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Manos de Topo, entre culos

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bragas banderaManos de Topo publicaron hace algunas semanas ‘Caminitos del deseo‘, un cuarto largo con el que se lanzaban a la autogestión. Uno de sus temas estrella era ‘Bragas bandera’, que ahora se acompaña de un videoclip a la medida de la canción y del grupo. La pieza, producida por Crudo y dirigida por Alberto Blanco (Violadores del Verso, Mala Rodríguez), pretende trasladar todo el chiste y la tristeza que hay en su letra. Para ello, su cantante Miguel Ángel Blanca se presenta como la atracción estrella de un destartalado parque de juegos, ofreciéndose a ser golpeado por las vengativas nalgas de diversas mujeres.

Manos de Topo presentan estos días por España ‘Caminitos del deseo’. Hoy, 16 de enero, lo hacen en La 2 de Apolo (Barcelona); el 14 de febrero estarán en el festival Microsonidos, en la sala 12 & Medio de Murcia; y el día 16 de febrero, en la Sala El Sol de Madrid. Entradas, aquí.

La teoría del todo: el fin justifica los medios

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teoria-todoEl biopic, como género cinematográfico, solo tiene interés cuando descubre lo que la mayoría no conocía. Si cumple con ello, además se le perdonan esas pequeñas licencias narrativas tomadas por el bien de la historia, como ha ocurrido en ‘The Imitation Game’: los pros de reivindicar la figura de Alan Turing son más que los contras de no haber sido fieles a su realidad al pie de la letra. El biopic, visto de este modo, es una guerra: el fin siempre justifica los medios.

¿Pero qué hacer cuando el protagonista no es un desconocido sino alguien tan famoso y omnipresente que parece no tener secretos? Muy sencillo, o contratas a un intérprete capaz de reencarnar al homenajeado con tanta fidelidad que su sola presencia ya justifica la película (véanse casos recientes como Meryl Streep en ‘La dama de hierro’ o Helen Mirren en ‘The Queen’); o bien confías en un guión que esconde sorpresas que cambien la percepción preconcebida que el público tenía sobre el personaje en cuestión. O mejor, ambas a la vez, como en ‘La teoría del todo’.

No hace falta ser un lumbreras para saber que Stephen Hawking es un tío importante. Sale en Los Simpsons, ¿vale? Tampoco es necesario entender sus complejas teorías. Al fin y al cabo, para la mayoría de los mortales este británico siempre será un científico elevado a la categoría de icono pop más por los clichés asociados a su figura (básicamente su silla de ruedas y su voz robótica) que a sus descubrimientos. Hawking es algo así como la Marilyn del conocimiento, todo el mundo sabe quién es aunque no haya visto sus películas.

Si tú entras dentro de este grupo, ‘La teoría del todo’ será toda una sorpresa. Y no porque en este biopic dirigido por James Marsh vayas a entender por arte de magia sus complejas fórmulas físicas; sino porque la película convierte al mito en persona. Toda una proeza sabiendo que con semejante material, el del genio luchando contra la inevitable enfermedad, muchos habrían caído en el comprensible error de rodar un telefilme de alto presupuesto. Ojo, que esto no significa que a veces no se coquetee con el género en escenas que pecan de sensiblería subrayada por la música, pero con un resultado tan conmovedor y convincente, hasta eso se le perdona. Insisto, un biopic, por mucha estética Instagram que tenga, sigue siendo una guerra.

Esta victoria se la debemos, sobre todo, al desgarrador trabajo de sus actores protagonistas, tanto el de Felicity Jones en su papel de esposa repleta de matices y admiración; y sobre todo, el de Eddie Redmayne, que huye de la caricatura para ejecutar una clase magistral de interpretación corporal a la que el Daniel Day-Lewis de ‘Mi pie izquierdo’ le pondría, sin dudarlo, su «seal of approval». Porque Redmayne no imita a Hawking. Redmayne es Hawking. Justo lo que pedíamos a una película que no cuenta la historia de Hawking revolucionando la astrofísica, sino la historia de Hawking. Nada más. Y nada menos. 7,7.

Los Brits buscan la consolidación del «nuevo Adele»

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sam-smithSe acaban de dar a conocer los nominados a los Premios Brit, que ya no interesan tanto desde que en nuestras vidas se instalara el Mercury, pero que siguen gozando de gran repercusión mediática (y de una gala más espectacular y televisiva).

Creados a finales de los 70, pero celebrados cada año desde 1982, los Brits han premiado durante estas décadas obras maestras y discos tan grandes como ‘Thriller’ de Michael Jackson, ‘Parklife’ de Blur, «Morning Glory» de Oasis, ‘Everything Must Go’ de los Manics, ‘The Man Who’ de Travis, tres discos de Coldplay (unos mejores que otros) y tres discos de Arctic Monkeys. Pero también ha habido premio a álbum del año para ‘Permission to Land’ de The Darkness, ‘Hopes and Fears’ de Keane, ‘Diva’ de Annie Lennox, ‘The Raw and the Cooked’ de Fine Young Cannibals, ‘No Jacket Required’ de Phil Collins o el irregular ‘Our Version of Events’ de Emeli Sandé.

