Die Antwoord, Shinova y los franceses PNL, en la lista de ventas

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29 septiembre, 2016

Tenemos buenas y malas noticias sobre Mura Masa, una de las revelaciones más claras de los últimos meses. Primero las malas: no habrá disco largo hasta el año que viene. La buena es que hoy sale nuevo single. La mala es que no es tan nuevo. La buena es que podría ser un hit.

Vayamos por partes, cuando Mura Masa pasó por nuestro «revelación o timo», además de por sus colaboraciones con Shura o NAO, entonces ya te hablamos de otra de sus piezas, llamada ‘Lovesick’. 7 millones de escuchas en las plataformas de streaming después se le ha hecho un lavado de cara junto al rapero A$AP Rocky. Ahora se llama ‘Love$ick’. La nueva versión conserva el espíritu tropical del mejor Jamie xx y aporta un bocinazo de algún colega de Diplo, al tiempo que el correspondiente texto de Rocky.

En unas declaraciones recogidas por Pitchfork, Mura Masa indica que aprovechando que A$AP Rocky pasaba en Londres un par de días y como quería que se tomara la colaboración en serio, reservó el estudio 2 de Abbey Road dos días y allí grabó sus versos en un par de horas. Dice que se lo «pasaron bien» en un sitio «tan legendario, resultando una experiencia muy surrealista». Además, añade que el tema, que iba sobre un encuentro sexual vacío fue mutando a un lugar más «exótico» con el toque de «calypso y dance».

Curiosidades sobre el vídeo en gravedad cero de Flume y Tove Lo

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29 septiembre, 2016

En el disco del australiano Flume, ‘Skin‘, podíamos encontrar un posible hit junto a una de las cantantes de moda, Tove Lo. Esa canción se llamaba ‘Say It’ y es muestra, como ‘Never Be Like You’, de los sonidos de moda este 2016. Desde hoy tiene vídeo de escenario más blanco que un anuncio de detergente de los 80 y en gravedad cero.

Quien está detrás es una cuestión con miga: dirige Nez para Pulse Films. Nez había dirigido antes el famoso vídeo de Rudimental para ‘Waiting All Night‘ (alcanzando 150 millones de visitas) y también el de ‘Never Let You Go’, y de hecho fue el director de aquel vídeo para ‘Help Me Lose My Mind’ de Disclosure que fue retirado inmediatamente de los canales oficiales de Youtube por la apología que hacía de las drogas. Incluso se emitió una disculpa enseguida. Curiosamente, sigue online en la web de la productora, Pulse Films, que por supuesto es la misma del nuevo vídeo de Tove Lo y Flume. Pero hay más.

Los créditos de ‘Say It’, la novedad que nos ocupa, revelan que varios españoles se han involucrado en la grabación. Entre ellos, Ignasi Vargas, que figura como «productor español» y conocíamos de haber trabajado con Ninian Doff, también vinculado a Pulse Films, en el vídeo que se rodó recientemente en Teruel para Chemical Brothers, ‘Sometimes I Feel So Deserted’.

Crystal Fighters anuncian ‘Everything Is My Family’, su disco «más todo»

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29 septiembre, 2016

Ya sabíamos que este otoño vería la luz el tercer largo de los británicos Crystal Fighters y que el buenrrollista ‘All Night‘ estaría en él, pero nada más. Hoy PIAS, su sello, ha lanzado algo más de información relativa al mismo que su nutrida base de fans en España necesita saber: se llama ‘Everything Is My Family’ y verá la luz el día 21 de octubre. Y su portada es esta imagen tan rematadamente étnica que véis aquí mismo. Su nota de prensa da las impresiones del grupo sobre este disco (las negritas son nuestras):

«CRYSTAL FIGHTERS son una banda verdaderamente internacional que aprende de las tradiciones más ancestrales de la humanidad para componer música que suena como el futuro. El trío central formado por el cantante Sebastian ‘Bast’ Pringle, el guitarrista y txalapartari Graham Dickson y el multi-instrumentista Gilbert Vierich han empleado los últimos tres años en recorrer el planeta, reconectar con la naturaleza y aprender a tocar instrumentos olvidados.

Ahora vuelven con su tercer álbum, ‘Everything Is My Family’ (a la venta el 21 de octubre a través de Play It Again Sam) que representa su celebración lujuriosa de la vida y, asegura Bast, “es más bailable, más psicodélico, más tropical, más desfasado, más luminoso, más hermoso y más todo» que nada que hayan hecho antes».

Acompañando esta nota, presentan otra nueva canción incluida en el disco. Se trata de una euforizante ‘Ways I Can’t Tell’, de ritmo entre drum ‘n bass y raver, que explica por qué la gente se vuelve eufórica en sus abarrotadísimos conciertos. Días después de la edición del disco se embarcarán en una larga gira europea que cuminará en el mes de diciembre con una ambiciosa gira por nuestro país de seis fechas, incluida la enmarcada dentro del festival Crüilla Tardor, rama otoñal del festival barcelonés. Estas son las fechas, y las entradas están disponibles aquí:

03/12/2016 – La Coruña – Pelícano
05/12/2016 – San Sebastián – Velódromo de Anoeta
07/12/2016 – Barcelona – Sant Jordi Club
09/12/2016 – Granada – Coliseo de Atarfe
10/12/2016 – Valencia – Pabellón de Feria de Muestras
11/12/2016 – Madrid – Barclaycard Center

Os dejamos con ‘Ways I Can’t Tell’. Manos en forma de corazón, amigas.

