Jessie Ware publica hoy ‘Tough Love’, su nuevo disco, del que ya conocemos ‘Tough Love‘, ‘Say You Love Me‘, ‘Want Your Feeling’, ‘Kind Of…Sometimes…Maybe‘ y ‘Pieces’. A modo de celebración, Ware ha regalado otra canción más, en este caso, una maqueta extraída de las sesiones de grabación del álbum titulada ‘12’, que bien podría llamarse ‘Midnight Talking’ y que cuenta con la colaboración de Robin Hannibal de Rhye, autores de ‘Woman‘. Se desconoce por qué Ware dejó fuera una canción tan bonita, pero bueno, peores cosas se han visto.
Jessie Ware regala la maqueta ’12’
‘Lucy In the Sky with Diamonds’, versión de estudio
The Flaming Lips publican a finales de mes ‘With a Little Help from My Fwends’, su disco homenaje al ‘Sgt. Peppers’ de los Beatles para el que Wayne Coyne y compañía se han rodeado de músicos como My Morning Jacket, Julianna Barwick, Foxygen o Miley Cyrus. Con esta última (y con Moby) la banda ha hecho una versión de ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ que ya presentaron juntos en vivo y cuya versión de estudio podemos escuchar ahora a través de esta página. El corte es muy ruidista y casi igual de psicodélico que esto.
El tracklist con sus respectivas colaboraciones, con Miley apareciendo de nuevo en la pista final, es el siguiente:
1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (featuring My Morning Jacket, Fever the Ghost & J Mascis)
2. “With a Little Help from My Friends” (featuring Black Pus & Autumn Defense)
3. “Lucy in the Sky with Diamonds” (featuring Miley Cyrus & Moby) 5:47
4. “Getting Better” (featuring Dr. Dog, Chuck Inglish & Morgan Delt)
5. “Fixing a Hole” 3:55
6. “She’s Leaving Home” (featuring Phantogram, Julianna Barwick & Spaceface)
7. “Being for the Benefit of Mr. Kite!” (featuring Maynard James Keenan, Puscifer & Sunbears!)
8. “Within You Without You” (featuring Birdflower & Morgan Delt)
9. “When I’m Sixty-Four” (featuring Def Rain & Pitchwafuzz)
10. “Lovely Rita” (featuring Tegan and Sara & Stardeath and White Dwarfs)
11. “Good Morning Good Morning” (featuring Zorch, Grace Potter & Treasure Mammal)
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” (featuring Foxygen & Ben Goldwasser)
13. “A Day in the Life” (featuring Miley Cyrus & New Fumes)
Róisín Murphy saca disco a principios de 2015
Lo nuevo de Róisín Murphy también se retrasará a principios de 2015, según se desprende de una entrevista que la cantante ha concedido a S Moda. En ella se habla de sus dos nuevos álbumes de una manera un tanto confusa, pues en principio uno de ellos se describe como un «elepé con versiones de Mina y Patty Bravo» y tiene por tanto toda la pinta de ser el EP ‘Mi senti‘ ya publicado este año.
Sin embargo, cuando la entrevistadora le dice después que vuelve con dos álbumes, Róisín dice que el primero saldrá en 2015: «Creo que el primero saldrá a principios de 2015, lo he escrito con Eddie Stevens, que estaba conmigo en Moloko. (…) Estos dos álbumes están muy próximos a mi corazón. Hay mucho de mí, cosas que estaba guardando, esperando a tener seis semanas para dedicarme a escribir. Al final, envié a mis niños por ahí durante ese tiempo y salió de todo». Interpretamos, pues, que habrá dos nuevos discos distintos al margen de ‘Mi senti’, lo cual encaja con aquellas declaraciones en las que decía que trabajaba en 35 canciones.
Os recordamos que Eddie no es el ex de Róisín en Moloko (Mark Brydon). Con Eddie ha trabajado tanto en Moloko como en la secuencia de ‘Ruby Blue’ o en sus directos en solitario.
David Bowie estrena ‘Sue (Or In A Season of Crime)’
Puede que en el último año te hayas acostumbrado tanto al acertado sonido de ‘The Next Day’ que te pensaras que esa sería la línea que seguiría David Bowie por los siglos de los siglos.
Pero no. El artista, siempre tan camaleónico, ha estrenado el tema inédito de su próximo recopilatorio y no suena nada a sus últimas producciones junto a Tony Visconti. Esta vez el productor está al mando de una canción mucho más jazz, que cuenta con el protagonismo de la orquesta de Maria Schneider. La letra podéis leerla en el Facebook de David Bowie.
El recopilatorio ‘Nothing Has Changed’ sale el 17 de noviembre. Tendrá tres portadas diferentes dependiendo de las ediciones. También habrá un single en vinilo para ‘Sue’ para todo aquel al que sólo le falte este tema. Saldrá el mismo día.
‘Perdida’: Ben Affleck sigue «persiguiendo a Amy»
Cuando el año pasado reseñamos ‘Perdida‘ (Random House), ya advertimos de la dificultad de trasladar a imágenes el extraordinario giro que ha dado fama a la novela. ¿Cómo iban a adaptar una artimaña tan literaria? Cuenta David Fincher que fue la propia novelista, Gillian Flynn (autora también del guión), la que dio con la solución. Un recurso (que no vamos a desvelar) tan sencillo como eficaz. Primer obstáculo salvado.
Segundo obstáculo: ¿cómo mostrar en la película toda la información que los personajes ofrecen en la novela en forma de monólogo interior? Aquí es donde director y guionista han tenido más dificultades. No es que lo hayan resuelto mal –la película bascula muy bien entre los dos puntos de vista- pero quien conozca la novela echara en falta gran parte de la complejidad psicológica de los personajes, sobre todo en cuanto a las motivaciones de ella, de Amy (interpretada de forma magnética por Rosamund Pike, una actriz que parecía que iba a estar siempre «perdida» para los espectadores).
