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Polock / Magnetic Overload

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polock_magneticVale, los valencianos Polock se parecen a Phoenix. Ya nos hemos enterado. Phoenix también tienen sus influencias, los Beatles, Beach Boys, Electric Light Orchestra, Daft Punk, Stereolab y, aunque no se notara tanto, My Bloody Valentine. Al margen de que a toda banda le inspiran cosas, hay que apuntar que 1) Polock se renuevan ligeramente en su tercer álbum, y 2) que mucho se ha hablado de su parecido con los franceses y muy poco de los «growers» que son capaces de fabricar Papu Sebastián, Pablo Silva y Marc Llinares. Con ellos siempre pasa lo mismo: parece que sus singles son algo anodinos y después se crecen y se crecen hasta alcanzar un millón y medio de escuchas. Sucedió con la aparentemente inofensiva ‘Everlasting’, hoy un himno; y sucederá probablemente con el single de presentación de este disco, ‘Oh I Love You’, una de las mejores canciones del momento.

‘Oh I Love You’, pura emoción de ritmos funky pero sonidos tropicales, comienza como un canto a la realidad juvenil de la escuela de Lorde («Tired of pretty faces in the crowd / Where’s the real people all around the world?») para luego decantarse por un tema de amor «a mi manera» en el que ruge, armonioso, un estupendo riff de guitarra. Más tropical aún es el final de la notable ‘Devil Echoes’, también con una perfecta combinación de rock y teclados, que esta vez sitúa a Polock más cerca de Metronomy, teoría que confirma la inicial ‘Roll the Dice’.

Pero las sorpresas en este álbum son ‘Out of the Blue’, en algún punto entre Delorean y Stereolab, esa ‘Morricone’ de guitarras entre el western y la road movie, y muy especialmente la balada ‘Magnetic Overload’, que da título al álbum. Si los 70 han inspirado siempre a Polock, aquí seguimos en la misma década, pero en un estilo muy diferente. En esta ocasión es John Lennon e incluso Elton John quien inspira la línea de piano en este tema triste pero sensual sobre el desamor con una joven de 21 años. La guitarra, como su temática, es electrizante.

Después, el disco no alcanza un nuevo cénit, eso sí. ‘Best Friend’ parece que va a convertirse en un hit de los últimos Coldplay, pero se queda a medias, y ‘Cactus or Bamboo’ habría funcionado mejor como canción de despedida: ‘Dark Amber’ ya solo destaca por la claridad con la que el grupo hace sonar muy diferenciadas guitarras o baterías. Ha mezclado Fernando Boix, ha masterizado en Los Ángeles Brian Lucey (Arctic Monkeys) y hay una masterización aparte para vinilo realizada por Enrique Soriano. El grupo cuida estas cosas y se nota.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Oh I Love You’, ‘Devil Echoes’, ‘Magnetic Overload’
Te gustará si te gusta: Metronomy, Delorean y que los discos de DFA contengan una balada
Escúchalo: Spotify

Goldfrapp presentará su nuevo disco en el festival Tomavistas de Madrid

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goldfrapp_convertedGoldfrapp edita nuevo disco, ‘Silver Eye’, el 31 de marzo. Hoy se anuncia que el grupo de Alison Goldfrapp y Will Gregory presentará este trabajo en nuestro país, concretamente en Madrid, en algún momento de 2017. Y decimos en algún momento porque su agencia de comunicación en España acaba de confirmar esta actuación pero juega al despiste y no revela ni fecha ni ubicación del concierto. Actualización: Nvivo revela que Goldfrapp actuará en el festival Tomavistas de Madrid.

Tomavistas, que se celebra los días 19, 20 y 21 de mayo en el parque Enrique Tierno Galván, ha anunciado recientemente en su cartel a León Benavente, Lori Meyers, Suuns, Los Punsetes o Los Nastys, entre otros.

De ‘Silver Eye’ hemos escuchado dos adelantos, primero ‘Anymore’ y luego el tema que cierra el disco, ‘Ocean’. Ambos revelan un sonido de Goldfrapp más cercano a los experimentos electroclash de su segundo disco, ‘Black Cherry’.

Hoy, Alison Goldfrapp ha concedido una entrevista a la radio británica donde ha dicho que la idea original tras ‘Silver Eye’ fue hacer un disco más parecido a ‘Supernature’. También ha hablado de su fascinación por la androginia, mencionando su admiración por Prince y David Bowie y por las mujeres con el pelo rapado.

YouTube se disculpa por su error de restringir vídeos con temática LGBTQ

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tegan-saraEn las últimas horas, YouTube ha sido objeto de una considerable polémica después de que varios artistas, entre ellos, Tegan and Sara, hayan denunciado que el «modo restringido» del visor de Google ha censurado contenido LGBTQ sin material explícito, por ejemplo, el videoclip de ‘BWU’ de las mismas Tegan and Sara. Estos artistas defienden que la censura de YouTube implica que el material LGBTQ disponible en la plataforma no se considera «familiar», lo cual es un disparate desde cualquier punto de vista que se mire, y YouTube lo ha entendido.

Ante la polémica, Youtube se ha visto obligado a disculparse en un comunicado por «haberse equivocado» restringiendo algunos vídeos. YouTube escribe que estrenó la herramienta de modo restringido en 2010 «para ayudar a instituciones como escuelas y a la gente a tener un mejor control del contenido que ve en Youtube», pero reconoce que esta opción «a veces comete errores a la hora de entender el contexto y matices de los vídeos». YouTube afirma que la herramienta nunca será «cien por cien perfecta» pero agradece al público por las quejas y ha liberado alguno de los vídeos afectados.

