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!!!, Triángulo, The New Raemon & McEnroe… entre las nuevas confirmaciones de Low Festival

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new raemon mcenroeRecientemente, Low Festival sumaba a su cartel de 2017 dos grandes nombres de la historia del rock independiente como son Pixies -autores este año del sorprendente aunque regulero ‘Head Carrier’- y Franz Ferdinand, que no saca disco desde 2014, cuando editó ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’.

Hoy, cinco nuevas confirmaciones se unen a estos dos grupos en el cartel de Low. La banda estadounidense !!! (Chk Chk Chk), Sidonie, que ha editado nuevo disco hace poco, ‘El peor grupo del mundo’; Neuman, que regresa a los escenarios en 2017 tras un retiro; The New Raemon & McEnroe -autores recientemente de ‘Lluvia y truenos’- y Triángulo de Amor Bizarro, que presentará su excelente ‘Salve discordia’, estarán del 27 al 30 de julio en el festival de Benidorm, del que JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador.

Junto a esta tanda de confirmaciones, la organización del festival ha confirmado que en, 2017, Low Festival volverá a contar con una jornada inaugural de acceso gratuito en la que se celebrarán conciertos en la playa de la ciudad. Será el jueves 27 y el cartel contará con bandas nacionales e internacionales.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche, cuando habrá un cambio de precio: abono general 56 euros, abono VIP 95 euros y abono VIP POOL 14 euros€. Las entradas están disponibles en Ticketea.

¿Será el de Ed Sheeran el último gran disco sorpresa de 2016?

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ed-sheeran-mtv-emaEl 14 de diciembre de 2015, Ed Sheeran anunciaba que dejaba las redes sociales para trabajar en su nuevo disco y viajar. Un año después de aquello, dicho y hecho: el artista ha vuelto hoy a las redes sociales para colgar una misteriosa foto en color azul que parece obviamente el comienzo de algo.

En su mensaje del año pasado, Sheeran indicaba que su tercer disco estaba «de camino» y que era lo «mejor que he hecho ahora» y concluía: «os veo el próximo otoño». Hoy, BBC recoge palabras de la compositora Amy Wadge, que ha trabajado en el nuevo álbum de Sheeran durante 2016, en las que asegura que este disco «está terminado», que saldrá «muy pronto» y que Sheeran «romperá internet» en cuanto lo publique. ¿Será el de Ed Sheeran el último gran disco sorpresa de 2016?

Recientemente, Sheeran actuaba en directo después de acudir a un evento solidario de la Princesa Beatriz de York en la Casa de Windsor. Su aparición en esta fiesta fue noticia porque Sheeran terminó en el hospital después de que la princesa le cortara la mejilla con una espada mientras hacía caballero en broma a James Blunt. Sí, esto ocurrió.

No es que Sheeran haya estado totalmente ausente de 2016, pues ‘Love Yourself’ de Justin Bieber, canción que ha co-escrito, ha sido un gran éxito.

Una foto publicada por @teddysphotos el

Los Ganglios: «La primera impresión de la gente con el grupo suele ser más de estupor que de amor»

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gangliosGracias a una exitosa campaña de micromecenazgo, este año Los Ganglios ha podido grabar y editar su nuevo disco, ‘Segunda escucha’, que salía el pasado 21 de octubre. Un trabajo este que contiene el humor y el costumbrismo habitual del grupo liderado por Xoxé Tétano pero también una musicalidad rica, variada e inteligente que demuestra que de broma Los Ganglios tiene bien poco. El grupo lo presentará el 16 de diciembre en la sala Aftasí de Badajoz, el 17 de diciembre en el Salón de Teatres de Almendralejo y el 14 de enero en la sala Apolo de Barcelona. Charlamos con Xoxé sobre el disco, el «crowdfunding» que lo ha hecho posible, sus canciones destacadas, internet o su relación con Bebe.

Acabáis de publicar un videoclip para ‘Los arquitectos’. ¿Qué me podéis contar de esta canción y de su vídeo? Veo que os gusta Periodic Videos…
Es de las primeras ideas que aparecieron para este disco. En un principio iba a ser un techno sobre Mies Van Der Rohe, luego fuimos mezclando el texto con poemas de nuestro amigo Nito Moreno, y al final quedó así. El video lo hemos hecho mezclando por un lado imágenes de nuestro último directo en la sala Penélope de Madrid, y por el otro imágenes que crean un paralelismo entre pepitas de oro y migas extremeñas, y entre ladrillos y lingotes de oro. Queríamos evocar en el oyente imágenes del día a día de los arquitectos, aunque nuestra imagen mental era más bien la de un aparejador. Mediciones láser, recalificaciones y subidas de precio, comidas para cerrar tratos, convertir la mierda en oro…

¿Os han escrito arquitectos reaccionando a esta canción?
Hay arquitectos que lo comparten entre sus colegas, les hace mucha gracia la frase “duplicar el espacio poniendo un espejo”, una dijo que eso era pura poesía arquitectónica. También lo han reivindicado como fin de fiesta en los congresos de arquitectura.

«Teníamos ganas de hacer un LP normal sin hologramas ni nada moderno, como puede ser uno de Mocedades o Luis Cobos, nos parecía mas serio y más puro»

La campaña de «crowdfunding» para este disco, como la del anterior, ha sido un éxito. De 4.000 euros de objetivo habéis conseguido 6.222. Con ‘Lubricante’ pasó lo mismo e invertisteis el dinero extra en hacer ediciones físicas más buenas. ¿Con ‘Segunda escucha’ planeáis algo similar?
El dinero del objetivo lo pusimos al tuntún. Pero después hay que pagar los vinilos, los CD, las camisetas, hacer los envíos, pagar la mezcla y los días de estudio… Al final no sobra ni para un carajillo. De todas formas teníamos ganas de hacer un LP normal sin hologramas ni nada moderno, como puede ser uno de Mocedades o Luis Cobos, nos parecía mas serio y más puro, un sobre de cartón en CMYK y ya está. Y el CD también, le hemos puesto la caja clásica con el lomo negro. Nada de digipacks, discolibros ni chorradas esta vez.

El título de ‘Segunda escucha’ parece una referencia a esas segundas escuchas que les damos a discos que no nos llaman la atención en un primer acercamiento y nos conquistan en el segundo. ¿Creéis que esta experiencia encaja con la que la gente tiene con Los Ganglios?
Es raro que a alguien le gustemos a la primera. La primera impresión suele ser más de estupor que de amor. Existe un sentimiento de culpa por escucharnos, hemos leído comentarios del tipo “confieso que me gustan Los Ganglios y reconozco sin vergüenza alguna que tal canción es un temazo”. Ponen muchas excusas.

«Hemos estado dos años con ‘Segunda escucha’ y al final no sabes ni lo que estás haciendo, estás muy inmerso y pierdes perspectiva. Hemos desechado muchísimas canciones»

El disco es muy variado en estilos, pero además diría que es más sofisticado y está mejor producido que nunca. ¿Es el trabajo más arduo de hacer que recordáis?
Todos han sido trabajosos. Hemos estado dos años con ‘Segunda escucha’ y al final no sabes ni lo que estás haciendo, estás muy inmerso y pierdes perspectiva. Hemos desechado muchísimas canciones, una que hablaba sobre las flores feas prehistóricas, otra sobre la inmensa tristeza de unos abuelos cuando sus nietos se van de la casa al acabar las vacaciones de verano, otra sobre los dúos de humoristas españoles, otra sobre un joven [con síndrome de] Asperger y sus intereses… Se le coge cariño a las composiciones y es difícil decidir cuál se queda y cual se cae, pero en todo caso nos hemos divertido mucho trabajando. Pepe Coca, con quien hemos vuelto a trabajar esta vez, nos facilita mucho las cosas, porque es muy bueno mezclando y nosotros podemos olvidarnos de esa parte.