Spiritualized publicará nuevo disco 20 años después de ‘Ladies and Gentlemen…’

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29 septiembre, 2016

NME ha hablado con el mismo Jason Pierce que ha afirmado que Spiritualized publicarán su nuevo álbum exactamente el día 16 de junio de 2017. ¿Que por qué tanta precisión? Pues porque exactamente ese día se cumplen 20 años de ‘Ladies and Gentleman We Are Floating In Space‘, la cumbre creativa de Pierce y su banda. Coincidiendo con ese anuncio, también ha afirmado que el grupo hará un único show interpretando al completo aquel maravilloso álbum que retrataba su ruptura con la teclista del grupo, Kate Radley, que le dejó para casarse en secreto con Richard Ashcroft, de los entonces exitosísimos The Verve.

Sin embargo, el show de celebración de ‘Ladies and Gentleman…’ no será el próximo año, precisamente para no interceder en la promoción de su nuevo disco. Así que será tan pronto como el próximo 7 de noviembre en la sala Barbican de Londres, y les acompañará una orquesta de 15 miembros y un coro de góspel, como en los buenos viejos tiempos. Las entradas se pondrán a la venta mañana, 30 de septiembre, y suponemos que más que volar se evaporarán en minutos.

Además de su fecha de edición, nada más ha emergido en este anuncio sobre su próximo disco. Aquel del que hablaba hace año y medio el productor Martin Glover, será del octavo disco de estudio en la carrera de Pierce tras la separación de los seminales Spacemen 3. Su último álbum hasta hoy es el notable ‘Sweet Heart Sweet Light‘, un disco que ratificaba la recuperación creativa del proyecto tras un leve bajón a finales de los 90 y primeros 00.

Muere Patricia Fernández de Trigo Limpio, representantes de España en Eurovisión 1980

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29 septiembre, 2016

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Hoy se ha conocido la muerte de la cantante de Trigo Limpio, el grupo que representara a España en Eurovisión en 1980. La donostiarra Patricia Fernández, que tenía 62 años, se había unido al grupo muy poco antes de ser elegido por TVE para la ocasión. Trigo Limpio habían funcionado previamente desde 1974, representando a España en la OTI en 1977 con ‘Rómpeme, mátame’ del gran Juan Carlos Calderón. La canción conseguía llegar al puesto 27 de las listas de éxitos españolas en la Navidad de aquel año.

Patricia sustituye a la cantante Amaya Saizar en 1979 y a Eurovisión acuden con el estupendo tema ‘Quédate esta noche’, que quedaría en el 12º puesto. En aquel momento eran 19 países y actuamos en penúltimo lugar. El álbum que lo contenía, homónimo, lograría un considerable éxito en Latinoamérica, más incluso que en nuestro propio país. En 1987 Patricia abandonaba el grupo y ya en el siglo XXI había varios intentos por resucitarlos con la cantante original Amaya.

En Spotify podéis encontrar un recopilatorio de Trigo Limpio que, pese a su espantosa portada, oculta parte de aquellos arreglos espectaculares que aparecían en las producciones de la canción española de los años 70.

Os dejamos con el disco y la actuación (atención a cómo se escribió el nombre de la composición).

Lady Gaga aparece al fin en la 6ª temporada de ‘American Horror Story’

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29 septiembre, 2016

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La sexta temporada de ‘American Horror Story’ ha comenzado rodeada de tanto, tanto misterio, que Lady Gaga todavía no había aparecido pese a estar confirmada en el reparto y pese a haber vinculado la llegada de esta temporada y el lanzamiento de su nuevo single ‘Perfect Illusion‘.

Ha tenido que llegar el tercer episodio, emitido anoche, para que la cantante haga acto de presencia. El capítulo ha sido dirigido por Jennifer Lynch, hija de David, en su debut en ‘American Horror Story’ tras haber dirigido episodios de series como ‘The Walking Dead’ o ‘Teen Wolf’. Bajo estas líneas podéis encontrar un SPOILER sobre el papel que realiza Lady Gaga en esta temporada de la serie.

Retorciendo de nuevo el humor negro de la serie y lo que ha sido la estética de la propia Lady Gaga, la cantante hace el papel de bruja, en concreto es la bruja que devuelve a la vida al personaje de Kathy Bates para cobrarse su venganza. Venganza de tintes feministas, pues no le habían dejado dirigir su colonia por ser mujer (esta temporada está inspirada en la América del siglo XVI). Indieware revela para quien no se lo haya podido descargar aún y valora (no muy positivamente) toda la trama de este tercer episodio que, como podéis ver, va bien cargado de sexo.

Agorazein estrenan 3 canciones nuevas y «película» producida por Canada

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29 septiembre, 2016

C.Tangana se ha hecho definitivamente famoso: acaba de arrasar en el BAM y su dúo con Rosalía ‘Antes de morirme’ ya es por mucho su canción más escuchada en las redes, con 1,5 millones de reproducciones en Spotify y 4,5 millones de visualizaciones en Youtube. Pero el artista no puede parar de crear y hoy mismo presenta novedades discográficas.

