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Azealia Banks / Broke with Expensive Taste

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azealia-brokeAzealia Banks ha publicado su disco a tiempo de que su carrera no sea considerada para siempre un chiste. Además nos ha llegado al final con la estrategia más adecuada para su caso, «por sorpresa». Ignoro cuánto más podría haber sido retrasado este ‘Broke with Expensive Taste’, pero lo cierto es que suena vigente y es un consuelo que, en los tiempos en que la duración de la fama de un artista se aproxima peligrosamente a los dos meses haya gente -no mucha, pero sí alguien- que se esté molestando en escucharlo y disfrutarlo.

Porque el disco, que mantiene casi el mismo tracklist que se dio a conocer en septiembre de 2013, es cosa seria. Aquí encontramos la aún incendiaria ‘212‘, recordándonos que no tantas cosas han pasado en el mundo de la música desde que descubrimos a Azealia Banks y aplicaba su impronta al ‘Shady Love‘ de Scissor Sisters; y que cien baladas de Emelis y Mileys y diez canciones a lo ‘Dark Horse’ después, todavía podemos decir que la idea de la rapera de hacer un disco sin apenas traps ni dubsteps ni EDM suena bien.

En sus momentos urban, a ‘Broke with Expensive Taste’ no hay quien le tosa. Ya conocíamos los beats oscuros de ‘Heavy Metal and Reflective‘ de Lil Internet, o del mismo productor en ‘Yung Rapunxel’, casi una reinvención a lo Harlem de los Crystal Castles más industriales. Pero ahora hay que añadir más material interesante. ‘Desperado’ mantiene ese espíritu tenebroso que domina todo el disco y su portada, y Lone es el encargado de cerrar el álbum con dos temas tan acertados como ‘Miss Amor’ y ‘Miss Camaraderie’, con los que difícilmente podrás mantener los pies quietos, poniendo seriamente en duda la teoría de que 60 minutos de disco son demasiado para una debutante.

Otros cortes favoritos son el pepinazo noventero ‘Chasing Time‘, con el que no ha pasado nada pero debería; o ‘Ice Princess’, otra de las pocas pistas en cuyo estribillo se bordea (sin pisar) el EDM. Las estrofas son de un R&B más sedoso en el que no cuesta identificar -se pronuncia su nombre, claro- a AraabMuzik, y por alguna razón el contraste tampoco desentona nada entre los guiños jazz que hemos oído poco antes en ‘Wallace’ o los funk que nos esperan poco después en ‘Luxury’ (Prince meets los silbidos de ‘Moves Like Jagger’).

En cuanto a su variedad sin perder la coherencia, hay que citar especialmente dos canciones que, más que espantar, trascienden géneros. Y no me refiero a las percusiones tribales featuring chimpancé de ‘Idle Delilah’, sino al punto latino «Mira cómo baila la nena morena» de ‘Gimme a Chance’, y al inesperado momentazo girl-group debido a unos riffs surferos tomados de nada menos que Ariel Pink (‘Nude Beach A-Go-Go’). Es entonces cuando te das cuenta de que estás disfrutando de un gran disco de pop que puede atravesar fronteras y no de uno sólo pensado para el onanismo del fan hip-hopero.

Aunque, por supuesto, Azealia Banks es una gran rapera y es una gozada sumergirse en sus ocurrencias del tipo «voy a sacar a la lesbianorra que tu mujer lleva dentro» en ‘BBD’ (guiño a Scissor Sisters aparte incluido). Al final es inevitable pensar que es ella, la artista a la que llevamos tres años esperando, la persona capaz de dar unidad a cualquier cosa. Atrás dejamos trifulcas con Pharrell, Disclosure, Lily Allen, largo etcétera, y niñatadas varias. Recordemos: después de todos estos retrasos y desplantes tiene sólo 23 años.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘212’, ‘Chasing Time’, ‘Ice Princess’, ‘Yung Rapunxel’
Te gustará si te gusta: Missy Elliot, AlunaGeorge (a ellos recuerda ‘Soda’), The Neptunes
Escúchalo: Deezer

‘All About That Bass’ es top 1 en España: ¿gran canción o aburrimiento?

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meghan-trainorYa hemos hablado muchas veces de ‘All About That Bass’, pero es ahora, con las listas de esta semana, publicadas cada miércoles a mediodía, cuando averiguamos que la canción de Meghan Trainor es al fin top 1 en España después de varias semanas de sufrimiento en el puesto 2. Parte de la redacción la evalúa:

«Si a principios de año alguien nos cuenta que el último bombazo musical del año en España iba a tener más de mento, calypso y rocksteady que de Juan Magán o Pablo Alborán, nos hubiéramos caído de culo. Meghan Trainor tiene muchas papeletas para ser la one-hit-wonder que siempre recordaremos de este 2014, pero eso no resta mérito a ‘All About That Bass’, una canción tan facilona como irresistible, que se apoya en ese jazzístico riff de contrabajo que guía la canción y sirve para el jugueteo con la letra en defensa de las curvas femeninas (y también masculinas). Muy eficazmente, la artista y el productor Kevin Kadish no inventan nada, pero sacan petróleo actualizando aquel pop 50s que, entre coros doo wop, se nutría en realidad de jazz y ecos jamaicanos, en una especie de versión blanca (por limpia) de Amy Winehouse». Raúl Guillén.