Lo que sí ha hecho Fincher, y muy bien, es centrarse en uno de los temas más relevantes del libro: el acoso de los medios de comunicación y su capacidad para formar corrientes de opinión que deriven en pelotones de linchamiento. Uno de los grandes hallazgos de la película tiene que ver una sonrisa a destiempo y un selfie inoportuno. A partir de ahí, el director elabora una ácida reflexión sobre la percepción de la realidad y la diferencia entre lo que somos y la imagen que proyectamos.
Tanto el estilo visual, muy naturalista, como la música de Trent Reznor apuntan en esa dirección: no son lo que parecen. Como la película: ¿thriller policiaco, melodrama satírico o thriller psicológico? Da igual. La pretensión de Fincher es que te sumerjas en la trama durante dos horas y media con la misma naturalidad con la Ben Affleck habla de su pene. Y lo consigue. 8.
El Último Vecino, convertido en estrella
El único trauma que le queda al nuevo Ochoymedio -para entrar en las sesiones de viernes y sábados se acumulan colas todas las noches- es, como nos contaban dos de sus tres programadores (entrevista con Bla), el siguiente: «a veces nos es difícil programar conciertos de grupos más pequeños nuevos que nos gustan mucho pero a los que la sala se les queda muy grande».
Por eso fiestas como la que se celebró hace dos semanas con El Último Vecino, Kokoshca y Joe Crepúsculo (MAJESTAD finalmente cancelaron) o la que se hará esta noche con Anntona, Los Ganglios y Sagrado Corazón de Jesús son una buena solución. Con un sonido muy mejorado, la sala permitió ver seguidos tres grandes conciertos, recordando otras noches míticas para el pop independiente en la capital como aquel día que se programó a Baxendale con Astrud o a La Casa Azul con Saint Etienne y La Buena Vida.
El Último Vecino, por vestuario, actitud y experiencia (ha tocado hasta en el FIB), está convertido en toda una superestrella. Baila como tal y las pocas frases que pronuncia entre canción y canción son para la historia: «no, no me aplaudáis. Que las gracias que acabo de dar son sinceras» (imaginad la cara del público). Por no hablar, claro, de su repertorio, encabezado por ‘Riscas’ y donde suenan ‘Otra vez asustado’ hacia el principio y ‘Tú no estás asustado’ al final dejando en medio ‘Los nuevos vecinos’ o la más celebrada ‘Los Ángeles’. Definitivamente uno de los pocos revival de los primeros Mecano y de los punteos a lo Joy Division que ha merecido la pena. 8,5.
Kokoshca están en tan en buena racha que si pudieran recibir un pequeño empujón de una radio o de alguna cadena de televisión musical si aún alguna pintara algo como sucedía en los 90, estoy seguro de que escalarían al nivel de popularidad de Supersubmarina y compañía. O quizá deberíamos decir El Drogas. ‘Jon y yo’ ocupa un lugar destacado en su setlist, como impactan ‘Mi chica preferida’ o por supuesto ‘Directo a tu corazón’. El final, con ‘La fuerza’ y ‘No volveré’ empalmadas, es apoteósico. Cuando a Iñaki se le rompió la cuerda de la guitarra y Amaia, «que ha estudiado costura», acudió a hacerle un nudo, él sentenció con el instrumento cercano al pecho: «fuimos grunge. Parecemos Mujeres o Black Lips». Pues eso, que arrasaron de nuevo. 9.
La noche se cerró con un concierto de Joe Crepúsculo con Sergio de Svper acompañando a las programaciones. Ambos frente al público, soltaron hits como ‘Nuevo amanecer’, ‘Ritmo mágico’, ‘Batalla de robots’, ‘Tus cosas buenas’, ‘La canción de tu vida’, ‘Suena brillante’ y ‘Fábrica de baile’ (faltó ‘Leyenda’, Russian Red no debía de estar en la ciudad). Hilarante como siempre escuchar a Crepus entonar esos ‘Vamos, Madrid’ o, entre canción y canción, «¿Qué opináis de la independencia de Cataluña? Podríamos organizar unas charlas». 8.
Fotos: Iñaki Espejo Saavedra.
Sigue en vivo el Austin City Limits Music Festival
Austin City Limits, el festival de música alternativa que tiene lugar desde hace trece años en Austin, Texas y que se ha convertido en uno de los festivales retransmitidos más exitosos de la historia de la televisión en Estados Unidos, vuelve con una programación de vértigo: Beck, Lorde, Calvin Harris, Foster the People, St. Vincent, Spoon, Jenny Lewis, Chromeo, Chvrches o Belle & Sebastian son algunos de los nombres que sonarán los días 10, 11 y 12 de octubre en el festival norteamericano.
Como evidentemente no todo el mundo puede permitirse un viaje a Austin para asistir a Austin City Limits o verlo en la tele norteamericana, el festival ofrece la oportunidad de disfrutar de su programación a través de un «livestream» ofrecido por Red Bull TV que desde España podrá verse a través de esta página. Encima podéis ver los horarios referidos a Estados Unidos (CST).
Monarchy exploran la interconexión humana en ‘Almost Human’
Cuando Monarchy, autores de ‘Around the Sun‘ y, más recientemente, del single ‘Living Without You‘, compartieron el pasado mes de agosto su hermoso y ultra vocoderizado último single, ‘Almost Human’, lo hicieron anunciando además una competición de videoclips para este mismo tema en el que podían participar tanto fans como artistas profesionales.
Finalmente, y tras una dura selección, el dúo británico se ha decantado por esta elegante producción de Matthew Daily Young, cineasta de Los Ángeles que ha querido explorar en su obra «la interconexión entre un maravillosamente variado grupo de personas a través del sentido del tacto, empleando paisajes de la piel y la estructura del rostro humano». El clip ha sido grabado en blanco y negro con iluminación a cargo de Connen O’Brien.
‘Almost Human’, el nuevo EP de Monarchy, ya está a la venta.
Iggy Pop, asesino en serie para Dario Argento
Iggy Pop interpretará a un asesino en serie en la nueva película del cineasta italiano Dario Argento, ‘The Sandman’, para la que el propio director ha iniciado una campaña de financiación vía Indiegogo que, de momento, tira (casi 15.000 dólares de una meta de 250.000).
