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¿Por qué ‘No respires’ es una película tan aterradora?

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no-respiresEl director uruguayo Fede Álvarez se abrió paso en Hollywood a dentelladas. Su furioso e imaginativo remake de ‘Posesión infernal‘ (2013) contentó hasta a los más acérrimos detractores de las nuevas versiones de clásicos del género. Sam Raimi quedó tan encantado que le ha producido su segunda y más personal película. ¿El resultado? Peliculón y número 1 en taquilla. ¿Por qué ‘No respires’ es una película capaz de dejarte sin aliento?

Por el impactante comienzo.
Hay películas de terror cuya primera secuencia es tan poderosa estilísticamente que es como si el director hubiera grabado su firma en ella con un cuchillo de cazador. Son prólogos que funcionan como invitación a entrar en la casa del terror y como afirmación de una identidad artística notable. Ejemplos hay muchos. El plano aéreo de la sinuosa carretera de ‘El resplandor’, la cámara subjetiva de ‘La noche de Halloween’ (1978) y ‘Posesión infernal’ (1981)… Pero últimamente han destacado dos: la panorámica circular con la que comienza ‘It Follows‘ (2014) y el movimiento de aproximación con el que se abre ‘No respires’. Brutal.

Porque está ambientada en Detroit.
La decadente ciudad de Michigan es como una Transilvania moderna, el recipiente simbólico de los temores de la clase media contemporánea. Un lugar con barrios donde nadie puede oír tus gritos y donde un hombre puede arrastrar el cuerpo de una mujer por la carretera como si llevara el carrito de la compra.

Porque le da la vuelta al subgénero «home invasión».
Parecía que nadie podía decir nada nuevo en el subgénero de las invasiones del hogar. El filón parecía agotado de tanto explotarlo: ‘Los extraños’ (2008), ‘The Collector’ (2009), ‘Secuestrados’ (2010), ‘The Purge‘ (2013)… Sin embargo, Fede Álvarez y el guionista Rodo Sayagues lo han conseguido. Han cambiado el punto de vista -de los invadidos a los invasores-, le han inyectado ambigüedad moral a los personajes y han hecho una ingeniosa relectura del clásico ‘Sola en la oscuridad’ (1967).

Porque sale un perro que da más miedo que Cujo.
El feroz rottweiler que aparece en la película es el protagonista de algunas de las mejores secuencias de ‘No respires’. La del coche, que homenajea al sanguinario perro creado por Stephen King, es fabulosa.

Porque sale un ciego que da más miedo que el de ‘El nombre de la rosa’.
No hay película de terror que funcione bien si el personaje que debe generar ese miedo no está a la altura. El ex soldado que interpreta Stephen Lang, que ya puso firmes a todos en ‘Avatar‘ (2009), consigue que la expresión «dar palos de ciegos» cobre una nueva dimensión.

Por su inteligente uso del espacio.
A través de la utilización de la steadicam (atención al brillante plano secuencia que nos sitúa perfectamente en el interior de la casa) y el formato panorámico (que, como también ocurría en ‘It Follows’, potencia la sensación de amenaza), el director consigue que con un argumento mínimo el espectador viva una experiencia máxima.

Por su inteligente uso del sonido.
Y del silencio. El director juega con enorme habilidad con la composición musical (del español Roque Baños), los sonidos diegéticos y los silencios para generar tensión, construir atmósferas y lograr que acabes viendo la película poniendo la misma cara que la chica del cartel original (mucho más sugerente que el español).

Porque te sorprende cada diez minutos.
Acostumbrados a ver películas de terror que parecen relojes despertadores (solo saben dar sustos y siempre a las mismas horas), encontrarte con una cinta que está repleta de giros inesperados e imaginativas soluciones narrativas es como para que ocurra lo que pasó en la sesión a la que fui: media sala aplaudiendo al final de la película. Plas, plas. 8,8.

Sábado en Gibraltar Music Festival: deslumbran la vivacidad de Rosario y la energía de KT Tunstall

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Solo en Gibraltar Music Festival puedes ver a All Saints cantando mientras una nube gris se come el peñón de merienda a sus espaldas y varios adolescentes descamisados bailan ‘Bootie Call’ como si se les fuera la vida en ello. Solo en Gibraltar Music Festival puedes ver a Rosario solaparse a medias entre Travis y Ne-Yo. Solo en Gibraltar Music Festival puedes pasar de ver a KT Tunstall para meterte en un monólogo cómico para niños o montarte en un toro mecánico. No es un mal panorama pero sí un tanto peculiar, claro que eso no es malo de por sí. De hecho, en el caso de Gibraltar Music Festival es bueno, pues su cartel es mayoritariamente inglés y, por defecto, también lo es su asistencia, pero el festival asegura que haya oferta para todos los públicos, lo que hace de él un evento ecléctico del que es difícil salir aburrido.

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Otro buen panorama fue el concierto de All Saints. Las chicas hacen tan poco en el escenario que lo que hacen parece un ensayo, pero siempre ha sido así. Unos bailoteos tontos son suficientes para adornar un directo austero en el que destacan, ¡oh! las canciones, tan buenas que no hace falta demasiado esfuerzo para concentrarse en ellas. ‘Black Coffee’ sigue sonando tan bien como el día en que salió, ‘Never Ever’ siempre me parecerá la hermana sosa de ‘Honey to the Bee’ de Billie Piper pero mola igual y ‘One Strike’ no desentona en absoluto entre los clásicos del grupo, sino que destaca, lo que confirma que es un nuevo clásico. Y nunca en mi vida hubiera imaginado a tantas personas juntas cantando ‘Pure Shores’. Podrían traerlas a España, que directazo no tienen, pero temazos les sobran.

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La escocesa KT Tunstall es una de esas artistas que han nacido en la época equivocada. La cantante tiene las canciones, la voz y la personalidad para haber rivalizado con algunos de los mejores músicos pop de los 80, sin embargo, su carrera no ha remontado desde la edición de su primer disco, ‘Eye to the Telescope’, en 2005, a pesar de haber sumado más buenas canciones a su repertorio desde entonces. No hay más que atender a la naturalidad con la que Tunstall fusiona temas propios con otros ajenos para entenderlo. Los «mash-ups» de ‘Hold On’ con ‘Walk Like an Egyptian’ de The Bangles y ‘Black Horse & the Cherry Tree’ con ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes (mirlitrón mediante) son espectaculares y nada extraños. Además, Tunstall es todo un personaje encima del escenario, rezuma una confianza admirable, lo que hace que sea imposible ignorarla. Atención a su próximo disco, ‘KIN’, que sale este mes e incluye varios buenos singles, a destacar ‘Evil Eye’, que interpretó con la energía y la vitalidad que solo las verdaderas estrellas poseen.

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La reivindicación de Guille Mostaza de ‘De ley’ de Rosario que publicamos recientemente en JENESAISPOP podría ser la primera de muchas que leáis en nuestra web. Rosario es una estrella, acumula más buenas canciones de las que muchos son capaces de reconocer y su voz evoca una alegría e inocencia agridulce irresistibles. Todo esto se vio en su directo de anoche, en el que Rosario se entregó a su público tan humildemente como rebosante de carisma y exudó V-I-D-A por todos sus poros, desde la rumba de «Tambor» hasta la nostalgia hecha canción de ‘¡Qué bonito!’ pasando por la sabrosura de ‘Oye dime luna’. El momentazo del concierto, sin embargo, lo proporcionaron los «tangos de su abuela», con los que Rosario evocó a su madre a lo grande. Gracia, salero y perejil.

