasma’ (1979) (y de la olvidable saga que generó) y de ese monumento a la fantasía heroica ochentosa llamado ‘El señor de las bestias’ (1982), con Marc «Donovan» Singer de la serie ‘V’ como protagonista. Después de dar un giro a su errática carrera con ‘Bubba Ho-Tep’ (2002), Coscarelli -¡Don Coscarelli!- vuelve con una de sus mejores películas.
‘John muere al final’ tiene, así, de entrada, uno de los mejores títulos de los últimos años. Una historia que se llama de esta manera no puede ser mala, tiene que ser divertida a la fuerza. Y lo es. Ahora que está de moda entre los directores cuarentones recuperar el espíritu lúdico del cine fantástico de los ochenta (el último ejemplo es la notable ‘Guardianes de la galaxia‘), ‘John muere al final’ es serie B ochentera realizada por alguien… «que estuvo allí». Una película que debería venir en una cinta VHS dentro de un estuchazo de plástico y a ser posible bien gastada en un videoclub de barrio.
Basada en la novela serial homónima de David Wong, ‘John muere al final’ es una explosión (por no decir regurgitación) de ideas y referentes que van desde la paranoia drogota de William Burroughs (sobre todo de ‘El almuerzo desnudo’) a los terrores cósmicos de Lovecraft, pasando por la comedia adolescente, el gore más descacharrante y esa joya también de culto y también de los ochenta llamada ‘Hidden (Lo oculto)’ (1987).
Paradojas cuánticas de ponerte la cabeza loca, puertas dimensionales con pomos en forma de pene, monstruos que aparecen cuando los miras de refilón, conversaciones telefónicas a través de perritos calientes, mostachos asesinos y héroes caninos. Ah, y una estrella, Paul Giamatti, a quien le gustó tanto el guión que produjo la película (no se gastó mucho, eso sí).
¿Defectos? Algunos, y si buscas y rebuscas, muchos. Bajones de ritmo, narrativa deshilachada y una falta de medios que, si bien le dan al conjunto un agradable barniz casposo, también anula por completo su sentido de lo fantástico, de lo maravilloso. Así que, si no te hacen gracia este tipo de propuestas deberías huir de ésta como quien entra en el váter de un restaurante chino que acaba de ser usado. Los defectos te parecerán tan gigantes como el monstruo que sale al final (no es spoiler, estas películas siempre tiene monstruo al final). Pero si te gustan, disfrutarás de una comedia muy loca pero también mucho más inteligente de lo que su ligereza puede dar a entender. ¡Don Coscarelli! 7.
Tras años agazapado en el underground publicando discos muy al margen de las modas de la industria musical, incluso de la indie, Ariel Pink se destapó como una nueva figura del pop (una bien singular, con altas dosis de extravagancia y provocación) a raíz de su fichaje por 4AD y la publicación de dos discos notables como ‘Before Today‘ y ‘Mature Themes‘. Últimamente, da la impresión de que algo ebrio de popularidad, Ariel Pink parece empeñado en trascender (promocionarse, quizá) soltando perlitas sobre Madonna y Grimes que, conociendo su carácter, uno intuye que también forman parte de su obra, de alguna manera. La cuestión es que esto podría confundir a parte de su público (al que ya se ganó y al potencial) y llevarle a pasar de puntillas por ‘pom pom’ y, a tenor de los resultados, sería un grave error.
