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Röyksopp anuncian ‘The Inevitable End’

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inevitable-endRöyksopp van a publicar un álbum finalmente, varias temporadas después de aquel ya casi viejuno ‘Running to the Sea‘ con Susanne Sundfør que sí recuperarán en este disco.

El álbum recibe el nombre de ‘The Inevitable End’ y además de esta canción contiene ‘Monument‘ con Robyn en una versión distinta a la del EP conjunto que ya conocimos y otro tema llamado ‘Skulls’ que puede oírse desde hoy. Como podéis comprobar en el tracklist hay más colaboraciones con Susanne, Robyn y The Irrepressibles, también habituales.

La sorpresa viene de una nota de prensa en la que indican que esto es una «despedida del formato tradicional de álbum». «A lo largo de nuestros discos, hemos sido capaces de decir lo que queríamos decir y hacer lo que queríamos hacer con el LP. No vamos a parar de hacer música, pero en cuanto a formato álbum, este es el último nuestro», han asegurado.

1. Skulls
2. Monument feat. Robyn (T.I.E. Version)
3. Sordid Affair (Ryan James, Man Without Country)
4. You Know I Have To Go (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
5. Save Me (Susanne Sundfør)
6. I Had This Thing (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
7. Rong (Robyn)
8. Here She Comes Again (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
9. Running To The Sea (Susanne Sundfør)
10. Compulsion (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
11. Coup de Grace
12. Thank You

Edurne cancela un show por la batalla antitaurina

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edurneLa presentadora y cantante Edurne tenía programado un concierto este sábado en la localidad valenciana de Algemesí. Este, sin embargo, era suspendido. El motivo responde a la insistencia de los fans de Edurne que desaprueban la práctica festiva de las «becerradas». Pedían que la cantante no actuara en señal de protesta. Las «becerradas» es una práctica festiva habitual en Algemesí y son conocidas por su crueldad con las becerras, torturadas hasta su muerte a modo de divertimento por la comunidad taurina.

Edurne no ha publicado por el momento ningún comunicado oficial en relación a esta cancelación. La productora del evento, Alaia, sin embargo, ha compartido el siguiente mensaje: «El concierto de Edurne en Algemesí ha sido suspendido. Lamentamos las molestias».

Según Vertele, hay quien se pregunta si Edurne está de verdad en contra del maltrato animal, sugiriendo que la decisión de cancelar el concierto pudiera deberse al miedo de la cantante por quedar mal o al deseo de “no crearse problemas ante la presión recibida por los antitaurinos”. Hace unos días, varias personas eran detenidas y atendidas con heridas tras un enfrentamiento entre taurinos y antitaurinos en Algemesí.

El Mundo recoge la opinión de Juan Manuel Borrás, responsable de espectáculos nocturnos de la Comisión de Fiestas de Algemesí, que ha acusado a la productora de Edurne de «falta de profesionalidad». «Seguro que si el concierto hubiera sido en Las Ventas, no lo habrían suspendido», ha dicho. «Esa gente que le amenaza en las redes sociales no compra sus discos ni va a sus conciertos».

Lorde estrena ‘Yellow Flicker Beat’

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lordeTras la filtración de esta mañana, ahora se estrena de manera oficial ‘Yellow Flicker Beat’, el tema que Lorde ha compuesto para ‘Los juegos del hambre: Sinsajo’. Tras los dos millones y medio de copias vendidos de ‘Pure Heroine‘, había curiosidad por escuchar su aportación, que permanece tan fiel a su estilo como adecuada es para la cinta.

‘The Hunger Games: Mockingjay’ llega a los cines de todo el mundo el 21 de noviembre y la banda sonora saldrá este otoño.

Belle & Sebastian anuncian su nuevo álbum

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bellesebastianMatador ha anunciado a través de su blog la fecha de edición del disco de Belle & Sebastian, que sabíamos que estaban preparando hace tiempo. El lanzamiento de ‘Girls In Peacetime Want To Dance’ se ha movido ya a 2015, pero al menos tenemos una fecha concreta a la que agarrarnos: el próximo 19 de enero. Para entonces casi habrán pasado 5 años desde ‘Write About Love‘.

El disco ha sido mezclado y producido por Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective). Tony Doogan (Russian Red, Supersubmarina) ha colaborado en la mezcla adicional. Bajo estas líneas podéis ver el tráiler oficial, donde suena nueva música.

Mientras, el grupo reedita todo su catálogo en vinilo el 7 de octubre.

Os recordamos que la película de Stuart Murdoch, ‘God Help The Girl‘, acaba de estrenarse en España. Hace poco publicábamos un especial sobre sus referentes.

«Canción de amor a un moderno»

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cancion-modernoTrinidad es el proyecto en solitario de Zaynab “Zay” Skywalker, de La Laguna. Después de varios años componiendo o colaborando con otros artistas como Oliver Behrman, publica a principios de octubre un EP del que adelantaba la canción ‘Tenebros‘ (aquella del sonoro «me voy a suicidar»). Otra de las incluidas es esta ‘Canción de amor a un moderno’ cuyo vídeo tenemos el placer de estrenar hoy en JENESAISPOP.

El tema, en la onda de la mejor Vega, es todo un himno para quien se haya enamorado “del tío más guay de toda la ciudad”. Trinidad cita el cine iraní o los gin tonics que parecen selvas y no le gustan nada como camino para conseguir a ese chico, concluyendo «ya ni siquiera escucho a Slayer por ti».

