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Kristen Stewart quema adrenalina desde un Mustang azul en el nuevo vídeo de The Rolling Stones

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mypictr_380x225-1¿Recordáis el famoso vídeo de ‘Anybody Seen My Baby?’ de los Rolling Stones protagonizado por Angelina Jolie? Ahora es otra actriz popular la que hace al favor a los Rolling de protagonizar uno de sus vídeos, Kristen Stewart. La actriz conduce el Mustang azul de manera totalmente temeraria por Los Ángeles en este vídeo de François Rousselet que promociona el nuevo disco de versiones de blues de Mick Jagger y compañía, ‘Blue & Lonesome’, a la venta hoy.

‘Ride ‘Em On Down’ es una versión de la canción de Eddie Taylor de 1955, a su vez una versión de un tema bastante anterior, titulado ‘Shake ‘Em On Down’ y grabado por Bukka White en 1937. El resto del álbum incluye versiones de Willie Nion, Buddy JOhnson, Magic Sam, Little Walter o Memphis Slim. Es el disco número 23 de los Rolling Stones, aunque el último de material original que editó el grupo fue ‘A Bigger Bang’, en 2005.

Stewart, por su parte, aparecía recientemente en el videoclip de otra estrella del rock, Jenny Lewis, para su canción ‘Just One of the Guys’, donde salía también Anne Hathaway. Últimamente, la actriz ha protagonizado ‘Personal Shopper’, un thriller psicológico dirigido por Olivier Assayas por el que este ganaba una Palma de Oro a Mejor dirección en la última edición del festival de Cannes.

‘Lemonade’ de Beyoncé, disco del año para Stereogum

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lemonadeEn los últimos años, Stereogum ha virado hacia una línea mucho más abierta con el «mainstream», para pesar de sus lectores más puristas. A estos no gustará la elección de la publicación norteamericana a mejor disco de 2016, ‘Lemonade’ de Beyoncé, también el disco destacado del año para Rolling Stone. El resto del top 10 es (casi) igual de previsible: a Beyoncé le sigue Frank Ocean con ‘Blonde’, Chance the Rapper con ‘Coloring Book’ (que es una «mixtape»), A Tribe Called Quest con ‘We Got It from Here… Thank You 4 Your Service’ y David Bowie con ‘Blackstar’. ¿Qué encontramos en el resto del top 10? Desde ‘A Seat at the Table’ de Solange a ‘Atrocity Exhibition’ de Danny Brown pasando por ‘My Woman’ de Angel Olsen. Stereogum no se olvida, sin embargo, en su top 50 de álbumes como ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead, ‘Love Streams’ de Tim Hecker, ’22, A Million’ de Bon Iver o ‘Anti’ de Rihanna ni de los últimos lanzamientos de ANOHNI, Nick Cave, Jenny Hval, Car Seat Headrest o el nuevo grupo favorito de Finn Wolfhard de ‘Stranger Things’, Modern Baseball.

01 Beyoncé / Lemonade
02 Frank Ocean / Blonde
03 Chance the Rapper / Coloring Book
04 A Tribe Called Quest / We Got It from Here… Thank You 4 Your Service
05 David Bowie / ★
06 Solange / A Seat at the Table
07 Angel Olsen / My Woman
08 Mitski / Puberty 2
09 Kanye West / The Life of Pablo
10 Danny Brown / Atrocity Exhibition

Odio París estrena versión nueva de ‘Arder y adiós’ e inicia gira por salas

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odioparisEste año, el grupo barcelonés Odio París ha editado su segundo disco, el notable ‘Cenizas y flores’, del que se han desprendido canciones destacadas como ‘El último deshielo’, ‘Geometría Coaxial’, ‘Destellos de ingravidez’ o ‘Arder y adiós’. De esta última, el grupo estrena hoy una versión alternativa que ya puede escucharse en Spotify. Se trata de una mezcla de la canción adaptada al directo del grupo, menos dream-pop y más agresiva en sus arreglos de guitarra eléctrica, con la que este ha querido arrancar su gira por nuestro país, que empieza hoy 2 de diciembre en León. Eso sí, la bonita melodía del tema permanece intacta en ambas versiones. Las entradas para los conciertos de Odio París ya están disponibles -a precios más asequibles, por cierto, desde los 5 euros- a través de Ticketea.

En la entrevista que hacíamos a Odio París en febrero, este se describía a sí mismo así: «somos dramáticos, pero nos gusta reírnos de nuestras desgracias. El sentido del humor es siempre importante. Tendemos a dramatizar un poco, aunque de una forma controlada».

02 DIC > Gran Café, LEÓN
03 DIC > La Cueva del Jazz, ZAMORA
16 DIC > La Industrial Copera (Girando por Salas), GRANADA
17 DIC > Sala X (Girando por Salas), SEVILLA
13 ENE > The Irish Theatre (Girando por Salas), SALAMANCA
14 ENE > Café La Palma (Girando por Salas), MADRID
27 ENE > Sala Summum (Girando por Salas), SANTANDER
28 ENE > Santana 27 (Girando por Salas), BILBAO
10 FEB > La Lata de Bombillas, ZARAGOZA
11 FEB > El Veintiuno, HUESCA

Ready for the Weekend: The Last Shadow Puppets, Nicki Minaj, John Legend, Camilo Sesto feat. Papa Francisco…

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gambinoEl tiempo que queda para que termine el año es directamente proporcional a la cantidad de lanzamientos discográficos que encontramos durante el mes de diciembre. Pese a todo, tenemos novedades interesantes e importantes, como cada semana. Hoy se publican el nuevo EP de The Last Shadow Puppets, que incluye versiones de cosas tan distantes como Leonard Cohen o The Fall, los nuevos y anticipados LPs de John Legend y Childish Gambino, así como los de Peter Doherty, The Rolling Stones (versiones de clásicos del blues) y deadmau5.

Otros discos largos que se ponen hoy a la venta son el volumen 11 de ‘Grabaciones encontradas’ de Andrés Calamaro, la BSO interpretada por estrellas del pop y del rap del musical ‘Hamilton’, o el nuevo volumen de la serie ‘Oxygen’ de Jean-Michel Jarre. También merece la pena dar una escucha al nuevo álbum de la interesante cantautora argentina Violeta Castillo.

En cuanto a singles y adelantos de próximos álbumes, esta semana hemos podido escuchar temas de Laura Marling, Burial, Run The Jewels, Viva Suecia, Museless y Sia (para oooootra BSO). A ellos se unen una Nicki Minaj que sí lanza en serio ‘Black Barbies’ (su versión del éxito ‘Black Beatles’), Pharrell Williams (que sigue mostrando temas de la BSO de ‘Hidden Figures’), la promesa Sarah Hartman u Odio París, que lanzan una nueva versión de su single ‘Arder y adiós’. El toque un tanto bizarro de la playlist de hoy viene de la mano de Camilo Sesto, que tras un recopilatorio que celebraba sus grandes éxitos por su 70 cumpleaños, lanza ahora, no se sabe muy bien a cuento de qué, un orquestal ‘Padre nuestro’ con un featuring de excepción: nada menos que el Papa Francisco I. Yo! Pic the mic, MC Bergoglio!

Muñeco / Teoría del cielo

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muneco-teoriaMuñeco, el quinteto catalán, han virado en su segundo disco hacia horizontes más despejados. Si ‘Ocurre’, su primer largo, resultaba oscuro, hasta opresivo, en ‘Teoría del cielo’ han dejado que, en su particular post-kraut-prog-pop -básicamente instrumental-, entre el aire y la luz del sol. Lo de usar pop en vez de ‘rock’ no es gratuito. Efectivamente, lejos de manierismos, ‘Teoría del cielo’ es un disco accesible, lo que no implica necesariamente simplicidad. Más ligero que ‘Ocurre’, siguen usando todos esos elementos de prog-rock de manual de los 70: bajo, guitarras tratadas, sintetizadores, etc, de los que se apropian con desparpajo. Pero esta vez su obra está surcada por un fino sentido del humor. Y por una mayor carnalidad. La música llena muchos espacios, tiene una cualidad táctil más que paisajística, aunque sin perder el universo de vista.