¿Cuál es la canción del disco que diríais ofrece una visión nueva de Los Ganglios?
Tal vez ‘Fortunata y Jacinta’ y ‘Subatómico’, que son un tipo de pop que habíamos usado poco hasta ahora.

Hablando de variedad de estilos, ‘Galletas y cereales’ empieza en plan post-punk pero se vuelve disco en el estribillo. Esta canción parece un himno contra el consumismo disparatado de eventos tipo Black Friday. ¿Qué podéis contarme sobre ella?
La parte disco de ‘Galletas y cereales’ es de los últimos arreglos que hicimos al LP, en principio la parte del estribillo era en plan Sonic Youth pero no acababa de cuajar, quedaba más bien deprimente y estuvimos a punto de quitarla. Ahora es de mis favoritas. El verso lo canta Mariana y le ha quedado muy desganada para bien.

Esta canción no es nuestra, es de nuestro amigo Nito Moreno y originalmente está en una de sus maquetas, la canción debe tener unos 15 años. Sí que habla de consumismo con un enfoque familiar, de un adolescente que quiere unos pantalones americanos como los que llevan los pijos de su pueblo, pero al ser de familia obrera se los acaba comprando su madre en la liquidación, unos un poco fulerillos.

Podría entender, por otro lado, que no disfrutéis explicando vuestras canciones. ¿Saca vuestro público conclusiones raras de la temática de algunos de vuestros temas? ¿Son algunos de ellos directamente surrealistas? Por ejemplo, no me preguntes si sé de qué habla ‘Ojos comunes’… ¡que encima es mi favorita del disco!
Sí, la gente saca sus propias conclusiones y lo vemos como algo bueno. Utilizamos muchas veces imágenes surrealistas, que a cada uno le evocan algo personal. Creemos que es bueno no cerrar demasiado las temáticas para que la gente se las aplique a sus circunstancias y las haga más suyas, como las cartas del tarot.

«Alguien ha interpretado que ‘Vivencias propias’ era una burla a Extremoduro, pero nada mas lejos de nuestra intención»

¿Ha escuchado Extremoduro ‘Vivencias propias’? ¿Conocéis al grupo, os conoce este a vosotros..?
No tenemos noticias de Extremoduro, alguien ha interpretado que la canción era una burla, pero nada mas lejos de nuestra intención. De momento el único famoso del que hemos hablado y que sabemos que le ha hecho gracia es Pedro Guerra, al que disfrazamos de duende en ‘Infocreación’.

Me da la sensación de que ‘Subatómico’ está gustando a mucha gente. ¿Lo percibís así? ¿Qué se esconde tras esta canción?
No lo percibimos así. Al principio nos parecía un poco Jorge Drexler, y no tiene estribillo, así que dudábamos sobre si gustaría. Nos alegra saber que a vosotros os parece que llega. La canción habla de átomos y camareros, partículas subatómicas en los bares y eso.

«A Bebe no la conocemos mucho, pero al ser de nuestro pueblo y siendo sus padres amigos de los nuestros subyace una especie de hermandad, como si fuésemos primos segundos»

Hace poco, Bebe nos contaba que os lleva escuchando toda la vida y que siempre se ha preguntado por qué no erais más famosos. ¿Habéis sentido que el auge de vuestra popularidad ha sido orgánico o más bien de un día para otro?
A Bebe no la conocemos mucho, pero al ser de nuestro pueblo y siendo sus padres amigos de los nuestros subyace una especie de hermandad, como si fuésemos primos segundos. Todavía nos conoce muy poca gente, no puede hablarse de auge. Ojalá. Se nos va conociendo poco a poco, es una carrera de fondo. Pero a veces hay saltos grandes, el video de ‘LOL’, publicado en 2012, fue muy importante para darnos a conocer.

Llenáis salas allá por donde tocáis. ¿En qué modo percibís que internet ha cambiado la manera en la que se consume música, tanto grabada como en directo? ¿En qué modo percibís que internet os ha beneficiado?
No podemos comparar porque no hemos vivido la época en la que la venta de discos era un negocio. Nosotros empezamos en 2009 y la crisis estaba ya instalada. Internet ha transformado la industria cultural. Tiene una parte buena, te da herramientas de difusión muy potentes. Lo malo es que el gran negocio que ha generado internet beneficia sobretodo a las grandes compañías de telecomunicaciones, que se quedan 40 euros mensuales por hogar distribuyendo cultura y contenidos por los que no pagan.

¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos que vienen?
Además de meter algunas canciones de ‘Segunda escucha’ estamos tocando con batería esta gira. En el concierto que tenemos en Apolo el 15 de enero nos acompañará Edu Pou del grupo Za! A parte de esto estamos preparando un set maquinero para hacer 4 o 5 canciones en directo. Los conciertos se están animando mucho últimamente, en la presentación del disco en Madrid hubo mas baile que nunca.

Solange hace el mejor disco de 2016 para Pitchfork

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Solange_a seat at the tablePitchfork publica hoy su lista de mejores discos de 2016, con sorpresa. El disco del año es finalmente ‘A Seat at the Table‘ de Solange, superando a la retahíla de álbumes de este año puntuados con un 9 sobre 10, y en la que, como había notado ANOHNI -que por supuesto finalmente sí aparece en contra de lo que ella temía-, no había ninguna chica. El álbum de la hermana de Beyoncé, originalmente puntuado con un 8,8, asciende a la primera posición. El disco de Solange había sido número 2 de las listas de 2016 para The Skinnny y The Quietus, y número 6 para Stereogum, pero en general hasta ahora había aparecido en posiciones más modestas de otras tablas (puesto 11 en Rolling Stone, puesto 22 en Mojo, puesto 19 en Consequence of Sound, puesto 41 en NME).

En cuanto a los discos que fueron «best new music» para la publicación y finalmente no aparecen en su clasificación de 50 discos del año, destacan los casos de The Avalanches y James Blake. Por el contrario, ‘ANTI’ de Rihanna, que no fue «best new music», se cuela en el puesto 19, probando que definitivamente ha sido un «grower» para todos.

1.-Solange / A Seat at the Table
2.-Frank Ocean / Blonde
3.-Beyoncé / Lemonade
4.-David Bowie / Blackstar
5.-Kanye West / The Life of Pablo
6.-Chance the Rapper / Coloring Book
7.-A Tribe Called Quest / We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
8.-ANOHNI / Hopelessness
9.-Angel Olsen / My Woman
10.-Radiohead / A Moon Shaped Pool

Chance The Rapper / Coloring Book

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chance-coloring-bookCon ‘Colouring Book’, tercer trabajo de Chance The Rapper, el artista de Chicago dice cerrar una trilogía iniciática y, ciertamente, el carácter de culminación lo impregna de arriba a abajo. Se trata de una producción que, pese a sus esfuerzos por etiquetarla como una mixtape, es evidente que no tiene nada de amateur ni improvisado, sino que ha sido fruto de un arduo trabajo de tres años, con cuidadas instrumentaciones (la mayoría de ellas a cargo de la banda The Social Experiment con la que Chano colabora habitualmente) y colaboraciones estelares. No en vano ha sido nominada al Grammy a mejor álbum de rap del año.

Entre sus muchos invitados, no todos ilustres (por el momento) pero sí talentosos, destaca un Kanye West que ha ejercido de padre artístico para Chance Bennett (se dice que la reciente cancelación de su gira europea hace unos días tuvo que ver con su preocupación por la hospitalización de West). Su intervención en ‘Coloring Book’ es sucinta, apenas un verso en ‘All We Got’, el tema que abre el disco, pero es palpable que su influencia musical y su visión artística es crucial para Bennett. Y es lo menos que Ye podía hacer tras el gran verso de Chano en ‘Ultralight Beam’. La profusión de gospel, la espiritualidad que respira gran parte de este álbum, su visión compartida de entrega total a su pasión, su música, es compartida por ambos artistas de Chicago. Por eso cabe decir que este disco de Bennett es una especie de proyección del legado de los dos primeros y capitales álbumes de West, ‘The College Dropout’ y ‘Late Registration’.

