Las mejores películas de 2016

Por | 02 Ene 17, 23:30
1
Todd Haynes

carol-cate-blanchettLa gran ausente de la pasada edición de los Oscar es nuestra favorita de 2016 (recordemos que, a pesar de ser de 2015, en España se estrenó en febrero). Todd Haynes adapta la novela de Patricia Highsmith poniendo todo el peso dramático del relato sobre, por así decirlo, una gota de lluvia resbalando por un cristal. Como buen melodrama posmoderno, ‘Carol’ descoloca los códigos del género haciendo explícito lo que antes era imposible -la homosexualidad, las relaciones sexuales- y sugiriendo lo que en el pasado no importaba explicitar: los sentimientos. De esta manera, el director construye un melancólico melodrama contado en voz baja, una elegante y muy emotiva historia de amor con una textura visual (está rodada en 16mm) que parece sacada de una pintura de Hopper. Obra maestra.

2
Paul Verhoeven

elle-paul-verhoeven-isabelle-huppertLa mejor interpretación del año y una de las películas más sorprendentes del actual cine francés. Solo una actriz del talento de Isabelle Huppert es capaz de hacer creíble una historia tan excéntrica y perversa. ‘Elle’ es un thriller apasionante, una mezcla turbia y muy provocativa de (enfermizo) relato de intriga y (retorcida) comedia familiar. Habituados a películas de misterio donde el espectador va siempre dos pasos por delante de la trama, la cinta de Paul Verhoeven (que vuelve al cine después de diez años) se va transformando ante nuestros ojos dejándonos con la boca abierta. ¿Cómo se ha podido quedar fuera del Oscar a la mejor película de habla no inglesa?

3
Jim Jarmusch

patersonHaciendo un paralelismo con una frase del filme: ‘Paterson’ es como un poema escrito sobre el agua. No hay en Jarmusch pretensión de trascender, ni ganas de alzar la voz. La película narra una semana en la vida de un conductor de autobús en la que apenas pasa nada. Y, sin embargo, esta rutina no resulta rutinaria para el espectador. Esa es la mayor virtud de esta película: la capacidad del director para, al igual que hace su personaje con los poemas que escribe, extraer todo el sentido y la belleza que permanece oculta tras los rituales de la cotidianeidad. La enorme fuerza lírica de la película, llena de inspiradas rimas (los gemelos, el nombre de la ciudad y del conductor), nace de los gestos más sencillos, de las pequeñas variaciones del día a día que, según como las mires, pueden ser gigantes.

4
Richard Linklater

everybody-wantsSituada diez años antes de ‘Sensación de vivir’ y treinta años después de ‘Grease’, ‘Todos queremos algo’ funciona como retrato generacional de un período entre décadas y, a pesar de lo rebajado del componente romántico -casi de más durante la mayor parte del metraje- también como retrato de un sentir que no parece cambiar mucho con las generaciones: el del salto del instituto a la universidad, la lucha por la pertenencia a un grupo social, la ambición y la consecución de cosas que nunca nadie haya logrado antes, el éxito, la afirmación de la individualidad, la conquista del amor… y el placer de la buena música, aquí representada por Blondie, Parliament, Van Halen, citas a Devo o un breve discurso sobre qué es de verdad el rock’n roll.

5
Fede Álvarez

no-respiresLa película de terror del año. Parecía que nadie podía decir nada nuevo en el subgénero de las invasiones del hogar. El filón parecía agotado de tanto explotarlo. Sin embargo, Fede Álvarez y el guionista Rodo Sayagues lo han conseguido. Han cambiado el punto de vista -de los invadidos a los invasores-, le han inyectado ambigüedad moral a los personajes y han hecho una ingeniosa relectura del clásico ‘Sola en la oscuridad’ (1967). A través de la utilización de la steadicam y el formato panorámico (que, como también ocurría en ‘It Follows’, potencia la sensación de amenaza), el director consigue que con un argumento mínimo el espectador viva una experiencia máxima.