Tanto el título como el astronauta de la portada son indicativos; el disco parece un homenaje al space-rock de Ozric Tentacles, pero sin caer en la parodia ni la copia fácil. El inicio con ‘Santos’ es sexy, con su voz vocoderizada y su línea de bajo ondulante, casi funky. Mucho más pop es el primer single, ‘El espectador’, principalmente gracias a esas guitarras tan inconfundiblemente 80s (entre U2 y los Simple Minds más mainstream). La huella del post-rock más canónico de finales de los 90 se deja sentir en ‘Caballo de Troya’, aunque con bastantes dosis de sensualidad, lejos de cualquier atisbo de gravedad.

Muñeco se ponen melancólicos y evocadores en ‘Astro’, donde los golpes de percusión resuenan y crean una gran atmósfera gracias a esos guitarrazos épicos, a la línea de bajo gótica, construyendo un clima equilibrado entre la grandilocuencia y la introspección. El tramo final observa, por eso, un pequeño triunfo de la melancolía dulce. Las atmósferas de ‘Selva’, me recuerdan al Sufjan Stevens de ‘Vesuvius’ en parte, pero también a los Massive Attack más dub, hasta que su gran melodía rompe en síncopa bailable, prácticamente tropical, en un riff que Coldplay envidiarían. ‘Gracia’, abre como un extraño villancico espacial, capaz de transmitir sentimiento de bondad y afán, pero vira a rock americano alternativo, merced a sus gruesas líneas de bajo y los tambores aporreantes. Para cerrar, ‘El practicante’ casi se va a los terrenos de ‘Mogwai Fear Satan’ y endurece postulados en una espiral de creciente intensidad, aunque al final el sol acabe brillando entre las nubes.

‘Teoría del cielo’ desfrunce ceños y relaja mandíbulas: no, esto no es pose de flipados progresivos ni deriva sin sentido (mis dos grandes pánicos cuando me acerco al género, lo confieso). Esto es un disco divertido y nostálgico, espumoso, despojado de trascendencia, rebosante de frescura. Muñeco se asientan cada vez más en su sonido, viran hacia el pop, suenan más brillantes y atractivos.

Muñeco presentan ‘Teoría del cielo’ mañana sábado, 3 de diciembre, en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Santos’, ‘El espectador’, ‘Gracia’
Te gustará si te gustan: el post-rock, el space-rock, el sonido de los U2 de los ochenta.
Escúchalo: Spotify

DJ Earworm no falta a su cita y resume los hits del año

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dj-earworm-united-state-of-pop-2016-into-piecesComo ya viene siendo costumbre desde hace unos años, el DJ y productor conocido como DJ Earworm resume los mayores éxitos musicales del año en un megamix (una evolución de los ‘Max Mix’ que hace unos días recordábamos). Un mash-up masivo y a la velocidad del relámpago que condensa en algo menos de 4 minutos las 25 canciones más populares de 2016 (en EEUU, claro).

En ‘United State of Pop 2016’ encontraréis retales de los temas de Rihanna con Calvin Harris, Rihanna con Drake o Rihanna en solitario, junto a Bruno Mars, Zayn, DNCE, Major Lazer feat. Justin Bieber, Sia, Twenty One Pilots… y, por supuesto, The Chainsmokers. Os dejamos con el listado completo:

Bruno Mars – 24K Magic
Calvin Harris featuring Rihanna – This Is What You Came For
D.R.A.M. featuring Lil Yachty – Broccoli
Desiigner – Panda
DJ Snake featuring Justin Bieber – Let Me Love You
DNCE – Cake By The Ocean
Drake featuring Wizkid and Kyla – One Dance
Fifth Harmony featuring Ty Dolla $ign – Work From Home
Flo Rida – My House
Justin Bieber – Love Yourself
Justin Timberlake – Can’t Stop The Feeling!
Lukas Graham – 7 Years
Major Lazer featuring Justin Bieber and MØ – Cold Water
Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza
Rae Sremmurd – Black Beatles
Rihanna – Needed Me
Rihanna and Drake – Work
Sia – Cheap Thrills
The Chainsmokers featuring Daya – Don’t Let Me Down
The Chainsmokers featuring Halsey – Closer
The Weeknd featuring Daft Punk – Starboy
Twenty One Pilots – Stressed Out
Twenty One Pilots – Heathens
Twenty One Pilots – Ride
Zayn – Pillowtalk

León Benavente siguen ampliando su gira por salas de todo el país

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leon-benaventeTras haberse convertido a lo largo de este año en una más que sólida alternativa a los archiconocidos nombres del pop rock estatal que suelen copar los carteles de los festivales nacionales, León Benavente están ahora embarcados en una gira por salas de toda España para presentar más cerca de su público el celebrado ‘2’. Una gira que ya ha visto cómo agotaban las entradas de varios recintos, entre ellos el de Ochoymedio, en Madrid, en el que ampliaban a una segunda fecha (ya a punto de agotarse).

Ante la buena acogida de público y la creciente demanda para verles en directo, el grupo comandado por Abraham Boba acaba de anunciar que esta gira se extenderá aún durante los primeros meses del año 2017. A continuación podéis encontrar todas las fechas, las ya existentes (hoy mismo actúan en Pamplona) y las nuevas añadidas a partir de enero.

2 dic. | PAMPLONA – Zentral (Festival Santaspascuas)
3 dic. | ARANDA DE DUERO – La Colmena Musical
16 dic. | LEÓN – Espacio Vías
17 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – Agotado
19 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – ÚLTIMAS ENTRADAS
20 ene. | BILBAO – Kafe Antzokia (+ CAVALIERE) – ENTRADAS
21 ene. | SANTANDER – Escenario Santander
10 feb. | VALLADOLID – Teatro Carrión
11 feb. | PONFERRADA – La Vaca
16 feb. | BARCELONA – Sala Apolo (BCN Guitar)
17 feb. | VALENCIA – Sala Moon – ENTRADAS
24 feb. | LORCA – Teatro Guerra
25 feb. | ELCHE – Sala La Llotja
10 mar. | OVIEDO – Espacio Estilo
24 mar. | BARBASTRO – Centro de Congresos – ENTRADAS
25 mar. | VITORIA – GASTEIZ

¡Aleluya! Leonard Cohen a través de las versiones

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leonard-cohen-kiaNo por más o menos previsible la muerte de Leonard Cohen resultó menos impactante para el mundo de la música y el arte, que tenía en el cantautor canadiense a uno de los referentes más ineludibles de las últimas 5 décadas para artistas de la más diversa índole. Por eso hoy recordamos su figura a través de las versiones que diferentes músicos han realizado del cancionero de Cohen a lo largo de los últimos 48 años.

Aunque hay docenas más, hemos seleccionado algunas de las más memorables (Jeff Buckley, Johnny Cash, Enrique Morente & Lagartija Nick, R.E.M.), junto a fantásticas adaptaciones (Espaldamaceta, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Luis Eduardo Aute), curiosidades deliciosas (Nina Simone, Jane Birkin, Rufus Wainwright, The Jesus and Mary Chain) o, sencillamente, sentidos homenajes (Bunbury, Marianne Faithful, Soleá Morente, Jarvis Cocker). 24 canciones que dan cuenta del profundo calado de Cohen en la cultura popular, y de cómo han marcado a creadores de todos los ámbitos, edades y condiciones. ¡Aleluya!

Escucha la playlist en nuestro espacio dentro de Kia Music Box.

Love of Lesbian, Fangoria, Michael Kiwanuka y Sia, premiados en Los 40 Music Awards 2016

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love-of-lesbian-los40-maAnoche tuvo lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona la gala de Los 40 Music Awards 2016. La popular emisora de radio celebraba además que este año ha cumplido 50 de existencia. Entre los premiados de la noche, destacaron Love of Lesbian, que ganaron el premio al Artista o Grupo en Festivales y a Artista o Grupo de la Crítica, un galardón que obtuvieron ex aequo con el británico Michael Kiwanuka (un premio de cuyo jurado formó parte JENESAISPOP). También cabe señalar los premios que recibió Sia, como Artista Internacional del Año y Canción Internacional del Año, por ‘Cheap Thrills‘. Estos galardones dan cuenta del viraje estilístico que la emisora musical está realizando en los últimos tiempos, abriéndose a estilos y artistas más diversos del mundo del pop.

Por lo demás, el resto de premios resultaron más o menos previsibles para un canal de radio mainstream como este: en el apartado nacional, destacaron Manuel Carrasco, con Gira del Año y Grabación del Año por su álbum ‘Bailar el viento’, Leiva, Artista del Año, Morat, Grupo revelación del Año, y ‘Tu enemigo’, de Pablo López & Juanes, como canción del año. También se entregaron unos Golden Music Awards con los que la emisora de Prisa reconocía la trayectoria artística de Robbie Williams, Michael Bublé, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Shakira (que también obtuvo un premio especial, con Carlos Vives, por ‘La bicicleta‘) y Fangoria.