Y es que el tercer álbum de Ariel Rosenberg de esta etapa a la luz de los medios y un mayor público vuelve a ser otra brillante demostración de su arte único, que va más allá de esa imagen peculiar y desconcertante. ‘pom pom‘ es otro fascinante paseo por un universo personal, en el que caben glam, surf, pop, rock gótico, punk y funk, por citas algunas de las trazas que contiene su collage, destartalado y coherente a la vez. Como un Frank Zappa de nuestro siglo, Pink toca todos los palos que puede desde una perspectiva irreverente y a veces feísta, desafiando constantemente las normas de lo estándar, lo «razonable». Pero de ese trance, y ahí reside para mi su talento, no solo suele salir indemne sino vencedor: lo mismo le da coquetear con el funk nuevaolero (‘White Freckles’, ‘Black Ballerina‘), que parodiar a una hard-rocker travesti a caballo de un doble bombo (‘Four Shadows’, ‘Goth Bomb’), que juguetear a hacer jingles de programas o productos imaginarios (‘Jell-o’, ‘Plastic Raincoats In The Pig Parade’; ambas coescritas junto al mítico Kim Fowley), que pintar de colores flúor una foto de los Beach Boys (‘Nude Beach A Go-Go’; sí, la misma que versiona Azealia Banks en su debut) o hacer de cuentacuentos musical (‘Exile On Frog Street’).
Podríamos afirmar sin dudas que estamos ante el disco definitivo de Pink, aunque no lo parezca de primeras. Y es que, cuando uno se enfrenta de inicio a los casi 70 minutos que duran los 17 cortes del álbum escuchado del tirón, la sensación más natural es que no ha sabido meter la tijera y que hay momentos en los que el interés decrece. El blues guarrete de ‘Sexual Athletics’, el baladón ‘Picture Me Gone‘ o la loca carrera de estilos de ‘Dinosaur Carebears’ seguramente lucen más digeridos con esmero que en medio de un minutaje tan extenso. Sin embargo, las escuchas van dejando ver el atractivo dentro de cada pieza. Viendo la distribución de temas en su edición en doble vinilo, da la sensación de que se trata de un disco claramente indicado para degustar en ese formato, poco a poco, dando con mimo la vuelta a sus caras P, I, N y K.
Lo más fácil es dejarse llevar por la sensación incómoda de esos momentos de mimado desconcierto, tan característicos de Ariel, que palidecen a priori al lado de otros más inmediatos y deslumbrantes. Y es que esos, no cabe duda, son los que al final uno acaba por tener como inevitables favoritos: momentos tan variopintos como ‘Lipstick’ (Roxy Music desde una perspectiva de serie Z), la urgente ‘Negativ Ed’ (New York Dolls meet Los Teleñecos), la apropiación de los mayores logros de The Sisters Of Mercy (por la vía radical de su amigo John Maus) en ‘Not Enough Violence’ (entre sus siempre delirantes letras, ese «Penetration time tonight, you’re fertilizer (on the body farm)» sin duda pasará a los anales) o los pulcros guiños a The Byrds de las preciosas ‘Put Your Number In My Phone‘ y ‘Dayzed Inn Daydreams’ enamoran rápidamente. Son las mejores armas de seducción para atraernos hacia una obra que con las escuchas se vuelve absorbente gracias al impresionante talento de Ariel Pink para resultar magnético y repulsivo a la vez, y en esa bipolaridad, en esa habilidad para hacer bonito lo feo y al revés, reside su magia.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Put Your Number In My Phone’, ‘Not Enough Violence’, ‘Lipstick’, ‘Dayzed Inn Daydrems’
Te gustará si te gustan: Roxy Music, The Sisters Of Mercy, New York Dolls y The Byrds, batidos y mezclados con un buen vodka y un cuartito de ansiolítico.
Escúchalo: Spotify.
Ya sucede en las listas de álbumes de algunos países nórdicos y en la lista de singles británica o estadounidense, y a partir del 3 de diciembre sucederá en el popular Billboard americano de álbumes, el Billboard 200: el streaming contará para la realización de la lista oficial. También variará el modo de contabilización en cuanto a ventas digitales.
Así lo asegura The New York Times y la metodología será la siguiente: 10 ventas digitales de canciones independientes de un mismo disco equivaldrán a la venta de un disco.