6
László Nemes

manwhosoldEl debutante László Nemes se ha sumergido en las profundidades de Auschwitz adoptando un punto de vista insólito. El director aplica una mirada dardenniana, neutra y despojada de artificios sentimentales, al terrible día a día de un sonderkommando, los prisioneros judíos que eran obligados a trabajar en las cámaras de gas y los crematorios. La cámara se pega al protagonista para hacer partícipe al espectador de su labor diaria, desde conducir a los recién llegados a las cámaras de gas hasta esparcir sus cenizas en el río. La cotidianidad en un campo de exterminio como nunca lo habíamos visto.

7

nocturnal-animalsSu caso ha sido el más insólito y espectacular: de exitoso modisto a premiado cineasta sin abrocharse la camisa. Tom Ford no será recordado (por ahora) por su capacidad para coser personajes y tramas (la mayoría se le deshilachan como un jersey del Primark) pero sí por su talento para diseñar atmósferas hipnóticas, tejer rimas visuales (el montaje de ‘Animales nocturnos’ es fabuloso), pespuntear referentes (Lynch, Hitchcock, Douglas Sirk) y bajarle la cremallera al mundo del arte y la moda que tan bien conoce. El día que contrate a un guionista nadie se acordará de que antes era costurero.

8
Denis Villeneuve

amy-adams-llegadaQue una lingüista cuarentona (Amy Adams, su talento sí que es extraterrestre) sea la heroína de una película de Hollywood es sorprendente. Pero que su trama gire alrededor de un tema clásico de la más árida literatura de ciencia ficción, como son los procesos de aprendizaje lingüístico y las dificultades de comunicación entre terrícolas y alienígenas, es algo más insólito y marciano que el flequillo de ALF. Si Denis Villeneuve (‘Prisioneros’, ‘Sicario’, ‘Enemy‘) ha conseguido “colar” este argumento en una producción así, qué podrá hacer en la secuela de ‘Blade Runner’ que está rodando…

9
Raúl Arévalo

Tarde-para-la-ira-2Arévalo no va de farol. Su debut en la dirección es tan sólido como el cabezón del Goya que se va a llevar como mejor director novel. ‘Tarde para la ira’, título de resonancias bíblicas al que se le pueden aplicar varias y jugosas lecturas, es una historia de violencia tan seca y áspera como el paisaje castellano y de extrarradio donde se desarrolla. Una mezcla mostoleña entre Peckinpah y el “cine mesetario” de Saura y Mario Camus (la banda sonora remite a la de ‘Los santos inocentes’) rodada como quien pide hoy un gin tonic de Larios: en 16 mm. Con un par.

10
Alejandro González Iñárritu

elrenacido
Desde que Iñárritu dejó de filmar los guiones de Guillermo Arriaga (‘Amores perros’, ’21 gramos’, ‘Babel’) y los escribió él mismo, su cine se volvió retórico y muy pobre en ideas. Malabarismos visuales que, como Birdman, servían para enmascarar un discurso anoréxico. ‘El renacido’, en cambio, narra una historia muy simple sin apenas diálogos, pero sus imágenes son más elocuentes que todos sus guiones anteriores juntos. El director mexicano deja el teclado a un lado y hace lo que mejor sabe: escribir con la cámara. Y de qué manera. ‘El renacido’ es pura épica cinematográfica.

11
Quentin Tarantino

odiosos ochoLa octava película de Tarantino es una de las más arriesgadas de su carrera. Hasta el momento, el director de ‘Pulp Fiction’ había revisitado géneros que, aunque pasados de moda, mantenían latente un atractivo estilístico que permitían su revisión con relativas garantías de éxito. No es el caso de ‘Los odiosos ocho’. El subgénero del “whodunit” a lo ‘Diez negritos’, con varios personajes de dudosa reputación encerrados en un mismo espacio y un enigma por resolver, está más pasado que el du duá. Sin embargo, Tarantino lo ha mezclado con el (spaghetti) western y la comedia negra y le ha salido un irresistible Cluedo con sombreros, pistolas y la premiada música de Ennio Morricone.