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Antes de Rosario actuaron Travis. El grupo desgranó su repertorio en un concierto agradable, en su línea, que alternó buenas canciones como ‘Driftwood’ o ‘Turn’ con las intervenciones de Fran Healy, entre lo divertido y lo enternecedor. Healy estaba enamorado de la asistencia infantil a su concierto en las primeras filas, por lo que decidió impartir (más o menos) una clase de guitarra a los futuros músicos de Gibraltar, esperando que estos niños se acuerden un día de anoche. Después de Rosario fue el turno de Ne-Yo, cuyo concierto lleno de baile y sensualidad fue un «¿esta canción es suya?» constante, particularmente sus hits con Pitbull, ‘Work Hard Play Hard’ y ‘Time of Our Lives’, este último el más reciente. Para la poca presencia mediática que tiene Ne-Yo, sus canciones suenan en la radio a todas horas e incluso las antiguas, como ‘Closer’, ‘Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)’ o ‘So Sick’ siguen teniendo pegada hoy día, aunque el remix para la segunda no terminé de entenderlo. Su directo, eso sí, es un quiero y no puedo de manual en el que las referencias a Michael Jackson nunca pasan de la mera imitación y su voz impecable recuerda más a la de un triunfito que a la de una verdadera estrella. Con razón ha hecho tan buena carrera escribiendo para otros.

Fotos: © GMF/DM Parody 2016 (Facebook)

Drake sufre un ataque de celos en público en ‘Childs Play’

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drake-childs-Puede que a Drake le dé por hacer docenas de vídeos o puede que le dé por pasar de hacer vídeos, como ha sucedido con el correspondiente a su macrohit ‘One Dance’ o incluso a ‘Hotline Bling’, cuyo vídeo tardó meses en aparecer.

Sin embargo, ahora sí que ha hecho un vídeo para su canción ‘Childs Play’, una de las incluidas en su último álbum, el multimillonario ‘VIEWS‘. La composición NO aparecía en nuestra selección de las mejores 12 canciones del disco (eran 20 en total). Tampoco es una de las más escuchadas en Spotify, como sí sucede por ejemplo con ‘Controlla’. Sin embargo, por alguna razón, ha sido escogida.

El vídeo, exclusiva por supuesto de Apple, la plataforma favorita de Drake (la que más le unta, vamos), dura 12 minutos y comienza con una escenita de celos en un restaurante, protagonizada por la colaboradora Tyra Banks. La escena no tiene pierde alguno, y termina con Drake lleno de comida. Después, todo se olvida en un club de strip-tease. ¿Habrá vídeo algún día para el hit espontáneo ‘Too Good’?

Drake ha sido noticia esta semana porque se rumorea que podría estar saliendo con Rihanna. En la ceremonia de premios de MTV dijo que llevaba «siete años enamorado de ella».

El mejor vídeo de Youtube de todos los tiempos según Bon Iver

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bon iver 2016Bon Iver ha dado una conferencia de prensa en Estados Unidos para unos 30 periodistas, en la que ha hablado de los pormenores de su nuevo álbum, a la venta el 30 de septiembre y del que ya se conocen 3 singles. Entre las curiosidades, cómo se pronuncian las canciones del disco. ’29 #Strafford APTS’ es «29 hashtag Strafford apartments». ‘666 ʇ’ es «666 upside down arrow» y ‘____45_____’ es simplemente ’45’. También ha dicho que no le gusta ver fotos de sí mismo y que las fotos son para los amigos. «Cuando escuchas a Pink Floyd no piensas en cómo es David Gilmour».

Una de las curiosidades es el sample de Stevie Nicks en ’10 d E A T h b R E a s T ⊠ ⊠.’ . Como recoge Pitchfork, fue ella la que pidió no aparecer acreditada. “Respeté sus deseos (…) la verdad es que no trabajamos juntos. Y lo entiendo totalmente. Es mi vídeo favorito de Youtube de todos los tiempos. Es ella calentando en 1981, mientras la peinan y canta su canción ‘Wild Heart’, que en mi opinión nunca fue grabada apropiadamente. Es ese vídeo de ella cantando y alguien fuera del escenario haciendo armonías. Es la mejor pieza de música. Ese trozo de «wild wild wild heart» es el sample».

El vídeo de Stevie Nicks tiene 1 millón de visitas. El tema abría el segundo disco en solitario de la que es una de las cantantes de Fleetwood Mac. Se editó en 1983, pero no fue uno de los singles del largo.

Frank Ocean, de nuevo top 1 de JENESAISPOP

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frank-ocean-nikesFrank Ocean es por segunda semana consecutiva nuestro top 1 semanal con su nuevo single ‘Nikes’. El primer single de ‘Blonde‘ continúa entusiasmando al público. Además, desde ahora podréis votar para nuestra lista semanal, con 10 años de tradición, durante toda la semana a través de esta página. Podéis votar por todas las canciones que queráis, pero una sola vez. Los votos fraudulentos serán descontados por IP.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Nikes Frank Ocean Vota
2 2 1 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
3 3 1 Fade Kanye West Vota
4 4 1 Jesus Alone Nick Cave & The Bad Seeds Vota
5 5 1 33 «God» Bon Iver Vota
6 6 1 The Legend of Diana Gordon Vota
7 7 4 Banana Brain Die Antwoord Vota
8 2 2 2 Dear Tommy Chromatics Vota
9 5 5 4 Subways The Avalanches Vota
10 4 4 4 Banshee Santigold Vota
11 6 1 5 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
12 12 1 It’s Just Us Now Sleigh Bells Vota
13 13 1 The Idea of Love Cold Cave Vota
14 3 3 2 High & Low Empire of the Sun Vota
15 15 1 Un acuario en las afueras Remate & Wild Honey Vota
16 13 3 3 Caminante Las Bistecs Vota
17 8 8 2 16 Beat Metronomy Vota
18 18 1 Higher Carly Rae Jepsen Vota
19 7 7 2 Sister Angel Olsen Vota
20 20 1 How Can You Leave Me On My Own The Divine Comedy Vota
21 21 1 Carry On Coeur de Pirate Vota
22 10 10 2 Kill Count CEO Vota
23 11 11 2 Bastards of Young Katy Goodman & Greta Morgan Vota
24 24 1 Así surge un recuerdo Viento Smith Vota
25 25 1 Crusher HEALTH Vota
26 16 1 Lady, Give Me Your Key Tim Buckley Vota
27 14 14 2 Tag, You’re It Melanie Martinez Vota
28 9 9 3 Nobody Speak DJ Shadow ft Run the Jewels Vota
29 29 1 Freedun M.I.A., Zayn Vota
30 15 15 2 Bad Decisions Two Door Cinema Club Vota
31 31 1 Walking on Coronado Papa M Vota
32 20 5 3 Dominos Peter, Bjorn and John Vota
33 23 1 4 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
34 12 2 3 22 (OVER S∞∞N) Bon Iver Vota
35 35 10 3 Bonita La mafia del amor Vota
36 16 16 2 Youth Glass Animals Vota
37 17 4 3 Cruel Snakehips ft Zayn Vota
38 38 1 Saturday Night Devendra Banhart Vota
39 14 3 Beautiful People Mark Pritchard ft Thom Yorke Vota
40 40 1 Bobo J Balvin Vota

Se ha escrito un crimen: la trilogía de novelas negras de Ana Martí

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Hay vida (y mucha muerte) más allá de la «trilogía del Baztan«. El dúo hispano alemán Rosa Ribas y Sabine Hofmann ha escrito a cuatro manos un tríptico fabuloso: ‘Don de lenguas’ (2013), ‘El gran frío’ (2014) y ‘Azul marino’, que se publica a finales de septiembre. Tres novelas negras ambientadas en la España de los años cincuenta protagonizadas por la periodista Ana Martí, una especie de Margarita Landi pero más alta, más guapa y menos de derechas.

