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Brian Eno critica la hipocresía de EE UU en el conflicto palestino-israelí

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brianenoBrian Eno ha publicado una carta a través de la página web de su amigo David Byrne criticando duramente la hipocresía de Estados Unidos en relación al conflicto palestino-israelí, sobre el cual ya ha opinado en alguna otra ocasión. Eno escribe que no pudo resistirse a escribir la carta, titulada ‘Gaza y la pérdida de la civilización’, tras ver la imagen de un padre sosteniendo el cadáver «hecho trizas» de su hijo después de ser atacado por un misil israelí y más adelante recuerda los horrores contra la comunidad palestina que él mismo presenció durante su viaje a Israel en 2013.

Pero la verdadera diana de Eno en su carta es EE UU. Eno no entiende por qué un país que basa su identidad en los valores de libertad y democracia continúa apoyando el «ejercicio unilateral de limpieza étnica» presente actualmente en Israel. «Odio pensar que es solo la AIPAC, pues si ese fuera el caso, entonces está claro que tu gobierno es fundamentalmente corrupto. No, no creo que esa sea la razón, pero no tengo ni idea de cuál puede ser». Eno continúa: «La América que conozco es compasiva, abierta de miras, creativa, ecléctica, tolerante y generosa. Vosotros, mis amigos americanos más cercanos, simbolizáis todo eso para mí, ¿pero qué América está apoyando esta horrible y unilateral guerra colonial?».

Eno también opina sobre el Proceso de Paz palestino-israelí. «Israel quiere el proceso pero no la paz. Mientras «el proceso» sigue adelante los colonizadores continúan apropiándose de tierra y levantando sus asentamientos… y luego cuando los palestinos explotan con sus patéticos fuegos artificiales son abatidos y destrozados con lo último en misiles de primera categoría y proyectiles de uranio empobrecido porque Israel tiene «todo el derecho a defenderse» (mientras Palestina está claro que no). Eno apunta además que muchas de los milicias de colonos ni siquiera son israelíes sino «judíos de Rusia y Ucrania y Moravia y Sudáfrica y Brooklyn» que representan el racismo más anticuado, el que considera «bichos» a los árabes y que vinieron a Israel «con la idea de que poseen un derecho inviolable (¡dado por Dios!) a la tierra [palestina]». «Esta es la cultura que nuestros impuestos apoyan», expresa Eno. «Es como enviar dinero al Ku Klux Klan».

Eno termina su carta con una reflexión sobre lo que representa EE UU en el mundo. «América», dice, «representa ‘occidente'», de modo que el mundo percibe que occidente defiende la guerra pese a su arbitrario discurso sobre moral y democracia. Temo que todos los logros civilizacionales de la Ilustración y la Cultura Occidental están siendo desacreditados por culpa de esta flagrante hipocresía para alegría de los chiflados Mulás». Eno concluye: «no existe justificación moral para la guerra que yo conozca pero es que tampoco existe valor pragmático. No tiene un sentido Kissingeriano tipo ‘política de la realidad», simplemente nos hace quedar mal«.

Justin Timberlake cita ‘Kid A’ como influencia

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justin timberlakeDesde luego, qué buen gusto para la música tiene el trío Mickey Mouse Club. Si ya vimos a Britney sosteniendo copias de ‘In Rainbows‘ y ‘Pablo Honey‘ y a Christina Aguilera trabajando con Goldfrapp y Ladytron, ahora nos enteramos de que Justin Timberlake no solo admira a Radiohead sino que cita ‘Kid A‘ como una de las mayores influencias de su carrera.

Ha sido en la lista de mejores discos del siglo XXI publicada recientemente por la revista GQ. En ella son reivindicadas obras maestras como ‘Back to Black‘ de Amy, ‘Is This It‘ de Strokes o ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ de Kanye West y también ‘Futuresex/Lovesounds‘ de Justin. Aprovechando la ocasión, la revista ha solicitado a algunos de sus nominados cuáles son para ellos los mejores discos del siglo XXI y Justin cita dos, ‘Voodoo‘ de D’Angelo y ‘Kid A’ de Radiohead.

Timberlake recuerda que estos discos salieron cuando él tenía 19 años, momento en el que empezó a sentirse preparado para descubrir otros tipos de música, y dice que siempre regresa a ellos porque le animan a «mover el culo» (a trabajar, se entiende). «No solo estaban estos discos llenos de grandes canciones», comenta, «sino que su sonido me impactó de verdad». Timberlake continúa: «Eran obras completas, progresivas y a la vez retro. Transformaron cualquiera que fuera el mundo en el que vivía en ese momento y fueron los que al final me animaron a sacar mi primer disco en solitario». Es decir, que sin ‘Kid A’ no tendríamos ‘Justified‘. Qué cosas.

Foxygen sacan disco de 24 canciones

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STAR-POWER¿No dabas un duro por la continuidad de Foxygen tras sus múltiples problemas internos, cancelaciones de gira, largo etcétera? Pues el grupo ya está de vuelta. La continuación de ‘We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic‘ se titula ‘…And Star Power’ (a la que presentan como «una banda de punk de la que puedes formar parte) y contendrá nada menos que 24 canciones que llegarán al mercado el 14 de octubre a través de Jagjaguwar. Serán 82 minutos.

El primer aperitivo es ‘How Can You Really’, que viene acompañado de un vídeo dirigido por Grant Singer, centrado en una oficina que recibe un ligero baño de glam.

01 Star Power Airlines
02 How Can You Really
03 Coulda Been My Love
04 Cosmic Vibrations
05 You & I
06 Star Power I: Overture
07 Star Power II: Star Power Nite
08 Star Power III: What Are We Good For
09 Star Power IV: Ooh Ooh
10 I Don’t Have Anything/The Gate
11. Mattress Warehouse
12 666
13 Flowers
14 Wally’s Farm
15 Cannibal Holocaust
16 Hot Summer
17 Cold Winter/Freedom
18 Can’t Contextualize My Mind
19 Brooklyn Police Station
20 The Game
21 Freedom II
22 Talk
23 Everyone Needs Love
24 Hang

Asteroids Galaxy Tour: «El sexo es importante en toda la buena música»

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asteroids-galaxy-tourHoy jueves arranca Santander Music y una de las actuaciones principales será la de Asteroids Galaxy Tour, conocidos por canciones como ‘Around the Bend’ y ‘The Golden Age’, y que hace un par de temporadas nos sorprendieran con un disco tan disfrutable como ‘Out of Frequency‘. Este año regresan con un nuevo largo llamado ‘Bring Us Together’ que saldrá en septiembre y del que ya conocemos el single ‘My Club’. Habla el bajista, productor y compositor Lars Iversen. El grupo también actúa el sábado en Arenal Sound.