De manera más interesante, 1.500 streamings de un mismo disco equivaldrán a la venta de un disco. No se explica cómo se realiza el cálculo, pero se parece a esto: hace unos meses se aseguraba que por cada streaming una plataforma como Spotify pagaba 0,00521 dólares (esta cifra ha podido variar con el tiempo o en función de la plataforma). Sin embargo, si multiplicamos esta cifra por 1.500, el resultado son 7,815 dólares, algo parecido al precio de un disco digital en iTunes.
Se medirán datos en Estados Unidos de Spotify, Beats Music, Rdio, Rhapsody, Google Play y Xbox Music (Deezer no opera en este país). Como podéis observar, Youtube no computará en este caso (aunque sí lo hace en el Billboard Hot 100).
Se calcula que teniendo en cuenta las nuevas normas, por ejemplo el último disco de Ariana Grande habría sido top 9 en lugar de top 36 la semana pasada en Estados Unidos. Por supuesto, los artistas que no quieran estar en estas plataformas de streaming, tipo Barbra Streisand, se verán perjudicados, aunque aquellos como Taylor Swift que venden 1 millón de unidades en una semana cuando sólo 100.000 suelen ser necesarias para alcanzar la cima, desde luego no tienen nada que temer.
Silvio Pietroluongo de Billboard ha dicho que se representará mejor al mercado de esta manera. «Aunque son muy significativas, las ventas de un disco sólo representan el impulso inicial sin indicar en profundidad qué sucede después. Alguien puede escuchar un álbum una vez o escuchar sólo una canción o un número de canciones cien veces».
La nueva norma no ha sido acogida con nada de entusiasmo en los foros pertinentes, pues los usuarios expertos siguen considerando que el acto de compra es mucho más activo que la escucha en streaming.
En España tenemos lista de canciones más reproducidas en las plataformas de streaming, pero no está incorporada a la lista oficial de singles. La lista de álbumes sigue correspondiendo exclusivamente a ventas.
Apple continúa trabajando en su servicio de música por streaming Beats, que pretende ser competencia para Spotify o Deezer. Ahora Financial Times anuncia que Beats aparecerá por defecto como una aplicación más en los iPhone y resto de dispositivos iOS desde la próxima actualización de iOS, prevista para marzo de 2015.
No ha sido confirmado oficialmente, pero nos lo creemos tanto… Sería el primer intento de Apple de sacar provecho de Beats desde que comprase la empresa de Dr. Dre y Jimmy Iovine por 3.000 millones de dólares: ya va siendo hora.
Ahora que hasta Billboard contará el streaming para las listas de álbumes, a razón de 1500 streamings equivaliendo a una compra de álbum, es el momento de que Apple se ponga las pilas con este asunto: bastante está dejando de ganar por la bajada de las ventas en iTunes Estados Unidos.
Razzmatazz está celabrando estos días su 14º aniversario con nombres tan destacados como Caribou (ya ha pasado) o Yelle y The Drums (todavía podéis ir), por decir unos nombres casi al azar.
De la mano de Estrella Damm, la sala clausurará el ciclo de actuaciones especiales con los 2 Many DJ’s como protagonistas. Los hermanos Dewaele tomarán el control de las cinco salas los próximos 19 y 20 de diciembre acompañados de artistas como Erol Alkan, Tiga, The 2 Bears (DJ Set), Legowelt, Matias Aguayo, Daniel Maloso, Paranoid London, Shit Robot, Nancy Whang, Gucci Soundsystem, Daniele Baldelli, Rory Phillips, Mixhell o Double Agent 7, entre otros.
Los propios 2 Many DJ’s estarán por supuesto primero en directo y luego haciendo un «back to back» con Erol Alkan. Próximamente se anunciarán más artistas. Los primeros 250 abonos para las dos noches ya están a la venta a 50 euros más gastos.
Próximamente se anunciará el cartel completo y horarios.
