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‘La caza’: Cuando el río suena…

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Cuando en 1998 Thomas Vinterberg fue premiado en Cannes por la magnífica ‘Celebración’ se convirtió en el director europeo de moda, en un veinteañero que junto a Lars Von Trier prometía revolucionar el cine de autor con su manifiesto Dogma 95. No fue así. El movimiento se olvidó pronto (sobrevivió un años como etiqueta comercial y refugio para directores mediocres y sin un duro) y Vinterberg fracasó con ‘It’s All About Love’ (2003), su intento de rodar en inglés y con estrellas de Hollywood.

Después de dirigir varias películas interesantes pero con poca repercusión (‘Querida Wendy’, ‘Submarino’) y rodar el vídeo de Metallica ‘The Day That Never Comes’, el director danés ha vuelto con ‘La caza’ a obtener el favor de crítica y público. Y no es de extrañar. Su última película es un potente drama rural que escarba con sensibilidad y contundencia en la roña que ensucia uno de esos pliegues oscuros de la sociedades: los juicios morales comunitarios.

Hay refranes que asustan. Esos supuestos contenedores de la sabiduría popular son en ocasiones el reflejo de todo lo contrario, legitimaciones sociales de la maldad más enquistada. “Cuando el río suena agua lleva” quizá sea uno de los más terribles, y sobre él se asienta esta película. ‘La caza’ es la crónica de una injusticia, el retrato de un hombre acosado por una comunidad que, unida por el miedo a que el horror se introduzca en sus hogares, pasa de ser racional y amigable a injusta e inquisitorial.

Apoyándose en la extraordinaria interpretación de Mads Mikkelsen (premio al mejor actor en el pasado Cannes), el director consigue tratar un tema tan proclive al tremendismo sin caer nunca en el maniqueísmo ni en los excesos melodramáticos. De hecho, cuando la película parece que va a derivar hacia un nuevo ‘Perros de paja’, Vinterberg rompe con las expectativas y en vez de sacar las escopetas de caza opta por utilizar la mirada de Mikkelsen como arma más potente.

Aunque no tiene la suficiente fuerza expresiva y alegórica para ser ese “reverso de ‘Celebración’” que proclama el director –capaz de dinamitar una institución social-, ‘La caza’ es una notable fábula moral, una de esas películas que abre debates y generan preguntas: ¿qué haría yo en su lugar? ¿Y en el lugar de los padres? 8.

Las siluetas de Club 8

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‘Stop Taking My Time’, el bailongo single con el que Club 8 presentan su nuevo álbum, ‘Above The City’, ya tiene videoclip. Y si parecía que con el tema querían comerse el mundo, con el vídeo todo lo contrario. Simplemente vemos sus siluetas cantando y tocando sobre un fondo rojo, magenta y amarillo. La canción sigue siendo poderosa, eso sí.

Sense Sal presentan ‘Secrets’

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Sense Sal son de Terrasa y hace unos tres años, tras completar su formación actual de ocho miembros, empezaron a darse a conocer despuntando como una de las revelaciones del pop-folk catalán del momento tras proclamarse ganadores de diversos certámenes musicales que les han llevado a compartir escenario con grupos como Manel, La Iaia o Nyandú. Tras su primer largo, el delicioso álbum ‘Tardes de sol i préssecs‘, Sense Sal tienen a punto su segundo trabajo de estudio, ‘El mur encara és alt’, que verá la luz el próximo mes de mayo. Como adelanto nos presentan este ‘Secrets’ que, después de ‘Col·loquis‘, su versión de ‘Little Talks‘ de Of Monsters & Men, deja patente la gran influencia de los islandeses sobre los chicos.

Sense Sal estarán actuando este viernes 19 de abril en el Casal Catalá de Madrid y el sábado 20 en la sala El Juglar de Lavapiés junto a Mijail. El próximo 3 de mayo harán la presentación del álbum en el Centro Cultural de Terrasa.