12
Olivier Ducastel y Jacques Martineau

mypictr_380x225Por todo lo alto. Así empieza ‘Theo y Hugo, Paris 5:59’, con una secuencia de veinte minutos llena de sexo explícito en un cuarto oscuro. Un impactante prólogo donde, paradójicamente, lo que se está narrando es un enamoramiento, un flechazo. Sin diálogos, utilizando solo la música, la luz y las miradas de deseo de los actores. Tras ese comienzo sensorial, casi onírico, la película cambia completamente. La pareja sale del club y, como Ethan Hawke y Julie Delpy en Viena, comienza a recorrer las calles de París… antes del amanecer.

13

kikiDespués de dos trabajos tan personales, tan de “andar por casa”, la pregunta era inevitable: ¿cómo se las iba a arreglar Paco León para realizar una película con material ajeno, el encargo del remake del filme australiano ‘The Little Death’ (2014)? La respuesta ha sido modélica: llevándosela a su terreno, convirtiéndola en lo que debería ser todo remake o adaptación literaria: una versión/visión personal. El director “latiniza”, como él mismo dice, la película de Josh Lawson y la transforma en una comedia costumbrista llena de luz, en una colorida verbena, con canciones de Mariel Mariel y Pedrina y Rio, que festeja las parafilias sexuales y reivindica la diversidad.

14
Peter Strickland

The_Duke_of_Burgundy
Con dos años de retraso llegó a los cines españoles la última película de uno de los cineastas más estimulantes de la actualidad. Como ya hizo en ‘Berberian Sound Studio‘, Strickland muestra su gusto casi fetichista por la estética del cine europeo de los setenta y su enorme talento para, gracias a un uso exquisito del diseño sonoro, elaborar atmósferas inquietantes y cautivadoras. ‘The Duke of Burgundy’ narra una historia de sadomasoquismo a medio camino entre el surrealismo de Buñuel y el erotismo softcore de Jesús Franco. Un fascinante ejercicio de estilo que te cosquillea con una pluma de ganso y te atrapa con correas de cuero.

15
Pedro Almodóvar

EmmaEl gran acierto de Almodóvar no ha sido quitarle el “melo” al “drama”, sino haberse aventurado en este viaje inédito en su filmografía en compañía de un grupo de nuevos actores y actrices que hacen más veraz su propuesta. Viendo ‘Julieta’ te acuerdas de todas las que estuvieron antes a sus órdenes: Cecilia Roth, Penélope Cruz, Victoria Abril, Carmen Maura, Marisa Paredes olvidando sus dejes de gran diva… Intuyes su herencia, pero las protagonistas totales y únicas de esta película solo podrían ser Adriana Ugarte y Emma Suárez. Especialmente esta última. La reina del cine español de los 90 ha entrado en el universo almodovariano por la puerta grande. Su presencia llena la película por completo, como Antía la vida del personaje que interpreta.

16
Deniz Gamze Ergüven

Mustang_‘Mustang’ (el título hace mención a la raza de caballo, no al coche) es una mezcla muy bien medida entre el drama social de enérgico discurso feminista y la sensibilidad estética de Sofia Coppola. Ergüven acierta con el tono y la atmósfera que imprime a su relato. La directora expone las contradicciones y el machismo de la sociedad patriarcal turca en forma de drama, pero sin renunciar al humor ni a la sensualidad. Es como si la aparentemente contradictoria puesta en escena, luminosa, vitalista y sensual, fuera no tanto un espacio naturalista como una proyección de la mente de la protagonista, una adolescente rebelde e insumisa, como un mustang.


kaguya-vertigoEstrenada en Japón hace dos años, ‘El cuento de la princesa Kaguya’ supone un fin de ciclo para el Studio Ghibli. El relato de la princesa Kaguya -que significa “luz radiante”- ofrece un gran desafío para Takahata: el de estar basado en un cuento popular de gran arraigo en la cultura japonesa, que ha pasado por infinidad de interpretaciones, sufriendo las inevitables comparaciones. Originalmente conocido como ‘El cuento del cortador de bambú’, donde un matrimonio de campesinos adopta a una niña que crece del mismo modo que la planta gramínea, la película adultera ligeramente el final, al no aparecer el monte Fuji, cima más alta de Japón y punto más cercano a la Luna.