‘Don de lenguas’, un thriller filológico

dondelenguasUna novela ambientada en el pasado, en 1952, cuyos personajes no parecen sacados del año en que está escrita. Es lo primero que llama la atención de ‘Don de lenguas’. La protagonista, Ana Martí, es una joven periodista adelantada a su tiempo, pero no piensa ni se comporta como si fuera Ana Pastor. Ni tampoco ninguno de los demás personajes, como el violento policía (violento para una mirada actual, claro) o la solitaria y erudita filóloga. Igual ocurre con la Barcelona donde se desarrolla la historia. No es un simple decorado anacrónico, sino un escenario magníficamente recreado. De esta manera, Ribas y Hofmann consiguen que ‘Don de lenguas’ funcione igual de bien como novela negra y como ficción histórica. La trama policíaca, absorbente y juguetona, está perfectamente contextualizada en esa Barcelona franquista donde está a punto de celebrarse el Congreso Eucarístico. Y ese contexto histórico, que se aprecia muy documentado y elaborado, está perfectamente imbricado en la trama. El resultado es un thriller vibrante, evocador, pero también muy crítico con la realidad de la época. Cómprala en Amazon.

‘El gran frío’: la España negra

elgranfrioPara mi gusto, la mejor de la trilogía. Todas las virtudes anteriormente descritas se encuentran aquí multiplicadas por los grados bajo cero que se alcanzaron en España en 1956, el año de «el gran frío» en el que está ambientada esta segunda entrega. Ana viaja como reportera de El Caso a un pueblecito aragonés para investigar el caso de una «niña santa» a la que han brotado estigmas en las manos. El largo trayecto de Barcelona al Maestrazgo es como el de Jonathan Harker de Londres a Transilvania: un viaje a la Edad Media. La periodista se verá atrapada en un pueblo congelado en el tiempo por el frío, la superstición y el caciquismo. Un lugar donde la guerra parece que todavía no ha terminado (se siguen haciendo batidas para cazar maquis en el monte) y las opresoras estructuras sociales son tan rígidas como las convicciones religiosas de la mayoría de los habitantes del pueblo. Un novelón que te dejará helado. Cómprala en Amazon.

‘Azul marino’: ¿bienvenido? Mister Marshall

azulmarinoEstamos en 1959. Ana ya tiene casi treinta años y, según su madre, «se ha quedado para vestir santos». Pero nada de eso. Los tiempos cambian (la vieja guardia franquista empieza a ser sustituida) y Ana con ellos. La periodista combina su trabajo en El Caso y Mujer Actual con el de intérprete para la policía. El asesinato de un marinero estadounidense en un antro del Barrio Chino barcelonés desencadenará toda una serie de acontecimientos que pondrán en peligro la labor cosmética y censora del régimen: roces diplomáticos, conflictos con las altas esferas de la burguesía, turbulencias en los bajos fondos… Por medio de una trama criminal tan enérgica como las novelas de kiosco que escribe el padre de la protagonista, Ribas y Hofmann vuelven a demostrar su habilidad (su don) para capturar el ambiente de una época sin ponerse pesadas, sin caer en el historicismo ni el didactismo. Un estupendo cierre para una de las trilogías de novela negra más cautivadoras de los últimos años. Cómprala en Amazon.

Las Bistecs / Oferta

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lasbistecsReviso este texto antes de mandarlo y me llega la noticia de que el Gobierno intentará que José Manuel Soria sea nombrado director ejecutivo del Banco Mundial. Un «¿Qué pasa en España?» similar al que usan Las Bistecs en ‘Galicia’, una de las novedades de ‘Oferta’, su esperado debut, me sale sin querer.

La última frase de esa especie de nueva versión de ‘Diva’, el hit con el que Dana International ganó Eurovisión, no es anecdótica. En marzo de este mismo año afirmaban a El Periódico estar cansadas de los artistas que no se mojan: «… lo realmente feo es que los artistas no se comprometan suficiente. No hace falta hacer guerrilla pero un poco de crítica no va mal. Que pongan su granito de arena, que no hagan solo letras de amor, que envíen también mensajes sociales».

Que el mensaje venga en un envoltorio electrodisgusting – una corriente de la que el dúo se proclama precursor y en la que el humor echa mano de los géneros musicales más dispares como la electrocumbia de ‘Universio’, el trance, el trap, etcétera, para conformar una propuesta que resulta complicado no disfrutar – lo hace todavía mucho más digerible. Así, apropiarse del discurso de las Guerrilla Girls como lo hacen en ‘HDA’ –canción que ocupó el puesto 32 dentro de las 100 mejores canciones del 2015 para esta web– mientras te hacen esbozar una sonrisa y bailar, no solo no chirría sino que se convierte en uno de los máximos aciertos del disco. «El falo es tendencia en todos los museos, no me quedan euros para ver algo tan feo».

Y así, entre brillantes ideas -como tirar al suelo y arrastrar de los pelos un poema de Machado en ‘Caminante’ para alertar a la juventud del inmovilismo o realizar un retrato inmisericorde de Cospedal de cierto tipo de mujeres conservadoras en ‘Señoras Bien’-, unas letras para enmarcar y unos beats a cada cual más loco, ‘Oferta’ recopila las perlas que Las Bistecs han ido soltando de manera aislada a lo largo de estos años.

El único problema es que, valorando el disco como tal, de 14 canciones ya conocíamos más de la mitad. La ausencia del factor sorpresa o las ganas de disfrutar de más material nuevo hace que ‘Oferta’ sepa a poco. Y esto a pesar de que ‘Dj Bicha’ y su «Yo ahora lo que quiero en mi barrio es ser Dios, quiero ser la Miss Kittin de la Gran Vía 2» o ‘Problema’ sean de lo mejor de este trabajo. La primera porque es justicia poética que a Diplo le saqueen después de todo lo que ha saqueado él y la segunda porque, además de una base adictiva, contiene una de las mejores letras en castellano de los últimos tiempos.

La imagen de gente aburrida llamando al Ministerio quejándose por problemas tales como que es la Semana de la Moda y las blogueras andan buscando espónsors por la carretera o que los dj’s del Sónar siempre se solapan y cuando te das cuenta ya te chapan es algo que da para corto de Almodóvar. Pero, una vez más, consiguen que la sonrisa se tuerza un poco. «En España ya no hay nada / ni movimiento, ni cemento, ni ladrillos, ni listillos / HI-PO-TE-CA-DA / y los euros con la cara de Juan Carlos ya no valen para nada».

El sample de ‘Disco Inferno’ en ‘Eurovisión’, y las citadas ‘Problema’, ‘Galicia’ y ‘Dj Bicha’ no son suficientes para calmar las ansias que teníamos de escuchar a este dúo, pero entre las nuevas composiciones la única que desmerece es ‘Pelo’. Así, casi sin comerlo ni beberlo, Las Bistecs se han convertido en una de las bandas más interesantes de este país. Ojalá no se marquen un Alma-X y tengan una carrera más larga. Ya lo decían los Soca Boys: «Follow the leader and make some noise».

Las Bistecs actúan el 17 de septiembre en Ochoymedio. Entradas, aquí.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Dj Bicha’, ‘Problema’, ‘Galicia’, ‘Señoras Bien’, ‘HDA’, ‘Cosas Negras’, etc.
Te gustará si te gusta: Alma-X, Peaches y reírte de todo.
Escúchalo en: Spotify.
Cómpralo en: La web de Las Bistecs. Tienen unos vinilos chulísimos de colores.

