‘Camina’, el nuevo himno de Operación Triunfo, es la entrada más fuerte en la lista de canciones española, ingresando en el puesto 51 tras su estreno la semana pasada (podéis leer nuestro veredicto aquí). Le sigue otra novedad, ‘She Don’t Give a Fo’ de Duki y Khea (61).
La subida más fuerte de la lista la protagoniza MC Fioti con ‘Bum Bum Tam Tam’, que asciende del 45 al 12. El tema ya era un éxito considerable en Brasil tras su estreno el pasado mes de febrero, pero su reciente remezcla junto a J Balvin, Future, Stefflon Don y Juan Magán naturalmente la ha terminado acercando al mercado europeo. Es un nuevo ejemplo de que el funk brasileño promete producir más hits durante 2018, tras el éxito de ‘Vai malondra’ de Anitta.
El resto de entradas en la lista no son exactamente novedades, sino canciones más o menos antiguas que han aumentado sus ventas o streamings gracias a la Navidad. Son dos villancicos modernos y ninguno interpretado en español, estos son, ‘Santa’s Coming for Us’ de Sia (63) y ‘Santa Tell Me’ de Ariana Grande (65).
El top 3 oficial permanece exactamente como la semana pasada: Luis Fonsi y Demi Lovato son número uno con ‘Échame la culpa’, Ed Sheeran y Beyoncé número dos con ‘Perfect’ y Bad Bunny, Prince Royce, J Balvin y Mambo Kingz número tres con ‘Sensualidad’.
Pocas novedades en la lista de álbumes de esta semana, que vuelve a liderar Pablo Alborán -tanto la de ventas físicas como la de streaming- con ‘Prometo‘. Pablo López, que no logró el ansiado puesto la semana pasada, baja al top 3 y Alejandro Sanz vuelve a subir al top 2 con ‘+ es + el concierto’.
Las únicas entradas en la lista de álbumes oficial son ‘El poder de la música’ del cantaor Paco Candela (11) y ‘Música maestro’ de la también cantaora Marisol Bizcocho (35). Prueba de la brecha generacional que encontramos en la lista de ventas y en la de streaming, cabe destacar que la entrada más fuerte (25) en la segunda es el disco de Huncho Jack, el proyecto de Travis Scott con Quavo de Migos. Un ejemplo claro de la diferencia entre lo que compra y escucha la gente en streaming.
En streaming ingresan también el último disco de duetos de Operación Triunfo (28) y los predecibles títulos navideños: ‘A Penatonix Christmas’ de Pentatonix (56), ‘Ultimate Christmas’ de Frank Sinatra (75), además de ‘Nobody But Me’ de Michael Bublé (80).
Jay-Z aspira a varios premios Grammy por ‘4:44’, su último disco, además uno de los más personales de su carrera debido a que, entre otras cosas, aborda el asunto de su crisis matrimonial con Beyoncé, a quien en el álbum reconoce haber sido infiel. Claro que Beyoncé ya nos lo había contado antes en su obra maestra, ‘Lemonade’.
De ese peliagudo tema habla ‘Family Feud’, una de las canciones de ‘4:44’, cuyo título no puede ser más claro (“disputa familiar”) y que de hecho incluye la colaboración de Beyoncé en las voces. Es el enésimo single de ‘4:44’ y contará por tanto con un videoclip, que el rapero ha adelantado ahora en sus redes sociales. Incluirá la aparición de la mismísima Beyoncé, que en el vídeo someterá a Jay-Z a juicio, como puede verse, así como de la conocida “Becky del pelo bonito”, la mujer con quien Jay-Z fue infiel a Beyoncé. ¿Se reproducirá también el episodio ascensor?
Beyoncé no para desde que ella y Jay-Z fueran padres de gemelos y últimamente la hemos oído en una nueva versión de ‘Perfect’ de Ed Sheeran que ha sido (y sigue siendo) top 1 en Estados Unidos (el primero para Beyoncé en casi una década), en otra de ‘Mi gente’ de J Balvin o en ‘Walk on Water’ de Eminem.
Actualización 5 de enero: el vídeo completo ya está disponible.
Charlie Puth anunciaba que publicaba un nuevo disco titulado ‘Voicenotes’ tan pronto como el próximo 19 de enero, pero ha anunciado que se retrasa ya que todavía no está “perfecto”. Del mismo hemos conocido hasta ahora dos singles que han sido sendos éxitos, en primer lugar el espectacular ‘Attention’, publicado el pasado mes de abril, y el igualmente divertido y pegadizo ‘How Long’, que conocíamos en octubre.
Recientemente, Puth tuiteaba que su mayor deseo como compositor es “escribir canciones con cambios de acorde típicos de Babyface”, y su idilio con el R&B de los 90 define el tercer avance de ‘Voicenotes’, ‘If You Leave Me Now’, nada menos que una colaboración con Boyz II Men, uno de los mayores exponentes de este estilo durante la época mencionada. De hecho, su mayor éxito ‘End of the Road’ era producción de Babyface, quien también co-escribió el tema.
‘If You Leave Me Now’ es una balada prácticamente acapella que aprovecha la presencia de Boyz II Men al máximo, haciendo de sus suculentas armonías vocales el centro de la canción. Alrededor de ellas se reparten versos Puth y la “boyband” de Filadelfia, conocida por cierto también por éxitos como ‘Water Runs Dry’ y por su colaboración con Mariah Carey en ‘One Sweet Day’.
Puth se ha desmarcado durante 2017 del doo-wop y soul que practicó en su debut, llegando a asegurar que no se identifica con el estilo. Parece por tanto más cómodo en los ritmos electro-pop de ‘We Don’t Talk Anymore’ y la mencionada ‘Attention’, además de en sonidos R&B. ¿Conseguirá Puth atar estos estilos en un conjunto creíble?
So I have good news and bad news. The bad news is that I have to push the album release date. I’m producing this album all myself and with that comes a lot of work, and in my opinion, the album is not perfect yet. However, it will still come out this year, and soon.
But to make it up to all of you, here’s the good news. I’m putting out a song I did with Boys II Men tomorrow. And it’s probably one of my favorite songs I’ve ever written. Love you guys and thank you for understanding.
Nicki Minaj está que lo tira últimamente, sacando singles, vídeos o ambas cosas a la vez en periodos muy cortos de tiempo, hasta el punto que el pasado verano publicamos una cronología sobre sus novedades. Desde entonces, Minaj no ha parado de trabajar y por ejemplo ha publicado colaboraciones con Migos y Cardi B (‘MotorSport’), Calvin Harris (‘Skrt on Me’), Farruko y Bad Bunny (‘Krippy Kush’) o Lil Uzi Vert (‘The Way Life Goes’), además de vídeos para algunas de las canciones mencionadas. Minaj aparece también en la nueva “mixtape” de Lil Wayne, ‘Dedication 6’, en el tema ‘5 Star’.
Una de las colaboraciones más recientes de Minaj es junto a Quavo de Migos en ‘She for Keeps’. La canción se incluye en ‘Quality Control: Control the Streets Volume 1’, una compilación del sello Quality Control publicada el pasado mes de diciembre y que incluye el semi hit ‘Too Hotty’ con Migos. Ahora, sale el vídeo para esta canción, que se grabó en agosto y es retro. En el vídeo, Minaj y Quavo comparten una cena romántica en un restaurante americano de los años cincuenta, mientras por separado lucen sus respectivos atuendos. Nada que ver con los estilos futuristas y extravagantes de otro vídeo reciente de Minaj, el correspondiente a ‘Krippy Kush’, que también os dejamos.