El flow de Chance es inconfundible, ágil y lleno de musicalidad, y por eso es invitado por artistas de todo pelaje, de Octave Minds a Madonna, pasando por Macklemore & Ryan Lewis o Justin Bieber. En su propia obra, siempre ajeno a la agresividad que inunda buena parte del rap contemporáneo, demuestra su carácter y su versatilidad para tocar estilos muy variados. Así, Chance The Rapper entrega un disco no especialmente innovador, en el que conviven con absoluta armonía sonidos clásicos y actuales. Un fresco luminoso y sin estridencias en el que caben gospel, soul, funk, hip hop, trap y hasta house que reconforta y pone de buen humor, algo que, pese al gran momento creativo que vive el género, no abunda tanto como nos gustaría.

Así, ‘No Problem’, un alegato por la independencia artística (Chano presume de autoeditarse, frente a otros raperos que son esclavos de sellos multinacionales) junto a 2 Chainz y Lil’ Wayne; la elegante y saltarina ‘Angels’, junto a Saba; una ‘All Night’ producida por Kaytranada y con un gran gancho de la rookie Knox Fortune que invita al clubbing; y la citada intro con Kanye ‘All We Got’ llevan en volandas al oyente con su carácter enardecedor. ‘Coloring Book’ no es un disco sesudo ni pretende erigirse en portavoz de toda la comunidad afroamericana, más bien al contrario, tiende a ser localista y hasta introspectivo, aunque sin pasarse de intimista. Se mueve en ágil equilibrio entre ‘To Pimp a Butterfly’ y ‘Blonde’, apenas desvirtuado por ‘Mixtape’, alegato por el formato que adora y que es una concesión algo gratuita al trap (parece casi una excusa para lograr el encaje de Young Thug y Lil Yachty).

Eso no significa que sus letras sean simplistas o irrelevantes. Más bien al contrario, Bennett habla sobre preocupaciones muy personales, a veces prosaicas y otras más trascendentales, pero en cada caso logra encontrar un punto emotivo que capture al oyente. Más allá de los recuerdos a su crecimiento en un duro barrio de Chicago, como en la gran ‘Summer Friends’ (con Francis and The Lights y Jeremih), el mejor ejemplo es su enfoque a las relaciones de pareja. ‘Same Drugs’ y ‘Juke Jam’ son dos momentos musicalmente muy bonitos en los que recuerda antiguas relaciones: en la primera, emplea una bella imagen de Peter Pan y Wendy para hablar con poso amargo de una relación temprana e inocente; en la segunda, acompañado de Justin Bieber y Towkio, retrata una irrefrenable atracción sexual por una ex, plasmada en un perreo (el juke es una variante sexualizada del footwork). Por antitéticas que parezcan, ambas resultan igualmente entrañables. ‘Smoke Break’, en otro enfoque enternecedor, habla sobre lo que echa de menos poder fumarse un porro con su actual pareja, ahora que tienen una hija y ya no tienen tiempo para hacerlo en condiciones.

Y, como decía, la religión también tiene un gran peso específico en este disco y Bennett, un convencido cristiano, reitera la idea de que dios le ha devuelto su fe y sus plegarias en forma de éxito y de su hija pequeña. Concentrados especialmente en la parte final del álbum, los majestuosos ‘How Great’ (con un Jay Electrónica estelar –musulmán practicante, por cierto– y su prima –en serio– Nicole como solista de un coro gospel), ‘Finish Line / Drown’ (en cuya segunda mitad toma protagonismo la prometedora Noname) y las dos versiones de ‘Blessings’ (la que cierra el álbum, con un coro repleto de estrellas como Ty Dollar $ign, Anderson .Paak, Raury o BJ The Chicago Kid) suponen una auténtica gozada desde el punto de vista musical y emocional, incluso aunque no se profese su fe. Chance Bennett dispone así de un fabuloso colofón para este disco con el que marca una nueva cota de su, a estas alturas, innegable talento. Un talento que, frente a discursos combativos, ambiciosos, atormentados, violentos, misóginos o paranoicos, pone este “libro para colorear” al servicio de la sonrisa, lo constructivo, la autoconfianza, lo local y lo divertido. Nada baladí.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘All Night’, ‘No Problem’, ‘All We Got’, ‘How Great’, ‘Summer Friends’
Te gustará si te gusta: el primer Kanye West, Frank Ocean, Kendrick Lamar
Escúchalo: Spotify

Las mejores canciones del momento: diciembre 2016

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japandroids-nttwholNoviembre y diciembre no son los meses más generosos del año en cuanto a novedades interesantes, pero aun así son algunos los singles nuevos y excelentes los que aparecen en nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento. La lista está encabezada por The xx con ‘On Hold’, vuestra canción favorita del mes como demostráis cada semana con vuestros votos. Pronto habrá nuevos largos de Grandaddy (‘Way We Won’t’ avanza ‘Last Place‘), Japandroids (‘Near to the Wild Heart of Life’ hace lo propio con el disco también así llamado), Surfer Blood (entre Pixies, B-52’s, Suicide, Housemartins y Weezer en ‘Six Flags in F or G’ del inminente ‘Snowdonia‘), Vitalic (‘Waiting for the Stars’ es todo un bombazo apto para los seguidores de Röyksopp), Jesca Hoop (con el impactante ‘The Lost Sky’), Los Campesinos! (bastante certeros en ‘I Broke Up In Amarante’) o Los Amigos Invisibles (irresistible ‘Dame el mambo’); así como de las revelaciones nacionales Presumido (al fin ‘Necrotú y yo’ aparece en Spotify), Las Odio (ya llevan 24.000 streamings de ‘Blackout’), y Viva Suecia, cuyo ‘A dónde ir’, primer single de su segundo disco hemos estrenado en JENESAISPOP.

También estrenábamos el vídeo nuevo de Modelo de respuesta polar (‘La juventud y el tiempo’) y hacíamos especial hincapié en la visita a nuestro país de un grupo que puede dar mucho que hablar: Sofi Tukker, de los que seleccionamos su mayor hit ‘Drinkee’, aunque todo su EP está fenomenal. Extraídos de discos publicados en las últimas semanas de 2016, recomendamos canciones de Cineplexx (‘Espejos’ junto a Linda Mirada), House of Wolves (‘Alabama’, la canción más accesible de su último disco), The Hidden Cameras (su pequeño buen comeback con ‘Day I Left Home’), Varry Brava (‘Entre el cielo y el mar’ no es single, pero debería), Lidia Damunt (himnazo lo de ‘Bolleras como tú’), así como la revisión de Britney a ‘Slumber Party’ junto a Tinashe.

C.Tangana ha publicado la irresistible ‘Persiguiéndonos’, suponemos de cara a su próximo álbum, que sería bastante tonto no publicar en 2017 tras el pelotazo de ‘Antes de morirme’ o el buen disco que acaba de publicar con Agorazein. Entre las revelaciones por las que apostamos de cara a 2017, Buscabulla con ‘Tártaro’, Angie la de ‘Smoke Weed Eat Pussy’, Kiiara la de los 300 millones de escuchas de ‘Gold’ y, aupados por el BBC Sound of 2017, Anderson .Paak o Declan McKenna. En representación de los Discos Recomendados, lanzamientos de Sean Nicholas Savage, Hamilton Leithauser con Rostam o Mitski; y finalmente incluimos también los pegajosos y muy distintos singles de dos amigas: Rihanna (‘Love on the Brain‘) y Shakira (número 1 en el país con ‘Chantaje’ junto a Maluma).

Las «Cosas» que es mejor no preguntar en el nuevo hitazo de Havoc

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havocbandaEl donostiarra Havoc, a quien recordarás por temas como ‘Lo nuestro‘ de su disco de 2014, publica álbum nuevo el próximo mes de marzo. Como avance del mismo, estrenamos hoy en JENESAISPOP el primer single, que este viernes 16 de diciembre llegará a las plataformas digitales de manera oficial.