La discográfica detrás de Meghan Trainor ha puesto a funcionar toda la maquinaria para que su estrella no se quede en una simple «one hit wonder». El primer sencillo tras el fenómeno de ‘All About That Bass‘, que llegó hasta nuestro país, es la canción ‘Lips Are Moving’, que viene a ser casi un remix de la primera.
El videoclip, que tiene detrás a la multinacional HP, nos muestra un puñado de decorados coloridos y elementos prefabricados para dar ese aspecto de perfección atractiva. No seremos nosotros los que digamos que es una analogía perfecta de la música de esta señorita. De momento, la discográfica de Trainor se marca un tanto (negativo) negando la inserción del clip en webs. Así que si estáis interesados en ver el vídeo con vestido gatuno tenéis que ir a Youtube.
Cuando en un concurso de entradas de Raveonettes preguntamos qué podía haber mejor que el dúo en Dinamarca, nadie contestó Iceage. Pero ahí está esta otra banda, una de las favoritas de Pitchfork.
Este año han publicado ‘Plowing into the Field of Love’, álbum que venía precedido por el single ‘Forever‘, y en ese disco está incluida también esta otra canción titulada ‘Against the Moon’ que presenta ahora desconcertante vídeo en blanco y negro. Dirigen Kim Thue y Martin Masai Andersen. La producción es una de las más delicadas de su carrera.
Hemos visto fotos de Madonna con Disclosure, hemos averiguado que la reina del pop ha colaborado en su próximo disco con Diplo, MNEK, Blood Diamonds, DJ Dahi y un largo etcétera. Pero no ha sido hasta ahora que podemos decir que Madonna ha rescatado a alguien del verdadero underground.
Según Diplo, SOPHIE, el proyecto del misterioso productor británico que al principio considerábamos una chica y que no tiene ni disco propio ni ha colaborado con ninguna superestrella, ha participado junto a él en la canción nueva de Madonna en la que también aparece Nicki Minaj.
La declaración para INTHEMIX viene después de la sugerencia del entrevistador, quien indica a Diplo que debería trabajar con SOPHIE: «Yo y SOPHIE hemos hecho cosas juntos. Claro que vamos a sacarlo. He hecho una grabación que era literalmente SOPHIE, Madonna y Nicki Minaj».
La noticia no puede ser más excitante para los seguidores de la Madonna más experimental, la de ‘Music’: puede sentarle como un guante.
Eso sí, recordamos que Madonna baraja unas 40 canciones para su álbum de 2015, por lo que esta colaboración podría no ver la luz.
Hoy se da a conocer a través de Bandcamp un nuevo EP de El Pardo y, siendo 20-N, no parece casualidad teniendo en cuenta la inspiración política del proyecto de Raúl Querido (suyas son las letras) que tanto brilló en su disco homónimo o en el pasado Festival de Benicàssim.
Y precisamente aquí encontramos ‘Vergüenza’, la canción que cuestiona la democracia que tanto recordamos del FIB, tras ‘Terroristas’, una composición sobre el aborto, y antes de otras canciones reivindicativas como ‘Ejecución’ y ‘Somos todas’.
Se trata de un avance digital de cuatro canciones del que será el segundo LP de El Pardo a principios del año próximo.
La presentación en concierto del EP tendrá lugar el 27 de noviembre en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, compartiendo cartel con Raposo, Cabeza y Miguel Ángel Mainstream. Aquí, el evento.
Hoy estrenamos el vídeo de ‘Dinero’, el primer single y adelanto de lo que será el segundo álbum de estudio de Los Últimos Bañistas, la banda de Cartagena que te sonará tras haber sido semifinalista de Proyecto Demo o el concurso de Contempopránea.
La continuación de su disco homónimo, que incluía temas como ‘Nadia’ o ‘El gran apagón’, verá la luz a principios de 2015 con el sello SonBuenos. Este ‘Dinero’ que llegaba a las plataformas digitales hace unos días cuenta desde hoy con un vídeo con guión y dirección de Adrián Gutiérrez.
