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Sam Smith y Beyoncé, nominados a 6 Grammy

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sam-smithA lo largo de este viernes, se han ido conociendo los nominados a los Grammy 2015, que se celebran el próximo 8 de febrero.

Están nominados en la categoría de Mejor Grabación del año ‘Fancy’ de Iggy Azalea y Charli XCX, ‘Chandelier‘ de Sia, ‘Stay With Me’ de Sam Smith, ‘Shake It Off‘ de Taylor Swift’ y ‘All About that Bass‘ de Meghan Trainor. En cuanto a Mejor Canción del Año, los nominados son los mismos pero cambiando a Iggy Azalea por Hozier. Beyoncé ha quedado fuera de estas dos categorías tan importantes, como podéis observar.

Sin embargo, no ha quedado fuera de la categoría de Mejor Álbum del Año, donde ‘Beyoncé‘ tendrá que enfrentarse a ‘Morning Phase‘ de Beck, ‘In the Lonely Hour‘ de Sam Smith, ‘+‘ de Ed Sheeran y ‘G I R L‘ de Pharrell.

Aunque Beyoncé gane todo aquello a lo que está nominada y se convierta en la gran triunfadora de la noche, es llamativo que Sam Smith sea el único que está nominado en todas las categorías más importantes: mejor canción, mejor grabación y mejor disco. Tanto uno como otra aspiran a seis estatuillas en total. Beyoncé completa sus nominaciones con premios menores como mejor envoltorio y mejor película musical.

Aspiran a Álbum urban contemporáneo del año Beyoncé, Pharrell, Chris Brown, Jhené Aiko y Mali Music, mientras compiten por Álbum pop del año Coldplay, Miley Cyrus, Ariana Grande, Katy Perry, Ed Sheeran y Sam Smith.

alt-J, St Vincent, Arcade Fire, Jack White y Cage the Elephant pelearán por el Grammy a disco alternativo.

Los nominados en categorías rock son U2, Jack White, Beck, Ryan Adams, the Black Keys y Paramore. Haim pelearán por el premio revelación.

En cuanto a electrónica, encontramos a Aphex Twin, Röyksopp y Robyn entre los nominados.

Las principales categorías son:

Disco del año
Beck – Morning Phase
Beyoncé – Beyoncé
Ed Sheeran – X
Sam Smith – In The Lonely Hour
Pharrell – G I R L

Grabación del año
Iggy Azalea – “Fancy” (Feat. Charli XCX)
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Meghan Trainor – “All About That Bass”

Canción del año
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Meghan Trainor – “All About That Bass”
Hozier – “Take Me To Church”

Mejor revelación
Bastille
Iggy Azalea
Brandy Clark
HAIM
Sam Smith

Mejor disco alternativo
Alt-J – This Is All Yours
Arcade Fire – Reflektor
Cage The Elephant – Melophobia
St. Vincent – St. Vincent
Jack White – Lazaretto

Mejor disco de electrónica
Aphex Twin – Syro
Deadmau5 – While (1<2) Little Dragon – Nabuma Rubberband Röyksopp & Robyn – Do It Again Mat Zo – Damage Control Mejor grabación dance
Basement Jaxx – “Never Say Never”
Clean Bandit – “Rather Be” (Feat. Jess Glynne)
Disclosure – “F For You” (Feat. Mary J. Blige)
Duke Dumont – “I Got You” (Feat. Jax Jones)
Zhu – “Faded”

Mejor disco de rock
Ryan Adams – Ryan Adams
Beck – Morning Phase
The Black Keys – Turn Blue
Tom Petty And The Heartbreakers – Hypnotic Eye
U2 – Songs Of Innocence

Canción de rock
Paramore – “Ain’t It Fun”
Beck – “Blue Moon”
The Black Keys – “Fever”
Ryan Adams – “Gimme Something Good”
Jack White – “Lazaretto”

Mejor disco de pop
Coldplay – Ghost Stories
Miley Cyrus – Bangerz
Ariana Grande – My Everything
Katy Perry – Prism
Ed Sheeran – X
Sam Smith – In The Lonely Hour

Mejor actuación de pop solista
John Legend – “All Of Me (Live Version)”
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Pharrell – “Happy”

Mejor actuación de pop de grupo o dúo
Iggy Azalea – “Fancy” (Feat. Charli XCX)
Coldplay – “A Sky Full Of Stars”
A Great Big World – “Say Something” (Feat. Christina Aguilera)
Jessie J – “Bang Bang” (Feat. Ariana Grande & Nicki Minaj)
Katy Perry – “Dark Horse” (Feat. Juicy J)

Mejor disco de pop tradicional
Tony Bennett & Lady Gaga – Cheek To Cheek
Annie Lennox – Nostalgia
Barry Manilow – Night Songs
Johnny Mathis – Sending You A Little Christmas
Barbra Streisand With Various Artists – Partners

Disco urban
Beyoncé – BEYONCÉ
Jhené Aiko – Sail Out
Chris Brown – X
Mali Music – Mali Is…
Pharrell – G I R L

Disco de rap
Iggy Azalea – The New Classic
Childish Gambino – Because The Internet
Common – Nobody Smiling
Eminem – The Marshall Mathers LP 2
Schoolboy Q – Oxymoron
Wiz Khalifa – Blacc Hollywood

Actuación de rap
Childish Gambino – “3005″
Drake – “0 To 100 / The Catch-Up”
Eminem – “Rap God”
Kendrick Lamar – “i”
Lecrae – “All I Need Is You”

Canción de rap
Nicki Minaj – “Anaconda”
Kanye West – “Bound 2″
Kendrick Lamar – “i”
Wiz Khalifa – “We Dem Boyz”
Drake – “0 to 100 / The Catch Up”

Colaboración de rap
Common – “Black Magic” (Feat. Jhené Aiko)
Eminem – “The Monster” (Feat. Rihanna)
ILoveMakonnen – “Tuesday” (Feat. Drake)
Schoolboy Q – “Studio” (Feat. BJ The Chicago Kid)
Kanye West – “Bound 2″ (Feat. Charlie Wilson)

Mejor actuación R&B:
Beyoncé Featuring Jay Z – «Drunk In Love»
Chris Brown Featuring Usher & Rick Ross – «New Flame»
Jennifer Hudson Featuring R. Kelly – «It’s Your World»
Ledisi – «Like This»
Usher – «Good Kisser»

Mejor canción R&B
Beyoncé – “Drunk in Love”
Usher – “Good Kisser”
Chris Brown – “New Flame”
Luke James – “Options”
Jhené Aiko – “The Worst”

Mejor vídeo
Arcade Fire – “We Exist”
DJ Snake – “Turn Down For What” (Feat. Lil Jon)
Sia – “Chandelier”
Pharrell – “Happy”
Woodkid – “The Golden Age (Feat. Max Richter)

Azealia Banks quiere «tirarle pis» a Iggy Azalea

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yung-azealiaNi sacando un buen disco va a cambiar Azealia Banks su manía de crear polémica con todo el mundo. La última ocurría justo ayer, una vez más a través de Twitter. A raíz de la polémica que se ha desatado en EE UU por dejar en libertad sin cargos a un policía blanco que presuntamente mató a un hombre negro por vender cigarrillos en la calle, Azealia la ha liado casi culpando a Iggy Azalea del incidente.