La noticia del día viene en cambio a cargo de su colectivo Agorazein, con el que firmaba la que para él es su mejor canción, ‘100k pasos’. Se trata de 3 temas escritos e interpretados por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace, producidos por el colectivo gallego Banana Bahia Music y agrupados bajo el nombre de ‘AGZ4EVER’: ‘To pue’ ser’, ‘Qué pasará’ (con intervención sexualizada de Tangana) y ‘Golfi’, que se suponen adelanto de un disco que saldrá al mercado resultando su primer lanzamiento desde ‘Kind Of Red’, de 2011. A falta de más datos, han llamado a esto «triple single». Los tres temas se presentan en una «película» llamada ‘Siempre’, dirigida por Manson y producida por Canada. La película, que podéis ver a continuación, dice «reformular» estos tres singles que sirven como avance de un disco que saldrá «en noviembre» y se llamará también ‘Siempre’.

Agorazein actúa el 13 de octubre con Mykki Blanco y Alizzz en Razzmatazz, Barcelona (más info, aquí). C.Tangana actúa en OchoyMedio, Madrid, el 12 de noviembre (entradas, aquí).

El jueves volvemos a lo grande. S/O @lawebdecanada , @BANANAMOVINFAST , #manson pic.twitter.com/qJca9WLuSe

— Agorazein (@agz_oficial) September 26, 2016

De nuevo, sin ver a Kate Bush

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29 septiembre, 2016

¿Recuerdas aquella gira de Kate Bush, la primera en 35 años, que de hecho no era una gira porque no llegó a salir de Londres a lo largo de sus 22 fechas? Se celebró hace ya dos años, con las entradas volando en cuestión de segundos, pero es ahora cuando finalmente se va a publicar en forma de álbum. Será el primer disco en vivo de Kate Bush y de hecho no saldrá firmado como Kate Bush, sino como The KT Fellowship.

El álbum se llama ‘Before the Dawn’, se editará de cara al Black Friday el 25 de noviembre y de manera sorprendente llegará al mercado en forma de triple CD (uno para cada sección del concierto, bises aparte) o cuádruple LP, pero no en DVD. De nuevo te quedarás sin ver a Kate Bush, y van…

Os dejamos con el tracklist del álbum, que incluye una canción que no se tocó en los conciertos, ‘Never Be Mine’ y según NME se piensa que puede provenir de algún ensayo. Está encajada en la primera parte, pues es donde le corresponde por época. También hay ya un audio de ‘Prologue’.

‘Lily’
‘Hounds Of Love’
‘Joanni’
‘Top Of The City’
‘Never Be Mine’
‘Running Up That Hill’
‘King Of The Mountain’

‘The Astronomer’s Call’
‘And Dream Of Sheep’
‘Under Ice’
‘Waking The Witch’
‘Watching Them Without Her’
‘Watching You Without Me’
‘Little Light’
‘Jig Of Life’
‘Hello Earth’
‘This Morning Fog’

‘Prelude’
‘Prologue’
‘An Architect’s Dream’
‘The Painter’s Link’
‘Sunset’
‘Aerial Tal’
‘Somewhere In Between’
‘Tawny Moon’
‘Nocturn’
‘Aerial’

‘Among Angels’
‘Cloudbusting’

Olly Alexander se cubre de Swarovski «como sus heroínas» en el nuevo vídeo de Years & Years

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29 septiembre, 2016

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Years & Years tienen una nueva canción en el mercado, una ‘Meteorite’ publicada para la banda sonora de la decepcionante ‘Bridget Jones’s Baby’ que se ha convertido de manera instantánea en una de vuestras canciones favoritas ahora mismo.

Ahora se estrena el videoclip para la canción, en el que Olly Alexander protagoniza otro de sus conocidos bailes grupales (vimos un poco lo mismo en los vídeos de ‘King’, ‘Desire’ o ‘Worship’), siempre tan expresivos, con la principal novedad de que lo hace recubierto de 86.000 cristales Swarovski. OCHENTA Y SEIS MIL cristales Swarovski. En la nota de prensa, ha indicado abiertamente que es «un honor seguir los pasos de algunas de sus heroínas, como Britney, Beyoncé, etc, para aparecer con decenas de miles de cristales resplandecientes».

‘Meteorite’ ha sido sólo top 72 en Reino Unido, siendo la canción realmente beneficiada de la banda sonora de «Bridget Jones» ‘Still Falling for You’ de Ellie Goulding, a punto de colarse en el top 10 en las islas.

En cualquier caso, se espera que Years & Years comience a grabar la continuación del exitoso -sobre todo dentro de Reino Unido- ‘Communion‘ a finales de este mismo año, por lo que cabría esperar su nuevo álbum en algún punto de 2017. ¿Seguirá los pasos de ‘Meteorite’? Mientras lo averiguamos, puedes recordar nuestra entrevista con Years & Years.

El becario por el que Britney abortó una pirueta hacia atrás en Londres

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29 septiembre, 2016

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Britney ha hecho un poco de promo en Reino Unido para tratar de levantar las desastrosas ventas de ‘Glory‘, número 178 en las islas en su cuarta semana.

El plato fuerte ha sido un largo show para el Apple Music Festival en el que han sonado algunas canciones del disco. Uno de los momentos que más ha dado que hablar en la red ha sido la performance de ‘Touch of my Hand’, un tema desconocido de ‘In the Zone’ (2003) que no fue single pero que lleva tiempo interpretando en vivo. En Londres Britney se negó a que uno de sus bailarines la levantara por los aires para dar una voltereta hacia atrás. Se puede ver en algún tuit.

Hay una explicación que la cantante ha dado en BBC y ha recogido el NME: «Anoche me volví un poco loca, levanté las manos y de repente veo a este tío nuevo ahí. Normalmente tengo siempre al mismo chico que me ha ayudado con esto, cada noche durante los últimos tres años, pero ahora estaba este chico», indica refiriéndose a su residencia en Las Vegas. Britney no confió en el nuevo y abortó plan, aunque no era el primer día del muchacho. «No era su primer día pero era la primera vez que me tocaba la espalda y no pude hacerlo. Y eso que este tío era más musculoso, tenía que haber confiado en él».