El evento, presentado por el actor Santi Millán, contó con numerosas actuaciones nacionales entre la que destacaba la de Robbie Williams, que cerró el evento interpretando un ‘Feliz Cumpleaños’ dedicado a Los 40, además de Jason Derulo (premio del público al Mejor Artista), Little Mix, Dani Martín (Vídeo del Año para ‘Las ganas’) o J Balvin (premio al Mejor Artista Latino). Aunque también ha habido espacio para propuestas como las de Fangoria, Sidonie o Miss Caffeina. En breve estarán disponibles los vídeos de estas actuaciones. Este es el resumen completo de premios:

CATEGORÍA NACIONAL

ARTISTA O GRUPO DEL AÑO: LEIVA
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN DEL AÑO: MORAT
GRABACIÓN DEL AÑO: BAILAR EL VIENTO – MANUEL CARRASCO
CANCIÓN DEL AÑO: TU ENEMIGO – PABLO LÓPEZ Y JUANES
VIDEOCLIP DEL AÑO: LAS GANAS – DANI MARTÍN
GIRA DEL AÑO: BAILAR EL VIENTO – MANUEL CARRASCO
ARTISTA O GRUPO DE LA CRÍTICA: EX AECUO MICHAEL KIWANUKA Y LOVE OF LESBIAN
ARTISTA O GRUPO DE IMPACTO EN FESTIVALES: LOVE OF LESBIAN

CATEGORÍA INTERNACIONAL

ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL DEL AÑO: SIA
ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL REVELACIÓN DEL AÑO: KUNGS
GRABACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO: PURPOSE – JUSTIN BIEBER
CANCIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO: CHEAP THRILLS – SIA feat. SEAN PAUL
VIDEOCLIP INTERNACIONAL DEL AÑO: UP&UP – COLDPLAY
ARTISTA O GRUPO LATINO: J BALVIN

CATEGORÍA VOTACIÓN POPULAR

ARTISTA O GRUPO LO+40: JASON DERULO
CANCIÓN LOS40 GLOBAL SHOW: BORRO CASSETTE – MALUMA
INFLUENCER DEL AÑO: JORGE CREMADES

PREMIOS ESPECIALES GOLDEN MUSIC AWARDS 50 ANIVERSARIO

ARTISTAS

ROBBIE WILLIAMS
JUANES
MIGUEL BOSÉ
MANÁ
SHAKIRA
FANGORIA
MICHAEL BUBLÉ

CANCIÓN
LA BICICLETA – CARLOS VIVES feat SHAKIRA

Museless practica un electrosoul con aristas en ‘Frozen Heart’

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museless-frozen-heartDurante la pasada edición de Primavera Club pudimos ver en vivo el potencial de Museless. Se trata del proyecto personal de la joven artista de Sabadell Laura Llopart, que se sitúa a la cabeza de una interesante nueva escena de pop electrónico que se desarrolla en los alrededores de Barcelona. Tras la publicación a principios de año de su primer EP, ‘Grey Boy’, un disco de electrónica más bien gélida y misteriosa al servicio de su bonita voz, Llopart ha fichado por el emergente sello Luup, que cuenta también entre sus filas con la prometedora Pavvla.

Luup Records editará a inicios de 2017 el álbum de debut de Museless, del cual ya ha presentado hace unos días el tema ‘Skyscraper’, una canción de sintetizadores afilados y rítmica mutante. Hoy en JENESAISPOP presentamos un nuevo tema perteneciente a ese nuevo álbum. Se trata de ‘Frozen Heart’, en el que aparta (¿momentáneamente?) la aridez de su anterior single para dejar salir un lado más soul y sensual, aunque a medida que avanza el tema el ambiente se torna, de nuevo, sofocante. Estrenamos la versión estudio del disco y, también, un vídeo de este tema interpretado en una Arctic Wave Session, en la que la guitarra de Toni Feliu aportan nuevos matices a la canción. También podemos ver en él los potentes visuales que emplea en sus directos, obra del artista Enric Sant.

Museless está, junto con su compañera de sello Pavvla, entre los artistas confirmados del festival Primavera Sound 2017.

Amaral actuará en el evento solidario ‘Hacemos Navidad’ del Ayuntamiento de Madrid

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amaral-mareaAmaral es una de las bandas que actuarán en el festival Actual, el primero del año en España, que se celebra en Logroño, La Rioja, a principios del mes de enero. Este mismo mes, el grupo tambien presentará ‘Nocturnal’ no en un festival sino en el programa ‘Hacemos Navidad’ del Ayuntamiento de Madrid. Lo hará el 5 de enero en el Palacio Real junto a la Banda Sinfónica Municipal, compuesta por 80 músicos, y sin su banda de directo habitual.

Sobre este evento, La Alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, ha escrito: «En estas fechas las familias se preparan para la Navidad, buscan la caja de las bolas del árbol, la del belén… En el Ayuntamiento de Madrid también nos estamos preparando para “hacer Navidad” y crear el mejor marco posible para que todas las personas que estéis en Madrid en estas fechas podáis disfrutarlas.

La Navidad es sin duda una fiesta cristiana, pero su belleza está en que el contenido ha rebosado el recipiente: es la fiesta internacional de la solidaridad, la compañía, la alegría y la ilusión. Pensemos en los recuerdos que cada uno tenemos de estas fiestas… y hagamos Navidad».

Para ‘Hacemos Navidad’ volverá también la Feria Internacional de las Culturas, que se celebrará en el Matadero del 15 al 23 de diciembre con la colaboración de las embajadas de 75 países. Estos darán a conocer sus diferentes maneras de celebrar la Navidad.

Sia estrena nueva balada de autosuperación, ‘Angel By the Wings’

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siaRecientemente analizábamos la interesante carrera de Sia previa al éxito de ‘Chandelier’. Pero Sia mira hacia adelante. 2016, de hecho, ha sido un buen año para ella: ‘Cheap Thrills’ ha sido la canción del verano, su último disco, ‘This is Acting’, acaba de reeditarse con un exitazo, ‘The Greatest’, gran videoclip mediante; y la australiana ha sumado últimamente nuevas canciones para la banda sonora de una película y un musical de Broadway, ‘Never Give Up’ para ‘Vox Lux’ de Rooney Mara y ‘Satisfied’ con Miguel y Queen Latifah para ‘The Hamilton Mixtape’ de Lin-Manuel Miranda, respectivamente.

Hoy, la autora de ‘Fire Meet Gasoline’ estrena tema para otra película, ‘La cazadora de águilas’ de Otto Bell, que cuenta la historia de Aisholpan, una niña de 13 años de descendencia kazaka que entrena para ser la primera cazadora de águilas femenina en doce generaciones de su familia. Para esta película, Sia ha compuesto ‘Angel By the Wings’, que ya puede escucharse y es un baladón de los buenos. Estamos ante otro tema de superación personal sobre mirar al cielo, «no preguntar por qué» y no rendirse ante las adversidades. El estribillo repite «tú puedes hacer lo que te propongas» y crece en intensidad a medida que avanza la canción. ¿Veredicto? Tiene su qué. Con ella os dejamos:

Run the Jewels, matones en el adelanto de su nuevo disco, ‘Legend Has It’

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run-the-jewelsRun the Jewels, el dúo de hip-hop estadounidense formado por El-P y Killer Mike, ha anunciado su tercer disco, ‘Run the Jewels 3’, para el 20 de enero (en Estados Unidos sale antes, le 13). El álbum incluye las tres canciones de Run the Jewels publicadas recientemente, en primer lugar, ‘Talk to Me’, que hablaba sobre la biblia y Donald Trump; en segundo, ‘Panther Like a Panthers’, que ponía banda sonora al tráiler del videojuego ‘Gears of War 4’; y ‘2100’, una colaboración con Boots -conocido por su trabajo con Beyoncé-.

‘Run the Jewels 3’ contiene colaboraciones de Danny Brown, Kamasi Washington, Tunde Adebimpe, Joi Gilliam y Trina, además del mencionado Boots, y sale en CD, vinilo y descarga gratuita. El nuevo adelanto compartido hoy es ‘Legend Has It’, un número de sonoridades nucleares y verso de ritmo pegadizo en el que el dúo hace referencia a su influencia y fama. «Somos el par asesino, el que fue a la cárcel y asesinó a los asesinos», repea Mike. «El que fue al infierno y descubrió al demonio / y trajo dolor y desconsuelo». No, la canción no va tan en serio como parece, pero sí está muy bien.