En una serie de tweets, Banks le echa en cara a Iggy que se quiera apoderar de la cultura negra pero que luego no haga público su descontento ante tal injusticia. «Es curioso ver cómo gente como «El Iglú de Australia» (así la llama) se quedan en silencio cuando pasan estas cosas. La cultura negra está guay, pero los problemas de negros no, ¿eh?» y «No estés solo para montar pollas negras, si estás con nosotros, estás CON NOSOTROS” son sólo un par de los comentarios que lanzaba Azealia a la rapera australiana, incluso llegándose a poner violenta, curiosamente cuando hace unas semanas se quejaba de Eminem cuando este tomaba actitudes similares con Lana Del Rey: «la mierda de esta chica que quiere ser negra hace que me entren ganas de lanzarle un frasco lleno de pis, llenar un frasco de pis y mayonesa y huevos y estampar esa mierda en la cabeza de esa perra».

Además, sin venir a cuento, también mete a Nicki Minaj en el ajo cuando escribe: «los medios necesitan parar de colocar a Iglú en lo que Nicki ha establecido. Nicki es una bestia del rap que trabaja duro. Parad de degradar y minimizar nuestra cultura con esta mierda del Ku Klux Klan que es Iggy». Ahí es nada.

La intérprete de ‘Fancy’ sólo ha tardado unas horas en responderle y lo ha hecho de manera bastante coherente, educada, y no falta de razón: «hay mejores maneras de incitar un cambio que “trollear” en redes sociales. Los problemas del mundo no deberían ser usados como una pobre excusa para promover batallas de fans. Asegúrate de hacer algo para que TU gobierno sepa cómo te sientes ante algo que es injusto, no sólo para tus seguidores en Twitter. Claramente tu preocupación es encontrar una razón para promover el odio, “trolleo”, peleas de fans y memes. Ya os conozco, no me engañáis», han sido los mensajes de Iggy.

Azealia, una vez más ha seguido insultando y tirando mierda para todos lados, desde el rapero T.I. hasta Obama, pero bueno, ya vendrán los tiempos de pedir perdón.

Ases Falsos / Conducción

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ases-falsos-conducciónLa portada de ‘Juventud americana‘, primer disco de la banda chilena Ases Falsos, que fue elegido disco del año 2012 por Club Fonograma (publicación de referencia para el pop hecho en España y Latinoamérica), estaba protagonizada por una imagen retocada del célebre compositor e intérprete melódico Juan Gabriel. Lo que podría interpretarse como un mensaje ácido o irónico en un disco que tenía una fuerte carga sociopolítica, con letras muy influidas por las revueltas estudiantiles vividas en Chile en 2011, se transforma en toda una sincera declaración de intenciones, si nos ceñimos a los resultados de este ‘Conducción’. En lo comercial ya les ha dado buenos réditos: batió récords de descargas del sello Quemasucabeza (Gepe, Fakuta, Pedropiedra…) y han realizado una extensa y exitosa gira por México y su propio país, donde ha sido el segundo disco chileno más escuchado en Spotify en 2014.

Y es que el segundo disco de la banda que dio continuidad a los seminales Fother Muckers parece una especie de maridaje entre el indie pop contemporáneo y aquellos grandes cantantes melódicos que copaban las listas de éxitos a finales de los 70 y los 80 (a la lista encabezada por el productor fetiche de Rocío Durcal o Isabel Pantoja se podrían sumar nombres como Palito Ortega, Emmanuel, Sandro o Camilo Sesto). Trazando una línea temporal imaginaria que conecta a esos solistas con el revival funk que vivimos hoy día merced a artistas anglosajones como Blood Orange o Kindness, el quinteto se despoja de toda la carga kitsch y hortera que pudiera presuponerse al asunto con desparpajo, arreglos exuberantes y melodías brillantes, imperecederas. Salvando las distancias, recuerda un poco al ejercicio que en su día hicieron nuestros La Costa Brava buscando conectar el indie rock de los primeros 2000 con el yeyé de los 60.

Así, con su compositor y letrista principal, Cristóbal Briceño, absolutamente desmelenado en el plano interpretativo, ‘Plácidamente’, ‘Cae la cortina’, ‘Tora Bora’, ‘Mi ejército’, ‘Al borde del cañón’ o ‘Nada’ (que uno se imagina encajando perfectamente en el repertorio de un José Luis Rodríguez o un Luis Miguel) vuelan muy alto y marcan la vibrante tónica general del álbum. Y, haciendo algo de sombra a todas ellas, ‘Simetría’, una canción excelsa, de una emoción inmediata que, como la estructura de la canción y su letra, parte de un susurro, un pensamiento íntimo que se envuelve poco a poco en unos fantásticos arreglos de cuerda hasta convertirse en una rotunda, preciosa declaración de amor cantada a voz en grito. Una de las mejores canciones del año cuyo vídeo, además, presenta escenas de karaoke entre amigos, cantando esas grandes canciones que, pese a todo, pertenecen a la imaginería popular y nos unen (el clip se cierra con unas líneas de ‘Chiquita mía’, del salvadoreño Álvaro Torres).

Pero ‘Conducción’ no se queda ahí. Con una estructura circular, conectada a través de ‘Mantén la conducción’ y ‘Una estrella que se mueve’, dos variaciones (la primera, un homenaje a la canzone italiana; la segunda, más Nick Drake) de un exquisito arreglo de flauta al más puro estilo Joe Boyd, Ases Falsos despliegan más palos, estilos con los que dibujan un mapa musical aún más rico. Así, vamos topando con un muy disfrutable y clásico pop rock en el single ‘La gran curva‘ o en ‘Ivanka’, ecos 50s por la vía Weezer en ‘Búscate un lugar para ensayar’, el rock pseudo-sinfónico de ‘Yo no quiero volver’ o una estremecedora balada desnuda como ‘Niña por favor’. Es posible que les haya faltado algo de mesura al plantear el minutaje, pero todo en ‘Conducción’ guarda una asombrosa coherencia.

Y buena parte de la culpa de esto la tienen las letras de Briceño. Puede que por momentos sea demasiado naíf, puede que la masterización haga que su dicción resulte algo confusa… pero no hay duda de que sus textos tienen algo especial. En las antípodas del brillo que desprenden las canciones, este álbum deja un ineludible poso de amargura. «Habrá tiempo para hablar de la confrontación, antes vamos a sondear la gruta personal», oímos cantar al principio del álbum. Introspectivo, Briceño se detiene en la depresión, la soledad, la imposibilidad del buen fin del amor o la naturaleza vil del hombre, con buenas dosis de cinismo ocultas tras su invitación al baile y un incierto romanticismo. Si ‘Juventud americana’ se encendía con la euforia del sentimiento revolucionario y la lucha por el bien común, en ‘Conducción’ nos encontramos ante un autor decepcionado por la realidad, consciente de que esa unidad es tristemente ilusoria, de que estamos solos.