«De la misma manera que en su momento me pareció que el éxito de Adele tuvo bastante que ver con el éxito de Lady Gaga, veo un vínculo entre el éxito de ‘All About that Bass’ y el de ‘Anaconda‘ de Nicki Minaj. Ambas van de lo mismo, el atractivo de las chicas con curvas, pero la expresión es distinta: ‘Anaconda’ es agresiva en sonido y lenguaje, en una palabra, vulgar; ‘All About that Bass’ es melódica y dulce y podría haber sido un hit en cualquier momento de los últimos cincuenta años. Pero donde ‘Anaconda’ me divierte como ninguna otra canción lo consigue actualmente, el previsible clasicismo pop de ‘All About that Bass’ me aburre y lo peor es que su intérprete ni siquiera posee una voz particularmente interesante que me incite a seguir escuchándola. Una canción como otra cualquiera, en definitiva, que ha tenido la suerte de aparecer en el contexto oportuno. ¿Por qué no Dotter?». JB.

«Una gran canción de pop. Como siempre, se trata de los ingredientes pero también de un extra inexplicable. Los primeros están todos en su sitio, de hecho es una canción impecablemente construida: un bajo apropiadamente excitante para ese título, un beat simple y contemporáneo, y todo un puzzle de elementos simples deudores del pop de los 50 y 60. La propia temática de la letra es un clásico recurrente del blues y del rhythm & blues. El extra inexplicable lo aportan esa melodía -que casi podría ser de una canción de doo wop- y el cambio de tercio tan oportuno que supone en los «charts»: es como un regreso a la veta abandonada tras la muerte de Amy Winehouse, y suena jubilosamente refrescante después de varios años de pop EDM e imitadoras del ostentoso vibrato de Rihanna». Jaime Cristóbal.

Ellos, Damien Rice y Calvin Harris, en la lista de ventas

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Portada (2)Joan Manuel Serrat no ha podido con lo nuevo de Fito y Fitipaldis. ‘Antología desordenada’, a pesar de estar ya certificado como disco de oro, no ha podido desplazar del número 1 a ‘Huyendo conmigo de mí’ de Fito, que se mantiene en la cima tras su entrada de la semana pasada.

El top 10 en España presenta otras novedades: ‘Amo’ de Miguel Bosé, en el 4, lejos de los éxitos de ‘Papito’ (sin certificación); ‘Who I Am’ de Abraham Mateo en el 5 y ‘En alma y hueso’ de Rayden en el 7. Inmediatamente por debajo encontramos ‘3, 2, 1: Roko’ de Roko en el puesto 12; y ‘Las puertas del cielo’ de Medina Azahara en el puesto 14.

Las entradas más interesantes quedan por debajo: Calvin Harris, que ha sido top 2 en Reino Unido con ‘Motion‘ y será top 5 en EE UU con este álbum, es número 24 en España. Y ‘My Favourite Faded Fantasy‘ de Damien Rice llega al top 26 tras haber sido top 7 en Reino Unido.

En el puesto 42 de nuestro país encontramos el irregular nuevo álbum de Neil Young, ‘Storytone‘.

La sorpresa la protagonizan Ellos, que por primera vez en su carrera aparecen en la lista de ventas, únicamente gracias a las ventas digitales de ‘Pop cabrón‘ (el CD se vende a través de su web y no computa y el vinilo no se espera hasta diciembre). Parece que, como a Taylor Swift, a Ellos les ha salido bien lo de no estar en Spotify. Ya sabéis: no estar en Spotify la primera semana parece que maximiza tus ventas.

El resto de entradas en España queda así:

39 Ecos del Rocío / Mira qué nocha más buena
54 Los Chichos / 40+1 Aniversario (1973-2014)
55 Thalia / Amore mio
64 Isma Romero / Antes de que esté prohibido
93 Guns n Roses / Appetite for Democracy

La «tontería Eminem» se acerca a la indiferencia

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eminem-perfume-geniusEsta semana saltaba a los medios la noticia de la mención a Lana Del Rey en un nuevo rap de Eminem (mostraba sus ganas de darle «dos puñetazos»). Unas frases que deberían ser bastante polémicas por su contenido violento y la referencia a un incidente que en los EE UU ha causado bastante polémica: el ataque del deportista Ray Rice a su novia Janay en un ascensor, un golpe que la dejó inconsciente en el suelo.

¿Pero qué ha cambiado para que el mundo entero no se rasgue las vestiduras ante semejante afirmación? Básicamente, que ya estamos curados de espanto con el músico y que ya se le ve venir desde lejos. Toda esa mezcla de sentido del humor mal encajado y provocación no deja de ser otro modo más de “attention whore”: lo que hace 15 años podía desencajar mandíbulas por lo que tiene de inesperado o indignante, hoy simplemente da pereza. Tantas polémicas musicales ha habido en su carrera que deberían conformar un capítulo especial en su página de la Wikipedia. Repasemos algunas.

Corría el año 2000, y éramos muy inocentes, cuando se publicaba ‘The Real Slim Shady’. Una parte de la canción iba dedicada a Christina Aguilera: “Mierda, Christina Aguilera mejor que se cambie de asiento conmigo, así podría sentarme junto a Carson Daly y Fred Durst y poder escucharles discutir sobre a quién se la chupó primero, esa pequeña puta me acribilló en MTV”.

Ese mismo año, en ese mismo disco, ‘The Marshall Mathers LP’, también reservaba espacio para Backstreet Boys y Ricky Martin, aunque el mejor trozo del pastel se lo llevaban *Nsync y Britney Spears. La canción era ‘Marshall Mathers’ y la mención dice algo así como: “Soy anti Backstreet y Ricky Martin, tengo instintos de matar a *Nsync, no me hagáis empezar, esos putos mocosos no saben cantar y Britney es basura”.