Run the Jewels, autores de discos alabados por la crítica en 2014 y 2015 (1 y 2), actúa el próximo verano en Primavera Sound.

‘Run the Jewels 3’:

01 Down [ft. Joi Gilliam]
02 Talk to Me
03 Legend Has It
04 Call Ticketron
05 Hey Kids (Bumaye) [ft. Danny Brown]
06 Stay Gold
07 Don’t Get Captured
08 Thieves! (Screamed the Ghost) [ft. Tunde Adebimpe]
09 2100 [ft. Boots]
10 Panther Like a Panther (Miracle Mix) [ft. Trina]
11 Everybody Stay Calm
12 Oh Mama
13 Thursday in the Danger Room [ft. Kamasi Washington]
14 Report to the Shareholders/Kill Your Masters

Detergente Líquido: «Estaría guay tocar en Eurovisión por los músicos independientes que se quieran sentir representados»

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mypictr_380x225 (1)Detergente Líquido, autores de ‘Perraguarra‘ o ‘Grimas y meriendas‘, han sorprendido al colarse entre los 30 semifinalistas para representar a España en Eurovisión. No es la primera vez que vemos un grupo independiente en la pre-selección, pues antes llegaron La Casa Azul o La La Love You, y aunque ganaran esta fase, aún tienen que enfrentarse a los artistas seleccionados por TVE, pero aun así puede ser una gran ocasión para ellos de promocionarse. Hablamos con el grupo, que sacará disco el año que viene y ya tiene una pequeña gira de presentación confirmada.

¿De quién fue la idea de participar y qué os motiva a presentaros?
Como nos lo pasamos tan bien tocando, no nos basta con ensayar los temas del disco, y tenemos muchos amigos y seguidores ultra fans de Eurovisión, decidimos que este año nos presentaríamos. Total, no teníamos nada que perder. Así que cuando salió el plazo montamos un pequeño estudio casero de grabación en el local de ensayo, Alberto compuso la canción y trajo una premaqueta grabada de casa, nos gustó porque nos pareció representativa de lo que hacemos, la tocamos un par de veces y la grabamos. Solo quedaba ponerle título «¿A cuántos golpes por minuto está la canción?» y como estaba a 131 bpm así se quedó la criatura.

¿Por qué creéis que Detergente Líquido deberían representar a España en Eurovisión?
No estamos seguros ni nosotros de que debiéramos representar al país. Con esto no pretendemos hacer que España vuelva a alcanzar las cotas a las que llegó en su época dorada Eurovisiva, tampoco hacemos todo esto por intentar implantar en el certamen la vuelta de las producciones sencillas -porque no se puede luchar contra la gran masa mainstream-. Lo hacemos, como todo, por nosotros, por expresar lo que nos sale, porque tenemos los miércoles a las 20 horas un oasis en el que olvidamos el estrés que nos proporciona el trabajo y nos ayuda a seguir vivos hasta el próximo miércoles. Lo hacemos también por los que nos siguen, porque tengan la oportunidad de sentirse representados por una vez en estas cosas y, por último, estaría guay tocar ‘131bpm’ en Eurovisión por los músicos independientes (los que se quieran sentir representados), amigos y conocidos que giran por todo el país para hacer llegar a pequeños públicos su música.

¿Creéis que podéis capitalizar el voto alternativo? Echando un ojo rápido, ¿quién creéis que podría ser vuestra competencia en la semifinal nacional?
Si ha ganado Trump en USA, si Rajoy sigue como Presidente del Gobierno en nuestro país, cualquier cosa puede pasar. Pero sabemos cuál es la tendencia habitual en este certamen y que incluso ganando esta preselección tendríamos que batirnos a duelo con un artista seleccionado por RTVE. Muchas cribas… aunque estamos dispuestos a sudar la camiseta.

¿Cómo plantearías vuestra participación sabiendo que los instrumentos en el festival van en playback y que lo que más se valora es la voz, lo único que va en directo?
Imaginarnos esa situación ahora mismo nos parece tan gracioso que nos da igual el resto. Nuria canta muy bien y Alberto cada vez afina mejor (guiño guiño) así que los demás solo aporrearíamos los instrumentos como siempre aunque estén desenchufados y a pasárnoslo tan bien como cuando tocamos en cualquier sala. Lo difícil será agitar la banderita con salero en un sofá de Kiev.

¿Qué participante pasado de Eurovisión de España u otro país sería vuestro ejemplo a seguir?
Aunque en la mente de todos están las míticas imágenes de Massiel, Rodolfo Chiquilicuatre o Rosa actuando, nosotros nos quedaríamos con Remedios Amaya.

En los últimos años se han presentado varias propuestas alternativas un poco punk o alternativillas, sobre todo en la estela de los Killers. ¿Alguna que recordéis?
En este punto nos gustaría saber mucho más sobre Eurovisión y sí, sabemos que algunos países han llevado a bandas decentes en los últimos años, pero este formato de concurso en el que se premia lo audiovisual, las coreografías y el espectáculo en general, es muy difícil destacar con una propuesta sobria de banda normal. Así que, cuando pensamos en las últimas ediciones de Eurovisión, nos vienen a la cabeza papelillos y proyecciones en grandes pantallas.

¿Pensáis que puede ser un trampolín para vosotros como lo fue para Auryn o La La Love You o La Casa Azul?
Tenemos muy claro (solo hay que echar una oída a los competidores) que esta no es nuestra liga. La nuestra es la 2ª División, Grupo IV y, como mucho, de vez en cuando jugamos una eliminatoria de la Copa del Rey. La Casa Azul venían con un bagaje más que considerable y ya jugaban en la primera división del indie nacional. Eso sí, sea cual sea la competición, nosotros jugamos a tope y ahora que nos han invitado a la Champions League lo daremos todo. Confiamos mucho en nuestras canciones, sabemos que hay mucha gente que aún no las conoce y que al conocerlas las tendrán siempre en su discoteca (o playlist), eso es lo máximo que podemos conseguir con esto.

Aprovechamos para invitar a los lectores de Jenesaispop a nuestras próximas citas de la liga regular y en las que presentaremos nuestro segundo LP ‘Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor'» (Discos de paseo, 2017):
20 de Enero / Cádiz / El Pelícano
10 de Febrero / Sevilla / Fun Club
11 de Febrero / Ciudad Real / Sala Nice
17 de Febrero / Madrid / Sala Maravillas

Rufus T. Firefly recuerdan a Jeff Buckley en ‘Río Wolf’

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rufus-t-firefly-magnoliaEl quinteto de Aranjuez Rufus T. Firefly ha anunciado la próxima publicación de su cuarto álbum largo, ‘Magnolia’. Un disco que verá la luz el próximo día 20 de enero y que ha sido producido y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina). Como primer adelanto de este disco, del que también han presentado su colorida portada, la banda ha presentado la canción ‘Río Wolf’, un tema que remite a los Tame Impala de ‘Elephant’ y que, según explican en su nota de prensa, es un homenaje al desaparecido Jeff Buckley, retratando su muerte por ahogamiento sumergiéndose en el río que da nombre al tema.

«El 29 de mayo de 1997 Jeff Buckley se sumerge en las aguas del río Wolf, vestido, tranquilo, de buen humor, cantando el ‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelin, y empieza a nadar mientras deja que todo el agua del Mississippi le penetre como un reguero de vida en su interior.

Un momento final a la altura de su obra, que nos inspiró a la hora de crear «Río Wolf» y poder rendir así nuestro pequeño homenaje a Buckley y a Led Zeppelin, fundamentales para que podamos entender la música de la manera que la entendemos».

Tras su consolidación comercial con discos como ‘ø‘ (2012) y ‘Nueve‘ (2014), Rufus T. Firefly cuentan con una sólida base de fans que llenan las salas en las que actúan. Este ‘Magnolia’ podría ser su salto definitivo a un espectro aún mayor de público.