18
Clint Eastwood

sullyAunque a veces se le va la mano perfilando a los “malos” (el director de la investigación está al borde de la caricatura) y se pone “nenaza” con los buenos (ese final demasiado apologético), que alguien decida hacer una película sobre un suceso feliz, un accidente de avión en el que no hubo víctimas (ni verdugos), y sí un héroe sencillo (no un antihéroe cínico), es como para aplaudir en el cine como si estuvieras en la ópera. ‘Sully’ es una película de catástrofes sin catástrofe, cine de acción con música de piano y héroes de andar por casa. Allí donde Zemeckis se estrellaba, Eastwood vuela muy alto.


kuboEl CEO del estudio de animación Laika debuta en la dirección con esta deslumbrante película de aventuras ambientada en un Japón feudal fantástico. El director utiliza de forma muy imaginativa elementos de la cultura tradicional nipona, sobre todo el origami, para crear una cautivadora fábula sobre el aprendizaje, la orfandad y el dolor de la pérdida. Aunque narrativamente es algo convencional y los personajes demasiado esquemáticos, visualmente es tan asombrosa que, como dice el niño protagonista, “si necesitas parpadear, hazlo ahora” (porque luego no vas querer hacerlo). ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ es el mejor ejemplo de que otra estética (y otra poética) en el cine de animación es posible.

20
Danny Boyle

steve-jobs-fassbenderEn lugar de hacer una biografía al uso, es en las bambalinas de los auditorios donde Jobs presentó tres productos claves de su carrera donde el guionista Aaron Sorkin ha querido encerrar a sus personajes durante toda la película. Una estructura puramente teatral de tres actos en tres épocas en los que nos toca a los espectadores llenar los vacíos con todo lo que los actores cuentan. Precisamente es a ellos a los que tanto director como guionista deben que el filme no tenga fisuras. A Michael Fassbender, que consigue que dejemos por momentos de verle como tal para hacernos creer que estamos ante el mismísimo santo Jobs. Pero también a Kate Winslet, dando una lección de dignidad y cordura metiéndose en la piel de su asistente Joana Hoffman.

21
Tom McCarthy

spotlightCon la vista puesta en la fundacional (y fundamental) ‘Todos los hombres del presidente’, McCarthy realiza una absorbente y meticulosa reconstrucción de la investigación que un equipo de periodistas del Boston Globe llevó a cabo entre 2001 y 2002 sobre numerosos casos de pederastia que se dieron en el seno de la iglesia católica de Massachussets. Y lo hace de manera notable, cogiendo por los hombros al espectador y no soltándole hasta el final de la película. El director aplica tanto rigor en la puesta en escena como los periodistas de ‘Spotlight’ en su trabajo. Por medio de una sabia dosificación de la información, la combinación de los planos y las elipsis, consigue trenzar una narración con un ritmo sencillamente perfecto.

22
Robert Eggers

la_brujaQuien espere encontrarse una película de terror con brujas pirujas dando sustos y escobazos se va a llevar un buen chasco. ‘La bruja’ no aspira a darte un vuelco al corazón, sino a encogértelo. A que te deleites, presa de una creciente inquietud, con un sombrío cuento de terror de sugerente sustrato folclórico, desasosegante música y enrarecido ambiente. La película está fotografiada con luz natural, normalmente en atardeceres nublados, y usando velas en los interiores. Esta iluminación, con reflejos de la pintura holandesa, impregna la película de una frialdad y una melancolía tan severas como la moral calvinista de sus protagonistas.