Manel / Atletes, baixin de l’escenari

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Conocida es la historia de Constantino Romero repitiendo varias veces durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona ’92 algo como «Atletes, baixin de l’escenari», en un fracasado intento de poner orden mientras los deportistas disfrutaban de bailes y jarana. Que Manel hayan decidido titular así su tercer disco no parece casual. En este caso los «atletas», los músicos en sus conciertos, llegaban a ser hasta doce (!). Poco a poco Manel han querido reducir su espacio a los cuatro músicos que son y no al equipo que forman en directo y vuelven ahora con un disco más austero en cuanto a instrumentación -comparado con los largos anteriores- y en el que se alejan del formato épico que los hizo destacar en 2009 y 2011, llegando a ser número 1 en España y consiguiendo sendos discos de oro y platino por ‘Els Millors Professors Europeus‘ y ‘10 milles per veure una bona armadura‘.


Los medios tiempos abundan en este ‘Atletes, baixin de l’escenari’, en el que no faltan las referencias pop en ‘Ai, Yoko’ o en ‘Banda de Rock’, que habla sobre las dificultades de ser músico y que al final se pregunta qué habrá sido de aquel grupo olvidado (Manel lo relacionan directamente con ‘El crepúsculo de los dioses’). Tampoco faltan las historias del día a día que han sabido siempre reflejar tan bien, convirtiendo el drama cotidiano en algo sanísimo. ‘Deixar-te un dia’ se plantea el dilema de dejar a una pareja, que en ocasiones parece algo ilegal, y en la que juegan con la liberación y con la ironía. ‘Mort d’un heroi romàntic’ es como un cantar de gesta sin estribillo que alcanza casi seis minutos de duración y que mantiene la línea costumbrista.

En el single ‘Teresa Rampell‘ está una de las claves de este disco, que coquetea con líneas de bajo cuasi funkys y en el que se perciben influencias de Yo La Tengo, como en la sentida ‘Vés Bruixot’ o ‘Fes-me petons’, con un coqueto verso: “ven a verme con souvenirs misteriosos / que me he puesto el traje bordado de flores”. De vuelta en el relato vital está ‘A veure què en fem’, que viene a desmontar esquemas y nos recuerda que cuando creemos que todo está atado finalmente aparecen fantasmas que impiden seguir.

La más nostálgica y con reminiscencias a Serrat podría ser ‘Imagina’t un nen’. Y ‘Quin dia feia, amics…’ es otra canción de amor en la que Guillem Gisbert le pide a su amada que no le interrumpa porque está muy inspirado escribiéndole una canción con tintes folk pop. El final es agridulce. ‘Un directiu em va acomiadar’ tiene forma de fábula y suena alegre, como pasada por un filtro de Camera Obscura, pero sin embargo mostrando una triste realidad: un directivo me va a despedir y tengo que obedecer y poner buena cara. Más historias llenas de gancho y atractivo en las que, la gran novedad -que el disco esté menos orquestado o sea más eléctrico- no impide que el grupo siga sonando clásico, como en los maravillosos arpeggios de ‘Ja era fort’, tan preocupado por las «canciones» como los «cantautores» de décadas pasadas.

Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Vés bruixot’, ‘Deixar-te un dia’, ‘Fes-me petons’, ‘A veure què en fem’
Te gustará si te gusta: la «canción» por encima de todo
Escúchalo: Deezer

Otro número 1 para P!nk

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Hace poco hablábamos del extraño número 1 de P!nk en nuestro país con el tema ‘Try’. En los EE UU ha ocurrido algo parecido. No es habitual que una artista cuyos dos anteriores sencillos no han pasado del puesto número 5 venga a coronar la lista de éxitos más importante del mundo con uno tercero, pero así ha sido. La cantante consigue esta semana llegar hasta lo más alto del Billboard Hot 100 con ‘Just Give Me A Reason’, el dueto con Nate Ruess de fun. Es el cuarto número 1 para P!nk tras ‘Raise Your Glass’, ‘So What’ y ‘Lady Marmalade’. La canción pertenece a su disco ‘The Truth About Love’ y cuenta con un videoclip en el que retoza con su propio marido.