Vincent Delerm «no quiere morir esta noche»

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1507-1Aquellos que han escuchado el nuevo disco de Vincent Delerm están entusiasmados. El artista volverá el próximo 7 de octubre con un disco llamado ‘À présent’, una serie de libros de fotografías y una serie de conciertos en Francia en los que el componente visual tendrá un peso importante. El álbum ha sido calificado como «inteligente y emotivo».

El artista ha cumplido 40 años este 31 de agosto y para celebrarlo ha subido a las redes un single llamado ‘Je ne veux pas mourir ce soir’. También puede escucharse el tema que abrirá el álbum, ‘La vie devant soi’. El álbum habla, como resultado de una aparente crisis de los 40, de la muerte de su abuela, de fotos infantiles, de sus hijos y de la captura de la juventud. Será ya el sexto largo del que es uno de los mayores representantes de la chanson francesa del siglo XXI, merced a discos como el sobresaliente ‘Les Piqûres d’Araignée‘, en el que por cierto colaboraba Neil Hannon, que también acaba de sacar disco, ‘Foreverland‘.

Os dejamos con tracklist, audios y teasers.

1.-La vie devant soi
2.-Dans le décor
3.-Je ne veux pas mourir ce soir
4.-Danser sur la table
5.-Les chanteurs sont tous les mêmes
6.-La dernière fois que je t’ai vu
7.-Un été
8.-Cristina
9.-Êtes-vous heureux
10.-À présent
11.-Le garçon

Hidden Cameras intentarán resucitar con Rufus, Feist, Neil Tennant… y en plan country

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the_Hidden_Cameras_by_Jeff_Harris_klein_1290_860Después de un ‘Age‘ que pasó completamente desapercibido, The Hidden Cameras volverán el 28 de octubre con un nuevo largo. Los autores del histórico ‘The Smell of Our Own‘ cambiarán de tercio en ese ‘Home on Native Land’, pues lo que ofrecerán será su propia interpretación de la música country. En una nota de prensa Joel ha dicho que este disco «ha sido más largo de hacer que la democracia china», refiriéndose a que surgió durante las sesiones de su disco de hace 10 años, ‘Awoo’.  
 
Entre los artistas invitados hay verdaderas sorpresas: están Feist (5 años sin disco), Mary Margaret O’Hara, Ron Sexsmith, Bahamas, Rufus Wainwright y Neil Tennant de Pet Shop Boys. El álbum ha sido grabado junto a su colaborador desde hace tiempo Don Kerr. El primer adelanto es ‘Day I Left Home’, que esta semana ha estrenado videoclip. Os dejamos con él y con el tracklist. Gracias a Ignasi en el foro de Hidden Cameras por el aviso.
 
1. Day I Left Home
2. He Is the Boss of Me
3. Ode to an Ah (ft. Neil Tennant)
4. Dark End of the Street
5. You and Me Again
6. Don’t Make Promises (ft. Ron Sexsmith)
7. Be What I Want
8. Counting Stars
9. The Great Reward
10. Drunk Dancer’s Waltz
11. Big Blue
12. Log Driver’s Waltz (ft. Rufus Wainwright, Feist, Mary Margaret O’Hara)
13. Had a Feeling ‘Bout You
14. Twilight of the Season (ft. Ron Sexsmith)

Foto: Jeff Harris Klein.

8 claves para explicar el (inexplicable) éxito de ‘Cuerpo de élite’

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cuerpodeeliteParecía que iba a ser otra película española más, otra comedieta de Atresmedia que pasaría sin pena ni gloria por las carteleras como ha ocurrido con ‘El pregón’, ‘Ahora o nunca‘ o ‘Tenemos que hablar’. Sin embargo, la han visto ya más de 400.000 espectadores. Yo he sido uno de ellos, y todavía no me lo creo. ¿Qué han hecho los responsables de ‘Cuerpo de élite’ para merecer esos números con una película tan mediocre? Estas son algunas explicaciones:

1. Seguir la estela de ‘Ocho apellidos vascos‘. La onda expansiva que generó este petardazo promete durar más que la radiación en Chernóbil. Aunque parece que el guión de ‘Cuerpo de élite’ es anterior al de «Ocho apellidos», su humor basado en los tópicos regionalistas nos remite inevitablemente a ésta. El televisivo Joaquín Mazón (‘Doctor Mateo’, ‘De tu ventana a la mía’) debuta en el largometraje contándonos el mismo chiste de siempre: «Va un catalán, un vasco y un gallego…».

2. Poner cebos para fanes del posthumor. La presencia de grandes cómicos como Joaquín Reyes, Carlos Areces e incluso Silvia Abril, aunque su registro sea otro, puede hacer que más de un espectador despistado acabe picando el anzuelo y se quede atrapado durante hora y media en una red de chistes fáciles y gags tontorrones. Mucho ojo. Ellos están bien, pero aquí no hay nada chanante, ni irreverente, ni ingenioso. Nada.

3. Poner cebos para fanes de ‘Promoción fantasma’. Siguiendo con el argumento anterior, puede que muchos se hayan frotado las manos ante la perspectiva de ver otra comedia escrita por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, los guionistas de la estupenda película dirigida por Javier Ruiz Caldera (y donde salían también Joaquín Reyes y Carlos Areces). Si es así, ya puedes dejar las manos quietas.

4. Utilizar una canción famosa. En una de las secuencias menos logradas de la película, el protagonista pone la canción de Mecano ‘Un año más‘ para conseguir que los demás miembros del grupo deduzcan una idea que se le ha ocurrido. Como recurso cómico tiene muy poca gracia y como recurso narrativo aún menos (la canción suena casi entera y la escena se hace larguísima). Pero da igual. Lo que importa es que todos la reconozcamos y la podamos tararear. «En la Puerta del Sol…».

5. Utilizar edificios emblemáticos con fines dramáticos. Como suele hacer Alex de la Iglesia (y mucho antes Hitchcock), situar el clímax de la película en un edificio famoso siempre gusta. Aquí, a falta de uno, y para complacer a catalanes y madrileños, aparecen dos: la torre Agbar y, sí, la Puerta del Sol (el edificio donde está el reloj). En el primero se sitúa una secuencia de acción que, atención a la gran novedad, pretende ser una parodia de ‘Misión: Imposible‘. En el segundo, y esta vez con un poco más de gracia, transcurre el desenlace final.

6. Arriesgar lo menos posible poniendo todo lo que «le gusta a la gente». Mucho humor cuñado, un romance porque sí, secuencias de acción (bastante chapuceras) y más humor cuñado. Todo muy junto y apelotonado.

7. Dar pellizcos de monja. O criticar sin ofender. ‘Cuerpo de élite’ hace chistes sobre el gobierno, los nacionalismos, los acentos regionales, los inmigrantes latinoamericanos, las parejas-que-no-parecen-gays y el futuro laboral de las mujeres de Coria del Río (un pueblo que pensaba que era inventado pero resulta que está en Sevilla). Sin embargo, el ingenio, la gracia y el alcance de las pullas es el mismo que mi conocimiento sobre ese pueblo sevillano.

8. Tener la suerte de generar polémica. Los integrantes de la loca academia de policía de ‘Cuerpo de élite’ disparan chistes de fogueo, pero aun así, parece que le han dado al alcalde de Coria del Río. Herido de gravedad, este ha anunciado “que tomará las medidas oportunas con el único objetivo de reclamar que se devuelva la dignidad que el pueblo de Coria merece». Sin duda, el mejor gag de la película. Bravo. 3.

