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La Habitación Roja niega el noviazgo de Pau Roca con Andrea Levy (PP)

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pau roca andrea levy¿Os acordáis de aquel blog de hace unos años llamado Cotilleo Indie o de Bajura? Pues aquello ya es mainstream. Hoy, vía Twitter, La Habitación Roja comunicaba que las informaciones sobre el noviazgo de su guitarrista, Pau Roca, y la vicesecretaria de Estudios y Programas del Partido Popular, Andrea Levy, son inciertas. El grupo explicaba, requerido por otros tuiteros, que creían que la cosa se había salido de madre cuando había llegado a ser noticia de portada del diario La Razón. El artículo, firmado por Elena Barrios e Isabel González, se daba por confirmada la relación entre ambos, después de que el medio Libertad Digital lo publicara.

El artículo explicita (las negritas son de La Razón): «personas cercanas a la política catalana han confirmado a LA RAZÓN que la vicesecretaria de Estudios y Programas del PP no piensa ocultar que está saliendo desde hace un tiempo con Pau Roca, guitarrista de La Habitación Roja, un grupo habitual en los festivales de música alternativa. Levy, harta quizá de especulaciones y rumores, ha preferido no desmentir la información a quien le pregunta por ella«.

Se da la circunstancia de que cuando la política del PP acudió, como el líder del PSOE Pedro Sánchez, a la última edición del FIB, subió a Instagram una imagen cuando comenzaba el concierto de La Habitación Roja, precisamente. Como nos explicó en una entrevista la propia Levy, es una gran seguidora de la música independiente tanto nacional como internacional, citando a Nacho Vegas como uno de sus favoritos. Vegas, que ha leído el tuit de La Habitación Roja, ha hecho guasa del asunto asegurando que él tampoco tenía una relación con Levy, para disgusto de la político. «Eso sí me ha dolido :(«, respondía.

Petite Meller / Lil Empire

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Petite-Meller-Lil-EmpireAhora que una que ya sabemos ha dejado las pelucas y los modelitos imposibles aparcados en el armario, sin duda, el planeta pop necesita nuevos referentes chalados que vuelvan a llenar de fantasía y sentido del humor Youtube. Hace poco conocimos la existencia de la estadounidense That Poppy, sí. Pero si echamos la vista aún un poco más atrás, hace unas temporadas desde Francia empezó a emerger seriamente la figura de Petite Meller (se desconoce su verdadero nombre de pila), una joven de piel lechosa y coloridas mejillas que han querido denominar como la versión Lolita de Yo-Landi de Die Antwoord. Para refrescarte la memoria, nunca está de más recuperar aquel Revelación o Timo que le dedicamos.

Pues bien, pasado este tiempo, la chica se ha animado a editar su primer álbum con cara y ojos, ‘Lil Empire’. Y la verdad es que el resultado sorprende para bien. Ciertamente, ella es una de esas artistas que o se aman o se odian por culpa de sus aniñadas cuerdas vocales y porque en sus divertidos videoclips no disimula ni un ápice su vena más mamarracha (estudió filosofía y acabó obsesionándose con el psicoanálisis, por lo que los coloristas universos de sus vídeos no dejan de ser según ella representaciones surrealistas de su subconsciente). Pero si nos centramos en las canciones exclusivamente, lo que nos encontramos en este debut es un buen puñado de canciones que desde la primera escucha se incrustan de mala manera en el cerebelo. Lo que viene siendo pop de calidad, ni más ni menos.

Ya sea valiéndose de percusiones tanto tropicalistas (‘Hawaii’) como africanas (‘The Flute‘ y ‘Milk Bath‘), o tomando prestado pianos de house noventero (‘Baby Love‘, la cual debe de sonarte de un anuncio), Petite Meller domina a la perfección lo que es una buena melodía. Asimismo, también le pirra un buen saxofón (por ello define su música con la imposible etiqueta de «nouveau jazzy pop») como demuestra en ‘Backpack’ o ‘Power’. Pero cuando se pone más electrónica de la cuenta, lo que ocurre en la muy Chvrches ‘Lil’Love’, en la que además colaboran los australianos Pnau, lo que sale es un hit incontestable que debería bailarse con los brazos en alto en cualquier buen antro que se precie cada fin de semana.

Toda ella es un personaje en sí mismo pero, a la espera de ver cuáles serán sus siguientes pasos, Petite Meller es la loca más entrañable y divertida que ha surgido últimamente.

Calificación: 7,7 /10
Lo mejor: ‘The Flute’, ‘Milk Bath’, ‘Baby Love’, ‘Lil’ Love’
Te gustará si te gustan: el pop, sin más, y las artistas que se abrazan al surrealismo visual
EscúchaloSpotify
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Peña levitando en el ‘Verano’ de La Oreja de Van Gogh

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LODVG VeranoLos donostiarras La Oreja de Van Gogh estrenaban hace una semana su nuevo single, ‘Verano‘, una canción que les trae de vuelta tras 5 años y que, salvo las olas de efectos vocales, devuelve su espíritu más genuino. Tras un par de días de exclusiva en El País, hoy ya podemos mostraros el videoclip que han realizado para reforzar el lanzamiento del tema. En él, además de ver al grupo interpretando su música muy contentos en un sótano, comenzamos con una colección de imágenes para la cuenta de Instagram perfecta: surf, baños en pueblecitos pintorescos, atardeceres espectaculares, autocines, fuegos artificiales ante una noria… Sin embargo, de repente hay gente y objetos a los que les da por perder la gravidez, estropeando todas y cada una de las perfectas fotos para la red social, para estupor de los presentes.

Este lanzamiento pertenece al nuevo álbum del grupo, con el que celebran 20 años de carrera. Se publica el próximo 4 de noviembre y lleva el título de ‘El planeta imaginario’. Dada la edad media de los miembros del grupo, ¿es descabellado pensar que sea un homenaje a aquel programa infantil de televisión cuya mítica cabecera contenía música del recientemente fallecido Isao Tomita? Por el momento, no han dado a conocer ni portada ni tracklist del que seguro será uno de los discos más regalados de las próximas Navidades.

‘Starboy’: ¿han visto The Weeknd y Daft Punk ‘Stranger Things’?

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weeknd-starboyParte de la redacción evalúa el single de regreso de The Weeknd con Daft Punk.

«Quizás sea porque sé de antemano que Daft Punk están produciendo esto -y el hecho de que yo les otorgue la categoría de chicos más listos de la clase-, lo que haga que escuche ‘Starboy’ con la mejor disposición, mientras me dedico un poco a especular sobre su trasfondo. Y me parece que han querido sacar su relectura/homenaje a ‘Hotline Bling’, pero con menos sensualidad y más nervio (¡con qué garra suena el falsete de The Weeknd!). Pero también me da la sensación de que Daft Punk, grandes reivindicadores, esta vez se han dedicado a hacer de ‘Starboy’ un tema de techno-pop ochentas, oscuro y urbano, especialmente en el estribillo (los coros vocodorizados y ese piano nocturno le otorgan una atmósfera perfecta); elementos sencillos pero terriblemente efectivos, para construir una pieza mucho más pop y bastante menos r’n’b. Un hitazo cautivador desde la primera escucha, resumiendo. Quizás esté otorgándole demasiado méritos a los franceses, pero ‘Starboy’ me recuerda un poco a ‘Stranger Things‘: un estupendo y adictivo ejercicio de nostalgia ochentera que resulta, a la vez, rabiosamente contemporáneo». Mireia Pería.