‘Memorias de un zombie adolescente’, más que un «muerto conoce chica»

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Son muchos los casos de películas a las que un título mal escogido les hizo un flaco favor a la hora de atraer público a las salas. La última, sin duda, esta ‘Memorias de un zombie adolescente’, que lejos de ser la ‘Crepúsculo’ del universo muertos vivientes que nos hace suponer su nombre en español, se descubre como una fantástica e irónica comedia romántica que no llega a la genialidad de ‘Zombies party’ pero cerca le anda.

El filme toma como punto de partida el argumento del libro homónimo escrito por Isaac Marion, bestseller que podría resumirse en algo así como una especie de Romeo y Julieta apocalíptico en la que un muerto viviente adolescente comienza a sentirse atraído por una chica humana después de comerse el cerebro de su novio.

Una historia que podría haberse quedado en perfecta cursilada carpetera, sobre todo teniendo de protagonista al guaperas de Nicholas Hoult, pero que gracias a que el cutis de los zombis no luce tan bien como el de los vampiros, sus responsables han podido transformar en un título apto para la vida inteligente usando un guión lleno de diálogos ingeniosos, gags físicos memorables y, lo mejor de todo, agradecidas referencias a la cultura pop independiente que nada tienen de postureo.

Algo que se comprueba especialmente fijándonos en su banda sonora, que lo mismo pone a una horda de zombies a cazar al ritmo del ‘The Bad in Each Other’ de Feist que sirve para parodiar una escena clave de ‘Pretty Woman’ con el ‘Midnight City’ de M83 sonando de fondo. The National, Guns N’ Roses, Bon Iver, Jimmy Cliff o Bob Dylan son otros ejemplos de músicos y bandas que también se dejan escuchar en algún momento de la película.

Pero insisto, no sólo es la música lo que hace interesante este estreno. Tampoco la fantástica interpretación de dos secundarios como Robb Corddry y Analeigh Tipton haciendo de sendos mejores amigos de los protagonistas; o la labor en la dirección de Jonathan Levine, que ya se merecería el aplauso sólo por haber sido capaz de usar la voz en off como recurso sin que te entren ganas de matarlo. No, esta vez es el conjunto de todas estas variables, y no cada una por separado, lo que funciona. Tanto que al salir del cine, en lugar de dejarte llevar por la rutina y enumerar los errores, que también los hay, simplemente miras sonriendo a la primera persona que pasa por tu lado para, después de comprobar que también sonríe, soltarle un reconfortante “Pues ni tan mal, ¿verdad?”. 7,8.

Vuelven De La Soul

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De La Soul, uno de los grupos míticos del hip hop, favoritos de Massive Attack o Portishead, regresan este año. Para conmemorar sus 25 años en la música, la formación de Long Island presenta un sencillo titulado ‘Get Away (The Spirit Of The Wu)’ en referencia a otros míticos del hip hop, Wu-Tang Clan, quienes también vuelven y a los que samplean ahora. La canción formará parte de ‘You’re Welcome’, primer disco de estudio del trío desde 2004.

Escucha el ‘Because The Night’ de Garbage

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La banda de Shirley Manson anunciaba recientemente que sacará nuevo disco el año que viene, pero antes publicarán un sencillo para el Record Store Day. El grupo se ha decantado por rehacer una versión del ‘Because The Night’ de Bruce Springsteen y Patti Smith con la compañía de Screaming Females (Shirley es muy fan de Patti Smith). Butch Vig y los suyos se han encargado de subir a Youtube un vídeo de ambas bandas en el estudio grabando la canción para deleite de todos sus seguidores.

Escucha ‘The Sound of Law’ de Daughn Gibson

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Tras la repercusión adquirida por Daughn Gibson con ‘All Hell‘, el artista está de vuelta con otro disco llamado ‘Me Moan’, que se publicará el próximo 9 de julio. De momento ya puede escucharse como adelanto el trepidante ‘The Sound of Law’, esta vez -entre sus numerosos registros, más electrónicos, más Magnetic Fields- bastante cerca de Nick Cave.