El año pasado se marcaron un tanto reconociendo ‘AM’ de Arctic Monkeys, pero todo parece indicar que en 2015 la cosa irá más en la línea del segundo grupo del párrafo anterior. Con una filosofía mucho más comercial que la crítica musical, incluso consintiendo en alguna categoría el voto fanático, los premios Brits rara vez reconocen a desconocidos para el gran público, y en el año en que Sam Smith y Ed Sheeran han vendido millones de copias en todo el mundo, es el momento de reivindicarlos. Con lo nacionalistas que son los británicos, si en los Grammy tanto Sam como Ed se miran cara a cara con la obra cumbre de Beyoncé, ¿cómo no va a apoyarlos la industria británica?

Podría haber sorpresa, pues también están nominados a álbum del año ‘This Is All Yours‘ de alt-J (el único de los cinco que apareció en nuestra lista de mejores discos de 2014), ‘Wanted on Voyage’ de George Ezra y el debut homónimo de Royal Blood, pero todo parece indicar que el premio principal estará entre Smith y Sheeran, como indican las casas de apuestas.

Ed Sheeran vende algo más que Sam Smith, pues en 2014 colocó 1,5 millones de unidades en Reino Unido, por 1,1 millones de Sam Smith. En el mundo, sucedía algo similar: 3,5 millones de ‘x‘ por 2,9 millones de ‘In the Lonely Hour‘. Además, Ed Sheeran ya triunfó en los Brits anteriormente y parte como favorito para álbum del año en los Grammy.

¿De verdad se busca el mejor disco del año en los Brits?

Lo curioso es la falta de correspondencia de estos premios con la crítica británica. Ni Sam Smith ni Ed Sheeran ocuparon ningún lugar en la lista de mejores 50 álbumes de 2014 del NME. No es que no fueran los mejores o los segundos mejores, es que no estaban ni en una lista de 50 discos. Tampoco la revista Uncut incluía a ninguno de los dos en su resumen anual a pesar de que su lista se ampliaba hasta los 75 puestos. Ni desde luego Mojo. La revista Q, ligeramente más comercial, sí apostaba por ambos, con Sam Smith en el top 13 de lo mejor del año y Ed Sheeran en el top 25.

Pero en general, basta un vistazo a Metacritic, donde ambos discos aparecen con menos de 70/100, para concluir que, en el caso de Sam Smith, no ha entusiasmado al 100% a la prensa especializada su excesiva colección de baladas (¡¡ya casi ni nos acordamos de ‘Money on my Mind’ y su tema con Disclosure!!); y en el segundo, su disfraz de moderno junto a Pharrell. El objetivo de los Brits es claro y no tiene nada que ver con la búsqueda del mejor disco del año: la industria no puede depender sólo de que haya una gigante como Adele, de alguien capaz de vender no 5 sino 25 millones de discos, sobre todo si esta tarda cuatro años en sacar un álbum. Cuanto más pueda elevarse al cubo el éxito de uno de los dos, mejor. ¿Quién será el agraciado?

Spiritualized trabajan en su nuevo disco

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spiritualized2012En nuestro repaso a los discos más esperados de 2015 no contamos con un posible lanzamiento de Spiritualized, pero el grupo liderado por Jason Spaceman se encuentra trabajando en un nuevo disco tal y como ha confirmado en Facebook el productor del mismo, que no es otro que el bajista de Killing Joke, Martin Glover.

En el comunicado se informa además de que Spaceman ya ha empezado a grabar varias canciones en Londres y que terminará la grabación de este disco en España, por lo que el sucesor de ‘Sweet Heart Sweet Light‘ podría estar más cerca de lo que pensamos.

Glover, además de miembro de Killing Joke, es integrante de The Firemen junto a Paul McCartney y ha trabajado en el pasado con gente como The Verve, Marilyn Manson, Dido o Erasure.

Men.com ofrece 2 millones a Justin Bieber por hacer porno gay

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Era cuestión de tiempo que pasara esto, y al fin ha pasado. Al hilo de lo musculado que se ha puesto Justin Bieber, y a pesar de que en las fotos para Calvin Klein aparece acompañado de una modelo, una productora de porno gay le ha ofrecido dos millones de dólares por participar en una de sus secuencias.

Lo ha hecho público el actor Johnny Rapid del portal Men.com en un vídeo en el que ofrece públicamente tal cantidad de dinero por rodar una secuencia con él. El actor le comenta, por si Justin estuviese indeciso, que «será fácil y yo haré la mayor parte del trabajo». ¿Aceptará el cantante? ¿Debería aceptar?