Detergente Líquido se cuelan entre los pre seleccionados para Eurovisión 2017

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mypictr_380x225 (1)Esta mañana se están anunciando los 30 artistas preseleccionados por RTVE para el voto del público para optar a participar en Eurovisión 2017. En estos momentos se han anunciado algo más de la mitad de ellos y ya encontramos alguna sorpresa. Se trata de la aparición en el listado de los gaditanos Detergente Líquido, una banda bastante habitual en nuestra web. Hasta en tres ocasiones hemos estrenado en exclusiva sus videoclips: el primero, ‘Nueve días en coma’, la canción que abría su disco de debut ‘Ponte en lo peor. Llámame el lunes’; después le llegó el turno a la llamativa ‘Perraguarra’, del mismo álbum; y, hace apenas unas semanas, presentábamos el clip de ‘Grimas y meriendas’, adelanto de su segundo disco, que verá la luz en breve.

Para la grabación de ese nuevo álbum, ‘Mirad lo que me habéis hecho. Por favor’, el grupo cuenta con una nueva vocalista, Nuria Mera, que también es la absoluta protagonista en el tema que han presentado para el certamen europeo de la canción. El tema se titula ‘131 bpm’ y es un tema en el que conviven guitarras distorsionadas, un trotón ritmo bailable y una melodía bastante pegadiza.

Esta preselección es parte del nuevo sistema para seleccionar la canción que representará a España en Eurovisión, un Eurocasting que como contamos hace semanas es un cirio considerable. Funciona así: de estas 30 canciones seleccionadasel público votará y seleccionará sus favoritas. De los 10 artistas más votados un jurado escogerá a 3 para interpretar sus pistas en un programa que se podrá ver por la web de TVE. De nuevo, el público podrá volver a votar para seleccionar a 1. Ese uno se enfrentará a los profesionales, porque por otro lado, se invitará a un grupo de cantantes profesionales a participar directamente en la gala final, que se llamará ‘Objetivo Eurovisión 2017’ y se emitirá en febrero, reuniendo al artista elegido a través de internet y a los que proponga RTVE de manera interna. Jurado y público decidirán en esa gala quién representa a España en Eurovisión. Veremos cuál es finalmente la suerte de Detergente Líquido y este ‘131 bpm’.

Kase.O / El círculo

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kaseo-el-circuloLa crisis creativa (que derivó en una personal) que el propio Kase.O explica que ha padecido en los últimos años, casi desde que finalizara su aventura jazzística con JazzMagnetism en 2011, podría ser sintomática de toda aquella generación de raperos de mediados de los 90 y primeros 00s que llevó el género a grandes cotas de popularidad y ventas. La impresión es que, tras alcanzar su pico, no supieron renovarse para ganarse a nuevos públicos ni conservar el interés de su público habitual.

‘El círculo’ es, en ese sentido, mucho más que un nuevo disco de Javier Ibarra, integrante de los seminales Violadores del Verso. Es una obra valiente que, por un lado, aborda esa crisis artística provocada, dice, por un alto nivel de autoexigencia que le llevó al bloqueo, del que solo salió con un autoexilio de cuatro años en Colombia; y, por otro, amplía su variedad de recursos y se atreve a romper con la rigidez de su estilo previo. Lanzándose a producir él mismo (bajo el alias Javato Jones) la mitad del álbum (en el resto ha contado con la colaboración de su habitual R de Rumba y Gonzalo Lasheras –Iván Ferreiro, Jorge Drexler–, entre otros), digamos que se podría decir que en ‘El círculo’ sitúa muy próximos los conceptos de rap y cantautor.

Así, entre los 17 cortes que integran ‘El círculo’ encontramos guiños al pop en la supersexual y minimalista ‘Mitad y mitad’, con Najwa Nimri como partenaire (recordando, curiosamente, a Delafé y las Flores Azules), y en la divertida ‘Mazas y catapultas’, con aires de son y jazz y el rapero lanzándose a cantar dentro de los cánones. Pero, dentro de los márgenes del rap, también se vislumbran tientos de una personalidad propia, como es el caso del minimalismo jamaicano de ‘Pavos Reales’ (con Hermano L, Shabu One Sant y McKlopedia) o la potente ‘Triste’, con una bonita base ralentizada que contrasta con un flow ultraveloz que narra parte de ese bache personal que padeció. En esa línea de letras expiatorias y música muy emocional, se lleva la palma ‘Basureta (Tiempos raros)’, donde Ibarra se muestra tan locuaz y honesto con sus momentos personales más bajos. Tanto que se le entrecorta la voz cuando le sobreviene el llanto. Un efecto realmente brutal, que contagia la congoja y sobrecoge, especialmente cuando se rehace, hacia el final.

En cualquier caso, sus fans de siempre no se sentirán decepcionados con el Kase.O de 2016 (de hecho, no lo han hecho y han convertido este álbum en Disco de Oro). El rap de vieja escuela basado en el funk y el jazz de los 70 predomina en buena parte del álbum y, aunque no resulte tan fresco, en sus momentos más brillantes deslumbra como nunca: es el caso del fantástico single de corte reivindicativo ‘Esto no para’, con producción de Cash Flow que suena muy Beastie Boys, o la sinuosa ‘Yemen’, donde la lírica de Ibarra vuela muy muy alto, todo un dechado de imaginación en las rimas que huye de tópicos. Cierto es que con frecuencia cae, precisamente en esos topicazos genéricos, baños de ego, poesía y demás (especialmente en la ‘Intro’ o ‘Rap superdotado’ –junto a sus compañeros de Violadores–), pero lo hace con una clase realmente espectacular, que evita que se le puedan poner tachas al superfunk vibrante de ‘No sé qué voy a hacer (Booty Song)’ o el himno etílico ‘Viejos ciegos’ junto a Xhelazz y Sho-Hai.

Claro que no siempre triunfa cuando esquiva los temas de autoafirmación. En general se agradecen las letras confesionales, sobre todo en la desacomplejada ‘Guapo tarde’, pero cuando canta a su pareja en ‘Amor sin cláusulas’ el rubor que despierta te hace desear que no hubiera sido tan sincero, la verdad. También parece prescindible el interludio de denuncia política ‘Risoterapia’, más una anécdota que otra cosa. A cambio, en aquellos cortes en los que no expía su tristeza, Kase demuestra un gran sentido del humor que no pocas veces despierta sonrisas y complicidad y que, además, desmitifica la aburrida imagen de rapero duro y malote. Pero, detalles al margen, este ‘El círculo’ es una gran noticia porque muestra que, aunque está justificada la excitación por la efervescente nueva escena del trap estatal, ni mucho menos debemos dejar atrás a la vieja (¿hola? Ibarra tiene 36 años) escuela del rap patrio.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Yemen’, ‘Esto no para’, ‘Basureta (Tiempos raros)’, ‘Pavos reales’, ‘Triste’, ‘Mazas y catapultas’
Te gustará si te gusta: Violadores del Verso, obvio, pero también Delafé o Andrés Calamaro.
Escúchalo: Spotify, Youtube

Diana Aller: «La TV está dominada por gays, y yo soy un maricón con coño»

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diana-allerNo podíamos empezar este texto de otra forma que como una entradilla de ‘Corazón Corazón’: periodista, guionista, bloguera, crítica televisiva, DJ, ex-músico, activista, madre… Diana Aller es una personalidad fascinante dentro y fuera del mundo internet que no podíamos dejar de entrevistar, con mucho vivido y mucho que contar. En nuestra charla se mostró tan locuaz, aguda y divertida que no hemos tenido más remedio que dividir la entrevista en dos bloques separados. En la primera, que hoy presentamos, hablamos con ella sobre televisión, su experiencia dentro de ella como guionista de realities y programas de corazón, y su opinión sobre la evolución y situación del medio. En la segunda, que publicaremos en los próximos días, hablamos sobre música (no os perdáis la historia de su grupo, Meteosat), feminismo, internet, sociedad… Foto: Kacho Cano.

Haces muchas cosas en tu vida: periodismo, televisión, radio, DJ… Cuéntame en qué proyectos estás involucrada en este momento, los que más emocionada te tienen…
Ahora mismo trabajo en ‘Las Campos‘. Me dedico a la televisión desde hace 17 años, y he llegado a un punto en el que solo hago formatos con los que me divierto. Curiosamente, bajo esta premisa, llevo años dedicándome en exclusiva a hacer realities. Sin embargo lo que más me llena en la vida está en las antípodas del trabajo. Supongo que como a todo el mundo. Escribo en varios medios. Lo hago por dinero, pero me gusta. Me encanta escribir, es de lo único de lo que no me canso nunca.