Oh, pero él no la quiere porque ella no es lo bastante… vosotros mismos lo podéis comprobar a través de este vídeo sencillo pero efectivo que ha contado con los actores Raúl Reyes y Alba Tavío.

‘Pop Terror’ sale el 6 de octubre.

‘La isla mínima’, el thriller máximo

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la-isla-minimaHace unas semanas hablábamos de ‘El niño‘ como de una oportunidad perdida. Un thriller de sugerente ambiente y solvente reparto, que acababa haciendo aguas por los numerosos boquetes de la narración. Pues bien, si la película de Daniel Monzón es como un bote hinchable pinchado, la de Alberto Rodríguez es como una lancha de las de ‘Corrupción en Miami’: ligera pero robusta.

La mires por donde la mires, todo funciona bien en la ‘La isla mínima’. La trama policíaca es intrigante y absorbente. Avanza de manera ejemplar, con una dosificación de la información perfecta, de manual. Ni subraya de forma innecesaria ni se pasa de confusa. Los personajes están perfilados hasta en el más mínimo detalle. Tanto los dos policías protagonistas, de ideología y métodos antagónicos (fabulosos Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez), como la amplia nómina de secundarios, habitantes de las marismas que ayudan a contextualizar la trama y a hacerla avanzar.

El retrato de la sociedad española tardofranquista, de la realidad política de la época, es también excepcional. El director captura toda esa tensión pre-golpista de 1980 -el caciquismo contra los primeros movimientos obreros de la democracia-, así como la roña nacionalcatolicista que todavía cubría (¿y cubre?) a muchos pueblos españoles. Todas esas aguas residuales de la dictadura, ese machismo y oscurantismo, esa corrupción generalizada y sistemáticamente ocultada. Sin olvidar el trabajo policial: eficaz pero violento, voluntarioso pero sin medios (los policías empiezan la película sin coche y casi sin habitación).

Pero si hay algo que destaca por encima de todas las virtudes de ‘La isla mínima’, que ya es decir, es la sensacional y subyugante atmósfera conseguida para narrar esta historia. La utilización del espacio geográfico, de la belleza pero también dureza de las marismas del Guadalquivir, nada tiene que envidiar a las llanuras heladas de ‘Fargo‘ o las aguas pantanosas de ‘True Detective‘, por poner dos ejemplos de obras maestras del “thriller geográfico”. Apoyándose en la atmosférica música de Julio de la Rosa y la evocadora fotografía de Alex Catalán (¿se llevará el Goya a la tercera?), Alberto Rodríguez consigue algo parecido a lo logrado por Rafael Chirbes en su novela ‘En la orilla‘: la metáfora perfecta de una realidad social, y criminal. 9.

Aretha Franklin canta ‘Rolling In The Deep’

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aretha-singsAretha Franklin sigue dando guerra aunque sea con otro disco de versiones. El 20 de octubre saldrá a la venta ‘Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics’, en el que la artista actualizará su repertorio con versiones de Adele, Gloria Gaynor, Barbra Streisand, Alicia Keys o Sinéad O’Connor. La canción que ha sido elegida para presentar este trabajo es la versión que Franklin se marca del ‘Rolling In The Deep’ de Adele con aparición final del ‘Ain’t No Mountain High Enough’ de Marvin Gaye y Tammi Terrell.

Este será el tracklist del disco:
1. ‘At Last’
2. ‘Rolling In The Deep’
3. ‘Midnight Train To Georgia’
4. ‘I Will Survive’
5. ‘People’
6. ‘No One’
7. ‘I’m Every Woman / Respect’
8. ‘Teach Me Tonight’
9. ‘You Keep Me Hangin’ On’
10. ‘Nothing Compares 2 U’

El aburrido drama de José Galisteo

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José Galisteo ya no es lo que era. Qué lejos quedan aquellas épocas en las que el mozo nos alegraba la vista con sus versiones de Nick Kamen y videoclips que eran un escaparate de carnaza del cantante.

Ahora va de profundo y para el vídeo de su último sencillo ‘I Believe In You‘ ha copiado la estética desaturada de los clips internacionales con una historia de una chica vestida en camisón en medio de un bosque y Galisteo corriendo a su rescate. Una cosa de la que te aburres después del primer minuto. Si al menos corriese sin camisa, pero no…

Supernumerario: mucho más que pop naíf

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supernumerarioLos barceloneses Supernumerario publicarán su primer disco, homónimo, el 1 de octubre de la mano de Discos Flotantes, pero hoy podéis escucharlo a través de JENESAISPOP.

El grupo ha querido hacer coincidir este lanzamiento con el aniversario de algo que nunca habrías podido imaginar: “El 1 del 10 de 1958 se constituyó oficialmente la Agencia Espacial NASA”, nos recuerdan. Su obsesión por los números la confirman indicando que “Supernumerario es un grupo formado por 4 números y 9 canciones y media”. Su presentación oficial continúa revelando que “sus miembros ocultan su identidad detrás de números simbólicos. El 46, el 7, el 1000 y Pi”:

46, LOS CROMOSOMAS HUMANOS
7, LOS CUERPOS CELESTES
1000, EL SISTEMA
Y PI, LA CONSTANTE INFINITA

LOS MIEMBROS DE SUPERNUMERARIO DECIDEN VOLUNTARIAMENTE DESHACERSE DE SU PROPIA IDENTIDAD EN PRO DE LA IDENTIDAD DEL GRUPO Y CONVERTIRSE ASÍ EN 1

CREEMOS EN LA DOCTRINA MATEMÁTICA, BASE PRIMERA Y ÚLTIMA DE LA MÚSICA Y EL COSMOS, EN VASSILI KANDISKI Y EN LA NASA”.