El antiguo grupo de Justin Timberlake también sigue recibiendo en otro tema del disco, ‘I’m Back’ (“y por cierto, ¿*Nsync por qué cantan? ¿Soy el único que se da cuenta de que apestan?”), pero quien recibe más, de manera literal y figurada, es Jennifer Lopez, que en esa época era novia de Puff Daddy: “Si alguna vez tuviese que enrollarme con alguna cantante sería con Jennifer Lopez y Puff, tú ya lo sabes. Lo siento, Puff, pero me importaría una mierda si esta tía fuese mi madre. Aun así me la follaría sin condón y me correría dentro y tendría un hijo y un hermano al mismo tiempo». No sabemos cómo le sentaría una dedicatoria de este tipo a la JLo de la época.

Nos vamos hasta el año 2002. Tras su éxito, Moby, muy popular en la época, no desaprovechó la ocasión de criticar el alto contenido misógino y homófobo de las letras de Eminem. Este no tardó en responderle. Justo dos años, lo que tardó en grabar ‘The Eminem Show’ y su canción ‘Without Me’, en la que habla del artista así: “Y Moby puedes ser aplastado por Obie (Trice), tú, marica calvo de 36 años, chúpame la polla. No me conoces, eres demasiado viejo, vamos, se acabó, nadie escucha techno. Ahora vamos, dame la señal y estaré ahí con una lista completa de nuevos insultos”.

En 2004, más que en sus letras fue en el videoclip de ‘Just Lose It’ donde arremetió contra Michael Jackson. A pesar de que la lista de personajes que imitaba iba de MC Hammer a Madonna, era Jackson quien se llevaba la peor parte. Recreando el famoso incidente en el que Michael terminaba con el pelo quemado durante el rodaje de un spot para Pepsi, el rapero no tuvo reparos en vomitarle encima al mismísimo Rey del Pop, además de incluir burlas sobre las operaciones de cirugía del artista y otro tipo de referencias poco agraciadas al proceso judicial por abuso de menores en el que se encontraba inmerso Jackson. Irónicamente, Michael terminaría por ser el propietario de muchos de los éxitos de Eminem después de firmar un acuerdo con la editorial Sony/ATV.

La última de esta lista es Mariah Carey, con quien se relacionó sentimentalmente, aunque ella siempre aclaró que solo salieron un par de veces. De las muchas referencias que hizo el artista a la protagonista de ‘Glitter’, una la encontramos en el tema ‘Bagpipes From Baghdad’ del disco ‘Relapse’. Corría el año 2009 y el artista era sincero preguntando a la cantante el porqué de su ruptura, dejándole claro al novio de Carey que la quería de vuelta. Mariah respondía el mismo año con el videoclip de ‘Obsessed’, en el que aparecía interpretando el papel de un acosador con un alto parecido al rapero. Poco después, dándose por aludido, este le respondía con un tema suelto titulado ‘The Warning’, en el que habla del vídeo de Carey y no escatima en amenazas e insultos a la cantante que van desde todas las formas de «puta» que se aceptan en inglés hasta «alcohólica y mentirosa». Aquí la tenéis con subtítulos en español.

Y al final, ¿todo esto para qué? Toda esta serie de insultos, ¿qué le ha conseguido al artista? Pues una base de fans sectaria que le seguirá pase lo que pase, y que está esperando que algún nombre ilustre y reconocible aparezca entre las letras de sus canciones para reírse. Él seguirá vendiendo millones de copias entre ellos.

Mientras, para el resto del mundo, esto no es más que otra de las «tonterías Eminem» (seriamente dudamos que a su edad de verdad quiera «golpear a Lana Del Rey dos veces en la cara»). Una vez más ha conseguido aparecer en todos los medios por esta mención, provocando la respuesta razonada e indignada por ejemplo de Azealia Banks, que le ha mandado a «su caravana a chupar las tetas de sus hermanas», pero ya no de tantas asociaciones feministas como esperábamos. Ni mucho menos esperamos respuesta del representante de Lana del Rey, a la que imaginamos recibiendo la noticia con un «ah, vale». La gente pasa o se burla de él a su manera. No os perdáis la camiseta que venderá Perfume Genius, autor de ‘Too Bright‘, en su gira…

Los líos amorosos de Calvin Harris y Ellie Goulding

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ellie gouldingCalvin Harris presenta videoclip para su enésimo éxito, ‘Outside’ junto a Ellie Goulding, que la semana pasada debutaba en el top 6 de la clasificación británica. Ha sido grabado en Los Ángeles y presenta una tensa historia de amor de cuatro. Atención, por cierto, a los abdominales de Ellie. ¡Vaya curre!

‘Outside’ es uno de los cortes incluidos en el nuevo álbum de Harris, ‘Motion‘, que, como ‘18 Months‘, promete darnos todavía más hits en los próximos meses.

Encarcelados dos jóvenes británicos por piratería

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pirateriaKane Robinson y Richard Graham, dos jóvenes británicos de 26 y 22 años respectivamente, fueron encarcelados ayer por distribuir música de manera ilegal a través de la página web DancingJesus.com. Robinson ya fue arrestado en 2011.

DancingJesus.com acumuló más de 70 millones de usuarios únicos entre 2006 y 2011, periodo en el cual fueron subidos a la página 250.000 archivos, la mayoría de los cuales no habían sido lanzados de manera oficial. Un tercio de los 8.000 archivos subidos a la página por Graham no habían salido todavía y, según el fiscal David Groome, 46 de las 50 canciones más exitosas entre 2010 y 2011 fueron colgadas en DancingJesus.com previamente a su salida oficial.