Del nuevo disco conocemos el single ‘My Club’. ¿Es una pista de cómo sonará el nuevo álbum al completo o simplemente es la pista más pegadiza que teníais?
Las dos cosas. Definitivamente es una pista del sonido del nuevo disco, que es más electrónico y tiene una producción más basada en el sample. Mette canta en un tono mucho más bajo de lo habitual, lo cual suena diferente y mola mucho.

¿Hay canciones algo más «ambientales» como ‘Bring Us Together’?
Sí, la última canción del disco, que se llama ‘X’, es bastante ambiental también, y también bastante «dubby», alucinante.

¿Cuál es la diferencia entre este disco y los dos primeros?
La escritura de las canciones es más profunda y las letras son más honestas hablando sobre dónde estamos y lo que hemos pasado para llegar aquí. Son sobre el deseo, el sexo y el escapismo. El último disco tenía una perspectiva lírica más conceptual con personajes inventados y los instrumentos estaban «más tocados» en vivo. Ahora queríamos un sonido más procesado y fuerte. También, debido al hecho de que todas las demos fueron escritas en la carretera únicamente con la ayuda de un portátil, hay más programaciones. Se puede decir que esos límites ayudaron a definir nuestro nuevo sonido.

Escuchamos funky, Motown, psicodelia, hasta un poco de western en el espléndido ‘Out of Frecuency’. ¿Cómo definiríais el nuevo disco?
Bueno, no hay muchas vibraciones Motown en este disco. Los vientos están producidos de manera muy diferente por ejemplo. Algunas canciones, como ‘My Club’, tienen vientos sampleados de un disco viejo. Otras tienen riffs de vientos verdaderos, grabados, pero han sido tratados como si fueran sampleados, al haber sido procesados con distorsión, machacados, cortados y loopeados. En cuanto al elemento psicodélico, hemos seguido mamando de arreglos vocales surrealistas, de ecos espaciales… Pero el contexto es menos retro como consecuencia de todos esos ritmos sampleados y programados en oposición a las grabaciones en directo. Creo que en general el sonido es más futurista. ¡Y más funky que nunca!

Os siguen gustando las trompetas… En una canción como ‘My Club’ (o en ‘Major’), ¿es este arreglo lo primero que os viene a la cabeza o lo último?
En las canciones con vientos, es el primer gancho que te suele venir a la mente junto al ritmo y la progresión de acordes. Todo a la vez normalmente. Luego vienen la melodía y las letras.

¿Qué podemos esperar del vídeo?
Es un vídeo realmente alucinante. El concepto es que la cámara constantemente se mueve hacia delante y atraviesa nuestros cuerpos como si fueran ventanas hacia la escena siguiente. Acabamos de ver la edición final justo hoy y ha quedado increíble.

Como podemos ver a través de los millones de streamings en Spotify, ‘Around the Bend’ y ‘The Golden Age’ se han convertido en éxitos enormes, quizá gracias a los anuncios donde han sido incluidas. ¿Alguna vez os habéis cansado de tocarlas en directo?
OK, lo admito. ‘The Golden Age’ ya no es una favorita de nuestros sets. Pero el impacto que tiene en la audiencia siempre te hace olvidarte… Sin embargo, siempre estoy deseando que llegue ‘Around the Bend’ en nuestro setlist. Por alguna razón esta canción siempre suena fresca cuando la tocamos en directo. Es tan inmediata… y hace a la gente moverse como una ola gigante viniendo hacia ti.

Si tuvierais que prescindir de una canción de vuestro setlist, lo tendríais claro…
‘The Golden Age’. Pero no es probable que eso pase pronto. Todavía nos encanta tocarla, no me malinterpretes. Pero obligados a elegir, tocaría ‘Around the Bend’ cada día…

¿Qué nos puedes decir de ‘Major’ y ‘Heart Attack’? ¿Están entre los momentos más disfrutables de vuestro show o creéis que están infravaloradas?
‘Major’ es una favorita de los directos con toda seguridad. Estas dos canciones están ayudando a que nuestros shows se dirijan al clímax que siempre buscamos.

«No estoy muy seguro de que el indie exista ya como género musical»

No conocemos muchas bandas como Asteroids que vengan a los festivales de moda. ¿Os sentís cómodos en un entorno indie? No os etiquetaríamos como grupo indie…
Sacamos nuestros discos a través de nuestro propio sello, financiando todo nosotros mismos. Escribimos, grabamos, producimos y mezclamos todo nosotros mismos sin interferencias, y conseguimos decidir sobre todos los aspectos de nuestras carreras nosotros solos, incluyendo la elección de fotógrafos, directores de vídeos, el momento de los lanzamientos, los diseños. Así que en ese sentido somos lo más independiente (o indie) que se puede ser.

Si te refieres al género musical «indie» no estoy seguro de que exista ya. Solía asociarse a la típica banda cool de guitarras formada en torno a alguna escuela de moda en Londres, con chicos jóvenes a la moda. Quizá el término indie pueda servir hoy para describir bandas que son demasiado marginales para sonar en las emisoras más comerciales de la radio, pero son parte de una especie de escena con otras bandas que tienen cierto público y tocan en festivales. Nunca hemos pertenecido a una escena concreta y estamos muy a gusto surfeando en la zona gris entre pop y «alternativo» o «indie». Queremos convertir la música pop en algo interesante y único, siempre con ganchos y ritmos irresistibles, pero nunca debes sentirte completamente a gusto como oyente. Tiene que haber aristas. Algo inesperado. Eso es por lo que luchamos. Si es indie o no no es importante para nosotros. Pero es verdad que estamos entre los dos mundos, entre lo comercial y lo alternativo, y a veces somos los marginados, siendo demasiado pop para los festivales indies y demasiado raros para los circuitos comerciales. Lo grande es que al público no le parece importar.