Tras la fantástica portada de Juan Crís Vera, se esconde un estupendo disco de debut de cierto regusto naíf pero con matices, como sucedía en el Xixon Sound y bandas como Nosoträsh o Pauline en la Playa. Nombres como Niza, Françoise Hardy o Prin La La pueden venir a la mente también al escuchar los 10 temas de un par de minutos que componen este disco, si bien Supernumerario luchan por hallar su propia personalidad añadiendo algún toque sintético (‘Voz’), algún tema de raíces folclóricas (‘Todo’) o cerrando la secuencia casi a capella (‘Descompositora’). Atentos porque hay edición en vinilo. Más información, en su web.

One Direction estrenan ‘Steal My Girl’

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one-direction-fourTras un tema de adelanto ultra Fleetwood Mac, One Direction han enviado hoy a las radios el verdadero sencillo de su próximo álbum ‘FOUR’, que sale a la venta el 17 de noviembre. Se trata de la canción ‘Steal My Girl’, un medio tiempo con cierta conexión con Bruce Springsteen que se pondrá a la venta en Reino Unido el 12 de octubre.

‘Steal My Girl’ ha sido escrita por Louis y Liam con Ed Drewett, Wayne Hector, Julian Bunetta y John Ryan –el equipo de colaboración detrás de ‘Best Song Ever’ – y ha sido producida por Bunetta, Ryan y Paro Westerlund.

Mishima: orfebres del pop en el Teatro Lara

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mishima-directoCuando pensamos en bandas que viven de la música o al menos están establecidas en la escena musical, se espera que muestren un nivel mínimo de profesionalidad que se traduzca en buenos conciertos. No siempre es así, pues iconos del indie nacional como Los Planetas son dados a ofrecer algún que otro concierto irregular: no todos son Vetusta Morla. En el caso de la banda de Tres Cantos, su directo está tan pulido que es fácil imaginárselos en el local de ensayo día a día. Te gustarán más o menos, pero sus conciertos son expresiones de seriedad, concentración, trabajo y constancia. El grupo que aquí nos ocupa es Mishima, quienes tocaron la semana pasada en el madrileño Teatro Lara, presentando su excelente ‘L’ànsia que cura‘, que continúa una línea de inspiración que parece no tener fin.

¿A qué viene toda la parrafada anterior sobre profesionalidad en directo? Todo nace del asombro al ver sobre las tablas a David Carabén & Cía. Suenan inmaculados, imprimiendo pasión a cada tema, y lo hacen de una manera que parece que no les cueste esfuerzo alguno, como quien se va a dar un paseo al parque. Ante un Lara que superaba ampliamente el medio aforo, los catalanes (acompañados por un trompetista en algunos temas) ofrecieron un set donde su último trabajo fue el protagonista, con temas a destacar como ‘La Brisa’, ‘El Corredor’ o ‘Mai Més’, que ya van calando entre el público, aunque hits más añejos como ‘Qui N’Ha Begut’, la enorme ‘Un Tros De fang’ o ‘Miquel A L’Accés 14’ fueran más celebrados con coros y palmas. Carabén se sorprendió gratamente al comprobar que el público, por muy madrileño que fuera, se sabía las letras en catalán, ya que pidió ayuda a la hora de cantar algún tema alegando que estaba un pelín ronco, hecho casi inapreciable en su voz por otra parte.

El frontman, que ejerce como tal en todo momento, moviéndose y gesticulando micro en mano por todo el escenario cuando suelta la acústica, se quedó acompañado solo por el piano de Marc Lloret para la preciosa y breve ‘Aquí Hi Va Un Do’, volviendo el resto de la banda para ‘Els Vells Hippies’. Cabe destacar también el cuidado juego de luces, sencillo pero acompañando perfectamente la actuación, y enfocando a cada miembro cuando éste cobraba protagonismo en alguna parte de algún tema. Con la citada ‘Mai Més’ se despidieron temporalmente, pero no tardaron en volver y regalarnos algún otro hit, de nuevo coreado por el entregado público, como ‘El camí més llarg’. Si ahora mismo tuviera que cerrar la crónica de otro grupo, no usaría una frase tan manida, pero tratándose de Mishima, quienes hacen su propio vino, no queda otra que afirmar que los catalanes mejoran con los años. Estupendo despliegue de calidad para la noche de un jueves.

Tweedy, a la búsqueda de bananas

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tweedyJeff Tweedy de Wilco y su hijo Spencer publicaban hace unos días ‘Sukierae’, su álbum en conjunto, y ahora el grupo presenta videoclip para una de sus pistas, ‘Low Key’. Dirigido por Nick Offerman y Odd Machine en memoria de la recientemente fallecida actriz Molly Glynn, el vídeo presenta a Tweedy e hijo tratando de vender su disco por todo el vecindario en busca de bananas en una especie de crítica a las grandes discográficas. Hay cameos de gente como Steve Albini, Conan O’Brien, Mavis Staples y hasta Chance the Rapper.

Primavera Club 2014 revela sus horarios

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primavera club

La organización de la nueva edición del Primavera Club, que tendrá lugar del 31 de octubre al 2 de noviembre, ha anunciado sus horarios definitivos tras la cancelación de Tony Molina. Son los que veis arriba.