Se calcula que el coste económico de DancingJesus.com para la industria musical ha sido de aproximadamente 242 millones de libras.

David Wood, director de la Unidad de Protección de Derechos de Autor de la Industria Fonográfica Británica (BPI) ha comentado a The Guardian que «la sentencia de hoy envía un mensaje claro tanto a operarios como a usuarios de páginas de música ilegales de que la piratería es una actividad criminal que no será tolerada por la ley ni en Reino Unido ni al otro lado del charco». Wood continúa: «en estos tiempos, con tantos servicios de música digital de calidad a nuestra disposición […] no hay ninguna razón para usar sitios pirata que no suponen ningún beneficio para los músicos y ofrecen una experiencia musical mediocre a los consumidores. Como fan de la música que soy, no tiene sentido alguno ayudar a los delincuentes cuando puedes apoyar a los artistas».

Actualización: Según Billboard, Kane Robinson ha sido condenado a 32 meses de prisión tras una reducción de 4 años; mientras que Richard Graham ha sido condenado a 21 meses.

Royal Blood versionan ‘Happy’ de Pharrell

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royal bloodRoyal Blood continúan defendiendo su exitoso álbum debut y, en su paso por la BBC Radio 1 Live Lounge, el dúo formado por Michael Kerr y Ben Thatcher se ha atrevido con uno de los grandes éxitos del año, ‘Happy’ de Pharrell.

Lo han convertido en un número rock que no sabemos muy bien si gustará a su autor original. ¿Acierto o destrozo? Escucha el tema a continuación.

Nacen los premios MIM Series, ¿los Emmy españoles?

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elprincipeEl Festival de Cine MadridImagen celebra su 19ª edición convirtiéndose en el primer festival de series nacionales en España. Recibirá el nombre de MIM SERIES, y tendrá lugar del 24 al 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero (Madrid).

En él se podrán ver los estrenos de series como ‘The Refugees’ (Atresmedia), ‘Víctor Ros’ (TVE), ‘Prim’ (TVE) y ‘Aupa Josu’ (ETB), además del primer episodio de la nueva temporada de la exitosa ficción de Mediaset ‘El Príncipe‘. Pero su objetivo, al margen de la notoriedad que aportarán estos estrenos, y lo dicen abiertamente, será convertirse en «los Emmy ibéricos, salvando las distancias».

De esta manera se entregarán premios a la mejor creación de ficción, mejor serie dramática, mejor comedia, mejor miniserie, mejor dirección, mejor actor y mejor actriz.

Cualquier iniciativa como esta ha de ser bienvenida para fomentar el debate, pues parece que ningún galardón televisivo es recordado cuando pasan un par de años: ni el Premio Ondas lo consigue a pesar de su repercusión mediática, ni los Premios Iris, ni mucho menos el TP de Oro, que ya ha dejado de entregarse tras un par de años de agonía. Y más bienvenida ha de ser cuando pasan cosas tan inesperadas como la repercusión en el extranjero de productos patrios: la adaptación de ‘Los misterios de Laura’ es vista por unos 8 millones de estadounidenses cada semana, el cuádruple que ‘Homeland’ en el mismo país norteamericano.

La pregunta del millón es si la ficción española, normalmente entregada al desnudo sexy (‘El príncipe’), al manguerazo a lo Miss Camiseta Mojada (‘El barco’), a la comedia de situación de humor antiguo (‘El chiringuito de Pepe‘) o al thriller incapaz de prescindir de la trama familiar-infantil (‘El internado’) está a la altura de recibir premios.

Ojalá que el jurado, formado por “siete personalidades relevantes del mundo de la cultura” sepa distinguir el grano de la paja y este premio sirva como incentivo para cadenas y espectadores. Así quizá a medio plazo podamos recordar, efectivamente, cuál ha sido la serie española más prestigiosa de los últimos años. Hoy por hoy es difícil. ¿’Desaparecida’? ¿’Aquí no hay quien viva’ / ‘La que se avecina’? ¿’Siete vidas’? ¿’Pelotas’? ¿’Qué fue de Jorge Sanz’? ¿’Crematorio’? ¿’El internado’? Cuando lleguéis a un acuerdo, avisad…

Los premios se entregarán el 1 de diciembre.

Muere Henry Jackson, autor de ‘Rapper’s Delight’

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big-bank-hankEste martes moría a los 57 años Henry Jackson, también conocido como Big Bank Hank y fundador de los míticos The Sugarhill Gang, grupo al que recordarás por la histórica ‘Rapper’s Delight’, que entre 1979 y 1980 se convirtió en el primer single de hip-hop en llegar al top 40 estadounidense.

Jackson habría muerto de cáncer. Los dos miembros restantes del grupo, Wonder Mike y Master Gee, han mostrado su pésame en un comunicado en el que destacan el éxito de ‘Rapper’s Delight’. «Hicimos historia juntos», han dicho, «y siempre recordaremos viajar por el mundo juntos y petárlo en las salas. Descansa en paz, Big Pank».

La creación de ‘Rapper’s Delight’ dio paso al nacimiento del ya extinto sello Sugarhill de Sylvia y Joe Robinson, que más tarde publicaría a grupos como The Sequence, Grandmaster Flash o The Furious Five. Su base era una copia de ‘Good Times’ de Chic, quienes, tras una demanda por plagio, terminarían apareciendo en los créditos del tema. Nile Rodgers reconocería más tarde el genio de ‘Rapper’s Delight’, calificándola como una de sus canciones favoritas.