Y si la canción, tan potente que se recuerda sin problema desde la escucha número 1, contrapone «dinero» a ya podéis imaginar qué, el vídeo también viene cargado de contrastes: realidad frente a cómic, realidad frente a paranoia y Los Últimos Bañistas frente a su desdoble.
El disco ha sido producido por Carlos Gil y Los Últimos Bañistas, grabado por Carlos Gil en Un sitio que no me suena (Vilasobroso, Mondariz) y por Antonio Illán en MIA Estudio (Algezares, Murcia), mezclado por Carlos Gil, y masterizado por Saúl Patiño en Metromastering Estudios (A Coruña).
El FIB 2015 había anunciado fechas (del 16 al 19 de julio), pero a diferencia de lo que sucedía otros años desde el mismo fin del festival, todavía no podían comprarse los abonos.
A partir del próximo martes 25 de noviembre se podrán comprar los primeros, de 4 días, con 8 días de camping incluido (Campfest), por 130€ (gastos de gestión incluidos) a través de www.fiberfib.com.
Las entradas con este precio estarán disponibles sólo hasta el 22 de enero.
De momento no hay confirmaciones para FIB 2015, pero sí se ha anunciado un acuerdo de colaboración con Ticketmaster. Estas eran las declaraciones oficiales:
Mark Yovich, Presidente de Ticketmaster International, ha dicho: “Estamos muy contentos de trabajar con el equipo de FIB, Benicàssim. Como líderes del mercado, tenemos los recursos y la experiencia necesaria para apoyar al festival en la consecución de sus objetivos, ayudándoles a llegar a más fans que nunca antes”.
Melvin Benn, Director General de Maraworld, ha dicho: «FIB. Benicàssim crece en popularidad cada año y estamos encantados de trabajar con un agente de ticketing que pueda manejar la demanda actual, así como potenciar nuestra marca y nuestro festival. FIB, Benicàssim es realmente un evento internacional y muchos de nuestros fans provienen de diversas partes del mundo por lo que es una gran ventaja poder trabajar con una compañía de ticketing con una enorme capacidad de distribución y alcance».
Conocida es ya por todos la sexualidad de Nacho Vegas, por eso no extraña que el autor de ‘Resituación‘ haya colgado en su cuenta de Twitter una foto de él besando en los morros al artista Luis Díez. «Salen fotos en la prensa rosa», titula Vegas, autocitándose a través de su canción ‘La gran broma final’ (los tiempos Christina Rosenvinge).
Luis Díez es un ilustrador, dibujante y artista plástico cuyas obras poseen una conexión muy íntima con la música. Díez ha pintado a Leonard Cohen, Michael Stipe, Beck o Julio de la Rosa -en su exposición ‘The Feel Good Revolution‘, de hecho, el artista representó a artistas o bandas que le han inspirado en su carrera, artistas como Bonnie «Prince» Billy, Bright Eyes o The Hidden Cameras- y ha realizado el arte para la gira ‘El viaje a ninguna parte’ de Bunbury además de varias cubiertas de discos, entre las que se encuentra la correspondiente a ‘El género bobo‘ de Nacho Vegas.
Esta es la curiosa imagen:
"Salen fotos en la prensa rosa…" El artista Luis Díez & moi en un robado de G. Choos. pic.twitter.com/0kOb6GUX39
— Nacho Vegas (@NachoVegasTwit) noviembre 20, 2014
Os recordamos que recientemente tuvimos la suerte de estrenar el vídeo de ‘Adolfo Suicide‘.
A pesar de que el disco lleva casi un mes filtrado, es el próximo lunes cuando sale de manera oficial el nuevo disco de Mary J Blige. Se trata de ese trabajo para el que se trasladó a Londres y se rodeó de los pesos pesados de la música actual, desde Sam Smith a Disclosure, pasando por Eg White, Emeli Sandé o Naughty Boy. Durante los últimos meses hemos podido escuchar algunos de los temas que irán contenidos en ese ‘The London Sessions’, incluyendo su colaboración con Disclosure y Sam Smith en ‘Right Now’.