23

fiesta-salchicha‘La fiesta de las salchichas’ elige desarrollar la acción en un hipermercado, un escenario aparentemente amable, que se ve reforzado por el colorido y las formas redondeadas de unos personajes tan poco habituales como bollos, botes de mostaza, bolsas de patatas fritas o de salchichas. Todo aparentemente muy inofensivo, pero para enmascarar una serie de miserias humanas que van desde la religión -impagables los diálogos entre un pan de pita palestino y un bagel judío- hasta los conflictos fronterizos de México, pasando por las drogas o las perversiones sexuales: son muchas las escenas de alto voltaje poco vistas en la gran pantalla, en un tiempo en que parecemos claudicar a la autocensura, la corrección forzada y a poner límites al humor a veces incluso hasta en lo privado.

24
John Crowley

brooklynEl novelista Nick Hornby vuelve a demostrar con ‘Brooklyn’ que es también un guionista fabuloso. Después de las aplaudidas adaptaciones de ‘An Education‘ (2009) y ‘Alma salvaje’ (2014), Hornby volvía con todo merecimiento a ser nominado al Oscar por esta adaptación, sutil y extraordinariamente escrita, de la célebre novela de Colm Tóibín (Lumen, 2010). El viaje de ida y vuelta que emprende una joven irlandesa (fantástica Saoirse Ronan) a Estados Unidos durante la década de los cincuenta se convierte en manos de Hornby y el director John Crowley en una delicada, intimista y melancólica reflexión, narrada en voz baja y con un enorme cariño por sus personajes, sobre conceptos como el hogar, la familia y la identidad nacional.

25
Charlie Kaufman, Duke Johnson

anomalisaEl extraordinario uso de la técnica de animación stop-motion les sirve a los directores para dotar a esta historia sobre un hombre deprimido (un “motivador” profesional incapaz de encontrar algo o a alguien que le motive y le rescate de la monotonía en la que habita) de una gran singularidad y una enorme profundidad estética y dramática. Las marionetas consiguen transmitir una mezcla de extrañeza y ternura, a medio camino entre el realismo y el surrealismo, que culmina en una secuencia de sexo realmente memorable. Ese contraste entre la representación animada y el naturalismo de la narración transportan la película casi al terreno del subconsciente, como si todo lo que vemos fuera a través de la neurótica mente del protagonista.

  • david

    Para gustos colores, pero creo que en el mundo del séptimo arte, coincidiremos q pelis como Anomalisa, El Renacido, Mustang, Los Odiosos.. deberían estar más alto en la lista. Y más bajo Paterson, Todos queremos… Tarde… La Llegada, No Respires y alguna más.
    Spotlight y Steve Jobs están donde se merecen, si es q una peli como Steve debe estar incluida en una lista.
    Una pregunta, El Año Más Violento, no fue del año pasado o del anterior? Se me pasan los años volando.
    Otra peli q debería figurar en la lista es High-Rise. Pero como he dicho al principio, cuestión de gustos.

  • Jimmy.McNulty

    100% de acuerdo con Carol!!!!

  • Avalancha

    Pues no las he visto todas así que no puedo juzgar como quisiera la lista, me parece bien la elección de Carol porque me parece super bonita, me encanta la belleza y la interpretación de la protagonista, se come la pantalla. Tengo mucha curiosidad por Elle, no la he visto y me encanta el cine francés así que haré por verla. Brooklyn me hubiera gustado que estuviera más alta, la película es sencilla pero me gusta y la disfruté mucho. Sin embargo pienso que Julieta es bastante prescindible y sobretodo El renacido, que es tediosa, pesada, muy previsible y simple, creo recordar que el protagonista se pasa practicamente 2 horas de película tratándose de recuperar del ataque de un oso para finalizar la historia como todos sospechábamos. Una tortura de película. Otra que sin suda quitaría de la lista es La bruja, me decepcionó mucho, también es cierto que no soy muy apasionado del género.