Bueno, pero la televisión te gusta. O al menos eso parece… ¿Prefieres ser espectadora o te gusta más desde las entrañas? ¿Igual por estar dentro ha perdido encanto para ti?
Escribo por obligación, y mientras escribo se me ocurren líneas argumentales sobre las que escribir. Y cuando acabo mi jornada, escribo por gusto. Y es como comer con hambre, como dejar aflorar algo reprimido. He llegado a estar de juerga un sábado de madrugada e irme a casa porque me apetecía escribir.

No me gusta pensar que sea yo la que ha perdido la capacidad de sorpresa, así que lo achaco a la estandarización de los contenidos. Todo se parece más entre sí. No hay riesgo, no hay novedad. Los formatos son réplicas de otros anteriores. Yo hago formatos televisivos, y prácticamente no se hace nada nuevo. Se compran (o se copian y adaptan) formatos que hayan triunfado al menos en 4 países. Como espectadora, la TV me parece una experiencia que bascula entre la vergüenza ajena y la evasión. Como trabajadora, todavía me gusta descubrir y exprimir lo divertido de la vida.

Entonces, lo de que pese a que hay más canales y más inversión que nunca tenemos peor tele que antes, ¿es así?
Está claro que el hecho de ampliar la oferta no ha mejorado los contenidos. Ni siquiera los ha ampliado. Pero hay sorpresas muy dignas que igual nos impactan menos porque estamos muy expuestos, pero casos como ‘First Dates’ a mí me parecen elogiables. Con internet, con programas de consumo impactante y rápido, estamos muy curtidos ya todos y nada nos impresiona.

«La televisión es una industria que se está quedando rancia y pequeña (…) y no sabe reciclarse. Es lo mismo que viví en la industria musical»

Y, como crítica de televisión, en tu columna de El Mundo… ¿Te beneficia trabajar y haber trabajado dentro? ¿O es un arma de doble filo?
Ambas cosas. A mí me encantaría tener un lugar como mi blog personal, en el que poder contar todo con libertad, pero de forma anónima. Porque, siendo como soy, bastante condescendiente con todo, he tenido problemas a la hora de ser contratada y/o vetada en determinados sitios. ¡Imagínate si contara todo! El problema de la TV es que es una industria que se está quedando rancia y pequeña, que se mueve con unos códigos antiguos y no sabe reciclarse. Es lo mismo que viví en la industria musical, donde también trabajé bastante.

Se ve venir el fracaso: los sueldos bajan estrepitosamente, la inversión frena, la repercusión antes masiva se convierte en un nicho, y se desprecian las tecnologías audiovisuales e internet… Y, en lugar de ponerse al día, las cadenas, las productoras, hacen lo que hicieron las discográficas: blindar los altos cargos, centrarse en los productos rentables y defender lo suyo repeliendo lo que consideran ataques. Pero esto es normal, porque es una industria en manos de señores mayores que les parece el súmmum de la modernidad copiar a los youtubers, por ejemplo.

Yo cada vez oigo más en serio a gente que dice que no tiene tele o no la ve…
Yo apenas veo la tele y llegará un día en que la dejaré de ver del todo. El entretenimiento, que es mi sector, tiene demasiados productos indefendibles, programas que son un pastiche de intereses y encargos absurdos… Es un sistema caduco. De ficción e informativos no hablo, porque apenas entiendo. Aunque los consumo, claro.

Respecto a ‘Las Campos’… Supongo que será un poco delicado hablar del tema, pero… ¿Tienes esperanzas en que se salve un poco el formato? Porque se le ven posibilidades, pero el environment de la cadena podría hacer un poco que se quede en un subproducto de ‘Sálvame’, en lugar de buscar un éxito más «alternativo», por así decirlo, tipo ‘Alaska y Mario‘, ¿no?
Curiosamente, yo he trabajado en ‘Sálvame’ y en ‘Alaska y Mario’. Influyen muchas cosas, claro. Pero mi trabajo es de mercenaria. Yo trato de dignificar lo que hago. Tengo una serie de elementos y personajes, muy poco margen de acción y directrices muy claras. Con eso, tengo que sacar algo bueno. ¿A ti te gusta?

«Terelu es muy buena en reality. La cámara la quiere. Y eso se tiene o no se tiene»

A mí me parece que tiene posibilidades, pero como todo: si dura tres horas entre pre-programa, debate, etc. ¡Crees morir! Pero Terelu tiene pinta de poder petarlo como personaje, la verdad.
Terelu es muy buena en reality. La cámara la quiere. Y eso se tiene o no se tiene. De todas formas ahora no puedo hablar de ‘Las Campos’. Cuando se emita, os cuento cosas…

¿El animal televisivo existe, verdad?
Sí. Hay gente que no ves destacar en grabación. Y cuando aparece en la sala de edición, es sobrecogedor. Y gente que desde el minuto uno luce. Generalmente es gente espontánea, que no medita demasiado y se mueve por impulsos. En un casting no siempre se ve. Los castings me flipan, son muy divertidos.

Recuerdo cuando apareciste como opinadora (o lo que fuera) en ‘El Debate de GH’ de ya no recuerdo qué edición… ¿Cómo llegaste ahí? A veces tu cara de horror era un poema. Eso cuando tus «compañeros» permitían que unas migajas de cámara o audio llegaran hasta ti… ¿Qué mundillo, no?
Horrible. Yo no valgo para eso. Hasta Jorge Javier [Vázquez] me enviaba whatsapps y me decía «¡habla más!». Pero se me da mal interrumpir, gritar… Me parecería muy violento decir algo negativo de alguien y luego irme de copas con él como si nada. La gente y el ambiente me resultaba muy agresivo. Pero sólo a mí. Los demás no lo veían así. Normalmente yo soy la guionista que arenga a los personajes, pero verlo desde el otro lado no me gustó demasiado y me hizo plantearme muchas cosas. Eso siempre mola.

Se intuía que lo pasabas mal, sí. O sea, que nunca más, ¿no?
Bueno, luego he hecho otras cosas delante de la cámara, pero de forma más sosegada.

¿Salvo que vuelva ‘La Clave’, quizá? ¿Te imaginas? ‘La Clave’ solo con mujeres…
Me encantaría. Y fumando, claro.

Sí, sí… Y whisquito…
Molaría mucho. Las mujeres suelen llevar el peso narrativo en un reality.

Ahora que lo pienso, la mojigatería y la corrección política harían que eso fuera imposible hoy, ¿verdad? ¿Crees que la autocensura es uno de los males de la tele hoy? Bueno, de la tele y de la vida, en realidad…
La censura, sin «auto». Hay una muy mal entendida corrección política, que silencia la crítica sana hacia el de arriba, y promueve la crítica al de abajo. Yo un buen día creé y firmé un documento en el que me declaré insumisa a hablar de la Casa Real en televisión. Porque no me dejaban expresarme con sinceridad. Y ni siquiera iba a decir algo en contra. Tenía que hacer un vídeo meramente descriptivo, y me prohibían palabras y expresiones. Pues miren ustedes, no.

«El clasismo nos inunda de tal modo que ni lo sabemos detectar ya»

O sea, que la libertad de expresión se pone en cuestión cuando toca…
Una cosa es la libertad de expresión, un sano ejercicio democrático. Otra muy distinta es ampararse en tal derecho para proferir un daño a terceros faltando a la verdad. Y ahí sí que hay flagrantes casos de machismo, homofobia, racismo y sobre todo clasismo. El clasismo nos inunda de tal modo que ni lo sabemos detectar ya.

¿Más clasismo que machismo? ¿De verdad?
El machismo es un tipo de clasismo. Al final siempre es lo mismo: un sistema que privilegia al que ya está arriba. Y por tanto ningunea al de abajo.

¿Supongo que en el ámbito televisivo el paternalismo es aún peor que en la música o todo lo contrario?
¿Sabes qué pasa? La TV está dominada por gays, y yo soy un maricón con coño. [Risas] Pero sí, hay una jerarquía donde el varón hetero está por encima, asciende antes, cobra más y trabaja menos.

¿Y en los contenidos? ¿Esa mano que todo lo puede también aplica el pollacentrismo o manda más la pasta?
Preocupan las audiencias. Y a partir de ahí, se teje todo.