«Igual fue un error anunciar a bombo y platillo que The Weeknd y Daft Punk habían grabado algo juntos. Daft Punk no suelen trabajar demasiado con otros artistas y como consecuencia muchos esperaban de este ‘Starboy’ el hitazo del siglo después de ‘Get Lucky’ y después de ‘Can’t Feel My Face’. Y no lo es. Y sin embargo, es una canción preciosa, fiel al carácter atormentado del primer The Weeknd, y a la que los coros robotizados del dúo francés le quedan que ni pintados. Su magia va mucho más allá de géneros. ¿Os acordáis de lo maravilloso que era el estribillo con voces pero sin letra de ‘Gila’ de Beach House? Esto es lo mismo pero pasado por la turmix de Daft Punk. No es tontería: The Weeknd ya había sampleado a Beach House en ‘The Party & The After Party’ de ‘House of Balloons’. Mi única duda es la letra, otro rollete sobre la fama y los haters de The Weeknd y van… De verdad, ¿a quién le importa?». Sebas E. Alonso.

«Mi impresión es que precisamente lo más sonoro de este single, la presencia de Daft Punk en su creación, es lo menos relevante de ‘Starboy’. Apenas esos coros vocoderizados, algún sinte analógico por ahí y una base rítmica cuyo patrón es bastante similar al de otra colaboración mítica de los franceses, ‘Stronger’. Entonces, ¿por qué no me saco de la cabeza ese «Look whatcha got / I’m a motherfuncking Starboy’? Obviamente, el mérito es de Abel Tesfaye, un artista que, sí, puede haberse rendido a algunos tópicos a cambio de más fama y mejores contratos. Pero cuyo talento como compositor e intérprete queda sobradamente demostrado en temas como este». Raúl Guillén.

Japanese Breakfast le pone droga en la bebida a la tradición

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japanese breakfast 1Michelle Zauner era antes conocida por ser la front-woman de una banda de indie punk de la ciudad de Philadelphia llamada Little Big League, que cuenta con dos álbumes en su haber. Pero Zauner tenía inquietudes propias. En 2013 grabó una cassette con 30 canciones, 1 por cada día del mes, y la puso en circulación bajo el nombre de Japanese Breakfast, logrando cierta atención. Tres años después ya ha publicado su álbum de debut. Se llama ‘Psychopomp‘ y está logrando buenísimas críticas gracias a su peculiar visión del pop, en la que caben dreammpop, shoegaze, ecos de tecnopop de los 80, cierto regusto de guitarras noventeras y guiños a la cultura oriental (la familia de Michelle, como dejan ver sus rasgos faciales, es de origen coreano). Como bien dice su nota de prensa, suena a los Fleetwood Mac de ‘Tango In The Night’ con el sentido de la intimidad de Mount Eerie.

El lanzamiento de ‘Psychopomp’ se ha realizado apoyándose en una trilogía de vídeos que, además de dar una visión bastante precisa del peculiar universo de esta artista, resultan de lo más curiosos y divertidos. Tras la inmersión en los clásicos supermercados y karaokes coreanos (ubicados en Queens, en realidad) de ‘In Heaven’, vimos un aquelarre de brujas jóvenes y guapas en ‘Jane Cum’. Y el último de la terna es, seguramente, el mejor de todos: se trata del clip para ‘Everybody Wants To Love You’, para el que Zauner se enfundó el hanbok tradicional que su madre vistió en su boda y se lanza a las calles y los bares para hacer lo que cualquier joven occidental haría un sábado por la noche. El resultado es inconmensurable.

Adele cree que dejar de fumar ha debilitado su voz

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adeleAdele era una fumadora empedernida hasta que aquel problema con las cuerdas vocales en 2011 estuvo a punto de llevarse su carrera por delante. Se operó, estuvo de baja y nunca volvió al tabaco. Ahora, curiosamente, hablando con un medio canadiense llamado etalk y como recogen The Spec y NME, ha elogiado las voces de los cantantes fumadores: «La gente con las mejores voces fuma. He dejado de fumar y estoy convencida de que eso ha hecho que mi voz se debilite».

Además, ha bromeado sobre el momento en que escribió ‘All I Ask’ con Bruno Mars, recordando que se puso mala porque «Bruno Mars fuma como un carretero» («como una señora mayor», en el inglés original). Eso sí, Adele se alegra de que sus dedos ya no estén «naranjas» como efecto del tabaco. Como curiosidad, contó en un concierto reciente que tampoco puede comer pizza a causa de los tomates cocinados que lleva, pues son «malos para la garganta y producen reflujo ácido».

Os dejamos con ‘All I Ask’, el tema que escribió con Bruno Mars mientras este no paraba de fumetear, y probable sencillo navideño 2016 de ’25’, si bien con ‘Send My Love (To Your New Lover)‘ aún en el top 10 estadounidense, parece que no hay ninguna prisa por confirmarlo.

Bearoid, entre The Weeknd y Timberlake en ‘Out of my Mind’

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bearoidBearoid, el proyecto de Dani Belenguer, cantante y productor procedente de Valencia afincado en Barcelona, tiene nuevo single. Os habíamos hablado de él por el atractivo de producciones como ‘Bad Karma’ o ‘Little Girl’, pero esto puede darle claramente un empujón a su carrera.

‘Out of My Mind’, que se presenta como «un tema que recuerda a la música disco de los 80 pero con sonidos del pop electrónico actual», incluye, además de ecos de dance noventero y vientos sintetizados, los suficientes retazos del The Weeknd más comercial y del Justin Timberlake más luminoso (vamos, que se parece a Michael Jackson) como para convertirse en un pequeño hit. No en vano en tan sólo unas horas el vídeo lleva 11.000 visualizaciones en Youtube. No es lo nuevo de Lady Gaga, pero para los medios con los que se ha grabado, no está mal.

David Camarero (Enyor Films) dirige esta historia de su grupo actuando que se complica severamente cuando la misma fan, Carla, les manda a los miembros de su banda un WhatsApp para quedar. El asunto acaba en tragedia.

Os dejamos con las próximas fechas de Bearoid:

24-09-2016 Valencia Día de Parque – The Bassament
14-10-2016 Barcelona Tarantos Club – 3r Aniversario
08-11-2016 Madrid Costello Club
19-11-2016 Barcelona – Sala Apolo – Presentación Emac 2017

Jim James de My Morning Jacket, abrumado por «la misma mentira de siempre»

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jimjamesJim James no ha abandonado My Morning Jacket, que hace poco más de un año publicaban un disco llamado ‘The Waterfall‘ que incluía una canción tan grande como ‘Big Decisions’. Sin embargo, sí mantiene una carrera en solitario de manera paralela que este otoño dará un paso hacia adelante tras haber editado ‘Regions of Light and Sound of God‘ en 2013.