‘The Sandman’ narrará la historia de Nathan, un joven de ciudad traumatizado desde su niñez tras presenciar el asesinato de su madre en manos del asesino ‘The Sandman’, el mismo al que dará vida Iggy Pop. En el presente de la película, cuenta la nota de prensa, Nathan es de nuevo testigo de otro asesinato a una mujer por parte de ‘The Sandman’ que «hunde a Nathan en una odisea en la campestre noche de su pasado y sus sueños y en los secretos enterrados de ‘The Sandman'». La nota concluye: «La navidad se acerca, y ‘The Sandman’ también».
Iggy Pop ha mostrado su entusiasmo por el proyecto en un mensaje en el que expresa su admiración por el trabajo de Argento, compuesto por películas «atrayentemente extrañas, hermosas y llenas de terror sin freno». Pop espera esperanzado que la producción de la película pueda finalmente llevarse a cabo. Argento, por su parte, se declara impresionado por el talento de Pop. «No le llamaría solo actor», ha dicho. «[Iggy] es una presencia única». Puedes ver a Iggy hablar de ‘The Sandman’ en el vídeo de abajo.
La banda sonora de la película correría a cargo de Claudio Simonetti, habitual en las películas de Argento.
Kate Boy vuelven con ‘Open Fire’
Kate Boy ultiman estos días su esperado álbum debut, del que todavía no conocemos demasiados detalles. Hoy, eso sí, el trío de electropop formado por la cantante australiana Kate Akhurst y los suecos Hampus Nordgren y Markus Dextegen de Rocket Boy (Oskar Sikow Engström, del mismo grupo, se marchó de Kate Boy el año pasado), han estrenado el primer sencillo de adelanto de dicho disco y es un trallazo titulado ‘Open Fire’ que, desde la intensidad de los The Knife más agresivos, resulta a la altura de los temas recopilados en ‘Kate Boy‘, el prometedor EP de presentación que el entonces cuarteto publicaba a principios de 2013. Disfruta del tema a continuacón:
Cinco cosas muy presentes en ‘All the Girls (La La La)’ de Abraham Mateo
Hace unas semanas, cuando escuchamos el nuevo sencillo de Abraham Mateo nos sorprendimos pensando que ese ‘All The Girls (La La La)’ no era la muerte. Luego comprendimos un poco más, o justificamos nuestra sorpresa, al ver de dónde venía el tema y la lista de productores estrella que ha contratado su compañía para vender al chaval como esa suerte de Justin Bieber patrio, versión marca blanca, que quieren que sea.
Hoy se estrena el videoclip para el tema, una superproducción que no tiene ninguna vergüenza en fusilar sin pudor el ‘Thriller’ de Michael Jackson, referencia aún hoy, 30 años después de su estreno. Y no sólo en el vídeo se queda el homenaje de Mateo a Jackson. Musicalmente puede traer a la mente la herencia del Rey del Pop, o al menos los intentos por usurpar su trono que se han sucedido en las dos últimas décadas. Repasemos, pues, algunas cosas a las que nos recuerda este ‘All The Girls (La La La)’ de Abraham Mateo.
1. Justin Timberlake. Es inevitable. Timberlake es el alumno aventajado de Jackson y el que mejor ha sabido llevar su carrera. Mateo ya tenía una canción llamada ‘Señorita’, pero esta sí que suena a la canción homónima del ex novio de Britney Spears. Marcando las distancias, no nos cuesta mucho cantar el tema compuesto por Pharrell Williams sobre esa base hecha a la medida de Mateo.
2. Naughty Boy. Una casualidad que el año siguiente del estallido del ‘La La La’ de Naughty Boy con Sam Smith, Abraham base su canción en repetir esas mismas tres sílabas. Esa, y cualquiera de los “la la las”, “na na nas” y demás variaciones de la historia, debería sentirse aludida en este punto. Anda que no habría molado que hubiesen tomado el ‘Oh La La’ de Goldfrapp como referencia. Nos lo imaginamos y vemos a Abraham bailando al ritmo de algo así.
3. Todo el pop/r&b comercial y mainstream. Hoy podríamos revisar los catálogos de artistas como Rihanna, Trey Songz, Jason Darulo, Shakira o Enrique Iglesias. La canción de Mateo bien podría haber terminado en el disco de cualquiera de ellos sin ningún problema. Curiosamente, Trey Songz publicaba la pasada primavera un tema titulado ‘Na Na’, que sampleaba el ‘Ooh La La La’ de Teena Marie, que ya habían usado The Fugees en su mítico ‘Fu-Gee-La’. Al tema de Songz le sumamos el pegadizo ‘Wiggle’ de Jason Darulo, que al igual que el tema de Abraham contiene un estribillo instrumental, y tenemos revelada la fórmula mágica.
4. «Instrumental Break». El puente instrumental del final, construido expresamente para que Mateo pueda marcarse unos pasos de baile en el vídeo, trae a la mente muchos nombres. Desde el citado Michael Jackson a sus alumnos aventajados: Justin Timberlake, Usher, Justin Bieber o Chris Brown. Nadie se acordará, pero también tiene lo suyo del ‘Pop’ que publicaban *Nsync en 2001. Pero no hace falta irse una década atrás en el tiempo para buscar referencias. Si nos ponemos a pensar en todos los puentes instrumentales con toques dubstep que hemos escuchado los últimos años, nos colapsamos. Grimes era la última que utilizaba un estribillo en forma de puente instrumental con bien de dubstep y trap en ‘Go’.
5. R&B en español. Porque antes que Abraham hubo otros que no tuvieron que cruzar el charco para aportar su versión de este género tan norteamericano. Flavio Rodríguez no ha conseguido nunca el reconocimiento y la fama del adolescente pero los suyos son discos y temas de calidad cantados en español y dentro del género. A ‘Eléctrico’, por citar uno, nos podríamos referir para validar este punto. Otro nombre, más en la onda de Mateo, es el de Tony Santos, aquel joven canario que, después de su participación en la segunda edición de ‘Operación Triunfo’, optaba por la música negra como estilo con el que darse a conocer. ‘Actitud’, su primer sencillo al salir de la academia, tiene 11 años y ya en aquel momento podía competir con temas del mismo género que se hacían fuera de nuestras fronteras.