Por lo pronto, y como dudamos que Bieber vaya aceptar tan sugestiva oferta, el mánager del cantante ha anunciado que está trabajando en su próximo disco con el legendario Rick Rubin.

Working on some history! @justinbieber via @shots – Rick and JB

Scooter Braunさん(@scooterbraun)が投稿した写真 –

Escucha la BSO de ‘La Isla Mínima’, nominada al Goya

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julio de la rosaEntre las diecisiete nominaciones a los Goya 2015 logradas por ‘La Isla Mínima’, la última película de Alberto Rodríguez, destaca el reconocimiento a su banda sonora compuesta por uno de nuestros artistas favoritos, Julio de la Rosa, que en 2013 firmaba el notable ‘Pequeños trastornos sin importancia‘, además de una de las mejores canciones de aquel año.

Pues bien, la banda sonora de ‘La Isla Mínima’ está disponible desde hoy mismo en formato CD y digital y ya puede escucharse a través de plataformas como Spotify. Te dejamos con ella:

Izal amplían recinto en Madrid

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izalIzal, últimamente subidos al carro de los grupos nacionales más exitosos del país, agotaban el formato Ring del Palacio de Deportes de Madrid (ahora Barclaycard Center) hace unos días.

La noticia no tenía sentido, puesto que el recinto puede ampliarse y faltan más de dos meses para la celebración del concierto, por lo que, efectivamente, va a ampliarse el aforo. 4.000 nuevas entradas acaban de ponerse a la venta: un total de 9.000 personas podrán darse cita en torno a los autores de ‘Agujeros de gusano‘.

El concierto de marras es el 11 de abril.

Las múltiples interpretaciones de ‘Elastic Heart’ de Sia

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siaNo contenta con firmar la canción del año para la redacción de JENESAISPOP, Sia se marcaba un tanto el pasado 7 de enero con el estreno de un nuevo videoclip para su tema ‘Elastic Heart’. De nuevo, cuando creíamos que jamás habría segundo single de su último disco, la pieza visual atraía la atención de medio mundo gracias a su expresividad y originalidad y los lectores de esta página no tardaban en votarla como nuevo número 1 de nuestro top.

Como muchos sabréis, ‘Elastic Heart’ salió en octubre de 2013 como parte de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre: En llamas’. Fue, en su versión original, el segundo sencillo oficial del recopilatorio tras ‘We Remain‘ de Christina Aguilera e incluía la contribución vocal de The Weeknd, al que aún le quedaban unos meses para hacerse más famoso todavía gracias a Ariana Grande.

Después llegó ‘Chandelier’ y una nueva y fructífera etapa en la carrera de Sia. Al tema por sí solo le costó despegar y fue su videoclip, protagonizado por una niña de 12 años cuyos movimientos de baile dejaban a todos boquiabiertos, el que puso a Sia en el mapa musical de millones de personas. Aprovechando el éxito, claro, Sia presentaba videoclip hace un par de semanas para esta canción extraída de ‘1000 Forms of Fear‘ que, sin embargo, cuenta ya un año. ¿Quizás la incluyó anticipando lo que podría ocurrir con ella de acompañarla con un vídeo a la altura?

‘Elastic Heart’ es composición de Sia en colaboración con Diplo y Andrew Swanson, mientras su producción ha corrido a cargo de Greg Kurstin y el mismo Diplo. La letra parece referirse a una ruptura difícil, con Sia a medio camino entre la resignación y la aceptación de que una relación a la que se ha entregado con pasión yace herida de muerte. Ella, sin embargo, no va a dejar que su amante la destroce, pues su piel es «gruesa» y su «elástico corazón» es irrompible. «Ahora otro muerde el polvo», insiste; «pero no me verás caer».

¿Un vídeo sobre su padre, sobre sí misma, sobre el patriarcado, sobre la fama?

El vídeo para ‘Elastic Heart’, dirigido por Daniel Askill (joven cineasta autor del aclamado corto ‘Hemos decidido no morir’) y la propia Sia, despertaba una gran controversia hace unos días tras recibir críticas por supuesta «pedofilia». A varias personas les incomodaba observar al casi treintañero Shia Lebeouf ejecutando una apasionada coreografía de danza interpretativa con una niña de 12 años, críticas a las que Sia respondía horas después en Twitter. “Esperaba algunas acusaciones de “¡¡¡pedofilia!!!” para este vídeo. Todo lo que puedo decir es que Maddie y Shia son los únicos actores que sentía que podían interpretar estos papeles. Me disculpo con aquellos que se han sentido atacados con ‘Elastic Heart’. Mi intención era crear algo emotivo, no molestar a nadie”.