Hoy el artista anuncia un nuevo disco llamado ‘Eternally Even’, que sale el 4 de noviembre, y cuyo single de presentación, bajo el título ‘Same Old Lie’, suena enfadado. La letra habla sobre la identidad, la honestidad hacia uno mismo y la necesidad de pertenecer a un grupo («It’s the same old lie they tell you when you’re little / Try to make you forget just what it is you’re really made of / And follow on just like most everyone»), introduciendo ligeramente el tema político («You best believe it’s the silent majority / If you don’t vote it’s on you not me / It’s the same old lie, told from the dawn of time»).

El álbum se compondrá de 9 canciones, de las cuales una estará dividida en dos partes. Tendrá el atrayente título de ‘We Ain’t Getting Any Younger’.

01 Hide in Plain Sight
02 Same Old Lie
03 Here in Spirit
04 World’s Smiling Now
05 We Ain’t Getting Any Younger Pt. 1
06 We Ain’t Getting Any Younger Pt. 2
07 True Nature
08 In the Moment
09 Eternally Even

‘Can’t Stop the Feeling’ da un paso más para estar entre lo mejor y lo peor de Justin Timberlake

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TimberlakeBananaA estas alturas del año no creo que nadie sepa con exactitud si ‘Can’t Stop the Feeling!‘ está entre lo peor o lo mejor que ha grabado Justin Timberlake. Por un lado, la canción ha sido un éxito total que ha revitalizado su carrera tras los decepcionantes resultados de la segunda parte de ‘The 20/20 Experience’. ¿Cómo no va a ser un acierto una canción que ha sonado por todas partes, ha sido número 1 en varios países -entre ellos Estados Unidos- y acumula casi 400 millones de escuchas en Spotify? Pues es que por el otro lado su carácter edulcorado es una traición a los momentos más ambiciosos de su discografía. El hit es tan facilón que cansa y mucho una vez que la has bailado tres noches.

Sea cual sea el caso ‘Can’t Stop the Feeling!’ da un paso más en esta disyuntiva: la canción presenta una versión «all star» para la banda sonora de ‘Trolls’ en la que colaboran James Corden, Gwen Stefani, Anna Kendrick y Zooey Deschanel, entre otros actores del elenco. De nuevo, toda esta felicidad dará un nuevo empuje a la canción, mientras que otros se bajarán definitivamente del carro, suplicando que para el próximo disco de Timberlake, el cantante vuelva a los sonidos de ‘Suit & Tie’ y ‘Mirrors’ o explore otros nuevos.

La banda sonora de ‘Trolls’ incluye también ‘They Don’t Know’ de Ariana Grande, ‘What U Workin’ With’ de Gwen Stefani y Justin Timberlake o ‘Hello’ de Zooey Deschanel (es una versión de Lionel Richie, no de Adele). Se cierra con una versión de ‘True Colors’ de Cyndi Lauper a cargo de Anna Kendrick y Justin Timberlake. La versión nueva de ‘Can’t Stop the Feeling!’ es la pista 10.

La temporada secreta de ‘American Horror Story’

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roanokeLa sexta temporada de ‘American Horror Story’ se ha estrenado con su sinopsis bien escondida en un cajón secreto. Al final, ‘Roanoke’ cuenta la historia de una colonia en Carolina del Norte en la que 117 personas desaparecieron en 1590. Sarah Paulson, Kathy Bates y Lady Gaga repiten en el cásting.

Y sin embargo hay una temporada más secreta todavía, según ha contado Ryan Murphy a Entertainment Weekly. Claro que ha dejado de ser secreta hoy mismo. Pero en cualquier caso estas son las declaraciones de Ryan: “Es mi temporada secreta. He estado escribiendo con un guionista una temporada que sólo él y yo conocemos. Es un proyecto de dos años en el que seguiremos involucrados sin decírselo a nadie”. Si las declaraciones te parecen absurdas o por lo menos contradictorias, hay que tener en cuenta que la séptima temporada de American Horror Story no ha sido confirmada y que en esa será en la que Murphy deba trabajar. Sin embargo, el guionista y productor dice que la temporada secreta podría «rodarse furtivamente y salir sin previo aviso». Todos los guiones los escribirá la misma persona.

‘Roanoke’ ha comenzado con 5,14 millones de espectadores en Estados Unidos, representando el comienzo de temporada menos visto de la serie desde hace 4 años, cuando se estrenaba ‘Asylum’. El segundo episodio emitido esta semana ha alcanzado 3,27 millones de audiencia.

Terry vs Tori, lluvia entre las flores

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terry-toriTerry vs Tori, en principio el dúo formado por Manuel en voz y guitarra y Erica en voz y batería, al que luego se sumarían José y finalmente Rosa a la batería, presentan este fin de semana en directo el EP que este verano subían a Bandcamp, llamando la atención de Capitán Demo en Radio 3 pero también de medios internacionales como DIY Mag, que los incluía en un especial de música underground española en el que hablaban de grupos ya bastante conocidos por aquí como Mourn, Juventud Juché, Aries, The Zephyr Bones, Los Nastys y The Parrots. Todo ello sin haber actuado nunca en vivo.

El grupo, que cita entre sus influencias a gente como Beat Happening, Wild Nothing, DIIV, Pale Saints, The Wedding Present, Shellac, los Smiths o Gang of Four, suena bien cargado de reverb y totalmente en la tradición shoegazer en ‘Dream Wild’, con guitarras ciertamente muy Johnny Marr; y en ‘Cool It!’, cuyo final podría pertenecer a los primeros The Drums. El EP se cierra con ‘Like Always’, que arranca con la poética imagen «You smelled like flowers in a rainy day / Why can’t everything be like that?» y la notable ‘Hit and Miss’, de ambiente onírico y guitarras juguetonas definitivamente señalando a gente como Orange Juice o, en los punteos, a The Cure. Terry vs Tori actúan este sábado 24 de septiembre en la Sala X de Sevilla acompañados de Vera Fauna, Leicomers y Ohmycat.

Pequeñas grandes canciones perdidas del pop español (1)

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humanoid-romanceInauguramos nueva serie de playlists con canciones no tan recordadas del pop español como los éxitos que durante las últimas décadas han logrado Los Planetas, nudozurdo, La Buena Vida o Hidrogenesse. La primera playlist se centra en canciones de 2001 a 2010 con menos de 15.000 escuchas en Spotify, quizá porque permanecen olvidadas o porque llegaron a destiempo a las redes. En general tienen muchas un punto indie pop, pero con alguna concesión a otros estilos.

Comenzamos con una canción perdida del dúo barcelonés Zola, aunque solo sea porque ‘Veraniega’ habla del adiós a un amor de verano y nos acabamos de despedir de esta estación. Estaba incluida en ‘Siete maletas’ (Jabalina, 2003), al que el grupo daba continuación con ‘En la oscuridad’ (Discos de Paseo, 2007). Después… nunca más se supo. Seguimos con un tema los Souvenir pre-synth pop. ‘Le temps perdu’ abría ‘Points du suspension’ (Jabalina, 2001) con vientos abiertamente influidos por The Pale Fountains.