Inversamente, ‘Rapper’s Delight’ también sirvió de inspiración para otro éxito, el ‘Aserejé’ de Las Ketchup, cuyo famoso estribillo era en realidad la traducción fonética de la primera estrofa del clásico de The Sugarhill Gang: «I said a hip hop the hippie / to the hip hip hop, a you don’t stop / the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie / to the rhythm of the boogie, the beat» pasaría a ser, en voz de las hermanas cordobesas, «Aserejé ja de je de jebe / tu de jébere sebiunouva / majabi an de bugui / an de buididipí».

Kim Kardashian se desnuda de nuevo

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kimkardashianPuede que no te quedara nada por ver de Kim Kardashian, y Dios nos libre de referirnos a #celebgate, sino a las recientes fotos realizadas para la revista GQ como Dios la trajo al mundo.

¿Pero qué hay de malo en volverlo a ver otra vez? La mujer de Kanye West ha vuelto a mostrarse desnuda con motivo de la edición otoño-invierno de la revista Paper. Y está tan contenta con el resultado que ha decidido compartirlo en su Instagram.

Las instantáneas realizadas por Jean-Paul Goude son, en primer lugar, una reinterpretación de la sesión del fotógrafo ‘Champagne Incident‘ de 1976, conocida por haber inspirado una campaña de publicidad de Galeries Lafayette en Francia. También recuerda poderosamente a su trabajo junto a Grace Jones en la portada de ‘Island Life‘.

La segunda tiene el objetivo claro de “romper internet” (lo pone ella misma como hashtag en su cuenta de Instagram) y ya ha sido comparada en la red con unos simpáticos donuts.

Claro que, si hay una foto insuperable de esta sesión, es esta: el desnudo integral frontal de Kim Kardashian. Como Dios la trajo al mundo posa la heredera, y con una sonrisa en la cara que parece decir: «esto es lo que disfruta Kanye West». Bravérrima.

kim kardashian

Regalamos dos abonos para Vida Festival

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Tras el éxito de la edición 2014, que contó con Lana del Rey y Rufus Wainwright, entre otros, Vida Festival ha anunciado su edición 2015 para los días 2, 3, 4 y 5 de julio, lógicamente en Vilanova i la Geltrú.

Para celebrarlo, en JENESAISPOP regalamos 2 abonos y 2 «tote bags» a los dos primeros que nos manden la respuesta correcta a la siguiente pregunta a jenesaispop(k)gmail.com:

¿Qué dice Lana sobre su concierto en el VIDA 2014?

Actualización: Las entradas ya han sido adjudicadas. La respuesta estaba en el vídeo.

El atractivo psicópata de Bryan Ferry

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bryan ferryBryan Ferry publica disco en breve, su decimocuarto. ‘Avonmore’, a la venta el 17 de noviembre y ya disponible en streaming, ha contado con la colaboración de gente como Nile Rodgers, Mark Knopfler, Johnny Marr, Flea o incluso Todd Terje, y el primer single de adelanto es la agradable ‘Loop de Li’, para el que el músico presenta un vídeo algo más turbio protagonizado por un atractivo psicópata en la élite de la sociedad que, afectado por la soledad, decide tomarse la justicia por su cuenta.

El autobús de Fergie

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¿Alguien se acuerda de que Fergie, la de los Black Eyed Peas, publicó un sencillo de regreso hace cosa de un mes? Pues la señora Stacy Ann Ferguson ha sacado un clip para el tema en el que básicamente viene a mostrarnos lo estupenda que está a los 39 años: que se quite del frente Iggy Azalea, que ella estaba antes. Para ese ‘L.A. LOVE (La La)’ ha rodado un clip colorido, con posturas sexys y mucho “flow” subida a bordo de un autobús con un grupo de amigos entre los que está Kelly Osbourne.

Por qué la quinta temporada de Homeland se anuncia justo ahora

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homeland-cuartaMucha gente se ha bajado del carro de ‘Homeland’ en los últimos dos años. Primero fueron los Emmy, que tanto habían mimado la serie sobre los conflictos post 11-S en Oriente Medio. Después, parte del público, pues los 2,38 millones del último episodio de la tercera temporada en Estados Unidos están ahora mismo bastante lejanos.

El hecho de que esta semana se haya anunciado una quinta temporada de esta serie ha podido sorprender a muchos de los que han ido perdiendo la ilusión por ‘Homeland’, a los que entendieron el final de la tercera temporada como el final absoluto. Diría que incluso ha podido sorprender a los seguidores fieles de la serie que hayan visto solamente los primeros episodios de la cuarta temporada: por decirlo de manera clara, a la trama le pesaba el culo. Carrie sigue superándose por momentos (para bien y para mal), había abiertos nuevos personajes y líneas prometedores… pero que no terminaban de despegar.

Todo esto ha cambiado en el episodio emitido hace dos domingos, el sexto de la cuarta temporada, uno de los más sorprendentes y tensos que se recuerdan: un giro en el guión inesperado de los que descolocan por completo al espectador justo cuando estaba convencido de que los tiros irían por un camino con el que se había jugado durante cinco episodios… y un nuevo planteamiento ético magistral sobre lo que está bien o lo que está mal según los objetivos de la CIA. El séptimo capítulo emitido este domingo ha sabido mantener la atención del espectador no como en sus mejores tiempos, pero casi, llevando a un final que no ha podido resultar de nuevo más desconcertante y desolador.