Se trata de la intensa y contundente ‘Cosas’, en la que la fuerza de las guitarras eléctricas es la clave, tanto en el momento en que van emergiendo como cuando desaparecen y por supuesto resurgen, con ecos de Los Planetas y finalmente de los Klaus&Kinski más melancólicos. La letra habla de aquellas cosas «que es mejor no preguntar», ni «saber», las que «no se pueden comprender» y de «las respuestas que es mejor no dar». Seguro que sabes de lo que va el tema.

‘Cosas’ ha sido grabada en Donosti, en el estudio Muir del productor y a su vez guitarrista de la banda Yon Vidaur. Según la nota de prensa, «cuando muchos de sus contemporáneos han optado claramente por un tipo de producto orientado al karaoke festivalero, Havoc y su banda -por fin una formación indiscutible- nos presentan un tema que funciona en cualquier contexto. Y que lo seguirá haciendo cuando, pasado un tiempo, a cualquiera se le ocurra recuperarla».

Clap Your Hands Say Yeah quiere presentar su nuevo disco en tu casa de Madrid, Barcelona y Bilbao

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clap-your-handsClap Your Hands Say Yeah -ya solo el proyecto de su líder, Alec Ounsworth- ha seguido haciendo buenos discos después del éxito de crítica de su álbum debut en 2005. De hecho, ‘Maniac’ fue de una de las mejores canciones de 2011 para esta redacción. Ahora, Ounsworth ha anunciado nuevo disco, ‘The Tourist’, para el próximo 24 de febrero.

El primer adelanto del álbum tiene miga. Es ‘Fireproof’, un número de pop con guitarras muy pegadizo, con punteos y sintetizadores burbujeantes, funky incluso, que concluye en un final libre donde la fusión de guitarras, sintetizadores y maracas resulta hermoso y casi hipnótico. «Es una canción sobre tener cuidado con lo que deseas», ha asegurado Ounsworth a NPR. «Estar a prueba de fuegos, en este contexto, significa confiar en uno mismo de manera peligrosa y tener la capacidad de probar casi todo. El arrepentimiento viene después».

El grupo ha anunciado gira europea de presentación de este disco pero no será una gira al uso: tú mismo o misma podrás acoger un concierto de Clap Your Hands Say Yeah en tu casa, bar o local. La gira empieza en España y tendrá lugar en «Bilbao o Madrid» el 21 de enero, en «Bilbao o Madrid» el 22 de enero y en Barcelona el 23 de enero. El anfitrión o anfitriona de Ounworth y compañía conseguirá 5 entradas gratis. Los requisitos e instrucciones están explicados en la web del grupo.

‘The Tourist’:

«The Pilot»
«A Chance To Cure»
«Down (Is Where I Want To Be)»
«Unfolding Above Celibate Moon (Los Angeles Nursery Rhyme)»
«Better Off»
«Fireproof»
«The Vanity of Trying»
«Loose Ends»
«Ambulance Chaser»
«Visiting Hours»

‘Formation’ de Beyoncé no es la canción del año para Billboard

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beyonceBillboard ha publicado hoy sus listas de lo mejor de 2016 -álbumes y singles- y son interesantes por lo impredecible. Sí, ‘Lemonade’ de Beyoncé es el disco del año para la publicación, al que siguen discos tan definitivos del año como los de Kanye West, Chance the Rapper, David Bowie y Frank Ocean. Pero sorprende, a su vez, ver más abajo discos de los que no están acordando tantos medios como los publicados este año por M83, White Lung, Phantogram, Tove Lo, Gallant, The Goon Sax o incluso Metallica. Entre las apariciones más esperadas, Leonard Cohen, Rihanna, Car Seat Headrest y Mitski. ANOHNI estará contenta, no como con Pitchfork, pues su disco ocupa el puesto 16.

La lista de canciones del año para Billboard es más impredecible todavía por un motivo, ‘Formation’ de Beyoncé no ocupa el primer puesto. De hecho, la encontramos en la lista fuera del top 10, en el puesto 14. La canción de Beyoncé que ha querido reivindicar Billboard en cambio es ‘Sorry’, que es top 2 en la lista solo por detrás de ‘Black Beatles’ de Rae Sremmurd. Esta es la canción del año para Billboard y no es de extrañar después del bombazo que ha pegado en Estados Unidos, viral mediante. El resto del top 5 lo ocupan ‘Broccoli’ de D.R.A.M. y Lil Yachty, ‘Starboy’ de The Weeknd y Daft Punk y ‘Ultralight Beam’ de Kanye West.

Entre las apariciones curiosas de la lista de canciones del año de Billboard destacamos ‘What’s It Gonna Be’ de Shura, ‘Wow’ de Beck, ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias, ‘Gold’ de la promesa Kiiara, ‘Emotions and Math’ de otra promesa, Margaret Glaspy; ‘All to Myself’ de Amber Coffman, ‘Superlove’ de Tinashe, ‘Scars to Your Beautiful’ de Alessia Cara, ‘My House’ de Flo Rida, ‘Do You Wanna Come Over?’ de Britney Spears y ‘Fuck Apologies’ de Jojo.

Guns N’ Roses venden en 10 horas más de la mitad de las entradas para su concierto en Bilbao

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gunsnrosesComo os hemos informado, Guns N’ Roses regresa a los escenarios en 2017 para una gira llamada ‘Not In this Lifetime’ que le llevará por todo el mundo, incluyendo España. El grupo de Axl Rose actuará el 30 de mayo en el Estadio San Mamés de Bilbao y el 4 de junio en el Vicente Calderón de Madrid. Hoy, Ticketea informa de que más de la mitad de las entradas para el primer espectáculo se han vendido en 10 horas. «Tan sólo quedan disponibles las 3.000 últimas entradas de pista a la venta», indica el portal.

En un comunicado, Ticketea se disculpa por los problemas que ha habido esta mañana en su web para la compra de entradas del concierto .»Desde la organización pedimos disculpas por las incidencias y saturación de redes que se han producido a primeras horas de la mañana. La naturaleza masiva del concierto, junto con la multitudinaria afluencia de solicitudes de compra y ciertos problemas de saturación de red, han provocado que la venta de las primeras horas haya resultado complicada. En estos momentos estos problemas han sido totalmente solventados».

La nueva gira europea de Guns’ N Roses comenzará el 27 de mayo en el Castillo Slane de Dublín y pasará por otras capitales como como Londres, París o Viena.

Las entradas están disponible en la web de Ticketea.

Prince olía a lavanda, planeaba un reality show y otras curiosidades

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prince--Acaba 2016 y todavía cuesta creer que Prince ya no esté entre nosotros. El autor de ‘Purple Rain’, entre otros clásicos del pop imborrables, nos dejaba el pasado 21 de abril a causa de una sobredosis de opiáceos, solo unos meses después de publicar su último disco, ‘HitnRun – Phase Two’.

De Prince nos queda el recuerdo de su talento, de su voz, de su extensa discografía, en definitiva, de su icono, de la importancia e influencia de su música en talentos presentes y futuros, pero también de la persona y de la personalidad, una peculiar, como sus fans saben muy bien, pero también humilde y cercana. En un artículo reciente, GQ ha querido detenerse no en el artista, que también, sino en la persona y ha entrevistado a amigos -famosos y anónimos- de Prince así como a fans para que compartan sus recuerdos más curiosos del músico. Y hay de todo.

De manera interesante, la fotógrafa Maya Washington desvela a GQ que Prince planeaba hacer un reality show en Paisley Park, su residencia, para Netflix. El cantante, sin embargo, no quería salir en él. «¿Por qué no? Eres muy divertido, ¿por qué no quieres que nadie vea tu sentido del humor», le preguntaba Maya. «No puedo ser divertido, Maya, tengo que salvar el mundo».