Tinashe estrena supervídeo y se atreve con ‘Sex with Me’ de Rihanna

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tinasheDurante la espera por ‘Joyride’, el segundo disco de Tinashe, que tendría que haber salido hace tiempo pero sigue sin aparecer cual Godot, la cantante ha sorprendido a sus fans con el videoclip de su sencillo principal, ‘Superlove’, un vídeo lleno de baile y personas en bañador que se ha revelado como uno de los más vistosos, entretenidos y cucos del verano.

De momento, Tinashe regala nueva música a sus seguidores en forma de versión. La autora de ‘Aquarius’ ha compartido en Soundcloud una reinterpretación de ‘Sex with Me’, una de las canciones de regalo incluidas en el último álbum de Rihanna, ‘Anti’. La versión no es fiel del todo, pues Tinashe ha cambiado parte de la letra, pero el rollo sigue siendo el mismo, el de una canción sugerente y sucia en el que su intérprete no se muestra tímida en cuanto a su poderío sexual.

Tinashe cancelaba recientemente su gira mundial para centrarse en la grabación de su disco. Ha tenido tiempo, eso sí, de pasarse por el estudio para grabar su parte para ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias.

La cantante se dejó ver también la semana pasada en la fiesta previa a la última edición de los MTV Video Music Awards.

Kylie, chica de calendario

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kylieHace dos años desde ‘Kiss Me Once’, el último álbum de material inédito de Kylie Minogue. Desde entonces, Kylie ha sacado un disco de villancicos, completamente innecesario, por otra parte; aparecido en la comedia medieval ‘Galavant’ o cantado para la banda sonora de ‘Absolutely Fabulous’, la última película de Mandie Fletcher, pero poco más.

Lo último de Minogue no nos acerca a un posible nuevo disco de la australiana pero sí nos devuelve a una Kylie de la que no suele hablarse tanto, la de los 80. Minogue ha estrenado el anuncio de su nuevo calendario para 2017 y este la retrata jugando una variedad de deportes como el fútbol, el golf o el tenis estilizada como si acabara de salir de la grabación del videoclip de ‘I Should Be So Lucky’. Eso sí, el peinado estilo Brigitte Bardot que lucía durante la etapa de ‘Body Language’ no se lo quita nadie.

Últimamente, Kylie se ha dejado ver en el estudio con Bonnie McKee, autora de varios hits para Katy Perry, y Cutfather, productor de ‘Superstar’ de Jamelia; así como con Guy Chambers, colaborador habitual de ella, con quien ha compuesto canciones como ‘Kids’ o ‘Your Disco Needs You’. Kylie, ¡vuelve! ¡Te echamos de menos!

Who's feeling sporty? 🏏⚽️🏄🏼🎾⛳️🏈🏇🎿 you can pre-order your 2017 #KylieCalendar now! Link in bio!!👊🏼

Un vídeo publicado por Kylie Minogue (@kylieminogue) el

Alicia Keys no remonta en su nueva balada para ‘Queen of Katwe’

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Alicia-Keys-Hallelujah-2016Este mes se estrena en Estados Unidos ‘Queen of Katwe’, la nueva película de Mira Nair sobre Phiona Mutesi, la joven prodigio del ajedrez de Uganda. La película, que ha producido Disney, está protagonizada por Lupita Nyong’o, Madina Nalwanga y David Oyelowo y la banda sonora contiene una canción nueva de Alicia Keys, ‘Back to Life’, que ya se puede escuchar.

‘Back to Life’ es una balada dramática con pianos que incluye una coda electrónica. Si la descripción no te parece especialmente sugerente, te entristecerá saber que no estamos, efectivamente, ante una de las mejores composiciones de Alicia Keys. La melodía es olvidable, la letra es un cliché tras otro y ese final es la guinda de un pastel algo insípido que no nos da demasiadas esperanzas en lo nuevo de Keys.

La autora de ‘Falling’ editaba recientemente nuevo single, ‘In Common’, en la onda «chill» actual, un poco en el estilo burbujeante de Jessie Ware, que estaba bastante bien, aunque comercialmente no ha pasado nada destacable con ella. En la lista norteamericana, de hecho, ni entró, pues se quedó en el puesto 104. Si bien es cierto que Keys no ha promocionado la canción incansablemente, esperábamos una mejor posición para ella.

Keys ha sido noticia también tras su aparición en los MTV Video Music Awards, donde se dejó que ver sin maquillaje para defender la naturalidad y protestar contra la artificialidad a la que están expuestos los profesionales de la industria del entretenimiento.

The Divine Comedy / Foreverland

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TDC ForeverlandEs evidente, como nos explicara el propio Neil Hannon en una entrevista (que ya avanzamos y publicaremos completa en los próximos días), que el irlandés se ha tomado su tiempo para madurar su nueva obra tras el ya lejano ‘Bang Goes The Knighthood’. Seis años han pasado desde entonces y poco ha cambiado para The Divine Comedy… ¡afortunadamente! ‘Foreverland’ es una nueva muestra de la gran clase que ostenta Hannon, con discreción y humildad impropias del mundillo del pop rock.

Desde esa portada, una imagen anónima de un calendario que compró en un viaje a Norteamérica, el autor de ‘Casanova’ demuestra lo cómodo que se sigue encontrando en su papel de caballero de viejas costumbres, instalado en un mundo musical difícil de ubicar en el tiempo y el espacio, que tan pronto suena a Jacques Brel como a Burt Bacharach, con algún simpático guiño a T-Rex o al mambo. Es decir, este nuevo álbum sigue instalado en su ya clásico pop orquestal, exquisitamente arreglado con bien de cuerdas y vientos, coros y toda la vaina. ¿Zona de confort? Puede ser. Pero, a decir verdad, no parece al alcance de muchos permanecer en ella y salir, disco tras disco, no solo airoso sino reforzado.

Tampoco le duelen prendas en repetir en la inspiración histórica para construir sus canciones. En esta ocasión, Catalina la Grande, Napoleón, la Legión Extranjera o la música europea de entreguerras están presentes. Por si a alguien se le escapaba, todo son metáforas sobre el mundo actual visto desde ese peculiar prisma. ‘Foreverland’, por ejemplo, simboliza una tierra fantástica, la felicidad de encontrar el gran amor. Sin embargo, estas canciones no hablan de ese anhelo y su persecución, sino de algo mucho peor… De encontrarlo y de aquello en lo que nos convertimos tras el “felices para siempre”.

Romántico como acostumbra, es un deleite escuchar a Hannon retratar de forma bonita y emotiva el compromiso de una vida en pareja, en ‘The Pact’ y ‘To The Rescue’. Incluso a veces se le va la mano con el azúcar y empacha, como ocurre en ‘My Happy Place’. Pero, eh, sin dramas. Como siempre, Neil tiene en el humor su principal estandarte: en ‘Napoleon Complex’ alude a su propia escasa estatura y ridiculiza los aires de grandeza del rockero al uso; ‘Catherine The Great’ no tiene nada que ver con la emperatriz rusa: Catherine es el nombre de su pareja; en la desternillante ‘How Can You Leave Me On My Own’ dibuja cómicamente los patéticos topicazos de un Rodríguez; y ‘Desperate Man’ describe, con bastante coña grandilocuente, una canita al aire y el arrepentimiento. Incluso cuando la cosa se pone “seria”, es capaz de soltar un “buscaba (dormir junto) a Marilyn, pero me ha tocado el Che” que le habrá costado pasar alguna noche en el sofá.