Los Ganglios / Lubricante
Los hermanos extremeños Xoxe Tetano y Rafa Filete forman junto a la sueca Leli Loro Los Ganglios. Está bastante claro que estos no son los nombres reales de los miembros de este trío, ¿pero qué es real en ellos? Tras ‘Cataclismo electoral’ y ‘La guapa y los ninjas’, el grupo publica ‘Lubricante’, disco que ha salido adelante gracias al crowdfunding.
Le empecé a seguir el rastro a Los Ganglios después de preguntarle a Joe Crepúsculo en esta entrevista a qué grupo español me recomendaría, y después de que me dijera su nombre sentí curiosidad por su historia, hasta que finalmente llegué a ‘LOL’, que sí, trata sobre ese acrónimo tan internacional que para los hispanohablantes equivale a ‘jajaja’, pero que también habla de la «escasez lingüística en la red» sobre una pista tecno.
Xoxé Tetano decía en una entrevista que Los Ganglios cantan en español porque les gusta el humor, la poesía, comunicar sentimientos… y creen que la mejor forma de hacerlo es en su idioma materno. Y vaya si lo han conseguido: en todo 2014 no habrá otro disco con tanto humor en nuestro idioma. ‘Al Final’, en la que participa Lorena Álvarez, habla de una pareja que se conoce por internet pero que finalmente no tiene sexo. Aparece la ya mencionada ‘LOL’ y en todo el largo se perciben influencias ochenteras. ‘Calvario’ habla desde el futuro con un ritmo nostálgico hasta que da un giro más reggaetonero para contar de forma hilarante la historia de un grupo de violentos: «no eran fachas, ni eran rojos, eran calvos».
‘Infocreación’ describe a una persona con habilidades para el fotomontaje digital. En todo el tema el grupo se imagina a One Direction con cuernos y también tiene palabras para personajes que ya no están en nuestro imaginario del día a día (Pedro Solbes, Carlos Núñez), para acabar convirtiendo a Vargas en morsa y sí, es un homenaje directo a ‘I am the Walrus’ de los Beatles. Si estás buscando algo sesudo, este no es tu disco, pero si no te perdiste el YouFest, has de saber que lo más justo sería que Los Ganglios encabezaran la siguiente edición. En estos momentos, cuando nuestros representantes políticos practican tanto el esperpento, hace falta un disco como ‘Lubricante’…
Los Ganglios tocan con Anntona este 11 de octubre en el Ochoymedio, Madrid.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Al Final’, ‘LOL’, ‘Calvario’
Te gustará : si te lo pasas bien con cualquier cosa, El Chivi, Hidrogenesse, Putilatex
Escúchalo: Deezer
Marina and the Diamonds estrena ‘Froot’
Marina and the Diamonds, autora de ‘The Family Jewels‘, había prometido noticias para el día de hoy y así ha sido: la cantante acaba de estrenar de manera oficial, justo el día de su cumpleaños, su nuevo single, ‘Froot’. El disco, que dará continuación a ‘Electra Heart‘, se titulará igual y al parecer su cubierta es la que estáis viendo. El tema es un oscuro corte de contundentes ritmos electropop pero melodías y guitarras de inclinación disco. ¿Acierto o decepción?
Jamie Cullum y Laura Mvula, juntos en ‘Good Morning Heartache’
Jamie Cullum ha lanzado recientemente ‘Interlude’, su nuevo disco de versiones de estándares del jazz. A modo de promoción, el cantante británico ha hecho un vídeo para su versión del clásico de Billie Holiday ‘Good Morning Heartache’ aprovechando que la canta a dueto junto a una de las intérpretes más prometedoras del momento, Laura Mvula, autora de ‘Sing to the Moon‘ y que recientemente también publicaba disco, en este caso una reedición de su álbum debut grabada junto a la holandesa Metropol Orkest.
Carla de ‘Tu cara me suena mini’: «No me gusta Miley Cyrus, es guarra»
La última gala de ‘Tu cara me suena mini’ nos dejó un momento de lo más divertido. Carla Núñez, que venía de imitar a Marujita Díaz junto a su nueva pareja Miki Nadal (hubo intercambio de parejas), se llevó un buen disgusto al comprobar que su próxima imitación sería nada menos que Miley Cyrus.
Según informa Fórmula TV, los compañeros de Carla pensaban al principio que el llanto de esta era de emoción; sin embargo, Roko, compañera de la niña, se dio cuenta al instante de que las lágrimas de Carla no eran de felicidad. «Creo que no le gusta mucho Miley Cyrus», apuntaba. «¿No te gusta?», le preguntaron sus compañeros, a lo que Carla respondía: «no, es guarra».
Carla, cogida de la mano de Roko, regresó a su asiento entre sollozos. ¡Pobre niña! Se desconoce la canción o vídeo que le tocará imitar, pero esperemos que no sea la actuación de la autora de ‘Bangerz‘ junto a Robin Thicke, más que nada por la salud mental de la niña en el futuro.
Minuto 2.30.
Más vídeos en Antena3
La Pelopony, en plan ‘Mean Girls’ en ‘Amor superficial’
El nuevo single de La Pelopony, ‘Amor superficial’, que no ha conseguido repetir el éxito de sus anteriores singles, cuenta ya con su correspondiente videoclip. Dirigido por Salva Musté, en él vemos a La Pelopony bailando una coreografía a lo Britney y presumiendo de diversos a la par que llamativos atuendos a lo Iggy Azalea. Atención, eso sí, al principio en plan ‘Mean Girls’ del vídeo, con la Pelopony y compañía sobreactuando más que… bueno, es imposible sobreactuar más. Pero tiene cierto encanto. Disfruta del clip a continuación:
Lorde, contenta con su «cameo» en ‘South Park’
Lorde se sumó la pasada noche del 8 de octubre a la interminable lista de famosos que han hecho una aparición en ‘South Park’. La podéis ver en la imagen con su distintiva melena morena.