Para las mentes no enfermas que han entendido el vídeo, este existe claramente abierto a múltiples interpretaciones. Algunos dicen que Shia representa el patriarcado y la guerra y Maddie la inocencia y la bondad, mientras otros aseguran que se trata de una alegoría visual de la relación de Sia con la enfermedad mental -ella es bipolar- o de su problemática relación con su padre. La australiana, sin embargo, declaraba en Twitter que ambos personajes representan «estados contrapuestos de Sia», y teniendo en cuenta la selección de Labeouf como protagonista del vídeo, cabe asumir que este se trata en realidad de una metáfora sobre algo que tanto Sia como Shia Labeouf detestan profundamente, la fama. Ambos, de hecho, han llevado bolsas de papel en la cabeza en símbolo de su desprecio a la popularidad masiva. Maddie, tan solo una niña, incorrupta y con todas sus ilusiones intactas, es capaz de salir de la jaula de la fama de la que Shia, después de tantos años, ya no puede escapar.

Lo claro es que el vídeo ha sido un éxito y con más de 40 millones de reproducciones en Youtube ha logrado aupar a la canción al top 17 de Estados Unidos. Algo parecido sucederá este domingo en Reino Unido: ‘Elastic Heart’ rondará el top 15. Las ventas del álbum se han revitalizado y parece que por fin podremos dejar de hablar de ‘Chandelier’. Como curiosidad, este es el primer top 1 de Sia en JENESAISPOP, pues ‘Chandelier’ perdió por tres votos contra ‘Blonde’ de Alizée y la primera vez que os propusimos votar por ‘Elastic Heart’ en octubre de 2013… preferisteis a Lily Allen, Bob Dylan y Kanye West.

Marilyn Manson / The Pale Emperor

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marilyn mansonPara su nuevo disco, Marilyn Manson ha querido retomar los orígenes del rock’n’roll: el blues. Así, ‘The Pale Emperor’, noveno trabajo de la banda y segundo editado bajo su propio sello, Hell, etc., se abre con un tema de claras influencias blues como ‘Killing Strangers’, un corte de sintetizadores sucios, percusión polvorienta y guitarras contenidas que asienta con solidez la atmósfera de un álbum cómodo en todo momento en el conservadurismo pero con muy pocos momentos de verdadera brillantez.

Producido a medias entre Brian Warner -el iconoclasta empedernido al que identificamos como Marilyn Manson- y el experimentado productor y compositor de bandas sonoras para cine y videojuegos Tyler Bates, ‘The Pale Emperor’ no es el típico ejercicio de nostalgia rancio, pero tampoco representa un cambio sustancial respecto a ‘Born Villain’. De acuerdo, puede que ‘Third Day of a Seven Day Binge’ nos remita a los tiempos de ‘Mechanical Animals’, pero lo hace porque suena refrescante en el repertorio del grupo, un poco Bowie también, sí, pero distinta a su vez a todo lo que hayan hecho Marilyn Manson hasta ahora. Es su canción más pegadiza en años, de igual modo que ‘Deep Six’, con sus referencias a Zeus, Narciso y Adán y Eva, es una de las más efectivas en su inclinación hacia la energía cruda de ‘Antichrist Superstar’.

El problema es que varias pistas del álbum son indistinguibles entre sí, pues pese a que todos los elementos que se esperan de un disco de Manson sigan ahí -riffs afilados, percusiones agresivas, un uso sutil pero esencial de los sintes, y muchos juegos de palabras y referencias culturales en las letras- ninguno de ellos termina otorgando distinción a ninguna canción en particular salvo contadas excepciones. ‘The Mephistopheles of Los Angeles’ es pegadiza, sí, pero su impacto se diluye a la larga, y lo mismo ocurre con temas como la oscura ‘Warship My Wreck’, ‘Devil Beneath My Feet’ o ‘Slave Only Wants to Be King’. A menudo da la impresión de que el grupo ha invertido más tiempo en trabajar sus alusiones a John Wilkes Booth (el asesino de Lincoln), Edgar Allan Poe, los juicios de Salem o a Ella Wheeler Wilcox que en escribir canciones memorables de verdad.

Y es una pena porque, si algo demostraba ‘Born Villain‘, es que a Manson todavía no se le habían agotado del todo las ideas. Pero ‘The Pale Emperor’, pese a su concepto de álbum «bíblico» (en palabras del propio Warner), no solo no termina de explotar ese lado blues que desde el principio impregna todo el álbum en canciones mejores sino que, sencillamente, por momentos, suena tan envejecido y poco inspirado como su líder. Al contrario que el anterior, ‘The Pale Emperor’, como ya demasiados discos del grupo, lamentablemente no aguantará el paso del tiempo.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Third Day of a Seven Day Binge’, ‘Deep Six’, ‘Killing Strangers’
Te gustará si te gusta: The White Stripes, Band of Skulls, The Kills… pero sobre todo si eres fan a muerte de Marilyn Manson
Escúchalo: YouTube

El espectacular regreso de Dawn Richard

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A lo tonto, Dawn Richard de las Danity Kane se está labrando una carrera en solitario de lo más interesante. La artista está estos días liada con la salida de su nuevo disco, segunda entrega en una trilogía que llevará por título ‘Blackheart’.