La audiencia se ha recuperado ligeramente (se tocó fondo en el 04×03) y el espectador vuelve a estar (casi) tan entusiasmado como hace un par de años. A pesar de la repetición de algunos trucos, como la explotación de la bipolaridad de Carrie, se ha dado a su trastorno nuevas connotaciones dramáticas y estéticas (estas un tanto torpes, pero efectivas), y, de manera destacada, se presenta frente a esta complejísima heroína un elenco de secundarios masculinos cuyas posibilidades parecen inagotables, de Saul a Quinn pasando por Aayan, Aasar, Lockhart, Dennis, un Brody del que Carrie no se puede desprender y por supuesto su adversario Haissam Haqqani. Un día después de todo esto… voilà, anuncio de la quinta temporada. Por supuesto: beneficiada por su formato de 12 episodios en lugar de 16 ó 24, la serie no permite ahora mismo que todo termine en cinco capítulos ni de coña…

Podéis debatir sobre la serie con SPOILERS en nuestro foro de ‘Homeland’.

Michael Shannon, contra sí mismo para Deerhoof

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deerhoofEl actor Michael Shannon, quien recibiera una nominación al Óscar en 2009 por su interpretación en ‘Revolutionary Road‘, protagoniza el nuevo clip de Deerhoof para ‘Exit Only’, uno de los temas incluidos en su nuevo disco, ‘La Isla Bonita‘. Shannon se enfrenta a sí mismo y, en resumen, se deja hecho un cuadro. Os avisamos que alguna que otra escena es algo desagradable, si bien, por lo general, el resultado es simpático. Atención al final.

Primavera Sound confirma a The Strokes

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strokesPor si hacía falta después de la lona colgada en el Passeig del Born en Barcelona ayer, Primavera Sound acaba de confirmar a través de sus redes sociales la presencia de The Strokes en la edición 2015.

La lona fue desplegada en dos veces: la primera dejando ver simplemente el nombre de los Strokes, y la segunda, ya de noche, mostrando el conocido lema del festival «Primavera is 15», en celebración de su 15º aniversario.

La noticia es una sorpresa para los fans de los Strokes, pues la banda no realizó gira alguna con su último disco, el infravalorado ‘Comedown Machine‘. Sólo un año después de su edición, el grupo de Julian Casablancas ha realizado unos cinco conciertos sueltos este verano.

Para cuando nos visiten entre el 28 y el 30 de mayo del año que viene, los Strokes probablemente ya tengan material nuevo al menos maquetado, según las previsiones de Julian Casablancas, quien habló con normalidad de la reunión del grupo durante la promoción de su disco «en solitario» ‘Tyranny‘.

La confirmación de The Strokes en Primavera Sound echa por tierra las teorías de que la banda se separaría al terminar su contrato con RCA. Tras este anuncio, sus fans internacionales esperarán más fechas internacionales, pues como decíamos, en el último par de años no ha sido nada fácil ver un concierto de The Strokes en el mundo.

Los abonos para Primavera Sound están a la venta aquí.

Lo-Fi-Fnk estrenan ‘Can U Feel It?’

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lofifnkLo-Fi-Fnk, autores del fantástico ‘Boylife‘, vuelven tras ‘The Last Summer‘ y algún single suelto con un nuevo tema.

Se trata de una canción llamada ‘Can U Feel It?’. El tema cuenta con la colaboración de Duvchi, quien sacó a la mitad del dúo Leo Drougge de su crisis creativa. «Estaba atascado hasta que una noche de verano en una cabaña en el campo mi amigo Jens (Duvchi) vino y redujo el tempo de la canción a la mitad, e inmediatamente dimos con ello», explica en The Fader. Efectivamente, el tema tiene cierto aroma witch-house.

‘Retorno a Lilifor’ se estrenará: ¿demasiado tarde?

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LadyGaga-chananteAlgunos recordaréis que hace más de dos años se habló de ‘Retorno a Lilifor’, un nuevo programa de los responsables de ‘Muchachada Nuí’ que se preparaba como sucesor de ‘Museo Coconut’, pero con una inspiración más próxima a ‘La hora chanante’ y los míticos «Celebrities» que tanto han marcado la carrera de gente como Bono de U2 o Robert Smith de The Cure (ya sabéis, hay quien no puede ir a un concierto suyo sin dejar de pensar en las imitaciones).

Nunca hemos terminado de olvidarnos de este programa que jamás vio la luz, quizá porque hemos visto a Joaquín Reyes hacer en El Intermedio «celebrities» de gente como el nuevo rey del país o, más recientemente, el pequeño Nicolás (además de a Julián López, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Raúl Cimas en muchos otros proyectos). Sin embargo, no ha sido hasta ahora cuando se ha anunciado su tardío estreno. Según informa Vertele, este programa llegará a Neox en el primer trimestre de 2015, casi tres años después de anunciarse.

Lo que todos estamos pensando es claro: ¿ha perdido vigencia el programa? Lo primero que vimos como aperitivo de ‘Retorno a Lilifor’ era una imitación de Lady Gaga con un look tan viejuno como el del peinado lazo, ya en aquel 2012 casi olvidado (el programa se grabó en 2011). Desde entonces hemos visto a Lady Gaga decaer y, ahora mismo, volver a dar alegrías a sus fans. Suponemos que lo mismo podrá decirse de todos los imitados, como J. K. Rowling o Jaime de Marichalar. ¿Habrán perdido los comentarios sobre ellos toda la vigencia o aún tendrán algo de gracia?

Uno siempre imagina que un producto no se estrena porque no está a la altura de las expectativas, pero la decisión de Atresmedia de recuperarlo en 2015 nos hace replanteárnoslo. ¿Le habrá sentado bien el paso del tiempo al formato? ¿Podrán los espectadores abstraerse de la actualidad para sumergirse en la de hace tantos años precisamente en los tiempos en que todo cambia tanto al minuto?