El artículo desvela también que Prince olía a lavanda todo el tiempo. Un fan, Corey Tollefson, asegura que «nunca veías a Prince primero, le olías». «[Prince] olía siempre a la lavanda y tú sabías que estaba ahí porque te girabas y decías, «hostia, huelo a Prince», y diez segundos después, le veías». Además, Prince no tenía teléfono móvil pero le encantaba chatear por AOL durante su apogeo, enviar memes de él por Twitter a sus amigos y leer historias sobre profecías y sobre el Tercer Orden Mundial (esto según Chaka Khan). También era fan de ‘Buscando a Nemo’.

Un tema interesante del artículo es Prince y la comida. Según la bailarina Cat Glover, Prince no tenía nunca apetito («nunca le vi comer», dice) pero asegura que hacía unas tortitas deliciosas. La cantante Jill Jones, por su parte, detalla que Prince cocinaba unos huevos revueltos exquisitos con curry y queso Cheddar. Washington, sin embargo, recuerda que el cantante tenía un horno pero que no sabía usarlo.

Para lo que tenía verdadero apetito Prince era la música: Carmen Electra asegura que Prince no dormía y pasaba todo el tiempo en el estudio. Por su parte, Gwen Stefani recuerda que Prince consideraba que Jennifer Lopez era una especie de rival para ella cuando esta estaba en No Doubt. Pero con su primer recuerdo de él nos quedamos: «[Prince] era la versión viviente de lo que crees que era. Ese era él».

El excitante viaje sensorial de Fur Voice

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furvoice-videoFur Voice ha publicado este año su nuevo disco, ‘Alegancia‘, del que hoy estrenamos el vídeo correspondiente a la canción ‘Paisajes tus palabras’. El vídeo de la canaria afincada en Barcelona Maria Sosa Betancor, que ha dirigido varios cortos, vídeos de moda y otras piezas de videoarte, parte de la literalidad de los primeros versos de la letra («Tus ojos transparentes dejaban ver a un niño escondido en los párpados contando una historia») para después representar un torrente de ideas, paisajes y sentimientos, muy en sintonía con la explosión instrumental de la canción.

Según la nota de prensa, “el videoclip es un viaje visual, hipnótico y profundamente sensorial, que nos cuenta la explosión de sentimientos que implica el amor. María relata esta historia a través de inspiraciones en la pintura surrealista de Rafal Olbinski o René Magritte, llevados a la pantalla a través de las manos de Conrado López, el diseñador de los numerosos efectos que lo componen”.

El parecido con el trabajo de Canada no es casual: “el vídeo ha sido producido por O, el estudio creativo de Barcelona que aglutina a un buen puñado de artistas de toda índole desde Luis Cerveró, pasando por David Domingo o Alba Yruela, esta última ya presente hace unos años en el video «All That» que hizo Pablo Maestres para el anterior disco de Fur Voice”.

Fur Voice actúa este 16 de diciembre en Sala Maravillas Club (Madrid) junto a ELM (Experimental Little Monkey), que este año ha publicado ‘Positivismo tropical’ en Discos Walden.

Van Morrison, primera confirmación de BBK Music Legends Festival 2017

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vanVan Morrison es el primer cabeza de cartel de BBK Music Legends Festival, que celebra su segunda edición los días 2 y 3 de junio en el Centro Ola BBK de Sondika. El mítico cantautor británico autor de ‘Brown Eyed Girl’ y de ‘Astral Weeks’, ampliamente considerado uno de los discos de rock más importantes de todos los tiempos, presentará su último trabajo, ‘Keep Me Singing’, editado el pasado 30 de septiembre y que contiene canciones destacadas como ‘Every Time I See a River’, ‘Out in the Cold Again’ o ‘Caledonia Swing’.

BBK Music Legends Festival tiene su origen en el ciclo de conciertos Music Legends, que desde 2011 ha traído cada año a la Sala BBK de Bilbao a artistas como Booker T. Jones, Manfred Mann’s Earth Band, Jackson Browne, John Mayall, Eric Burdon, Dr. John, Allen Toussaint, Johnny Winter, Marianne Faithfull, Rickie Lee Jones, John Cale, Canned Heat, Ten Years After, Bob Geldof, Taj Mahal, Leon Russell o Bettye LaVette, entre otros.

El festival se celebrará en el Centro Ola BBK, un espacio construido en la década de los 70 con un claro propósito asistencial, en un entorno privilegiado y rodeado de naturaleza, la actividad principal del cual es la atención integral tanto a las personas con discapacidad como a sus familias.

Los abonos ya están a la venta a un precio de 80 euros + gastos.

‘La La Land’, ‘Stranger Things’ y ‘Westworld’, en las nominaciones de los Globos de Oro

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‘La La Land’ de Damien Chazelle parte como favorita para los próximos Globos de Oro, al conseguir 7 nominaciones y especialmente si recordamos que competirá en el apartado de comedia, mientras la mayoría de sus rivales en la categoría de director lo harán en la categoría de drama. Las nominadas a mejor drama son ‘Hasta el último hombre’, ‘Comanchería’, ‘Lion’, ‘Mánchester frente al mar’ y ‘Moonlight’; mientras que en mejor comedia o musical compiten con ‘La La Land’ ’20th Century Women’, ‘Deadpool’, ‘Florence Foster Jenkins’ y ‘Sing Street’. Por mejor director compiten Chazelle, Mel Gibson por ‘Hasta el último hombre’, Kenneth Lonergan por ‘Mánchester frente al mar’, Barry Jenkins por ‘Moonlight’ y Tom Ford por ‘Nocturnal Animals’ (este finde celebrábamos su intrusismo). En mejor película extranjera, ‘Julieta’ de Almodóvar ha quedado excluida en favor de ‘Divines’, ‘Elle’, ‘neruda’, ‘The Salesman’ y ‘Tony Erdmann’.

En cuanto a series, el anuncio de los Globos de Oro ha dejado buenas noticias para ‘Stranger Things‘, que competirá con ‘The Crown‘, ‘Juego de tronos’, ‘Westworld’ y ‘This Is Us’ por hacerse con el título de serie dramática del año. Además, Winona Ryder está nominada como mejor actriz en drama, compitiendo con Caitriona Balfe de ‘Outlander’, Claire Foy de ‘The Crown’, Keri Russell de ‘The Americans’ y Evan Rachel Wood de ‘Westworld’.

En el apartado de comedia las nominadas son ‘Atlanta’, ‘Blackish’, ‘Transparent’, ‘Veep’ y ‘Mozart in the Jungle’, mientras que en el apartado de miniserie o serie de televisión, las escogidas han sido ‘American Crime’, ‘The Dresser’, ‘The Night Manager’, ‘The Night Of‘ y ‘The People v OJ’.

Podéis escuchar casi todas las nominadas a mejor canción, aquí. Todos los nominados pueden verse en el PDF oficial.

Iggy Pop, Stevie Wonder y Justin Timberlake compiten por el Globo de Oro a mejor canción

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iggypopEsta tarde (hora española) se han dado a conocer los nominados de los próximos Globos de Oro, dejando malas noticias para ‘Julieta’ de Pedro Almodóvar. En el apartado musical destacan las nominaciones de Justin Timberlake, reconocido por su alegre pero cansina canción para ‘Trolls‘, ‘CAN’T STOP THE FEELING!‘, que no en vano ha sido nombrada recientemente la peor composición del año para la revista Time.

Pero también están nominados Iggy Pop y Stevie Wonder. Iggy Pop acude nominado por ‘Gold’ de la cinta del mismo nombre con Matthew McConaughey que se estrena en enero de 2017 (la canción es una colaboración con Danger Mouse) mientras que Stevie Wonder está nominado por su colaboración con Ryan Tedder y Francis Farewell Starlight para la película ‘Sing’, en concreto el tema ‘Faith’, que contaba con la voz de Ariana Grande.