Pero que no os engañen las apariencias: la autora de ‘Pure Heroine‘ no apareció en el último episodio de la popular comedia, ‘The Cissy’ (ahí empezó la historia; sin embargo, esta terminó en el episodio siguiente, ‘Gluten Free Ebola’), como la cantante neozelandesa ganadora de dos Grammy que todos conocemos; en realidad, la fachada terminaría revelando que Lorde se trata en realidad de un geólogo de 45 años llamado Randy Marsh, a su vez padre de uno de los protagonistas de la serie, Stan.
Lorde, a diferencia de algunos de los famosos de los que se ha burlado ‘South Park’ a lo largo de su historia, está bastante contenta con el episodio tal y como ha revelado en su cuenta de Twitter. «Oficialmente he sido protagonista de dos capítulos de ‘South Park’, lo cual es extraño a la par que guay», ha declarado la cantante. Lorde apunta después que Sia habría tenido algo que ver con el episodio y que le ha gustado el «mensaje de aceptación a la comunidad transgénero» subyacente en el mismo, aunque no está segura de si esa era la intención ya que dice ser «nueva en este tipo de humor». Eso sí, dice que no lo ve.
i have officially been the subject of 2 south park episodes and that is weird and cool
— Lorde (@lordemusic) octubre 9, 2014
i don't actually watch south park but from what i can tell sia was involved and someone's mum said something really nice about me.. score!
— Lorde (@lordemusic) octubre 9, 2014
Joan S. Luna: «Se ha sido muy bruto con la escena española en las redes»
Mondo Sonoro celebra estos días su 20º aniversario. Como te contamos, hoy 10 de octubre habrá un concierto en Razzmatazz en el que tocarán Dorian, Love of Lesbian, Standstill y Sidonie. Las entradas están agotadas. Hace unas semanas, pudimos hablar con Joan S. Luna, jefe de redacción, sobre estos veinte años de historia. Joan nos habla por teléfono sobre cómo se confeccionan las listas del año, las divergencias editoriales o la organización de sus redacciones locales.
¿Cómo ha sido la preparación de la fiesta 20º aniversario?
Fue más complicado el trabajo previo, sobre todo que los grupos pudieran coincidir, porque son bandas que giran bastante. Tenerles en el cartel fue sencillo: los grupos han estado abiertos. Su relación con la revista es de años, les hemos apoyado bastante, les hemos ido a ver desde el principio…
Serán varias horas de conciertos, los grupos no harán el set completo pero habrá colaboraciones. Y como se hace en Razzmatazz, Amable y Gato harán una sesión especial resumiendo los 20 años de la escena indie. Yo creo que será sencillo para ellos porque ellos y la gente ha coincidido con nosotros en gustos a lo largo del tiempo.
1994 fue un año importante para la música indie, ¿es casualidad que nacierais en ese momento?
No me lo he planteado de manera muy seria. En Barcelona, después de las Olimpiadas, la ciudad cambió bastante y la gente que hasta entonces sólo veía el reflujo de lo que llegaba de fuera, vio que era posible hacer cosas de manera más minoritaria. Antes había muchos conciertos de hardcore, de punk, pero salieron más promotoras, más sellos, apareció el fanzine Boletín Universitario Musical, el embrión de Mondo Sonoro, en el que coincidían colaboradores, el tipo de música… Fue un ejemplo que nos marcó bastante, como lo que se hacía fuera o La Barna, lo que luego fue el aB. Quisimos hacer algo como un fanzine pero un poco más serio. Si ves los primeros Mondos y lo ves ahora, se mantiene el tono de fan, pero ahora la revista es obviamente más sólida y más profesional.
«Costó que los anunciantes se fijaran en unos chicos de Barcelona un poco gualtrapas»
¿Qué os motivó más? ¿Tener vuestro espacio o que no os convencía lo que había?
Éramos muy jóvenes y queríamos tener nuestro propio espacio. Habíamos estado en programas de radio, revistas… No sé si aportábamos demasiado pero sí queríamos mostrar nuestro punto de vista personal, que es lo mismo que ahora pasa con los blogs. Queríamos hablar de otra música que no era la que salía en los medios principales. Cuando empezamos tampoco pensamos en ser una alternativa a revistas de pago o a la radio. Era un modelo arriesgado porque la revista era gratuita y no estábamos acostumbrados, costaba que los anunciantes se fijaran en unos chicos de Barcelona un poco gualtrapas. También hubo rechazo por parte de la prensa musical más establecida porque nos veían como el enemigo que iba a prostituir el sector de la publicidad. Esa idea no duró mucho y el tiempo ha demostrado que no es así.
En principio la revista era un poco más rockera de lo que a mí me suele gustar, pero creo que hubo un punto de inflexión cuando Astrud y Jimmy Eat World fueron vuestros mejores discos de 2001. ¿Lo vivisteis así?
Sí, cuando Mondo Sonoro empezó era más rock, no porque nos lo planteáramos o porque hubiera muchas revistas de pop o de electrónica. Las personas decidiendo contenidos hemos sido entre 3 y 5. Ha dependido de nuestros gustos musicales, de que fuéramos más rock, o más hip hop estatal en ese momento… Conforme han ido cambiando nuestros gustos, la revista ha ido mutando de especialización. Al principio era más hardcoreta, que aún escucho hardcore, pero eso se reflejaba. Si alguien oía más nu metal, más mestizaje, eso se reflejaba.
Cuando Astrud fueron disco del año creo recordar que lo compartieron con Standstill. Eso reflejaba lo que era la revista y lo que continúa siendo. Y lo curioso es que en mi caso soy muy fan de ambas bandas, no es que unos fueran muy fans de unos y otros de otros.