También del mismo sello es la única canción -hasta donde yo sé- con letra atribuida a Irantzu Valencia de La Buena Vida, donde Javi Sánchez, Mikel Aguirre y Pedro San Martín eran los autores principales aunque todas las canciones fueran «compuestas por La Buena Vida». En este caso se trata de un tema de Humanoid incluido en ‘Romance’ (Jabalina, 2002), con unos deliciosos arreglos tipo easy-listening. La portada de este largo hecha por Javier Aramburu ilustra este artículo.

En los primerísimos días de 2010 se publicaba ‘Taller de memoria‘ (Pez Plátano Discos), el segundo álbum de Jonston, lleno de joyas perdidas como ‘Buenos Recuerdos’, ‘Puzzle’, ‘No debería volverme a enamorar’ u ‘Horóscopo del teletexto’, y del que seleccionamos la preciosa ‘Un nuevo, nuevo amor’, muy Brincos, pero en americana.

También espléndida y agridulce es el que permanece como el mayor mini hit de Me enveneno de azules, ‘Lluvia en los zapatos’ de ‘1968’ (Elefant, 2001), en el que caben unos irresistibles acordes de jangle pop, el dolor y la nostalgia, unos sutiles arreglos de viento y hasta un puente bossa. Para escuchar en bucle.

No hay disco de Nosoträsh desde 2005 (!), y sin embargo, antes de que Natalia Quintanal se refugiara en La Villana, sacó un álbum llamado ‘La niña de los siete corazones’ (Grabaciones en el Mar, 2003) junto a Pau Roca de La Habitación Roja. Se hacían llamar Electra, se promocionaron entre poco y nada y sin duda su mayor cumbre creativa fue la afectada ‘Ojalá lo hubieras hecho’.

Anntona, que podría aparecer en una playlist de este tipo con sus composiciones interpretadas por Marina Gómez Carruthers o La Bien Querida, lo hace con su compañera en Los Punsetes, Ariadna, en la frustrante ‘Podía volar’ de ‘En la cama con Anntona‘ (Gramaciones Grabofónicas, 2009), más desasosegante que el anuncio de Tristón.

El punto synth-pop minimalista en la línea de Family nos lo pone Raúl Vázquez, de Jaén, que como De Viaje entregaba una preciosa ‘Quiero repetir’, sobre ese día en el que quieres volver a acostarte con alguien. Estaba incluida en su debut ‘Mundo invisible’ (Molécula Records, 2009). Si en esta canción colabora nuestra co-fundadora Angèle Leciel a los coros, era ella quien nos descubría la siguiente canción. Tildada por 20 Minutos como «el regreso indie de Massiel», era en realidad un viaje a la canción española de los 60, con toques easy-listening y fiestón bossa. La explosiva ‘Un mundo maravilloso’, que revitalizaría a un muerto, era una de las composiciones que el gallego Juan Rivas incluía en ‘Mundo feliz’ (Pop & Co, 2007), con arreglos de Donatore Di Groove.

Muy distinto era el homenaje a la canción melódica de los 70 de Corazón, manifestado en varias canciones de su repertorio, por ejemplo en esta estupenda ‘Nunca olvidarte’, con coros de Malela Durán de Garzón. Drama: desde ‘Nuevo futuro‘ (Elefant, 2009), no hay disco de este dúo. En contraste, el «pop-abilly» de Los Ginkas, que editaban ‘Retumbarama‘ (Spicnic, 2010) incluyendo en él un ‘Fiesta en la luna’ que llegó a ser número 1 de nuestro site.

El mismo año se editaba ‘El ritmo de los acontecimientos‘ (El Genio Equivocado, 2010), el disco que nos confirmaba que Joaquín Pascual haría carrera en solitario al margen de Surfin’ Bichos o Mercromina. ‘Nos miramos a los ojos’, con modestos pero hermosos arreglos surferos y circenses, es perfectamente válida para el mundo inundado de redes sociales de 2016.

Si antes mencionaba a Javi de La Buena Vida, no puede faltar ‘100 veces «no puede ser»‘, una de las mejores canciones de su otro proyecto Ama, que autoeditaba ‘Exposición permanente‘ (Los Enanos Gigantes, 2009) tras irse, pero antes de volver a Jabalina. Gran final coral. Con la playlist ya sabiendo a final recuperamos ‘Al oeste de la divisoria’, la onírica canción a piano que Mus incluyó en ‘El Naval’ (Acuarela, 2002), y en la que hasta oír respirar a Mónica Vacas al micrófono es una maravilla.

Pero la canción escogida para cerrar y que tan bien ilustra esta playlist con su estribillo «¿Quién se acordará de él?» es ‘Manga por hombro’, la canción final del álbum final de Carlos Berlanga, un ‘Impermeable‘ (Elefant, 2001) que dejaba hits como ‘Vacaciones’ o ‘Lady dilema’ pero que también escondía secretos como este o ‘Cul de sac’.

La próxima playlist será de canciones que no están en Spotify. Saludos a Siesta, Spicnic, etcétera.

Los Coming Soon y la fórmula infalible

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los coming soonSi un alienígena llegara a nuestro planeta y quisiera conocer la fórmula infalible del pop de hoy, quizá debería buscar a Los Coming Soon. Aunque son argentinos, los encontraría en España, donde se encuentran haciendo una gira que comenzaba ayer en Elche y que prosigue este sábado, 24 de septiembre, con su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona (consulta todas las fechas en Tarragona, Madrid… aquí).

Este grupo, comandado por los hermanos Patricio y Lala Hirsch, comenzó su andadura en Buenos Aires en el año 2010. Aunque empezaron haciendo pop melancólico y reposado, poco a poco fueron orientándose a la pista de baile. En ‘We Are Family‘ (2012), su debut, ya daban muestras claras de lo que les inspiraba: guitarras a veces cálidas, muy Kings of Convenience, y a veces frías, muy The xx, sazonando ritmos funk à-la-DFA, invitando a un baile no desenfrenado. Ya entonces daban con el que es su gran canción-enseña, una ‘Fernet Tastes Good’ que evoca el dulce colocón (y posterior resaca) de un licor común en Argentina e Italia semejante al vermut.

We Are Friends‘ (2014) ampliaba referencias al tomar caminos más clásicos, casi propios de Chic o Dinarama, en ‘La pista‘, a la vez que continuaban perfeccionando su estupendo olfato para melodías pegadizas que podrían satisfacer tanto a fans de los primeros Phoenix y, también, por qué no, de grupos de aquí como Mendetz y hasta Lori Meyers. Este año ya han mostrado dos canciones nuevas que parece podrían formar parte de su próximo disco: ‘Su atención por favor’ (que no podemos evitar que nos recuerde a esto) y ‘The Things We Love’, que va camino de convertirse en su canción estrella. Una muestra más de lo muy perfilada que tienen su fórmula infalible para el pop, enérgico y elegante, clásico pero vigente a la vez.