‘Foreverland’ no sorprende demasiado, pero tiene grandes canciones. Quizá no muy llamativas o inmediatas, quizá no irresistibles desde la primera o la segunda escucha, pero tan maravillosamente escritas y arregladas, tan delicadas y entrañables, que resulta difícil hacerles algún desprecio. Ni siquiera a las menos atinadas u ocurrentes en lo melódico, como podrían ser ‘Napoleon Complex’ o ‘I Joined The Foreign Legion (To Forget)’. Las grandes gemas del disco, en este caso, podrían ser, además de sus dos singles tan clásicos, las preciosas ‘The Pact’ y ‘To The Rescue’. Pero es imposible resistirse al encanto del bonito dúo con su compatriota Cathy Davey que es ‘Funny Peculiar’, la inspiración marinera de ‘Foreverland’ o esa grandilocuente ’Other People’ que Neil interrumpe abrupta y graciosamente con un “bla bla blá”.

Como decía al principio, ‘Foreverland’ no sorprende, por suerte, con experimentos impostados ni ejercicios llamativos. En su lugar, resiste con valentía en los preceptos que le han hecho único y, su gran cantidad de aciertos, lleva a pensar en Hannon como un compositor y autor que, aún con media vida por delante, ya ha escrito su nombre en el libro de Historia del Pop contemporáneo. En letras góticas, mayúsculas y negritas.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Catherine The Great’, ‘How Can You Leave Me On My Own’, ‘The Pact’, ‘Funny Peculiar’
Te gustará si te gusta: Burt Bacharach, Richard Hawley, Cole Porter.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Shirley Manson de Garbage defiende el feminismo de Rihanna y Beyoncé

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shirley-manson-entrevistaShirley Manson de Garbage ha concedido una entrevista a DAZED en la que se ha quedado a gusto hablando sobre feminismo. No es que Manson no suela quedarse a gusto en otras entrevistas o en las redes sociales (todos recordamos sus ataques a Kanye West en Facebook), pero esta charla es particularmente interesante porque Manson defiende el feminismo de dos estrellas del pop que suelen ser cuestionadas por ello, estas son, Rihanna y Beyoncé.

Después de opinar sobre lo mal visto que está el feminismo actualmente, especialmente por los hombres, muchos de los cuales, según Manson, no entienden que el feminismo es un asunto universal que no se centra exclusivamente en las mujeres, Manson asegura que Rihanna es un ídolo para ella por su manera de expresar su sexualidad en su arte. «Estoy agradecida a Rihanna por cómo ha cambiado el juego en cuanto a cómo vemos a las mujeres sexuales», ha dicho. «Para mí, Rihanna se siente completamente igual a su equivalente masculino a nivel sexual. No está siendo tímida ni juega juegos de poder ni utiliza su astucia femenina de formas deshonestas y peligrosas. Ojalá hubiera tenido a alguien así de pequeña». Manson concluye: «Rihanna es la voz de una generación. Para mí es como una especie de Billie Holiday. Rihanna podrá cantar hasta que sea una anciana como Aretha Franklin, tiene algo mágico dentro de ella».

En cuanto a Beyoncé, Manson destaca que nadie hable de ella como un genio como sí se suele hacer con Jack White y apunta que el arte no ha de ser algo espontáneo para que pueda otorgársele valor. «Para mí, ‘Lemonade’ es incuestionablemente una obra maestra», señala la cantante. «Todo el mundo dice que es esto y lo otro, que es un disco calculado. ¿Y qué coño importa eso? Beyoncé ha hecho un gran trabajo con ese álbum. ¿Se supone que tiene que ser genial por accidente? En plan, ¿Beyoncé se ha topado con una obra maestra? Se lo ha currado que te cagas para llegar a donde está. Mientras todo el mundo dice que Jack White es un genio. Ambos hacen lo mismo pero un hombre es un genio y Beyoncé es la niña mona con un vestido bonito que baila cada día para todo el mundo. Dios la libre de que se considere más que una «entertainer». ¡A la mierda eso! A la mierda todo el mundo».

Garbage ha editado este año ‘Strange Little Birds‘.

Sia sacará algo titulado ‘The Greatest’ el martes

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mypictr_330x225 (1)Sia está ocupada estos días forrándose gracias a ‘Cheap Thrills’, que ha sido uno de los himnos del verano y sigue siendo un enorme éxito comercial a ocho meses de su lanzamiento el pasado mes de febrero. ‘Cheap Thrills’ es actualmente la cuarta canción más famosa del mundo, lo que incluye España, donde es top 3 solo por detrás de ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira y ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias.

A pesar del éxito de esta canción, por el que ya casi ni nos acordamos de ‘Chandelier’, Sia prepara algo para la semana que viene, presumiblemente un nuevo single cuyo vídeo ha adelantado hoy en las redes sociales. Este recibiría el título de ‘The Greatest’ y estaría protagonizado por Maddie Ziegler, su bailarina favorita, con la que apareció en la fiesta previa a los MTV Video Music Awards tal y como veis en la imagen que ilustra este post. ¿Será una versión del clásico de Cat Power?

Además del título y el adelanto de este vídeo, Sia añade un hashtag a su post que lee #weareyourchildren («somos tus hijos»). Con Ziegler de por medio esto pinta a proyecto buscatalentos o algo parecido. La posibilidad de un nuevo álbum, sin embargo, no parece baja del todo, pues no hay que olvidar que ‘This is Acting’, el disco que incluye ‘Cheap Thrills’, era un disco de descartes. ¿Sorprenderá Sia al mundo con un nuevo largo sin anunciar en las próximas semanas? Estaremos atentos…

Rihanna y Drake son novios o se lo hacen

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drake-ririDrake y Rihanna son una de las parejas musicales más fructíferas de la música pop actualmente. Desde que cantaran juntos una canción tan explícita sobre echar un polvo como fue aquella maravilla llamada ‘What’s My Name?’, sus canciones conjuntas no han podido funcionar mejor, de ‘Take Care’ al pelotazo de ‘Work’ de este año pasando por ese ‘Too Good’ que en los últimos tiempos ha funcionado de manera espontánea sin ser single.

Nunca ha quedado muy claro si han estado o no liados, pero los rumores se han disparado en los últimos días desde que Drake le entregara un premio especial por su carrera de vídeos en los premios MTV reconociendo que llevaba «7 años enamorado de ella». Lo que parecía una broma ha tomado más fuerza cuando han aparecido unas fotos en las que se ve que Rihanna lleva un tatuaje de un tiburón que vendría de un regalo de Drake representando una cita suya.

Según TMZ su relación cada vez es más oficial. Y es que con la de millones que pueden hacer juntos, si no estaban enamorados, ¿por qué no enamorarse? Y de lo contrario, ¿por qué no hacérselo? ¿Cuánto puede vender un disco entero de estos dos?