Como podéis ver, dos de los platos fuertes del festival, JUNGLE y Perfect Pussy, tocan casi a la vez el domingo 2 de noviembre. Lo mismo se puede decir de Nothing y White Lung, que se solaparán el 1, o de East Indian Youth y Fear of Men, que harán lo mismo el 31. Los abonos para el festival están a la venta a un precio de 25 euros. Más información, aquí.

Reducido el aforo de La Riviera

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logo-la-rivieraLive Concerts informa de que los conciertos de los días 1, 2 y 3 de octubre de La Riviera van a tener que ser aplazados. ¿El motivo? Según ellos, la Comunidad de Madrid y la Junta de Distrito de Arganzuela han rebajado el aforo de la sala en 600 personas, por lo que los shows para los que se habían vendido más entradas de las ahora permitidas no van a poder tener lugar.

La Riviera, que todos hemos conocido con un aforo de algo más de 2.000 personas, es una de las salas de conciertos más populares de Madrid. La noticia se produce muy poco después de que la Sala Caracol haya dado por concluida su pesadilla con el Ayuntamiento de Madrid, que la ha cerrado varias veces en los últimos años por problemas con su licencia.

Esta es la nota de prensa de Live Concerts:

«Por motivos ajenos a la organización, los artistas y sus agencias de management, los conciertos previstos para los días 1, 2 y 3 de octubre en la sala La Riviera de Madrid quedan aplazados.

Con las entradas anticipadas vendidas para las actuaciones en directo de Niños Mutantes, Maryland y Señores el miércoles 1 de octubre, We Are Standard, Mendetz y Niño Burbuja el jueves 2 y Standstill, Smile y Willy Naves el viernes 3, la Comunidad de Madrid y la Junta de Distrito de Arganzuela han rebajado el aforo de la sala en 600 personas, por lo que no podremos llevar a cabo dichos conciertos por contar con el total del aforo completo.

El importe de las entradas anticipadas será devuelto íntegramente a través de los puntos donde fueron adquiridas.

Pedimos disculpas por las consecuencias que este imprevisto pueda suponer en el público asistente. Para cualquier información pueden contactar en info@liveconcerts.es.»

En contacto con JENESAISPOP, Live Concerts ha confirmado que el aforo ha pasado de 2.400 personas a 1.800 personas. En Rolling Stone han notado que otros conciertos en La Riviera siguen en marcha con todas las entradas vendidas, y ese aforo techado en 1.800 personas (es el caso de Supersubmarina). Live Concerts ha afirmado en este medio que en su contrato figuraba la cifra de 2.400 y que se les informó del cambio sólo «la semana pasada». «Hemos hablado con gente de [la promotora] Last Tour, que tiene confirmado Machine Head y Apocalyptica y sí que lo sabían [el cambio de aforo]. Ellos, sí; nosotros, no. No teníamos ninguna comunicación ni telefónica ni por mail, si la hubiéramos tenido no habríamos vendido entradas, habríamos cortado al llegar a 1800, porque lo contrario sería ridículo; montamos conciertos para que todo salga bien”.

Por su parte Standstill han comunicado en Facebook que están estudiando cómo compensar a sus seguidores: «Estamos aún desagradablemente sorprendidos con la súbita cancelación de los Live Concerts, relacionada con la reducción de aforo de la Riviera de Madrid. Os daremos más información en cuanto podamos. Esto no puede quedar así, y menos con tantísimas entradas vendidas».

Albert Pla «mataría a los de Podemos»

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albertplaEn una entrevista con Europa Press en promoción de la nueva película en la que participa, ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, el músico catalán Albert Pla ha declarado que «mataría» a los miembros de Podemos «antes de que empezaran a hacer daño». Pla añade que es momento de acabar con Podemos «ahora que todavía no llevan guardaespaldas». «Es mejor», apunta, «si no, luego, la vamos a liar otra vez y ya no podremos hacerlo… ya tendrán servicio de seguridad, guardaespaldas, bancos que les respalden, votantes… Es mejor acabar ahora».

El autor de ‘Carta al rey Melchor’, siempre en tono de sátira, se muestra reacio ante el auge de los colectivos asamblearios que «apuestan estos días por una democracia participativa y reivindican más poder para el pueblo». Pla, cabe recordar, se vio obligado a cancelar un concierto en Gijón tras declarar abiertamente que sentía «asco de ser español» reafirmándose en una rueda de prensa posterior, al añadir que ya estaba «acostumbrado a la censura».

Queda saber pues qué piensa de todo esto el mismo Pablo Iglesias. ¿Será fan de Albert Pla? De momento, en su último «Chester» el político ha respondido a las críticas de otro músico, Joaquín Sabina. Este había declarado lo siguiente: «Me pasa con Podemos lo de una canción de Serrat. Me gusta todo de ti, pero tú no. Me suena muy bien todo lo que dicen pero no me gusta el soniquete».

Pablo Iglesias ha contestado que Sabina le «vuelve loco» y que le encantaría aparecer en una canción suya «aunque sea vilipendiado». Iglesias concluye: «Como si es del PP o el PSOE, Sabina que sea de lo que quiera, como si dice que le gusta Ronald Reagan, a mí me va a seguir gustando Joaquín Sabina».

 

Jessie J, Nicki y Ariana, top 1 en UK

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bangbangBang Bang‘, que ya era un éxito en Estados Unidos, donde ha sido top 3, es también un éxito en Reino Unido. En cuanto se ha puesto a la venta ha alcanzado el puesto 1 de la lista de singles, vendiendo 99.000 copias en siete días. El tema desplaza ‘Changing’ de Sigma con Paloma Faith al puesto 2.