Liam llama a Noel «SACO DE MIERDA» por no promocionar el documental ‘Supersonic’

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oasisUn documental de Oasis, llamado muy imaginativamente ‘Supersonic’, como su primer hit, está en camino. En España forma parte del Festival In-Edit y de mano de la distribuidora Avalon, que informa de que se podrá ver 7 días consecutivos en Barcelona desde el próximo 28 de octubre y también en otras salas del país. Según la nota de prensa enviada esta mañana, esta película «repasa su ascenso desde 1994 con la publicación de ‘Definitely Maybe‘, hasta 1996, época que tuvo su punto culminante en las dos noches de concierto en Knebworth Park ante 250.000 fans. La película ha sido producida por el equipo que realizó el documental sobre Amy Winehouse y está dirigida por Mat Whitecross, que afirma que han tenido un “acceso sin precedentes” a la banda y a muchas imágenes de archivo nunca vistas antes».

La película no llega exenta de polémica, pues Liam Gallagher no se ha cortado en criticar a su hermano Noel por no conceder entrevistas con motivo del estreno de este documental y por anunciar que no irá al estreno. Le ha llamado «SACO DE MIERDA», así en mayúsculas, y también «el Ronnie Corbett del rock n roll» en referencia al cómico y actor británico que por cierto fallecía hace solo unos meses. Oasis se separaron en 2009, pero Liam y Noel no se hablan desde incluso antes.

Por otro lado, coincidiendo con la reedición de ‘Be Here Now’, el tercer disco de Oasis, aquel que pudo ser bastante bueno pero prefirió ser largo sin más, se ha compartido la demo de ‘Going Nowhere’ de manera gratuita. Es aquí.

El «Ya dijimos no, pero el sí está en todo» de Nicolas Jaar

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sirensEl artista de origen chileno -ahora residente en Nueva York- Nicolas Jaar, de proyección internacional gracias a la aceptación de trabajos como ‘Space Is Only Noise‘, está de regreso. Su nueva obra se llama ‘Sirens’ y sale tan pronto como la semana que viene (el 30 de septiembre) con la edición física en vinilo y CD prevista para el próximo 14 de octubre. El disco se conforma de seis pistas unidas entre sí y sus distintas portadas -hasta cuatro- incluyen el mensaje en castellano «Ya dijimos no, pero el sí está en todo». Según nos indica el departamento de prensa de Everlasting, el disco «de fábrica, será como la foto 2. Tiene 3 capas, la portada real, una capa transparente y una de látex. Entre la capa transparente y la de látex, hay una moneda. Esa moneda, con el vaivén del transporte, irá moviéndose aleatoriamente descubriendo la portada real, que es la de la foto 1».

Nicolas Jaar se embarca en una gira internacional que, como veis, no incluye España. Y eso que muchas de las fechas europeas están ya agotadas:
October 15 Atlanta, GA Terminal West
October 17 Houston, TX WOMH Downstairs
October 18 Austin, TX Emo’s
October 19 Dallas, TX Granada Theatre
October 21 Albuquerque, NM El Rey
October 22 Phoenix, AZ Crescent Ballroom
October 23 Santa Ana, CA Beach Goth
October 24 San Diego, CA Observatory North Park
October 26 Los Angeles, CA Fonda Theatre (sold out)
October 27 Los Angeles, CA Fonda Theatre (sold out)
October 28 Berkeley, CA The UC Theatre (sold out)
October 29 Berkeley, CA The UC Theatre (sold out)
October 31 Seattle, WA Neptune
November 1 Vancouver, BC Commodore (sold out)
November 2 Portland, OR Wonder Ballroom
November 5 Denver, CO Gothic Theatre
November 7 Minneapolis, MN First Avenue
November 9 Chicago, IL Thalia Hall (sold out)
November 10 Toronto, ON Danforth Music Hall (sold out)
November 11 Montreal, QC Theatre Berri (sold out)
November 12 Providence, RI Columbus Theatre
November 13 Philadelphia, PA Theatre of Living Arts
November 15 Washington, DC 9:30 Club
November 16 New York, NY Webster Hall (sold out)
November 17 New York, NY Webster Hall (sold out)
November 18 New York, NY Webster Hall (sold out)
November 21 Cologne, Germany Ewerk
November 22 Munich, Germany Muffathalle
November 24 Milan, Italy Alcatraz
November 25 Turin, Italy Teatro Concordia
November 26 Strasbourg, France La Laiterie (sold out)
November 28 Lille, France L’Areonef (sold out)
November 30 Paris, France Trianon (sold out)
December 1 Brussels, Belgium AB Hall (sold out)
December 2 Utrecht, Netherlands Tivoli (sold out)
December 3 Amsterdam, Netherlands Paradiso (sold out)
December 5 Manchester, UK Granada TV Studios
December 6 London, UK Heaven (sold out)
December 7 London, UK Heaven (sold out)
December 9 Berlin, Germany Columbiahalle

Este será el tracklist del álbum:
1. Killing Time
2. The Governor
3. Leaves
4. No
5. Three Sides of Nazareth
6. History Lesson

‘Meteorite’ de Years & Years, entrada más fuerte en nuestro top semanal

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yearsyearsDurante la semana de estreno de su videoclip, finalmente más disfrutable de lo que parecía tras el primer visionado, la irritante-pero-adictiva última canción de Lady Gaga repite en el top 1 de nuestra lista semanal por segunda semana consecutiva. La entrada más fuerte es la de ‘Meteorite’ de Years & Years para la banda sonora de ‘Bridget Jones’s Baby‘, seguida de ‘Say It To Me’ de Pet Shop Boys, que se ha editado como single con sus correspondientes caras B. Podéis votar para la siguiente lista a través de este enlace. Así queda el top 40 de los últimos siete días:

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
2 2 2 2 The Greatest Sia Vota
3 3 3 2 Hold Up Beyoncé Vota
4 6 1 6 Cheap Thrills Sia Vota
5 13 4 5 Cool Girl Tove Lo Vota
6 5 4 4 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
7 7 2 4 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
8 9 2 6 Caminante Las Bistecs Vota
9 8 1 8 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
10 12 10 2 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
11 15 1 7 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
12 11 1 7 Make Me… Britney Spears Vota
13 16 2 6 Bird Song M.I.A. Vota
14 10 10 4 Higher Carly Rae Jepsen Vota
15 23 2 5 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
16 18 1 6 Needed Me Rihanna Vota
17 17 1 Meteorite Years & Years Vota
18 14 7 3 Too Good Drake ft Rihanna Vota
19 17 2 8 Caída libre Zahara Vota
20 4 1 5 Nikes Frank Ocean Vota
21 19 4 6 Final Song Vota
22 33 22 2 Influence Tove Lo ft Wiz Khalifa Vota
23 23 1 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
24 24 1 My Way Calvin Harris Vota
25 32 7 7 Banana Brain Die Antwoord Vota
26 34 26 2 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
27 22 4 5 This Is What You Came For Calvin Harris ft Rihanna Vota
28 28 7 5 Mean What I Mean AlunaGeorge Vota
29 31 31 2 Salvaje Fuel Fandango Vota
30 39 3 5 Super Natural Danny L. Harle ft Carly Rae Jepsen Vota
31 20 5 4 33 «God» Bon Iver Vota
32 36 4 5 Twenty-something Pet Shop Boys Vota
33 26 8 6 Cold Water Major Lazer ft Mø, Justin Bieber Vota
34 27 12 5 Make It Up Shura Vota
35 35 1 Mind Games Banks Vota
36 36 1 Better Meghan Trainor Vota
37 30 30 2 Anymore Melanie C Vota
38 29 5 4 La ribera León Benavente Vota
39 39 1 Islands of Me Nelly Furtado Vota
40 40 1 Closer The Chainsmokers ft Halsey Vota