Las otras dos nominadas son ‘City of Stars’ de la película ‘La La Land’ y ‘How Far I’ll Go’ de la cinta ‘Moana’, que ha escrito Lin-Manuel Miranda, interpretada en una de sus versiones por Alessia Cara (aunque aquí lo que se premia es la autoría).

¿Se premiará la popularidad del tema de Justin Timberlake, el que más ha arrasado con diferencia, o habrá sorpresa? La respuesta, el 8 de enero.

ANOHNI protesta por no aparecer en las listas de Pitchfork y luego lo borra

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Imagen 5ANOHNI ha publicado un artículo en las redes sociales sobre el hecho de haber sido excluida de los especiales de la semana pasada de Pitchfork, que estaban divididos por género. En su momento el portal de Chicago catalogó su disco como «pop y R&B» y «experimental» y ‘Hopelessness‘ no ha entrado ni entre los mejores 20 discos del año de pop y R&B ni entre los 20 de experimental.

ANOHNI lleva la cuenta de los discos que, como el suyo, han sido puntuados con un 9 sobre 10 o más en Pitchfork (o es usuaria de Rate Your Music) y apunta que todos son de hombres excepto ella, mujer transgénero. El resto son Nick Cave, Kanye West, A Tribe Called Quest, Bon Iver, Frank Ocean, Chance the Rapper y Radiohead. «¿Qué dice esto sobre el modo en que se percibe el trabajo de las mujeres que son populares, pero rara vez exitosas para la crítica? Cada uno de los artistas mencionados aparece en el top 20 de su categoría excepto ANOHNI (…) Además de ANOHNI sólo Frank Ocean recibió 9/10 en pop y R&B. Nadie recibió un 9 en la categoría experimental». Sin embargo, al final en la lista de los mejores discos experimentales de Pitchfork estaban los de Tim Hecker o Brian Eno, pero no el suyo.

A continuación continúa diciendo que el disco aún podría aparecer en la lista de 50 definitiva que sale esta semana, pero también baraja que el disco «haya perdido calidad para Pitchfork» a medida que ha pasado el año, posibilidad ante la cual ya reacciona: «‘Hopelessness’ se pensó para provocar replanteamientos y comunicación urgentes, y es importante que no se renuncie a esta importante plataforma para promover el diálogo sin al menos cuestionarlo. Quizá Pitchfork o Conde Nast se ha mostrado en desacuerdo con parte de los aspectos políticos del disco. ¿A qué se debe este cambio? Sería interesante saber cómo lo justifica Ryan Dombal».

ANOHNI ha borrado el post, quizá cuando se ha visto en el número 6 de las canciones del año para el portal que dirige Ryan Dombal. ¿Aparecerá también el disco en su top 10 o habrá «perdido el disco calidad a medida que ha avanzado el año» para este portal, como teme ANOHNI?

Más coloridos y acertados homenajes al pop de Miss Caffeína

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misscaffeina-acidoLa verdad, entre el playback de Fangoria y la apertura excesivamente ambiciosa de Bisbal (no, David, no eres Beyoncé ni Bruno Mars), la actuación de Miss Caffeína en la ceremonia de Los 40 Music Awards fue de lo mejor (Robbie Williams aparte). Acompañados de bailarines que sabían cuándo dar sutiles saltos por el escenario y cuándo quedarse quietos en plan #mannequinchallenge, los miembros de Miss Caffeína hicieron una buena, contundente y directa interpretación de su hitazo ‘Mira cómo vuelo’.

Ahora presentan un vídeo para otra de las canciones del sorprendentemente notable ‘Detroit‘. ‘Ácido’ es uno de los momentos más Phoenix del disco y en su vídeo han querido hacer un homenaje muy ligero a grandes iconos del pop. La idea general del director Alberto Van Stokkum, un fotógrafo y cineasta mallorquín que vive y trabaja en Madrid, es “capturar, de manera espontánea, el lado divertido, fresco y natural de las personas” y en el vídeo, además, los estilismos para la banda ideados por Ana López Cobos están inspirados en David Bowie, Freddie Mercury, Mick Jagger y Kraftwerk. 

Miss Caffeína siguen con su gira con teloneros especiales salidos de Sona LaDipu, que premia a talentos elegidos por la Comunidad Valenciana. Este 16 de diciembre actúan en Málaga y el 17 de diciembre en Murcia, en ambos casos con los recomendables Meridian Response, y el 20 de enero actúan en La Riviera de Madrid con los también recomendables Lígula. Entradas, en Ticketea.

Unos 12 representantes de Eurovisión 2017 actuarán en la primera Pre-Party de Madrid

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eurovision_song_contest_2017_ukraine_logoAntes de que se celebre cada año del Festival de Eurovisión, tiene lugar en varias ciudades europeas una fiestecita promocional en la que actúan varios participantes de la siguiente edición. Algunos recordaréis que Barei promocionó ‘Say Yay!’ este 2016 en algunas de estas fiestas, aunque no le sirvió de mucho finalmente.

El caso es que después de una década de historia de estas «pre-parties», Madrid tendrá su primera fiesta antes del festival con unos 12 artistas de la edición 2017 de Eurovisión actuando. Lo anuncia Eurovision-spain.com, tradicional web de seguimiento del festival, y organizadora. Será en Sala La Riviera de Madrid el 15 de abril y las entradas saldrán a la venta próximamente. Según esta web, «aproximadamente una docena de artistas que representarán a sus respectivos países en Kiev 2017 visitarán Madrid a tan solo dos semanas del comienzo de los ensayos. Los eurofans españoles podrán escuchar en directo sus canciones y conocer de cerca a los cantantes que poco después competirán por el preciado micrófono de cristal en Ucrania ante más de 200 millones de espectadores de todo el mundo». Después habrá una sesión con la mejor música de Eurovisión.

Os recordamos que estos días el público está votando en una primera fase para elegir al representante español de Eurovisión. De momento hay 30 finalistas salidos de la web, votarán tanto público como jurado y finalmente se unirán algunos artistas seleccionados por RTVE. Un resumen de las 30 canciones puede escucharse en Youtube. Entre ellas, hay un grupo indie, Detergente Líquido.

León Benavente, Las Bistecs, Kase.O, Iván Ferreiro… entre las 14 confirmaciones de Arenal Sound

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lasbistecsLos DJ’S Fedde Le Grand y Jonas Blue (el que destrozó ‘Fast Car’ de Tracy Chapman), Kase.O, León Benavente, Las Bistecs (para las que se abre desde ya un «universio» de posibilidades en los festivales del país cara al año que viene) e Iván Ferreiro están entre las nuevas confirmaciones de Arenal Sound 2017, que tendrá lugar del 1 al 6 de agosto en la localidad de Burriana (Castellón), como ha venido sucediendo durante los últimos años. En total son catorce las nuevas confirmaciones que se añaden a las ya anunciadas anteriormente. Entre los nombres que conocíamos había ya una considerable mezcla de dance, pop, indie y trap, con Martin Garrix, Icona Pop, Lori Meyers, Sidonie o C.Tangana. El resto de nombres añadidos hoy son Viva Suecia (que ya preparan nuevo disco), Satellite Stories, Aspencat, Antílopez, Space Elephants, Kostrok, Despistaos y Sexy Zebras.

Puedes comprar los abonos para Arenal Sound desde 35 euros en Ticketea, 70 euros en su versión VIP. Se especifica que para acceder a las zonas de acampada deberás comprar ticket por separado próximamente.

La organización de Arenal Sound en Burriana peligró este año durante unos meses por problemas con las autoridades locales. Al final, el festival celebró su 7ª edición sin incidentes y además, como veis, prepara ya la 8ª para el próximo verano.