Disclosure anuncian EP y disco

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Disclosure, otra de las revelaciones de la temporada, especialmente desde que alcanzaran el top 2 en Reino Unido con ‘White Noise‘, lanzarán su primer álbum, ‘Settle’, el 3 de junio. Pero antes, compilarán sus singles más populares en un EP llamado ‘The Singles’ (como si fueran superestrellas), con el siguiente tracklist. Aún no hemos escuchado el ‘You & Me’ que han grabado junto a Eliza Doolittle, aquella especie de Lily Allen que hace un par de años publicara su debut.

1 Latch [ft. Sam Smith]
2 White Noise [ft. AlunaGeorge]
3 You & Me [ft. Eliza Doolittle]
4 White Noise (Hudson Mohawke Remix) [ft. AlunaGeorge]

Mary Onettes y Klaus & Kinski, en Serie Limitada

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Moby Dick Club presenta el ciclo Serie Limitada, una selección de conciertos de bandas y artistas tanto emergentes como consolidados, que destacan «por la originalidad y calidad de su trabajo». The Mary Onettes, Klaus & Kinski, Catpeople o Grises son algunos de los grupos que pasarán por el escenario de la sala madrileña en este ciclo organizado por December Producciones y la propia sala, que ya nos avanza las siguientes fechas:

8 de mayo: The Mary Onettes
11 de mayo: Grises
18 de mayo: Catpeople
7 de junio: Klaus & kinski

Standstill anuncian ‘Dentro de la luz’

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Tras haber recurrido a sus seguidores para un «crowdfunding», Standstill han anunciado en redes sociales su nuevo disco, ‘Dentro de la luz’, que se publicará a finales de mayo. El grupo lo presentará en primicia algo antes, el 11 de mayo, mediante el espectáculo ‘Cénit’, que ya había confirmado su paso por escenarios como el Low Cost Festival de Benidorm en verano. El estreno será el mes que viene en la Sala Barts de Barcelona y las entradas están a la venta.

The Knife: animación y listas de ventas

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Los que no quedaseis satisfechos con la vena más experimental del todavía recomendadoShaking The Habitual‘ quedaréis sin duda encantados con el «vídeo» realizado por The Knife para ‘A Cherry on Top’, ese corte que aparece en el álbum después de los dos singles hasta la fecha.

Aunque los resultados comerciales importen poco a sus autores, ‘Shaking The Habitual’ los ha tenido, relativamente, fuera de España: el álbum es número 11 en Suecia, número 31 en Reino Unido y número 52 en Estados Unidos.

‘On the Road (En la carretera)’: Adaptación sin gasolina

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Como ya dijimos en el artículo dedicado a la nueva traducción de ‘En la carretera’ (antes editada por Anagrama con el título de ‘En el camino’), la adaptación del célebre libro de Jack Kerouac no había sido muy bien recibida en Cannes, donde se presentó hace ya casi un año. Ahora, con el estreno por fin en España, no tengo más remedio que sumarme a la corriente crítica: ‘On the Road’ es una adaptación decepcionante.

Quizá pueda gustar a los que no hayan leído la novela, pero si la conoces es muy difícil no sentirse defraudado. Sobre todo por una razón: desde un punto de vista ético y estético no se puede (o no se debe) adaptar una novela tan libre, poética y transgresora con las maneras formularias y convencionales de cine indie hollywoodiense.

Y no es que la película esté mal. La narración fragmentada, por ejemplo, consigue emular de forma más o menos convincente la famosa “prosa espontánea” de Kerouac. La pareja protagonista hace un buen trabajo (no así los secundarios, con un Viggo Mortensen dando vida a un imposible Burroughs y una Kristen Stewart tan sosa e inexpresiva como siempre). La selección musical contextualiza bien la historia y, junto a un inspirado montaje, le insufla el ritmo necesario. Y la fotografía es extraordinaria. Eric Gautier demuestra una vez más (‘Diarios de motocicleta’, ‘Hacia rutas salvajes’) su enorme talento para retratar los grandes espacios abiertos.