Esperemos que, cuando menos, podamos disfrutar de ‘Retorno a Lilifor’ como de una de esas reposiciones emitidas en televisión ad nauseam. En esta cadena de eso sí que saben un rato.

Los seres queridos de Robyn y Kindness

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robyn-abuelaKindness estrena un nuevo vídeo para uno de los temas de su último disco ‘Otherness’, el sucesor del excelente ‘World, You Need a Change of Mind‘. Se trata de ‘Who Do You Love’, que cuenta con la voz de Robyn.

Ha sido dirigido por Daniel Brereton y cuenta con la imagen de seres queridos de Kindness y Robyn en Inglaterra y Suecia. Según ha dicho Robyn, “hay mucha información en los rostros de esta gente. Y mucha de la gente que quiero más que a nadie está en este vídeo junto a la gente que significa todo para Adam (Kindness). Pero aparte, para cualquiera que lo vea, supone un modo precioso de comunicar las diferentes capas de la canción».

La Villana / La Villana canta

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la villana cantaPara aquellos que quedaron prendados de la poesía tan sencilla como demoledora de ‘Popemas‘ (y también para los que disfrutaron del resto de la discografía de Nosoträsh, seguramente menos valorada de lo que merece), ‘La Villana canta’ supondría un perfecto epílogo, si bien su entidad nos hace ver que este nuevo proyecto personal de Natalia Quintanal es más bien un spin-off. La vocalista de aquel querido grupo femenino, que en otras ocasiones ha manifestado sus inquietudes musicales por su cuenta, ha reunido las energías suficientes para dar salida a un buen puñado de canciones que a lo largo de los años ha ido grabando en el estudio doméstico de Pedro Vigil, otro insigne de la escena asturiana, y las ha editado como La Villana, adoptando el nombre de su casa familiar, poniendo un acento en el carácter de intimidad y cercanía de este proyecto.

Como decía, la sombra de un disco tan hondo como ‘Popemas’ puede ser alargada pero, aun sin huir de ella, Natalia logra zafarse y manifestar su evolución como creadora, obligándonos a mirar aquellas canciones desde este nuevo filtro, con doce años de perspectiva. Rodeada de músicos locales, entre los que destacan su hermano Pablo, el dúo Elle Belga o el ya citado Vigil, las nuevas composiciones de Quintanal son mucho más evolucionadas, con desarrollos e instrumentación muy ricas y diversas que, merced al uso de slide-guitars y banjos, tienden un puente entre el folclore asturiano y el norteamericano. Aunque ‘La Villana’, ‘Maletas y billetes’ o ‘El taxista y la sirena’ son buenos ejemplos, la épica western de ‘San Cristóbal’ es, gracias a sus aires mariachis y sus coros a lo Morricone, la que mejor representa ese nicho.

Dejando constancia de que su bagaje ha sido amplio, La Villana no alberga un único registro ni se limita a rememorar a su antiguo grupo (‘La fondista’, ‘Crujidos’). Este debut autoeditado (el espíritu artesanal subyace en todo el álbum) es un disco iconoclasta, en el que caben rasgos de blues esquelético a lo Dos Gajos (‘El fuego amigo’), jazz por la vía de Joe Boyd (en ‘La culpable’ y el precioso vals ‘Descosiendo y cantando’, donde brillan las cuerdas de Ricardo Fernández y el piano de José Ramón Feito) o, incluso, hay sitio para la electricidad (‘Pliegues’, ‘El maniatado’). Y todos estos palos, están hilvanados por la siempre cálida voz de Natalia y su lírica, inconfundible en su manera de poetizar lo cercano, huyendo de la grandilocuencia, brillante cuando acierta a convertir el dolor, la culpa y la pena, por pequeños o íntimos que sean, en belleza.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘La Villana’, ‘Pliegues’, ‘Descosiendo y cantando’, ‘San Cristóbal’
Te gustará si te gusta: Electra, Nosoträsh, Pauline en la playa
Escúchalo: Spotify

Aphex Twin estrena más de 30 temás inéditos

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Aphex-TwinPara aquellos que aún consideren el regreso de Aphex Twin insuficiente, el artista tiene buenas noticias.

Aphex Twin ha estado dando un par de entrevistas en las que ha aprovechado para estrenar nueva música. Pero nada de un tema o dos, la última tanda incluye hasta 30 temas inéditos, la mayor parte experimentos sonoros realizados en sintetizadores modulares pero también descartes de sus grabaciones con orquesta en Londres y Polonia, además de canciones que atribuye a su hijo de 6 años. Todo está recogido en la página de Soundcloud del artista y se puede descargar de manera gratuita. Alguien debería avisar a Kanye West.

Spotify: «Un artista tipo Taylor Swift genera 6 millones de dólares al año»

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taylor-modernaTaylor Swift protagonizó un par de las noticias musicales de la semana pasada: por un lado, ‘1989vendía más de un millón de copias en Estados Unidos en una semana. Por otro, y probablemente en relación, la artista decidía retirar toda su música de Spotify, no sólo su último álbum: toda.

El director ejecutivo de Spotify Daniel Ek ha decidido responder a Taylor Swift, quien se había molestado en explicar que pensaba que Spotify era «un experimento» y que ella no comulga con quien cree que la música tiene que ser gratis.