Ready For The Weekend: Leonard Cohen, The Weeknd feat. Daft Punk, Bruce Springsteen, Warpaint

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youwantitdarkerYa tenemos un nuevo playlist que resume las novedades discográficas más destacadas de esta semana. Aunque hay nuevos álbumes importantes, los últimos siete días han destacado más por algunos nuevos singles de adelanto importantes. En primer lugar, ya podemos escuchar ‘You Want It Darker’, el tema que da nombre al nuevo álbum de un Leonard Cohen que está en una etapa increíblemente prolífica. Y no podía sonar más esperanzador. Otro gran pelotazo ha sido el de The Weekend, que sorprendía anunciando un nuevo álbum llamado ‘Starboy’ poco más de un año después de haber lanzado un ‘Beauty Behind Madness’ que le convertía en una estrella internacional. Ya tenemos a nuestro alcance el primer single, el tema que da título al disco y que cuenta con la colaboración de nada menos que Daft Punk.

Ese es, quizá, el lanzamiento estrella de estos días, pero hay más. Dirty Projectors regresa con ‘Keep Your Name’, en una propuesta muy distinta a la que venía mostrando. También tenemos a una Hope Sandoval (Mazzy Star) que ha encontrado un gran aliado en Kurt Vile, Kings Of Leon mostrando una balada de su inminente nuevo álbum, dos canciones del álbum conjunto de The New Raemon & McEnroe y la enésima versión de ‘Bizarre Love Triangle’, esta vez a cargo de Scarlett Johansson y su proyecto Sugar for Sugar. Los personalísimos Ganglios, por su parte, están a punto de cerrar el crowdfunding para su nuevo álbum y su avance ‘Vivencias propias’, con reconocidos ecos de Extremoduro, no podría ser más descacharrante.

Y hay más singles singulares: Bloc Party lanzan una canción inédita, Roísín Murphy incluye un estupendo inédito en la cara B de ‘Whatever’, y la madrileña Caliza ve cómo su aportación al proyecto Puente Aéreo llega a plataformas de streaming; al igual que la última colaboración de Niño de Elche, esta vez con David Cordero (Úrsula) en ‘Nanas’, un 7” para el sello Acuarela.

La pasada semana no incluíamos en nuestra playlist ningún corte de ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid’ porque aún no estaba disponible en streaming, aunque sí a la venta. Hoy ya podemos incluir aquí nuestro tema favorito del álbum de Die Antwoord, el fascinante ‘I Don’t Care’. Otros destacables largos que llegan hoy a las tiendas son el recopilatorio (con hasta 5 inéditos) que acompaña la autobiografía de Bruce Springsteen, ‘Head Up’, el nuevo disco de Warpaint, ‘Care’, tercer largo de How To Dress Well, el primer disco conjunto de Hamilton Leithauser (ex-The Walkmen) y Rostam (ex-Vampire Weekend) y ‘Ape in Pink Marble’, el nuevo y intimista disco de Devendra Banhart.

En el ámbito estatal, destacan los nuevos álbumes de los madrileños Fira Fem, que viran con decisión hacia el electropop, unos Gabriel y Vencerás que se inspiran en lo local para su surrealismo onda El Niño Gusano, y Hans Laguna, con un estilo cada vez más sólido y propio. En ‘El bosque’ se hace acompañar por Nacho Vegas.

El FBI investiga una supuesta agresión de Brad Pitt a uno de sus hijos

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brangelinaNo queda ni un solo ser vivo en la faz de la tierra por saber del reciente divorcio de Brad Pitt y Angelina Jolie. Y como parece que las estrellas de Hollywood han terminado su relación de mala manera, todo indica que tendremos culebrón para rato. De hecho, la cosa ha adquirido tintes dramáticos, de película que podría dirigir la propia Jolie, de hecho, en las últimas horas. TMZ, que destapó la noticia, aseguraba que la actriz y directora había solicitado la custodia de los seis hijos de la pareja porque no quería que Brad Pitt criara a los niños rodeado de “marihuana, alcohol y su problema de mal humor”. Pero la cuestión no ha quedado en mera maledicencia.

Al parecer, media una denuncia interpuesta contra Pitt por un incidente sucedido en un vuelo de regreso a Los Ángeles desde París el pasado día 14 de septiembre, cuando uno de los hijos de la pareja trató de mediar en una discusión entre sus progenitores. Según la fuente, el actor agredió «física y verbalmente» al niño, con el agravante de que estaba borracho en el momento del incidente. Otras fuentes aseguran que Brad no golpeó a su hijo en ningún momento, pero sí que hubi contacto físico. Dado que sucedió en pleno vuelo, la jurisidicción del caso corresponde al FBI. Un portavoz del cuerpo ha confirmado la investigación, y al parecer el denunciado está colaborando para esclarecer el caso.

Angelina Jolie y Brad Pitt formaban una de las parejas más sólidas del stardom hollywoodiense, una relación que comenzaba hace 14 años, aunque sólo llevaban 2 casados. Por eso, la imagen de ambos juntos era ya indisociable y se les conocía popularmente como Brangelina. De hecho, una de las consecuencias más curiosas de esta separación ha sido la del «divorcio» de sus muñecos de cera en el Museo de Cera de Madrid. Con bastante coña, los operarios del Museo procedieron a situar separadas las figuras de Brangelina que hasta ahora era un tándem. El vídeo que registraba el acto se ha hecho viral.

Bruce Springsteen publica disco biográfico por su 67º cumpleaños

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borntorunBruce Springsteen, el que está llamado a ser inspiración para la nueva dirección de Podemos, cumple hoy, 23 de septiembre, 67 años. Coincidiendo con tan señalada fecha, se publica un álbum recopilatorio titulado ‘Chapter and Verse’ que sirve de complemento sonoro a la autobiografía que se publica en todo el mundo el próximo día 27 el título de ‘Born To Run‘. Unas memorias en las que parece que el autor de ‘Born In The USA’ ha sido bastante explícito contando su vida, tanto en las duras infancia y juventud que vivió como en los episodios de profunda depresión que El Jefe ha tenido que sobrellevar en las últimas décadas.