Quien no se ha librado de la censura anti-LGBTQ, aunque indirectamente, ha sido Lady Gaga en la BBC. Durante la emisión de ‘Let’s Sing and Dance for Comic Relief’, en el que famosillos de Reino Unido actúan para alcanzar un objetivo solidario, un grupo de presentadores imitó ‘Born this Way’ de Lady Gaga, que fue cortada precisamente en la parte LGBTQ de la letra («no matter gay, straight, or bi, lesbian, transgendered life / I’m on the right track baby»). BBC defiende que fue por «problemas de tiempo» pero Vice recuerda que esta letra ya fue censurada en el pasado en otro programa de BBC. ¿Triunfa la mojigatería en el entretenimiento británico o ya nos volvemos a quejar de todo?

Adele se enfada con su equipo de seguridad: «¿puede dejar de decirle a la gente que se siente?»

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adele-waterAdele sigue de gira promocionando ‘25’, su último disco, por los últimos rincones del mundo a los que su directo no ha llegado todavía. Es el caso de Australia, donde la británica lleva varios días actuando y donde está dejando varios titulares entre lo enternecedor y lo rocambolesco. Si recientemente, durante esta gira, conocíamos que Adele es trasladada de punta a punta de su escenario metida en una apestosa caja, unos días después trascendía que era «atacada» por un mosquito, que la cantante lograba ahuyentar con un grito.

Las últimas noticias de Adele la sitúan en Melbourne cabreada con sus guardias de seguridad. Durante un punto de su actuación, la intérprete y co-autora de ‘Send My Love (to Your New Lover)’ advirtió a estos guardias obligando al público a sentarse, lo cual disgustó enormemente a la cantante. «Perdone, señor, sé que trabaja aquí, ¿pero puede dejar de decirle a la gente que se siente?», reclamaba Adele. «Esto es un concierto, si la gente no puede ver, puede levantarse y si vas a estar quejándose de que la gente baile, ¿para qué coño vienes a un concierto? Si veo que obligas a sentarse a una persona más, ¡la lío!»

Adele, so relatable.

Cosmen Adelaida te hacen «volar de noche y sin motor» como los ‘Hermanos Wright’

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cosmenadelaida_hermanoswrightTras la ochentosa ‘Contra la pared’, primer avance de su nuevo disco, hoy estrenamos en JENESAISPOP una de las nuevas canciones de ‘Dos caballos’, el disco que los madrileños Cosmen Adelaida publicarán el próximo 31 de marzo, vía El Genio Equivocado.

Tras el notable ‘La foto fantasma‘, para este nuevo disco han recurrido a la producción del célebre Paco Loco. Aunque se grabó con la misma formación que su anterior obra, de cara a la presentación del álbum el grupo ha vivido algunos cambios: regresa al bajo Marcos Domínguez, bajista original de la banda y co-autor de sus primeros trabajos, sustituyendo a Luis Fernández (Los Punsetes, Juventud Juché). Elisa Pérez (Caliza, que también se ha encargado del arte del álbum) dejará paso en la batería a Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico).

Como decíamos, hoy presentamos en exclusiva ‘Hermanos Wright’, una enérgica e inmediata nueva canción del grupo. Aunque puede recordar en su arranque, por rítmica y algun guitarrazo, a ‘Disfraz de tigre’ de Hidrogenesse, la similitud parece más casual que otra cosa cuando después deriva hacia otros derroteros, como nos explica el propio Javi Cosmen, compositor del tema:

«Empecé a componer ‘Hermanos Wright’ una noche en la que me desvelé con ese estribillo en la cabeza que decía «De noche y volando sin motor». Lo repetía mentalmente y actuaba como un bálsamo ante determinadas frustraciones que tenía en ese momento y que también se citan en la canción. El imaginario que me sugería ese estribillo me recordaba al vintage de belle époque de canciones como ‘Tonight We Fly’ (The Divine Comedy) y así fue cómo me fui acercando a la metáfora de los Hermanos Wright.

El enfoque de la canción era más íntimo al principio, pero con Paco Loco la hicimos más grande y épica, y bueno, también está bien así. Me gustaría dedicarla a todos los que siguen intentando despegar y dándose el cacharrazo como yo. Al final lo conseguiremos. Vais a ver qué flote«.

Cosmen Adelaida ya han confirmado varias fechas de presentación de ‘Dos caballos’. El jueves 6 abril estarán en Pop & Dance (Madrid), junto a Chucho y Cómo Vivir En El Campo. Más tarde, el 20 de mayo, estarán en la sala Amo2bar de Barcelona, el 16 de junio volverán a actuar en Madrid, en la sala Taboo dentro del ciclo SON Estrella Galicia, y el 24 de junio formarán parte del certamen Polifonik Sound, en Barbastro (Huesca).

Fotografía del grupo obra de Pedro Agustín. Portada del single, de Elisa Pérez

Escucha ‘Porque me lo digas tú’ de Los Planetas

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planetas-zonaEsta madrugada, Los Planetas ha estrenado otro adelanto de su nuevo disco, ‘Zona temporalmente autónoma’. Después de la polémica ‘Islamabad’, una revisión planetera del tema de YUNG BEEF, y ‘Espíritu olímpico’, el grupo de Granada publica la balada ‘Porque me lo digas tú’.

‘Porque me lo digas tú’ es un tema melancólico, con guitarras shoegaze, del que destaca la irrupción de unas palmas y la presencia de una emocionante sección de cuerdas, además de su letra, que presume una pasivo-agresividad irónica. «Puedes irte con quien quieras, aquí en Granada o en Pekín, vuelve cuando te apetezca, que yo siempre estaré aquí», canta Jota, que concluye «puedes intentar joderme / o puedes hacerme vudú / no voy a dejar de quererte / porque me lo digas tú».

‘Zona temporalmente autónoma’, el nuevo álbum de Los Planetas, sale el 24 de marzo, es decir, este viernes y sucede al notable ‘Una ópera egipcia’, editado en 2010. El grupo no ha estado siete años callado, pues en 2015 editó el EP ‘Dobles fatigas‘, que contenía al menos dos temas rescatables como ‘El Duendecillo Verde’ y ‘Heroína’. El grupo ha afirmado que varias de las pistas de su nuevo disco serán políticas.