Para acompañar un momento tan importante, la intérprete estrena el videoclip para un tema que solo aparecerá en la edición en vinilo de su álbum. Se trata de una canción titulada ‘Tide: The Paradox Effect’ que cuenta con un vídeo que describen así: “Dawn, vestida como una guerrera del Amazonas, viaja a través de un mundo fantástico para superar obstáculos y conseguir la luz”. Una pieza llena de efectos especiales y un tema de sonido más que interesante.

The Black Crowes vuelven a separarse

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TheBlackCrowesThe Black Crowes han vuelto a separarse, como indica un comunicado del fundador y guitarrista Rich Robinson a través de su propio web en Facebook. Las palabras de Rich han sido: «Con gran decepción y pesar, después de haber tenido el privilegio de escribir y tocar en The Black Crowes durante 24 años, me encuentro en la posición de tener que decir que la banda se ha separado».

A continuación habla de lo orgulloso que está de los logros de la formación, pero finalmente vienen los problemas y las chungas razones de la separación: «Quiero a mi hermano (Chris Robinson) y respeto su talento, pero su actual petición de que abandone mi participación de la banda o que nuestro batería desde hace 28 años y compañero original entregue el 100% de su participación, reduciéndole a la condición de asalariado, no es algo con lo que pueda estar de acuerdo».

Para terminar, agradece a los fans. Hace un par de años pudimos ver a la banda en Azkena. Anteriormente el grupo se había separado en 2002 y 2011.

Lady Gaga vuelve a trabajar con RedOne

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gaga-redone«RedOne» es lo primero que escuchamos en una canción de Lady Gaga. El productor estuvo detrás de ‘Just Dance’, ‘Bad Romance’, ‘Poker Face’… aquellas primeras composiciones de la artista que sonaban todas igual pero han terminado siendo su insignia -como apuntaba Owen Pallett– y las mejores de su carrera.

Tras encargarse de tres cortes de ‘Born This Way‘ (la ida de olla ‘Judas’, ‘Hair’ y la reivindicable ‘Scheiße’), RedOne siguió colaborando con decenas y decenas de artistas (hasta hizo un himno para el Real Madrid), pero no participó en ‘ARTPOP‘… a la postre el disco de estudio menos vendido de Gaga.

Así que suponemos que para algunos de sus seguidores el regreso de Gaga a la composición con el productor es una buena noticia. Germanotta está revelando a través de Instagram algunos de los colaboradores de su próximo álbum, y tras mostrarse junto a Nile Rodgers (Chic, Bowie, Madonna, Daft Punk) y Diane Warren (que acaba de ser nominada a un Oscar), ahora posa con RedOne y una guitarra.

Ah, ya hay hilo para el nuevo disco de Lady Gaga en nuestros foros.

@redone

Een foto die door ladygaga is geplaatst op

Adiós a Kim Fowley

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El músico, autor y productor Kim Fowley, también conocido por ser el mánager de The Runaways, ha muerto tras una larga lucha contra el cáncer, a los 75 años. Además de sacar discos en solitario o co-producir el hit ‘Alley Oop’, colaboró con artistas como Leon Russell, Modern Lovers, Paul Revere and The Raiders, KISS, Alice Cooper o Joan Jett.

A raíz de la presentación de ‘A Night With Kim Fowley‘ en las actividades paralelas del FIB 2012 pudimos entrevistarle hace un par de años. En aquella charla, hilarante por otro lado, Fowley reconocía que le «quedaban de 3 a 5 años de vida». Aunque mantuvo en todo momento su sentido del humor, se mostró crítico con el modo en que se escucha la música hoy en día: «Ya no os importa la música, la escucháis cuando estáis paseando al perro. La música ya no cambia vuestras vidas o al menos no como tendría que hacerlo». Y además, tenía claro cuándo se retiraría: «cuando me muera», como así ha sido.

Entre sus últimas curiosas colaboraciones está una aparición en el vídeo ‘Haunted’ de ‘Beyoncé’ y algunas canciones de ‘pom pom‘ de Ariel Pink, que hace sólo un mes aparecía en nuestra lista de mejores discos de 2014. Nada menos que ‘Nude Beach A Go-Go’, que también aparece en el debut de Azealia Banks, entre otras, fue escrita desde su cama en el hospital.

Los Chunguitos piden perdón y Juan Salazar besa a su amigo gay en GHVIP

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chunguitos-besoLos Chunguitos sufrieron ayer una expulsión disciplinaria en Gran Hermano VIP por sus reiterados comentarios racistas y homófobos. Jordi González les comunicaba en directo la decisión del programa, y una vez en el plató, el presentador les explicó que sus comentarios hacia Coman («mono», «king kong») y Víctor Sandoval («prefiero tener un hijo deforme que maricón») habían despertado «el dolor, la indignación, la vergüenza ajena y herido la sensibilidad de millones de personas».