‘Conducción’ es imperfecto en algunos aspectos pero sin duda pesa más el brillo melódico que la banda chilena despliega y que requiere oyentes desprejuiciados, que aún guarden cierto cariño a la canción melódica que hace dos o tres décadas copaba las FMs de todo el mundo. Y también, que sean capaces de asimilar que esa pátina amable esconde mensajes ácidos. No cabe duda de que el incansable Cristóbal (este año, además de este álbum, ha publicado dos discos en solitario, además de un EP de Los Mil Jinetes) y sus cómplices se han ganado con esta obra el crédito para ser tomados muy en serio a ambos lados del Atlántico. Ojalá que editores y promotores de por aquí tomen pronto nota.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Simetría’, ‘La gran curva’, ‘Niña por favor’, ‘Nada’.
Te gustará si te gustan: una mezcla tan atípica como Weezer, Blood Orange… y Juan Gabriel.
Escúchalo: Youtube, Spotify.

The Libertines fichan por EMI

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libertinesLa reunión de Libertines no se va a quedar en una serie de conciertos (aquí pudimos verlos en Benicàssim). El grupo ha anunciado que ha firmado un contrato con Virgin EMI (pensábamos que esta discográfica ya no existía), y esperan grabar un nuevo disco de estudio para publicar en la segunda mitad de 2015. Será el primero en 11 años. La firma ha tenido lugar en Tailandia, donde Pete Doherty está asistiendo a rehabilitación. Tanto él como Carl Barât se han mostrado muy emocionados en la nota de prensa recogida por Pitchfork, que recuerda que este último saca disco con The Jackals el 16 de febrero. Se llamará ‘Let It Reign’.

Bradford Cox de Deerhunter, hospitalizado

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deerhunter2013Bradford Cox de Deerhunter ha sufrido un accidente de tráfico y se encuentra en estos momentos ingresado en un hospital de su natal Georgia. El músico ha dado la noticia a través de un par de posts en Instagram, indicando que ha sido atropellado por un coche y que afortunadamente sigue aquí y su padre con él. Eso sí, apunta, mientras espera «un diagnóstico de verdad», que no puede moverse mucho y que siente un «dolor increíble». Esperemos que se recupere pronto.

Was hit by car

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iamamiwhoami vuelve a los bosques

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iamamiwhoamiUna de las canciones más bonitas a la par que tristes del último disco de iamamiwhoami, ‘blue‘, cuenta ahora con videoclip oficial. Es el penúltimo de una misteriosa narrativa que empezó en los bosques con ‘fountain’ y que vuelve ahora a ellos en ‘the last dancer’, donde Jonna Lee se encuentra de nuevo con sus enigmáticos amigos vestidos de negro, los mismos que la han acompañado durante todo el viaje. Ahora solo queda ‘shadowshow’ para llegar a la conclusión de esta era. Después, misterio. ¿Qué si no?

Enrique Bunbury versiona a Vetusta Morla

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bunburyEnrique Bunbury y Disco Pantera (no confundir con Disco Las Palmeras!) han versionado a Vetusta Morla en su contribución a ‘Versión española’ de Radio 3. La canción escogida no es otra que ‘Maldita dulzura’, uno de los singles extraídos del anterior disco del grupo, ‘Mapas‘, que salió a dueto con Carla Morrison. El intenso fraseo de Bunbury le da al tema un toque todavía más pasional si cabe.

Bunbury publicaba hace unos días lista de los mejores discos del año.

Luke Haines anuncia ‘Adventures in Dementia’

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luke hainesVuelve el gran Luke Haines. El compositor, autor de ‘Rock and Roll Animals‘, ha anunciado la llegada para el próximo 2 de febrero de un nuevo disco titulado ‘Adventures In Dementia: A Micro Opera’, que en realidad no es un nuevo disco de Haines en sí sino un proyecto en colaboración con el artista Scott King.

Se trata de una «mini ópera» de 20 minutos y será editada en la fecha mencionada en formato vinilo de 10″ y en mini CD. El primer adelanto es la rockabilly ‘Caravan Man’, que puedes oír a continuación.

‘Electrick Children’: la virgen María del rock

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ElectrickChildren¿Puede una canción power pop (‘Hanging on the Telephone’ de The Nerves, popularizada por Blondie, aquí en la versión de Flowers Forever) dejar embarazada a una quinceañera? Sobre esta irresistible premisa, llena de sugestiva ambigüedad, articula su película la debutante Rebecca Thomas. El caso de una inmaculada concepción dentro de una comunidad mormona de Utah le sirve a la directora como metáfora para hablar sobre el despertar a la vida de un par de adolescentes. Dos mormones, quizá demasiado hipsters (atención al corte de pelo de él), que se verán enfrentados a la ciudad del pecado, Las Vegas, para huir de un destino injusto.

Una mormona (la prometedora Julia Garner, vista en la fabulosa ‘Martha Marcy May Marlene‘) y un neo grunge (Rory Culkin, el hermano pequeño de Macaulay y Kieran). Las luces del atardecer y las luces de neón. El canto de los pájaros y los berridos de un rockero. Endogamia siniestra y promiscuidad gozosa. Sobre estas dicotomías, recogiendo las esquirlas que liberan los choques culturales, construye la directora esta fábula sobre la pérdida de la inocencia, la insumisión adolescente y la búsqueda de horizontes vitales. Un viaje iniciático, modesto en distancia pero colosal en impacto.

Para disfrutar plenamente de ‘Electrick Children’, que se estrena con dos años de retraso y casi de tapadillo, no hay que ser tan creyente como un mormón fundamentalista, pero casi. El guión tiene más giros forzados que una telenovela del canal Nova. Pero si, como la protagonista, tienes fe ciega y crees que las casualidades inverosímiles son parte de un plan divino, de un gran milagro llamado licencia poética, disfrutarás de esta película como lo que es: una bonita fantasía indie sobre la libertad y la fascinación adolescente. 7.

Empire of the Sun comparten ‘Wandering Star’

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empireofthesun--Empire of the Sun ponen música a la banda sonora de ‘Dumb and Dumber To’ con dos canciones. La primera ya la conocíamos, pues no es otra que ‘Alive’, una de las mejores canciones incluidas en el último álbum del dúo, el disfrutable ‘Ice on the Dune‘; y la segunda se acaba de estrenar. Se trata de ‘Wandering Star’, que sin ser ‘Walking On A Dream‘ (canción) resulta un tema notable en su exploración del pop electrónico teñido de disco más nostálgico y elegante. Escúchala a continuación:

Prin’Lalá homenajean a Germán Coppini y Nacho Cano

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prin la laEste mes se cumple un año de la muerte de Germán Coppini, el que fuera vocalista de Siniestro Total y Golpes Bajos y a la postre uno de los músicos más influyentes del rock nacional.

A modo de homenaje, Prin’ Lalá, que publicaban ‘Un nuevo orden‘ dos veranos atrás, anuncian la edición vía Eureka de ‘Pepito grillo, la voz de la conciencia’, cofre en el que Fernando Vacas y sus chicas rinden homenaje al desaparecido músico a través de tres versiones y piezas audiovisuales para cada una de ellas de Concha Vacas, Jack Dopller y Laura Martinova. El cofre ha sido fabricado en edición limitada a 333 copias numeradas de lujo con un pendrive dentro.

Prin’Lalá presentarán ‘Pepito grillo, la voz de la conciencia’ en concierto el próximo 12 de diciembre en la sala Hat Bar de Madrid. Os dejamos con el adelanto oficial, una versión de ‘Pepito grillo’, original de Coppini junto a Nacho Cano.