El gran problema de la adaptación tiene que ver con la banalización de los personajes, con la vulgarización de sus acciones, intenciones y pensamientos. Walter Salles es incapaz de profundizar en sus sentimientos más allá de trasmitir cierta desorientación vital. Por momentos parecen simples adolescentes divirtiéndose en vacaciones. Pero el texto de Kerouac es mucho más que un relato de iniciación con sexo, drogas y jazz. Fue un aullido que cambió a toda una generación. El despertar político y social de unos jóvenes en la ultraconservadora América de principios de los años 50 que encenderían la mecha de la(s) futura(s) contracultura(s).

Nada de esto está en la adaptación. El director se queda en la superficie, en la mera literalidad, en la simple ilustración de la novela. Nos narra la historia a través de un atractivo parabrisas (el viaje exterior) pero no nos deja ver a través de los retrovisores (el viaje interior). 6.

Wild Belle, en el aniversario de Houston Party

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Este 2013 el sello Houston Party celebra sus 15 años y lo va a celebrar con varias giras especiales. El próximo 12 de julio tendrá lugar el primer evento y se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona. Houston Summer Party contará con tres bandas: Wild Belle, que hace poco presentaban ‘Isles‘ precedido de excelentes singles; el sudanés residente en USA Sinkane, altamente comparado con Caribou; y los australianos Scott & Charlene’s Wedding.

Delorentos y The New Raemon, en Pulpop

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El gratuito Pulpop presenta su cartel para su edición 2013, que se celebrará en la plaza de toros de Roquetas de Mar el próximo día 6 de julio. Entre las bandas que actuarán están Delorentos, L.A., The New Raemon, Aurora y The Real Me. Tenéis más información en la web oficial.

Phoenix / Bankrupt!

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Por primera vez las dos únicas bandas francesas que han logrado un disco de oro en Estados Unidos en décadas recientes -un verdadero milagro-, Daft Punk y Phoenix, publican álbum el mismo año, de hecho con sólo un mes de diferencia. Ambas han compartido, aparte de una colaboración sorpresa en el Madison Square Garden de Nueva York, una total tranquilidad en cuanto a la grabación de sus nuevas criaturas. Mientras los autores de ‘Homework’ aún no tienen single en la calle y dejan que la red se inunde de «fakes» que no sabemos en qué les pueden beneficiar, los de Thomas Mars han esperado cuatro añazos para dar continuidad a su obra más célebre, ‘Wolfgang Amadeus Phoenix‘, y además la han presentado con un sencillo tan arriesgado como ‘Entertainment‘. Una canción a la que nunca habríamos prestado atención de no haber venido firmada por Phoenix o acompañada del vídeo de una perecedera estrella de la generación Youtube.

Pero no os preocupéis ni los seguidores del single irritante del momento, ni los detractores, porque hay buenas noticias para todos. Los fans de ‘Entertainment’ encontraréis otros momentos inspirados en oriente como algunos de los teclados de ‘The Real Thing’ y ‘Drakkar Noir’, dando empaque y coherencia estilística a un álbum mucho menos guitarrero, ligeramente más emparentado con ‘United’ y no tan tonto o polémico como el sencillo de presentación. Por otro lado, para los que veáis imposible engancharos a algo así, hay coartada intelectual: Thomas dice que en este álbum sentían una «fascinación real por cosas que son poco usadas, mediocres o baratas». Y continuaba: «Teníamos la fantasía de dar belleza a cosas que normalmente no suelen ser celebradas», mientras el mundo contestaba: «¡Aaaah!».