Los Chunguitos revelaban que lo entendían pero argumentaban: «Tenemos muchos amigos gays y los respetamos (…) No tenemos nada en contra de esta gente, al revés, los queremos mucho». Juan se daba a continuación un beso en la boca con su amigo gay, Jorge, presente en el plató, ante las cámaras. También se retractaban y aseguraban que sí querrían a un hijo gay. «Sí, queremos pedir perdón, perdón y perdón. Que vivan los gays y que Dios los bendiga».

«Es una pasiva, ni necesita saliva»

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willam belliEl actor Willam Belli, al que recordaréis por su papel de mujer transgénero en la serie ‘Nip/Tuck’, también canta y además muy bien. Su parodia de ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys, ‘Boy Is a Bottom’, se viralizó en EE UU hace un par de temporadas y ahora el cantante la ha recuperado para estrenarla en español. El resultado es absolutamente hilarante.

‘Boy Is A Bottom’, ahora ‘Es una pasiva’, recurre de nuevo al hit de Alicia Keys en una versión reggaetón con influencias flamencas y en la que brillan frases como «si se inca no es para rezar / boca con profundidad / jamás se va a ahogar» o «es una pasiva / ni necesita saliva / porque le entra hasta arriba». Homenajes a ‘La bamba’, a Madonna y a Channing Tatum incluidos, tanto canción como vídeo son todo un «must watch» con el que echarse unas risas o darlo todo en la pista de baile. Imperdible.

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‘Birdman’ y ‘El Gran Hotel Budapest’, favoritas a los Oscar

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birdmanSolo unos minutos han pasado desde que se han anunciado las nominaciones a los Oscars de 2015, que cómo sabéis premian a películas estrenadas el año pasado. Los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, ganador de varios premios el año pasado gracias a ‘Gravity’, han roto el hielo dando a conocer algunas categorías técnicas, mientras poco después eran Chris Pine y la directora de la academia, que se equivocó con los nombres de los nominados en varias ocasiones, quienes se encargaban de anunciar los nombres de las candidaturas principales.

Ha habido muy pocas sorpresas pero alguna agradable. La maravillosa ‘El Gran Hotel Budapest‘ de Wes Anderson lidera las nominaciones con 9 candidaturas en total que incluyen menciones a Mejor Película, Director y Guión Original. Empatada en número está ‘Birdman’ del mexicano Alejandro González Iñárritu también con 9 menciones. Le siguen de cerca ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’ con 7 y ‘El Francotirador’ y ‘Boyhood’ con 6 nominaciones cada una.

El apartado de Mejor Película, aparte de las mencionadas se lo disputarán ‘Whiplash’, ‘La Teoría Del Todo’ y ‘Selma’.

En los apartados de interpretación, el mejor actor podría ser Michael Keaton (‘Birdman’) o Eddie Redmayne (‘La Teoría del Todo’), ya que ambos ganaron sendos Globos de Oro, si bien en esta ocasión la academia no distingue comedia y drama y tendrán que verse las caras en la misma categoría. También reciben el honor de compartir nominación Steve Carrell (’Foxcatcher’), y Benedict Cumberbatch por interpretar a Alan Turing en ‘The Imitacion Game (Descifrando Enigma)’. La inclusión de Bradley Cooper ha dejado fuera a Jake Gyllenhaal, excelente en ‘Nightcrawler’.

La francesa Marion Cotillard ha dado la sorpresa metiéndose en el apartado de Actriz Protagonista por ‘Dos Días, Una Noche’ y dejando fuera de la carrera a Jennifer Aniston. El resto de las nominadas son Reese Witherspoon (‘Wild’), Rosamund Pike (‘Perdida’), y Felicity Jones (‘La Teoría Del Todo’). Ninguna de ellas debería ser un problema para la favorita de este año, Julianne Moore, que interpreta a una profesora afectada con Alzhéimer en ‘Siempre Alice’.

Entre los secundarios encontramos los nombres de Patricia Arquette y Ethan Hawke, ambos por ‘Boyhood’, Emma Stone, Kiera Knightley, Edward Norton y Mark Ruffalo. Meryl Streep consigue otra nominación, esta vez por la bruja de ‘Into The Woods’: es la decimonovena vez que la actriz es finalista. Laura Dern, que había permanecido ausente en todos los premios entregados hasta ahora, consigue colarse en el apartado de Mejor Actriz Secundaria por ‘Wild’.

Entre las curiosidades está la inclusión de la co-produccion española ‘Relatos Salvajes’, que compite en el apartado de Mejor Película de Habla No Inglesa representando a Argentina, pero que tendrá que medirse con las dos favoritas, la polaca ‘Ida’, que además ha conseguido otra mención para su elegante fotografía, y con la rusa ‘Leviatán’.

Otras curiosidades más llamativas han sido, por un lado la ausencia de ‘La Lego Película’ en el apartado de película de animación (su canción sí es finalista), y la doble nominación de Alexandre Desplat como compositor de las partituras para ‘El Gran Hotel Budapest’ y ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’.