Los Del Río a Rihanna y Beyoncé: «Seguid trabajando para superarnos»

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losdelrioApenas nadie se acuerda, pero Los Del Río tienen el honor de haber conseguido que aquel remix de su éxito ‘Macarena’ fuese número 1 en el Billboard americano durante 14 semanas en 1996. A ojos del resto del mundo, este hecho convierte al dúo de Dos Hermanas en el «one-hit wonder» más grande de la historia.

Veinte años después de aquel fenómeno, Los Del Río acudieron estos días a la entrega de los Premios Ondas para recoger una mención de lujo a toda su carrera. Por supuesto para ellos es un honor tener a sus espaldas semejante éxito, pero no dejan de tomárselo con humor cuando recuerdan aquella época y no se cortan en dar consejo a cantantes actuales si quieren superar su tremendo éxito.

Ante las preguntas de un periodista sobre qué dirían a artistas como Rihanna, Beyoncé y Miley Cyrus, confiesan que tienen que «seguir trabajando» como ellos para conseguirlo».

En la Wikipedia podéis comprobar que es cierto: desde 1996 nadie ha estado más de 14 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, si bien Los del Río no superaron el hit de Mariah Carey con Boyz II Men, ‘One Sweet Day’, 15 semanas número 1. Eso sí, ‘We Belong Together’ de Mimi y ‘I Gotta Feeling’ de Black Eyed Peas les empató a 14 semanas.

Regalamos capítulo de ‘Carsick’ de John Waters

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john watersLa editorial Caja Negra ha editado recientemente ‘Carsick’, el nuevo libro del mítico director John Waters, autor de ‘Pink Flamingos’, ‘Polyester’ o ‘Hairspray’ (además acaba de publicar una hilarante lista de películas favoritas de 2014). En ‘Carsick’ Waters narra, desde su habitual sentido del humor, el viaje que realizó hace un par de años en autoestop desde Baltimore hasta su casa de San Francisco, un viaje en el que se encontró, como reza la nota de prensa, con innumerables y «extraños personajes de Norteamérica».

El libro se divide en tres partes, ‘Lo mejor que podría pasar’, ‘Lo peor que podría pasar’ y ‘Lo que realmente sucedió’. Las dos primeras son narraciones ficticias y la tercera podemos considerarla un reportaje real de las experiencias vividas por Waters durante los 21 viajes que realizó en tan solo nueve días de costa a costa del continente norteamericano y en los que topó con gente tan normal y corriente como un minero, un granjero, la esposa de un pastor, un joven republicano con un Corvette o un veterano de Vietnam.

En una reciente entrevista con El Mundo, Waters habla del libro y asegura que su razón de ser se debe a que, a los 68 años, necesitaba algo peligroso en su vida, una aventura. Pero hacer autoestop no es nuevo para él. «Cuando era un chaval hacía dedo todo el tiempo», indica, señalando que ahora la gente desconoce o parece desconocer el concepto de autoestop y que solo lo ha visto en las películas. Waters, sin embargo, defiende esta práctica y anima a sus lectores a imitarla. «La razón por la que el libro despierta expectación», comenta, «es porque todo el mundo ha oído hablar del autostop y, secretamente, se ha imaginado haciéndolo. También porque es vagamente sexual, porque (también vagamente) da miedo y porque en todas las películas de terror sale alguien que lo practica».

Hablando de miedo, El País retrata en su entrevista con Waters el terrorífico aspecto de la casa del director, pero Waters es bastante claro con este asunto en relación a su nuevo libro. «Lo que más miedo da es quedarse en casa y no salir a ver lo que hay fuera. Eso sí que es algo que hay que temer». Y hay que temerlo, volviendo a El Mundo, porque hacer autoestop puede ser una gran experiencia que sirvió a Waters para reafirmarse en que la gente «es esencialmente buena». «Especialmente la gente que recoge a autoestopistas», indica, «porque tratan de ayudar a alguien». «La gente que recoge autoestopistas generalmente ha superado algún problema en su vida, lo ha dejado atrás y ha seguido adelante. Ellos también creen en la bondad del ser humano y les gusta la gente: quieren hablar, quieren escuchar. Nadie que me llevó tenía la radio puesta».

Con motivo de la publicación de ‘Carsick’ en España, JENESAISPOP regala un capítulo de este mismo libro en formato .PDF a todo aquel que lo quiera descargar. Se trata del capítulo 5 de la segunda parte del libro, ‘Lo peor que podría pasar’, titulado ‘Eugene’ en referencia a un conductor supuestamente vegano con el que se encuentra Waters y que presume de prácticas un tanto extravagantes. No os vamos a desvelar nada por si acaso, pero el asunto es cuanto menos peliagudo…

Por otro lado, si os quedáis con ganas de más, también regalamos un fragmento del anterior libro de Waters, ‘Mis modelos de conducta’, en formato .PDF. En él, Waters explica los orígenes de su personal estilo, lo que incluye su famoso bigote, y se explaya sobre su admiración por la diseñadora Rei Kawakubo y por su línea de ropa ‘Commes des Garçons’.

John Waters comenta sus películas favoritas de 2014

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johnwatersSi el otro día la lista de las mejores películas del año que publicaba Cahiers Du Cinema ya tenía tela, esperad a ver lo que ha seleccionado John Waters como lo mejor de 2014. El excéntrico director ha publicado una clasificación de lo que, en su opinión, son las mejores películas del año que acaba. Acompañada de sus propios comentarios, la lista incluye los últimos trabajos de Bruno Dumont, Lars Von Trier, Larry Clark y David Cronenberg.

Este es el listado con sus comentarios:

«-‘Maps To The Stars’ de David Cronenberg. Hilarantemente divertida y me atrevería a decir que, sí, dañina. Amo esta película más que a mi propio bigote.

-‘Charlie Victor Romeo’ de Robert Berger, Patrick Daniels y Karlyn Michelson. Una película sobre el miedo a volar, experimental en 3D y para morderse las uñas, donde estás encerrado en 6 cabinas diferentes con el personal de un avión mientras recrean diálogos reales de cajas negras de accidentes de aviación. La película sobre aviones más terrorífica de la historia.

-‘El Secuestro de Michel Houllebecq’ de Guillaume Nicloux. Mi escritor favorito es ahora una estrella de cine y está genial interpretándose a sí mismo en un «whodunit» literario que revive su supuestamente real y aún vagamente inexplicado secuestro. ¿Pasó realmente o simplemente estaba borracho? ¿Quién sabe? ¿A quién le importa? A mí, mucho.

-‘The Smell Of Us’ de Larry Clark. Cuando el director, interpretando a un sabio borracho llamado Rockstar, chupa los dedos de los pies de su adolescente actor francés en pantalla (¡además con subtítulos!), sabes que estás más allá de ‘Odorama’. El olor aquí puede ser desagradable, pero Larry Clark está de vuelta en plena forma. Oh, sí… es un gran musical.

-‘Gloria’ de Sebastián Lelio. Una película sobre citas, malrollera, para gente mayor que ama su vida pero odia las comedias románticas.

-‘Who Took Johnny’ de David Beilinson, Michael Galinsky y Suki Hawley. Increíble, lunático y perturbador documental sobre niños desaparecidos con giros que os dejarán acojonados, sorprendidos y alterados. Tan buena como ‘Capturing the Friedmans’.