Se trata del primer top 1 de Nicki Minaj en Reino Unido (ojo, ‘Anaconda’ no sale en UK hasta octubre). Ariana ya había alcanzado la cima con ‘Problem’ mientras que Jessie J, la artista principal del tema, que es británica, ya había sido top 1 en dos ocasiones: con ‘Price Tag’ y con ‘Domino’.

En cuanto a España, ‘Bang Bang’ ha llegado a ser top 21, si bien esta semana ocupa el puesto 36.

‘Sweet Talker’ de Jessie J sale a la venta el 13 de octubre.

alt-J logran su primer top 1

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alt_jalt-J han logrado el primer número 1 importante de su carrera. Se trata de ‘This Is All Yours‘, su segundo disco, que se sitúa en la cima de las listas británicas en su semana de salida, tras la venta de 30.947 copias en los primeros siete días. El grupo de Leeds supera por cinco mil unidades al número 2, que corresponde a lo nuevo de Barbra Streisand, ‘Partners’.

El primero de alt-J, ‘An Awesome Wave’, debutó en el puesto 19, pero al final llegó a ser número 13 convertido en sleeper, tras ganar el Mercury Prize. Al final pudo ser disco de platino vendiendo 307.000 copias (1 millón en todo el mundo). ¿Repetirá este álbum estos enormes méritos?

Volviendo a la lista británica, Leonard Cohen ha quedado en el número 5 con ‘Popular Problems‘ y Aphex Twin llega al número 8 con ‘Syro‘, desde ya su primer top 10. El top 10 se cierra precisamente con el álbum conjunto de Gaga y Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek‘.

Calvin Harris confirma nuevo disco, ‘Motion’

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Calvin-Harris-MotionHace unos días Calvin Harris subió a Twitter una imagen acompañada de una fecha. Parecía claro que algo llamado ‘Motion’ saldría a la venta el 3 de noviembre. ¿Pero se trataba del álbum que había anunciado para este mismo año o de un nuevo single?

Ahora podemos salir de dudas. ‘Motion’ será el nuevo álbum de Calvin Harris sucediendo a ‘18 Months‘. Además, a través de su pre-pedido en iTunes averiguamos que serán 15 canciones, como fue el caso del álbum anterior, y que sí irán incluidos los tres singles que ya han sido top 1 en Reino Unido: ‘Under Control’ será la pista 2, ‘Blame’ la pista 3 y ‘Summer’ la pista 8.

YACHT estrenan ‘Works Like Magic’

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yachtYACHT ultiman el lanzamiento de su nuevo EP, ‘Where Does This Disco?’, cuyo single principal, homónimo, conocíamos hace unos días. El dúo, autor de ‘Shangri-La‘, estrena ahora otro tema extraído de su nuevo trabajo llamado ‘Works Like Magic’ en el que se muestra feliz por la posibilidad de emplear las nuevas tecnologías para las relaciones personales. Escúchalo a continuación.

Sam Smith canta (involuntariamente) para Freddy Verano

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sam-smithEl pequeño sello alemán Kosmo Records fue el primero en depositar algo de fe en la carrera de un joven que prometía mucho. Aquel chaval se llamaba Sam Smith. Una vez visto el éxito conseguido con sus colaboraciones con Naughty Boy y Disclosure, Smith no dudó ni un minuto cuando una multinacional le puso un contrato sobre la mesa. El resto es la historia de éxito que conocemos.

Aun así, los alemanes han estado intentando rascar algo del momento que vive el británico rescatando grabaciones antiguas y dándoselas a productores para que actualicen el sonido. Lo intentaron primero Juun y ahora lo intenta el colombiano afincado en Alemania Freddy Verano. Con la producción de este último se presenta este ‘Moments’ con la inconfundible voz de Smith.

Reina Republicana homenajean a Jeanette

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reina republicanaReina Republicana es uno de los grupos participantes en un nuevo disco tributo a Jeanette que editará en diciembre el sello peruano Plastilina Records. El dúo pamplonés se ha decantado por la preciosa ‘Me olvidarás‘, tema de la época en que la cantante formaba parte de Pic-Nic. Otras bandas incluidas en el proyecto son Las Acevedo (Republicana Dominicana), Violeta Castilla (Argentina), Balún (Puerto Rico), Barbara Eugenia ( Brasil) y Gomas (Perú).

Tras su debut oficial en Limbo Starr, Reina Republicana se encuentran estos días ultimando su nuevo trabajo junto a Hans Krüger, Jon Aguirrezabalaga y Carlos Hernández tras la producción. El álbum saldrá a principios del año que viene y será «más oscuro y atmosférico» pero «sin olvidar las melodías pop envenenadas».

Charli XCX, «pro» a los 22 años

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Charli XCX debutaba con ‘True Romance‘ en 2013, pero su huella como compositora y colaboradora ha impregnado la historia del pop de los dos últimos años mucho más allá de él. Gracias a ‘I Love It’ con Icona Pop, ‘Fancy’ con Iggy Azalea o la banda sonora de ‘Bajo la misma estrella‘ (con ‘Boom Clap’ ha logrado el primer top 10 en solitario a ambos lados del Atlántico) ha ido consolidando su carrera. El próximo paso es decisivo: su segundo álbum ‘Sucker’ llegará en diciembre a América y en enero a Europa. Un par de días antes de que se conociera el tracklist y el retraso del álbum (en principio estaba programado para octubre), pudimos hablar con ella en Madrid. En todo momento parece mentira que tenga 22 años: concisa y clara, algo distante pero muy amable, Charli contesta sin mostrarse jamás errante, dubitativa o indecisa, haciendo evidente que ya es una superestrella.