«Quizá cuando más divergencia hubo en la redacción fue en los años del mestizaje: Ojos de brujo, Amparanoia… fue la época en que estábamos más divididos»
¿Ha habido graves divergencias entre vosotros para elegir discos del año, por ejemplo?
Sí, sí, sí. Es un problema que nos pasa a todos. Como en JENESAISPOP, aunque en digital es un poco distinto… Los medios digitales tienen la posibilidad de ofrecer cosas nuevas cada día y no se distingue tanto. Aunque en JENESAISPOP se sabe qué artistas apoyáis a base de que aparecen mucho y se les da un trato preferencial. Pero en papel la portada siempre ha pesado mucho. En un número pueden ser portada Mastodon y la siguiente entrevista importante ser Sleaford Mods. alt-J pueden ser portada pero la otra entrevista principal ser Caribou. A lo largo de los años, la gente se va haciendo una idea de qué es una revista por las portadas. Hemos sacado a artistas indie-rock en portada y se nos ha relacionado mucho con el indie de este país, aunque hubiera muchas entrevistas de black metal.
¿Sobre qué bandas no habéis estado de acuerdo entre vosotros?
Más con los grupos españoles, yo creo. Quizá cuando más divergencia hubo fue en los años del mestizaje: Ojos de brujo, Amparanoia… fue la época en que estábamos más divididos.
¿De qué decisión editorial estáis más orgullosos?
Internacionalmente estamos muy contentos de haber estado con grupos que ya se veía desde fuera que iban a funcionar pero que aún no habían sido portada de revistas inglesas: pasó con Franz Ferdinand. Decidimos su portada antes de que saliera el álbum, al verles de teloneros de Death in Vegas con muy poca gente. Y Arctic Monkeys, que coincidimos todas las revistas británicas y nosotros. Y fue porque les pude ver fuera de España.
En cuanto a españoles, estamos muy contentos de ver que los grupos que elegimos para las Demoscópicas llegan muy arriba con el paso del tiempo. Hay un montón de grupos que hemos visto como teloneros que no le interesaban ni al Tato y ahora están en el 60% de los festivales de este país. Eso nos llena más de orgullo que haber dedicado una portada a un grupo en un momento determinante de su carrera. Vosotros también hay artistas que vais apoyando desde el principio y yo creo que eso es lo que más interesa a un medio.
¿Por qué decidisteis empezar a puntuar los discos? En un principio no había notas.
No recuerdo el momento exacto. Es posible que lo hiciéramos en papel cuando desarrollamos la segunda web. En internet era como más necesario. En papel solíamos pensar que las críticas ya puntuaban el disco, pero en internet se usaba más, la gente entraba a la crítica viendo la puntuación del disco. Y sobre todo es que teníamos mogollón de colaboradores de géneros distintos. Hemos sido una revista muy todoterreno, con grupos de mundos muy distintos. Y lo de puntuar fue para equilibrar un disco entre géneros, ya que hablamos de cosas tan diferentes.
¿Hay libertad total entre los colaboradores para puntuar los discos o los que dirigís subís y bajáis notas?
Tenemos reuniones con la gente que lleva las franquicias, que intentamos que sea más o menos afín, y obviamente las críticas de las ediciones locales no las discutimos. En la edición nacional estamos más encima. Al principio la sección de discos era más anárquica, nos llegaban mogollón de críticas y las sacábamos, ahora tenemos más claro las críticas que salen. Es cierto que se bajan puntuaciones hablando con los colaboradores. Subirlas yo creo que no se ha hecho nunca. Esta mañana estaba discutiendo con un colaborador que le ponía un 9 a un disco -no voy a decir cuál- y no sacamos muchos 9 ni muchos 10. Él convenciéndome y yo «¿estás seguro?». Ya veremos con qué puntuación sale… Luis desde la redacción de Madrid habló de hacer un top 10 en el que él, yo, Don Disturbios y un colaborador valoráramos varios discos destacados del mes y así se ve cómo distintos críticos puntúan discos diferentes.
Me gusta mucho esa sección. Siempre se ha hecho en cine y no sé por qué no se hace en todos los medios.
Es complicado porque hay muchos casos en los que un colaborador necesita dos meses para escuchar un disco y tienes que obligarle a oír 10 discos y entonces empiezan los «no lo tienes», «esto no está en Spotify». Requiere de mucho trabajo, pero está bien que se incluya.
En cuanto a las listas del año, ¿cómo os organizáis? ¿La pensáis durante todo el año?
No trabajamos en ello a lo largo del año. Hay diversos medios que hacen los mejores discos de la mitad del año, pero nosotros esperamos a finales. Ha habido dos momentos importantes en esto. En principio eran 40 los mejores discos del año y digamos que aparecían en enero de cada año los mejores discos nacionales y los internacionales. Como siempre hemos escrito mucho de grupos españoles, en un momento determinado decidimos dedicar el número de diciembre a discos internacionales y el de enero a nacionales para poder llegar a escuchar el mayor número de discos posibles.
El otro momento es cuando decidimos incluir listas de géneros, que yo creo que es muy importante. Se hace en muchas revistas de fuera, aquí no se hace. Obviamente, a la hora de hacer las listas había géneros que les era muy difícil entrar porque no son los más masivos y decidimos que había que destacar, por ejemplo, discos de metal. Suelen votar entre 50 y 60 personas distintas en nuestras listas. Hay géneros que tienen más seguidores que otros…
Al final sobre el esbozo los 5 que te decía recolocamos los discos en su lugar por línea editorial. Los votos son muy importantes pero la lista final se gestiona desde aquí.
«Se ha sido muy duro y muy bruto con la escena española en las redes sociales»
¿Por qué si en Reino Unido, EE UU, Francia, Alemania… no se separan las listas nacionales de las internacionales, aquí sí se sigue haciendo?