Jens Lekman no descansa en 2018 y casi un año después de la salida de su último disco, ‘Life Will See You Now‘, anuncia un nuevo proyecto que es toda una curiosidad, como aquel en que se embarcó en 2015 cuando decidió publicar una canción por semana durante todo el año.
El nuevo proyecto de Lekman es una “correspondencia” con Annika Norlin de Hello Saferide que también durará todo 2018: serán 12 cartas en forma de canción (seis escritas por él, seis por ella) compartidas entre ambos y que al final del año conformarán naturalmente un disco de 12 canciones titulado ‘Correspondence’. La primera de ellas se titula ‘Who Really Needs Who’ y ya está disponible en la web oficial del proyecto.
En ‘Who Really Needs Who’, Jens Lekman empieza a cantar anunciando que es “1 de enero de 2018” para luego recordar los tiempos en que conoció a Norlin, allá por 2008, durante “un otoño en Nueva York que me gustaría olvidar”. Fue una época en la que Lekman se sintió “solo y vulnerable”, y ese sentimiento se expresa en una ‘Who Really Needs Who’ melancólica, en la que Lekman vuelca su corazón en una bonita melodía acompañado de una guitarra eléctrica.
Tanto Lekman como Norlin son dos de los artistas suecos más destacados de principios de siglo, el principio especialmente tras la edición de ‘Night Falls Over Kortedala’ en 2007 y la segunda tras la edición en 2005 de su debut ‘Introducing Hello Saferide’.
Lady Gaga, P!nk, Childish Gambino y Little Big Town son los primeros cuatro artistas confirmados que actuarán en la próxima edición de los Grammy, como confirma Pitchfork. Solo uno de ellos, Childish Gambino (proyecto musical del director Donald Glover), aspira al premio más importante, al de Disco del año, por su recomendable ‘“Awaken, My Love!”‘.
Aparte de al cotizado premio, Childish Gambino aspira a otros cuatro Grammys, tanto por su disco (Mejor álbum urban contemporáneo), como por su hit ‘Redbone’ (Mejor actuación R&B tradicional, Grabación del año, Canción R&B). Por su parte, Gaga competirá con ‘Joanne’ por Mejor álbum de pop vocal y con ‘Million Reasons’ por Mejor actuación pop solista, mientras tanto P!nk como Big Little Town están nominados a una única categoría (la primera compite en Mejor actuación pop solista con ‘What About Us’ y los segundos con Mejor canción country por ‘Better Man’, compuesta por Taylor Swift).
La 60ª gala de los Grammys se celebra el 28 de enero en el mítico Madison Square Garden de Nueva York. Se espera, por tanto, que al menos los artistas nominados a Disco del año actúen, lo que incluye también a Lorde (‘Melodrama’), Jay-Z (‘4:44′), Bruno Mars (’25K Magic’) y Kendrick Lamar (DAMN.’).
Kendrick Lamar y SZA comparten un tema nuevo y conjunto llamado ‘All the Stars’ que casi puede situarse más cerca del The Weeknd más ochentero, colorido y accesible que de los ritmos R&B y acústicos de SZA y del Lamar más urban, jazzy y soul. No sería descabellado imaginar a Daft Punk tras la producción de esta canción (atención al tratamiento de voces) en uno de los puentes, si bien no están en los créditos.
‘All the Stars’ es el primer single de la banda sonora de la película de superhéroes ‘Black Panther’ que Marvel estrenará en Estados Unidos el próximo 16 de febrero. La banda sonora ha sido producida y comisionada por Lamar junto a Anthony “Top Dawg” Tiffith. Kendrick dice en un comunicado reproducido por Pitchfork que ‘Black Panther’ es «increíble, desde su elenco a su director. La magnitud de esta película muestra un buen matrimonio de arte y cultura. Es un honor haber aportado mi conocimiento y haber producido y escrito música».
Tanto Kendrick Lamar como SZA son dos de los caballos ganadores de todas y cada una de las listas los mejores discos de 2017. De momento, eso sí, el éxito comercial le sonríe más a él y se acerca ya al top 10 en Estados Unidos con otro de los singles de ‘DAMN.’, ‘LOVE’.
“Cuando canta el pueblo mío, más que cantar es llorar… Tantos siglos de llorar, tanto cambiar el camino”. Lole y Manuel, ‘Tango de la flor‘.
¿Qué pueblo? El gitano. El andaluz. Andalucía es gitana y mora, no es blanca. En Andalucía no hay payos, hay serranos. ¿Por qué Velázquez no tiene acento de Sevilla en ‘El ministerio del tiempo’, ni Picasso de Málaga? ¿Por qué en la película ‘La novia’ sacan ‘Bodas de sangre’ de su contexto esencial andaluz? ¿Por qué una muchacha que se viste con los símbolos de un pueblo históricamente maltratado es visibilizada y premiada desproporcionalmente, olvidando el mundo a quien ES esos símbolos? ¿Por qué no admite haberse sumergido por elección y desde el cariño -y el privilegio- en una cultura ajena, si tanto la respeta? En las últimas horas he debatido con mucha gente sobre lo implicados que están el antigitanismo y el antiandalucismo en las razones por las que Rosalía está siendo pintada como la salvadora del flamenco. Entonces el tema del antigitanismo interesó a mucha gente e incluso este medio se hizo eco de mis comentarios.
No cuando el mes pasado, desde la Asociación de Gitanas Feministas por la Diversidad, celebramos el Primer Congreso de Feminismo Romaní Europeo en Madrid y vinieron a cantar Lin Cortés, Samara Losada, Amador Losada (de Los Chorbos), Sandra Selimovic o Antonio Santiago. No a la hora de escribir una crítica sobre ‘Caminando con Manuel’, el reciente trabajo de Alba Molina. No. El artículo sobre antigitanismo fue urgente sólo cuando se cuestionó a quien dice no tener privilegio alguno.
Desde esta revista se vertieron argumentos para desestimar mis apreciaciones. Una de las consideraciones que se me instan a reflexionar es el hecho de que no hace falta aclarar que las letras “de Rosalía” no son suyas. Sí que hace: hay artículos que le celebran que tiene las letras más bonitas en castellano, cuando lo que ocurre es que tiene buen gusto para elegir qué letras de otros canta. Y esto sería llamar por su nombre a las cosas.
¿Por qué he decidido hablar del personaje Rosalía? ¿Qué importancia tiene esto para el debate al que respondo? La pregunta es clara: ¿cómo es que la industria discográfica venera con tanto ímpetu el disco ‘Los Ángeles’? ¿Por qué Alba Molina o Rocío Márquez (citada en vuestro artículo) no tienen tanta repercusión? ¿Por qué cuando una gitana o una andaluza es buena en flamenco, en los titulares no hacen mención a estos orígenes y, cuando hablan de Rosalía, sí se nombra como catalana? ¿No habrá algo de antigitanismo y antiandalucismo en la industria que tanto la venera? Creo que esto es un primer acercamiento a mi reflexión.