En tu larga carrera en la tele, ¿de qué proyecto estás más orgullosa?
Orgullosa, de un reality que se llamaba ‘Ven a cenar conmigo’, que se emitió durante un año en Antena 3. Me siento orgullosa porque era un reality muy completo. Tenía varios elementos que me fascinan. Una voz en off que decía todo lo que le escribíamos las guionistas, y era una auténtica ida de olla: gente pugnando por un menú, una casa, una presentación… Desconocidos que se juntan para cenar y juzgarse… Es maravilloso todo. Se ve la realidad humana en toda su crudeza, la lucha por el estatus, que es al fin y al cabo lo que mueve el mundo ahora mismo.

«Me llamó un amigo para ofrecerme un puesto de redactora en ‘Sálvame’. Me parecía lo peor, pero lo acepté, claro. Fue toda una cura de humildad»

¿Y de qué programa te llevaste la mejor enseñanza?
El programa en el que más aprendí es ‘Sálvame’. Yo vivía una situación muy difícil personal. Sufrí un profundo bache económico y me vi totalmente sola, con dos hijos que sacar adelante y sin trabajo. Siempre había tenido buenos trabajos y buenos sueldos, y de pronto me vi arruinada, sin apenas amigos, sola y angustiada pensando cómo iba a salir adelante. Me llamó un amigo para ofrecerme un puesto de redactora en ‘Sálvame’. Me parecía lo peor, pero lo acepté, claro. Fue toda una cura de humildad.

El primer día, al llegar me pidieron que minutara unas imágenes de María José Campanario caminando por la calle. Y yo recuerdo ir transcribiendo: «11:02, Mª Jose pone cara de perro», «11:03, acelera un poco el paso»… y pensar «Toda una vida estudiando para terminar escribiendo lo que hace esta señora». Aprendí muchísimo. De narrativa televisiva, de entretenimiento, de cebar contenidos, de cómo influye la forma de contar algo para percibir exactamente lo que nos importa… Aprendí a manejar la ironía, y mis compañeros de trabajo resultaron ser excepcionales. Aprendí mucho de ellos también. El sueldo era bajo, pero gracias a ‘Sálvame’, yo salí adelante, fortalecida, con ganas de hacer cosas.

Pues es una historia bonita. Como experta en realities, ¿tienes un favorito histórico, aunque sea alguna temporada en concreto?
Hombre, qué pregunta… Por supuesto, ‘Confianza Ciega‘.

Para muchos, EL reality. ¿Crees que a día de hoy funcionaría mejor?
No. Es muy hijo de su tiempo, tiene una inocencia maravillosa.

¿Crees que ha llegado la decadencia del reality? Lo pregunto porque el público parece empezar a dar la espalda a ‘Gran Hermano’, el rey del formato en nuestro país.
Decadencia no, simplemente algunos no han evolucionado mucho y se tiende a la uniformidad, a la estandarización. En realidad no se explotan nuevas vías por miedo, pero se podrían hacer tantos realities maravillosos…

¿Y qué opinas sobre la nueva edad dorada de las series televisivas? ¿Crees que pasará o es la nueva manera de ver televisión?
No, no pasará. La ficción es maravillosa siempre. Aunque la mayoría me resultan lentas y estereotipadas. Pero los hábitos de consumo televisivo son como cualesquiera otros. Hay una minoría (influencers, odio la palabra) que determinan hacia dónde irá el consumo y establecen pautas. Pero así como en la moda o en las bebidas alcohólicas hay mucha literatura al respecto, en televisión, pese a que hay dinero para invertir y estudiar, apenas hay preocupación por los derroteros de la industria, al menos en España.

Tenemos casos tan paradójicos como ‘El Ministerio del Tiempo‘, una ficción más que digna, con sus claroscuros, sí, pero de correcta factura, que funcionaba y que tenía audiencia, y que se ha paralizado porque sí. [Y es] Básicamente, porque las decisiones de esta índole corren a cargo de gente que no tiene ni idea de lo que tiene entre manos, ni de cómo manejar el prestigio ni las tendencias televisivas. Todo es política, todo se mide en términos de rentabilidad (sólo económica) y a corto plazo.

Es lo que decías al principio, que hay un conservadurismo atroz en las altas esferas y muy poca osadía, no?
Total. Hay miedo, vivimos en la cultura del miedo. Y tanto en lo profesional, como en lo artístico, y lo personal, hay que asumir riesgos. Es la gracia de la vida, es la forma de avanzar.

«‘Paquita Salas’ está fenomenal, (…) evidentemente tiene más calidad que la mayoría de las series nacionales»

Y luego está la realidad paralela de Internet, fenómenos hechos con relativamente poco dinero pero mucho ingenio, como ‘Paquita Salas’… ¿Crees que llegará el día que salte a los televisores o solo tiene sentido así, como una realidad paralela?
Paquita Salas‘ está fenomenal, es un ejemplo maravilloso de «Voy a hacer lo que me salga del coño», y evidentemente tiene más calidad que la mayoría de las series nacionales. Llegará el día, sí, y si no es Paquita, será algo parecido. La calidad termina por imponerse y volverse mainstream, es el ciclo natural.

Pero, es evidente que Youtube es la nueva televisión para una nueva generación. ¿Llegará el día en que la televisión como la conocemos desaparezca?
Está en peligro de extinción ya. Mis hijos no ven la tele. Yo apenas la veo.

Será lo que la radio es a nuestros padres y o abuelos con respecto a nosotros, claro.
Sí, es el mismo ejemplo. La TV quedará relegada a un medio romántico y antiguo.

¿Un icono televisivo actual, que te flipe en este momento?
Mmm… ¿icono? Estamos en la era de la desmitificación. No hay iconos, son todos muy terrenos y humanos, y eso es lo que mola.

¿Y un icono histórico, uno de esos animales que te flipe ver en pantalla?
Me encanta Bárbara Rey, tiene eso tan indefinible que es carisma. Me encantaría hacerle un reality. Consigue captar la atención, hacer interesante lo que a priori no lo es. Y eso me fascina. Le ocurre también a Belén Esteban, y tiene mucho que ver con el lenguaje no verbal, con la sincronía entre los gestos y la palabra. Tanto Rey como Esteban no pueden mentir a la cámara, y amplifican su discurso hasta el infinito. Esta cualidad es la más valorada por los políticos, pero no se puede trabajar ni impostar. Se tiene o no se tiene.

Yo he montado muchos vídeos de Belén Esteban, y es alucinante cómo modula el tono de voz, cómo empieza diciendo «de esto no quiero hablar», y entonces su mirada dice que está buscando en su cerebro, y es incapaz de callarse o de disimular. Y elabora todo un discurso ascendente, explica fenomenal todo, hasta que hace una pausa dramática, respira, y entonces suelta la frase, una frase que resume, que es un titular en sí misma. Ojo, que no estoy diciendo que hable bien, ni que me caiga bien. Esto es muy diferente, hablo de gente súper dotada para la comunicación. Cuando aparece Bárbara Rey me quedo pegada a la pantalla. El discurso de su voz concuerda con el de su cuerpo. Microgestos que dan credibilidad a lo que dice.

Franz Ferdinand, confirmados en Low Festival

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Franz-FerdinandTras haber confirmado a Pixies para su edición 2017, en la que será su única actuación en España el año que viene, Low festival da ahora a conocer a otro cabeza de cartel (o eso presumimos). Se trata de la banda escocesa Franz Ferdinand, en la que será su primera aparición en nuestro país desde el año 2013, cuando publicaron el álbum ‘Righ Thoughts’, Right Words, Right Action‘. Después llegaría su álbum colaborativo con Sparks, con los que actuarían en el FIB.

Será, como en el caso de Pixies, su único show en nuestro país en 2017. ¿Se avecina nuevo álbum de la banda de Alex Kapranos, pese a la salida del grupo de su guitarrista de siempre, Nick McCarthy? Esta es la nota de prensa del festival:

«Franz Ferdinand se convierte, tras Pixies, en la segunda banda confirmada para Low Festival 2017. Los escoceses, una de las bandas de indie-rock británicas más reconocidas por público y crítica en lo que llevamos de siglo, no pisaban España desde 2013 –proyectos paralelos aparte-. Serán, sin duda, uno de los platos fuertes de la próxima edición del festival de Benidorm, que se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio.

Desde su debut discográfico en 2004, Franz Ferdinand se convirtió en una de las sensaciones en las islas, expandiendo su infeccioso sonido por todo el continente europeo de la mano de temas como “Take Me Out”, “Do You Want To” o “No You Girls”. El suyo es un indie-rock bailable, con influencias de sonidos como el dance-rock o el funk, con una etiqueta única que ha creado escuela en numerosas bandas surgidas en la última década. Su última referencia hasta la fecha es “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, que demostraba una vez más en 2013 su talento a la hora de escribir canciones de melodías efectivas y de una calidad indiscutible».