En cuanto a ‘Chapter and Verse’, recorre su carrera a través de las canciones más importantes de Springsteen hasta ‘Wrecking Ball‘, su álbum de 2012 (‘High Hopes‘ ha quedado fuera de este repaso). El gran atractivo de este álbum es que contiene hasta 5 canciones inéditas de sus primeros años (de 1966 a 1972), antes incluso de lanzarse en solitario. Así descubrimos ‘Baby I’ y ‘You Can’t Judge a Book by the Cover’ (versión de Willie Dixon) interpretadas en la banda The Castiles, ‘He’s Guilty (The Judge Song)’, por Steel Mill, y ‘The Ballad of Jesse James’ y ‘Henry Boy’, ya como The Bruce Springsteen Band.

Increíble mutación de Dirty Projectors en ‘Keep Your Name’

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dirty-projector-keep-your-nameHan pasado más de 4 años desde que Dirty Projectors publicaran su último álbum, ‘Swing Lo Magellan‘, un disco que ya suponía una evolución en la trayectoria del grupo de Dave Longstreth. Sin embargo, la nueva música que hoy conocemos de este proyecto muestra un cambio aún más radical. Como queda claro en la performance que ejecuta Longstreth en el oscuro clip (co-dirigido por Dave y Elon Rutberg, director creativo de Kanye West) de ‘Keep Your Name’, deja atrás las guitarras (un instrumento característico en sus canciones hasta ahora) y se lanza con decisión a un camino de soul, rap y R&B en una deriva sonora más próxima a los últimos trabajos de James Blake, Bon Iver, West o Frank Ocean. Una canción apasionante desde la primera escucha que debe pertenecer a un próximo lanzamiento del que aún no se conocen más datos.

Dirty Projectors siempre fue el proyecto personal del norteamericano Dave Longstreth, que abandonó sus estudios en Yale para dedicarse a la música, allá por 2002. Tras años publicando álbumes en pequeños sellos independientes, en 2007 dio un pequeño salto al publicar ‘Rise Above’ en el sello Dead Oceans, si bien ‘Bitter Orca‘, ya en su sello actual, Domino, fue el espaldarazo definitivo. En él, asistido por las sobrenaturales voces de Amber Coffman y Angel Deradoorian, Logstreth establecía un estándar propio de rock experimental, equidistante del soul y la audacia de proyectos como Animal Collective. Un gran álbum que les llevó a colaborar con la mismísima Björk en el llamamiento ecologista ‘Mount Wittenberg Orca‘.

Sky Ferreira, primera «conejita» en ser directora de arte de su propia portada para Playboy

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skyferreiraplayboySky Ferreira será portada del próximo número de octubre de la revista Playboy, como en otro momento lo fuera Azealia Banks. La noticia no lo es tanto para los que tenemos una copia en vinilo de su primer disco ‘Night Time My Time‘, en cuya portada aparecía desnuda, en la ducha para más señas; pero sí lo es por razones musicales y artísticas.

En primer lugar, el lanzamiento sirve oficialmente como «primera introducción» hacia ‘Masochism’, el nuevo álbum de Sky Ferreira, que esperamos más o menos desde verano del año pasado. Y en segundo, la cantante anuncia a través de sus redes sociales que es «la primera conejita de la historia que aparece como directora de arte y colaboradora creativa del reportaje». Continúa: «Produje y dirigí todo el contenido», añadiendo que las fotos no han sido retocadas. Las fotos son de Sandy Kim, y la entrevista es de Bruce Dern. Podéis leer el artículo en la web de Playboy.

playboy1Sky Ferreira, que colaboraba este año en el single principal del último disco de Primal Scream, el malogrado ‘Chaosmosis‘, no edita álbum desde 2013. Así hablaba sobre el nuevo proyecto hace unos meses con la revista Dazed: «Para mí, [‘Masochism’] va sobre pasar de una cosa a otra. Antes, para sentirme bien, tenía que ser a través de algo doloroso. Si no, pensaba que no lo merecía, lo cual es bastante jodido. Me convertí en una persona masoquista en todos los sentidos. Durante un tiempo pensé “si no duele, no es real”».

El errado ataque de Pablo Iglesias contra el pop

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errejon-iglesiasSuponemos que no queda ya nadie por oír hablar de la sonora sentencia emitida por el Secretario General de Podemos, Pablo Iglesias, en un mitin de la campaña electoral gallega: «Más Bruce Springsteen y menos Coldplay». Gran titular. Se refería, al parecer, al tipo de discurso que necesita su partido para enmendar sus decepcionantes resultados electorales de las últimas, quizá penúltimas, Elecciones Generales. Era otra de esas frases sonoras que ya caracterizan al líder político, que sabe que no dejan indiferentes, que llegan. Pero, ¿es acertado el símil?

Partamos de que Iglesias suele recurrir a imágenes muy simplistas para asegurarse de que sean fácilmente digeridas por quien le escucha. En este caso, pretende transmitir que Springsteen es el rock, aguerrido, combativo, con conciencia de clase, fiel a sus principios; y Coldplay, unos melifluos blanditos con melodías ñoñas capaces de engatusar a cualquiera. Es, guiño-guiño, el grupo a cuyo concierto iría la Reina Letizia o Albert Rivera. Y quizá nosotros, ok. Sin embargo, si tuviéramos que buscar un símil, ¿quién podría permitirse ir a un concierto de el Boss sin pestañear o pedir un microcrédito? ¿Gente invitada a un palco del Bernabéu pagado por una constructora o una multinacional de la alimentación? ¿Felipe González, el de «la cal»? Lo cierto es que, muy probablemente, nos encontraríamos también allí a los Reyes y a Rivera.

Es raro que se le escape el hecho de que Springsteen es tan (o más) millonario y tan élite de la industria musical («casta», en suma) como los autores de ‘Viva La Vida’. ¿Qué tal «Más Chicho Sánchez Ferlosio y menos Bertín Osborne»? ¿O «más Billy Bragg y menos One Direction»? ¿O «más The Clash y menos Pink Floyd»?. O, si se dirigía a la facción de su partido que comanda Íñigo Errejón, ¿»más Rosa León y menos Cantajuegos»? Ya, mal chiste. La cuestión es que, por sonoro que resultara, la comparación no solo es absurda sino que además hace aguas por todos lados.

Detrás de todo subyace el desprecio que Iglesias ha hecho en numerosas ocasiones a la música pop, representada en este caso por la banda de Chris Martin. Aparte del desprecio que hizo a la banda sonora que un artista pop e independiente como Joe Crepúsculo hiciera para su propio partido, se había hablado antes del flaco favor que sus gustos musicales, más bien conservadores, un poco de progre de manual, le hacían de cara a su electorado. A mucha gente se la trae al pairo, cierto, pero las últimas Generales apuntan a que hay muchos jóvenes que, pese a las sospechas de postureo, tienen más cosas en común con Pedro Sánchez o con Andrea Levy que contigo, Pablo. Y eso, son votitos, querido. Así que cuando lanzas en un mitin político un nuevo mensaje tan claro en contra del pop, estás despreciando de manera manifiesta a buena parte de tus potenciales votantes. No olvides que el término “pop” viene de “popular” y, por tanto, es la música que las clases trabajadoras han usado durante décadas como opio, como escape de una sociedad que ya les degrada bastante. Así que mejor no des tu opinión sobre el reggaeton, que no puede ser más la música de la calle y de la clase obrera en nuestros días.