-‘Li’l Quinquin’ de Bruno Dumont. Sí, hay paletos en Francia. Una comedia de misterio en la granja que nos deja la inquietante duda: ¿Quién está matando a la gente en el pueblo, cortando sus cuerpos y metiendo los trozos por el culo de las vacas?

-‘Nymphomaniac‘ de Lars Von Trier. Mezcla de ‘I, A Woman’ con ‘Saló y los 120 Días de Sodoma’. Agradezco al director por cada horroroso segundo de esta obra maestra de la comedia.

-‘Violette’ de Martin Provost. Una alegre biografía sobre una de mis ídolos literarios de siempre, Violette Leduc (también conocida como “la Genet femenina”), una bisexual doblemente miserable que solo se enamoró de hombres homosexuales y de mujeres heterosexuales y aun así encontró la salvación a través de la escritura. El hecho de que no se suicidase parece un final feliz.

-‘Unrelated’, ‘Archipelago’ y ‘Exhibition’ de Joanna Hogg. Como dejó clara la mini retrospectiva que organizó la Film Society del Lincoln Center el pasado verano, las escenas perfectamente encuadradas de esta directora, llenas de resentimientos familiares cocidos a fuego lento y silencios embarazosos, os emocionarán de un modo cruelmente modesto, y eso debería ser suficiente. Más que suficiente».

Por otro lado, regalamos un PDF con un capítulo del último libro de John Waters, ‘Carsick’, y otro PDF con un extracto del libro anterior.

Alicia Keys mezcla a Barbra, la paz mundial y a Soul II Soul

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¿Qué ha pasado con el aquel disco que Alicia Keys estaba grabando con Pharrell Williams? Antes de que sepamos lo que ha ocurrido con esas sesiones, tenemos que conformarnos con la manía que le ha dado a la cantante de ponerse de intensa. Lo último que habíamos sabido de ella era el sencillo ‘We Are Here‘ y toda la campaña que venía detrás, incluso con las imágenes de su embarazo, en pro de la paz mundial.

Ahora vuelve sobre lo mismo: este ‘We Gotta Pray’ que estrena viene a decirnos que todos somos maravillosos, mientras en el videoclip se alternan imágenes de líderes del tamaño de Martin Luther King, Ghandi, Nelson Mandela, Dalai Lama y ¿Barbra Streisand? De que copia la melodía del ‘Back To Life‘ de Soul II Soul mejor no hablamos.

Por cierto, parece que Alicia Keys toca el piano en ‘Living For Love’, el primer single de lo nuevo de Madonna.

Reedición de ‘David y Claudia’ de Los Planetas, en 7″

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planetas-david‘David y Claudia’ de ‘Pop’ (1996), una de las canciones más conocidas de Los Planetas y quizá la más radiada, va a ser reeditada en 7″ por Subterfuge. Es una edición limitada a 500 copias con portada de Javier Aramburu a partir de esta imagen de ‘Love Story’.

Con esta reedición Subterfuge arranca una colección de 7″ donde reeditarán clásicos del catálogo, así como canciones nuevas de artistas actuales. El single se vende en la web del sello.

Coldplay anuncian séptimo y posible último álbum

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Coldplay-Ghost-StoriesColdplay han vuelto a triunfar este año con ‘Ghost Stories‘, despachando, en los tiempos que corren, casi tres millones de unidades. Ya sabíamos que el grupo ha corrido al estudio de grabación para darle continuidad, y Chris Martin, que hace poco ha hecho de Bono durante un concierto de U2, ha concedido una entrevista con los detalles.

Hablando con la BBC, ha revelado que el título provisional del disco es ‘A Head Full of Dreams’ (recuerda a ‘A Sky Full of Stars’, ¿verdad?), y el cantante ha sorprendido revelando que este próximo largo podría ser el último. Lo ha comparado con el libro final de Harry Potter, ‘Harry Potter and the Deathly Hallows’. «Es lo séptimo que sacamos, y el modo en que tenemos de verlo, es como si fuera el último libro de Harry Potter o algo así. No digo que no vaya a haber otra cosa algún día, pero esto es una manera de completar algo. Tengo que pensar en ello como lo último que vamos a hacer. De otra manera, no pondremos todo lo que tenemos que poner».

Eso sí, antes de que los haters celebréis, los fans sufráis… Coldplay ya habían dicho con anterioridad que se toman siempre el disco que están grabando como el último.

Chromatics anuncian nuevo disco, ‘Dear Tommy’

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chromaticsChromatics han estado activos últimamente subiendo curiosidades a su Soundcloud: versiones alternativas de canciones antiguas y cosas así. Pero hay mejores noticias para sus fans y los de su disco ‘Kill for Love‘, aquella maravilla que sacaron en 2012.

El grupo ha anunciado un nuevo largo que saldrá «a tiempo para San Valentín» por supuesto a través del sello Italians Do It Better. No hay fecha concreta aún, pero sí portada y tracklist. Según informa Pitchfork la versión de ‘Cherry’ es similar a la de ‘After Dark 2‘, pero la de ‘Camera’ es distinta.

Otros planes del sello incluyen los discos ‘Body Work’ de Glass Candy y ‘Still Life’ de Symmetry, además de una banda sonora de Johnny Jewel para otra película de Ryan Gosling, ‘Lost River’.

Dear Tommy:
01 Fresh Blood
02 In Films
03 Time Rider
04 I Can Never Be Myself When You’re Around
05 Cherry
06 She Says
07 Just Like You
08 4 A.M.
09 Teacher
10 Camera
11 Dear Tommy
12 Touch Blue
13 After Hours
14 Shadow
15 In Silence
16 Colorblind
17 Endless Sleep

Madonna no ha decidido aún su single

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madonna-diplo-mozellaCasi una semana después de la filtración de dos de las maquetas de su próximo disco, en especial la de una de sus canciones principales, ‘Rebel Heart’, Madonna, que estaba pasando Acción de Gracias en Malawi, se ha pronunciado en Instagram. Posando junto a un iPod roto «como símbolo de un corazón roto», la cantante se muestra decepcionada por que su «música haya sido robada y filtrada». «Me siento violada como ser humano y como artista», ha concluido.

Diplo indicaba recientemente que el primer single seguía previsto para principios de 2015 y que era una co-producción suya con aires de reggae. Pero según DrownedMadonna, habría sorpresa: no será el comentado tema ‘Unapologetic Bitch’, sino otro también muy comentado, ‘Living for Love’, que cuenta con toda seguridad con Alicia Keys al piano.

Si recordamos nuestro especial «11 canciones que podrían estar en el disco de Madonna«, se trata de una composición junto a MoZella de Maverick Records (‘Wrecking Ball’, el de Miley, no el de Bruce Springsteen) en la que ha participado Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Sky Ferreira) además de Diplo. Contiene góspel pero parece que también varios guiños dance a los 90.

No obstante, según otra web de fans bastante fiable, Madonnarama, el single no está decidido, si bien ‘Rebel Heart’ parece excluida. La disyuntiva estaría entre ese ‘Living for Love’, una «composición bailable y accesible, pero no en sintonía con canciones revolucionarias como ‘Music, ‘Frozen’, ‘Justify my Love’ o ‘Die Another Day'» (según palabras de esta web); o efectivamente ‘Unapologetic Bitch’, una canción que definen como «más afilada, inesperada e interesante» como primer single. «La letra es más personal e incisiva», dicen, y el electro-pop-reggae, «más experimental y arriesgado».