Que el líder del grupo utilice la palabra «trashy» para hablar de sus inspiraciones, refiriéndose a «pasar de ver una peli de Bergman y leer a Borges a ponerse un vídeo «trashy» de Youtube» explica muchas cosas, pero desde luego no todas. Especialmente porque ‘Bankrupt!’ no es ni por un lado un disco abiertamente divertido o kitsch, ni lo suficientemente ambicioso como para ser colocado al lado de las obras más vanguardistas del momento, pero tampoco uno que convenza en sus ingredientes por separado. Una muestra clara sería su canción titular, en la que los diferentes pasajes a lo largo de sus siete minutos parecen hilvanados de forma algo aleatoria, sin aportar muchos de ellos demasiado, por no hablar de su aparentemente medio improvisado «fade out» final… que nos lleva a ‘Drakkar Noir’, una canción que según una entrevista con el grupo que publicaremos dentro de unos días, habla «sobre cosas normales, cosas que molan mucho y cosas que no molan nada».

Eso es ‘Bankrupt!’ también. Porque a pesar de que este no será el disco que satisfará a los que esperasen otros ‘1901’ y ‘Lisztomania’ ni otro ‘If I Ever Feel Better’, ni tampoco a los trendsetters más exigentes, a los que probablemente el álbum suene como un torpe intento de recuperación 80’s meets el suicidio comercial reciente de MGMT en ‘Congratulations‘ (al que recuerda en pasajes de ‘Bourgeois’ o el corte titular), sí tiene sus «cosas que molan». Entre ellas está ese ‘Trying To Be Cool’, de nuevo con la fama como telón de fondo- como ‘Drakkar Noir’, que menciona a «ricos falsos», probablemente influido todo ello por la vinculación Coppola-, el también posible single ‘Don’t’ o la buena estructura de ‘S.O.S. In Bel Air’.

Por encima de aciertos y desaciertos, ‘Bankrupt!’ confirma a Phoenix como un grupo que va completamente a lo suyo, ajeno a las presiones del éxito. No hay más que atender al estribillo del single principal: «Entretenimiento, muéstrales lo que haces conmigo / cuando todo el mundo sabe que lo que rechazo ser es lo que ellos anhelan / pero yo prefiero estar solo». Interesantes contradicciones tanto en su desprecio de la burguesía como en su aproximación popera que les llevan a ser capaces de despachar un disco tan esperado con una portada tipo bodegón con un melocotón que, literalmente, encontraron por ahí. Lástima que las canciones parezcan haberlas sacado del mismo lugar «random».

Calificación: 6,7/10
Temas destacados: ‘S.O.S. In Bel Air’, ‘Trying To Be Cool’, ‘Don’t’
Te gustará si te gustan: Strokes, MGMT, Of Montreal
Escúchalo: en iTunes.

Chromatics y Sébastien Tellier, al Sónar

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Sónar informa de nuevas confirmaciones, entre las que se encuentran Sébastien Tellier (a quien entrevistábamos el año pasado), Chromatics, Skip & Die, Atom TM, Jackson and his Computer Band, Sara Galán & Edu Comelles: Cello + Laptop, Tiger Menja Zebra, Jansky, Coàgul, Wooky, Sísý Ey, Evol, XTRNGR, Drömnu, ZA!, Tutu, Lost Twin, TGES, Beardyman, Hermutt Lobby y Barcelona Laptop Orchestra. Todas estas actuaciones pertenecen a Sónar de Día, que desde este año se celebra en Fira Montjuïc.

Además, la Red Bull Music Academy presenta a Metro Area, Branko, JESSE & Jimi Tenor, Elektro Guzzi, Oddisee, Felix Kubin & James Pants, Kidsuke, Palmbomen, DZA, Cassegrain, Satore, C. Tangana y We Like Turtles. Toda la información sobre estos artistas la podéis consultar en su web.

Estos nombres se suman a los ya conocidos, entre los que destacan Kraftwerk, Pet Shop Boys, Richie Hawtin, Skrillex, Major Lazer, Bat for Lashes, Liars, Skream o TNGHT, entre otras decenas que podéis consultar en la web oficial.

Jai Paul y XL se aclaran, al fin

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Inaudito en 2013, pero cierto: Jai Paul y XL han tardado cuatro días en aclararse con lo sucedido con ese disco del artista que apareció este fin de semana en Bandcamp, fue celebrado y luego borrado. Según un comunicado «es una colección de grabaciones sin terminar del pasado de Jai». «Ni XL ni Jai han hecho dinero con la venta de esta música. Hemos trabajado con Bandcamp y Paypal para resolver esta situación y nos han dicho que todo el dinero invertido será devuelto en 7 días». Habrá que seguir esperando, pues, para ese debut sin fecha de edición.