¿Escucháis música de 2014 o sobre todo cosas de los 60? ¿Qué discos habéis escuchado últimamente que creáis relevantes para el nuevo álbum?
Siempre hemos escuchado música de todas las décadas, no sólo los 60 o los 70. Últimamente hemos estado redescubriendo algunos de los primeros discos de Primal Scream, como ‘Screamadelica’ y ‘Vanishing Point’. Y más recientemente hemos estado escuchando a Jungle. Su canción ‘Busy Earnin’‘ la hemos tenido en modo «repeat» en el autobús durante la gira reciente.

¿De quién son los labios de la portada de ‘My Club’? ¿Creéis que el componente sexy es importante para la banda y para la música?
Nuestra música es bastante física y llevada por el ritmo y tiene un componente sexy desde que la hacemos. Así que sí, absolutamente, el sexo es una parte muy importante de nuestra música y de toda la buena música, realmente. La música rara vez me atrae si no es sexy de algún modo.

Los 10 mayores «guilty pleasures»

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loubegaSpotify ha analizado 120.000 playlists tituladas «guilty pleasures» y como resultado ha publicado un top 10 de lo que la gente cataloga y escucha como tales más a menudo. El mayor «placer culpable» según el recuento de la plataforma de streaming, la canción que mayor número de gente se avergüenza de escuchar, es ‘Mambo nº 5’ de Lou Bega, seguida de ‘Wake Me Up Before You Go Go’ de Wham! En la lista también aparecen Dead or Alive y Rick Astley, por encima de Mc Hammer y Carly Rae Jepsen.

1. Mambo No. 5 – Lou Bega
2. Wake Me Up Before You Go Go – Wham!
3. My Sharona – The Knack
4. Don’t Stop Believin’ – Journey
5. Cotton Eye Joe – Rednex
6. You Spin Me Round (Like a Record) – Dead Or Alive
7. Who Let The Dogs Out – Baha Men
8. Never Gonna Give You Up – Rick Astley
9. U Can’t Touch This – MC Hammer
10. Call Me Maybe – Carly Rae Jepsen

Además, hay diferencias por sexo. Curiosamente más mujeres han metido en listas «guilty pleasures» grupos que parecen destinados a las chicas como One Direction, mientras el número 1 de los «placeres culpables» para los chicos es ‘Call Me Maybe’. En ambas listas aparecen las Spice y los Backstreet Boys, y en la de chicos además aparece ‘Toxic’ de Britney.

Top 5 de placeres culpable femeninos
1. What Makes You Beautiful – One Direction
2. Call Me Maybe – Carly Rae Jepsen
3. I Want It That Way – Backstreet Boys
4. Wannabe – Spice Girls
5. Wrecking Ball – Miley Cyrus

Top 5 de placeres culpable masculinos
1. Call Me Maybe – Carly Rae Jepsen
2. I Want It That Way – Backstreet Boys
3. Don’t Stop Believin’ – Journey
4. Toxic – Britney Spears
5. Wannabe – Spice Girls

Morrissey niega haber ordenado «hacer daño» al responsable de Morrissey-solo

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morrissey-2011Un ex guardaespaldas de Morrissey llamado Bradley Steyn ha denunciado al artista tras haber sido despedido. Según recoge TMZ la razón de su despido habría sido rechazar «hacer daño» al responsable de la mítica web de fans del cantante, Morrissey-solo.com. Al parecer y según esta fuente, Morrissey considera que esta web «invade su vida personal» y le preguntó a Bradley si «podría hacer daño» a su responsable. Según la denuncia el tour manager de Morrissey preguntó si se podrían «librar de ese fan» y conseguir su dirección. Steyn habría rechazado la petición y habría sido despedido poco después según su testimonio.

Es de sobra conocido que el cantante detesta esta dedicadísima web de fans que todos sus seguidores hemos leído con devoción durante los últimos años. Sin embargo, Morrissey se ha decidido a contestar desde su web oficial, True To You.

«No puedo admitir «conocer» de hecho a Bradley Steyn. Sí, estoy al tanto de que es sudafricano y vive en Los Ángeles, y de que se ha largado de tres tours de Morrissey, lo cual es su asunto, no el mío. Mi relación personal con él ha sido cero y lo seguro es que no ha sido el jefe de seguridad de ninguna gira de Morrissey.

Estoy al tanto de la falsa noticia que ha colocado en varios sites de noticias donde dice que le pedí «hacer daño» (¿matar?) a David Tseng. Aunque la historia de Steyn se cae por su propia ridiculez, siento que debo decir a aquellos que no se hayan dado cuenta que esta es una mentira irritante.

Es de conocimiento común que me desagrada la web «SoLow» (NdE: así la llama por «solo») y estoy al tanto de que todas las opiniones del site son controladas o están escritas por David Tseng, y de que David Tseng dará máxima e inexhaustiva publicidad a cualquier cosa negativa dicha sobre mí. Esta es una verdad que la gente acepta sobre SoLow. No es nada nuevo y desde entonces he aprendido a aceptarlo.

Pero la idea de pedir a un completo extraño (Bradley Steyn) que ataque físicamente a David Tseng no puede entrar en la cabeza de ninguna persona cuerda. Con todo lo irritante que David Tseng pueda ser, no es alguien con el que tenga un problema tan grande como para molestarme.

La verdad mezquina de todo este drama es que Bradley Steyn ha estado intentando sacar dinero de lo que para él es «la gira de Morrissey» y ha fracasado. Ahora está desesperado y esta historia es la última aventura para ganar algo de atención. Lo que está diciendo en verdad al mundo es que como miembro de un equipo de seguridad, cualquiera que trabaje con él en el futuro puede esperar el mismo tipo de acoso y persecución que -misteriosamente- está ejerciendo sobre mí. Y es sorprendente que alguien que clama profesionalidad se rebaje a este nivel.

Por favor, recordad que la causa Bradley Steyn está ahora en las manos de la Policía de Los Ángeles y es objeto de acción civil y criminal».

Por si a alguien le interesa, podemos asegurar que Morrissey-solo ha dado mucha más importancia editorial a las críticas buenas obtenidas por ‘World Peace Is None of Your Business‘ que a las negativas o tibias.

Ahora el site reproduce sin más el comunicado de Morrissey.

La fiesta VIP de Janelle Monáe

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electric-ladies¿Os habéis olvidado de que el año pasado se editó ‘The Electric Lady‘, el último gran disco de Janelle Monáe? Nosotros no y ella tampoco y por eso esta semana ha estrenado un vídeo en el que simplemente aparece bailando en una mansión en buena compañía para promocionar su tema titular. Hay cameos en el clip de gente como T.I., Estelle, Esperanza Spalding, T-Boz, Monica y Kimbra, además de la propia madre de Janelle.