Para ver a Britney hacer más o menos apropiadamente este paso, podéis ir al minuto 1.05 del vídeo de Youtube. También lo hizo en los Premios Billboard.

…Oops! #AMFBritney pic.twitter.com/E864bchS13

— crocodwillo (@ImWilll) September 27, 2016

Fetty Wap y Tony Fadd, denunciados por el macrohit ‘Trap Queen’

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29 septiembre, 2016

‘Trap Queen’ ha sido uno de los mayores éxitos del pop internacional reciente, siendo número 2 en Estados Unidos o número 8 en Reino Unido. A España también llegaba su furor tímidamente, llegando a rozar el top 50. La canción se acerca a los 500 millones de reproducciones en Spotify y a su vez en Youtube. Y no va a quedarse sin la correspondiente denuncia.

Proviene de un músico danés llamado Lazar Lakic, que asegura que en enero de 2015 se le aproximó el productor Tony Fadd para tratar de comprarle los derechos del instrumental, en principio llamado ‘Hello’. Lazar Lakic dice que rechazó venderlo, pero que se usó igualmente. De hecho, ya se había hecho, puesto que la fecha de lanzamiento de ‘Trap Queen’ es la primavera de 2014, resultando un sleeper en la red, que explotaba… a principios de 2015, entrando en el Billboard Hot 100 en la lista fechada el 7 de febrero. Es decir, la aproximación a su autor se habría producido cuando se vio que el tema estaba a punto de petarlo «big time».

Según informa TMZ, Lazar sostiene que el instrumental es suyo, que se ha usado contra su voluntad y que no ha recibido ninguna compensación económica por él. Denuncia por los beneficios de la canción y quiere que «se destruyan todas las copias de ‘Trap Queen’ y que la venta de la canción se detenga». El equipo de abogados de Fetty Wap ha estado rápido y se ha apresurado a echar toda la culpa encima del productor Tony Fadd. Aseguran que tienen un contrato con este en el que se firmaba que el rapero «compraba el ritmo a Fadd», por lo que consideran que es Tony Fadd quien tendrá que pagar cualquier tipo de perjuicio a Lazar Lakic.

El caso no es, por tanto, el mismo que el reciente escándalo que protagonizaron Pharrell y Robin Thicke, que se refería a un sample de Marvin Gaye, con la justicia fallando a favor de la familia del gran genio de la música soul. No obstante, Thicke y Pharrell han presentado un recurso firmado por más de 200 artistas.

Homenaje «trap-chero» a Juan Gabriel de Meneo

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29 septiembre, 2016

Juan Gabriel nos dejaba hace justo un mes y la población mexicana sigue tan afectada por su desaparición que los cuatro discos más vendidos del momento en este país son suyos. En otros lugares también hay artistas que lamentan su desaparición, como es el caso de Meneo, el proyecto del artista y performer guatemalteco afincado en España Rigo Pex, fichado por Subterfuge en 2012, que ha decidido rendirle tributo «a esos arpegios de guitarra y voces solemnes con los que creció, refrescándolos con los sonidos actuales del trap y la guaracha tribal, estilos de baile de nuevas generaciones que apenas reconocen esas melodías».

Meneo publica un EP llamado ‘Mariachi Díaz’, se abre con un tema original de Meneo llamado ‘Traición’ e incluye después una versión de ‘Así fue’, escrita por Juan Gabriel, popularizada por Isabel Pantoja, en cuyo vídeo podemos ver al mismo Mariachi Díaz que da título al EP. Se trata de un cantante asturiano afincado en Barcelona, situado al frente de lo que se ha denominado la versión «trap-chera» de la canción.

A Meneo le espera una larguísima gira de fechas como podéis ver a continuación:

28 septiembre – Apolo – Barcelona
29 septiembre – El Bombón – Madrid
4 octubre – La Selva Radio – Madrid
5 octubre – Katakombe – Zürich
6 octubre – RNDM Party – Madrid
7 octubre – Delorean Party – Almería
8 octubre – Astika Fest – Bilbao
11 octubre – Picadilly – Valencia
12 octubre – Museo Reina Sofía – Madrid
13 octubre – RNDM Party – Valencia
14 octubre – RNDM Party – Barcelona
15 octubre – Casa Encendida – Madrid – Entradas por 3 euros
20 octubre – Latinator – Club Berlin – Madrid
21 octubre – RNDM Party – Sevilla
27 octubre – RNDM Party – Madrid
28 octubre – Foro de Innovación – Tenerife
29 octubre – Shack – Las Palmas
31 octubre – Halloween Party – Guatemala
3 noviembre – RNDM Party – Barcelona
5 noviembre – La3 – Valencia
10 noviembre – RNDM Party – Sevilla
11 noviembre – RNDM Party – Madrid
18 noviembre – RNDM Party – Barcelona
24 noviembre – RNDM Party – Valencia
25 noviembre – RNDM Party – Sevilla
26 noviembre – Traición Party – México DF
2 de diciembre – FIAC 2016 – Léon Guanajuato
5 de diciembre – Expo Cómic – Madrid

No hay disco nuevo de Sia llamado ‘We Are Your Children’

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29 septiembre, 2016

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Con motivo del lanzamiento del nuevo single de Sia, ‘The Greatest’, se usaba el hashtag #weareyourchildren en sus redes sociales. La BBC confirmaba que esta canción era el primer single de un nuevo disco de la cantante que se publicaría este mismo año, todo ello a pesar de que ha sido este 2016 cuando ha salido a la venta ‘This Is Acting‘ y que uno de sus singles, ‘Cheap Thrills’, continúa arrasando en todo el mundo tras proclamarse canción del verano.