Hasta aquí la información más o menos creíble. Ahora vienen los chascarrillos, con algo menos de credibilidad. Johnny_Utah en el foro de Madonna nos trae información de un supuesto confidente de Madonnanation. Ese «insider» describe ‘Living for Love’ con entusiasmo hablando de vibraciones «soul». Según recoge el foro de Popjustice siempre mencionando a esta fuente, Disclosure sí llegaron a meter algo de mano en este primer hipotético single a pesar de lo que se dijo, pero fue Diplo quien lo remató.

Por otro lado, según esta fuente misteriosa, queda fuera del disco de Madonna toda colaboración vocal ajena, incluida Nicki Minaj. Este dúo iría para un disco de Diplo… lo cual dejaría fuera del disco de Madonna también a SOPHIE. El tema de Madonna con Nicki y SOPHIE para el disco de Diplo podría ser ‘Trust No Bitch’. Os recordamos que estas últimas informaciones son rumores.

¿Quién es quién en el BBC Sound of 2015?

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50 Cent, Keane, The Bravery, Corinne Bailey Rae, Mika, Adele, Little Boots, Ellie Goulding, Jessie J, Michael Kiwanuka, HAIM y Sam Smith. Puede que haya poco (por no decir nada) en común entre estos artistas, pero ellos han sido los ganadores del BBC Sound Of desde que la iniciativa naciera en 2003. Año tras año este sondeo entre críticos musicales y profesionales del sector señala cuáles serán los artistas del futuro. Y es por ello, después de que conociéramos esta misma semana a los 15 candidatos que pueden optar a alzarse vencedores este 2015, que nos hemos visto en la obligación de presentarte a todos y cada uno de ellos para que empieces a familiarizarte con su música. De los quince acabará haciéndose en breve una criba y sólo quedarán cinco, de los cuales se escogerá al vencedor@ el próximo 9 de enero. Así que ya puedes empezar a hacer tu propia quiniela, por ejemplo, en el hilo correspondiente de nuestros foros.

Shamir

p02cwrhhEl estadounidense, del que llevamos hablando tiempo, puede alzarse vencedor. Por imposible que parezca, Shamir empezó en esto de la música cantando R&B y, ya de adolescente (aunque aún sigue siéndolo porque en su carné de identidad apenas figuran 19 años), se metió a tocar la guitarra en una banda de punk llamada Anorexia. Aunque ahora lo suyo es el pop electrónico hedonista heredero de los ochentas tal como recientemente nos mostró en ‘On The Regular’, una de las mejores canciones del momento, que tanto le debe al ‘212’ de Azealia Banks, o en su primer EP ‘Northtown’. Su voz es de lo más femenina, lo cual podría llevarle a enarbolar la bandera de la androginia pop en breve.

Soundcloud no tiene, pero siempre puedes cotillear su Tumblr.
Vídeo ‘On The Regular’:

Kwabs

p02cth1zKwabs es también un viejo conocido de nuestro site. En The Guardian no tuvieron problema alguno en ponerle el sambenito de «nuevo Seal», aunque tiene más de John Legend que del ex de Heidi Klum. Amante tanto del jazz como del soul más clásico de la Motown, con 24 años apunta a hacerse muy grande. Tiene presencia, una voz de barítono de esas que te llega al alma y toda la vida por delante. Cuando salió de la prestigiosa Royal Academy Of Music se alió junto a SOHN para que le produjera el pasado año el EP ‘Wrong Or Right’, pero poco a poco se va acercando a terrenos más pop tal como ha demostrado en ‘Walk’.

Soundcloud: https://soundcloud.com/kwabs
Vídeo ‘Walk’:

Rae Morris

p02cty85Cantar en el ‘Luna’ de Bombay Bicycle Club este mismo año le ha abierto definitivamente las puertas de la industria de par en par. A caballo entre Bat For Lashes, la primeriza Ellie Goulding que no se dejaba querer por la EDM y Kate Bush, la de Blackpool produce medios tiempos pop de coartada sintética la mar de interesantes. Desde 2012 anda presentándonos canciones por la red y en varios EP’s, pero su puesta de largo llegará a finales de enero y llevará por título ‘Unguarded’. Hay ganas de escuchar el disco y comprobar cuánto puede dar de sí.

Soundcloud: https://soundcloud.com/raemorris
Vídeo ‘Under The Shadows’:

Years & Years

p02czgbpSi presumes de buena memoria te darás cuenta de que su cantante, Olly Alexander, era el mismo que interpretaba a Jakob en ‘Skins’. Pero más allá de sus dotes como actor, Alexander y sus dos compinches musicales en Years & Years proponen un fresco producto de R&B/pop electrónico noventero (esto último no lo decimos porque sí: TLC y Aaliyah figuran entre sus musas) cargado de groove y melodías instantáneas. Desde que el pasado año editaran el EP ‘Traps’ en Kitsuné no han cesado su productividad. Prometen mucho y podrían traernos grandes alegrías el año que viene.

Soundcloud: https://soundcloud.com/yearsandyears
Vídeo ‘Take Shelter’:

Shura

p02czhj2La chica ha tenido una vida de lo más interesante. Nació en Moscú (su madre es rusa y su padre británico), vivió unos años en Sudamérica para encontrarse a sí misma musicalmente y, ya en Londres, compagina su carrera como productora y remezcladora (hace bien poco firmó un remix del ‘Say You Love Me’ de Jessie Ware) con la edición de vídeo. De pequeña se enamoró de la música gracias a su hermano, que era Dj de drum & bass. Pero actualmente lo suyo es el pop y el R&B de dormitorio con fuerte presencia de los ochentas. Sin ir más lejos ahí está ‘Touch’, un avance de lo que próximamente podría contener su primer disco para Polydor.

Soundcloud: https://soundcloud.com/shura
Vídeo ‘Touch’:

Slaves

p02czg9ySi 2014 ha sido el año de Royal Blood, estos dos veinteañeros de Kent van camino de correr su misma suerte en unos meses. Slaves (no confundirles con otra banda de post-hardcore que también utiliza su mismo nombre) suenan salvajes, electrizantes y como una auténtica apisonadora pese a ser únicamente dos miembros. Arctic Monkeys ya se han fijado en ellos, y se entiende perfectamente tras haber escuchado el primer LP que editaron en 2012, ‘Sugar Coated Bitter Truth’, y sus más recientes temas ‘The Hunter’ o ‘Hey’. Entre tanto pop y R&B ellos ponen el granito de arena rockero necesario en una lista de nominados como esta, junto con Wolf Alice.

Soundcloud: https://soundcloud.com/slavesband
Vídeo ‘Hey’:

Raury

p02cwhvbRapero, cantante, guitarrista y productor. Según él mismo cuenta, con tres años escribió su primera canción. Y ahora, con la mayoría de edad recién cumplida, el de Atlanta ya puede presumir de haber trabajado junto a SBTRKT en ‘Higher’ y haberse colado en la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)‘ comisionada por Lorde con la certeramente oscura ‘Lost Souls’. De momento no se ve con corazón de definir cómo suena su música (en su Soundcloud podrás comprobar que se mueve como pez por el agua en el terreno más pop pese a ser un rapero), así que cuando se atreva a lanzar su primer disco comprobaremos con qué careta se nos quiere presentar.