  • David

    ¿Por qué vamos a coincidir contigo en algo tan subjetivo como que unas películas estén más arriba o más abajo?. Es tu opinión, no impongas a los demás una coincidencia con tus gustos. Ya tienes un propósito para el nuevo año. Prepotencia nivel cero.

  • MARDEBERING

    Los odiosos 8?si por momentos es insufrible

  • david

    En muchas críticas, artículos de cine hablan bien de estas pelis citadas, solo aquí, en esta lista, es la primera vez q veo q están tan debajo. Mi opinión y la de muchos entendidos del cine. Si eres de los de Respirar o La Llegada o Salchichas o Todos Queremos.. , perdone usted David. Mira, en algo coincidimos.
    Diríjase con más educación, puedes decir lo mismo con otra actitud.
    Aquí nadie dice lo contrario sobre Elle y Carol… No puedo opinar de otras?
    Ya tienes un propósito para este año nuevo. Ser más educado, objetivo y argumento ya que repites lo q he dicho yo, OPINIÓN o GUSTOS. Cómo empezamos el año eh!
    No impongo nada a nadie. La mayoría q sabe algo el cine dice lo q he dicho en mi anterior comentario. Coincidimos q la pelis q he dicho son buenísimas.
    Y si decía eso, es xq Jenes hablaba bien de esas pelis para luego ponerlas en la mitad tabla o al final.
    Ponte esta noche Harry Potter o Los Mercenarios si tan feliz eres.

  • perfect

    De vuestra lista de pelis he visto 20 de 25.
    No os ha podido quedar un Top 3 mejor: Carol, Elle y Paterson son para mí también las 3 mejores del año. Me encanta que El duque de Burgundy esté en la lista, yo la vi en 2015 pero se estrenó aquí en 2016. Me sorprende que aparezca Todos queremos algo en tantas listas de mejores películas de 2016, quizás porque vi un día antes Movida del 76 y me esperaba que estuviera a su altura. Me alegro de que hayáis metido Kiki (además por encima de Julieta que la considero fallida), que es una peli que consigue con creces lo que busca, hacer reir y que salgas con una gran sonrisa de la sala. La comedia del año. Me da coraje que por ser de este género tenga menos posibilidades de aparecer en listas o ser nominada a premios, porque claro, sólo tienen derecho a esto comedias de 2 horas y media sobrevaloradas y que hayan pasado por Cannes (Toni Erdmann, que se estrena en breve).
    A favor también de Theo y Hugo y La Bruja.
    Mis otras recomendaciones: Tres recuerdos de mi juventud, Desde allá, Amor y amistad, La academia de las musas, Verano en Brooklyn y El novato

  • Tristan

    ¿Esto es la lista de las mejores películas del 2016 o las mejores para presumir de postureo?

  • 1 los odiosos ocho
    2 Anomalisa.
    3 Carol
    4 Spotlight
    5 Elle

  • Yex Brown

    Muy interesante, tampoco es que haya habido mucha calidad este año. Creo que el año pasado fue superior. Calle Cloverfield e Infierno azul me parecen mejores que algunas que habeis puesto en el top, y eso que tampoco eran ninguna maravilla.

  • Luisda

    Bien, coincido con algunas.

    Aunque Brooklyn se me hizo un poco aburrida.

  • Me ha hecho gracia esto xD

  • No habéis visto Comanchería, verdad? Si lo hubieseis hecho estaría en la lista seguro

  • Luis Dominguez Arena

    Me alegra ver que haya gente que incluya ‘La bruja’ en este tipo de listas. A mi me parece una maravilla de película, con una fotografía increíble y unas interpretaciones muy potentes (la de Anya Taylor-Joy me parece brutal).