Finalmente parece que no va a haber nuevo disco de Sia, sino una reedición de ‘This Is Acting’ con 19 canciones que incluirá ‘The Greatest’ con y sin Kendrick Lamar, ‘Cheap Thrills’ con (y sin) Sean Paul, una nueva versión de ‘Move Your Body’ suponemos que con un artista invitado aunque sea haciendo una remezcla y alguna inédita. Así al menos lo tiene listado Amazon, con fecha de lanzamiento 21 de octubre.

Se desconoce si ha habido cambio de planes debido al lento progreso de ‘The Greatest’ en las listas de éxitos (baja del 24 al 34 en Estados Unidos, aunque se envía ahora a radios), aún oscurecida por el pelotazo de ‘Cheap Thrills’; o simplemente Sia y su equipo han dejado que sus seguidores vivan engañados durante casi un mes. El nuevo álbum no era confirmado ni en las redes de Sia ni en la nota de Sony que presentaba ‘The Greatest’, si bien es verdad que la cantante dijo hace ya dos años que tenía dos discos nuevos preparados: uno con temas descartados por otros artistas y otro que no. Este último lo seguimos esperando, ¿o son los inéditos de la edición deluxe de ‘This Is Acting’ parte de ese segundo disco? ¿Fueron las canciones nuevas inéditas compuestas para otros artistas o todo lo contrario?

La edición deluxe no incluye los dos temas exclusivos para Target, ‘Fist Fighting’ y ‘Sandstorm in Summer Rain’.

1. Bird Set Free
2. Alive
3. One Million Bullets
4. Move Your Body
5. Unstoppable
6. Cheap Thrills
7. Reaper
8. House On Fire
9. Footprints
10. Sweet Design
11. Broken Glass
12. Space Between
13. Cheap Thrills – Sia feat. Sean Paul
14. The Greatest – Sia feat. Kendrick Lamar
15. Confetti
16. Move Your Body
17. Midnight Decisions
18. Jesus Wept
19. The Greatest

¿De verdad el mundo necesita 36 discos en directo de una misma gira de Bob Dylan?

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28 septiembre, 2016

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Hoy se ha anuncido la próxima edición de un nuevo volumen de ‘The Bootleg Series’, una colección dedicada a excavar en los archivos históricos de Bob Dylan. Tras ‘The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12’, que recuperaba grabaciones inéditas de mediados de los 60, el próximo 11 de noviembre llega ‘The 1966 Live Recordings‘. Se trata de una caja que reúne directos de la gira que Dylan realizó junto a The Band en 1966 por EEUU, Reino Unido y parte de Europa tras la publicación de ‘Blond on Blonde’. Es una gira crucial en la carrera de Dylan, pues supuso aquel paso de lo acústico a lo eléctrico, algo que entonces supuso una verdadera revolución para alguien que ya se había convertido en el gran héroe del folk de sonido acústico.

La gran sorpresa de este nuevo volumen es su tamaño. El lanzamiento consiste en una caja que alberga 36 discos (habéis leído bien), cada uno de los cuales contiene el registro sonoro de un concierto distinto de esa gira, prácticamente en su totalidad inéditos. Algunos contienen grabaciones realizadas por un estudios móviles de grabación de la compañía CBS, otros se extraen de la mesa de sonido y, otros cuantos, de grabaciones realizadas por asistentes a los conciertos en cintas magnetofónicas. El concierto estrella de esa serie es el primero de los realizados por Dylan y su banda en el célebre Royal Albert Hall de Londres, que bajo el nombre de ‘The Real Royal Albert Hall 1966 Concert’ (lo de «Real» viene a que circulaba un disco pirata bajo este nombre que, en realidad, era un concierto realizado en Manchester) será editado de forma individual en doble CD y doble vinilo. Este anuncio se ha acompañado del audio de la canción ‘Tell Me, Momma’, un tema que sonó durante esa gira y que, sin embargo, nunca quedó registrado en ninguno de sus discos de estudio.

«La intensidad de las actuaciones en vivo de Bob y su fantástica adaptación de estas canciones en concierto aportan otro componente significativo para comprender y apreciar la revolución musical que Bob Dylan propulsó hace 50 años», afirma Adam Block, presidente de Legacy Recordings, la división de reediciones de Sony. Fantástico trabajo, bien hecho todo el mundo. Pero, ¿de verdad alguien quiere escuchar 36 grabaciones de conciertos de una misma gira? Imaginamos que, de alguna manera puede llegar a ser interesante escuchar en qué medida una canción va mutando en directo desde el inicio de una gira hasta el final, o qué temas se van cayendo del setlist y qué temas se van consolidando. Pero, en serio, ¿algún ser humano que no esté preparando una tesis doctoral sobre ‘Blonde on Blonde’ puede encontrar verdadero interés en esto?