Atoms for Peace, o el ritual de adoración a Thom Yorke

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Cuando Atoms for Peace se formó en 2010, el repertorio del supergrupo formado por Thom Yorke, Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco se limitaba a ‘The Eraser’, el polémico debut en solitario del líder de Radiohead. Pero, aunque igual no pareciera suficiente, el show que ofreció anoche Atoms for Peace giró completamente, como era de esperar, alrededor de Yorke.
Rompió el hielo a las labores de telonero el británico Nathan Fake, autor de la celebrada ‘The Sky Was Pink’, y que ofreció un DJ set entretenido y verdaderamente imaginativo en su uso de ritmos, efectos y texturas… aunque demasiado largo. De fondo inevitable no oír más de un abucheo e incluso algún grito de desesperación (“¡reembolso!, ¡reembolso!”) que tan evidentemente anunciaba el agotamiento del público. Cuando Fake desenchufó su laptop, lo hizo con un sutil aire de resentimiento, pero el público respiraba aliviado.

El concierto de Atoms for Peace empezó anoche en la Sala Razzmatazz de Barcelona a las 23.00, en realidad, una hora perfecta para que la calidad letárgica de sus producciones tenga sentido. Reducida a sus dos más importantes miembros, Yorke y Godrich (parece imposible reproducir al directo un disco tan intrínseco en su producción, tan milimetrado y matemático como ‘AMOK’), Atoms for Peace ofreció un vibrante espectáculo de esa electrónica narcótica y entristecedora que compone Yorke, capaz tanto de hacer volar la imaginación del oyente como de hacerle bailar hasta sudar, poseído extasiado por la corpulencia de los ritmos. Para acompañar (no solo para adornar), por cierto, unos visuales magníficos del artista alemán Tarik Barri que también fueron elemento esencial de la experiencia del directo de Atoms for Peace, en tanto que suplieron con acierto la ausencia del supergrupo.

El tracklist fue el mismo de siempre, sólido como una roca, acompañado con pocos instrumentos en vivo y enlazado con interesantes interludios. La viscosidad de ‘Ingenue’, el último sencillo extraído de ‘AMOK’, se reveló, si bien no exento de algunos problemas técnicos –a Yorke apenas se le oía al micrófono– como la introducción perfecta, mientras sus cantos de sirena en ‘…Before Your Very Eyes’ y ‘Amok’ servían de inmejorable acompañamiento para las atmosféricas producciones de la banda. Fue justamente hacia el final de la primera cuando Yorke se arrancó a bailar en serio, con una especie de “Lotus Flower dance” tan estrambótica como esperada, aunque solo un pequeño movimiento de caderas ya fuera suficiente para volver loca a la gente.

Era obvio que Atoms for Peace movió sobre todo a fans de Radiohead. Muy curioso observar cómo algunas personas cantaban ‘Black Swan’ o la melodiosa ‘The Eraser’ a pleno pulmón, y sobre todo lo fácil que era para Yorke hacer gritar al público con solo abandonar las máquinas para acercarse unos momentos al frente del escenario. Y es que pese a que temas como el asfixiante ‘Dropped’ triunfaron a lo grande en un show que al final no pudo sonar mejor, era Thom Yorke quien producía la mayor admiración. A veces aquello hasta pareció un ritual de adoración hacia la figura del líder de Radiohead. No en vano, cuando ‘Default’ dio por terminado el show de Atoms for Peace con sus expansivos sintetizadores, que anoche alcanzaron las estrellas, el público no podía estar más emocionado, pero no fue el grupo el que arrancó aquellos aplausos ensordecedores ni el que fue celebrado con tan enorme entusiasmo. El concierto fue estupendo, sí, pero el hecho de haber presenciado a pocos metros a uno de los grandes genios de la música popular contemporánea fue lo que quedó por encima de todo.