Totalmente. Supongo que es fruto de que en un momento nos veíamos muy a la cola de todo. Durante los 80 veíamos que los artistas de fuera estaban bien y que aquí estaba todo muy mal. Yo creo que se sigue haciendo porque hemos sido muy malos exportando música. Está claro que en Latinoamérica sí, hay artistas que tienen repercusión en Europa… Pero durante varios años he ido a Eurosonic, a festivales que son mercadillos de promotores para bandas nuevas y siempre me ha sorprendido -ahora ha cambiado, me refiero a hace 7 años- y nunca había artistas españoles. No entiendo que en Rennes hubiera grupos de pop-rock belgas a montones y no españoles estando igual de cerca.
Sobre Alemania ni idea porque no entiendo ni papa, pero en Francia, donde sí leo Les Inrocks o Magic sí han tenido ese orgullo de exportar fuera. Esto tiene algo del carácter de nuestro país: se es muy duro y muy bruto con la escena española en las redes sociales. Ahora mismo sí que hay gente que la disfruta igual y se ha demostrado que muchas veces los reclamos de muchos festivales son bandas de aquí. Es un legado de algo que ha pasado antes y espero que vaya cambiando. Nosotros le hemos dado una importancia distinta separando las listas por lo que te decía de la cantidad de discos que aparecen que valen la pena. Hay grandes discos en este país que si salieran fuera obtendrían buenas o mejores críticas que muchos que nos tragamos de fuera. Pero no sé si estamos preparados para eso. Ojalá lo estemos pronto.
Foto: Maybe Silvia.
Miren Ibarguren canta para Single
‘Me enamoré’ es el nuevo sencillo extraído de ‘Rea‘, el excelente último álbum de Single.
Como cara B inédita de este single digital, se ha estrenado una versión de ‘Soy Una Nube’ del dúo colombiano Elia y Elizabeth, del que se acaba de publicar un recopilatorio con canciones de sus dos discos de principios de los años 70, perdidos y olvidados por la industria musical desde hace décadas. El tema había sido interpretado en vivo por Ibon y Teresa y en su versión de estudio recuerda al homenaje que Chemical Brothers hicieron a los Beatles. La portada es de Javier Aramburu.
También se ha estrenado el vídeo para ‘Me enamoré’ dirigido por Miguel G. Bergareche, con vestuario del diseñador Carlos Díez Díez y protagonizado por la actriz vasca Miren Ibarguren (Escenas de Matrimonio, Aída). En el vídeo, Miren es quien hace el playback y disfruta de los estilismos ante la atenta mirada de Single. El tema cuenta con un rap de Garbanzo.
Single actúan el 16 de octubre con Hidrogenesse en Donosti, el 23 de octubre en Madrid y el 21 de noviembre en Barcelona.
Take That estrenan ‘These Days’
Ya como trío tras la marcha de Jason Orange, Take That tienen nuevo álbum. Lo van a llamar, de manera muy ingeniosa, ‘III’. Sale el 1 de diciembre y el primer single acaba de ser estrenado con la producción de Greg Kurstin. Se llama ‘These Days’ y sabe a disco music pero aplicada a los tiempos de hoy (un poco para mal).
En el largo también colaboran John Shanks (Take That), Stuart Price (Take That, Madonna, The Killers) y Jeff Lynne (ELO, Paul McCartney, Tom Petty), según The Guardian.
Portadón y fecha para ‘Otra era’
Javiera Mena tiene preparado un disco del que el año pasado conocimos ‘Espada‘ (una de las mejores canciones de 2013) y este ‘La joya‘. Tras su paso por el BAM, la artista ha presentado en Twitter la portada del largo que, como veis, dará que hablar. El álbum se llama ‘Otra era’ y saldrá el 28 de octubre. Así lo define la nota de prensa:
«Es un disco que habla constantemente del deseo y la búsqueda, pero abordado desde una especie de héroe conquistador. Y cada canción, en el fondo, va representando el camino que este héroe debe recorrer para dar con lo que busca».
El próximo single será la misma ‘Otra era’ y sale el 15 de octubre.
Katy Perry tocará en la Super Bowl
Tres candidatos había para actuar en la próxima edición de la Super Bowl en febrero. Dos, después de que Rihanna mandara a la mierda a la Liga Nacional de Fútbol por no proyectar una actuación suya por su relación con la violencia de género.
Entre Coldplay y Katy Perry, finalmente esta ha sido la ganadora. Por fecha le iba muy bien ya que su gira se detiene entre diciembre y febrero, así que sólo quedaba hacer unos apaños.
Al menos esto es lo que asegura Billboard, aunque ojo, no hay confirmación por parte de la NFL y Katy Perry había dicho que no era “el tipo de chica que paga por actuar en la Super Bowl”.
Adele no sacará disco en 2014
Como Madonna o, aparentemente, La Casa Azul, Adele no sacará disco en 2014 a pesar de lo suculento del trimestre pre-navideño. La artista había twitteado en mayo: “Adiós, 25, os veré de nuevo a finales de este año”. Pero ahora su sello XL ha informado de que no hay planes de publicar un álbum en 2014, según recoge Rolling Stone.
Lo han dicho en un informe económico en el que hablan de sus 15 millones de dólares de beneficios en el último año, pero advirtiendo que esta cifra bajará este curso al no haber previsto ningún disco de la cantante.
‘21‘ vendió 25 millones de copias cuando se pensaba que ya nadie podía vender más de 6, así que la expectación por su continuación es máxima.
Morrissey, por encima de sus hits (y de la enfermedad)
Tres miedos al acercarte a un concierto de Morrissey en 2014:
1) que cancele. Es difícil olvidar cómo quitaron a última hora, cuando ya estaba todo listo, la M, la O, la R, etcétera, del escenario grande del FIB 2004, después de varios intentos por parte de los hermanos Morán de que acudiera al festival. Su avión, que despegaba en el último minuto, tuvo un problema técnico, Mozz hubo de volver a UK y la organización y él no pudieron ponerse de acuerdo con las condiciones para que actuara un día después.
2) que su actuación se parezca un poco a lo que se ha visto en algún foro en los últimos tiempos: poca voz, quizá –sí– poca salud, una actitud algo errante y un poco de pasotismo ante su propio repertorio.
3) que el público español le grite «¡¡torero, torero!!» y se largue sin terminar el concierto.