Tu primer disco era bastante oscuro, con el sample de Gold Panda, influencias de Purity Ring… Este no va a ser tan oscuro, ¿verdad?
No, tienes razón. Es muy diferente. Creo que ‘True Romance’ era más sutil, más lo-fi y ‘Sucker’ es más crudo, muy salvaje, más directo. No es tan oscuro sino agresivo, pero también vulnerable. Siempre digo que los asocio a colores y el anterior es púrpura y este es rojo y rosa, tipo «girl power».

«Con este disco quería que las chicas jóvenes se pudieran identificar, que motivara a las chicas jóvenes»

¿Te refieres al sonido o al sentido general?
Al sentido general. Hay partes que son un poco riot-grrrl. Con este disco quería que las chicas jóvenes se pudieran identificar, que motivara a las chicas jóvenes.

‘Superlove’ no va a estar en el disco, ¿verdad?
No, no va a estar. Es una canción suelta.

No le queda bien el color rojo…
Sí, ‘Superlove’ para mí es rojo, pero esa canción salió hace demasiado y quería hacer un disco de canciones totalmente nuevas.

¿En algún momento hubo un plan de sacar otro disco a finales del año pasado con esa canción?
No. Empecé a trabajar en el disco nuevo justo después de ‘True Romance’. Primero iba a hacer uno punk-rock con referencias como Sex Pistols… Ha sido todo un viaje, pero el álbum va a salir ahora, en el momento adecuado.

Ese disco perdido de punk-rock tiene que ver con aquella canción de un minuto que sacaste, ‘Allergic to Love’?
Eso es, esa era una versión de una banda llamada Snuffed by the Yakuza, pero fue en aquella época cuando hice 3 ó 4 canciones como «aaargh» (NdE: grita).

¿3 ó 4? He leído que tienes docenas y docenas de canciones escritas.
Sí, sobre todo este año he escrito mucho todos los días hasta mediados de agosto, he hecho muchísimas sesiones, me sentía muy creativa.

¿Eran canciones todas para este disco o para otros proyectos?
Empecé en abril de 2013 con las canciones de ‘Sucker’. He escrito muchas canciones para este disco este año también.

¿Y tenías un concepto alrededor de ‘Sucker’ que ibas desarrollando o cómo ha funcionado?
De manera natural, tenía 3 ó 4 canciones que me gustaban, unas más punk, luego hice otras más pop. Nunca voy hacia un concepto, simplemente las cosas pasan. He querido llamar ‘Sucker’ el disco porque el nombre me encantaba.

Es un gran nombre.
Gracias… (sonríe) Pero no he querido seguir un concepto, un proceso… es todo más caótico. Me gusta que las cosas sean espontáneas. No me gusta tener un plan estricto.

¿Alguna vez ha sido una opción no incluir en el álbum ‘Boom Clap’?
Sí, pero no quise renunciar a ella. Es una canción que la gente reconoce obviamente y sería un poco estúpido no incluirla en el disco.

La canción aparece en un momento feliz de la película ‘Bajo la misma estrella’ más que en uno triste, que habría tenido quizá más impacto. ¿Te gustó el momento seleccionado?
Para mí es una canción triste en algún sentido, pero también es eufórica. Estoy contenta con el lugar en el que la pusieron, la metieron en un momento muy bonito de la película, yo lloré cuando lo vi.

«Rostam (Vampire Weekend) es como un hermano para mí. Nuestra relación en el estudio es muy intensa, tiene mucho talento y me ha ayudado mucho de diferentes formas. Estaré agradecida para siempre»

Rostam de Vampire Weekend y Rivers Cuomo de Weezer están entre los colaboradores del disco. ¿Van juntos o separados?
Son dos canciones diferentes. La canción de Rostam se llama ‘Need Your Love’ y la de Rivers es ‘Hangin’ Around’. Fue genial trabajar con ambos. Rostam es como un hermano para mí. Nuestra relación en el estudio es muy intensa, tiene mucho talento y me ha ayudado mucho de diferentes formas: estando ahí, guiándome… Estaré agradecida con él para siempre. Y sobre Rivers, yo soy fan de Weezer. Bueno, no soy súper fan de Weezer, pero me interesaba mucho su visión e interés por la música pop. Fui a su casa e hicimos dos sesiones en el jardín y una de ellas es ‘Hangin’ Around’.

Mucha gente creerá que vuelves al underground al trabajar con ellos, pero la verdad es que son incluso de generaciones distintas y muy diferentes entre sí.
Tienen estilos muy diferentes. Rivers es muy tímido y muy callado y muy como… interesado en el modo en que yo escribo pop en comparación con el modo en que él escribe. Rostam, en cambio, es muy de ir al grano y decirte «esto está mal» rápidamente. En ambos casos yo tenía claro que quería hacer un disco de pop, y a todo el mundo con el que he trabajado le he dirigido por ese camino. Rostam y yo estuvimos escuchando mucho girl groups y así fuimos hacia una canción de este tipo. Con Rivers, quería que tocara la guitarra en el disco. Es un genio de la música pop. Weezer tienen melodías increíbles.