Los premios se entregarán en la madrugada española del próximo 22 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood con Neil Patrick Harris, el Barney Stinson de ‘Cómo Conocí A Vuestra Madre’, como presentador.

La hermana de Britney disuelve una pelea con un cuchillo carnicero

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Como todos sabemos, «It’s Britney, bitch!», pero cuidado con su hermana, que también trae tela. La hermanísima pequeña de las Spears se vio envuelta a finales del mes pasado en una pelea y lo resolvió como suponemos que se resuelven los problemas en su familia. La situación, por lo que sabemos y por el vídeo que ha visto la luz ahora, se desencadenó cuando Jamie Lynn, que acudía con una amiga a un restaurante, se veía envuelta en una pelea que ocasionaba que su acompañante recibiese un golpe.

La hermana de Britney no lo dudó ni un momento y se dirigió a la cocina del local, donde se hacía con un cuchillo de carnicero con el que en cuestión de segundos conseguía disuadir a los presentes. Ahora, ¿quién es la «bitch» aquí? Aquí el vídeo con indicaciones de lo ocurrido.

Sam Smith, gran favorito de los BRIT 2015

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Sam-Smith-Los premios BRIT, que se celebran el próximo 25 de febrero, han dado a conocer la lista completa de nominados y artistas que actuarán en su edición de este año. A los ya anunciados Taylor Swift, Ed Sheeran y Sam Smith, quedan confirmados para actuar en la gala de entrega de premios Paloma Faith, Royal Blood y George Ezra.

En cuanto a los nominados, hay un claro favorito: Sam Smith. El cantante está nominado en las categorías más importantes, las de Artista revelación, Mejor solista masculino y Mejor álbum, así como en las de Mejor single y Mejor vídeo (ambos por ‘Stay With Me’). En la primera categoría competirá contra Chvrches, FKA twigs, George Ezra y Royal Blood, mientras en la segunda lo hará contra Damon Albarn, Ed Sheeran -que opta a cuatro premios-, Paolo Nutini y el mismo Ezra. Para lograr el galardón a Mejor álbum Smith deberá enfrentase a Alt-J y, de nuevo, a Ed Sheeran, George Ezra y Royal Blood.

En cuanto a solistas femeninas, optarán por el galardón Ella Henderson, FKA twigs, Jessie Ware, Lily Allen y Paloma Faith. Solo una de ellas repite en otra categoría, FKA twigs, que aspirará también a Artista revelación. El premio a Mejor grupo se rifará entre Alt-J, Clean Bandit, Coldplay, One Direction y Royal Blood.

Destacamos, por otra parte, que St. Vincent recibe una nominación a Mejor solista femenina internacional -premio por el que peleará contra Beyoncé, Taylor Swift, Sia y Lana Del Rey- y The War On Drugs otro a Mejor grupo internacional. De manera un tanto extraña, sin embargo, Charli XCX tan solo ha se ha hecho con una nominación: a Mejor vídeo por ‘Boom Clap’ (?). Puedes ver la lista completa de nominados aquí.

Chilly Gonzales anuncia ‘Chambers’

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Tras el encantador ‘Solo Piano II‘, el gran Chilly Gonzales está de vuelta con un disco llamado ‘Chambers’ que saldrá el 23 de marzo. Queda tanto que de momento sólo podemos disfrutar de un tráiler, pero la nota de prensa nos propone un álbum en el que cada pista estará dedicada a una entidad diferente: Rick Ross, Juicy J, Enrique VIII, Bach, Daft Punk, John McEnroe, etcétera. Aquí tenéis más información.

Gerard Way, entre los famosos que cantan para Sleater-Kinney

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Nuestro último disco recomendado es ‘No Cities to Love‘, lo nuevo de Sleater-Kinney. Para promocionar el tema titular el grupo ha ideado un vídeo en el que aparecen entonando la canción, además de ellas mismas, Gerard Way (con quien acabamos de organizar meet & greet en sus inminentes conciertos de Madrid y Barcelona), Andy Samberg, Sarah Silverman, Connie Britton, Miranda July, Fred Armisen, J Mascis, Vanessa Bayer, Ellen Page y Natasha Lyonne, entre otros.

Como propina para el que se quede sorprendido, una versión de Gerard Way de Sleater-Kinney, ‘I Wanna Be Your Joey Ramone’.

‘Whiplash’: la baqueta metálica

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whiplash«Si no tienes habilidad terminarás tocando en una banda de rock». Esta cita, que aparece en una secuencia de ‘Whiplash’, parece un guiño que se hace a sí mismo el director de la película. Damien Chazelle iba para músico de jazz, pero se quedó por el camino. Le faltaba «habilidad». Así que no se dedicó al rock, pero sí al cine. Y no le ha ido mal: debutó con la celebrada ‘Guy and Madeline on a Park Bench’ (2009), escribió en 2013 el guión de ‘Grand Piano‘ y ‘El último exorcismo 2’ y ha realizado la que, por premios y reconocimiento, ha sido la película indie del año pasado (‘Boyhood‘ aparte, claro). ‘Whiplash’ arrasó en Sundance y acumula nominaciones en todos los premios del cine independiente, además de en los Oscar.