Comenta el nuevo tema de Los Planetas en nuestros foros.

Nicki Minaj supera a Aretha Franklin y es la mujer con más singles en el Billboard Hot 100

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nicki_minaj___the_pink_printNicki Minaj es ya la mujer con más entradas en Billboard Hot 100. La rapera cuenta 76 entradas en lista, superando por 3 nada menos que a Aretha Franklin, que poseía el récord hasta hoy. Recientemente, Minaj se desempataba de las 70 entradas de Taylor Swift en la lista con ‘Run Up’ de Major Lazer y PARTYNEXTDOOR, en la que es artista invitada.

Minaj ha conseguido colocar sus tres singles nuevos, ‘No Frauds’, ‘Regret In Your Tears’ y ‘Changed It’, en lista. De manera destacada, ‘No Frauds’ ha entrado directo al top 20 (#14), por lo que se le augura un largo recorrido… ¿vídeo mediante? La canción más popera de las tres, ‘Regret Your Tears’, se ha tenido que conformar con un top 61 y ‘Changed It’ es top 71. Eso sí, ‘Swalla’ de Jason Derulo y Minaj no ha conseguido entrar en lista, lo cual podría cambiar tras el estreno de su vistoso videoclip.

Billboard recuerda que solo 32 de las 76 entradas de Minaj en lista la acreditan como artista principal y que el 44 restante son «featurings», aunque también que, durante la actividad de Franklin, que sí es intérprete única de sus 73 entradas, estos «featurings» eran mucho menos habituales. Curiosamente, a pesar de su copioso repertorio en Billboard, Minaj no tiene un solo número uno en Estados Unidos (su mayor posición en lista fue un top 2 con ‘Anaconda’).

Esta es la lista de mujeres con más entradas en Billboard Hot 100:

76, Nicki Minaj
73, Aretha Franklin
70, Taylor Swift
58, Rihanna
57, Madonna
56, Dionne Warwick
54, Beyonce
53, Connie Francis
48, Mariah Carey
48, Brenda Lee
43, Miley Cyrus
41, Barbra Streisand
40, Mary J. Blige
40, Janet Jackson
40, Diana Ross

Penélope Cruz, no Lady Gaga, interpretará a Donatella Versace en ‘American Crime Story’

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penelopeEl pasado mes de noviembre, el tabloide US Weekly informó que Lady Gaga interpretaría a Donatella Versace en la nueva temporada de ‘American Crime Story’. Poco después, los realizadores de la serie desmentían esta información aludiendo a la ocupada agenda de Gaga, que este año protagoniza una película y sale de gira.

Hoy, Variety confirma que será Penélope Cruz y no Gaga quien encarne a la diseñadora italiana en la serie de Ryan Murphy, que narra el asesinato de Gianni Versace (la primera temporada versaba sobre el drama de O.J. Simpson). Su papel de la extravagante Versace será el debut de Cruz en la pequeña pantalla, lo cual cuadra a su vez con las recientes informaciones que sitúan a Cruz produciendo y protagonizando su propia serie de televisión este año. Parece que Cruz le va a coger el gusto a hacer series.

En 2016, Cruz protagonizaba ‘La reina de España’ de Fernando Trueba, que pese a suceder a su exitosa precuela ‘La niña de tus ojos’, después de recaudar cerca de 600 millones de euros en sus primeras dos semanas ha sido un estrepitoso fracaso comercial (el presupuesto original fueron aproximadamente 11 millones de euros). La película fue boicoteada en redes sociales por las declaraciones de Trueba en la gala del Premio Nacional de Cinematografía en septiembre de 2015, donde aseguró no haberse sentido español «ni cinco minutos de mi vida».

Antonio Banderas se ha hecho pruebas cardíacas, pero no ha sido ingresado

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antoniobanderasAntonio Banderas está bien. El actor malagueño es noticia hoy después de que el periódico alemán Bild am Sonntag haya publicado que ha sido ingresado de urgencia en un centro médico suizo especializado en cardiología a causa de una dolencia cardíaca, pero fuentes de El País confirman que no está ingresado y que únicamente ha acudido a la clínica para realizarse unas pruebas. Estas mismas fuentes piden que «no se dramatice» lo sucedido.

La noticia ha alarmado a los seguidores de Banderas, que hubo de ingresar en un hospital de Reino Unido en enero precisamente después de aquejar un «dolor agónico» en el pecho que finalmente se confirmó no era ninguna patología cardiovascular.

Probablemente para tranquilizar a sus fans, Banderas acaba de publicar en Instagram un vídeo de él haciendo escalada en el que confirma que visitará Málaga, su ciudad natal, en los próximos días.

Banderas prepara nueva película para este año, ‘Black Butterfly’, en la que comparte reparto con Jonathan Rhys Meyers y Piper Perabo. El actor ha dicho que será un «taquillazo».

Natalie Portman, poco antes de dar a luz, protagoniza el precioso nuevo vídeo de James Blake

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videoLa promoción de ‘The Colour in Anything’, el notable último disco de James Blake, no ha terminado. El cantante y productor inglés sigue de gira -el 1 de abril toca en México- y publica hoy nuevo vídeo para una de las pistas destacadas de este trabajo, el baladón de cyborg-soul ‘My Willing Heart’.

Dirigido por Anna Rose Holmer, directora de ‘The Fits’ y que también ha trabajado en ‘Crepúsculo’, el vídeo en blanco y negro está protagonizado por Natalie Portman, que aparece en el vídeo bajo el agua o en la cama luciendo su enorme tripa de embarazo. Los planos son francamente espectaculares. Poco después de la grabación del vídeo, Portman dio a luz a una niña. La actriz acaba de protagonizar ‘Jackie’, que se quedó sin Oscar.

‘My Willing Heart’ es una de las dos colaboraciones de Blake con Frank Ocean en ‘The Colour in Anything’ (la otra es ‘Always’) y su vídeo es el segundo de este disco. El primero corresponde a la colaboración de Bon Iver, ‘I Need a Forest Fire’.