Ahora el dúo se encarga de presentar oficialmente otra de sus aportaciones a ese álbum. Se trata de la canción ‘Follow’, que aunque muy parecida a otro tema de Disclosure, no deja de tener la frescura que tan bien le está haciendo a esta renovación que va persiguiendo Blige.
El director Mike Nichols, autor de películas tan emblemáticas como ‘A propósito de Henry’, ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’, ‘Closer’, ‘Armas de mujer’ o ‘El graduado’, por la que ganó un Oscar en 1967, murió ayer miércoles a los 83 años de edad. La causa habría sido un paro cardíaco según recoge BBC News.
Nacido en pleno régimen nazi, Nichols llegó a Estados Unidos con siete años y fue allí donde empezó a interesarse por el teatro y más tarde por el cine. ‘El graduado’, con Dustin Hoffman y Anne Bancroft, le dio su primer y único Oscar, premio al que estuvo nominado en cuatro ocasiones, pero Nichols era de los pocos que contaba con el honor de haber recibido a lo largo de su carrera premios tan importantes como el Emmy, el Grammy (a mejor álbum de comedia), el Oscar y el Tony.
James Goldston, presidente de la cadena ABC News, para la que trabaja la viuda de Nichols, la conocida presentadora Diane Sawyer, ha sido quien ha anunciado la noticia, declarando que el director fue «un verdadero visionario» y que «no había nadie más apasionado que Nichols».
La última película de Nichols fue ‘La guerra de Charlie Wilson’, estrenada en 2007 y protagonizada por Tom Hanks y Julia Roberts.
Andy Butler aprovecha lo próximo del cierre del año para recordar al mundo que Hercules & Love Affair tienen un disco de este año, el notable ‘The Feast Of The Broken Heart‘. De este último trabajo de la formación extrae en forma de videoclip uno de los temas destacados, ‘Do You Feel The Same?’.
Dirigido por AlenzandLianne y con estilismo del diseñador Bernhard Willhelm, el clip, filmado con cámaras de infrarrojos, está protagonizado por el bailarín y coreógrafo Josh Johnson, que aparece acompañado de otros bailarines medio en pelotas bailando en los que ellos denominan un «paisaje post-apocalíptico».
Zaragoza da la bienvenida al ZGZPOPFEST, un nuevo festival que pretende reivindicar a aquellas bandas tan recomendables de nuestro país que no oímos asiduamente en la radio. Según el propio festival, ZGZPOPFEST pretende acercar al público «grupos y propuestas que, en la mayoría de los casos, no cuentan con el apoyo que merecen, apelando al espíritu primigenio de independencia de un movimiento que, con el paso del tiempo, ha terminado siendo fagocitado por una industria mainstream en la que los intereses económicos terminan pesando más que las propuestas musicales».
El festival se celebra los días 21 y 22 de noviembre en la sala La Lata de Bombillas de Zaragoza y encabezan su primer cartel grupos como Cosmen Adelaida, Doble Pletina, Celica XX, Capitán Sunrise, Bla o Sheriff. Completan la programación Salvador Tóxico, Minibar y Sagrado Corazón de Jesús. El mismo sábado habrá «vermouth pop» con entrada libre donde actuarán Tiger & Milk y Puzzles y Dragones. Las entradas están a la venta aquí, individual a un precio de 9 euros + gastos, abono a un precio de 14.
No os preocupéis porque de ningún modo podréis confundir al hypeado proyecto internacional SOPHIE con el de She’Sophi. Este último, perteneciente a Sofía Rodríguez, que se encarga en solitario de voz, guitarra, baterías y de gestionar su carrera, se ha empezado a dar a conocer al estar en la carrera del Goya a mejor canción, hasta con cuatro composiciones para ‘Blue Lips‘, una cinta en la que las vidas de seis personajes se cruzan en San Fermín (actúa Mariana Cordero).