Por otro lado, cuando en diferentes medios se dice que el flamenco de Rosalía sabe a sangre, están faltando el respeto al recordar unas palabras de Tía Anica la Piriñaca (Jerez de la Frontera). El flamenco le sabe a sangre en la boca a esta mujer porque recuerda el sufrimiento de su pueblo gitano, y lo canta desde ese dolor en sus propias carnes. El flamenco siempre fue una revolución, una resistencia política y un lugar de colectivizar la supervivencia. Por eso hay que tener respeto por los símbolos y por los personajes ancestrales de este arte que recuerda. Cuando se nombran grandes del flamenco hay que enmarcarlos con justicia.
¿Queréis una mujer joven de hoy día cuyo flamenco sepa a sangre? Se llama Alba Molina. Que grite la flor y que se calle el cardo. Cantaba su padre Manuel, el poeta risueño, que el día que él se muriera nadie fuese a llorar ni a vestir ropa negra. Que era más hermoso cantar aunque se cantase con pena. Y ahí en su capilla ardiente estaba Alba, cantándole desconsolada con un largo vestido blanco. Eso es sabor a sangre, desgraciadamente.
Lole y Manuel crearon un flamenco nuevo, una armonía entre lo gitano y lo andaluz, con reflejos del alma de Federico y canciones como ‘Al Mutamid‘ que recuerdan orígenes andalusíes. Y Alba es en sí misma una canción de ellos.
Como decía Grimaldos: “en Andalucía confluyen la desesperación filosófica del islam, la desesperación religiosa del hebreo y la desesperación social de lo gitano”. Y de ahí nace el flamenco. Por eso más debería atenderse al ‘Caminando con Manuel’ de Alba con Joselito Acedo, porque es un disco que recuerda. El concepto reside en el amor por su padre Manuel, en las distintas maneras de afrontar que él ya no está aquí y de hacer de eso un álbum lleno de verdad y luto que la reconcilia con su poesía a través de la alegría pero que quema en la garganta porque la está curando por dentro conforme canta las poquitas canciones que cantaba él con Lole. Y le añade un tema compuesto por ella misma hablándole a él.
Es la voz de mujer en ‘Noches de bohemia’. Es la voz de los coros del ‘Romance de la pena negra’ de Federico en ‘Calle del beso’. Es la chiquilla que cantaba por bulerías “Déjame surcar una vez más…”, y la niña de las portadas de los discos de sus padres. Es la que no cantaba profesionalmente las canciones de sus padres por respeto mientras él estuvo vivo. La que últimamente ha llenado en Toulouse o en Nueva York y aun así no es visible a la hora de laurear. La que, lejos de necesitar disfraz o acento distinto al suyo, es. Sin más. Y Joselito Acedo es otro trianero con un trabajo personal llamado ‘Andando’ que eriza las entrañas. En ‘Caminando con Manuel’ están, por cierto, Alejandro Sanz (‘La Plazuela y el Tardón’) y Estrella Morente (‘A ustedes señores míos’). Y son dos buenos ejemplos de payos con ascendencia andaluza que se han criado entre flamencos y en esta cultura, con respeto, con cuidado y recordando siempre los orígenes. Esto lo digo para ilustrar que no, no nos parece mal que los payos canten flamenco. Eso está muy lejos de la reflexión.
Hay quien dice que Rosalia y Refree están haciendo algo más interesante que Alba Molina y Joselito Acedo, mezclando flamenco y folk. Una cosa es decir que ‘Los Ángeles’, como producto estudiadísimo de marketing, va a interesar más a los medios y a los que necesitan algo fácil de vender, que entre por los ojos. Pero me parece que la verdad desgarradora de Alba no es comparable a estudiar flamenco y mezclarlo con folk. De la misma manera que es absurdo decir que una chica no gitana y no andaluza que falsifica su acento y su estética para parecerse a nosotros tiene más verdad que la nieta de la Negra, hija de Lole, gitana de Triana. Alba es hija del flamenco y no ha conocido vida sin él. Incluso en otros proyectos diferentes lo ha aflamencado siempre todo, de manera natural.
Porque es quien ella es, con sencillez y sin pretensión. Y le da igual si la gente no le da reconocimiento o lo que quiera decir. Ella graba el videoclip de su último single ‘Por primera vez’ en blanco y negro bailando descalza sobre la arena de la calle de Sevilla. Apenas ha tenido alcance para ser la preciosidad con puro alma que es y eso no es lícito. Quizá haya que dejar de llamar a Rosalía la cara joven del flamenco o la mujer flamenca de esta época y mirar a Alba, a Marina García y a las de dentro un poquito más. Sin dejar por ello de escuchar o de adorar a la otra.
“Ahora vamos a hacer una canción por bulerías que se titula ‘Verde Aceituna’ y, en este caso, aquí yo no he hecho nada, absolutamente nada. Todo lo ha hecho mi hija Alba, a la cual se lo quiero agradecer desde aquí, desde el escenario. Esta es nuestra mejor canción”. Manuel Molina en directo, 1995, Teatro Monumental de Madrid.
¿Hay algo de malo en crear un personaje, como Rosalía hace? No del todo, siempre y cuando se hable de ello como de un personaje y no se le tiren todas las flores que se le niegan a las personas que son lo que el otro interpreta, como en un teatro, a partir de la simbología de ellos. Negando que sea algo ajeno que se ha elegido explorar. Es decir, negando su identidad a la gente que te inspira. Su personaje en el flamenco no es muy distinto del personaje ‘Electra Heart’ de Marina and the Diamonds o de la máscara frívola que se ponía Oscar Wilde en las reuniones sociales.
Hay gente que afirma que con Rosalía el flamenco está llegando a más gente, a un mundo que nunca se interesó por esta expresión artística. Y puede que tengan razón, pero planteemos por qué para conocer el flamenco se tiene que promover a través del blanqueamiento (payificación) de nuestros elementos culturales, prestando atención ahora a lo que siempre ha estado ahí. ¿Por qué para que se nos mire tenemos que aceptar un sucedáneo despolitizado del flamenco que es la máxima expresión de nuestra resistencia? ¿Por qué sólo se puede llegar a nosotros a través de la atención a una simbología que niega lo gitano en su expresión? ¿No será que vivimos en un mundo tan racista y antigitano que la única forma posible de existir es blanqueando nuestros símbolos y nuestras vidas, con el descaro de decir que Rosalía ha revivido y revolucionado el flamenco? Jamás estuvo muerto o libre de revolución.
Por favor, nadie compare este caso con el de Lorca, que no se apropió de nada ni negó sus símbolos a nadie. Desde el cariño andaluz, su enorme empatía con el desfavorecido y el haber prestado atención viviendo siempre entre nosotros nos escribió un romancero precioso y creó una manera indestructible de expresar en letras el folclore andaluz.
El flamenco canta a la Zigeunernacht, al incendio de los gitanos en Martos, al Sacromonte y a muchas otras cosas que descubriréis cuando nos escuchéis a nosotros contar nuestra historia. Recomiendo para ello ‘Tiempos gitanos’ de Rafael Buhigas y el blog ‘Pretendemos gitanizar el mundo’, además de escucharnos y callar con nobleza cuando toca aprender.