González Macho anuncia el cierre de Alta Films y varias salas de los Renoir

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Desde que se publicó ayer de madrugada la portada de El País la noticia pasó a ser una de las más comentadas en las redes sociales, que siguen hoy con la información ya colgada en su web calentitas con el tema. Enrique González Macho, propietario de Alta Films y los cines Renoir, además de presidente de la Academia de Cine, anunciaba en el periódico que la primera distribuidora española de cine de autor iba a desaparecer por completo y que la mayoría de sus salas de versión original van a echar el cierre (las de Madrid capital seguirán de momento abiertas)

“Hasta aquí hemos llegado, hemos resistido mientras se ha podido… pero la gente ha dejado de ir al cine, el DVD está arruinado y las televisiones, sobre todo la pública, ya no apoyan al cine español ni al cine de autor en general; así que intentaremos seguir, montando algo más pequeño, pero la verdad es que hay poco que hacer”, explica en el diario, que recuerda que sin esta empresa películas de directores como Michael Haneke, Woody Allen, Danny Boyle o Michael Moore posiblemente nunca habrían llegado a la cartelera española.

Neuman fichan por Subterfuge

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Neuman, uno de los grupos que más se han dejado ver en directo durante los últimos años sobre todo dentro pero también fuera de nuestras fronteras, fichan por Subterfuge y publican un nuevo EP llamado ‘Bye Fear/Hi Love’ con Ken Stringfellow de The Posies, R.E.M. (etapa ‘Reveal’ y ‘Around The Sun’) o Big Star. El EP se publica la próxima semana y será adelanto de un disco largo que sucede a ‘Plastic Heaven’ (2010) y ‘The Family Plot’ (2011). De momento han presentado una canción con bastante madera de hit. Se llama como el EP.

Fermín Muguruza no podrá actuar en Alcalá

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Fermín Muguruza iba a tocar en un festival llamado Planet Babylon en Alcalá de Henares, Madrid, los días 21 y 22 de junio, junto a otra gente como The Zombie Kids o Gentleman. Sin embargo, según informa a través de Facebook, ha desaparecido del cartel «por presiones de la Junta de Gobierno Municipal». Su mensaje culmina indicando: «gracias al Festival por atreverse a intentarlo. Aguante Madrid! Hitz egin!». Izquierda Unida ha tachado de «persecución política» el veto del cantante, considerándolo un ataque «contra la libertad de expresión y cultural».

Muguruza ha tenido en otras ocasiones que ver suspendidas sus actuaciones, como la que se iba a producir en un festival de Valencia, por presiones de Víctimas del Terrorismo. De nuevo se está tratando de impedir que actúe el día 27 en la comunidad valenciana dentro de su gira llamada ‘No More Tour’. El artista, antes en Negu Gorriak, concurrió como independiente a las elecciones europeas de 1999 dentro de la candidatura que presentaba Euskal Herritarrok.

Airhead, amigo de James Blake

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Airhead es el nombre artístico de Rob McAndrews, conocido por ser colaborador habitual de James Blake. Este joven británico ya ha publicado algunos sencillos como ‘Wait’, pero lo bueno llegará este año con la aparición de su disco de debut. Uno de los sencillos que recogerá su álbum será este ‘Pyramid Lake’ en el que el artista demuestra su maestría con los samples, y que sin estancarse en ningún referente posee una extraña influencia reggae.

‘For Years’ será el nombre de su primer disco, saldrá a la venta el 11 de junio y como influencias cita a Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion y Stars Of The Lid. Por supuesto incluirá una colaboración con su amigo Blake en el tema que cerrará el álbum, ‘Knives’. Hasta que llegue el momento de poder escuchar todas las canciones incluidas en su larga duración, podemos quedarnos con una nueva muestra del sonido de este artista, ‘Autumn’. Emparentado en el minimalismo con el trabajo de Blake, McAndrews opta por un toque mucho más orgánico con una guitarra y una voz femenina como protagonistas.

Os dejamos también con ‘Wait’, de momento su tema más escuchado en Last.fm.