James Blake, The Weeknd, The xx, Sia, Kiwanuka y Avalanches, grandes ausencias entre las canciones del año para Pitchfork

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kanyePitchfork ha publicado hoy su lista de 100 mejores canciones del año, fiel a su estructura habitual (varias canciones por artista, con Kanye, Beyoncé y Chance the Rapper ocupando un 10% del total) y a su línea editorial (Kanye, Beyoncé, Solange, Frank Ocean, Radiohead). La canción del año es la espléndida ‘Ultralight Beam’ de Kanye West, seguida de ‘Formation’, la composición escogida por Beyoncé para presentarse a los principales Grammy, y de ‘Cranes in the Sky’ de la hermana de esta.

Las mayores sorpresas del top 10 -no, ‘Work’ no lo es– son ‘Black Beatles’, el último éxito multiplatino en Estados Unidos; ‘True Love Waits’, una canción que lleva años circulando y ahora cierra el último disco de Radiohead; y ‘Shut Up Kiss Me’, uno de los hits más claros del último de Angel Olsen (aunque también se han acordado, más abajo, de la espléndida ‘Sister’).

Si bien Pitchfork es fiel, casi siempre, a su sección «best new music», cabe destacar que no ha habido rectificación, suerte o reconocimiento para los últimos trabajos de The Weeknd, Sia, The xx, Michael Kiwanuka y sobre todo James Blake (fue BNT con ‘Radio Silence’) y The Avalanches (fueron BNT con ‘Colours’), grandes ausencias del top 100 pese a los grandes singles que han editado este año.

Aprovechamos para recomendar también una lista parecida en muchos aspectos pero muy diferente en otros que salía hace unos días, la de Gorilla vs Bear -encabezada por Jessy Lanza- y os dejamos con el top 10 de la lista de Pitchfork, siempre interesante y enriquecedora:

1.-Kanye West ft Chance the Rapper, The-Dream, Kelly Price and Kirk Franklin / Ultralight Beam
2.-Beyoncé / Formation
3.-Solange / Cranes in the Sky
4.-Frank Ocean / Ivy
5.-David Bowie / Lazarus
6.-ANOHNI / Drone Bomb Me
7.-Rihanna / Work ft Drake
8.-Angel Olsen / Shut Up Kiss Me
9.-Radiohead / True Love Waits
10.-Rae Sremmurd ft Gucci Mane / Black Beatles

Drake retrasa «la banda sonora de vuestra vida» a 2017

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drake more lifeEl 61% de nuestros lectores cree que este año ya no va a haber disco sorpresa. Este amplio porcentaje de usuarios está más cerca de estar en lo cierto desde que uno de los álbumes o proyectos que se habían anunciado para finales de 2016 -sin concretar fecha- acaba de ser retrasado. Se trata de ‘More Life’ de Drake, un disco o mixtape o idea del que ha adelantado cuatro temas incluyendo el hit ‘Fake Love’. Era lo que él llamaba «la banda sonora de vuestra vida».

Su mánager Oliver El-Khatib ha anunciado este sábado en OVO Sound Radio, como recoge Billboard, que este lanzamiento pasará a 2017. Lo mismo ha dicho Drake en Instagram indicando que ya se ha recuperado de una lesión de tobillo.

Drake cierra en cualquier caso un gran año: ‘Views’ es uno de los discos más vendidos de todo 2016 por encima de los 2 millones de copias reales despachadas y además ha sido nominado al Grammy a Álbum del Año pese a que las críticas no acompañaron especialmente (69/100 en Metacritic). En el top 100 del año para Pitchfork, que siempre ha apostado por él, sitúa dos temas: ‘One Dance’ en el top 30 y ‘Controlla’ en la zona baja de la tabla.

Anderson .Paak / Malibu

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andersonpaakLa carrera de Anderson .Paak puede dar un importante paso tras su reconocimiento en el BBC Sound of 2017. El californiano ya dio buenas muestras de que iba a por todas en ‘Venice’, su primer álbum como Anderson .Paak (con anterioridad editó como Breezy Lovejoy dos largos previos), de que quería convertirse en un nuevo nombre a tener muy en cuenta en el mundo del hip hop. Pero más que con aquella colección de canciones, su nombre empezó a ganar atención mediática gracias a su participación como invitado en seis de los temas de aquel ‘Compton‘ que su mentor Dr. Dre lanzó el pasado año.

Aunque, indiscutiblemente, con ‘Malibu’ ha llegado su punto de inflexión artístico. A diferencia de ‘Venice’, este es un trabajo en el que sus rimas se han endulzado y en el que, más allá de beber del hip hop, el estadounidense rinde pleitesía a otros géneros demostrando que es uno de los intérpretes más versátiles de su generación. Como Frank Ocean, Kendrick Lamar o D’Angelo han demostrado recientemente, su visión de la música es totalmente poliédrica y, aunque no crea nuevos lenguajes, se vale tanto del R&B, el funk, el soul o incluso la música disco (ahí está esa bomba de relojería titulada ‘Am I Wrong’ con la que resulta imposible mantener los pies quietos) con el objetivo de honrar un pasado musical que no ha perdido vigencia alguna.

Anderson suena igual de confidente (‘The Bird’) que sensual (‘Heart Don’t Stand a Chance’ o la soulera ‘Silicon Valley’ muy probablemente hubieran sido elogiadas por un maestro en la materia como Marvin Gaye) a lo largo de un álbum que, a pesar de llegar a la hora de duración, en ningún momento se hace pesado de digerir. El tono sosegado y elegante que aquí impera, obviando cualquier atisbo de instrumentación o rima violenta, hace de ‘Malibu’ un LP apto para todos los públicos en el que pueden encontrarse gemas a reivindicar como esa ‘Your Prime’ que bien podría haber formado parte de ‘To Pimp a Butterfly‘, o la hipnótica y sobrada de groove ‘Parking Lot’. Aún está por verse si su nominación al BBC Sound of 2017 servirá de algo para sus aspiraciones. No obstante, gane o no, si sigue los pasos de este disco está claro que más pronto que tarde va a convertirse en una superestrella.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Am I Wrong’, ‘Parking Lot’, ‘Your Prime’
Te gustará si te gusta: Kendrick Lamar, Marvin Gaye, D’Angelo, Frank Ocean o Prince
Escúchalo: Spotify

En defensa del intrusismo: Tom Ford y otros grandes entrometidos del cine

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nocturnal-animalsCuando un actor se pasa a la dirección, los más puristas levantan una ceja. Si el actor es una actriz, levantan las dos. Si la actriz es una estrella, sueltan un pfff bien alto. Si en vez de actor es escritor, músico o costurero, se llevan las manos a la cabeza. Y es que el intrusismo laboral está muy mal visto. Desde dentro (los creadores), se percibe como una amenaza. Desde fuera (el público), como un capricho pasajero sin interés. «Zapatero a tus zapatos». «Quien mucho abarca poco aprieta». Como dirían Las Bistecs: ¡Qué pesaos!