August 31: Drake’s Summer Sixteen Tour in Miami,

Una foto publicada por Rihanna Badgalriri (@rihannalord) el

#VMA2016 night was one that I would never forget!! I have the most incredible people in my life! My family, friends, loved ones, my fans, my team!!! All gifted beautiful spirits! And I'm so grateful that God has precisely and flawlessly arranged our paths to meet at each other! It's because of you that I was able to reach this moment in my career! And it's also because of you that I was able to pull off a night like this one, with 4 medley performances, 4 set productions, 4 outfits, 4 hair and makeup looks, and all in 4 days of rehearsal! It was a challenge but I wanted nothing more than to give my fans a true representation of all the colors that I'm made of as an artist! My journey has been filled with growth and people who continue to inspire me! Forever grateful to everyone involved creatively, from choreography all the way to wardrobe and production! @MTV team you were a dream to work with! Thank you to the beautiful @iamnaomicampbell @therealmaryjblige @traceeellisross for your kind words! @champagnepapi your speech was so touching and I love you for that! All in all….Best night ever!!! I'm a lucky girl!!! To God be the Glory! #RiRiVanguard

Un vídeo publicado por badgalriri (@badgalriri) el

Camo shark for my dear friend @badgalriri Also… I just found out you can zoom on IG- enjoy :)

Una foto publicada por Bang Bang (@bangbangnyc) el

Dcode anuncia horarios y a Cintia Lund como ganadora de BDcoder

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DCODE-HORARIOSDcode, que se celebra el próximo sábado 10 de septiembre en Madrid, ha anunciado sus horarios. Como avanzamos, los conciertos comienzan por la mañana con Petit Pop para niños a eso de las 11.30 (con miembros de Pauline en la Playa) y grupos tan potentes como Belako o León Benavente programados a la 13.10 y 14.10 respectivamente (a la europea). M Ward será tan pronto como a las 16.45, Zara Larsson a las 20.10 y tras Love of Lesbian y Bunbury en prime time se cocerá el drama: JUNGLE coinciden con Triángulo de amor bizarro. La fiesta terminará como era de prever con 2 Many DJ’s, Delorean, Mark Ronson e Independance DJ’s, que pincharán hasta las 5.25, muy poco antes de que abra el metro.

Por otro lado, anoche se celebró en Madrid en el Cine Garden de Conde Duque y pasada por agua, la final del concurso maquetero BDcoder. Actuaron los interesantes Subterráneos, los macarras Labs Trapp (con lluvia), los buen-rollistas B-Touch y los rockeros The Modern Lover. Pero la ganadora fue Cintia Lund, que más que centrarse en el electro de ‘Karma‘ hizo un concierto con tintes de pop jazzie que en voz podríamos vincular a cantantes folk como Alondra Bentley. A destacar también su presencia escénica. La cantante actuará hacia las 15.40 en Dcode, que el lunes ha anunciado cambio de precio en sus entradas.

‘El Ministerio del tiempo’ denuncia a ‘Timeless’

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el ministerio del tiempo‘El Ministerio del Tiempo’ es una de las series más prestigiosas que la televisión española ha dado en años. No en vano su segunda temporada se estrenó en cines (!) y por lo visto ha sido una influencia internacional que no ha sido reconocida como sí lo era ‘Los misterios de Laura’. Los productores de El Ministerio del Tiempo van a demandar a NBC y Sony por los «parecidos evidentes» con una nueva serie que planean, ‘Timeless’. La demanda está en proceso.

Los hechos se remontan dos años y medio atrás, antes del rodaje de la primera temporada, cuando Onza Distribution, viendo el potencial del guión, decidió ofrecérsela a Sony, que mostró interés y pidió más información, según informa El Confidencial Digital. Se les facilitaron guiones traducidos al inglés y maneras de enfocar la trama, los personajes y otros aspectos. Sin embargo, Sony rompió las negociaciones y puso en marchar otra serie, ‘Timeless’, una serie que habla de puertas para viajar a otras épocas para solucionar los errores ocasionados por un villano. La serie también cuenta con dosis de humor y está protagonizada por 3 personas: una profesora de Historia (Abigail Spencer), un soldado (Matt Lanter), y un científico (Malcolm Barrett).

Teniendo en cuenta que el parecido es evidente, solo cabe esperar qué decide el tribunal. De momento, un despacho de Los Ángeles ha enviado un escrito de demanda a Sony y NBC. ¿Habrá acuerdo extrajudicial?

¿Os imagináis que Banksy fuera Robert Del Naja de Massive Attack?

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robert-del-najaBanksy, uno de los artistas más conocidos de nuestro siglo por los graffittis-guerrilla con los que ha llenado calles de todo el mundo, es trending topic esta mañana por una nueva teoría sobre su identidad. Según informan medios como Time, el artista podría ser nada menos que Robert Del Naja, uno de los miembros más implicados de Massive Attack.

La noticia viene de la asociación que un estudiante italiano ha hecho en un post escrito en enero pero descubierto ahora por el mundo entre ambas carreras. Del Naja es un artista de graffiti, interesado por la política, que ha coincidido varias veces en calendario de gira con las novedades artísticas callejeras de Banksy o con exposiciones suyas. Entre las coincidencias espacio-temporales, un concierto de 2006 de Massive Attack en Los Angeles, otra en Toronto en 2010 o la residencia de Massive Attack en Nueva York en otoño de 2013. En todos los casos, Banksy expuso o se sabe que estuvo por allí unos días antes o después de los conciertos. También se cita que Banksy ha citado como influencia a Del Naja.

Euan Dickinson, colaborador de la banda, decía ya en enero de los rumores que por mucho que Massive Attack saquen disco cada mucho, Del Naja nunca podría ser Banksy «a menos que a él también se la estén colando». ¿Demasiado bonito para ser verdad? Durante un tiempo se ha asumido que Banksy era Robin Gunningham, un estudiante de Bristol -la ciudad de Massive Attack-, pero también se ha dicho que es una mujer o 7 personas a la vez. ¿Estará Robert entre ellas?

Buena publicidad, en todo caso, para Massive Attack, que mañana sacan single (‘Dear Friend’) en uno de sus conciertos y próximamente de manera oficial. Este año publicaban el EP ‘Ritual Spirit‘ y un par de canciones más, todas con espléndidos vídeos.

Ready for the Weekend: lo nuevo de James Blake, AlunaGeorge, Zara Larsson, Sidonie…

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mediatorComo cada viernes, presentamos playlist con algunas de las novedades destacadas de la semana o de hoy mismo, como es el caso de la nueva versión de ‘Timeless’ de James Blake (un tema de su tercer disco) perpetrada junto a Vince Staples o el de ‘Mediator’, otro de los adelantos de lo nuevo de AlunaGeorge, que sale dentro de 15 días.

También se suben hoy a las redes de streaming nuevos singles de Nick Cave & The Bad Seeds, Zara Larsson (a punto de visitarnos en concierto tanto en Gibraltar como en Dcode), Sidonie (han presentado el corte titular de ‘El peor grupo del mundo’), Sting, Sleigh Bells, How To Dress Well, M.I.A. con Zayn o SOHN con un ‘Signal’ de destino desconocido.

Entre los discos que ya se pueden escuchar al completo en Spotify están los nuevos de The Divine Comedy (tuvimos el gusto de entrevistarle y más adelante publicaremos la segunda parte de esa entrevista), Sophie Ellis-Bextor, Isaiah Rashad, James Vincent McMorrow (demostrando que continúa haciendo de James Blake pero en plan comercial) y las caras B de Carly Rae Jepsen. Entre los temas que hemos venido escuchando durante los últimos días, recuperamos el tema con samples sorpresa de Bon Iver o Devendra Banhart.

Los imperdibles de Donostia Kutxa Kultur Festibala 2016

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chk_chk_chk-Este fin de semana se celebra en el marco incomparable -no, esta vez va en serio- del Monte Igeldo de Donosti una nueva edición de Kutxa Kultur Festibala. Se anuncian buenas temperaturas, nuevo escenario en medio del estanque (Escenario Pato Stage), instalaciones artísticas, atracciones gratis hasta las 21h, pago cashless, vaso reutilizable, espacio de vino, más zonas de comida, más escenarios paralelos, guardería y dj’s en las colas de los autobuses para amenizar la vuelta. Los abonos siguen disponibles a 50 euros aquí. Estos son algunos de los artistas que actúan. JB, Sebas E. Alonso.

Young Fathers

Ahora amigos inseparables de Massive Attack, con quienes actuaron en el FIB y han colaborado en el EP que editaban en la primera mitad del año, Young Fathers destacaban al ganar el Mercury Prize con el notable ‘Dead‘, que renovaba géneros como el hip-hop o el trip-hop, y después se mantenían con ‘White Men Are Black Men Too‘.

Cat Power

Chan Marshall acaba de actuar en Cruïlla Festival de Barcelona. ¿Presentando qué? La cantante no edita disco desde 2012, cuando salió ‘Sun’, pero no es que haga mucha falta. Su discografía, incuestionablemente una de las más brillantes que ha dado la canción norteamericana en las últimas décadas, habla por sí sola.

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La banda californiana, autora de hits de dance-rock tan infecciosos como ‘One Girl / One Boy’, ‘Freedom 15’ o la mítica ‘Heart of Hearts’, posee no solo un repertorio incontestable sino también uno de los mejores directos de música rock de baile de la actualidad. Su último disco, ‘As If’, pinta a festín para los anales.

Bloc Party

Te pueden gustar más o menos pero no hay duda de que una de las mayores colecciones de «greatest hits» preparada para el «sing along» del festival será la de Bloc Party, por cuyo repertorio siguen pasando habitualmente pelotazos como ‘Banquet’, ‘Helicopter’, ‘Flux’, etcétera.

Local Natives

El grupo americano Local Natives, que despuntara en 2009 con ‘Gorilla Manor‘ y en 2013 se consolidara con un ‘Hummingbird‘ que producía uno de los hermanos Dessner de The National, es una de las sorpresas del festival. Presentan un disco nuevo del que se conoce el single ‘Coins’.

El Inquilino Comunista

Por algún lado tenía que empezar la expansión global del indie norteamericano en España y aquí empezó, entre otros sitios, en Vizcaya, concretamente a través de El Inquilino Comunista, que nuestros lectores y lectoras más veteranos recordarán muy bien, pues fueron de los primeros grupos de nuestro país en reivindicar a Pixies, Sonic Youth y demás iconos del rock universitario americano. Míticos.

nudozurdo

La evolución de nudozurdo desde ‘Sintética’ a ‘Rojo es peligro’ ha sido digna de presenciar: de la canción pop con influencias post-punk del primero a las accesibles formas post-rock con electrónica del segundo hay tantas buenas canciones de por medio, lo que incluye el notable ‘Tara motor hembra’, que es imposible contarlas todas. Solo en sus directos.

Juventud Juché

La banda madrileña -en parte de adopción- ha dado el mejor concierto del día o cuando no uno de los mejores en todos los festivales en que los hemos visto. El concierto en Kutxa Kultur será una nueva oportunidad de demostrar frente al público hasta dónde pueden llegar las canciones de ‘Movimientos’.

Belako

El último disco de Belako, ‘Hamen’, no es así de bueno por arte de magia. Josu Ximun Billelabeitia, Lore Nekane Billelabeitia, Lander Zalakain y Cris Lizarraga han tenido que tocar mucho, pisar muchos locales y festivales, viajar como locos para conseguir un sonido tan potente y sólido. Esta mejora se traduce en un directo apabullante que nadie puede perderse.

Siesta!

Siesta! es uno de los mejores grupos de electrónica que existe actualmente en nuestro país. Su «punk troglotrónico» ha evolucionado en ‘Fuerza de gravedad absoluta’ a una especie de fusión cosmic-post-punk-krautrock psicotrópico progresivo que en directo se transforma en una fantasía subyugante y brutal.

Berri Txarrak

«Berri Txarrak» significa «malas noticias» en castellano, sin embargo, para el trío navarro las noticias, al menos en lo musical, siempre han sido buenas y hoy es reconocido como una de las bandas de rock más importantes que ha dado nuestro país.

D.A.R.K. cancelan su gira, Cranberries la posponen

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dolores-darkEl lanzamiento del disco de D.A.R.K., el nuevo trío de Dolores O’Riordan de Cranberries que incluye al ex bajista de los Smiths, promete ser uno de los más caóticos de la década. Primero salía en mayo, después se retrasó a agosto, después se retrasó a septiembre, y ahora parece que saldrá en octubre, no se sabe si el 14 o el 21. El álbum se filtraba en su fecha prevista para agosto, pues aparecía en las plataformas digitales sólo para después ser borrado, y se desconoce si será su versión definitiva.

Con este retraso se ha ido arrastrando una gira que no termina de llegar. El grupo tenía que actuar en mayo en Madrid como parte de una gira europea. El concierto pasaba a septiembre, pero finalmente no tendrá lugar. La causa de la cancelación es una protrusión discal de Dolores, que la llevaba a cancelar también recientemente un concierto con Cranberries, que planean revisión de sus hits con orquesta, en Francia. De hecho, los conciertos de Cranberries en México se han pasado de este otoño a febrero de 2017. Os dejamos con el comunicado de Doctor Music:

«D.A.R.K. cancela su gira en España por problemas de salud. El importe de las entradas se puede recuperar en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas.

Doctor Music lamenta profundamente tener que informar de la cancelación del concierto de D.A.R.K previsto para el próximo 27 de septiembre en la sala Caracol de Madrid.

Como la propia banda ha comunicado: “Desafortunadamente, Dolores ha sufrido una lesión aguda en la espalda. Una resonancia magnética ha confirmado una importante protrusión discal, lo que le está causando un dolor extremo que le ha impedido cumplir con sus compromisos profesionales en estas últimas semanas. Teníamos la esperanza de que con un tratamiento adecuado y reposo pudiera reponerse y poder seguir adelante con este tour. Lamentablemente, esto no ha sido así y los doctores le han prescrito reposo absoluto durante al menos todo el mes para evitar que su situación empeore. Pedimos disculpas por las molestias causadas, pero es imposible seguir hacia delante con este gira».

Playlist: los grandes éxitos de C.Tangana

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ctangana

En el último par de años C.Tangana se ha convertido en un referente del rap estatal, llenando varios días seguidos salas de medio aforo en todo el país y atrayendo a generaciones de chavales que se aproximan por primera vez en serio al mundo de la música y dejando boquiabiertos a los que llevan años en ello. Pero Puchito, como se hace llamar en confi, no ha empezado en esto ayer. De hecho, siempre codo con codo con sus colegas del colectivo Agorazein, comenzó en 2011.

Por eso, creíamos necesario hacer una retrospectiva de sus «grandes éxitos» (no es exagerado), comenzando por las bases de funk jazzy y elegante desplegadas en su primer disco homónimo (2011) y en el exitoso ‘LO▼E’S’ (2012), siempre al margen de sellos. Tras un 2013 yermo en nuevas canciones, 2014 fue un año importante para C., con los singles ‘Trouble + Presidente’, junto al productor Alizzz, y ‘Alligators’, con un vídeo que obtuvo gran repercusión (supera los 2M de visitas en Youtube). En 2015 reapareció con el EP ’10:15′, en el que, fascinado por los últimos mixtapes de Drake, rehizo algunas de las canciones del canadiense y las convirtió en éxitos propios, como ‘Bolsas’. Lamentablemente, imaginamos que por cuestiones de derechos, este EP no está en Spotify. Y 2016 parece haber sido el año del espaldarazo definitivo, con pelotazos tanto junto a Agorazein, como ‘100K pasos’, como en solitario: sus dos temas con la cantaora Rosalía y Alizzz han sido muy importantes este verano, como lo fueron su beef contra Los Chikos del Maíz o ‘Lo hace conmigo’, el tema estrenado en Interviú. Nuestra playlist reúne 15 sobradas razones para engancharte, si es que no lo habías hecho ya, al potente estilo de C.Tangana.

Puedes disfrutar nuestra playlist en Kia Music Box.