Por supuesto, se trata de un objeto de coleccionista, algo reservado para auténticos fanáticos de Robert Zimmerman, supongo. Diría, incluso, que los 150$ que cuesta no son tan exagerados como cabría esperar. Sin embargo, no deja de evidenciar también la crisis de ideas de una industria discográfica que apenas ha logrado amortiguar la vertiginosa caída de sus ingresos exprimiendo al máximo el streaming y las ventas digitales. Por venerable y fundamental que sea la obra de Dylan, no veo diferencia entre esto, vender una única copia de un disco al ~~mejor~~ peor postor o vender un pendrive dentro de una gominola comestible gigante. Son marcianadas rayanas en la broma de mal gusto. Mientras, ¿qué tal si escuchamos discos fantásticos como ‘Tempest‘, ‘Shadows In The Night‘ o ‘Fallen Angels‘ que un tal Bob Dylan ha publicado en los últimos 5 años?

Mónica Naranjo contradice la teoría de Björk sobre relación entre música y matemáticas

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28 septiembre, 2016

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A falta de que llegue al mercado ‘Lubna’, el libro que termine de esclarecer si ‘Lubna’, el disco, mola o no, Mónica Naranjo ocupa un par de titulares en la prensa de hoy por su aparición en el programa de divulgación de La 2 ‘Órbita Laika’, con Goyo Jiménez. La prensa ha destacado que en el programa se interpreta una adaptación darwiniana de su canción ‘Sobreviviré’ (en verdad una adaptación de Mina para ser precisos), pero en realidad es más interesante lo que Naranjo suelta nada más salir: «los artistas somos pésimos en matemáticas porque siempre estamos volando».

Su teoría se muestra contraria a la relación que han señalado entre música y matemáticas otros artistas. Entre ellos, Björk ha sido de las más insistentes, declarando varias veces que a los 16 años le encantaba la física «no sólo por la física en sí sino por la cantidad de matemáticas que contenía», lo que la llevó a «hacer varios cursos de matemáticas en los que era la única chica» y le encantaron. En 2013 se estrenó de hecho un documental llamado ‘When Björk Met Attenborough’ en el que se exploraba la relación entre música, naturaleza y tecnología. Inspirado en la elaboración de ‘Biophilia‘, mostraba a Attenborough opinando que la belleza de las matemáticas puede ser escuchada claramente en la música de Bach, y se hablaba también de la base matemática de las canciones de Björk, en concreto a través de las estrofas y estribillos de ‘Crystalline’, en relación con la composición del «cristal» de la canción.

Un colaborador de aquel disco, El Guincho, ha expresado opiniones parecidas alguna vez, dejando titulares tan claros como «necesito las matemáticas para componer»: «no soy de los que se ponen a mirar la luna con una copa de vino, una guitarra y a esperar que venga la inspiración… Yo necesito esquemas matemáticos, un quiz que resolver».

E igualmente, se han publicado varios estudios en los últimos tiempos tratando de explicar el éxito de canciones en base a escalas, ritmos y estructuras bastante «matemáticos». Conocidos son los análisis de las canciones de Katy Perry o Lady Gaga realizados por el violinista y autor Owen Pallett y también el que este año se hacía tratando de explicar el éxito de decenas de canciones del millonario productor Max Martin. «Tanto matemática como estéticamente funciona y es hermoso», concluía uno de sus puntos tras explicar uno de sus trucos más utilizados.

Félix de Azara

Lo de How to Dress Well con Céline Dion va súper en serio

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28 septiembre, 2016

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Entre las 13 críticas encontradas en Metacritic de ‘Care’ de How to Dress Well, hay de todo bueno y malo, pero ni una sola menciona a Céline Dion. El dato es muy llamativo porque la cantante está mencionada expresamente como influencia en la nota de prensa escrita en inglés que hemos recibido de parte de su equipo todos los medios musicales del mundo. Hace pensar que todo el mundo se ha leído ‘Música de mierda’ y quiere evitar o bien la polémica o bien hacerle algún tipo de mal a Tom Krell. En el caso de que se dé por hecho que parecerse a Céline Dion fuera algún tipo de mal.

Escuchando el disco y su cierta falta de norte -o como mínimo sus variadas influencias desde Michael Jackson a The Postal Service- decía que era difícil averiguar si How to Dress Well iba en serio con su mención a Céline Dion y lo cierto es que sí. Esta misma tarde Pitchfork publica un test al hombre detrás de este proyecto y, además de hablar de Prince Bopp o de Phil Elverum, lo ha hecho, sí, sobre Céline Dion.

Sucede cuando le preguntan qué canción le hace llorar. Él responde que no muchas, que lo que le hace llorar es el «mundo», no las canciones. «He estado buscando felicidad y alegría a través del arte últimamente y no he profundizado en canciones de chico triste. En lugar de eso he estado escuchando mucho ‘Walking on Broken Glass’ de Annie Lennox, ‘I Love You Always Forever’ de Donna Lewis y ‘On ne change pas’ de Celine Dion».

Pero Krell va muchísimo más allá en otras entrevistas con Vice y The Verge publicadas de manera paralela. How to Dress Well explica lo que le influyó el hecho de que esta canción de Céline Dion apareciera en la película del también canadiense (y de Quebec) Xavier Dolan ‘Mommy’, aquella que tanto dividió a nuestra redacción. Cuando vio la escena con la canción, Tom Krell pensó: «Oh, mierda, ahora lo entiendo. Ahora entiendo lo que hace la música pop. No es sólo escapismo, es algo más complicado: la música pop representa un oasis en el desierto de la realidad contemporánea. Empecé a pensar en lo que llamamos «música pop» ahora y en cómo es básicamente igual de vieja que el capitalismo neoliberal contemporáneo, que empieza alrededor de 1980. Y empecé a pensar más y más sobre el valor de la música pop, que es autoconscientemente positivo. Como cuando Céline canta: «a todas las chicas del mundo, nunca cambiéis», un himno triunfal clásico de Céline Dion que canta porque ella es de Quebec y sabe por lo que tienen que pasar los personajes de ‘Mommy’ en la vida. (…) Ella presenta esta música funcionalmente como un oasis. Después de ver esa escena en ‘Mommy’, lo que quería hacer con las canciones de ‘Care’ es capturar en una canción tanto lo que hay dentro como lo que hay fuera del oasis, tomando los tres minutos de cada lado de esta canción de ‘Mommy’ para convertirlo en otra canción».