Soundcloud: https://soundcloud.com/raury
Vídeo ‘God’s Whisper’:

Låpsley

p02ctwy0Con apenas 18 ya está recibiendo un chorreo de buenas críticas. Holly «Låpsley» Fletcher, tal como se llama la criatura, se nos presenta como una angelical chica que se vale del minimalismo sonoro para crear auténticas delicatessens de pop electrónico ideales para ser degustadas en la intimidad de casa. Se produce a sí misma como buena Juan Palomo que se precie, ha fichado por XL Recordings y hasta se ha atrevido a versionar el icónico ‘Blue Monday’ de New Order sin que los fans de los de Manchester se le hayan lanzado a la yugular. Sobre su debut en largo todavía no se ha pronunciado.

Soundcloud: https://soundcloud.com/hollylapsleyfletcher
Vídeo ‘Station’:

Novelist

p02cwmyrUno de sus últimos featurings junto a Mumdance, ‘Take Time’, ha sido uno de los temas que más han calado este 2014 en la escena grime de las islas británicas. Al igual que Låpsley, también ha fichado por XL Recordings después de que sonara en emisoras como Rinse FM o NTS Radio, aunque puede que dé el salto mediático definitivo cuando vea la luz la canción que en estos momentos está grabando con Jamie XX. 17 años tiene el chaval, y también muchas cosas que decir.

Soundcloud: https://soundcloud.com/novelist
Vídeo ‘Take Time’:

SOAK

p02cx6lyBridie Monds-Watson tiene claro cuál es su cometido: interpretar canciones folk intimistas que le sirvan para hablar de los adolescentes que, como ella, andan algo perdidos en la vida. Los propios CHVRCHES son fans de su delicadeza sonora, y tras haber fichado por el sello de Rough Trade para editar su futuro álbum todo apunta a que va a ser una artista que va a dar bastante de qué hablar pronto. A diferencia de otros aspirantes, ella de momento no tiene ninguna pretensión de petarlo en las listas de ventas y sólo quiere crecerse como intérprete folk.

Soundcloud: https://soundcloud.com/soakofficial
Vídeo ‘B a noBody’:

Wolf Alice

p02czg9fHace un año protagonizaban nuestro «Revelación o Timo«. Pero desde entonces no se han relajado y han seguido lanzando temas como ‘Fluffy’ o el EP ‘Creatures Songs’ a lo largo de este año que estamos a punto de despedir. Con fuertes reminiscencias noventeras (se les compara con The Joy Formidable y Hole por estar capitaneados por la sensual Ellie Rowsell), la banda cuenta con temazos como soles de la talla de la ya conocida ‘Bros’ o ‘Moaning Lisa Smile’. De timo, por el momento, nada de nada.

Soundcloud: https://soundcloud.com/wolfalice
Vídeo ‘Moaning Lisa Smile’:

George The Poet

p02cpmyhProbablemente, una de las mayores rarezas de toda la lista de nominados. El joven de 23 años iba para rapero desde pequeño. Sin embargo, al darse cuenta de que verdaderamente disfrutaba escribiendo poemas, decidió unir ambos mundos con una curiosa propuesta de hip hop bailable donde él más que cantar se vale de los spoken words para recitar canciones de un marcado carácter socio-político. Este pasado octubre lanzó su primer EP, ‘The Chicken And The Egg’ y el tema ‘1, 2, 1, 2’ producido por Bodhi. Aunque para escuchar en formato largo a este trovador de las calles de Londres habrá que esperar hasta nuevo aviso.

Soundcloud: https://soundcloud.com/georgethepoetmusic.
Vídeo ‘1, 2, 1 ,2’:

Stormzy

p02cxmq8Al igual que Novelist, este veinteañero de South London tiene todas las papeletas para despegar como un nuevo referente del grime en 2015. Ha sido el primer rapero en actuar para las cámaras de Jools Holland sin contar con un sello discográfico que le respaldara y es considerado “the next best thing” por coetáneos suyos como Lethal B, Skepta o Wretch 32. Acerca de un próximo LP sigue callado, pero este mismo año lanzó un EP titulado ‘Dreamers Desease’.

Soundcloud: https://soundcloud.com/stormzy1
Vídeo ‘Not That Deep’:

James Bay

p02czhfnYa le empiezan a conocer como la versión folkie de Ed Sheeran, y lo cierto es que no van tan desencaminados porque su propuesta musical es de esas que pueden calar hondo entre un extensísimo target (o, al menos, entre aquel ávido de canciones que provoquen la lagrimilla fácil). Sin que sepamos muy bien el porqué en 2013 tuvo el honor de telonear a The Rolling Stones en Hyde Park y su tema más conocido, ‘Let It Go’, ya puede presumir de ser la canción más buscada recientemente en Shazam. De momento sólo se ha atrevido a publicar tres EP’s, pero está predestinado a dar el campanazo mainstream más pronto que tarde.

Soundcloud: https://soundcloud.com/jamesbaymusic
Vídeo ‘Let It Go’:

Sunset Sons

p02cxmpzLa típica banda buenrollista que con un buen single podríamos ver hasta en la sopa. Se conocieron en las playas francesas de Soorts-Hossegor, aunque al poco se embarcaron en una gira por los Alpes tocando versiones de Coldplay o Queens Of The Stone Age ante pijos que pasaban ahí sus vacaciones de invierno. Este año han editado dos EP’s, ‘Le Surfing’ y ‘No Bad Days’, que no hacen más que afianzar que lo suyo es el buen pop-rock de radiofórmula. Aunque no ganen el BBC Sound Of 2015 saben que con un poco de suerte el éxito mediático puede estar de su lado.

Soundcloud: https://soundcloud.com/sunsetsons
Vídeo ‘Remember’:

‘Magia a la luz de la luna’: Woody Allen sigue de turismo

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magia-a-la-luz-de-la-lunaLa última película de Woody Allen es más ligera que el hilo de los vestidos que lleva el personaje de Emma Stone (diseñados, de nuevo, por Sonia Grande). Un divertimento que se olvida con más rapidez de lo que tarda el mago protagonista (un correcto Colin Firth) en desaparecer y aparecer de nuevo. Aunque es cierto que cualquier comedia romántica dirigida por Allen tiene más ingenio y encanto que el noventa por ciento de las que se estrenan al año, ‘Magia a la luz de la luna’ sabe a poco.

La ambientación (la Costa Azul durante los felices años veinte), exquisita. La música (jazz, charleston), fabulosa. Los actores (también aparecen Erica Leerhsen, Hamish Linklater o la veterana Eileen Atkins), impecables. El guión (el típico romance entre dos polos opuestos), eficaz. ¿Qué le falta a la película? La «magia» del título. ‘Magia a la luz de la luna’ es como el personaje del mago Stanley –racional, comedido, descreído-, cuando debería ser como la médium Sophie: luminosa, perspicaz, divertida. Allen exhibe sus trucos de experimentado ilusionista con la desgana del que lleva demasiadas funciones a sus espaldas: de manera funcional, sin gracia ni misterio.