Recordemos que Low Festival promociona esta edición con el hashtag #giganticlow, referenciando tanto a los Pixies como a lo que promete ser un gran cartel. El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta noche, cuando habrá un cambio de precio: abono general 52€, abono VIP Budweiser 90€ y abono VIP POOL 140€. Puedes adquirirlos aquí.

Los actores de ‘Un Paso Adelante’ también se reúnen

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upa-hormigueroSin ocultar que les picó un poco el saber que los participantes de ‘Operación Triunfo‘ mantenían un grupo de Whatsapp, el elenco protagonista de ‘Un Paso Adelante’, la popular serie de Antena 3 en los primeros 00s, se ha animado a reaparecer unido 15 años después de su estreno. Anoche Mónica Cruz, Beatriz Luengo, Pablo Puyol y Miguel Ángel Muñoz fueron los invitados especiales de ‘El Hormiguero’, para gusto y morbo de sus fans. El programa fue líder absoluto de audiencia en su franja horaria y contó con el minuto de oro del día.

Además de algún caspazo tipo bailar como enanitos, los actores recordaron con Pablo Motos su paso por aquella serie que contaba las vicisitudes, amoríos y folleteos de unos estudiantes y profesores de una escuela de interpretación, canto y danza. Un rework hispanizado de la ochentera ‘¡Fama!’, en resumen. En la entrevista, además de rememorar el honor de haber normalizado el desnudo masculino en la TV española, se cortaron en admitir que hubo mucho sexo entre los miembros del equipo. Mónica Cruz y MAM (en estos momentos, participante de ‘Masterchef Celebrity‘) recordaron de soslayo la relación que mantuvieron entonces, mientras que Bea Luengo contó que conoció al que es hoy su pareja y padre de su hijo, el cubano Yotuel Romero, integrante del grupo Orishas.

‘Un Paso Adelante’ se prolongó durante 6 temporadas y obtuvo un importante éxito de público durante los más de 3 años que se mantuvo en antena. Incluso, inspirados por el éxito de las giras de ‘Operación Triunfo’, los cuatro protagonistas formaron un grupo musical, UPA Dance, que en aquellos días llenó estadios (en el programa se recordó una dolorosa caída de MAM durante un show en el Palau Sant Jordi). Esta reunión, además, no se queda aquí: UPA Dance aparecerán en la edición de esta semana del talent VIP ‘Tu cara me suena’, en el que actualmente participa Luengo. Confiamos en que la fiebre de las reuniones de los 00s amaine y no tengamos que sufrir un regreso de Santa Justa Klan, por ejemplo.

Kanye West sale del hospital

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kanyeSegún ha informado el portal de noticias TMZ, Kanye West habría abandonado ya el hospital en el que estaba ingresado a causa de los problemas de salud que le obligaron a cancelar el resto de su actual gira. Según este medio, el médico personal de West les habría confirmado que el rapero se encuentra ya en su casa, atendido por su esposa, Kim Kardashian, y él mismo.

Recordemos que, tras varias actuaciones que derivaron en discursos polémicos e, incluso, terminaron abruptamente con una espantada del artista, Kanye primero canceló un concierto para después anunciar que cancelaba el resto del ‘Saint Pablo Tour’ por problemas de salud. Entonces se supo que West hubo de ser hospitalizado, debido a una psicosis temporal causada por “el agotamiento, el insomnio y la deshidratación”.

Desde entonces, el autor de ‘Graduation’ (entre otras obras sobresalientes) ha sido objeto de preocupación y solidaridad por parte de otros artistas, desde amigos como Chance The Rapper, Theophilus London o Janelle Monáe a bandas como Local Natives, que hace unas horas lanzaban una versión de ‘Ultralight Beam’ (que podéis escuchar bajo este texto), el corte que abría su último disco ‘The Life of Pablo’. También se ha abierto un debate sobre la exposición pública de estrellas como Kanye y la presión que los medios ejercen sobre aquellas.

Pianet / Watercolor

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pianet-watercolor¿Qué necesita un artista novel que sale de la nada para que se hable de él? Una canción que llame clarísima la atención. Pianet, el proyecto del tinerfeño Nauzet Hernández, tiene una muy evidente que ha movido durante este año y el pasado (antes de este disco avanzó un EP) y que le ha llevado a escenarios como Monkey Week, Polifonik Sound o Festival Gigante. Se trata de la estupenda ‘Be Free’, una composición que da tanto en la diana aunando sus múltiples influencias que, aunque no fuera el objetivo, Coldplay podrían haber convertido en un macrohit (las guitarras del grupo de Chris Martin también podrían ser una referencia en los punteos de ‘True’). Él cita la influencia en realidad de compositores clásicos como Erik Satie, y aunque las intros que abren cada una de las dos partes de este ‘Watercolor’ no sean las ‘Gymnopédies’, el efecto preciosista de sus delicadas composiciones sí está ahí. Sin resultar nada edulcoradas, ‘Darkness’ o ‘My Generation’ encantarán a los seguidores de gente como James Vincent McMorrow o The Swell Season. Menciones especiales merecen los momentos más pop y luminosos de ‘Sunday’ o ‘Another Day’, presto para el tarareo, y su andrógina voz: él adora a Damien Rice, que a su vez recordaba a Tracy Chapman, pero es que en algunos puntos, sobre todo doblada, recuerda a la de la mismísima Victoria Legrand.

Pianet actúa este jueves 1 de diciembre en Madrid. Entradas a la venta, aquí.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Be Free’, ‘Another Day’, ‘Hold My Hand’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes con la cantante de Beach House, la banda sonora de ‘Once’, los primeros Coldplay
Escúchalo: Spotify

Susan Sarandon y Justice, Thelma y Louise y un poquito de espuma

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susansarandonJustice, que no están precisamente arrasando con su tercer disco, intentan apuntarse algún tipo de tanto con su nuevo vídeo, junto a la gran Susan Sarandon. El vídeo es una ochentada con coche, espuma y robots, que el director Pascal Teixera ha descrito así, como informa Warner España:

«En una cálida tarde de verano, Gaspard y yo estábamos en la cocina de Xavier, soñando despiertos que lavamos un coche. El año que nos gustaría para el diseño del coche, la marca, dónde podría tener lugar, cuánto jabón usaríamos, el estado de ánimo, el sol, y por supuesto debería haber una mujer para ir de paseo con una mezcla icónica de frescura, atractivo y fuerza. Susan Sarandon, ¿quién si no? Y luego un par de meses más tarde estamos en el desierto, con el coche y un montón de jabón, y por algún extraño milagro allí está ella, aún más increíble de lo que habíamos imaginado que estaba, lista para dar un paseo».

El homenaje a Thelma y Louise en algunos de los planos es evidente, ¿pero es esta mezcla de ideas suficiente para salvar el álbum? Os recordamos que Justice son uno de los 22 confirmados del Sónar que se celebrará en junio de 2017.

Spotify se apunta un tanto con su «rara» campaña navideña

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bieber-sorrySpotify ha lanzado una campaña navideña para despedir 2016 llamada «Gracias, 2016, ha sido un año raro» que ha aparecido en las calles de Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Dinamarca, pero que tiene planeado extenderse a otros mercados, entre ellos México, Australia, Brasil, Alemania o Suecia.

Lo de raro no se dirige hacia las muertes de Bowie, Prince o Leonard Cohen, sino a los usuarios que han hecho cosas raras con su cuenta en esta red de streaming. Así, por ejemplo plantea para los fans de Justin Bieber (el de Beyoncé no está en Spotify): «querida persona que se puso ‘Sorry’ 42 veces en San Valentín… ¿qué has hecho?». En otro caso : «A los 1.235 tíos que les encantó la lista “Noche de chicas” este año, os queremos». Para fans de R.E.M.: «Queridas 3.749 personas que se pusieron ‘It’s the End of the World As We Know It’ el día de la votación por el Brexit, seguid ahí». Y el mejor, aunque no hayamos localizado esta playlist: «querida persona que hiciste una playlist llamada «un rollo de una noche con Jeb Bush como si él fuera una chica Bond en un casino europeo», tenemos muchas preguntas».

Bajo estas líneas podéis encontrar algunos de los carteles publicitarios: