El violinista de Clean Bandit abandona el grupo

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19 octubre, 2016

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JoJo ha hecho dos canciones famosas en su carrera, ‘Leave (Get Out)’, de 2004 (a los 13 años) y ‘Too Little Too Late’, de 2006. Es, a todas luces, una «two-hit-wonder». ¿Por qué se la reivindica ahora? Quizás porque el pop de los 2000 se ha vuelto a poner de moda (ya sea a través del vaporwave o de Meghan Trainor), quizás porque JoJo siempre fue un talento infravalorado, por voz una clara alumna aventajada de las que parecen sus dos mayores influencias, Mariah Carey y Beyoncé; o, quizás, sencillamente, porque aquellas dos canciones se han convertido en dos clásicos del pop de la primera mitad de siglo que ya nadie puede cuestionar. Es difícil, sin embargo, saber qué espacio ocupa JoJo en el pop de radiofórmula de 2016. A sus 26 años, es más joven que Rihanna, por poner un ejemplo, pero su producto ya no es fresco. JoJo necesita un milagro comercial y no está tan claro que ‘Mad Love’, su tercer largo y el primero en 10 años, vaya a serlo. ‘Mad Love’ es un buen producto de pop contemporáneo, un trabajo digno que reúne los sonidos típicos de la radiofórmula actual con buenas producciones y melodías, pero quizá no lo suficientemente buenas como para que vayan ni a aupar a JoJo comercialmente ni a hacer las delicias de la crítica. El disco se enmarca en dos baladones de lo más ñoño y a los temas más «radio-friendly» como ‘Fuck Apologies’ o ‘FAB’ les falta pegada y ganchos más potentes, mientras composiciones como ‘Mad Love’, que viste su fondo soul de pompa electrónica; ‘High Heels’, un buen homenaje a la Janet rockera; o el robusto dancehall de ‘Vibe’ no pasan de lo correcto. Solo la elegante ‘Honest’, con su punto tropical atmosférico, y el edificante «bonus track» ‘Rise Up’ son, a juicio de quien esto escribe, brillantes. De momento, ‘Mad Love’ se queda en un buen disco «solo para fans».

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Fuck Apologies’, ‘High Heels’, ‘Honest’, ‘Rise Up’
Te gustará si te gusta: el pop comercial
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Austra busca esperanza y un futuro mejor en su nuevo disco, ‘Future Politics’

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19 octubre, 2016

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Austra, autora de discos de pop electrónico como ‘Feel It Break’ u ‘Olympia’, ha anunciado nuevo disco, ‘Future Politics’, para el 20 de enero. Domino editará este largo que ya se describe como el más ambicioso de Austra hasta el momento, un disco que, en palabras de la propia Katie Stelmanis, «llama a la esperanza radical, al compromiso de juntar nuestras visiones colectivas y esperanzas y hacer un futuro del que podamos estar orgullosos». «No solo esperanza en el futuro», señala, «sino también en la idea de que es necesario que todo el mundo ayude a escribirlo, y los límites de cómo puede ser este futuro son completamente infinitas. No es sobre ser política, es sobre alcanzar estos límites e ir más allá de los mismos en cualquier ámbito».

Sobre el álbum, la nota de prensa versa: «Future Politics es una colección de himnos de baile que busca desarrollar el concepto de que el Apocalipsis no es una fatalidad, sino un producto del ser humano y de sus propias decisiones. En este nuevo álbum Austra apuesta por un mundo sin fronteras, donde la compasión y la curiosidad impulsan la innovación tecnológica basada en la creatividad, y no en el lucro o la mano de obra; y en el que la supremacía blanca es reconocida como una edad oscura dentro de la historia».

«Inspirado en su propia vida en dos de las grandes urbes del mundo – Montreal y Mexico D.F –, y en su fascinación por los libros de filosofía y economía», continúa, «este nuevo trabajo intenta enfrentarse a las dolencias de un mundo moderno con positivismo y compromiso, alejándose de la desesperación. También en él se puede encontrar la herencia de los Clubs europeos – Objekt, Peter Van Hoesen, Lena Willikens e incluso Massive Attack -; artistas que entienden la pista de baile como una forma radical de inspirar y transmitir conceptos».

El primer adelanto de ‘Future Politics’ es ‘Utopia’, un número bailable a la par que atmosférico, para el que THAT GO, realizador de vídeos para Chairlift, Låpsley o Father John Misty, ha hecho un vídeo que podemos ver hoy. Cuenta THAT GO sobre el vídeo que «Katie entró en el proyecto con muchas ideas sobre el futuro; discutimos todo para desarrollar ese concepto: desde la comida de tendencia a Star Trek. Todo para crear un universo cercano, en un futuro reconocible basado en la tecnología».

‘Future Politics’:

01 We Were Alive
02 Future Politics
03 Utopia
04 I’m A Monster
05 I Love You More Than You Love Yourself
06 Angel In Your Eye
07 Freepower
08 Gaia
09 Beyond A Mortal
10 Deep Thought
11 43

Crystal Fighters se cuelan entre lo más radiado en España

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19 octubre, 2016

Si alguien cree que algo no está cambiando en la radiofórmula española tras la llegada a las ondas de 40 Principales e incluso a sus listas de gente como Sidonie o Fangoria; o de la realización de un programa indie en esta emisora a cargo de Arturo Panigua; o de la nominación de Love of Lesbian y Michael Kiwanuka en los premios de la cadena, atentos a la nueva.

Los británicos Crystal Fighters siempre han tenido una buena conexión con España, sobre todo cuando al principio de sus carreras muchos pensamos que eran navarros. Esa buena conexión se materializa con una gira que ya ha agotado entradas en algunas fechas de nuestro país y ahora con la llegada a nuestra radiofórmula. Según la nueva lista publicada por Promusicae, el single principal de su nuevo álbum ‘All Night’ se sitúa en el puesto 46 de las 50 canciones más radiadas de España. Está rodeado de Morat y Drake.

Crystal Fighters, distribuidos por PIAS, no aparecen aún en la lista de Los 40 Principales, pero tiempo al tiempo. El nuevo álbum de la banda sale este mismo viernes y lo presentan en A Coruña el próximo 3 y el día 4 de diciembre, el 5 de diciembre en San Sebastián, el 7 en Barcelona, el 9 en Granada, el 10 en Valencia y el 11 en Madrid.

Os dejamos con ‘All Night’, que se acerca a 2 millones de reproducciones en Spotify, y con un tema nuevo que acaba de salir, el muy americano ‘Lay Low’.

Ten Bears siguen desarrollando el eclecticismo en su nuevo single, ‘Dust and Gold’

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19 octubre, 2016

Ten Bears ha sido una de las joyas ocultas de la última edición de Monkey Week, celebrada la semana pasada; una de las «bandas del mañana» que, este año, el festival sevillano pretendía dar a conocer en su programación llena de promesas pero también de figuras más populares de la música independiente actual como Niño de Elche, Soleá Morente o Virginia Maestro.

Hasta el momento, el trío de Madrid ha publicado tres canciones en Spotify, el número art-rock de ‘Braces’, de superficie angular y fondo pop; la desprejuicidiamente EDM ‘Haunted Show’, que parece un homenaje a Safri Duo o, como mínimo, a David Guetta; y ‘Falling’, la mejor composición de las tres, un número de pop experimental ágil y fresco en la línea de Phantogram.

Hoy, Ten Bears edita nuevo single y vuelve a no tener nada que ver con el resto de sus composiciones publicadas hasta el momento. ‘Dust and Gold’ es bailable, contiene un ritmo electro contundente y ligeramente electroclash, pero su sensibilidad es más bien disco y tiene un punto de dance moderno, aunque por incluir incluye hasta un rap. Por si necesitábamos confirmación alguna de que el género que define a Ten Bears es el «eclecticismo».

Bruno Mars y el nuevo tema de The Chainsmokers, en la lista de singles

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19 octubre, 2016

La lista española de singles de esta semana continúa encabezada por ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira. No obstante, podría ser la última vez que esto suceda, puesto que aparte de la presión de ‘Vente pa’cá’ de Ricky Martin con Maluma, hay otra canción que acecha: ‘Safari’ de J Balvin junto a Pharrell incluida en el disfrutable disco ‘Energía‘ es la entrada más fuerte. De momento, Bruno Mars entra sólo al puesto 44, si bien no hay otra entrada más fuerte.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La Bicicleta
2(6) Ricky Martin, Maluma / Vente pa’cá
3(10) J Balvin, Pharrell / Safari

De tratarse esta de la última semana en que ‘La bicicleta’ es número 1 en la lista de singles, habrían sido nada menos que 13 semanas de reinado. Uno de los mayores éxitos tanto de Carlos Vives como de Shakira. Es triple platino gracias a su potentísimo streaming y le queda cuerda para el cuarto.

44(E) Bruno Mars / 24k Magic

Hay bastante curiosidad en la industria por averiguar si lo nuevo de Bruno Mars logra llegar al número 1 a ambos lados del Atlántico. De momento ha sido número 5 en Estados Unidos y número 9 en Reino Unido. La respuesta de las radios es muy positiva y la canción permanece más que estable en Spotify y iTunes, pero también es cierto que de momento el número 1 es bastante lejano. Lo lograría antes The Weeknd y no las tiene todas consigo.

En España, como veis, las cosas suelen ir mucho más despacio. ‘Starboy’ de The Weeknd sube al puesto 27, por cierto.

60(E) The Chainsmokers, Phoebe Ryan / All We Know

Parece que The Chainsmokers no van a pasar del top 4 en España con su macrohit internacional junto a Halsey, pero no han esperado para promocionar otra nueva canción en todo el mundo y ‘All We Know’ llega al puesto 60 en nuestro país.

Por mucho que algunos la prefiramos, parece planteada como un single menor con ‘Closer’ en plena efervescencia y aun así es número 18 en Estados Unidos y número 24 en Reino Unido.

78(E) Ozuna / Dile que tú me quieres

50 millones de reproducciones en Youtube lleva en un mes esta canción de reggaetón del cantante portorriqueño que se cuela en el top 100 español.

80(E) Dasoul / Todas las promesas

Nueva incursión en lista del cantante canario, en ‘Todas las promesas’ con algo más que un punto de electrónica británica.

82(E) Wisin / Vacaciones

Wisin, que sigue en el número 15 como cuádruple platino con ‘Duele el corazón’ junto a Enrique Iglesias, una de las dos canciones claras del verano, entra ahora con este otro tema. Que ningún fan de Piolín se pierda la primera frase de la canción.

Justice apelan (otra vez) a la magia del disco en ‘Alakazam!’

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19 octubre, 2016

Desde este verano, el dúo francés de música electrónica Justice han resucitado tras cuatro años para publicar su nuevo álbum. Se titula ‘Woman‘ y se pone a la venta el próximo 18 de noviembre. De sus 10 canciones ya conocemos tres: ‘Safe And Sound‘, un tema que se pinchó por sorpresa en el pasado Sónar, el single propiamente dicho, un ‘Randy’ que es de lo más pop que hayan hecho nunca, y ahora ‘Alakazam!’. Se trata de un nuevo tema que, con un título que alude al enunciado de un conjuro (el equivalente anglófono de «Abracadabra»), apelan a la magia (je) de la edad dorada de la música disco.

‘Woman’ es el primer álbum de Justice desde 2011, cuando publicaron ‘Audio, Video, Disco’, con el que se consolidaron como un grupo de estadio, con montajes audiovisuales muy poderosos. Precisamente hace unos días presentaban el videoclip de la citada ‘Randy’ (en su versión extendida, no la editada para radios), que puede dar alguna pista de por dónde tirará la estética de sus próximos directos. En él, realizado por su compatriota Thomas Jumin, un videowall compuesto por 25 televisores de tubo catódico (los de toda la vida, vaya) se iluminan perfectamente coordinados y muestran la letra del vídeo en perfecta sincronía.

Fans de Los Suaves reúnen firmas para que Yosi opte al Princesa de Asturias de las Letras

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19 octubre, 2016

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Animados, suponemos, por el Premio Nobel de Literatura que la Academia Sueca otorgaba la semana pasada a Bob Dylan (y cuya llamada él se niega a responder, de momento), los fans del grupo de rock urbano Los Suaves se han venido muy arriba y están promoviendo una campaña para que Yosi, cantante y compositor principal del grupo de Ourense. Un seguidor ha lanzado una petición en Change.org dirigida a la Fundación Princesa de Asturias que dice así (las negritas son nuestras, las mayúsculas no):

«Si BOB DYLAN se llevó el Nobel de Literatura de las Letras porque Yosi no puede llevarse el Princesa de Asturias de las Letras. Es el gran poeta de las canciones»

Por el momento, aspira a 5.000 firmas de las cuales ya suma en estos momentos 2.771. ¿Qué pasaría si se lograran esas firmas y se lanzara la petición? ¿Y si lograra alzarse con el premio y ser el segundo músico, tras Leonard Cohen, en lograrlo? ¿Qué cara pondría la pequeña Leonor si tuviera que entregar el premio a un señor de larga melena y barba blanca como los que ha imaginado en sus peores pesadillas? Pagaríamos por ver eso, la verdad. Pero, ¿cómo son esas letras que tanto valoran sus fans y que son, a su juicio, dignas del premio literario? He aquí algunas de las frases que hemos encontrado destacadas por sus fans en Internet:

“Los largos dedos del sol, apartan el manto de seda, en este país que por siglos, fue el final de la tierra, y él va llorando, amigo, por algo más que sus penas, no hay luces en las ventanas, ni bienvenida en la puerta”. (‘El afilador’, de ‘Santa Compaña’)

“Y se fué, se marchó y yo estoy solo. Nubes de pena van cegando mi corazón. Y se fué, se marchó y yo estoy solo. No puedo contarle a nadie por qué aquella noche Sara murió”. (‘Pobre Sara’, de ‘Maldita sea mi suerte’)

“Puede la lluvia de ayer mojarte hoy, y las estrellas entrar en tu habitación, puedes de noche, llegar a ver el sol, el Paraíso, hace tiempo que cerró”. (‘No puedo dejar el rock’, de ‘Ese día piensa en mí’)

“Se fueron los viejos tiempos, la juventud ya se escapó, Papá ha muerto arruinado, el dinero se esfumó. ¡Pobre! Se encuentra en la calle, nunca nada supo hacer, ahora quema su vida, en barra americana, de 7 a 3”. (‘Dolores se llamaba Lola’, de ‘Ese día piensa en mí’)

“Peor que matar a un hombre es cerrarle el camino, mucho peor es ahogar su destino. Vallas y alambradas, no pueden parar, lo que hoy es marea, pronto será temporal”. (‘Dulces noches de luna y pateras’, de ‘Víspera de Todos los Santos’)

Los Suaves iniciaron su andadura como una banda independiente en 1980, llegando a telonear a los Ramones o Rolling Stones, y se despidieron en 2015 con una gira estatal que se ha prolongado hasta este mismo año ante la demanda de sus seguidores. Precisamente, un accidente sufrido por el propio Yosi Domínguez durante un concierto en Santander el pasado mes de julio, que le ha obligado a retirarse de forma indefinida. Ha sido lo único que ha podido detener, en realidad, esa gira teóricamente final que como siempre se cerraba con su gran éxito, ‘Dolores se llamaba Lola’.

5 miniseries británicas alternativas al regreso de ‘Black Mirror’

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Joric

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19 octubre, 2016

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Con la excepción de la interminable ‘Downton Abbey‘ (que dejó de tener interés hace como cuatro años pero que en EEUU siguen viendo y nominando a los Emmy), los británicos se han distinguido en los últimos años por ir al grano con sus series. Una o dos temporadas, cinco o seis capítulos, y a otra cosa. Calidad en vez de cantidad. Luego ya vendrán los americanos y, como hicieron con ‘The Office’, las versionarán y estirarán ad nauseam.

A la espera de que lleguen los nuevos capítulos de ‘Black Mirror‘ (21 de octubre) y ‘Sherlock’ (principios de 2017), los dos emblemas de la actual ficción televisiva británica, vamos a recomendar cinco miniseries perfectas para ir abriendo boca.

Catastrophe

Comedia romántica: chico conoce a chica, se casan en un bodorrio muy loco y (en la secuela) ella se queda embarazada “fruto del amor”. Comedia antirromántica: desconocido cuarentón estadounidense de viaje de negocios en Londres folla con desconocida cuarentona irlandesa, ella se queda embarazada, decide tenerlo, y él se queda para acompañarla. No se conocen y no se quieren. De esta manera tan «catastrófica» empieza una de las mejores series cómicas de la temporada. Sus creadores, la pareja de actores y guionistas compuesta por Sharon Horgan (célebre por la serie ‘Pulling’) y Rob Delaney (conocido como «el tuitero más divertido del mundo»), cogen por las solapas los tópicos asociados a la comedia romántica, los zarandean y le quitan toda la costra de azúcar que se les había quedado pegada. El resultado es una serie ácida, lúcida y exquisitamente obscena que dice más sobre las relaciones sentimentales y los choque culturales que treinta secuelas de ‘Mi gran boda griega’.

The Enfield Haunting

La respuesta British al terror palomitero de James Wan. La reciente ‘Expediente Warren: El caso Enfield‘ se acercaba a los célebres sucesos paranormales del barrio de Enfield con estilo y ánimo juguetón. La serie ‘The Enfield Haunting’ lo hace desde otro punto de vista: a través de una óptica realista y con la elegancia en la puesta en escena y la precisión narrativa que todos asociamos a los relatos televisivos británicos. Aquí también hay sustos y fenómenos extraños, pero no solo. Debajo del alboroto que arman los poltergeist se desliza, susurrante, el conmovedor drama de un hombre devastado por la muerte de su hija que se aferra a la parapsicología como un moribundo a la mano de una enfermera. El gran Timothy Spall (‘Mr. Turner’, ‘Secretos y mentiras’) encabeza un elenco de grandes intérpretes que dotan a esta historia, ambigua y emotiva, de una enorme credibilidad.

And Then There Were None

¿Cómo hacer un whodunit cuando todo el mundo sabe «quién lo hizo»? Ese es el mayor reto que supone realizar hoy día una adaptación de ‘Diez negritos’, la novela más popular de Agatha Christie. Para ello, para evitar caer en la mera ilustración rutinaria de la novela, esta producción de la BBC ha potenciado dos aspectos del relato: la ambientación, muy sugerente, y el tono, mucho más siniestro que el del original literario. Y han acertado de pleno. ‘And Then There Were None’ es un relato de misterio visualmente muy atractivo, te entra por los ojos desde la primera secuencia. El contraste entre la naturaleza agreste de la isla y la elegancia neoclásica de la mansión, con ecos de ‘Shutter Island‘, es muy elocuente, casi una metáfora del estado emocional de los personajes. Y la narración, que incorpora una serie de flashbacks de cada uno de ellos, consigue dotar a la trama de un muy jugoso trasfondo de drama psicológico. ¿Quién es el asesino? Da igual.

Life in Squares

A través de la biografía de la pintora posimpresionista Vanessa Bell, que ha pasado a la historia por ser la hermana de Virginia Woolf, la guionista Amanda Coe, creadora de la premiada ‘Room at the Top’, describe en su nueva serie la vida del influyente círculo de Bloomsbury, el grupo de artistas que desafiaron las estrictas reglas morales y estéticas de la Inglaterra victoriana durante el primer tercio del siglo XX. Las relaciones intelectuales y sentimentales de los miembros del grupo, en especial entre las dos hermanas y el pintor escocés Duncan Grant, son el combustible dramático que pone en marcha el motor de esta historia narrada a golpe de elipsis. Rodada con la habitual exquisitez de las producciones de la BBC, ‘Life in Squares’ es como un ‘Retorno a Brideshead’ en miniatura: elegante, inteligente y profundamente triste.

El infiltrado

La miniserie británica más ambiciosa del año (con varias nominaciones a los Emmy). Una coproducción entre la BBC y la AMC, que adapta y actualiza la novela de John le Carré de 1993, ‘El infiltrado’ (perezosa traducción del original ‘The Night Manager’). La serie tiene dos alicientes indudables: el duelo interpretativo entre un magnético Tom Hiddleston y un inquietante Hugh Laurie (también aparecen los españoles Antonio de la Torre y Marta Torné), y la calidad de la producción, que como todo buen thriller de espionaje nos lleva de viaje: El Cairo, los Alpes suizos, Mallorca… Aunque el primer episodio resulte un poco decepcionante, por previsible y algo inverosímil, y toda la parte romántica no acabe de funcionar bien en ningún momento, la trama de espionaje es tan ingeniosa y el enfrentamiento entre los protagonistas tan tenso y eléctrico que consigue tapar esos defectos. Hiddleston está tan bien como espía que ya suena como el sustituto de Daniel Craig para interpretar a 007. Voto por él.

Joe Crepúsculo se pone macarra en ‘Te voy a pinchar’

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19 octubre, 2016

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Sin previo aviso, Joe Crepúsculo acaba de lanzar el primer single de su nuevo álbum. Se titula ‘Te voy a pinchar’ y la pedazo de sirla que adorna su colorida portada no deja lugar a dudas, aunque se trate de una metáfora: Crepus se pone macarra y le dice a alguien que le viene a meter mierda que «no tiene tiempo de escuchar lo que dices que dicen de mí, hoy te voy a pinchar». Y no es solo un recurso lírico: ese riff de bajo tan setentero parece evocar, a su manera, el sonido de la kinkixploitation para entregar un nuevo tema bailable. Ojalá que esto desemboque en una colaboración con uno de los mayores valedores del espíritu kinki en la actualidad, El Coleta.

‘Te voy a pinchar’ es, como decíamos, el primer single del octavo álbum que Joe Crepúsculo prevé publicar «a principios de 2017». ¿Significa eso que el trap gitano de ‘Me parto la camisa‘, junto a Tomasito, no estará incluido? Como saben sus seguidores, el ritmo creativo de Joel Iriarte es bastante alto y su media de producción es prácticamente la de un disco al año.

En 2015 publicó ‘Nuevos misterios‘, un disco en el que colaboró con artistas tan variopintos como Tomasito, La Prohibida o La Bien Querida y que entregaba nuevos hitos en su carrera como ‘La verdad’ o ‘Maricas’ (versión bakala de Los Punsetes con la que logró enloquecer Ochoymedio en la Fiesta 10º Aniversario de JENESAISPOP). Con él ha pateado toda la península incansablemente y sigue haciéndolo: este viernes 21 de octubre actúa en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Lady Gaga y The Chainsmokers se lanzan puyitas en Twitter

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19 octubre, 2016

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Ayer Lady Gaga lanzaba la canción ‘A-Yo‘ como nuevo adelanto de ‘Joanne‘, el disco country-rock-folk-pop con el que pretende dar un nuevo giro a su carrera. En su cuenta de Twitter sorprendía enviando un tuit citando directamente a The Chainsmokers, la revelación comercial del año gracias a exitazos como ‘Closer‘ o ‘Don’t Let Me Down‘.

Como podéis leer, les dice «quizá esta os guste más». Al parecer Steffani Joanne está escocida por una entrevista que el dúo de DJs y productores ofrecieron a Rolling Stone en la que decían que ‘Perfect Illusion’ «apesta». Ante la referencia de Gaga, los chicos no se quedaron callados, no. Respondieron con un meme en la que un esqueleto abraza a una chica y se puede leer «Morí por ti una vez, pero nunca más». El tuit que lo acompañaba dice «combatiendo las llamas con fuego». Germanotta ya no volvió a insistir, aunque sí sus fans.

‘Joanne’, ya filtrado, se publica este viernes, 21 de octubre. Por su parte, The Chainsmokers, cuyo efectista espectáculo pudimos presenciar en la sala Razzmatazz la pasada semana, no tienen previsto publicar un disco de debut próximamente. Prefieren, en cambio, seguir lanzando singles. El último ha sido ‘All We Know’, que nos presentaron con un simpático mailing firmado por los propios Alex y Drew.

#AYO @TheChainsmokers maybe u guys'll like this 1 better ✌️️🚬🚬🚬🚬#NowPlaying
Apple: https://t.co/u0r8kOeLCr Spotify: https://t.co/iCwMjenJut

— JOANNE (@ladygaga) October 18, 2016

Fighting flames with fire pic.twitter.com/cUh18Z5hXw

— THE CHAINSMOKERS (@TheChainsmokers) October 18, 2016

Voces Femeninas 2016 homenajea a Kate Bush

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19 octubre, 2016

Tras una edición 2015 en la que se rindió homenaje a Cecilia, de la mano de artistas como Maria Rodés y Basia Bulat, este año vuelve el certamen Voces Femeninas con un homenaje a la figura y el cancionero de Kate Bush, una de las mujeres más influyentes en la cultura pop de las últimas décadas. «Como compositora su genio rivaliza con los grandes de la canción como Burt Bacharach o Brian Wilson. Como intérprete es quizás la artista más influyente de los últimos 40 años», dice la organización en nota de prensa.

Las artistas que participan en la edición 2016 de Voces Femeninas, que busca dar protagonismo a la música realizada por mujeres, serán la norteamericana Anaïs Mitchell y la islandesa Sóley. Así las presentan:

«Abrirá los conciertos Anaïs Mitchell, una de las figuras más importantes del nuevo folk americano, que ha colaborado con Bon Iver o Ani DiFranco y que es la autora de ‘Hadestown‘, una ópera folk sobre el mito de Orfeo y Eurídice, que para muchos medios es uno de los mejores discos de americana de lo que llevamos de siglo».

«Sóley, una de artistas más importantes de la escena islandesa, será la encargada de cerrar cada noche. Se dio a conocer como miembro de uno de nuestros grupos preferidos, Seabear, pero desde que en 2010 arrancara su carrera en solitario su estrella no ha parado de crecer, hasta el punto de eclipsar a su banda original».

En esta ocasión, Voces Femeninas se celebrará en tres ciudades: el 23 de Noviembre en el Teatro Lara de Madrid, el 24 en el Teatro Principal de Ourense y el 26 en el Auditorio Teatro Afundación de Vigo. Entradas ya a la venta. Os dejamos con el vídeo de ‘Wuthering Heights’, una de las canciones más míticas de Kate Bush.

La canción de Christina Rosenvinge para la BSO de ‘Rumbos’ aspira al Premio Goya

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19 octubre, 2016

Según se ha informado en el perfil de Christina Rosenvinge en Facebook, ‘Caer’, la canción que compuso de forma expresa para formar parte de la banda sonora original de la película ‘Rumbos’, optará al Goya a la Mejor Canción Original, en la próxima edición de los premios de la Academia de Cine española. Hasta ahora, la canción solo podía escucharse en el visionado de la película o, muy al fondo, en un tráiler, como nos había informado el sello de la artista. Pero por fin la productora ha decidido dedicarle un vídeo específico, coincidiendo con su aspiración al premio.

Como podéis escuchar, el tema tiene un componente de misterio y ambientación nocturna, con unos sintes que remiten a la influyente BSO de ‘Drive’ y el revival giallo. La canción está coescrita por Christina junto al compositor Mikel Salas, que se ha encargado del score completo del film. ‘Rumbos‘ es una película dirigida por Manuela Burló Moreno, actriz y realizadora de largometrajes como ‘Cómo sobrevivir a una despedida’ y cortos como el premiado ‘Pipas’. La película es “una comedia dramática que transcurre a tiempo real de madrugada en una gran ciudad”. En el elenco están Karra Elejalde, Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé y Nora Navas, entre otros.

Christina Rosenvinge ofrecerá el próximo 27 de octubre, en la Sala Ochoymedio de Madrid, el último concierto de la gira con la que ha presentado ‘Lo nuestro’, uno de los mejores discos del pasado año para la redacción de JENESAISPOP. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Escucha las tres canciones finales de David Bowie

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18 octubre, 2016

Esta semana, concretamente el viernes día 21 de octubre, se publica el álbum con las canciones de ‘Lazarus’, el musical teatral basado en canciones de David Bowie que comenzó a representarse el pasado año en Broadway y que ahora se representa en teatros de Europa, con Michael C. Hall (‘Dexter’, ‘A dos metros bajo tierra’) como protagonista. El gran atractivo de este lanzamiento discográfico, además de en las reinterpretaciones de clásicos como ‘Heroes’, ‘Changes’, ‘This Is Not America’ o ‘Life on Mars?’, recae en que contendrá un disco extra que incluye las tres ultimas grabaciones realizadas en vida por David Bowie.

Se trata de canciones escritas e interpretadas por el Duque Blanco después de finalizar la grabación de ‘★’, realizadas con el mismo equipo y los mismos músicos, por supuesto con Tony Visconti a los mandos de la producción. Dos programas de la BBC Radio han estrenado dos de esas canciones. Se trata, por un lado, de ‘When I Met You’ (en el minuto 51:10 de este programa), una canción sorprendentemente luminosa y con cierta semejanza a ‘Blue Jean’, y ‘No Plan’, un medio tiempo más melancólico (en el minuto 46:10 de este programa). Ambas en sintonía con el sonido oscuro y, a la vez, clásico de su disco póstumo. Finalmente, el otro tema inédito, de corte rockero con metales, se titula ‘Killing A Little Time’ y ha aparecido en el Youtube oficial de Columbia.

Kings of Leon / WALLS

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Los Strokes han confirmado que graban nuevo disco. A nadie le importa después de lo de su último EP. De manera totalmente improbable, Kings of Leon les han comido la merienda. Puede que lo que hagan los de Julian Casablancas siempre sea más interesante porque suyo es ‘Is This It?’ y porque algunos de sus devaneos experimentales tenían más gracia de la que parecía, pero ojo: Kings of Leon han dejado atrás sus problemas internos, los meltdowns que subieron a los escenarios, los días en que viajaban en cochazos separados sin hablarse y por suerte también las sesiones de producción con Angelo Petraglia, con quien llevaban acomodados casi 10 años.

Que nadie espere de ‘WALLS’ una ambición tamaño Radiohead, pero el propio grupo reconoce que Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence and the Machine) es el primer productor que ha tenido las agallas de decirles: «no me gusta esta canción, no es buena, pasemos a otra». Este atrevimiento que tantas superestrellas del estatus de esta banda no consentirían se traduce en un disco ligerísimo, pero casi nunca tonto si obviamos algunas letras, de 10 canciones y 42 minutos. Entre ellas, bastante single con potencial y bastante tema curioso.

El sencillo principal es ‘Waste A Moment’, que tras su oscuro comienzo con bajo post-punk, se convierte líricamente en un cruce entre ‘Living on a Prayer’ y ‘Bonnie & Clyde’. Esa reconciliación que proclaman con ‘Sex on Fire’ (ellos mismos dicen que este bobo título lo grabaron de broma y se les fue claramente de las manos), se plasma en esta suerte de recreación. No es a la desesperada, pues hay mejores canciones en el disco. El afro-pop de ‘Around the World’ suena tan jovial como su llamada a tocar en la calle, que parece corresponderse con el hecho de que hayan vuelto a grabar en Los Ángeles como sucedía en sus dos primeros discos («My corner, you’ll find me every day / The boys come out / That’s where we like to play») y ‘Find Me’ es ese single de rock que ya no termina de salirles a Bloc Party.

Si ‘Eyes On You’ contiene no uno sino dos puentes instrumentales que podríamos asociar a Albert Hammond Jr en los Strokes, también es de agradecer la guitarra a lo R.E.M. y The La’s o incluso Teenage Fanclub de la cuca ‘Wild’: los punteos son uno de los aciertos de este disco como también muestra el final de la anodina ‘Reverend’, que dedican al cantante de country Blaze Foley. Puede que sea una obviedad cerrar con un número intensito como ‘WALLS’, pero el disco agradece el excelente equilibrio entre canciones pequeñas como ‘Conversation Piece’, de preciosos y sutiles arreglos; curiosas como ese momento latino y playero de ‘Muchacho’ que se dedica a un amigo que ha fallecido de cáncer pero evita sonar lacrimógeno; o tan grandes como ‘Over’, que trata el tema del suicidio. Esta última empieza como una canción electro -entendiendo electro por el momento más bailable que pudieran entregar Yeah Yeah Yeahs-, para después dejar que la guitarra acústica se apodere de la canción, y terminar como un coreable himno llenaestadios, en este caso para bien. No parece durar más de 6 minutos ni remotamente.

‘WALLS’ no muestra a unos Kings of Leon que vayan a callar bocas, madurísimos o súper sorprendentes, pero sí suenan relajados, seguros de sí mismos y, lo que es más importante, certeros. Pese a su inexplicable portada, el disco durará sin problema al menos hasta que lleguen los festivales y los viajes por carretera del verano que viene. Cuando dicen que ahora se llevan mejor, «todo lo bien que se puede llevar una familia dentro de un grupo», hasta nos lo creemos.

Rosalía & Raül Refree dan una vuelta a los tangos en ‘Catalina’

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18 octubre, 2016

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La pasada semana hablábamos del nuevo tándem artístico que forman Rosalía, que este verano se ha convertido en una celebridad underground por sus temas con el rapero C.Tangana, y Raül Fernández, Refree. Tras agotar la actuación que realizarán en el Teatro de la Música de Madrid el próximo día 19 de octubre, ponían a la fecha una segunda fecha al día siguiente, en el mismo recinto (tickets aún disponibles aquí). En Barcelona, por cierto, actúan el día 27 de octubre en la Sala Apolo (tickets a la venta aquí).

Estas actuaciones son las primeras presentaciones de ‘Los Ángeles‘, el que se dibuja como el álbum de debut de la jovencísima cantante catalana, que cuenta con producción de por Refree pero no verá la luz hasta enero de 2017. Si en aquel artículo podíamos escuchar ‘Que se muere, que se muere’, la cara B de su single, ahora ya está disponible la canción principal. Se trata de ‘Catalina’, una actualización de unos viejos tango arrumbados compuestos por Manuel Vallejo y que son un precedente, por ejemplo, del célebre ‘Macorina’ de Chavela Vargas. El vídeo para la canción, dirigido por Txema Yeste, es una traducción visual del poder de esta canción, con la voz de Rosalía pugnando con la guitarra de Refree por el primer plano.

Rosalía & Raül Refree – Catalina

Lady Gaga lleva a su terreno los aires retro de Mark Ronson en ‘A-Yo’

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18 octubre, 2016

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Pese a la extraña filtración de ‘Joanne‘, Lady Gaga no tiene más remedio que continuar con los planes de lanzamiento de su nuevo álbum, que se publica de forma oficial este próximo viernes día 21 de octubre. Entre esos planes estaba lanzar como nuevo adelanto ‘A-Yo’, el segundo corte del disco. Se trata de una canción que muestra, de forma mucho más evidente que en ‘Perfect Ilussion’ y ‘Million Reasons‘, la mano de Mark Ronson en la composición y producción de Ronson. La portada del single tiene una estética similar a la del álbum, si bien en ella Germanotta cambia de sombrero y abandona el perfil reposado, obligándole a cubrir con su mano una de sus mamellas.

Como podéis escuchar, se trata de un tema de inspiración retro, con un ritmo boogie e inquietas guitarras, que los leves toques de electrónica que aporta Bloodpop se encargan de acercar al terreno habitual de Gaga. La canción también está escrita por Hillary Lindsey, compositora habitual de temas country-pastel para Carrie Underwood (aunque en su haber también hay canciones para Bon Jovi, Shakira o Mika). ‘A-Yo’ fue una de las tres canciones que estrenó en el concierto de «americana» que ofreció en un antro de Nashville hace un par de semanas, junto a ‘Perfect Ilussion’ y ‘Sinner’s Prayer’, la canción que co-escribió con Father John Misty.

‘One Dance’ de Drake ya es la canción más reproducida en la historia de Spotify

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18 octubre, 2016

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Spotify ha enviado una nota de prensa informando de que el récord de reproducciones de una canción en su plataforma de streaming ha sido superado. La canción que ostenta en estos momentos tal honor no es otra que ‘One Dance‘, el single de Drake que lanzaba en la pasada primavera y que se ha convertido en todo un fenómeno, superior incluso a ‘Hotline Bling’, el single que lanzó a finales del año pasado (y que probablemente no fue número 1 porque no fue subida a Spotify inicialmente). Pero ¿a qué otra canción ha batido Drake? Pues no es otra que ‘Lean On’, la canción de Major Lazer, DJ Snake y Mø que tantísimo lo petó el pasado año. La cosa ha estado reñida: esta última cuenta con 875 millones de reproducciones, mientras que ‘One Dance’ ha superado ya los 882 millones, estableciendo un nuevo récord.

‘One Dance’ llevó a Drake a alcanzar en el mes de mayo su primer Top 1 en el chart norteamericano de singles y se convirtió en uno de los éxitos indiscutibles del verano (aún recordamos cómo enloqueció el Estado Olìmpic de Barcelona cuando sonó antes del concierto de Beyoncé). Fue el single estrella de ‘Views‘, el álbum que el artista canadiense lanzaba hace unos meses y que también alcanzó el número 1 de ventas en USA. Esta canción es un reflejo de los sonidos que han marcado claramente el pop mainstream en 2016: sonidos caribeños como el dembow o el dancehall, adaptados a un gusto masivo. Drake realizará a principios del próximo año una gira europea que no tiene parada en España, por el momento.

Black Kids vuelven para invitarte a «su puta fiesta en su puta casa»

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18 octubre, 2016

En el verano de 2014 Black Kids hacían amago de volver y lanzar, por fin, su segundo disco. Lanzaron un single que se titulaba ‘Origami‘, pero pasaron los meses y volvieron a, aparentemente, esfumarse. Pero no, seguían en ello. Ahora por fin parece que sí preparan ya de verdad su segundo largo, que dará continuidad casi una década después a su debut ‘Partie Traumatic‘. Un disco imperfecto pero que contenía auténticos trallazos que hoy siguen inalterables, como ‘I’m Note Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You’, ‘Hit The Heartbreak’ o ‘Hurricane Jane’.

El grupo comandado por Reggie Youngblood y su hermana Ali presenta ahora una nueva canción que, según Stereogum, adelanta un nuevo álbum que verá la luz el año que viene. ‘Obligatory Drugs’ es menos pop que sus mayores éxitos, combinando arreglos retro, guitarras con fuzz y un fraseo bastante hip hop con el que Reggie nos invita a «una puta fiesta» en su «puta casa». «¿Estás dentro o fuera? ¿Dentro o fuera?», repite Reggie insistentemente. Para mostrar esta extraña canción, que por momentos recuerda a unos of Montreal juguetones, han presentado un videoclip muy amateur, en el que podemos ver a los miembros del grupo deambulando, tocando sus instrumentos o haciendo patosas coreografías por, sí, su puta casa. Y como todo queda en ídem, dirige el batería del grupo, Kevin Snow.

Un plato para vinilos que levita, el último gadget para melómanos

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18 octubre, 2016

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El próximo objeto de deseo para cualquier melómano amante de los vinilos tiene toda la apariencia de un objeto de película de ciencia ficción. Se trata de un reproductor de vinilos, un plato, que levita. Tal cual. Por increíble que resulte, todo esto es real. Es el objetivo de un proyecto de innovación en Kickstarter que está cerca de conseguir los 300.000 dólares que requiere para llevarse a cabo. Aunque no lo parezca, esto tiene un objetivo, más allá de quedarte con tu cuñado cuando vaya a tu casa: evitar las vibraciones a las que puede estar sometido el reproductor y que restan calidad al sonido.

El sistema, que recibe el nombre de MAG-LEV y ha sido creado por una compañía eslovena, está basado en la fuerza electromagnética y con ella consigue aislar el giro de los vinilos y que este sea perfecto. La velocidad de rotación (en principio, estaría programado para 33,3 y 45 rpm, pero planean implementar otras velocidades) estará controlada por software, lo cual permite una mayor precisión de giro. Cuando se detiene, el plato se asienta sobre unas patitas. Si todo va bien y el proyecto sale adelante, las primeras unidades llegarían a los patrocinadores el próximo verano. El precio de mercado se estima que podrá rondar los 1.400€, mientras que si se patrocina el crowdfunding podría adquirirse por 780€ en adelante, en función de los diferentes acabados que se ofrecen.

‘Swiss Army Man’, el gran «drama pedorro» de los directores de ‘Turn Down for What’

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18 octubre, 2016

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Una película que provoca que la gente abandone la sala en Sundance, donde fue tildada como «la película más extraña que jamás ha pasado por el festival», puede entusiasmar en Sitges, y eso es lo que ha pasado este fin de semana en la 49ª Edición del Festival de Cine Fantástico catalán, donde la cinta ‘Swiss Army Man’ se ha hecho con el premio a mejor película, además del otorgado a Daniel Radcliffe como mejor actor, haciendo de cadáver flatulento.

‘Swiss Army Man’, que recibe su nombre por las múltiples cualidades como de «navaja suiza» del cadáver del personaje de Radcliffe, es la primera película de los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, en el mundo musical conocidos como los Daniels o Daniel y Daniel, esto es, los responsables de algunos vídeos de Chromeo ft Solange, Passion Pit, Foster the People y, de manera significativa, ‘Turn Down for What‘, uno de los mayores hitos de la era Youtube, con casi 600 millones de visualizaciones.

Entre las claves del éxito de aquel vídeo de DJ Snake, su macarreo, su sentido del humor, su carácter escatológico y sexual y su gran capacidad como consecuencia de todo ello para amoldarse a los ritmos de hoy en día. Muchos han entendido a Kwan y Scheinert como a unos Gondry y Jonze «wannabes» en esta cinta que une a dos náufragos con tendencia a la depresión y suicidas, y en cierta medida la película contiene muchos de los clichés del cine indie de las últimas tres décadas (timidez, existencialismo, chica inalcanzable, muerte).

Sin embargo, ‘Swiss Army Man’ sabe huir de referentes concretos para armar un discurso propio capaz de conectar con diversas generaciones. Tan pronto te parece estar viendo ‘Porky’s’ como después ‘Lost’ y después ‘Gerry & Gerry’. Un cóctel absurdo, tierno, divertido, triste e intrigante que sorprendentemente funciona. Los Daniels evitan además la mera realización de un videoclip con un guión que a pesar de ciertas carencias esconde el fondo filosófico y la multitud de lecturas justos como para no aburrir al público casual y a su vez alimentar cierto debate.

En ese autobús recreado por los protagonistas en mitad del bosque se esconde la magia de una peli de amor como rodada por Wes Anderson, pero ‘Swiss Army Man’ va más allá de la reivindicación de los pequeños placeres de la vida y de hablar de la belleza de la inocencia y la ingenuidad para plantear la estupidez detrás de lo socialmente aceptable, de nuestros problemas familiares o derribar las fronteras entre la comedia y el drama en los tiempos en que en la televisión de Netflix (tan citada por el guión) lo que prima es el «dramedia». Ellos mismos lo han llamado «drama pedorro», pero cuánto mérito tiene que una película tan sustentada en pedos pueda terminar llevándote a las lágrimas. 8.

Entre las películas también recomendables vistas en el Festival de Sitges, una ‘Fear Inc’ divertidísima y muy apta para los seguidores de ‘Scream’; la entretenidilla ‘Bed of the Dead’, thriller palomitero con giro “inesperado” desarrollado en un club de sexo; ‘Prevenge’, sobre una asesina en serie embarazada que recuerda a la protagonista de ‘Turistas‘ en su delirio; o ‘I Am Not a Serial Killer’, una cinta con algo de hondura pese a su arquetípico protagonista a lo Gus Van Sant. Decepcionaron un poco en lo que tenían que haber sido sus cumbres terroríficas y sobrenaturales ‘Firstborn’ y ‘Dark Song’ y sobre todo ‘Anguish’, y poco se puede deconstruir de la pretenciosa y aburrida ‘Without Name’. ‘La región salvaje’ funciona como curioso cruce entre la telenovela mexicana con trama sexual (bisexual, para ser exactos) y ‘Possession’ de Andrzej Zulawski, aunque sin llegar ni remotamente a ser tan brillante como esta última o tan adictiva como un soap-opera de verdad. Destacar también el runrún generado por la premiada ‘Crudo’, la ligera aceptación de la nueva del director de ‘Drive’, ‘The Neon Demon’, en contra de lo vivido en otros festivales y especialmente ‘The Handmaiden’, si bien la propia organización recalcaba el escaso carácter fantástico de esta cinta.

‘Blonde’, a la deriva: ¿necesita Frank Ocean un sello, después de todo?

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18 octubre, 2016

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Esta semana se cumplirán dos meses desde que se editara ‘Blonde‘, el segundo álbum largo de Frank Ocean propiamente dicho (aunque técnicamente ese mérito le corresponde a ‘Endless’). La crítica lo ha alabado de forma unánime, y probablemente copará ese parcial rasero que son las listas de mejores álbumes y canciones del año. También podría estar entre los discos más vendidos de 2016, tras despachar 300.000 unidades en solo una semana. Bien hecho, Frank. Pero ¿ya está? ¿Ya ha acabado todo?

Recordemos que Ocean lanzó ‘Blonde’ y ‘Endless’ en el mismo fin de semana. Aunque todavía no hay una confirmación del intríngulis, parece que ‘Endless’ era una chuchería compuesta por descartes que el músico entregó a Def Jam como su nuevo álbum, de manera que con él (y pagando 2 milloncejos de dólares, que puso Apple) cumplía su contrato con la compañía discográfica. ‘Blonde’, lanzado en exclusiva por Apple Music un día después, se publicaba bajo el auspicio de su propia editorial, Boys Don’t Cry, en una troleada que no está claro si le costará o no una demanda por parte de Universal. A partir de ahí, ‘Blonde’ ha quedado a la deriva.

Tras entrar directamente al número 1 de Billboard 200 como el álbum más vendido en USA en su primera semana (la tercera mejor entrada del año en número de copias), el disco ha ido perdiendo posiciones de forma paulatina. Esta semana cae ya al puesto 33, bastante abajo considerando que álbumes como los de Drake, Rihanna o Beyoncé aguantan por encima de él con soltura. Incluso ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, que se ha considerado un fracaso comercial, se sostiene más alto en base al streaming de ‘Famous’, ‘Fade’ y ‘Father Stretch My Hands Pt. 1’. La explicación parece evidente. Tras la turbulencia mediática en torno a su lanzamiento, las primeras críticas, rumores, declaraciones de algunos colaboradores… nada ha apoyado el lanzamiento de ‘Blonde’. Ni entrevistas, ni singles apoyados por vídeos, ni una presentación en directo, ni una edición física… Nada.

Y no será porque ‘Blonde’ se trate precisamente de un disco empujado por el éxito de su single. ‘Nikes’ es un auténtico pelotazo, especialmente en compañía del genial videoclip dirigido para él por Tyron Lebon, que, de manera increíble, sigue sin poder visualizarse en Youtube. Pero estamos ante una obra muy completa, en la que casi cada interludio tiene su miga y que está repleto de enormes canciones. No es sorprendente apreciar que canciones como ‘Pink + White’ y ‘Ivy’ ya han desbancado al citado single como la canción más escuchada ahora mismo en Spotify. Y, sin embargo, ninguna de ellas se ha lanzado a ninguna emisora para que sean radiadas. Ni, como decíamos, parece que haya intención de que sean apoyadas por un vídeo.

Una noticia de hoy parece dejar claro cuál es el problema. ‘Blonde’ no va a ser tomado en consideración para la edición 2017 de los Grammy, pese a cumplir con el requisito de haber sido editado antes del 30 de septiembre de 2016, y pese a ser uno de los discos más aclamados críticamente y más vendidos del año. ¿Por qué? Pues por una cuestión formal: no ha sido inscrito. Una labor burocrática que, generalmente, corresponde a sellos y managements. Pero la pregunta sería ¿lo ha hecho de manera intencionada, para evitar comparecer en público y quitarse la presión de acudir a la ceremonia? ¿O simplemente por dejadez o desconocimiento? (Actualización: según las últimas informaciones de Billboard, no ha presentado el disco aposta).

Parece evidente que Ocean ha acudido a la autoedición para poder hacer de su capa un sayo (cubierto de purpurina, eso sí) y poder permitirse el lujo de rehuir todas esas obligaciones contractuales implícitas que tan mal parecía llevar tras ‘channel: Orange’. Probablemente Frank piense “a la mierda, no hago esto por dinero, es arte” y es muy lícito y comprensible, incluso aunque hayas tenido que vender una exclusiva a Apple Music para lograrlo. Pero, ¿no es una pena que ese arte, su arte, no tenga una mayor difusión, alcance a más gente y pueda hacerles felices? ¿O enseñarles a apreciar la belleza que puede emerger del sufrimiento que has padecido? Pienso en cómo Nick Cave ha enfocado, por ejemplo, la muerte de su hijo y lo ha convertido en una obra de arte multidisciplinar, terapéutica y expiatoria. O cómo David Bowie mimó su última obra hasta el último detalle en su edición física como el mejor legado para sus fans (entre los que se cuenta, Frank, por cierto). Y no puedo evitar sentir lástima por el propio Ocean y, sobre todo, por un ‘Blonde’ que podría ser ya un clásico universal de nuestro tiempo de haber contado con el apoyo de un sello y un management que hubieran cuidado su lanzamiento y desarrollo como obra. Vale, puede que no una multinacional. Pero hay otras opciones, ¿verdad, Bon Iver?

Sidonie decepcionan con su entrada en la lista de ventas; Bon Iver, no

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18 octubre, 2016

Después de 2 meses y medio en la lista de Los 40 Principales, donde además esta semana son número 10, esperábamos mejor resultado en la lista de ventas española para lo nuevo de Sidonie, el notable ‘El peor grupo del mundo‘. Cabe esperar un buen recorrido para el álbum, a tenor de esas salas que ya han empezado a agotar en Madrid, pero de momento parece que algo no cuadra al 100% entre las referencias al Primavera Sound del single principal, el público del Primavera Sound, el público de 40 Principales y el público que compra discos. ¿Tendrá algo que ver el giro estilístico del grupo barcelonés? Repasamos la lista de ventas española.

1(1) Dani Martín / La montaña rusa
2(E) M-Clan / Delta

M-Clan no han tenido nada que hacer para desbancar del número 1 al último disco de Dani Martín, ‘La montaña rusa’, disco de platino. ‘Delta’, presentado por el single ‘La esperanza’, se conforma con el puesto 2 y de momento sin certificación. Eso sí, se mejora el número 5 de su álbum anterior, que salía en 2012 con el título de ‘Arenas movedizas’.

5(E) Van Morrison / Keep Me Singing

El 36º disco de Van Morrison llega al puesto 4 de Reino Unido y al puesto 9 en Estados Unidos. Ojo porque es el mejor resultado de toda la historia para Van Morrison en Estados Unidos (!) y el mejor en Reino Unido en algo más de una década, desde ‘Magic Time’.

El álbum aún no se ha subido a las plataformas de streaming, aunque sí el single ‘Too Late’. Parece que la estrategia ha funcionado.

8(59) Rozalén / Quién me ha visto…

La subida más fuerte de la semana se produce de mano de Rozalén, que ha reeditado este segundo disco con un directo grabado el pasado mes de junio en el Palau de la Música Catalana. El álbum incluye los 12 temas del disco original, a los que se añaden las dos canciones inéditas que estrenó en el Palau. Con ello, su sello celebra el disco de oro.

9(E) Sidonie / El peor grupo del mundo

Sidonie no terminan de sacar provecho de estar sonando en Los 40 Principales desde hace semanas, por primera vez en 12 años, y no logran su mejor top en España. Se mejora el número 14 del anterior ‘Sierra y Canadá’, pero no se iguala el número 4 de ‘El Incendio’. Recordemos que discos de Love of Lesbian, Manel o Amaral han sido número 1 en España sin el apoyo de la radio, por lo que parece que Sidonie fidelizan peor que ellos o Fangoria. Eso sí, es esperable que al menos ‘El peor grupo del mundo‘, teniendo en cuenta su calidad, resista unos cuantos meses en el top 100, ¿verdad? ¿VERDAD?

14(E) BSO Soy Luna -Música en ti

Esta gallina de los huevos de oro que se emite en el canal Disney en forma de serie parece próxima a la jubilación, salvo que haya sorpresa en los meses navideños. Entrada más que modesta teniendo en cuenta las múltiples certificaciones pasadas.

17(E) Bon Iver / 22, A Million

El disco de Bon Iver que ha estado a punto de alcanzar el top 1 en Reino Unido y Estados Unidos si bien en ambos casos se queda en el puesto 2, llega al número 17 en nuestro país. Ha sido número 1 en un sitio: Nueva Zelanda.

En España ‘22, A Million‘ mejora ligeramente el número 25 logrado por ‘Bon Iver, Bon Iver’.

21(E) Eric Clapton / Live in San Diego

Directo de Eric Clapton grabado en 2007 que se sitúa en el puesto 47 del Billboard 200 y en el puesto 60 en Reino Unido. La española es una de sus mejores posiciones junto a la alemana (número 20).

23(E) Pixies / Head Carrier

En España, Pixies mejoran con ‘Head Carrier‘ ligeramente el dato de ‘Indie Cindy‘, que fue número 29.

El nuevo disco de los Pixies se cuela en el puesto 7 en Reino Unido y en el puesto 72 en Estados Unidos. En este último país el dato es mucho peor que el de ‘Indie Cindy’ (#23), mientras que en UK es casi clavado tanto al de ese penúltimo disco como al de ‘Trompe le Monde’ en 1991.

El mejor dato de la banda americana fue un top 3 en Reino Unido con ‘Bossanova’, aunque el álbum que acabó siendo platino en este país y por tanto su mayor éxito fue ‘Doolittle’.

31(E) Opeth / Sorceress

El 12º disco de la banda de progressive rock sueca llega al puesto 11 en Reino Unido y al puesto 24 en Estados Unidos. Sus principales bastiones por encima de su propio país, lo habéis adivinado, son Alemania (top 1) y Finlandia (top 3).

32(E) Epica / The Holographic Principle

Un puesto por debajo queda el nuevo disco de la banda de metal sinfónico holandesa, que quizá debería grabar algo con Mónica Naranjo. En este caso su 7º disco ha sido número 4 en su país Holanda, número 46 en Reino Unido, número 139 en Estados Unidos y número 9 en Alemania.

41(E) Il Volo with Placido Domingo / Notte Magica – A Tribute to three Tenors

Nuevo invento de la banda de tenores en homenaje a «los tres tenores» con el mismísimo Plácido Domingo, número 2 en Italia y con la tontería, uno de los grupos con más recorrido salidos de Eurovisión.

59(E) Daniel Sánchez de la Hera / Aguila Roja Soundtrack

Algo más de entusiasmo que el regreso de Craig David despierta en España la banda sonora de la exitosa serie de Águila Roja.

Daniel Sánchez de la Hera ha estado detrás de la música de series como El Internado, Compañeros o Tierra de lobos.

81(E) Craig David / Following my Intuition

El regreso de Craig David sí ha logrado el número 1 en Reino Unido, aunque la Europa continental no se muestra nada entusiasmada con él y en Estados Unidos le continúan ignorando. El mejor resultado del álbum fuera de Reino Unido o Australia es el puesto 43 de Suiza.

Paradójicamente, el single principal se llama ‘Ain’t Giving Up’.

88(E) Marillion / F E A R

‘Fear’, o mejor, ‘Fuck Everyone and Run’, es el 18º disco de Marillion, está dividido en partes y ha sido capaz de situarse nada menos que en el puesto 4 en Reino Unido. Es su primer disco en cuatro años y su mejor resultado en las islas desde 1987, cuando alcanzaban el número 2 con ‘Clutching at Straws’.

94(E) Jimi Hendrix / Machine Gun: The Fillmore East First Show

Directo grabado en 1969 que alcanza el puesto 80 en Reino Unido y el puesto 66 de Estados Unidos.

95(E) Cristian Castro / Dicen

Casi queda fuera del top 100 el primer disco en 5 años del actor y cantante mejicano, que era número 16 en nuestro país en 2011 con ‘Mi amigo el príncipe’.

97(E) Drive-By Truckers / American Band

El 11º álbum de la banda americana se cuela por los pelos en listas españolas. En Estados Unidos alcanza el puesto 26 y en Reino Unido el 29, en este último caso, el mejor dato de su carrera.

Chuck Berry anuncia su primer disco en casi cuatro décadas el día de su cumpleaños

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