Aun así, sigue siendo un mago excelente. Sobre todo un mago de la palabra. Las secuencias entre Colin Firth y Eileen Atkins, que interpreta a su tía, son un ejemplo de la capacidad del director neoyorquino para escribir diálogos ingeniosos llenos de réplicas chispeantes y segundas (y terceras) intenciones. También demuestra su enorme talento para superar desafíos narrativos. La manera en que resuelve situaciones como [SPOILER] el desenmascaramiento de la médium o la declaración de amor del final [FIN DEL SPOILER] son de una elegancia al alcance de muy pocos.

Pero, como digo, sabe a poco. Da la impresión de que Allen hace tiempo que ha dejado de buscar, de interrogarse sobre el cine y sobre sí mismo. Su falta de energía creativa es aquí muy evidente, mucho más que en ‘Blue Jasmine‘ o ‘Midnight in Paris‘. Desgraciadamente, el estreno de sus películas ha dejado de ser un acontecimiento cinematográfico para convertirse en una manera –una buena manera, ojo- de echar la tarde. 6,5.

Llega Festibox, caja regalo para amantes de los festivales

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festiboxLa locura de los festivales musicales hace rato que ha llegado a España y son decenas y decenas los que se celebran a lo largo de un año en nuestro país.

Por eso es lógico que nazcan proyectos como Festibox: una Caja Regalo realizada para amantes de los festivales. La propuesta es sencilla: al regalar Festibox estás regalando entradas para uno entre más de un centenar de festivales de música que se celebran en España, Portugal y Andorra. Serán festivales de Rock y Pop, y también de Folk, Techno, Rap, Punk, Reggae o Jazz. Las cajas estarán disponibles en el mercado estas Navidades.

Según podemos ver en su web, hay 8 tipos de cajas, con precios oscilando entre los 29,90 y los 299,90 euros, dependiendo de las condiciones. Por ejemplo, esta última incluye entradas para dos personas para algunos festivales más tres noches de hotel. La de 199,90€ incluye, en cambio, dos entradas y dos noches de hotel.

Entre los festivales participantes de la propuesta están 101 Sun Festival, Contempopránea, Ebrovisión, Electrosplash, Euroyeyé, Festival’Era, FIZ, Gijón Sound Festival, Kutxa Kultur Festibala, Santander Music o Sonorama, pero hay decenas más. Próximamente habrá más incorporaciones.

Los Enemigos / Vida Inteligente

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los-enemigosSi en el panorama internacional se han vivido regresos de grupos míticos en los últimos años, de puertas para dentro no podíamos ser menos. 2014 está siendo particularmente un año de regresos a la actividad de unas cuantas formaciones clásicas del panorama nacional, como Los Fresones Rebeldes (que acaban de agotar conciertos en México), Australian Blonde (que han sacado EP) o Mercromina, que actuaban en el aniversario de Subterfuge. Los Enemigos volvieron a los escenarios hace dos años tras su separación una década antes para lo que parecían un par de shows nostálgicos y poco más. Ante la estupenda acogida que tuvieron, se patearon más y más escenarios y cuando este pasado verano empezó a aparecer algún tema nuevo entre su repertorio de clásicos, era fácil pensar que Josele Santiago & cía. habían vuelto para algo más que recordar viejos tiempos.

Los deseos de muchos fans se hicieron realidad cuando recientemente llegaba a la calle ‘Vida Inteligente’, álbum de estudio que sucede a ‘Nada’ (1999) y que ve a la formación malasañera regresar a donde lo dejaron. Fino Oyonarte y Josele se habrán podido dedicar a proyectos paralelos con sonidos dispares, pero aquí, junto a la formación clásica que completan Chema «Animal» Pérez y Manolo Benítez, han vuelto a lo que les unió musicalmente, es decir, su particular visión del rock and roll. Este sonido en lo musical les ha podido acercar tanto a los tintes clásicos de Creedence Clearwater Revival o los Stones como al rock urbano de Leño o Burning, pero la particular lírica de Santiago, siempre más poética, personal y surrealista, ha alejado a Los Enemigos del típico rock urbano canalla que canta sin opacidad sobre la vida en la calle, protesta contra el gobierno o habla de amor sin tapujos.

Una manera tan suya de hacer las cosas ha logrado que un público más variado los acepte, tras verlos tocar junto a grupos como Lori Meyers o Los Planetas (como sucedió recientemente en Argentina) o en festivales como Sonorama o Azkena Rock Festival, a la vez que no nos extrañaría para nada verlos compartiendo cartel con Los Suaves, Reincidentes o Extremoduro y en festivales como Viña Rock. Banda todoterreno como también han sido y son Lagartija Nick, Surfin’ Bichos o 091. En ‘Vida Inteligente’ no se andan por las ramas: muestran sus armas clásicas en 14 temas que rondan los tres minutos de duración y donde su catálogo abarca temas potentes y abrasivos como el tema titular, ‘Café Con Sal’, ‘Santos Inocentes’ o ‘Aflicción’, pero dejando espacio a momentos más melódicos, como en ‘Gurú’, o a la melancolía en baladas como ‘Perra Tuerta’ o ‘Mare Nostrum’.

Lo mejor es que resultan efectivos en todas sus facetas, mordiendo cuando aprietan el acelerador y emocionando cuando lo sueltan, y siempre con la riqueza en las letras que les ha caracterizado, a destacar lo mordaz de la letra de ‘Santos Inocentes’ o la triste historia de ‘Perra Tuerta’. Hay veces en las que si no hay ideas nuevas y frescas que respeten el legado de una banda, es mejor limitarse a recordar el viejo repertorio, pero en el caso de Los Enemigos la vuelta no solo es envidiable en cuanto al buen estado de forma de sus directos, pues ‘Vida Inteligente’ está claramente a la altura de su discografía. Un retorno bien digno. Les sigue sobrando carnaval.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Vida Inteligente’, ‘Aflicción’, ‘Perra Tuerta’, ‘Café Con Sal’,’Santos Inocentes’.
Te gustará si te gustan: los primeros trabajos o álbumes como ‘Nada’.
Escúchalo: Deezer

Las canciones indies más buscadas en Shazam

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haimNo todas las listas que se publican estos días son de lo mejor del año. También están otras más tontas pero también divertidas. El NME publica la de las canciones indies más buscadas en Shazam, la aplicación que se utiliza para identificar una canción que estás oyendo pero desconoces o has olvidado.

Las reinas han sido Haim, cuyo ‘If I Could Change Your Mind’ quizá alguien confundiera con un hit de Fleetwood Mac. También aparecen en el 15 con ‘Forever’. Por la lista no faltan el featuring de Miley Cyrus con alt-J, Royal Blood, o ya en el 14 el ‘Recover’ de Chvrches. Algo más abajo, en el 18, el ‘My Silver Lining’ de First Aid Kit, que este año se han consolidado. A menos que salir en esta lista sea malo porque implique que en verdad no te has hecho famoso del todo (la parte buena es que si la gente te oye y te busca… tiene interés en ti).

Así ha quedado el top 10:

1.-Haim / If I Could Change Your Mind
2.-London Grammar / Hey Now
3.-Jamie T / Zombie
4.-Twin Atlantic / Heart and Soul
5.-Royal Blood / Figure it Out
6.-Half Moon Run / Inner Circle
7.-alt-J / Hunger of the Pine
8.-Bombay Bicycle Club / Luna
9.-Kasabian / Eez-Eh
10.-Arctic Monkeys / Arabella

El top 21 al completo lo podéis consultar en NME.