  • Creo que del anterior… Lo que pasa que pelis como Carol o Los odiosos ocho, tb son del anterior pero estrenadas este año en España. Sin embargo creo que el año mas violento sí se estrenó el mismo año en España que en USA. Un lío, vamos.

  • david

    Este finde sin duda la veré. Y ojalá haya un artículo de la peli para poder comentar. Tengo ganas de verla. Gran director y Bridges…qué decir…
    La has visto?

  • Warp

    ¿No respires por encima de Julieta? Me niego

  • Sí, para mí la mejor del año, o como mínimo entre las 3 mejores…

  • Juanpe Sánchez López

    Julieta demasiado alta.

  • MARDEBERING

    ¿la bruja? si Kubrick levantara la cabeza

    una de las pelis + sobrevaloradas de la historia, son un grupo de actores vestidos con trajes impecables de una romería medieval de Pontevedra poniendo caras de estreñidos sobre una historia y guión inexistente

  • MARDEBERING

    Steve Jobs
    Danny Boyle¿?¿?¿¿??
    será broma ¿no? UN MUERMAZO PRETENCIOSO COMO EL VERDADERO Jobs, que se agenció todos los inventos de sus “currelos” por un módico precio seguro¡¡ de cierra bocas
    ahhh¡¡ la peli LA MAS MALA DEL BOYLE es tan mala que ni de Boyle parece, pura pose repelente y charlatana que no aporta nada al personaje.

    un biopic fallido de público y crítica MONUMENTAL casi tan grande como la mierda de película que es

  • david

    En ningún momento he dicho q sea buena. Es malísima de cojones, ya lo sé. Junto con Sunshine, las peores de Boyle para mí.
    Personalmente no me gustan ninguna sobre las tecnologías d este tipo ni de Internet,
    Es decir, no me gustó la anterior de Jobs y tampoco La Red Social.

    Recalco lo q dije en mi primer comentario:
    “Spotlight y Steve Jobs están donde se merecen, si es q una peli como Steve debe estar incluida en una lista.´´

  • FER

    En general me gusta vuestra lista. Personalmente me quedo con Que Dios Nos Perdone como mejor película española de 2016, pelín antes que Tarde Para La Ira, cuestión de gustos.

  • MARDEBERING

    Bueno La red Social no está tan mal hasta me mola, sobre todo como ponen al dueño santurrón de Facebook.

    Sunshine no es lo +, pero tiene To Heal

    https://youtu.be/W_e3czL4xgI
    https://youtu.be/YHdSqCTXP78
    https://youtu.be/dGo4mnfMGTs

  • HelterSkyler

    jajaja muy bueno

  • perfect

    Bueno para presumir de posturo había muchas otras ( caballo dinero, francofonía, las mil y una noches, la academia de las musas, las de terence davies…) Más de la mitad de la lista son pelis comerciales.

  • Tristan

    Ya ves, yo esperando ver “Debajo del abeto te la meto” y todo el mundo la ha ignorado en todas las listas.

  • Williamreid

    Para mi sobran la de las salchichas que su unica intención es ser una pelicula politicamente incorrecta pero acaba aburriendo. Y tambien sobra “Julieta” que es el enesimo culebrón-dramón de Almodovar con unos colorines ochenteros y una estetica gratuita que no consigue adornar un guion poco original si la comparamos con otras anteriores como “Volver”. Tampoco me gusto Steve Jobs, creo que porque no me interesa nada la vida de ese señor.
    Recomiendo: “Comanchería” que podría ser de los Coen de “No es pais para viejos”, “La juventud” que a pesar de ser una adaptación o copia no declarada de “8 y medio” no deja de ser un peliculón de Paolo Sorrentino. Tambien me encantaron la francesa “Divinas” que aspiraba a los globos de oro como mejor pelicula de habla no inglesa. Y la italiana “Suburra” que no sale en ninguna lista y es un genial retrato de la mafia romana. Y una de propina, la francesa “Cuando tienes 17 años”.

  • HelterSkyler

    ¿La de las salchichas? Venga ya

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