Daniel ha escrito un largo artículo en el que habla de lo que Spotify paga a los artistas, recordando que de momento la red de streaming ha pagado 2.000 millones de dólares a «sellos, editores, sociedades encargadas de la distribución de los autores y a los artistas». Daniel se muestra muy preocupado por la transparencia y promete trabajar tanto en cuanto a la claridad como en cuanto a los plazos para que los artistas reciban su dinero. En cuanto al «mito» de que «Spotify es gratis y quita valor a la música», recuerda que cuando los usuarios no son premium, estos escuchan anuncios que implican dinero.

Según su tesis, los artistas que promocionan su música en Spotify «a menudo venden más que los que no», poniendo como ejemplo a Ed Sheeran, Ariana Grande, Lana Del Rey, alt-J, Daft Punk, Calvin Harris o Eminem. También dice que el servicio paga royalties de manera más eficiente que la radio.

A continuación incluso se moja: «Teniendo en cuenta nuestro tamaño actual, los pagos correspondientes a un artista del tamaño de Taylor Swift (antes de que decidiera retirar su catálogo) están en torno a los 6 millones de dólares al año, y es una cifra que va a crecer. Esperamos que en un año se doble. Aunque esa cifra no sea así de alta, lo claro es que pagamos una cantidad enorme de dinero a sellos y editores, a artistas y autores, y más que ningún otro servicio de streaming».

Quizá se refiera a Youtube

No se especifica, a pesar de lo espectacular de las cifras, qué cantidad de esos 6 millones de dólares son para Taylor y los autores y cuál para su sello y distribuidores.

Por otro lado, en comparación, es interesante pensar en el dinero total resultante de vender 1 millón de discos a 10 dólares en una sola semana… De momento, parece que no hay color. Veremos en el futuro.

Top 10-11-2014

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tove loResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Tove Lo / Thousand Miles (34%, 54 Votos)
Metronomy / The Upsetter (20%, 32 Votos)
Father John Misty / Bored in the USA (15%, 24 Votos)
Wild Beasts / Palace (14%, 22 Votos)
Theophilus London / Tribe (12%, 19 Votos)
Belgrave / Playing Games (6%, 9 Votos)
Sau Poler / Non Plus Ultra (0%, 1 Votos)
Votos totales: 161

1(-) Tove Lo / Thousand Miles 1 semana
2(-) Metronomy / The Upsetter 1 semana
3(-) Father John Misty / Bored in the USA 1 semana
4(-) Wild Beasts / Palace 1 semana
5(-) Theophilus London / Tribe 1 semana
6(1) FKA twigs / Video Girl 2 semanas
7(-) Belgrave / Playing Games 1 semana
8(-) Sau Poler / Non Plus Ultra 1 semana
9(-) Die Antwoord / Ugly Boy 1 semana
10(-) Arca / Now You Know 1 semana
11(2) Belle & Sebastian / The Party Line 2 semanas
12(-) The Decemberists / Make You Better 1 semana
13(-) Apenino / Conversa ultramarina 1 semana
14(-) Owen Pallett / In Conflict 1 semana
15(3) Damien Rice / The Greatest Bastard 2 semanas
16(-) Jessica Prat / Back, Baby 1 semana
17(-) Manos de topo / Ingeniería nupcial 1 semana
18(RE) Gorgon City ft Jennifer Hudson / Go All Night2 semanas
19(4) Sr Chinarro / Droguerías y farmacias 2 semanas
20(5) Nacho Vegas / Adolfo Suicide 2 semanas
21(-) Slow Club / Everything is New 1 semana
22(-) The Smashing Pumpkins / One and All 1 semana
23(6) Chvrches / Under the Tide 3 semanas
24(-) José González / Every Age 1 semana
25(-) Matrimonio / Destinos 1 semana
26(-) Little Dragon / Underbart 1 semana
27(7) Shamir / On the Regular 2 semanas
28(-) Big Sean / I Don’t Fuck With You 1 semana
29(-) Black Atlass / Jewels 1 semana
30(8) White Lung / Face Down 2 semanas
31(-) Chvrches / Dead Air 1 semana
32(-) Ariel Pink / Picture me Gone 1 semana
33(-) Ariana Grande ft The Weeknd / Love me Harder 1 semana
34(-) She & Him / Oh, No, Not My Baby 1 semana
35(-) John Carpenter / Vortex 1 semana
36(-) Hoodie Allen / All About It ft. Ed Sheeran 1 semana
37(-) Bondax / Something Good 1 semana
38(-) Karmin / Yesterday 1 semana
39(-) Culture Club / More than Silence 1 semana
40(-) Little Boots / Taste It 1 semana

Eminem rapea: «voy a dar dos puñetazos a Lana Del Rey»

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eminem-65Muy tranquilo había estado Eminem últimamente, casi irreconocible. Atrás quedaban los tiempos en que usaba sus canciones para insultar a Christina Aguilera, Moby o Britney Spears. Cualquier artista de éxito podía ser el objetivo de las burlas y ataques de sus temas. En esta nueva era, el rapero ha encontrado una nueva víctima, nada más y nada menos que Lana Del Rey.

La cantante es la “agraciada” con una mención en un vídeo de presentación de ese nuevo recopilatorio del sello de Eminem. En el clip, varios artistas de la discográfica de Marshall improvisan hasta que llega el jefe y suelta algo así como: “Debo luchar por los derechos de los gays, especialmente si las tortilleras están más buenas que Janay Rice. ¿Que me porte bien? Perra, voy a dar dos puñetazos a Lana Del Rey, como Ray Rice, a plena luz del día a la vista de la cámara de seguridad del ascensor hasta que su cabeza quede colgando de la barandilla y luego lo celebraré con los Ravens”. Y tan tranquilo. ¿Era necesario?

Minuto 15.30.