Si hubiese cuestionado a Samara Losada, por ejemplo, no habría existido todo un artículo para defenderla. Ni lo hay cuando los coolturetas que tratan a Rosalía como a Mozart bajado del cielo para sembrar un jardín se ríen del Canelita por decir “haiga” en sus bulerías.
Doy las gracias a Carmen Borrego Castellano, mi amiga serrana sevillana y flamenca; por la inspiración, el apoyo y la ayuda tan fuertes en esto.
Disfrutad mucho de ‘Caminando con Manuel’. Está completo en Spotify.
“Abuelo, ¿por qué la Torre del Oro la hicieron sin campanas? Niño, porque la hicieron los moros pa no despertar a Triana”. Manuel Molina, en sus bulerías.
“Mira si yo soy gitana, que canto por bulerías y repican las campanas…” Lole.
Este artículo ha sido escrito por Noelia Cortés, como respuesta al artículo «¿Es justa la acusación de antigitanismo hacia Rosalía?» publicado por nuestra web la semana pasada.
Xoel López continúa con su carrera en solitario practicando todos los géneros que se le ponen a tiro… menos el pop-rock de tintes británicos con el que se popularizó en su proyecto Deluxe. A falta de un hit crossover tipo ‘Que no’, que el artista parece evitar, lo cierto es que su carrera tampoco se ha asentado en torno a la figura de cantautor con querencia por los sonidos latinos, como parecía por la importancia que ha dado siempre a sus vivencias en Latinoamérica. No faltan entre las pistas de este ‘Sueños y pan’, su tercero en solitario tras ‘Atlántico‘ y ‘Paramales‘, composiciones en esa línea ni letras que dicen cosas como «infinita saudade» (‘Serpes’) o «canto la canción que he escrito para vos» (‘Insomnio’), pero también hay espacio para los arreglos electrónicos como sucede en ‘Cometa’.
Es esta canción una de las muestras de ese carácter viajero y de ciudadano del mundo que ha caracterizado la última etapa de Xoel López («Yo fui hijo de todas las madres, y fui huella de todo camino / fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos»), pero no por ello la composición es un tema a la guitarra o folclórico. Al contrario, estamos ante un sugerente número en el que el saxo se encuentra con un ritmo bailable y teclados, que también mandan en la mencionada y animada ‘Serpes’.
Sin embargo, no siempre Xoel López deja la sensación de haber llegado a los 40 como un autor de canciones mejorado con los años o maduro. Miren Iza de Tulsa está claramente desperdiciada en el modesto número ‘Frutos’, que acaba demasiado pronto (como la agradable ‘Durme’) y, demasiado a menudo, las letras son o bien un poco escuetas o bien un poco impenetrables, como es el caso del propio single ‘Jaguar’, que, atolondrado y caótico para mal, ha hecho flaco favor a la presentación de ‘Sueños y pan’. ¿Hablará de la libertad? ¿De la niñez? ¿Deja la puerta abierta al misterio aposta o simplemente es como si alguien hubiera encendido un porro pero no hubiera rulado por la sala?
Más claras son las intenciones de ‘Madrid’, una ciudad en la que Xoel ha vivido (y tenido un bar junto a otros socios, el Picnic), una gloriosa celebración de la ciudad que remite a los 80 -y no necesariamente a la Movida, ¡bien!-; o ‘Lodo’, la gran composición del disco gracias a su bonita melodía, a su crescendo y a su llamada al silencio para disfrutar de la vida. Es en ella donde nos damos cuenta de que dan igual los estilos y los nombres: ¿por qué no más canciones así de buenas en un disco de solo 9 pistas y media?
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Lodo’, ‘Madrid’, ‘Primavera’, ‘Insomnio’ Te gustará si te gustan: mucho Vetusta Morla, un poquito Serrat y Silvio Rodríguez y básicamente si ya eras fan Escúchalo: Spotify
El 30 de marzo se publica ‘Combat Sports’, el nuevo disco de The Vaccines, que llega dos años después del recomendable ‘English Grafitti’. Un disco que vía sonidos más surferos y psicodélicos sumaba más buenas canciones como ‘Handsome’, ‘Dream Lover’ o ‘Minimal Affection’ al estupendo repertorio de este grupo especializado en temazos festivaleros, perfectos para el verano.
Con ‘I Can’t Quit’, el nuevo single del quinteto británico, The Vaccines han dado con otro de estos temas imposibles de no canturrear en un festival, cerveza en mano. Es una composición como de costumbre despreocupada y divertida, que esta vez se sirve de unos pegadizos “uh uh uhs” y de un estribillo sencillo pero contundente (“no puedo dejarlo, estoy harto”) que recuerda vagamente a Kaiser Chiefs, y constituye otro hit que cantar a pleno pulmón.
Se dice que The Vaccines “vuelve a sus orígenes con ‘Combat Sports’; un álbum que lleva la marca indiscutible de la mezcla de powerpop y rock puro con sello Vaccines que siempre les ha funcionado en el pasado”. Es su cuarto disco tras el mencionado ‘English Graffiti’ y los anteriores ‘Come of Age’ y ‘What Did You Expect from The Vaccines?’, el disco que incluía hits como ‘Post Break-Up Sex’ o ‘If You Wanna’.
¿De verdad necesita el mundo un ‘Cancionero ilustrado’ de Dorian? ¿No es lo mejor del grupo su gusto para las melodías pop y esas producciones synthpoperas, que resultaron más atemporales de lo que parecía en los 80, y casi nunca sus letras? En algún momento de la historia antes de Genius y sites de letras más cutres, era habitual encontrar en las librerías decenas de libros con letras impresas, comentadas y traducidas de gente como Bob Dylan, Leonard Cohen… y son bastante recientes los libros con letras de gente como Nick Drake o Joy Division. ¿Pero están las del grupo español a la altura? Seguro que Marc Dorian no ha querido compararse con ninguno de los cantautores citados ni tampoco con un Ian Curtis siempre al borde del precipicio, aunque este ‘Armas para volar’ que ha editado el grupo junto a ilustraciones de Mihepu, Lucía Inthesky, Lacabezaenlasnubes y Crajes incluye como coartadas intelectuales a autores como Pablo Neruda, Malcolm Lowry, Borges, Kundera, Proust, Cervantes o Cela (nada menos), supuestamente inspirando las composiciones de Dorian.
Valga como curiosidad, pero no es lo mejor de este libro en el que dicen estar contando cosas que nunca han contado a la prensa. Lo mejor del libro es su función autobiográfica en particular y, por extensión, indirectamente, el relato del renacer de la industria musical española tras una crisis económica mundial que por supuesto dejó a la música de nuestro país en cueros, afectada donde más por la piratería. Dorian no se meten en el jardín de la piratería, por supuesto, pero sí hablan en los textos que acompañan a cada letra de las enormes dificultades que pasaron para salir adelante, de cómo tuvieron que colarse en despachos de sellos para que se escuchara su música, y sobre todo de cómo tuvieron que alternar conciertos agotadores en fin de semana a los que no iba a verlos nadie, con sus trabajos «de verdad», en medio de una industria que no podía resultar más precaria… ni estar más perdida estilísticamente. Nada que incluso Vetusta Morla o Love of Lesbian desconocieran durante la década pasada, antes de que la influencia de Youtube y Spotify fueran lo que son hoy, y de que los festivales se llenaran de lo que se conoce ahora como grupos indiemainstream.