El año pasado, Blake fue noticia por escribir un par de temas de ‘Lemonade’ de Beyoncé, uno de los discos más vendidos de 2016. Blake es co-autor nada menos que de la primer canción del disco, ‘Pray You Catch Me’, y vocalista único de la pista 9, el interludio ‘Forward’.

Manu Ferrón celebra el equinoccio de primavera con el caluroso adelanto de su nuevo mini-LP

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manu-ferronHas escuchado a Manu Ferrón a través de Los Planetas, que han cantado sus letras (‘Corrientes circulares en el tiempo’) o Grupo Expertos Solynieve, precisamente el proyecto paralelo de Jota de Los Planetas, que Ferrón integra junto a Víctor Lapido (Lagartija Nick), Antonio Lomas (batería) y Miguel López de Lori Meyers (bajo). En 2013, Ferrón dio el salto en solitario con la edición del 7″ ‘Unanimiedad’, que editó Acuarela y al que le siguió el 10″ ‘Misericordia’. Recientemente se anunciaba el fichaje de Ferrón para El Segell del Primavera.

Este mismo año, Acuarela vuelve a editar a Ferrón, que publica mini LP, ‘Medalla de otro’, el próximo 21 de abril. Del EP se comenta que Ferrón y su banda «dan un paso al frente para demostrar que entre el arte puro y la artesanía hay una tercera vía tan fecunda como nutritiva, un itinerario melódico y emocional, un poco entre Guided By Voices y Vainica Doble, Light Heat y The Box Tops». «Siempre cercanas a los sacrosantos tres minutos sus 6 canciones transitan de la psicodelia al runrún flamenco, de la ranchera lúcida al pop, por medio de un lenguaje limpio y dolorosamente eficaz donde Ferrón canta sobre los monstruos bicéfalos del amor y el desamor, el compromiso y del cinismo, con frases cortas y a la yugular».

El primer adelanto de ‘Medalla de otro’ es ‘Con la primavera a cuestas’, un tema caluroso, popero, de porte sesentero y californiano, con el que Ferrón efectivamente celebra el equinoccio de primavera, que tiene lugar hoy, 20 de marzo.

Father John Misty publica tres «canciones genéricas» para reírse del pop y le sale un hit

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father-john-mistyFather John Misty ha empezado a conceder entrevistas a medios para promocionar su nuevo disco, ‘Pure Comedy’, que sale el 7 de abril. Como era de esperar, Josh Tillman está produciendo varios titulares en diversas publicaciones, y si en The New York Times señalaba que la industria del pop es «categóricamente anti-mujeres» y «aburrida», en Pitchfork ha vuelto a hablar sobre la industria del pop y ha asegurado que «si crees que las estrellas del pop no son otra cosa que prisioneras; te estás engañando a ti mismo». «Las conozco», ha apuntado. «Están pidiendo auxilio a través de su música». Tillman opina que si estrellas de la talla de Beyoncé o Lady Gaga, para quienes ha escrito ‘Hold Up’ y ‘Sinner’s Prayer’, respectivamente, acuden a él para componerles temas es porque quieren huir de los «psicópatas» que las manejan, pero también que si ha escrito para ellas ha sido por «morbo» y porque se lo han pedido, pero que él no tiene «interés alguno» en hacerlo.

Adherido a la ironía que le caracteriza, tras la publicación de esta entrevista Tillman subía tres canciones nuevas a Soundcloud tituladas «canción pop genérica», enumeradas 3, 9 y 16. Irónicamente, al menos una de ellas, la 9, es buena, pero no buena tipo «esta cara b es buena» sino buena de verdad. Y no es que no estemos acostumbrados a que Tillman deje temazos fuera de sus discos después de que olvidara meter ‘Real Love Baby’ en el largo que edita próximamente.

Por cierto, de nuevo no irónicamente Tillman ha respondido preguntas de sus fans en Twitter y se ha confesado fan de Lana Del Rey y Ariana Grande. De la primera, con quien colaboró en el vídeo de ‘Freak’, ha dicho que es un «genio» y de la segunda que ya no va a escribir para otros artistas pero que con ella haría una excepción.

Lana del Rey interpreta ‘Love’ por primera vez en SXSW

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lana-del-reyTantas ganas tenemos de que al fin se concrete un nuevo álbum de Lana del Rey, que la primera presentación en directo de su single principal, ‘Love’, es una noticia destacable hoy. Ha sucedido en un pequeño set realizado dentro de la sede de Apple Music en el festival texano South By South West 2017, que está siendo noticia también por la música que puede verse allí, más allá de los múltiples artistas no norteamericanos a los que se ha impedido viajar a Austin para actuar en él, entre los que se incluye el rapero español Yung Beef.

Ante un mar de teléfonos móviles y un público que ya conoce su letra a la perfección, Lana y su banda ofrecían una versión de su nueva canción bastante próxima a su sonido de estudio, con Grant en buena forma vocal e incluso tocando un solo de guitarra en ‘Yayo’ (momento que recoge la imagen que acompaña este texto). El breve set, de 10 canciones, se centró en sus grandes éxitos y, ‘Love’ al margen, no interpretó ninguna otra canción de ese próximo disco que podría aparecer en breve. Así que seguimos sin saber si la filtrada ‘Best American Record’ es uno de sus cortes o no. Puede verse íntegramente en Youtube.

Aprovechamos esta noticia para invitar a todo el mundo a participar en el “survivor» de canciones de Lana del Rey que la usuaria @slavin ha promovido en nuestros foros. Aunque ya va por la 9ª ronda, aún hay tiempo para participar en la elección de la mejor canción de la artista.

Rels B, el chico que podría ser platino

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rels-b¿Cuántos A&Rs y directivos de grandes compañías discográficas estarán tirándose de los pelos al ver el caso de Rels B? Todos conocemos el auge del nuevo rap en nuestro país, un panorama que sucede en un mundo paralelo a la industria discográfica tradicional, llamado Youtube. Pero el caso de este rapero mallorquín es sin duda el más singular de todos. En un relativamente breve espacio de tiempo, se ha convertido en la gran superestrella del género, al menos si nos ceñimos a las cifras: de un año a esta parte, cada vídeo que sube a su canal cuenta sus visitas por millones. Pero todo comenzó mucho antes.

Todo comenzó más o menos allá por 2012, bajo el alias de Rels Beats y produciendo bases de rap con trasfondo jazzy para otros. Pero la suerte de Dani o Skinny Flakk, como también se hace llamar, cambió cuando a finales de 2015 se apoyó en los beats del tandem Itchy & Buco Sounds y cogió el micro para grabar el EP ‘Player Hater’. Temas como ‘Mary Jane’ (cerca de 7 millones de visualizaciones ya) o ‘Big Plan$’ le hicieron subir de nivel de un golpe, aunque su sonido no encajaba dentro del incipiente trap, sino que retomaba el perfil más funk desplegado por C.Tangana en los inicios de Agorazein.

Y la «burbuja» no se desinfló: con un canal de Youtube que ya está cerca de los 250.000 suscriptores, ‘Tienes el don’ (7,7 millones), ‘Re-Member’ (5,3 millones) y ‘Made in Taiwan’ (cerca de los 9 millones) se han convertido en himnos para toda una generación cautivada por Rels B, que llena sus conciertos y ansía sus nuevas canciones, con letras que recurren a la sensualidad y cierto romanticismo con frecuencia. Esos himnos se reunieron hace unos meses en ‘Boys Don’t Cry’, el debut oficial de Rels B e IBS, que pese a estar autoeditado y no contar con más promo que el boca-oreja, acumula millones de reproducciones suficientes como para ser disco de platino.

Y ya pueden rechinar los dientes de los ejecutivos de cualquier discográfica: para Rels B es irrenunciable su independencia y prefiere ganarse la vida ajeno a la industria. Al menos parece que es posible mientras siga llenando salas por todo el mundo. Y esto es literal, porque acaba de partir hacia América para realizar conciertos en Argentina, Uruguay, Ecuador y Colombia. Pero él no para ni un minuto, y cuando acaba de presentar un disco que reúne temas inéditos no incluidos en ‘Boys Don’t Cry’, ya ha anunciado la próxima edición de un EP junto a Índigo Jams (de Broke Niños Make Pesos). Tras su gira latinoamericana, Rels B actuará también en nuestro país el próximo mes de abril: además de Almería, Valencia (junto a Dellafuente & Maka) y Murcia (Festival Animal Sound), su actuación en el club Trvmp de la sala Ochoymedio de Madrid promete ser histórico.

Les Sueques / Moviment

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les-sueques-movimentImpulsadas por la respuesta recibida en una minigira autogestionada por EEUU, tras el lanzamiento de su segundo disco, ‘Educació Física’, y algunos conciertos en Londres, las barcelonesas Les Sueques se han lanzado a grabar su tercer largo en la capital británica. Con producción de Margo Broom (Fat White Family), ‘Moviment’ supone un pequeño giro al particular sonido de este cuarteto. No es que haya sustanciales cambios en su manera de hacer pop manejando recursos como el garaje, el punk, el surf o la psicodelia, no. Pero sí se aprecia, quizá, una mayor ambición en el acabado, algunos pequeños recursos que dan empaque a estas 11 nuevas canciones.

Se percibe, por ejemplo, una progresión en el tratamiento de guitarras, bajos y los teclados, que no se limitan a los toques yeyés de antaño y contribuyen a llevar las canciones a posiciones diversas: al punk-funk-pop onda Le Tigre o CSS (‘Acció’), al rrriot-rock onda Sleater-Kinney (‘Moviment’), o a… a algo que soy incapaz de definir entre el prog-rock y el punk (‘Tu parles molt’). Todo esto sin abandonar su característico e irresistible toque 60s más (‘Res’ –‘Nothing’ en su versión anglosajona–, ‘Heroïna de Montserrat’, ‘Merda’) o menos (la encantadora ‘Les ones’) agitado.

‘Moviment’ también cuenta con una coartada que, sin ser un concepto, sí ejerce de curioso hilo conductor del álbum. Es, su nombre no engaña, el movimiento. Un movimiento que puede entenderse como un mero acto físico, pero también como un movimiento mental o incluso espiritual y social. Lo más logrado de esta idea es que, además de en sus letras, el carácter cinético se plasma musicalmente, acompasando las ideas al ritmo de cada canción. Una prueba más de que, si es que a alguien aún se lo parecen, Les Sueques no son un grupo del montón. Más bien al contrario, debemos celebrar que consoliden su singularidad y que se abran nuevos caminos.

Les Sueques están confirmadas en Primavera Sound y Vida Festival. Antes, el próximo viernes 24 de marzo, presentarán ‘Moviment’ en Barcelona, en Centre Cultural El Born.

Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘Res’, ‘Moviment’, ‘Acció’, ‘Les ones’
Te gustará si te gusta: Le Tigre, Terrier, Los Nastys
Escúchalo: Spotify

“Superproducción” para ‘Toma pepinazo’ de Leticia Sabater

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leti-toma-pepinazoTras un pequeño tratamiento de colirio y un lavado con champú anticaspa, podemos contar que “al fin” ha llegado el videoclip oficial (hay imitaciones por ahí, pero solo uno genuino) de ‘Toma pepinazo’, el tema del que Leticia Sabater pretende que acabemos hasta el toto el próximo verano. Aunque se había anunciado para el mismo día en que se presentó la canción, el pasado 13 de marzo, ha tardado una semana más en llegar.

La idea principal del clip sigue bastante fiel a la filosofía estética de la artista, que ya mostrara en el exitoso ‘La salchipapa’: Leti vistiendo atuendos brilli-brilli más tiesos que la mojama, que apenas cubren su anatomía, dejando ver unas calcomanías de gran tamaño que simulan ser tatuajes. Todo perfectamente dispuesto para bailar delante de un croma sobre el que se proyectan imágenes de playas paradisíacas y pepinos colocados cuidadosamente por doquier en post-producción.

Sin embargo, no todas las playas del vídeo son escenarios (y extensiones) postizos: en un alarde de superproducción, también podemos ver a Leti quemada como un torrezno en las playas de un hotel de Bávaro, Punta Cana, donde diversas señoras bailan y nuevos amigos autóctonos hacen featurings. De manera totalmente random y WTF, entre lo patético y lo entrañable (pero más patético), destacan también la introducción de un tipo que imita las voces de Chiquito de la Calzada, Boris Izaguirre y Torrente (?!?), y un interludio animé hacia el minuto 3:30. Loco es poco, y no esperábamos menos.

Rosalía, Bejo y Lorena Álvarez, en el “hermano pequeño” de Monkey Week

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monkey-weekendMonkey Week acaba de anunciar la creación de una rama veraniega del festival. Se trata de Monkey Weekend, un certamen más corto que supone el regreso a la sede original del festival. El “hermano pequeño” (como lo denomina la propia organización) del sólido certamen dedicado a promocionar artistas noveles y sellos pequeños se celebrará en los días 16 y 17 de junio en la localidad gaditana de El Puerto de Santa María, disponiendo de nuevos y monumentales escenarios como el interior del Castillo de San Marcos.

Tras la consolidación del festival como feria profesional en su edición 2016, que conllevó el desplazamiento de su sede a Sevilla (y que volverá a celebrarse allí el próximo otoño), este minifestival de dos días estará plenamente centrado en la música y los primeros nombres confirmados ya resultan bastante atractivos: entre lo más destacado, Rosalía y Refree presentarán allí las canciones del sobresaliente ‘Los Ángeles’; también podrá verse al canario Bejo, uno de los raperos más frescos e interesantes del panorama estatal (representando esta escena, también estarán One Path, Kaixo y Pedro LaDroga), a una Lorena Álvarez cuyo último disco salió hace ya demasiado tiempo (o se nos ha hecho muy largo vivir sin canciones nuevas, una de dos).

Otros nombres destacables son los de Za!, Las Odio, Cuello, King Cayman, Núria Graham o Betunizer, entre otros muchos. Las entradas están ya disponibles en Ticketea al precio de 18€.

Robyn presenta una nueva canción en un episodio de ‘Girls’

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robyn-girlsSegún The Line of Best Fit, la artista sueca Robyn avisaba el pasado viernes: “Creo que debéis aseguraros de ver el nuevo episodio de ‘Girls’ del domingo para un pequeño detalle extra especial… Estoy avisando… 😘#girls”. Y esa pequeña cosa extra no es otra cosa que una nueva canción, un tema inédito llamado ‘Honey’ (un detalle revelado por la aplicación Shazam) que sonó durante una escena de la serie creada y protagonizada por Lena Dunham. Esta es, por cierto, su última temporada.

La canción puede escucharse a estas horas por medio de una captura de un fan que ha sido subida a Soundcloud. Aunque la calidad no es excelente y la escuchemos interrumpida por las voces de Dunham y Adam Driver, es suficiente para intuir que puede ser otro de esos himnos bailables y emotivos tan clásicos de la autora de ‘Dancing on My Own’, si bien algunos detalles de su producción muestran ciertos toques de 2017. Se espera que ‘Honey’ aparezca en las próximas horas como single, y sería la primera canción nueva de Robyn en solitario desde 2010, cuando editara las tres partes de ‘Body Talk’, una obra dividida en 3 EPs.

Desde entonces, no ha estado en aboluto inactiva: ha aparecido una y otra vez en colaboraciones o featurings para otros artistas, ya fuera con Röyksopp, Kindness, Metronomy o La Bagatelle Magique. También, en 2016 fue desgranando un momento mágico a los asistentes al concierto de los segundos en Londres cuando interpretaron juntos ‘With Every Heartbeat’, para deleite de cualquier aficionado al mejor pop.

León Benavente / En la selva

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leonbenavente-enlaselvaTodavía hay que frotarse los ojos al contemplar cómo, con apenas dos álbumes, León Benavente se han alzado como una alternativa real a la burguesía festivalera estatal (léase como una broma, por favor). Han llegado ya donde a otros les ha llevado al menos lustros llegar y, lo que es mejor, lo han hecho conformando una personalidad inconfundible. Dicen León Benavente que ‘En la selva’ es como uno de esos “hermanos pequeños” de sus discos, como le gusta llamarlos al amigo del grupo Nacho Vegas. No son, en cambio, descartes de canciones que no cupieron en ‘2’, sino canciones nuevas, materializadas a partir de las ideas surgidas durante sus intensas giras y grabadas en un receso invernal de forma casi improvisada. Lo que sí son es la prueba material de que Luis Rodríguez, César Verdú, Edu Baos y Abraham Boba están en estado de gracia a todos los niveles. Extendiendo el magnetismo incontestable de ‘La Ribera’, ‘Tipo D’ o ‘Gloria’, la inmediatez arrebatadora de su rock con guiños kraut, post y punk funciona de nuevo como una máquina en ‘En la selva’, ‘Maestros antiguos’ y ‘Se mueve’, que estoy convencido de que pronto serán tan celebradas y coreadas como sus «hermanas mayores» en sus conciertos. La versión primigenia de ‘Celebración’, ‘Siempre hacia adelante’, supone en cambio un respiro, una liberación final. Una lectura más reposada en cuyos arreglos y melodía, de esencia clásica, flota un aire de canción ligera: uno casi puede imaginarse cantando esto a los Pecos (dando por hecho que todo el mundo conoce a los Pecos). De nuevo, podríamos poner en duda su desigual acierto lírico al dibujar a un crápula algo cuñado (‘Maestros antiguos’) o de superar el paso de los días en nuestras vidas aplastadas e insignificantes (‘En la selva’). Pero, ¿a quién coño le importa cuando las canciones son tan rematadamente buenas?

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘En la selva’, ‘Maestros antiguos’
Te gustará si te gustan: El Columpio Asesino, el Nacho Vegas de ‘Desaparezca aquí’, Julio de la Rosa
Escúchalo: Spotify
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‘Cáscara de nuez’: ¿se puede narrar una novela desde un útero y que funcione?

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cascaradenuezLa última novela de Ian McEwan (‘Amor perdurable’, ‘Expiación’, ‘Operación dulce’) está narrada desde un inusual punto de vista: un bebé nonato. Así, entera. De principio a fin. El libro empieza con una cita de ‘Hamlet’ que ayuda a contextualizar el título y a añadir claves argumentales, la célebre: «Oh, Dios, podría estar encerrado en la cáscara de una nuez y sentirme rey del infinito espacio… de no ser porque tengo malos sueños» (que también utilizó Stephen Hawking en su clásico ‘El universo en una cáscara de nuez’). Sin embargo, yo no he podido evitar acordarme de otros referentes menos finos: ‘Adiós, mamá’, el legendario tema antiabortista de Trigo Limpio; y ‘Mira quién habla’, la no menos legendaria comedia de los ochenta doblada por Moncho Borrajo.

De lo primero no hay ni rastro. No hay ninguna intención ni discurso “pro-vida” por parte de McEwan (además, el feto está ya crecidito). De lo segundo, sí. Toda la novela está bañada por un líquido amniótico compuesto por un humor muy fino y muy negro. Muy británico. El protagonista es como uno de esos supuestos fetos listísimos porque se han desarrollado escuchando a Mozart, un nonato filósofo y borrachín que ha ido aprendiendo todo de oídas por medio de las conferencias en podcast con las que su madre se queda dormida (a veces, con unas copas de más). El autor consigue que, como Kafka en ‘La metamorfosis’, nos creamos esta inusual voz intrauterina y entremos en el juego de la ficción de cabeza, sin necesidad de cesáreas.

Pero… ¿esta cabriola estilística da para una novela de más de doscientas páginas? Pues sí. Sorprendentemente, ‘Cáscara de nuez’ (Anagrama) funciona más allá de su arriesgada premisa narrativa. Por un lado, es una curiosísima reescritura prenatal de ‘Hamlet’, un soliloquio lleno de dudas existenciales y pertinentes reflexiones sobre la actualidad (el feto escucha las noticias que su madre oye de la BBC), de esas que dan ganas de subrayar y soltarlas después como si fueran propias. Y, por otro, es una sugestiva intriga criminal. La novela funciona casi como un thriller erótico, una historia de adulterio donde el protagonista es un involuntario detective voyeur, el forzado integrante de un trío que se permite hablar de sexo con la autoridad que le proporcionan sus casi nueve meses de tener en cada ocasión “un pene a escasos centímetros de mi nariz”. 7,5.

Muere el pionero y polémico Chuck Berry, a los 90 años, dejando un disco póstumo preparado

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chuckChuck Berry ha fallecido a los 90 años. Fue uno de los padres del rock’n’roll, tanto por sus riffs como por la iconografía usada en sus letras (a diferencia de otros artistas coetáneos, escribía su propio trabajo) y por el conocido «baile del pato» que se le atribuye a él mismo. Resultó una influencia en el mismísimo Elvis Presley, así como en decenas de artistas que décadas después hoy lamentan su muerte, de Brian Wilson a los Rolling pasando por Sky Ferreira, Questlove o Ryan Adams.

Chuck Berry era asistido por los servicios de emergencia después de que estos recibieran una llamada tras el mediodía de este sábado (hora de Missouri, las 18.40 en la península española). Los doctores intentaron reanimarle pero no pudieron hacer nada por su vida y su muerte fue certificada a la 13.26, hora local.

La noticia de su fallecimiento ha sorprendido a Europa en mitad de un sábado noche, lo cual significa que probablemente haya pillado a muchas personas bailando ‘Roll Over Beethoven’, uno de los clásicos que escribió, 60 años después de su composición, como si no hubiera pasado el tiempo. Jerry Lee Lewis, los Beatles y la Electric Light Orchestra fueron solo algunos de los muchísimos artistas que la versionaron, pero Chuck Berry también fue el único autor de ‘Rock and Roll Music’, ‘Johnny B. Goode’ o ‘Maybellene’ (esta última inspirada en el tema popular ‘Ida Red’), el que fuera su primer número 1 en las listas de R&B de Estados Unidos.

Chuck Berry nació en el mismo Missouri en el que ha fallecido, siendo el cuarto de seis hermanos. Corría 1941 y tenía 15 años cuando realizó su primera actuación. Sus inicios no fueron en absoluto fáciles, pues pasó de los 18 a los 21 años en un reformatorio por atraco a mano armada, de 1944 a 1947. Había robado un coche a punta de pistola junto con unos amigos. En su autobiografía aseguraría después que la pistola no funcionaba y que su coche se había roto. Seis años después de salir, en 1953 empezó a tocar en plan profesional, influido por el músico de blues T-Bone Walker, por Nat King Cole y Muddy Waters, quien le puso en contacto con Chess Records. Tras el éxito de ‘Maybellene’ en 1955, ‘Roll Over Beethoven’ alcanzaba el puesto 29 del Billboard en verano de 1956. La modesta posición no hacía presagiar que sería una de las canciones más importantes del siglo XX.

A finales de los 50 ya era una estrella. Se considera la cumbre de su carrera la sucesión de hits que lograba entre 1957 y 1959, lo que incluye las mencionadas ‘Rock and Roll Music’ y ‘Johnny B. Goode’, pero también otras como ‘Sweet Little Sixteen’, la cual inspiraría ‘Surfin’ USA’ de Beach Boys (aparece abiertamente en sus créditos). Sin embargo, en enero de 1962 fue condenado e ingresó en la cárcel por prostituir a una menor de 14 años, Janice Escalante, con la que acostumbraba a viajar de gira. Recurrió alegando racismo varias veces, pero perdió, cumpliendo año y medio de condena. En 1963 fue puesto en libertad y continuó editando temas que, no obstante, ya no lograron el mismo éxito. En 1979, después de varios discos, el último de ellos datando de 1979, volvió a tener problemas con la justicia: le encantaba cobrar en metálico y fue condenado a cuatro meses de libertad condicional y servicios comunitarios por evasión de impuestos.

Bruce Springsteen le introdujo en el Rock and Roll Hall of Fame, en 1995 y el artista continuó realizando varias giras. Entre otros muchos, ejerció una influencia brutal en Keith Richards, quien ha llegado a contar en el programa de Jimmy Fallon que Chuck Berry le dio un puñetazo en una ocasión cuando le sorprendió tocando una guitarra que era suya. Richards se encargó de orquestar el documental ‘Hail! Hail! Rock ’n’ Roll’, sobre el 60º aniversario de Chuck Berry.

Berry había sido noticia en los últimos años por haberse desmayado durante un concierto en 2011 o por la edición de su primer disco de estudio en 38 años. ‘Chuck’, que no tiene fecha de edición, será ya un álbum póstumo, aunque se había especificado en cualquier caso que sería el último. Se anunció el 18 de octubre, cuando Berry cumplía 90 años.

Drake sube a las redes de streaming ‘More Life’

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drake more lifeDrake ha publicado ‘More Life’ en las plataformas de streaming a última hora del sábado, hora europea, después de una larga agonía para sus fans esperando un álbum/playlist/mixtape que se había anunciado para el día 18.

A primera hora y durante toda la tarde del sábado seguíamos sin saber nada de ‘More Life’, el nuevo proyecto de Drake, que esta vez no se plantea como un disco o una mixtape a lo «If You’re Reading This», sino directamente como «una playlist». Después de varios meses de incertidumbre, con algunos rumores incluso apuntando a que ‘More Life’ saldría a finales de 2016, esta semana Billboard confirmaba que el proyecto se pondría a disposición del público este sábado 18 de marzo.

Al parecer, en un concierto del pasado viernes en Alemania, Drake dijo que estaba terminando: «Sé que me está llevando mucho tiempo, pero voy a ir al hotel esta noche a terminar esta mierda de ‘More Life’ para poder entregárosla cuanto antes». Un vídeo subido a Instagram indicaba que saldría el 18 de marzo, pero pasaba la medianoche en Australia y Japón, en Europa y en Estados Unidos, sin que supiéramos nada del proyecto.

‘More Life’ incluye ‘Fake Love’ y colaboraciones de Kanye West y PartyNextDoor, pero no otros adelantos como ‘Sneakin» y ‘Two Birds, One Stone’. ‘Fake Love’ ha sido un gran éxito y acumula 300 millones de streamings en Spotify.

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Poca ropa (para las chicas) y mucho color en el vídeo de Nicki Minaj para Jason Derülo

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nicki-coloresAparte de lanzar un single triple la semana pasada, del que destacábamos su canción ‘No Frauds’, que ha entrado al puesto 49 de las listas británicas, Nicki Minaj se ha involucrado en más proyectos. Antes de eso estrenaba un tema junto a Jason Derulo y Ty Dolla $ign que acaba de estrenar videoclip bajo los mandos de Alex Lockett.

Se llama ‘Swalla’ y no puede venir más rodeado de color… ni de chicas en biquini haciendo twerking por los suelos, chupando una botella de la marca Derulo con cara de placer, etcétera, mientras él aparece vestido, incluso con un abrigo de piel. ¿Te resulta poco imaginativo? Pues bien, este es el 10º vídeo más visto en este momento en Youtube España, y de hecho, el videoclip musical más visto en nuestro país ahora mismo (los otros 9 vídeos no son musicales).

‘Swalla’ es el primer single del nuevo álbum de Jason Derulo, que aún no tiene fecha de publicación. La canción ha sido número 43 en Reino Unido, pero no ha logrado llegar al Billboard Hot 100, situación que quizá arregle este videoclip: en Estados Unidos es el vídeo más visto del fin de semana después de esta gran parodia con tintes sociales del famoso vídeo del periodista especializado en Corea del Norte de la BBC. Allí, pues, es el vídeo musical más visto ahora mismo.

El «showrunner» de ‘The Walking Dead’ amenaza con grabar 100 episodios más

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rick-walkingdeadCunde el pánico entre los que alguna vez se hayan aburrido con alguna de las temporadas de ‘The Walking Dead’, pero tengan la manía de terminar todo lo que comienzan. Titula la prensa que habrá «7 temporadas más» de la serie, aunque si a alguien le sirve de consuelo (o, por el contrario, antes de que nadie se emocione), la información es inexacta.

La octava temporada fue anunciada en octubre de 2016, justo antes de que la temporada número 7 se estrenara. Eso significa que el capítulo número 100 se emitirá a finales de este 2017. En el PaleyFest de este fin de semana en Los Ángeles el productor ejecutivo principal y guionista Scott M. Gimple ha declarado que el final de esta temporada, que se produce en un par de semanas, el 2 abril, abrirá una nueva era. «Va a establecer una historia épica y gigantesca para dar paso no sólo a la temporada 8, sino mucho más allá». Según sus propias palabras, ese final, más que para celebrar el capítulo 100 en sí mismo, «será para dar paso a los siguientes 100 episodios». ¿Suponemos que en sentido figurado?

Por otro lado, Norman Reedus y Jeffrey Dean, dos de los actores de la exitosa serie, han visitado esta semana ‘El Hormiguero 3.0’ para hablar sobre ‘The Walking Dead’. Os dejamos con uno de los vídeos.