¿Esas dos canciones irán seguro en el álbum? ¿Has decidido completamente el tracklist? Porque en el pre-pedido de iTunes aún vemos espacios en blanco…
Hay una sola canción de la que todavía no estoy segura, pero esas dos van seguro…

«Algunas canciones del disco no son nada pop. En absoluto. Otras son muy pop. Algunas de mis favoritas son pistas dentro del álbum que no son nada pop»

¿El último single ‘Break the Rules’ es una canción indicativa de lo que veremos en el álbum?
Creo que los singles son vehículos para llevarte hacia un disco. Es una de las canciones más pop, e incorpora una energía que sí está en el resto del álbum. Pero algunas canciones del disco no son nada pop. En absoluto. Otras son muy pop. Algunas de mis favoritas son pistas dentro del álbum que no son nada pop. Pero el single tiene esa cosa algo estúpida, con gancho, melodía infantil…

No hemos tenido mucha suerte contigo en España y la última es que cancelaste en el Festival de Benicàssim…
Sí, lo siento mucho.

¿Qué pasó? ¿Estuviste terminando el disco?
Con Benicàssim sí, tenía que terminar de grabar y tenía que hacer una promo. Fue muy triste para mí porque nunca he tocado en un festival en la playa, tenía muchas ganas, muchos de mis amigos tocaban y además asistían como público. Ojalá pueda el año que viene.

¿Preparas el show de la misma manera si actúas en una fiesta MTV que en un festival independiente?
Mis conciertos son muy salvajes, de sudar, no es un concierto de pop, es más rock’n roll. Es más de hacer el loco. Pero si voy a la tele a hacer ‘Boom Clap’ no hay lugar para algo así. Pero tampoco intento convertirme en algo que no soy.

«Icona Pop conectaron enseguida con ‘I Love It’ y fue perfecto. A mí nunca me gustó tanto. Nunca me podré arrepentir de dársela porque les pertenece»

Háblame de tu relación con ‘I Love It’ desde que la escribiste hasta que triunfó y llegando a hoy. Me ha sorprendido ver que a veces la incorporas a tu repertorio.
Sí, algunas veces sí. Nunca me he arrepentido de dársela a otro artista. Me llevó años hacer ‘True Romance’, me costó mucho y cuando llegué a él, me encantó, y esta canción no sonaba nada como ese disco. Cuando hice esa canción estaba en Estocolmo en un hotel y en una hora y media la tenía. Estaba con mi novio, pero no sabía que iba a romper, no sabía de qué iba la canción. Es una canción sobre lo que nos pasaba, pero yo no sabía muy bien de qué iba. Pero Icona Pop conectaron enseguida con ella y fue perfecto. A mí nunca me gustó tanto. Nunca me podré arrepentir de dársela porque les pertenece. Además, cuando se hizo me puso en el mapa como autora y después hice un montón de cosas que molaron «detrás de las cámaras».

¿Sigues teniendo trato con ellas?
De hecho las vi ayer en Estocolmo y tocamos la canción juntas, estaban en un bar Robyn, Icona Pop, Rebecca & Fiona… Fue una gran fiesta de pop sueco, una noche genial.

El disco de Icona Pop está infravalorado, ¿no te parece?
¿Sabes? Estoy totalmente de acuerdo. Es un disco sólido que suena muy bien.

He leído hace un par de días que te encantaría escribir para Britney Spears, pero estoy seguro de que ya leí lo mismo el año pasado. ¿Qué ha ocurrido?
Es cierto, me pidieron que escribiera una canción para el disco que trae ‘Work Bitch’ y ‘Perfume’, así que la escribí. Hice una sesión con William Orbit, pero a su equipo no le gustó mucho. Querían hacer un disco más divertido. Y ahora han vuelto a preguntarme para otro disco y he dicho que sí, a mí me encantaría.

¿Esa canción del año pasado no la has reutilizado?
No. Está en algún lado. Tal vez pase algo con ella, tal vez no.

¿Cómo es que te vas, después de sacar un disco, con Katy Perry de gira? ¿No te apetece más irte tú sola con el álbum ahora que ya tienes un par de tops 10 en Estados Unidos?
Pero no soy tan famosa. Desde luego yo no puedo tocar en estadios y me encanta tocar en estadios, lo he hecho con Coldplay y con Paramore. Además, me encanta Katy, es una persona genial. Me encanta actuar en estadios, así que por qué no hacerlo con una de las mejores estrellas del mundo.

¿Es ‘Fancy’ una de las canciones de la que estás más orgullosa?
Sí, siempre he tenido la fantasía de ser una rapera (se ríe), así que estuvo genial trabajar con una rapera tan buena como Iggy Azalea. Creo que es una de las canciones que más molan de las que he escrito.

Te hemos visto crecer en las listas paso a paso durante estos años, ¿pero no ha habido ningún momento en que te hayas sentido mal pensando que no lograrías ningún hit por ti misma, sin featurings?
Sí, por supuesto. Totalmente. A finales del año pasado tenía mucho miedo, me volvía loca. Por eso me salieron aquellas canciones tan punk contra la música pop. Después de eso, dejé de preocuparme por ello y empecé a preocuparme más por mí misma y a sentirme mejor. Ahora me siento muy bien, muy cómoda, sé que suena tonto, pero no me preocupa tanto si a la gente le gusta lo que hago o no. Y eso sienta muy bien.