Esta última cualidad es tratada en el libro indirectamente cuando Marc relata las dificultades que tuvieron Dorian para encajar en la escena barcelonesa más esnob (a algunos nos costó creer en su momento que la banda fuera realmente catalana). Después de aquel absurdo «o eres el más indie del lugar o eres indignamente comercial», por suerte cada vez más superado, Dorian tuvieron que lidiar con el chascarrillo de que jamás volverían a tener un éxito similar al de ‘A cualquier otra parte’. Recuerdo que un compañero de redacción, aun teniendo claro que aquello era una de las mejores canciones de 2006, llegó a decir que menudo «golpe de suerte» habían tenido. Marc relata cómo aquella (im)presión implicó su retiro entre símbolos inequívocos de depresión y adicción a las drogas, superadas con ayuda de amigos -uno de los pilares de las canciones de Dorian- y música.
Dorian dicen aquí que todas sus canciones «hablan, de un modo u otro, de la necesidad de arañarle algo de vida a la muerte», y contemplando lo mucho que recurren al carpe diem o a Dios, es obviamente cierto, pero si al final ‘Armas para volar’ es un libro necesario no lo es tanto por hacer brillar las letras sencillas de Dorian o sus ilustraciones ad hoc, sino para destacar lo variadas y tan de su tiempo que han sido (‘El futuro no es de nadie’ se presenta, por ejemplo, como un acertado precedente de la crisis política, social y económica que estalló en 2008) y sobre todo la evolución de la banda. Si reescuchas estas canciones en el orden cronológico planteado es imposible que no te des cuenta de cómo ha mejorado el grupo desde ‘Solar’ a ‘El temblor’ y ‘El sueño eterno’. 7. Disponible en Amazon.
Izal, La Bien Querida y nuestro número 1 actual Javiera Mena encabezan la lista de los seis nuevos confirmados para Low Festival, que se celebra, como siempre, en Benidorm a finales de julio y se hace llamar The Big Low con motivo de su 10º aniversario. Les acompañan en esta tanda de artistas hispanohablantes Perro, Amatria y La Plata. Previamente se había anunciado a artistas internacionales como The Chemical Brothers y Phoenix. El precio de los abonos, actualmente disponible desde 60€ en Ticketea, subirá esta noche. También están disponibles los abonos VIP (120€) y los últimos 100 tickets VIP Pool (160€).
Mientras La Bien Querida y Amatria presentarán los trabajos que han publicado durante los últimos meses de 2017, otros harán lo propio con los discos que tienen casi a punto. Como ya se había anunciado previamente Izal tienen preparado su nuevo disco ‘Autoterapia’, del que sabremos más en las próximas semanas. Pero también habrá pronto largo del cuarteto murciano Perro, en concreto llamado ‘Trópico Lumpen’. Según la nota de prensa, sus «nuevos temas prometen volver a ofrecer esos toques de humor absurdo y sonidos kraut que tanto les caracterizan». Suponemos que para finales de julio, cuando se celebre Low Festival, sabremos algo más sobre La Plata, que han publicado una de las mejores canciones de 2017, ‘Un atasco’, extraída de un 7″ estupendo. De momento, no se ha anunciado su debut largo.
Bruno Mars publicó hace algo más de un año ‘24K Magic‘, un disco cuyo primer single no logró ser número 1, pero que ha sobrevivido durante 2017 en las listas gracias a singles como ‘Versace on the Floor’ y sobre todo ‘That’s What I Like’, a la postre la canción más exitosa del largo.
Por el contrario, ‘Finesse’, un número de new jack swing que ocupaba una de las últimas posiciones en la secuencia, era la segunda pista menos oída de todo el álbum… al menos hasta ahora. Bruno Mars la relanza en un nuevo remix con la nueva sensación del momento en Estados Unidos, la rapera Cardi B. Tras el éxito de ‘Bodak Yellow’, número 1 del Billboard, Cardi B triunfa ahora con su nuevo sencillo ‘Bartier Cardi‘ con 21 Savage, esta semana entrada más fuerte en el Billboard Hot 100, y ella es ahora protagonista de esta nueva remezcla que respeta el sonido de la original.
Además, la colaboración se presenta junto a un colorido vídeo que se corresponde con un homenaje al programa de los 90 ‘In Living Colour’, uno de los shows televisivos favoritos de Bruno Mars según sus propias palabras. Se trataba de un programa de sketches que se pudo ver en Estados Unidos entre 1990 y 1994, con gente como Jim Carrey y colaboradores como Jennifer Lopez.
Os recordamos que Bruno Mars visitará Madrid y Barcelona este año como parte de su gira de gigantescos estadios. Las entradas para Madrid están agotadas, mientras que para Barcelona quedan de pista y grada.
Una de las ausencias de nuestra lista de mejores canciones de 2017 que más me costó asumir fue la de la revelación Superorganism con ‘Something On Your M.I.N.D.’, que no logró apoyos suficientes entre una marea de voto diversificado a más de 350 canciones. Son tiempos locos, muy locos, para la actualidad musical, con entre 30 y 60 novedades que degustar cada viernes.
Ahora el grupo ofrece otra prueba de su valía y frescura con un nuevo single llamado ‘Everybody Wants To Be Famous’ que suena otra vez como un feliz collage de influencias entre electro, synth-pop, psicodelia, un pelín de urban y voces tratadas sobre un fondo medio minimalista: las estrofas son casi a capella.
Su vídeo, en formato metavídeo como ‘Música para adultos’ de Joe Crepúsculo, advierte no ser apto para epilépticos (y aquí hay algo de los colores más chillones de M.I.A. y también aparece la caja registradora de ‘Paper Planes’), si bien al final los estallidos cromáticos no son para tanto. Una reflexión sobre hasta dónde va a llegar la obsesión por la fama de la generación Youtube/Instagram, planteada en clave de humor.
El colectivo Superorganism, asentado en Londres, pero con miembros que proceden de Australia, Nueva Zelanda o Japón, visitó la última edición de Primavera Club, y sigue llevándonos así hacia un inminente debut que se acaba de anunciar para el 2 de marzo. Como veis, ‘Something on Your Mind’, abrirá la cara B del vinilo. Las igualmente conocidas ‘It’s All Good’ y ‘Nobody Cares’ también aparecen.
01 “It’s All Good”
02 “Everybody Wants To Be Famous”
03 “Nobody Cares”
04 “Reflections On The Screen”
05 “SPRORGNSM”
06 “Something For Your M.I.N.D.”
07 “Nai’s March”
08 “The Prawn Song”
09 “Relax”
10 “Night Time”
Titus Andronicus, una de las bandas favoritas de la música americana independiente de los últimos años gracias a largos como ‘The Monitor‘, está de vuelta con un nuevo disco llamado ‘A Productive Cough’, que saldrá el día 2 de marzo a través de Merge, tres años después de su última entrega de estudio, ‘The Most Lamentable Tragedy’ (en 2016 hubo largo en directo). El disco incluirá una versión del clásico de Bob Dylan, ‘Like a Rolling Stone’, aunque lo que se comparte hoy es el single de 8 minutos y el vídeo de 10 para el primer single ‘Number One (In New York)’.