A pesar de que hasta ahora Chazelle ha destacado más en su faceta de guionista, no es precisamente el guión lo que más sobresale de ‘Whiplash’. La historia sobre las relaciones entre el alumno de una escuela de música y su maestro en un mundo ultracompetitivo está más gastada que las aceras de la Gran Vía. A pesar de las buenas interpretaciones de Miles Teller (a quien ya habíamos echado el ojo en ‘The Spectacular Now‘) y, sobre todo, de J.K. Simmons (el jefe de Peter Parker en los ‘Spider-Man’ de Sam Raimi), los personajes acaban resultando demasiado estereotipados, casi una caricatura de sí mismos. Sobre todo el profesor, una versión divertida pero muy fuera de tono del despiadado sargento de ‘La chaqueta metálica’.

Pero donde de verdad da la nota el director, donde demuestra su «habilidad», es en la manera que tiene de transmitir lo que significa la pasión por una disciplina artística (la música, la batería) y en cómo ésta se puede convertir en una obsesión tan peligrosa como maravillosa. Peligrosa para la estabilidad emocional del músico, capaz de sacrificar todo, incluido el amor, por conseguir su meta: ser el mejor. Maravillosa para el público que asiste admirado a ese momento sublime donde el artista, en pleno éxtasis, es capaz de ofrecer lo mejor de sí mismo.

Chazelle rueda su película como si tocara la batería: con una fuerza expresiva y una potencia narrativa arrolladora, rabiosa. Con afán casi terapéutico, el director muestra el conservatorio como una cámara de torturas psicológicas, y el proceso creativo como un angustioso y lacerante via crucis, un camino lleno de sacrificios y humillaciones. ‘Whiplash’ no es una película sobre música, sino sobre la disciplina musical. No existe el placer ni la inspiración: existe el dolor y el trabajo extenuante. O el rock. 8,5.

El suspense en 360º de Anni B Sweet

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anni b sweetAnni B Sweet ha estrenado el videoclip para el primer sencillo de ‘Chasing Illusions’, nuevo disco. Se trata del tema que titula el álbum. El vídeo presenta una historia de suspense ambientada en el siglo XIX y para el que su realizadora Inés de León se ha servido de la técnica de cámara en 360º, lo cual otorga al vídeo de una atmósfera ligeramente perturbadora. ‘Chasing Illusions’, que sucede a ‘Oh, Monsters!‘, sale a la venta en marzo.

Anni B Sweet actuará, junto a Delorean y Delacruz, en la próxima fiesta organizada por Spanish Bombs en celebración de la unión de estos artistas a la mencionada promotora. Los conciertos tendrán lugar los días 5 y 6 de febrero en el Teatro Barceló de Madrid y la sala Bikini de Barcelona, respectivamente. Lori Meyers ejercerán de DJs.

Noel Gallagher enfada a los fans de Ed Sheeran

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noel-fibber«No puedo vivir en un mundo donde Ed Sheeran encabeza el festival de Wembley», ha declarado Noel Gallagher en el último número de NME. Estas palabras por supuesto no han gustado nada a los fans del autor de ‘x‘, que han corrido raudos a Twitter a desahogar su cabreo con mensajes de lo más desagradables e incluso violentos. «Eres un gilipollas», espeta uno; «suicídate, pringado», le suelta otra; y el peor de todos, «felizmente metería una bala directamente en el grueso cráneo de Noel Gallagher», son algunos de los nada amistosos «tweets» que los fans del súper amistoso Ed Sheeran han enviado en las últimas horas al ex integrante de Oasis. Para que luego digan de las beliebers

Los Chunguitos, expulsados de Gran Hermano VIP por homofobia y racismo

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chunguitosLa organización de Gran Hermano VIP había amenazado a Los Chunguitos con la expulsión si se reiteraban sus comentarios ofensivos hacia los demás. Primero fue Coman, el concursante procedente de ‘Adán y Eva’, al que no se cortaron en denominar «mono» o «king kong».

Después fue Víctor Sandoval, sobre el que afirmaron que preferían «tener un hijo deforme que maricón» y que «nadie quería tener un hijo maricón».

Aunque Telecinco ha decidido no emitir estas últimas imágenes, finalmente ha decidido expulsar a los hermanos Salazar. La noticia de la expulsión disciplinaria se ha producido después de que Zerolo (PSOE) pidiese su expulsión y de que la FELGTB (Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) pidiera también una sanción para ellos.

El mánager de Los Chunguitos argumentaba que el dúo tenía muchos amigos gays, pero evidentemente esa pantomima de nada les ha servido.