El Bandcamp de She’Sophi ofrece una única canción, llamada ‘Faint’, como adelanto de un disco que ha anunciado para el 21 de diciembre. Es una muestra de su vertiente más grungera, con restos del rock tan habitual tanto entre chicos como entre chicas a mediados de los 90.
Pero hay más. Las canciones de la película ‘Blue Lips’ que ya conocemos (‘On the Fifth Fret’, ‘Let it go’, ‘Full Circle’) junto a otras que suenan en el siguiente playlist de Youtube (‘Learn to Survive’ y ‘Seventeen’) revelan una inspiración más acústica, folkie, más próxima a la primera Russian Red o, mejor, a proyectos tipo Torres.
La cantante de Vitoria pero vinculada a Madrid nació a finales de los 80 y ha participado en grupos como The Walk Crimes. Su propuesta, que podría haber saturado hace un lustro, suena ahora casi necesaria cuando Lourdes ha apostado por sonidos más sintéticos, rockeros o próximos a los Killers.
Si pensabas que estabas curado de espanto con Lana Del Rey, sobre todo después de ‘Ultraviolence‘, espera a ver esto. Se ha filtrado a la red, de la manera más «random» posible, una escena inédita del vídeo de Marilyn Manson para ‘No Reflection’, primer sencillo de su anterior trabajo ‘Born Villain‘, en el que aparece Lana Del Rey… siendo violada por un hombre en una habitación. Se desconoce el motivo por el que esta escena se ha dado a conocer ahora (¿promocionar el nuevo disco de Manson, ‘The Pale Emperor’, a la venta el año que viene?), pero su autor Eli Roth ha declarado que las imágenes son «tan enfermizas que han estado encerradas en el sótano durante un año». «Pero Manson es mi amigo», concluye. Pues vale. Mira el extraño vídeo, y recuerda el tenebroso clip de ‘No Reflection’, a continuación.
Sturmgruppe 2013 Reel (Short Film) Lana Del Rey… por trentisthenewpink
La serie de entrevistas de humor «Famosos y una vieja» ya había puesto supuestamente en aprietos a Hugo Silva o Cristina Pedroche, a la que la periodista llama «la más choni» («te pongan donde te pongan, vas a hacer una mierda»).
La última «víctima» es Blanca Suárez, a la que caen conclusiones como «no te creo, eres muy mala actriz» o preguntas como «¿por qué ese empeño en salir en películas de mierda?».
Las entrevistas huelen a «fake» que tira para atrás, pero tienen el encanto de soltar alguna que otra perla en la puta cara de los personajes que se prestan a ello. A Hugo Silva le tocó lidiar con un «estás considerado uno de los sex-symbols del momento a pesar de esa mirada de tonto de mierda que tienes» o plantearse el hecho de firmar un contrato en el que reconocía la serie ‘Paco y Veva’ como un «crimen contra la humanidad».
Ahora, a Blanca Suárez se le plantea por qué participa en series como ‘El barco’ o ‘El internado’ que «dan arcadas» y preguntas que son afirmaciones en realidad: «No te llamaron para la segunda parte de ‘Fuga de cerebros’, ¿quizá no se dieron cuenta de que no sabes actuar?». El titular se lo lleva «¿a qué sabe el pene de Almodóvar?» y su impagable frase posterior.
Two Gallants, el dúo de folk rock de San Francisco que saca su nombre de un cuento de James Joyce, autor del estupendo ‘The Bloom and the Blight‘, prepara nuevo disco para el año que viene. Se llama ‘We Are Undone’, saldrá a la venta el 3 de febrero, y el primer adelanto es la misma ‘We Are Undone’, que puedes oír a continuación. El dúo ha anunciado además gira europea para el año que viene, si bien España no figura en la lista de países seleccionados… por el momento. Tocará esperar.