Patrick Stickles, aquí a cierto tono nasal pero desgarrado entregado, asegura que los discos de Titus Andronicus “siempre han tenido un porcentaje de baladas, pero que han permanecido enterradas. Ahora son piedras angulares”. De hecho esta, intensa y apasionada, con un significativo riff de teclado y coros sumándose en busca de la catarsis, abrirá el álbum. Su vídeo es una muestra de su vehemente grabación al micro.
A Productive Cough:
1 Number One (In New York)
2 Real Talk
3 Above the Bodega (Local Business)
4 Crass Tattoo
5 (I’m) Like a Rolling Stone
6 Home Alone
7 Mass Transit Madness (Goin’ Loco)
Rockdelux ha llegado a los quioscos del país revelando sus listas con lo mejor del año. Esta no se publica ni en forma de top 10 a través de su web, por lo que la compra de un ejemplar supone todo un reencuentro con aquel momento mágico pre-internet en que una generación se hacía con los números de Navidad de su revista favorita para descubrir si en tales listas aparecían sus artistas favoritos y para descubrir otros nuevos (casi siempre y tristemente, más lo primero que lo segundo). Pero sobre todo es un encuentro en presente con las que son siempre las listas más interesantes y elaboradas sobre la faz, en mi opinión bastante por encima de las sobrevaloradas listas de Pitchfork, cuyo sistema de elaboración permite la inclusión de 2, 3, 4… infinitas canciones del mismo artista, y además no incluyen una visión tan amplia de la cultura, en forma de lista de mejores películas, conciertos, libros, libros de música, videoclips, series de televisión o novelas gráficas del año.
Tras 33 años de historia, Rockdelux permanece fiel a su línea editorial, combinando la vanguardia más exquisita -sobre todo en álbumes- con el pop más actual -sobre todo en lista de canciones-. La lista de mejores discos internacionales de 2017 para Rockdelux está capitaneada por ‘DAMN’ de Kendrick Lamar, y la nacional por ‘Los Ángeles’ de Rosalía. Hasta aquí los únicos datos ya revelados por el medio en su web. A continuación, este artículo contiene SPOILERS para aquellos que ansiáis encontraros con la revista en vuestro quiosco favorito.
La revista otorga buenas posiciones especialmente a ‘Arca’ y ‘American Dream’ de LCD Soundsystem (top 2 y top 3), así como a ‘Melodrama’ de Lorde (top 4), quien ha hecho la mejor canción internacional para este medio (‘Green Light’). Caben en el top 10 de álbumes internacionales el disco quíntuple de Magnetic Fields, inexplicablemente ausente en la mayoría de listas, y también las últimas entregas de Run the Jewels o Björk. En posiciones más modestas quedan las obras de The Clientele, John Maus o Kaitlyn Aurelia Smith.
En nacional, ‘Islamabad’ de Los Planetas es la canción del año, mientras el disco de los granadinos es tercero en álbumes. Hay grandes reivindicaciones de Maria Arnal i Marcel Bagés, Rocío Márquez y Fermín Muguruza eta The Suicide of Western Culture. Tulsa, nudozurdo y Gata Cattana son los grandes ausentes de una lista de discos nacional que tiene hasta 45 puestos (no, no esperábamos encontrar a Vetusta Morla, pese a su nominación al Premio Ruido; al menos aparecen en mejores vídeos nacionales).
Pero sin duda la sorpresa la ha dado la sección latina de las mejores canciones internacionales. Rockdelux había incluido previamente alguna canción de Javiera Mena, un disco de Carlos Vives y habitualmente a Manu Chao entre lo mejor internacional (‘Clandestino’ fue disco internacional del año en 1998), pero ninguna elección sabía tanto a «guilty pleasure» como la reivindicación de ‘Despacito’ como 3ª mejor canción internacional del año y, muy especialmente, la de ‘Felices los cuatro’ de Maluma como 4ª mejor canción internacional.
Hemos visto a lo largo de décadas reivindicados en la revista, la más exigente entre las exigentes con permiso de The Wire, alguna canción de Estopa, Rebeca, Alejandro Sanz y Las Ketchup, pero ahora se trata de una reivindicación a nivel global, y justo después de que más de uno se llevase las manos a la cabeza por la nominación de ‘Despacito’ a los Grammy. En la reseña de Maluma se llama «menospreciado ritmo» al reguetón, al tiempo que se pregunta «por qué lo llaman reguetón cuando quieren decir pop» y se elogia su «oda al poliamor» al margen de «sexismo». Entre las ausencias, por cierto, ‘Mi gente’ de J. Balvin, más exitosa a nivel internacional que la canción de Maluma.
Una petición ha sido iniciada en Change.org por Óscar Sancho, vocalista de la banda de heavy metal Lujuria, para reivindicar un programa de música en TVE. Se dirige a la cadena pública, al Ministerio de Cultura, y a los partidos PP, PSOE y Podemos, y ha reunido 12.000 firmas en los dos primeros días. El texto, que puedes ver al completo bajo estas líneas, recuerda que «TVE no necesita entrar en la guerra de audiencias», se mofa del anuncio publicitario «TVE ES MÚSICA» promocionado por la cadena, recuerda la labor de Aplauso, Música Sí y muy especialmente Plastic y recuerda que, aunque la música del autor de la petición es el heavy metal, no se está pidiendo un programa de heavy metal.
La petición se produce al mismo tiempo que se ha conocido la noticia del éxito de audiencia en Nochevieja de Cachitos en La 2 (con Vetusta Morla, Sidonie, Novedades Carminha… y un refrito de viejas actuaciones), muy especialmente en late night. Si bien su audiencia media entre 22.27 y 2.30 fue del 6,2% de share, su share subió al 9% tras las Campanadas, haciendo a La 2 nada menos que tercera en audiencia en el late night de Nochevieja, por encima del especial de Alejandro Sanz de Telecinco, que quedaba con un 8% de share. Os dejamos con la petición al completo.
QUEREMOS UN PROGRAMA DE MÚSICA EN TVE
«Basta utilizar Google para darse cuenta de que TVE presume de lo que no da. Ver un anuncio publicitario que pone TVE ES MÚSICA casi ofende. Ofende por falso, ofende porque TVE es de todas y de todos. Ofende porque la música está absolutamente marginada en TVE. Y no solo eso, además está mancillada, utilizada, vilipendiada. La música ha pasado a ser objeto de concurso, de pugna, donde “presuntos nuevos talentos” utilizan canciones de toda la vida para otros fines que no son los musicales; el morbo, la disputa, la guerra de audiencias…
TVE no necesita entrar en la guerra de audiencias, eso por un lado, es pública, es de todas y de todos. Por otro, su función es generar otro tipo de audiencias, una audiencia culta, formada, informada, no una audiencia “basura” por la que pugnan otras cadenas.
La historia de TVE con la música es muy rica. Recuerdo con añoranza y cariño Musical Express, el programa de Ángel Casas, donde la música era en directo, donde vimos conciertazos y momentos únicos. Antes fue Popgrama que pagó su osadía cuando sacaron a Las Vulpess. Hoy día es mítico, fue valiente, pagó el precio de sacar a unas mujeres que cantaban “Me gusta ser una zorra” como acto reivindicativo. Años después, en otras cadenas, hombres y mujeres (y viceversa…) demuestran que nunca se debió censurar aquel programa y aquellos mensajes, nos estaríamos evitando vergüenzas ajenas en pleno siglo XXI
Quien no recuerda Aplauso, Música Sí, ¡Que noche la de aquel año! O un programa que siempre reivindicaré y que casi nunca aparece cuando se habla de música en TVE, Plastic.