Ejemplos de «intromisiones» desastrosas hay muchos. Desde Michel Houellebecq y su (horrorosa) adaptación de ‘La posibilidad de una isla’, o la obstinada Madonna con ‘Obscenidades y sabiduría‘ y ‘Wallis y Eduardo: El romance del siglo‘, hasta Coto Matamoros y su indescriptible ‘Plauto, recuerdo distorsionado de un tonto eventual’ (juro que la he visto). Pero también hay muchos advenedizos a los que habría que ponerles una alfombra roja para que vuelvan a entrometerse cuando quieran, creadores de otras disciplinas que han aportado obras valiosas y miradas singulares. El estreno de la estupenda ‘Animales nocturnos’ nos da pie a seleccionar algunos nombres:

Tom Ford

Su caso ha sido más insólito y espectacular: de exitoso modisto a premiado cineasta sin abrocharse la camisa. Tom Ford no será recordado por su capacidad para coser personajes y tramas (la mayoría se le deshilachan como un jersey del Primark) pero sí por su talento para diseñar atmósferas hipnóticas, tejer rimas visuales (el montaje de ‘Animales nocturnos’ es fabuloso), pespuntear referentes (Lynch, Hitchcock, Douglas Sirk) y bajarle la cremallera al mundo del arte y la moda que tan bien conoce. El día que contrate a un guionista nadie se acordará de que antes era costurero.
Intromisiones: ‘Un hombre soltero‘ (2009), ‘Animales nocturnos’ (2016)

Steve McQueen

Se hace artista y gana el Turner. Se pone a dirigir y se lleva el Oscar. Pasar de videoartista a director de cine no parece un cambio tan drástico. Pasar de videoartista a exitoso director de Hollywood, es gigante. Con su primera película, ‘Hunger’, ya demostró que venir del mundo del arte no implica no saber hacer cine narrativo. Y con ’12 años de esclavitud’, que hacer cine independiente no implica no saber dirigir un peliculón oscarizable. Otros ejemplos célebres de este trasvase arte-cine serían Julian Schnabel (‘Basquiat’, ‘Antes que anochezca’, ‘La escafandra y la mariposa’) y Sam Taylor-Johnson (‘Nowhere Boy’, ‘Cincuenta sombras de Grey’). Pero… no son lo mismo.
Intromisiones: ‘Hunger’ (2008), ‘Shame’ (2011), ‘12 años de esclavitud’ (2013)

Stuart Murdoch

Fue una de las más agradables (e inesperadas) sorpresas de hace dos años. El líder de Belle & Sebastián debutó en el cine con una deliciosa fantasía musical capaz de ponerte a bailar “like a boxing kangaroo”. ‘God Help the Girl‘ es un irresistible divertimento que ilustra las canciones del disco homónimo publicado en 2009 trasteando con varios referentes visuales: el Free Cinema, la Nouvelle Vague, Wes Anderson, ‘Grease’… Una melancólica celebración del poder de la música pop para aliviar el angst adolescente. Teniendo en cuenta los pocos musicales que se hacen de este tipo, que vengan muchos entrometidos como Murdoch.
Intromisiones: ‘God Help the Girl’ (2014)

Paul Auster

Los noventa fueron suyos. O por lo menos una buena parte. No solo encadenó un novelón tras otro (‘El palacio de la luna’, ‘La música del azar’, ‘Leviatán’…) sino que su paso por el cine dejó algunas de las películas más estimulantes y singulares de esa década. Su díptico con Wayne Wang -‘Smoke’ y ‘Blue in the Face’- se convirtió en uno de los grandes iconos del cine indie neoyorquino. Y con la notable ‘Lulu on the Bridge’, ya en solitario, demostró que podía dirigir (casi) igual de bien que escribir. Por cierto, ¿qué fue de la oscarizada Mira Sorvino?
Intromisiones: ‘Smoke’ (1995), ‘Blue in the Face’ (1995), ‘Lulu on the Bridge’ (1998), ‘La vida interior de Martin Frost’ (2007).

Shirin Neshat

La gran fotógrafa y videoartista iraní, afincada en Nueva York, debutó en el cine pasada la cincuentena con ‘Women Without Men’. Y no le fue nada mal: siete premios internaciones, incluyendo el de mejor dirección en el festival de Venecia. Esta adaptación de la novela de Shahrnush Parsipur le sirve a Shirin Neshat para ampliar (y amplificar) su discurso desde el exilio sobre el papel de la mujer en las sociedades islámicas. Aunque narrativamente sea algo irregular, audiovisualmente (la música es de Ryuichi Sakamoto) la película es arrebatadora. Luego dirigió el corto ‘Illusions & Mirrors’, con una de sus mayores fans, Natalie Portman, y está terminando su segundo largometraje: ‘Looking for Oum Kalthoum’, sobre la gran diva de la canción árabe.
Intromisiones: ‘Women Without Men’ (2009)

Rob Zombie

Su paso al cine estaba cantando. Desde su mismo nombre, los metaleros White Zombie (homenaje a la película de 1932, conocida en España como ‘La legión de los hombres sin alma’) rezumaban cine de terror por todos lados. Tras quince años dando la matraca (y batiendo el record de “yeahs” guturales en un mismo disco), su líder cambió el micrófono por la cámara y presentó ‘La casa de los 1000 cadáveres’ (2003), un inesperado éxito (sobre todo en Estados Unidos) que convirtió a Rob en uno de los directores más aplaudidos del género de terror. Solo por ‘The Lords of Salem‘ (2012) ya merece la pena su paso al cine.
Intromisiones: ‘La casa de los 1000 cadáveres’ (2003), ‘Los renegados del diablo’ (2005), ‘Halloween. El origen’ (2007), ‘Halloween II’ (2009), ‘The lords of Salem’ (2012), ’31’ (2016)

Barbra Streisand

Una pionera. La madre de todos los anteriores. La Streisand había triunfado en la música, en los escenarios de Broadway y en Hollywood. Pero con cuarenta años, cuando los estudios de cine empezaban a considerarla una señora mayor fea, decidió producir, escribir, dirigir y protagonizar su propia película. ‘Yentl’ fue un exitazo y ganó dos Globos de Oro: mejor película y directora (la primera vez que se lo daban a una mujer). Una década después volvió a hacerlo. Se sacó de la nariz uno de los grandes dramones de los noventa: ‘El príncipe de la mareas’, con un Nick Nolte en el mejor momento de su carrera. Ahora, con 74 años, se enfrenta a uno de sus mayores desafíos: dirigir una superproducción histórica sobre Catalina de Rusia. Toma ya.
Intromisiones: ‘Yentl’ (1983), ‘El príncipe de las mareas’ (1991), ‘El amor tiene dos caras’ (1996)

Edith Frances de Crystal Castles no es Alice Glass… pero es su tipo de bestia propia

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Crystal Castles actuó anoche en la sala Apolo de Barcelona para presentar su cuarto disco, ‘Amnesty (I)’, y la inquietud se palpaba en el ambiente desde el principio: ¿sería Edith Frances una digna sustituta de Alice Glass? En disco ha demostrado que sí, pero Frances se enfrentaba a un papelón considerable anoche, el de remplazar a Glass y que su público no la percibiera como una simple imitadora sin estilo propio. Lo consiguió a medias. ¿Pero era Glass tan irremplazable?

Hay muerte más allá de la vida -y no al revés- para Crystal Castles, que introdujo su set con el ‘Requiem’ de Mozart y estableció en la sala así un umbral imaginario hacia la dimensión en la que habita su oscura propuesta. A partir de este momento el dúo de Ethan Kath y Frances desplegó su artillería de aullidos desquiciados, maquinote electro, bases sísmicas y paisajes saturados al límite acompañado de luces estroboscópicas no aptas para epilépticos y sin dar tregua en su energía descontrolada de principio a fin.

La lectura del «electroclash» de Crystal Castles es lúgubre y extrema y sus canciones no escasean. Por esto el grupo lleva ya casi 10 años en activo. Este abrió espectáculo con ‘Concrete’, se ventiló ‘Baptism’ a la segunda canción y ‘Crimewave’ no tanto después, probó que ‘Char’, ‘Frail’ y ‘Enth’ son tres hitazos a la altura de sus clásicos y terminó con una ‘Not in Love’ que, extrañamente, sigue siendo su canción más popular a pesar de ser una versión, aunque ‘Untrust Us’ le sigue de muy cerca.

Frances estuvo muy digna y desempeñó su papel con enorme entrega, aunque se percibió en su actuación cierta artificialidad probablemente sugestionada por las expectativas del público. No hay que olvidar, sin embargo, que lo de Glass también era un papel y ese es el mismo que Frances ha tenido que asumir. Quizá por eso el concierto de anoche pareció un concierto de Crystal Castles más, del mismo modo que ‘Amnesty (I)’ no podría ser una extensión más orgánica del repertorio del dúo. Frances no es Glass pero es su tipo de bestia propia y, a pesar de la nostalgia que produce Alice, es exactamente la que necesita el proyecto.