Recordemos el espíritu del 15M al que Pablo Iglesias alude constantemente. ¿No se trataba de la unión plural de toda la sociedad decepcionada, independientemente de su condición económica e ideológica? Pues este «más Springsteen y menos Coldplay» es, precisamente, lo opuesto. Es clasista y elitista. Y la inmensa mayoría de los fans de Coldplay, como los de Springsteen, Madonna, Love of Lesbian o Russian Red también son trabajadores, estudiantes, autónomos… que necesitan soluciones tan concretas y urgentes a sus problemas como los de Kortatu, Sabina o Los Chikos del Maíz. Un discurso así sólo contribuye a abrir (más) la brecha con ellos y, además, da la sensación de venir de un boxeador sonado que ya ha perdido el combate a los puntos pero sigue braceando en medio del ring, dando puñetazos al aire.

Devendra Banhart / Ape in Pink Marble

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devendrabanhartDevendra Banhart camina por una calle de Los Ángeles e imagina dónde estará su amigo Asa Ferry. ¿Quizá sentado frente a la estación de autobuses? Banhart quiere tanto a su colega, miembro del desconocido grupo de pop orquestal Kind Hearts & Coronets, que comienza a escribir para él una canción llamada ‘Middle Names’ sobre esa imagen tan poética que le ronda la cabeza: ambos pueden estar paseando por la ciudad sin que el otro sepa dónde se halla cada cual, cuando puede que sólo les separe una manzana. Asa Ferry muere de manera repentina y Devendra, destrozado por no haberle podido ayudar, termina la canción que ya había empezado, la que al final abre su nuevo disco, ‘Ape in Pink Marble’, el primero desde ‘Mala‘.

Cuenta el artista en una entrevista que publicaremos próximamente que en estos 3 años han sido muchas las personas de su entorno que ha perdido. Sin embargo, Devendra siempre ha sido un cantautor muy peculiar, y este no es un disco lleno de composiciones para superar su duelo. No es, ni más ni menos, que otro disco de Banhart en el que caben muchas de las experiencias que ha vivido recientemente. Y están las malas, pero también las anécdotas insignificantes, como la que inspira la divertida ‘Fig in Leather’, una ¿auto?parodia de un tipo que pretende ser caballeroso para terminar en realidad cubierto de caspa hablando de tecnología desfasada, todo ello envuelto en sugerentes teclados de disco lo-fi, deliberadamente eso, desfasados; o ‘Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green’, simplemente el retrato de una conversación con una «señora mayor» con un traje de «lima verde», vista desde su coche en otro paseo por Los Ángeles. Devendra le dice que le gusta tanto su ropa que quiere hacer una canción sobre ella y ella le contesta: «I’m from Taiwan daaahhhlllliiinnggg, Taiwan!».

Son anécdotas que conocemos por un «canción por canción» escrito por Devendra Banhart expresamente para la prensa que se subió por error a internet para luego desaparecer, pues el artista prefiere que sus seguidores creen sus propias historias en torno a las canciones del disco. No revelaremos los detalles de cada una, que seguro que terminan emergiendo de una forma o de otra a través de una entrevista por aquí y un Genius por allá, pero la nota sí deja una cosa clara: Devendra Banhart no ha querido hacer un disco conceptual por mucho que cuando le preguntes se agarre a una extraña imagen, la de un hombre con una camisa manchada, dentro en un hotel de Los Ángeles, al que llegamos haciendo zoom después de un viaje que pasa por Japón. Vale, en varias canciones suena un koto; vale, el disco habla tanto de Los Ángeles y California que hay hasta dos referencias a ‘California Hotel’, una musical (‘Linda’) y otra lírica (‘Souvenirs’), ¿pero no te estarás quedando con nosotros, verdad, Devendra? Porque lo de que el disco está influido por el Brit-pop y Suede es muy en fin…

La mala noticia en esta falta de conexión entre unas canciones y otras es que Devendra pierde la oportunidad de publicar un disco sobrecogedor, quizá el que necesitaba después de tanto tiempo sin álbum. Sobre todo porque contaba con canciones con una cadencia tan melancólica como ‘Saturday Night‘, con frases tan llenas de contradicciones como de verdades («por qué llorar una pérdida cuando la vida es dejarse llevar pero sin olvidar / todo lo que te hace fuerte no durará mucho»); o la misteriosa ‘Linda’, cantada en femenino. Incluso el dream pop de ‘Mourners’ Dance’, diferente al resto del disco puesto que es la única cuya música es de Josiah Steinbrick al completo y no de Devendra; o la bossa llena de sintetizadores de «Taiwanese Woman», que curiosamente no es de las canciones del disco que ha contado con Rodrigo Amarante; caben en esa mitad que invita al recogimiento.

Pero luego está el alegre homenaje a Jonathan Richman, una ‘Jon Lends a Hand’ sacudida de marimbas y luminosidad; y la parte más olvidable e intrascendente del disco, entre la que se puede citar la aburrida ‘Souvenirs’, la religiosa ‘Mara’ o la no tan «fancy» ‘Fancy Man’, que impiden que ‘Ape in Pink Marble’ ofrezca algo 100% memorable para neófitos (y para Blood Orange). Eso sí, la buena noticia es que sumando todos estos ingredientes «como agua para chocolate» seguimos encontrando a un cantautor totalmente sui géneris que pasa de todo para retratar su entorno según le viene. Tardes de domingo de calma y melancolía asfixiante, de tristeza y euforia, a partes iguales, de nuevo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Middle Names’, ‘Mourners’ Dance’, ‘Saturday Night’, ‘Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green’, ‘Linda’, ‘Fig in Leather’
Te gustará si te gustan: Ariel Pink, Jonathan Richman, Adam Green
Escúchalo: en Spotify
Cómpralo: Amazon

Scarlett Johansson, cantando ‘Bizarre Love Triangle’

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scarlettGracias a Dios, o a lo que sea, Twitter no existía -bueno, sí existía pero no era tan popular- cuando Scarlett Johansson decidió hacer un disco de versiones de Tom Waits, ni cuando decidió sacar otro disco que había grabado previamente con Pete Yorn en plan Nancy Sinatra / Lee Hazlewood. Pero pese a las malas críticas del pueblo y de la prensa, Johansson no se amedrenta y ha vuelto a cantar.

Lo ha hecho, eso sí, por una buena causa. El 7 de octubre sale un nuevo disco benéfico contra el sida que se llama ‘The Time Is Now’ y que cuenta con gente como Hall and Oates, Phil Collins y Lowe Dens, como ya os habíamos contado (tracklist, aquí). La participación de Scarlett viene a cargo de su banda de chicas Sugar for Sugar, en la que también militan Julia Haltigan, Holly Miranda y Kendra Morris, y se trata de una versión.

La elección es insospechada: un ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order que Scarlett interpreta con su habitual arsenal de voces dobladas, mientras la base musical de la canción, tanto en cuanto a guitarras como en cuanto a teclados, ha sido reducida al formato lo-fi. No busquéis tres pies al gato sobre el tratamiento de su voz: anda que no ha utilizado Taylor Swift este recurso.