Según Pitchfork, la nota de prensa del disco viene acompañada de unas declaraciones del presidente de Estados Unidos y su esposa en las que elogian el trabajo de Janelle (!). Obama dice que ha tocado en la Casa Blanca como 15 veces y Michelle dice que la adora. «Me honra ser la primera «Electric Lady». Me encanta. Janelle es una de las jóvenes artistas que está haciendo música con significado. Tiene mensaje. Tiene voz. Es poderosa. Sirve como modelo y como inspiración para mucha gente joven. Estoy contenta de que sea mi amiga y muy orgullosa de ella». Obama ha dicho que adora «su energía y su talento, pero sobre todo su carácter» y añade: «Ella es la única persona en posesión de un vídeo en el que trato de mantener su ritmo y el de Usher en una pista de baile. Pero esto es top secret. Ha prometido que nunca saldrá. Siempre podrá chantajearme».

Orlando Bloom y Justin Bieber se pelean en Ibiza

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Parece mentira que un tipo de 37 años como Orlando Bloom pueda llegar a las manos con un muchacho de sólo 20 como Justin Bieber, pero así ha sido (o casi) o así nos lo cuentan todos y cada uno de los medios generalistas de nuestro país.

La fuente original es TMZ y hay vídeo. Se desconoce lo que pasó exactamente entre ambos cuando se encontraron en Ibiza hace unas horas. Según algunas fuentes el origen de la pelea es la ex mujer de Orlando, Miranda Kerr, con quien Justin Bieber se habría citado cuando aún estaba casada en 2012. De hecho poco después del enfrentamiento, Justin subía una imagen de Miranda a Instagram que posteriormente borraba.

Por algún tipo de provocación o porque le tenía ganas, Orlando le habría lanzado un puñetazo al chaval, que habría sido protegido por sus guardaespaldas.

El enfrentamiento pertenece ya a la historia de ambos y de las Islas Baleares.

Una luna llamada Bill Callahan

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bcallahanDream River‘ fue otro gran disco en la carrera de Bill Callahan y van… Una prueba era la inclusión de la canción ‘Javelin Unlanding’, de la que ahora el artista se ha acordado para realizar un vídeo en el que aparece caracterizado como la Luna. Se han encargado de la realización y las animaciones de carácter bucólico aunque no siempre demasiado apacibles Hanly Banks y Chris Rusch.

Lana del Rey se viste de novia en ‘Ultraviolence’

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lana-ultraviolence‘Ultraviolence’, la única canción del nuevo disco de Lana del Rey que hemos podido ver en directo de momento aparte del primer sencillo, ‘West Coast’, y no en vano la que le da título, ya tiene videoclip.

En él, Lana aparece vestida de novia. Dirige Francesco Corrozzini esta nueva apuesta por la serie B, por lo casero, por aquella estética con la que se dio a conocer tan alejada de las superproducciones que Woodkid hizo para ella después. Algo que no sorprende tras haber visto los dos vídeos anteriores extraídos de este mismo disco. Mención especial al sonido ambiente en el minuto 2.

Tras la falta de impacto del single ‘Shades of Cool‘, Lana mueve pieza muy poco después para intentar mantener su nuevo álbum en las listas de éxitos. Y es que a pesar de no estar repitiendo las cifras millonarias de ‘Born to Die’ de momento, ‘Ultraviolence’ sí está consiguiendo mantenerse en torno al top 20 de las listas en Estados Unidos, Reino Unido o España varias semanas después de su lanzamiento. Para lo poco que están sonando los sencillos de manera independiente, no está mal: es muestra de que Lana está conservando a parte de su público fiel.

Woman’s Hour / Conversations

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woman's hourSi alguna vez soñaste con una banda que reuniera en su sonido la dulce melancolía de Wild Beasts, el dramatismo de Beach House, la sensualidad de Jessie Ware y la calidad ensoñadora de The xx, sin duda Woman’s Hour debería ser tu nuevo grupo favorito. Original de Kendal pero con sede en Londres, este cuarteto formado por Fiona Burgess (vocalista), William Burgess (guitarrista), Josh Hunnisett (teclado) y Nick Graves (bajo) saca su nombre de un programa para mujeres de la BBC Radio 4, su estética de artistas del MOMA y la TATE y ha dedicado dos años a trabajar en su álbum debut, ‘Conversations’, junto al productor Tom Morris. El resultado es una pequeña joya de soul-pop sintético de producción inmaculada y canciones pequeñas pero de una belleza irresistible que, sin ahondar profundamente en la propuesta de esos grupos, presenta lo mejor de cada uno de ellos sin caer en el homenaje o la copia. Burgess cuenta con la voz perfecta para las melancólicas y oníricas melodías de ‘Conversations‘, ‘Her Ghost‘, ‘To the End‘ o la gran canción que abre el álbum, ‘Unbroken Sequence’, mientras los punteos de su hermano tiran a lo tropical en piezas igual de atractivas como ‘In Stillness We Remain’ o ‘The Day that Needs Defending’, esta última de las más Beach House del álbum junto a la más evidente ‘Reflections’. ¿La única pega? Que cortes como ‘Two Sides of You’ o ‘Devotion’ reinciden en las mismas ideas impactando en el oyente de manera más bien efímera, sin melodías más definitivas, resultando así olvidables. Un álbum debut, pues, el de Woman’s Hour no tan redondo como a muchos nos hubiera gustado u otros creen pero sí lo suficientemente atractivo como para representar una adición más que digna a nuestras estanterías.

Clasificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Unbroken Sequence’, ‘Conversations’, ‘To the End’, ‘Her Ghost’, ‘The Day that Needs Defending’
Te gustará si te gusta: Wild Beasts, Beach House, The xx, Jessie Ware
Escúchalo: Deezer

jj rinden tributo a Lesley Gore

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Lesley Gore nunca dejará de recibir homenajes por su mítico ‘It’s My Party’. El nuevo viene de mano de jj, que publican su disco ‘V’ el próximo 19 de agosto. De él ya hemos conocido cortes como ‘All White Everything‘ y el que hoy revelan recibe el nombre de ‘Dean and Me’. Un tema nórdico marca de la casa con un fraseo que recuerda a la mencionada, mítica, canción.

Brent de Mastodon talla un pene gigante

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penegiganteBrent Hinds de Mastodon, quienes recientemente triunfaban en las listas de éxitos con ‘Once More Round the Sun‘, ha presentado al mundo una construcción que va a hacer las delicias de Miley Cyrus.

Se trata de un pene gigante que ha publicado en Instagram, como han notado las redacciones de Pitchfork y Exclaim. Lo ha llamado «Mastodong» y dice que es lo primero que talla en más de un año. Se ha quedado a gusto…

Os recordamos que Mastodon visitan en diciembre Madrid y Barcelona.

La Roux y Miranda!, en la lista de ventas española

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la rouxAunque en una posición modesta, ‘Trouble in Paradise’ de La Roux ha logrado colarse en la lista española de ventas, en concreto en el puesto 70. El segundo álbum de la artista, ahora solista, ha sido top 6 en Reino Unido (su debut llegó al número 2 y fue disco de platino). En Estados Unidos el álbum es top 20. En este caso es un dato mucho mejor pues el debut nunca pasó precisamente del puesto 70. Os recordamos que la artista actuará en Dcode.

Otra entrada sorprendente en España es la de Miranda!, que llegan al número 96 con ‘Safari’.

De regreso al mundo real, Juan Magan protagoniza la entrada más fuerte en el número 36 con ‘The King is Back, Vol. 1’.

Tras tres meses de solidez en torno al top 10, Gemeliers logran el número 1 en álbumes con ‘Lo mejor está por venir’. Suben desde el 4 y se confirman como una de las revelaciones de la temporada de mano de Pep’s Records. Ya son disco de oro y el fenómeno tiene pinta de durar hasta Navidades. ¡Ojalá Thom Yorke hubiera tenido un hermano gemelo! Otro gallo habría cantado.

Yelle, también en Madrid

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yelle-safariLas noticias en torno al próximo disco de Yelle siguen llegando con cuentagotas. Primero escuchábamos la pista ‘Bouquet Final‘, luego averiguábamos que el trío formaba parte de los actos de celebración de aniversario de la Sala Razzmatazz en Barcelona y después conocíamos finalmente los detalles del lanzamiento de su próximo disco, ‘Complètement Fou‘, que saldrá el 30 de septiembre bajo la producción de Dr Luke.

Ahora sabemos que también habrá una fecha de presentación de este trabajo en Madrid. Será en el Ochoymedio Club un día después que en Barcelona, el 13 de diciembre. Tenéis todos los detalles aquí.

The Raveonettes, en Madrid y Barcelona

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raveonettesThe Raveonettes han publicado por sorpresa ‘Pe’ahi‘, su séptimo disco, recientemente. Como es habitual, el grupo no quiere dejar de presentarlo en nuestro país y ya se han anunciado las correspondientes fechas.

El grupo estará el lunes 3 de noviembre en Barcelona (Music Hall, artista invitado: 20.30h / The Raveonettes: 21.30h) y el martes 4 de noviembre en Madrid (Arena, artista invitado: 21.00h / The Raveonettes: 22.00h).

Las entradas se pueden conseguir aquí por 20 euros anticipada. En taquilla serán 25 euros. Os dejamos con su último «lyric video», ‘Killer in the Streets’.

Actualización: El grupo también estrena hoy el vídeo para ‘Endless Sleeper’, un «zoom in» en torno a casi todos los elementos comentados en el disco: sexo, muerte y playa.

The Go! Team buscan cantantes nuevas en un foro

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the go! teamThe Go! Team, autores de ‘Rolling Blackouts‘ y también de uno de los grandes discos de la década pasada, están buscando vocalistas femeninas en Londres para sus futuros conciertos y sesiones de radio. Por eso, no se les ha ocurrido otra cosa que meterse en el foro de Drowned In Sound y dejar un mensaje informativo titulado «BANDA CONOCIDA Y CONSOLIDADA BUSCA CANTANTES FEMENINAS». Solo al final del post vemos que es el mismísimo Ian Parton de The Go! Team quien lo firma.

En el texto, Ian exige que únicamente soliciten la inclusión en el grupo cantantes interesadas en el sonido de las «riot grrrl» o en su mezcla de My Bloody Valentine con las girl groups de los 60 y el «sunshine psyche». Ian apunta además que los directos del grupo suelen ser muy enérgicos porque las canciones son «ruidosas y melódicas», en concreto, como «Kathleen Hanna cantando My Bloody Valentine».

Ya sabes, pues, si estás en Londres y te interesa el proyecto, envía un correo a Ian a la dirección de e-mail indicada en el post del foro de Drowned In Sound. Desde luego, nunca se sabe cuándo puedes convertirte en una estrella del rock…

Peret padece cáncer

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peretPeret, una de las figuras clave de la música popular española, adalid de la rumba catalana, padece cáncer. Así lo ha confirmado él mismo en un comunicado oficial que recoge Efe Eme y en el que reconoce que se enteró de la noticia durante la composición de su próximo disco en castellano. El primer trabajo de Peret cantado completamente en catalán, eso sí, saldrá en breve, si bien la agenda de conciertos del músico obviamente ha sido cancelada.

Este es el mensaje íntegro:

«Queridos amigos,

aunque uno cree que los asuntos de la salud son privados, quisiera comunicar que hace unos días me fue detectado un cáncer. Estoy siguiendo el tratamiento correspondiente, y los médicos me aseguran que no tardaré mucho en subirme de nuevo a los escenarios, que es lo que más me gusta en el mundo.

Por experiencia sé que una enfermedad como esta hay que afrontarla con entereza y optimismo. ¿No era acaso yo quien cantaba que es preferible reír que llorar y que así la vida se debe tomar? Pues en ello estoy.

Todo esto me ha sorprendido mientras estaba ultimando el lanzamiento de mi primer disco cantado íntegramente en catalán, y mientras terminaba de dar forma a la grabación de un nuevo álbum en castellano. Así que por ahora no me veréis en los escenarios, pero en breve habrá canciones nuevas.

Quisiera enviar un fuerte abrazo a toda la gente que en estos momentos se encuentra en una situación similar: os quiero de corazón. Con nuestra fuerza, saldremos adelante.

A todos os agradezco el respeto y el cariño que siempre me habéis demostrado, y espero que comprendáis que estos días son exclusivamente para atender a los médicos y a mi recuperación, en cuanto tenga nueva información os la comunicaré.

Peret.»

Netflix podría llegar a España en 2015

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netflixNetflix, el servicio de reproducción en streaming de películas y series más famoso de Estados Unidos y del mundo, podría llegar a España a finales de 2015, tal y como informa Europa Press.

Netflix hizo el salto a Latinoamérica en 2011 y al Reino Unido en 2012 pero en general Europa siempre se la ha resistido debido a problemas con la obtención de licencias, y España más por culpa de la competencia con servicios similares como Wuaki.tv, cada vez más popular en nuestro país, la piratería o, de nuevo, el alto precio de los derechos y los impuestos en nuestro país.

La oferta de Netflix en España sería, en principio, reducida en comparación con el servicio madre. La empresa, eso sí, planea expansión europea y Alemania, Francia, Austria, Suiza, Bélgica y Luxemburgo podrían disfrutar del servicio de Netflix tan pronto como en septiembre del año que viene. A España llegaría dentro de la segunda expansión, de la cual es el único país confirmado por el momento.

R. Kelly, expulsado del cartel de un festival por su pasado

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r kellyR. Kelly iba a presentar ‘Black Panties‘ como cabeza de cartel del festival Fashion Meets Music, que tendrá lugar en Columbus, Ohio, a finales de agosto, pero ya no. El cantante, informa Rolling Stone, ha sido expulsado de la programación del festival tras las quejas recibidas hacia la organización por la inclusión de Kelly en su cartel debido al problemático pasado del cantante con la justicia.

El festival ha tenido que enfrentarse a multitud de protestas antes de tomar esta decisión pero el asunto ya empezó a caldearse con anterioridad. Y es que tras enterarse de que Kelly actuaría en el evento, dos bandas programadas para el mismo decidieron abandonar el cartel y una estación de radio local retiró su patrocinio del festival. Melissa Dickson, directora de comunicaciones de Fashion Meets Music, ha declarado que «las últimas semanas han sido muy tensas y simplemente queríamos escuchar a Columbus, adoptar una postura definitiva y seguir adelante». Kelly, al que aún le pesan las acusaciones de pornografía infantil y abuso sexual que sufrió en 2002, fue declarado inocente en 2008.

Raphael: «Jamás he hecho algo a disgusto, siempre he sido independiente en eso»

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raphael-entrevistaRaphael dio la campanada hace unos meses anunciándose como cabeza de cartel del Sonorama, que se celebra en Aranda de Duero (Burgos), como siempre, a mediados de agosto, con la actuación de gente como Cut Copy, Los Planetas o El Columpio Asesino (morimos por dar un paseo por la zona de camerinos). Además, el cantante prepara disco de regrabaciones de hits llamado ‘De amor y desamor’. Sin ironías ni aproximaciones kitsch hacia su personaje, sino desde la más absoluta admiración hacia un repertorio con melodías y arreglos históricos, espectaculares, de los mejores de la historia del pop español, tenemos la suerte de hablar media hora con él por teléfono.

¿Cómo te tomas tu concierto en Sonorama? Supongo que para ti será una rareza actuar en un festival.
No, no, rareza, para nada. Lo que no entiendo es cómo no he ido antes. Si hay un artista independiente, que hay muchos, soy de esos. Siempre he hecho lo que he querido hacer. Los habrá igual de independientes pero más no.

Me refiero a que es raro que alguien tan famosísimo toque en un festival independiente.
Me hace acercarme a un público nuevo. Habrá alguno de los que me vea habitualmente, pero también me va a ver gente por primera vez y eso es importante para mí.

¿Estás al tanto del fenómeno festivales en España y de lo importante que son para la música hoy en día?
Sí, yo estoy enterado de todo. Yo debo de estar enterado de todo porque esa es mi profesión.

¿Conoces a artistas del cartel?
Claro. Hay artistas que han grabado cosas mías, como Niños mutantes, Miss Caffeina… hay varios grupos que cantan canciones mías.

Imagino que la cumbre de tu concierto en Sonorama será la interpretación de ‘Mi gran noche’, que es un himno para cualquier persona joven con ganas de pasarlo bien. Nunca ha sido de mis favoritas, en cambio. ¿De las tuyas sí?
Es una de ellas, pero ten en cuenta que afortunadamente tengo un repertorio muy amplio con muchas canciones muy preferidas. Tengo una lista de favoritísimas tremenda y por supuesto entre ellas está ‘Mi gran noche’. Ha resistido el tiempo de una manera heroica junto con ‘Como yo te amo’, ‘Qué sabe nadie’, ‘En carne viva’, ‘Yo soy aquel’, ‘Digan lo que digan’… La gente joven la tiene como un himno, como tú dices.

Yo soy más de las tristonas… ‘Yo soy aquel’, ‘Amor mío’, ‘Como yo te amo’… ¿Estas canciones encajarán igual de bien en un festival o estás preparando un repertorio especial?
Voy a hacer un repertorio que todo el mundo conoce. No es «especial, especial»… Es que hay muchísimas canciones mías que son conocidas. Lo que no quiero es estrenar nada, sino dar al público lo que está esperando, las joyas de la corona como yo digo.

‘Escándalo’ fue un hit en los 90…
He tenido muchos hits, ‘Estuve enamorado’ fue número 1 de Los 40 Principales, ‘La canción del trabajo’… Yo he tenido muchas canciones que han sido grandes éxitos, ¿eh?

¡Lo sé, lo sé! Lo que te quería preguntar es si crees que canciones como ‘Escándalo’ o ‘Mi gran noche’ han dado una imagen de Raphael algo más divertida, superficial…
Yo soy una persona divertida, no soy una persona seria.

… pero no sé si la gente termina de percibir lo bonitas y bien arregladas que están las canciones más tristes.
No puedo estar de acuerdo en que la gente no haya prestado atención a eso.

Me refiero a la gente joven, más que nada.
La gente joven está asimilándolo ahora. Estoy regrabando con orquesta sinfónica y arreglos de ahora mi repertorio. El público va a poder escuchar esas canciones que se han perdido con los años y las van a escuchar como estrenos. Y verás cómo van a gustar…

¿Cómo has escogido las canciones que vas a regrabar?
Están las joyas de la corona, como te decía que yo creo que son unas 60 canciones, y luego hay ciento y pico. Llevo ya regrabado todo el disco ‘Mi gran noche’ que son 15 canciones y el disco que va a salir ‘De amor y desamor’, que son otras 15. Hay canciones impresionantes que la gente se va a quedar encantada de conocer o de recordar, los que ya las conocieran.

Pero lo que sale ahora es el recopilatorio de regrabaciones ‘De amor y desamor’. ¿Luego entonces habrá más regrabaciones?
Cada vez que tengo la oportunidad me meto a grabar, porque son muchísimas canciones y lo estoy haciendo con mucha pasión, con mucha conciencia, sin prisa. Es un repertorio histórico.

¿Y te estás reencontrando con canciones que no te gustaban tanto?
Sí, sí, claro.

¿Por ejemplo?
No te voy a dar títulos porque no las voy a regrabar. Hay canciones que yo pensaba que podrían ser y luego no fueron. Cuando se estrena un LP, se volcaba uno con tres temas. Yo he grabado cada siete y ocho meses al principio. Eran muchos discos. En la radio se ponían tres -como máximo cuatro- canciones de cada disco y por eso no le he dado oportunidades a muchas canciones. Pero hay canciones que me gustan tanto que las voy a volver a grabar porque tienen que ser por derecho propio.

He leído lo que opinas de Eurovisión, de que la música es pregrabada, etc…
Yo no opino mal, ¿eh? (interrumpe)

¿Lo sigues viendo? ¿Qué sientes cuando lo ves?
Sentir nada porque no se parece en nada. Aquello era algo que te jugabas a cara o cruz en una sola noche con un solo ensayo previo. Y esto es un espectáculo muy grandioso, muy elaborado, con partes grabadas que se han repetido y ensayado muchas veces. Es muy diferente. Sí siento cosquilleo cuando sale España a jugársela pero ya se la ha jugado tantas veces que ya se sabe lo que va a pasar más o menos.

En la época en la que fuiste a Eurovisión llegaba a España la canción francesa y la italiana y eso se ha perdido. ¿Por qué crees que es?
Es un error, es un error porque a la gente le gustaba muchísimo. No sé, la música francesa empezó a dejarse de escuchar en los mismos 60, junto a la italiana. Pero bueno, yo la sigo escuchando, ¿eh?

¿Qué cosas concretamente? ¿Has sido más de canción italiana, francesa o americana?
A mí me ha gustado lo bueno de cada una. Me gustan las cosas bien hechas. Y en todas las músicas hay cosas que están bien hechas. En todos los estilos hay cosas bien hechas, que son con las que me quedo. Y aparte me gusta mucho el flamenco.

En tu carrera has aunado muchos estilos, ¿pero cuál crees que te ha influido más?
Se me han ido adaptando a mi forma de hacer. Nunca me he dejado llevar por estilos. Nunca he tratado de clonarme en nadie. Soy particular, soy muy yo. Pero sin embargo, soy como una esponja a la que se le van metiendo cosas que oye buenas. Esas cosas se me meten dentro y las voy soltando poquito a poquito adaptadas.

¿Es cierto que conociste a Scott Walker o es una leyenda urbana?
¿A quién?

A Scott Walker.
No tuve ese placer.

Cuando salgo a cantar, que es casi a diario, salgo con la ilusión de que le guste a la gente, de que sea una gran noche para todo el mundo. Nunca pienso en trascender o ser recordado.

Supongo que sí recordarás tu actuación en la BBC con Tom Jones, al que llamas Tomás en un vídeo de Youtube. ¿En aquel momento creías que podías ser tan famoso en UK como en España?
No, es que yo nunca pienso esas cosas. Cuando salgo a cantar, que es casi a diario, salgo con la ilusión de que le guste a la gente, de que sea una gran noche para todo el mundo. Nunca pienso en trascender o ser recordado. Yo salgo limpiamente y a luchar por esa noche. Y no pienso que eso va trascender. Y no lo he pensado ni con Tom Jones ni con Shirley Bassey. Disfruto del momento y ya está.

¿Recuerdas a Petula Clark?
¡¿Cómo no me voy a acordar de ella?!

El año pasado sacó un disco muy bonito. ¿Lo has escuchado?
No me extraña. No lo he escuchado, ¿es de éxitos?

No, recupera alguna canción antigua, pero también hay nuevas.
Ah, pues lo voy a buscar. Es una gran amiga y me ha gustado siempre muchísimo. Su famoso ‘Downtown’…

¿Cómo seleccionas con qué tipo de artistas españoles trabajas? Porque está Mónica Naranjo, Bunbury, Bisbal, Alaska… y no tienen nada en común. ¿En qué te fijas de ellos?
Sus voces, su personalidad, si es compatible con la mía para hacer un dúo… Y afortunadamente ninguno se echó para atrás. Faltó hace poco Julio (Iglesias) pero no por ningún motivo sino porque por cosas de las discográficas no podía trabajar con nadie. De todas formas ya había trabajado con él.

Has ejercido una influencia en muchos artistas.
De los que has dicho, todos lo han reconocido.

¿Hay alguno que te haya sorprendido o hecho especial ilusión?
Tuve mucha ilusión con todos, pero especialmente al reencontrarme con Paul Anka. Hemos estado a punto de coincidir otra vez con Tom Jones, pero no pudo ser por su agenda y por la mía. Son gente que como no te encuentras todos los días… Pero estoy muy contento de haber estado con todos, con Serrat, Sabina, Perales, Alejandro (Sanz), de Bunbury qué te voy a contar…

Tu etapa más yeyé ha sido una influencia en grupos más desconocidos, gente como La Casa Azul que ha regrabado un disco de Nino Bravo. ¿Eres consciente de esta influencia en grupos de pop español más desconocido, más guatequero?
Sí, cómo no… Ya me doy cuenta. Canciones mías que fueron populares, en tono menor, ‘Todas las chicas me gustan’, ‘Casi, casi’, ‘Cada cual’, ‘A pesar de todo’, ‘La canción del trabajo’… han tenido mucho que ver en el nuevo pop español. Más que las canciones serias. Las canciones serias las cogen grupos ya conocidos como Niños Mutantes o Miss Caffeina, ‘Como yo te amo’, ‘Qué sabe nadie’….

Cuando estuviste enfermo, esperando un trasplante, ¿seguiste refugiándote en la música? ¿Siguió siendo algo importante para ti?
Sí, en todo momento.

¿En canciones más tristes o más positivas?
En todas. Yo ponía la banda sonora de toda mi vida, porque es una forma de evadirse, de recordar cuando estaba sano. Me hizo muy bien.

¿Qué canciones concretas? ¿Tuyas o de otros?
De diferentes épocas que he vivido, mías y de otras gentes.

Dime alguna canción concreta…
No sé, depende del momento. Desde hace 11 años no he tenido esa debilidad… Supongo que las que me han llegado. Canciones francesas, españolas, italianas… ‘My Way’, ‘Fever’… Son muchas las canciones que han marcado mi vida aparte de las mías propias.

Muchas de tus canciones hablan del qué dirán, ¿todavía te sigue preocupando o lo has superado gracias a estas canciones?
Le debe de preocupar mucho al autor (se ríe).

Pero son letras que tú interpretas con pasión…
Hombre, son temas muy candentes.

No se pasa de moda…
Toda la gente que va naciendo pasa por esos momentos. Cuando llegas a los 18, a los 20… pasas por él.

En la película sobre Édith Piaf
¡Maravilla, maravilla, maravillosa! (interrumpe)

… cuando oye ‘Non, je ne regrette rien’, lo digo de memoria, pero ella dice algo así como «esta canción soy yo». ¿A ti cuándo te ha pasado eso al escuchar una composición?
Las canciones mías son muy yo, son canciones casi… Manuel Alejandro no es un autor cualquiera. Es mi biógrafo musical. Ha escrito cosas que no habían pasado y que luego pasaron. Ha tenido la cualidad de acertar mi estado de ánimo, mi forma de ser, me ha escrito canciones como un sastre hace un traje.

Las melodías son espectaculares…
… de las que ya no se oyen.

… pero los arreglos también. ¿Qué ha sido más importante para decidirte por una canción, melodía, arreglos o letra?
Las tres cosas. Tiene que tener las tres cosas. No se puede decir «qué bonita música» con una letra mala. Una canción redonda de éxito tiene que tener letra, melodía y un arreglo de caerse al suelo. Un arreglo bueno o malo levanta una canción o te la tira.

¿Recuerdas algún arreglo que habéis tenido que cambiar porque no te gustaba en alguna canción histórica?
No, no ha habido que cambiar nada. Estoy cambiando cosas ahora cuando estoy regrabando. Por ejemplo el concepto de la canción ‘En carne viva’, que la he hecho con la Orquesta de Radio Televisión Española, y Fernando Velázquez, que es el de ‘Lo imposible’. Ha quedado espectacular no, lo siguiente. Le he dado otro aire mucho más potente.

¿Qué canción es tu favorita de tu último disco con Manuel Alejandro, ‘El reencuentro’?
Mi favorita es ‘Cuatro estrellas’. De nuevo la biografía musical… Tú escucha la letra…

Había canciones electrónicas en ese álbum, como ‘Por ti’ o ‘Cosas de la vida’. ¿Cómo te sentiste en ese registro?
Bien, cómodo. Jamás he hecho una cosa a disgusto. Siempre he sido muy independiente en eso. No he admitido que se me imponga nada. Cuando me equivoco me pego un bofetón a mí mismo y ya está. Que me he equivocado…

«Para ser un buen intérprete tienes que tener mucho bagaje, tienes que tener muchas cosas detrás de las que puedas tirar para que las puedas decir y explicar en el escenario, para ser convincente cuando estás cantando un problema»

¿Crees que se ha perdido la profesión de intérprete? ¿El modo en que un cantante se dedica a la gesticulación, a lo teatral para comunicarse con su público?
Es bastante difícil la posición de intérprete. Para ser un buen intérprete tienes que tener mucho bagaje, tienes que tener muchas cosas detrás de las que puedas tirar para que las puedas decir y explicar en el escenario, para ser convincente cuando estás cantando un problema. Tienes que haberlo vivido porque si no, no lo explicas bien. Se te pone cara de nada, cara de póker. Es algo especial, no eres sólo un cantante. Es un actor que como tiene voz canta.

¿Cómo recuerdas tu preparación como artista?
No recuerdo ninguna preparación especial.

Me refiero a tu evolución hasta ser capaz de comerte un escenario.
Yo me conocí ya así. Desde los cuatro años iba encaminado… Bien es verdad que no pensaba ser artista. Cantaba todos los días porque era solista de un coro, aunque cosas muy diferentes a las que canto. Me di cuenta de que mi camino era el escenario viendo una compañía dramática haciendo ‘La vida es sueño’. Pero hasta entonces no lo había pensado.

He leído en una vieja crítica en El País que tu posición como intérprete tiene tanta importancia en los conciertos que perjudica las canciones porque las ahoga, y mira que las canciones son grandes. ¿Crees que esto es así?
No. No. Si yo no tuviera el material que tengo, tan impresionante, maravilloso, sería imposible que yo pudiera sacarle partido. Los compositores han hecho por mí una labor maravillosa. Perales, Manuel Alejandro… todos.

Cat Power armoniza a J Mascis en ‘Wide Awake’

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cat powerYa se puede escuchar el resultado de la colaboración entre el líder de Dinosaur Jr J Mascis y Cat Power. ‘Wide Awake’ es un tema tranquilo en el que Marshall simplemente armoniza la melodía mientras se deja acompañar por guitarras y cuerdas. ‘Tied to a Star‘, lo nuevo de Mascis, sale el 26 de agosto a través de Sub Pop.

La atractiva oscuridad de BANKS

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banksJesse Rog y Tim Anderson han sido los encargados de envolver a BANKS de una atractiva oscuridad en el videoclip de su último sencillo, ‘Beggin for Thread’. La cantante se deja rodear además de bailarines y, vestida de viuda de negra, da la bienvenida al final del clip a un inesperado invitado. El álbum de BANKS, ‘Goddess’, sale el 9 de septiembre.

Music Go Music le dan al piano en ‘Inferno’

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music go musicMusic Go Music, autores del formidable ‘Expressions‘, vuelven este año con su continuación lógica, ‘Impressions’. Tras ‘Nite After Nite‘, el grupo californiano regresa otra vez a los 70 con un tema de título muy de la época, ‘Inferno’. Brillante corte de nuevo en la línea de los mejores ABBA del que destaca su insistente piano. Escúchalo a continuación. ‘Impressions’ sale el 6 de octubre vía Secretly Canadian.