Bueno, pero la crítica te apoyó mucho. ¿Eso no te sirvió de nada?
En ese momento sí, me sentía feliz y orgullosa, pero me preocupaba, me leía cada crítica. Estaba muy insegura, hice el primer disco con 17, 18, 19 años. Era un momento muy diferente. Ahora no creo que me leyera cada crítica…

Carlos Vermut arrasa en San Sebastián

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magical_girlEl Festival de San Sebastián se ha cerrado este sábado 27 de septiembre dejando un claro ganador. Se trata de Carlos Vermut, que se ha hecho con la Concha de Oro por su película ‘Magical Girl’ y además con el premio a mejor director por la misma cinta. Es un paso decisivo en su carrera tras el éxito de ‘Diamond Flash‘. Una película que pasó de manera más que simbólica por la cartelera pero que se creció después gracias a su distribución en plataformas online como Filmin o a través de una estupenda edición DVD-cómic.

Carlos Vermut es además muy conocido por su vinculación a la música pop y este año se encargaba de dirigir el vídeo de ‘La gran ciudad’ de Templeton, que tuvimos la suerte de estrenar en JENESAISPOP. También fue creador de ‘Jelly Jamm’, la serie infantil de TVE que contó con La Casa Azul en su banda sonora.

‘Magical Girl’ está protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo y Lucía Pollán. Tarantino y Almodóvar han sido citados como influencia en esta película que narra la historia de Luis, un profesor de literatura en paro que trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia, una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados ‘Mágical Girl Yukiko’. De nuevo, pues, la temática «cómic» introducida en la obra del también ilustrador. El estreno en cines de la película está previsto para el 17 de octubre. Este es el inquietante tráiler oficial.

También entre las triunfadoras de San Sebastián está ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez, que reseñaremos en breve y que desde hace tiempo, como apuntamos en nuestra crítica de ‘El niño‘, tenía toda la pinta de ser el verdadero thriller español de la temporada. La cinta ha ganado el premio a mejor actor (Javier Gutiérrez) y mejor fotografía. Alberto Rodríguez ya había despuntado antes en las notables ‘After‘ y ‘Grupo 7‘.

Así ha quedado el palmarés:

– Concha de Oro: ‘Magical Girl’ de Carlos Vermut (España-Francia).
– Premio especial del jurado: ‘Vie sauvage’ de Cédric Kahn (Francia).
– Mejor dirección: Carlos Vermut por ‘Magical Girl’ (España).
– Concha de Plata a la mejor interpretación masculina: Javier Gutiérrez por ‘La isla mínima’ (España).
– Concha de Plata a la mejor interpretación femenina: Paprika Steen por ‘Silent heart’ (Dinamarca).
– Mejor guión: ‘La entrega’, de Dennis Lehane (Estados Unidos).
– Mejor fotografía: ‘La isla mínima’, de Alex Catalán (España).

Christopher Owens / A New Testament

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anewtestamentChristopher Owens es un hombre nuevo: ha dejado las drogas, se lleva bien con su ex compañero en Girls Chet «JR» White (recientemente este se encargó de la mesa de sonido en uno de los conciertos de la gira de Chris) y puede hablar con naturalidad con su padre de algo tan crudo como la letra de ‘Stephen‘, una de las canciones de este segundo disco en solitario, en la que recuerda su pertenencia al grupo religioso Children of God, lo dolorosa que fue la muerte de su hermano a los dos años, cómo este «se llevó con él todo el amor de mamá» y cómo «papá no se quedó».

Es este el momento más amargo de ‘A New Testament’ porque en general estamos ante un disco muy optimista, en el que frases como «recogerás lo que has sembrado» nunca vienen acompañadas de rencor o deseos de venganza, sino de positividad, justicia poética y buen karma. Así, ‘It Comes Back To You‘, ‘Nobody’s Business’ o ‘Key To My Heart’ podrían catalogarse como «canciones que te congratulan con el mundo». Incluso cuando estas composiciones miran a un pasado lleno de dolor como ‘Never Wanna See That Look Again‘ («hubo una vez que bebí mucho y dos que hablé demasiado», arranca este gran single), suenan alegres por su melodía.

En gran medida estamos ante un gran álbum de amor y es claro en todas estas letras escritas a lo largo de varios años que Owens ha encontrado todo el apoyo para salir adelante en su novia, la gran destinataria de todo esto. Pero también le ha apoyado su banda, la que veis en la portada del disco mirando fijamente a cámara. Cuenta el artista en la entrevista que publicaremos en breve que, en contraste con el pop de arreglos orquestales de ‘Lysandre‘, esta vez quería hacer un disco más country, pero que no se dio cuenta de lo country que iba a ser hasta que se materializaron las colaboraciones de Ed Efira, John Anderson, Darren Weiss o Doug Boehm, algunos de los cuales ya tocaron con él incluso en Girls.

Siempre hubo un elemento de «tradición», aunque fuera melódicamente, en la música de su banda, pero esta vez podemos hablar de Willie Nelson, Lucinda Williams o Dolly Parton como referentes. Y aunque Owens no tiene precisamente el vozarrón de un Johnny Cash, parece comodísimo en este registro, perfecto para exorcizar sus demonios sobre todo cuando entra en juego el góspel, aportando siempre una buena dosis de espiritualidad y en ningún momento abrasando. Una buena colección de country moderno, en definitiva, no tanto por su sonoridad como por esas letras adaptadas al mundo de hoy guardando el sentimiento de siempre: «No tengo móvil, simplemente sigo mi corazón / si quieres mandarme un mensaje, puedes susurrar en la oscuridad».

Calificación: 7,6/10

Lo mejor: ‘Never Wanna See That Look Again’, ‘Nothing More Than Everything To Me’, ‘Stephen’
Te gustará si: Willie Nelson, Carole King, Lucinda Williams
Escúchalo: The Guardian