Nada de esto sucedió durante el show del artista en el Palacio de los Deportes de Madrid en formato «ring» (5.000 personas), donde se repartieron panfletos del Partido Animalista a la salida y a la entrada, y nunca la ausencia de teloneros resultó más amena: vídeos de los Ramones, Nico, New York Dolls o toreros recibiendo cornadas incluso en la garganta mientras suena ‘The Bullfighter Dies’ (la auténtica) entretuvieron sin descanso durante los treinta minutos previos. Cuando a las 21.30 cayó el telón, Morrissey irrumpió acompañado de su banda, que portaba camisetas «Mad in Madrid» (nueva referencia a su himno antitaurino). Y su actitud es de ritual: primero se sitúan todos en el centro del escenario, se saludan frente a frente y se dirigen a tocar ‘The Queen is Dead’ (!!!) con una doble foto de Isabel II haciendo una peineta en las pantallas traseras. ¿A este concierto no ha venido Letizia Ortiz?
La voz de Morrissey es atronadora en la primera parte del set y, a pesar de que en ‘Kiss Me A Lot’ empieza a sonar más ronca, impresiona el 85% del tiempo. Suena característica, reconocible, viril, potente y arrogante como en los discos, por encima de los instrumentos, pero sin deslucir a su banda (a la que por cierto ha decidido volver por alguna razón Matt Walker tras sólo un año de ausencia). Casi todos los vocalistas del pop actual podrían desaparecer y nadie les echaría de menos, ¿pero qué haríamos en un mundo sin la voz de Morrissey? La buena acústica del nuevo recinto (o el buen hacer de su técnico de sonido) permitió que pudiéramos escuchar frases emblemáticas de su repertorio con tal impacto que parecía que nunca las hubiéramos oído. «The queen is dead, boys» al principio, ‘How Soon Is Now’ al completo al final, «All of the rumors keeping me grounded» («true to you» no es una página web), «because only stone and steel accept my love», o -atención- la gran revelación contenida en la canción del nuevo disco ‘I’m Not a Man’: «Cancer of the prostate». Días de especulación en la prensa española y la mundial y… ¿estaba blanco y en botella en las letras del último álbum?
Tras el pesimismo vivido en los últimos días en la red, es una gozada ver a un Morrissey totalmente en forma (a pesar de esa manía de secarse el sudor con la propia mano y restregárselo en la camisa… ¿porque lavar toallas contamina?). La misma estrella carismática que leemos regularmente en su web partiéndonos de risa es la misma que sale al escenario amenazando: «Madrid, tengo buenas noticias» antes de interpretar ‘The Queen Is Dead’. La misma que en 1985 publicó un álbum llamado ‘Meat Is Murder’ interpreta en vivo 30 años después el corte titular arrodillado frente a un desagradable vídeo en el que se exponen torturas animales. La misma que ha sido despreciada por su discográfica se burla de la misma por su «sabiduría». La misma que desprecia la monarquía proyecta imágenes «United King-dumb». La misma que compone ‘The Bullfighter Dies’ termina la interpretación de esta canción sentenciando «The shame of Spain» (recogió bandera con el título de esta canción grabado). La misma que después de no poder terminar un concierto por una invasión del escenario tiene a tres gorilas preparados para espantar a ese muchacho que se subió y logró abrazar sus piernas en el tema final durante un segundo.
Y también la misma que toca cada día un poco lo que le da la gana. La queja más escuchada al final de la noche por parte del público casual -los clubs de fans no engrosan los conciertos- es que habían faltado muchos temas míticos. Los seguidores del artista saben que un concierto de Morrissey no es un concierto de Vetusta Morla o U2. Pero sí, es absolutamente incomprensible que no sonara nada de su último disco aceptado por todos ‘Morrissey, You Are The Quarry‘, aunque también loable que cambie el repertorio noche a noche. En Lisboa no sonó ‘How Soon Is Now’, en Madrid nos perdimos ‘Hand In Glove’. En Lisboa disfrutaron de ‘First of the Gang to Die’… ¡pero no de ‘Everyday is Like Sunday’! ¿No es excitante pensar en lo que pueda pasar en Barcelona? ¿Qué es eso de ir a un concierto sabiendo todo lo que va a suceder? «Dejemos eso a McDonna», me parece oírle contestar.
Esta gira que comenzaba este lunes 6 de octubre en Portugal está representando también la primera vez que suenan en vivo varias canciones del último disco. Como es evidente, unas funcionan mejor que otras, y mientras ‘Neal Cassady Drops Dead’ parece hecha para el tour y ‘Earth Is The Loneliest Planet’ es bien acogida sobre todo al principio, ‘Istanbul’ no resiste la comparación con las estupendas ‘I’m Throwing My Arms Around Paris’ o ‘You Have Killed Me’ que suenan poco antes. Nadie entiende por qué no aparece por el repertorio ‘Staircase at the University’ mientras ‘World Peace Is None Of Your Business’ aburre, y sin ninguna duda todo el mundo tendría otra sugerencia o dos que hacer al artista sobre su setlist, incluso ciñéndonos a los últimos años. ¡Más temas del notable ‘Years of Refusal’!
Da rabia pensar que metiendo un ‘Irish Blood English Heart’, un ‘Let Me Kiss You’, un ‘Suedehead’, un ‘Something Is Squeezing My Skull’, un ‘Alma Matters’ o algún tema de los Smiths que no es especialmente reacio a tocar como ‘There’s A Light…’ o ‘Please, Please, Please Let Me Get What I Want’, se habría metido a más público en el bolsillo, pero, ¡hey!, nos tocó ‘Asleep’ y sobre todo le disfrutamos con la actitud de la superestrella que siempre imaginamos cuando, durante lustros, pasó de venir a vernos. Da más rabia pensar que se pueda juzgar su presencia en la ciudad como si se hubiera acercado a visitarnos el último «revelación o timo«. Demonios, ¿a cuántos Morrisseys conoces? 8,5.
Foto: Live Nation. Otras, aquí.