Mi música es el Heavy Metal, pero no estoy pidiendo un programa de Heavy Metal, estoy pidiendo un programa, SERIO, DE CALIDAD, BIEN HECHO de MÚSICA.
Un programa que informe de las novedades, de los conciertos, que programe actuaciones (si es en directo mejor) que tire del magnífico e infrautilizado archivo de TVE y recuerde la historia, que siga los festivales, que ponga a la música en el lugar que debe y merece.
TVE es un servicio público de todas y de todos. Debe tener un programa de música ¡YA! Si así lo crees comparte, difunde, movámonos.
Tras las Campanadas, de 00:00 a 2:30, La 2 brilla con @cachitos_tve:
1ª) La 1 con 'Feliz 2018' (27.7%) 2ª) Antena 3 con 'Cantando al 2018' (15.1%) 3ª) La 2 con 'Cachitos' (9.1%) 4ª) Telecinco con Alejandro Sanz (8.3%)https://t.co/33byxmENjDpic.twitter.com/f0d8WkbkdK
Hace unos días se confirmaba que Justin Timberlake lanzaría su nuevo disco, ‘Man of the Woods’, el próximo 2 de febrero. Ahora sabemos que el single se llama no como el álbum como algunos sospechábamos, sino ‘Filthy’. Se trata de un tema que ha sido escrito por Timberlake, Timbaland, y Danja con la colaboración de James Fauntleroy y Larrance Dopson. El videoclip se anuncia como «colorido y futurista» y ha sido dirigido por «el innovador y multipremiado Mark Romanek». Según Sony España, el vídeo estará «cargado de baile y aparece Timberlake en el papel de un inventor de hoy en día que presenta su última creación al mundo». Se recuerda que esta es «la segunda vez que Timberlake se une a Romanek» para ofrecer «un videoclip de características únicas». La anterior fue ‘Can’t Stop the Feeling!’.
Siempre según la nota de Sony España, «‘Man Of The Woods’ es el álbum de Timberlake más ambicioso hasta la fecha, no solo a nivel musical sino también en lo referente a la composición de la letra. Al combinar los sonidos del rock americano tradicional con influencias modernas de colaboradores como The Neptunes, Timbaland, Chris Stapleton, y Alicia Keys, este nuevo material explora la historia inspirada en su hijo, su esposa y su viaje personal desde sus comienzos en Memphis hasta donde se encuentra actualmente».
Por último, después de ‘Filthy’ y como aperitivo del lanzamiento del álbum ‘Man Of The Woods’ el 2 de febrero, «Timberlake estrenará tres videoclips adicionales, cada uno con su estilo y color individual y dirigidos por tres directores distintos. Las canciones adicionales se lanzarán de forma semanal a partir del 18 de enero, hasta que llegue el día del lanzamiento del álbum». El domingo 4 de febrero, además, actuará en la Super Bowl.
Los Reyes Magos no visitan Reino Unido, donde son más de Santa Claus, por lo que Wolf Alice ya están en activo de nuevo una vez llegado 2018 y tan pronto como este 4 de enero y 5 de enero visitan respectivamente Madrid (La Riviera) y Barcelona (Apolo) para actuar. El grupo continúa presentando las canciones de ‘Visions of Life‘, uno de los mejores discos de 2017 para nuestra redacción.
Pero además hay una sorpresa más. ‘Don’t Delete the Kisses’, para la que también hubo un lugar entre nuestra lista con las mejores canciones de 2017, presenta hoy un «rework» a cargo de Charli XCX y Post Precious que efectivamente reinventa la composición aunque solo sea porque añade nuevas voces de Charli: en verdad su espíritu escapista en el estribillo permanece en la que según los propios Wolf Alice era la canción con más teclados de su carrera.
En entrevista con Beats 1 Ellie Rowsell, que ha hablado aparentemente algo adormilada, ha indicado que le encanta Charli XCX porque es una «excelente performer» y porque pone «algo divertido en todo lo que hace». Además de recalcar que ha escrito varios «bangers», elogia que publique mixtapes al margen de la «guía» de la industria. Puedes recordar nuestra entrevista con Wolf Alice aquí.
Wolf Alice han triunfado también esta Navidad con su versión de ‘Santa Baby’, ahora mismo su canción más escuchada en Spotify.
Que el hecho de haber sido lanzada en pleno diciembre, con las listas de lo mejor del año ya realizadas por medios de comunicación y melómanos, no nos distraiga: ‘Amanecer’ es una de las composiciones más contagiosas de Tripulante y Crucero. La banda autora de álbumes como ‘El sonido de los mapas‘ (2012) y ‘Los pueblos’ (2015) vuelve el próximo 2 de febrero con su tercer largo, llamado ‘Meseta selva’, y el primer adelanto, ‘Amanecer’, está disponible desde hace unos días, como notaríais en su momento los suscritos a nuestra playlist de novedades «Ready for the Weekend«.
El propio grupo indicaba en Facebook que la canción tiene «un poco de afrobeat para llevar mejor el frío invierno» y lo cierto es que su punteo de guitarras, el tipo de percusiones latinas y teclados tropicales nos lleva de la mano hasta el próximo verano, cuando suponemos que ese ‘Meseta selva’ les hará visitar varios de los festivales que estos días definen ya sus líneas editoriales.
La canción es una recreación de un momento feliz (no pueden sonar más optimistas los repetidos «cuidaré de ti»), de esos de congratularse con el mundo («saber cuál es nuestro papel en la creación»), si bien su estribillo «iureeeei, verte amanecer» es el que realmente cuando toque «irnos», «permanecerá» con toda seguridad.
‘Amanecer’ cuenta con la colaboración de Alondra Bentley a los coros, Nacho Ruiz (Nine Stories) en teclados y coros y Samuel Alonso (Osopardo) a los coros, y está disponible tanto en las redes de streaming de audio como de Youtube a través de un «lyric video».
Como cada año, una Cabalgata de Reyes Magos alternativa tendrá lugar en el madrileño barrio de Vallecas, y para algunos este año esa Cabalgata será alternativa de más, pues contará con La Prohibida, la cantante y actriz Dnoé Lamiss y la actriz Roma Calderón. La carroza, que ha sido conocida durante el último día como de «Reinas Magas», ha sido promovida por la plataforma LGTBI+ Orgullo Vallekano, y ha contado con el visto bueno del ayuntamiento de Madrid, cuya alcaldesa es Manuela Carmena (Ahora Madrid). Su lema es apostar por «una carroza llena de color, diversidad e igualdad porque tod@s somos las reinas de nuestras vidas».
La noticia ha propiciado respuestas airadas en la oposición de PP y C’s y de medios conservadores, como ha sido el caso de ABC, que publica un artículo llamado «La Prohibida, la «drag queen» de la Cabalgata de Vallecas que «detesta» la Navidad», en el que se ofrecen pantallazos de varios tuits antiguos de La Prohibida en los que habla en contra de la Navidad. El portavoz del PP, José Luis Martínez-Almeida, ha indicado que Carmena «sigue en la línea que inició hace dos años y medio de desnaturalizar las Navidades», en referencia al vestuario de Reyes Magos de aquel año, que propiciaron el mítico «Jamás te lo perdonaré, Manuela Carmena», que se viralizó en redes entre la indignación de unos y el pitorreo de otros. Continúa, José Luis: «Desde el PP apoyamos y respetamos la celebración del Orgullo Gay y de los carnavales y las Navidades, pero cada una de estas celebraciones con sus características propias que conviene no mezclar ni desnaturalizar». La portavoz de Ciudadanos, Begoña Villacís, ha pedido que se muestre la «diversidad» de Madrid en fechas que no sean el 5 de enero: «Tenemos muchísimas oportunidades de demostrar lo diversos que somos los madrileños, pero los adultos complicamos las cosas. La fiesta de los Reyes es de los niños y lo que esperan ver son Reyes Magos».
Como recoge Telemadrid, desde el Distrito de Vallecas, su responsable Francisco Pérez ha desmentido que la Cabalgata de Reyes vaya a incluir una carroza de «drag queens» y ha asegurado que la Junta Municipal ha dado «todas las indicaciones pertinentes» a la entidad LGTB Orgullo Vallekano, que fleta la carroza, para que «la decoración y el vestuario sean respetuosos» con la tradición del evento. Además, desmiente que vaya a haber «reinas magas» o «drag queens», pues esta es solo 1 de las 16 carrozas que desfilarán, pertenecientes a 23 colectivos.
Por su parte, Mónica Naranjo ha apoyado la realización de esta cabalgata, escribiendo en Twitter: «¿Está bien visto que en una cabalgata desfilen personajes con fines comerciales como Bob Esponja, pero está mal visto que desfilen unas drags que tratan de fomentar derechos fundamentales? Cuánto les queda a algunos por evolucionar».
Dorian, El Columpio Asesino, Octopus Project, Esteban & Manuel y Poolshake son las nuevas confirmaciones para WAM Estrella de Levante, que se celebra los días 4 y 5 de mayo en Murcia. Anteriormente se había anunciado que actuarían Alt-J, Izal, Vitalic o !!! Los abonos están a la venta por 33€ solo hasta esta medianoche, a través de Ticketea.
La nota de prensa especifica que tanto Dorian como El Columpio Asesino se encuentran preparando nuevo álbum, por lo que suponemos que para mayo presentarán algún tema nuevo sobre las tablas: «Dorian es una de las bandas más importantes del pop independiente en España y se encuentra inmersa en pleno proceso de preparación de su nuevo álbum, que en 2017 se ha visto precedido por la publicación del single “Hasta que caiga el sol” y del cancionero ilustrado “Armas para volar”. El Columpio Asesino también estarán en el Recinto La Fica el primer fin de semana de mayo. Los pamploneses son un auténtico tótem del rock independiente nacional, y ya se encuentran preparando el que será su sexto álbum de estudio, tras casi cuatro años de silencio discográfico».
Esta tanda se completa con los estadounidenses Octopus Project, presentando su disco ‘Memory Mirror’, los mucianos Poolshake presentando temas como ‘Golden Smoothie’ y ‘Seventies Sugar Dream’; y los gallegos Esteban & Manuel, que alternan la cumbia con el autotune en lo que han dado en llamar «cumbiatune». Os dejamos con un par de sus vídeos.
Melenas apenas han tardado un año, desde su formación en el Nebula de Pamplona, en escribir y grabar todas las canciones que conforman su debut. Tres sellos se han unido para publicarlo: El Nebula Recordings, Elsa Records y Snap Clap Club. El vinilo, de preciosa portada (obra de Oihana, la cantante Paula Estévez), está agotado. Todo esto da idea de la expectación que Melenas han despertado… aunque expectación no es la palabra adecuada, porque suena a futuro. Y aquí lo que hay es un hermoso presente. Ellas no han salido de la nada; varias de sus componentes ya tenían experiencia: Leire, la bajista, poniendo voces en los Ginkas; Lauri, tocando la batería en Panty Pantera (y también en Río Arga). Pero hay que admirar la compenetración, la solidez y la personalidad que desprenden ya como banda en tan corto espacio de tiempo. Este debut, además, sirve para arrearnos una colleja (cariñosa) a todos los viejos gruñones que nos dolemos de que “a la juventud no le gusta el rock” (como bien indicaba mi compañero Raúl Guillén aquí) y “en-los-conciertos-sólo-ves-a-gente-de-más-de-treinta”. Y mira por donde, un grupo de veinteañeras nos está robando el corazoncito.
Más allá de las referencias más directas que se nos puedan ocurrir, Melenas recuerdan a colegas de generación y ciudad como Exnovios, Río Arga, Tremenda Trementina o Kokoscha. Pero, sobre todo, entroncan con una tradición de pop muy anglosajón y muy ibérico a la vez, esa que arranca con los primeros Brincos, pasa por Los Bólidos, Zombis y la nueva ola de finales de los setenta-principios de los ochenta, va hasta Los Fresones Rebeldes e incluso llega a El Niño Gusano (‘Una voz’ llega a los terrenos del llorado Sergio Algora)… En definitiva, a ese espíritu de pop directo, sin pretenciosidad, un punto naïve, pero con gran ambición artística (que la hay, y mucha).
Melenas tienen la pericia instrumental suficiente para no sonar limitadas ni excesivamente amateur pero sin perder un ápice de frescura. Destaca particularmente la característica forma de tocar la batería de Lauri; sincopada, más bien aporreada, pero tremendamente efectiva. El sonido del álbum, directo, avejentado, evocador, sumado a los reverbs en la voz, le da la atmósfera adecuada, anacrónica en el buen sentido y tiñe de cierta melancolía el conjunto. Todo esto cristaliza en una colección de canciones que entran como el agua y se pegan de mala manera, repletas de cotidianidad y ganas, basadas en buenas melodías -directas pero no simples-, cuidadas armonías, arreglos pequeños pero efectivos, que demuestran un gran dominio de los códigos estéticos del garaje y del pop de los sesentas.
El arranque alegremente furioso y arrollador de ‘Cartel de neón’, con un riff contagioso, salpicado de panderetas; todo es el órgano, el cristalino punteo y los coros de ‘Mentiras’, las líneas de las guitarras en ‘Gira’, la psicodelia pastoril británica en ‘Una tras otra’ o ‘Volaremos’. El Hammond de ‘Tú me haces lo mismo’ y la alegría que desborda a sus reproches agridulces pero cariñosos la convierten en un clásico, puro caramelo punk-pop. Los contundentes golpetazos y el trenzado ruidoso que marcan ‘Alfajarín’, catapultan las voces bucólicas de su estribillo y su letra de anhelos domésticos (“Vamos a viajar/sin movernos del sofá”). ‘Una voz’ se pinta de ternura triste que gracias al juego entre las armonías vocales y sus guitarras levemente distorsionadas, crea un final que puede recordar a los primeros Planetas. Sí, la saga del pop pamplonés no sólo sigue, sino que, además, acaba de entregarnos una de sus más refulgentes obras.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Mentiras’, ‘Gira’, ‘Una tras otra’, ‘Tú me haces lo mismo’, ‘Alfajarín’ Te gustará si te gusta: Exnovios, Tremenda Trementina Escúchalo: Bandcamp