En The Verge añade: «la música pop está relacionada con la desesperación en la vida (…) y es importante para mí tener una especie de pensamiento utópico para salir del presente. Creo que incluso aunque la música pop esté más bien conectada ahora al presente, no muestra realmente una salida. Quiero hacer música pop que sea como una protesta contra la monotonía deprimida y gris del neoliberalismo».

El éxito de la francesa Jain llega a España

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28 septiembre, 2016

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La lista española de singles viene salpicada de novedades extraídas de algunos de los discos que saldrán este otoño, subidas de temas que estaba claro que se irían viralizando y un par de pequeñas amenazas para el imperio de ‘La Bicicleta’. La sorpresa nos la da la cantante francesa Jain, de 24 años, que editaba el pasado mes de noviembre en su país su primer disco, ‘Zanaka’.

El single ‘Come’ que Jain ha situado casi en el top 40 de singles en España en su primera semana es una adorable producción acústica con adornos étnicos y también electrónicos. La nota de prensa de Sony sitúa a la cantante tan interesada por «el reggae como por la danza poética o las reminiscencias árabes», y la presenta como una artista que sueña «con Nina Simone, baila con las canciones de The Beatles y escucha vinilos de Buena Vista Social Club». La canción protagoniza un anuncio de El Corte Inglés. Foto: Paul Martin.

Repasamos lo más destacado de la semana en la lista de singles española.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
2(5) DJ Snake, Justin Bieber / Let Me Love You

No hay novedades en el puesto 1 de la lista de singles. ‘La bicicleta’ sigue mandando en la última lista perteneciente al verano mientras ‘Let Me Love You’, el tema que Justin Bieber canta en el disco de DJ Snake, avanza hasta el puesto 2. ¿Llegará a ser número 1 finalmente? Por su parte, el hit internacional de The Chainsmokers con Halsey (‘Closer’) sube al número 7, de momento su posición más alta.

18(26) Sia, Kendrick Lamar / The Greatest
28(35) Ariana Grande, Nicki Minaj / Side to Side

Avanzan decididamente dos novedades recientes. El nuevo single de Sia, que presenta su próximo disco, sube al puesto 18 mientras el viejo ‘Cheap Thrills’ sigue en el top 4. También avanza el nuevo single de Ariana Grande, que al final va a resultar ser el verdadero hit de ‘Dangerous Woman‘.

27(52) Juan Magán / Quiero que sepas

Pero la subida más fuerte en número de puntos no es realmente ni la de Sia ni la de Ariana Grande, sino la de Juan Magán con este tema que aparecía en la lista española en julio pero ahora da un salto de popularidad.

39(E) Vanesa Martín / Complicidad

Aunque esperábamos que La Oreja de Van Gogh protagonizara la entrada más fuerte de la semana dada la expectación que había por oír algo nuevo de la banda donostiarra, Vanesa Martín es quien se lleva el gato al agua. Entrada directa al puesto 39 del avance del nuevo disco de la cantautora, que se espera para noviembre. La canción… no está mal. Mejor que la nueva de Melendi (entrada la semana que viene) está.

42(E) Jain / Come

‘Come’, el tema del que te hablábamos de Jain, ha llegado al número 1 en Francia y también se situaba como disco de oro en Italia tras haber sido top 20.

El álbum fue número 9 en Francia, y acaba de ser certificado como platino en el país galo.

65(E) La Oreja de Van Gogh / Verano

Lo nuevo de La Oreja de Van Gogh es finalmente la tercera entrada más fuerte de la semana, puesto 65. Un tanto absurdo compararlo con el alcance de singles anteriores cuando la era streaming es posterior a su último disco y el top 100 no es precisamente un nido de pop-rock, por lo que habrá que ver cómo evoluciona. Tanto el audio de Spotify como el de Youtube superan las 700.000 visualizaciones cada uno.

72(E) Calvin Harris / My Way

Entrada también modesta para Calvin Harris, que continúa en el puesto 24 con ‘This Is What You Came For’, la canción con Rihanna que vivía una entrada algo más alta hace unos meses. En aquel caso llegaba directamente al puesto 44 y terminó ascendiendo hasta el número 6.

Veremos cómo evoluciona este ‘My Way’ que ya es número 5 en Reino Unido y número 24 en Estados Unidos.

81(E) Morat / Cuánto me duele

El grupo colombiano de folk pop ha arrasado con ‘Cómo te atreves’, una de esas canciones que puede que no identifiques por el nombre del grupo pero que enseguida harás en cuanto escuches. Ahora entra también al top 100 este otro corte del mismo disco ‘Sobre el amor y sus efectos secundarios’.

‘Cómo te atreves’ sigue dando vueltas por el top 10 después de haber sido número 2 y triple platino.

84(E) Piso 21 / Me llamas

El grupo urban pop de Colombia entra en la lista con ‘Me Llamas’, en la que han colaborado además de sus cuatro integrantes, Nicky Jam y Wise. El tema está ligeramente salpicado de tropical house.

99(E) Kevin Roldán / Ruleta rusa

El cantante colombiano se sitúa en la penúltima posición de la tabla española con este tema que estrenaba vídeo hace un mes.

Lollapalooza alternará el regreso de The xx con el heavy metal de Metallica y el pop más comercial

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28 septiembre, 2016

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La noticia del día en gran parte de América es la salida del cartel de Lollapalooza Brasil, que se celebra el próximo mes de marzo en São Paulo, seguido de la edición argentina y chilena. La noticia es que en el cartel no están Daft Punk como se rumoreaba aunque sí su colega The Weeknd ya en letras grandes, y también The xx, que no actúan desde 2014 y probablemente han retrasado el disco que tramaban para el año pasado tras las buenas críticas obtenidas por el debut de su miembro Jamie xx.

Aunque la verdadera noticia que queda del cartel es la variedad: Metallica, a punto de editar nuevo disco, son el primer nombre por delante de The Strokes. Y en la segunda, tercera y cuarta línea encontramos artistas que triunfan en la radiofórmula de todo el mundo a día de hoy como The Chainsmokers, Flume, Tove Lo y Mø, mezclados con otros que triunfaron en el pasado como Duran Duran, o lo hacen en la de otros países como Melanie Martinez y The 1975.

Un auténtico mejunje que en España a duras penas podríamos comparar -con sus limitaciones presupuestarias- con la heterogeneidad de Dcode, que alternaba recientemente a Eagles of Death Metal con Zara Larsson, o Gibraltar Music Festival, tan amigos de All Saints como de Rosario. En la letra pequeña de Lollapalooza, por cierto, Bob Moses y Glass Animals. La organización se reserva un nombre para revelar más adelante en la fila 2, entre Flume y Two Door Cinema Club.

The Weeknd pelea con la cruz de Justice en el vídeo de su canción con Daft Punk

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28 septiembre, 2016

Llamado a ser uno de los hits más importantes del año, ‘Starboy’, el nuevo single que presenta el próximo disco de The Weeknd, y que cuenta con la producción de Daft Punk, estrena videoclip. Y se presenta en la web Anynomouscontent.com, que se ha caído instantes después de que hayamos podido ver el videoclip un par de veces.

El vídeo ha sido dirigido por Grant Singer y además de un cuadro de Daft Punk, presenta a Abel Tesfaye confirmando que está dispuesto a acabar para siempre con su carismático corte de pelo para tristeza de la red. En el vídeo tipo thriller vemos a Tesfaye luchando con una cruz de neón rosa que parece sacada más bien de un disco de Justice. Por lo demás, más imaginería post-‘Drive‘ aprovechando el aroma ochentero que desprende la canción y que hace unos días vinculábamos con el éxito de ‘Stranger Things’.

El single se adivina un éxito comercial, pues una semana después de su lanzamiento permanece en las primeras posiciones tanto de Spotify como de iTunes en todos los mercados importantes. En la lista global de Spotify, de hecho, ahora mismo es la tercera canción más escuchada del mundo.

El álbum nuevo de The Weeknd sale el próximo 25 de noviembre y se llama también ‘Starboy’.

Actualización: el vídeo ya está en Youtube.

Juan Camus cree que ha sido un «atrezzo» en ‘El Reencuentro de OT’

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28 septiembre, 2016

Juan Camus ha vuelto a confirmarse como el personaje favorito de Operación Triunfo de Twitter al relatar cómo ha sido esto de «El Reencuentro», el programa con gira que prepara RTVE como revival de OT1. Esta tarde, como hace unas semanas, vuelve a ser “trending topic”. Si hace unos días era protagonista por sentirse ninguneado en el revival, ahora ha vuelto a pasar lo mismo.

El cantante ha acudido a Twitter para expresar que se ha sentido excluido. «Voy a puntualizar algo que es necesario. 1.-Imágenes mías cantando no veréis porque no me dejaron cantar nada. Yo hacía de atrezzo. 2.-En la foto es Naím Thomas y David Bisbal quienes cantan a su compañeros ‘Adoro’. 3.-¿Cantaré en OT El concierto? No sé», indica antes de enlanzar el artículo de OT en el que se muestran «imágenes exclusivas de la grabación del documental».

En las imágenes que muestra RTVE.es vemos a Rosa abrazándose con Chenoa, a David Bisbal abrazadísimo con Manu Tenorio o a David Bustamante con Gisela. La palabra «Juan» no aparece ni «Camus» tampoco, pese a que fue autor del éxito ‘Mi música es tu voz’.

esta foto es @NaimThomas y @davidbisbal quienes cantan a sus compañeros "Adoro" 3- Cantaré en OT El Concierto? No sé https://t.co/XNO4lhlv8p

— Juan Camus (@juancamus) 27 de septiembre de 2016

La queja en Twitter se ha juntado con las críticas a la portada de su nuevo single ‘Me cuesta tanto olvidarte’, que sale el 4 de octubre, y con la crisis del PSOE, entre otras cosas, y el resultado es este:

Tengo miedo de mirar mucho la portada del disco de Juan Camus y verme a mí mismo cagando. pic.twitter.com/KlJMxVjL5x

— Hank Solo (@Hank_Solo) September 28, 2016

La portada del disco de Juan Camus es como ir a Méjico y volver en 5 minutos. Un viajazo. pic.twitter.com/ApNTL1Wnmz

— Manu (@circodeelmo) September 28, 2016

No hay huevos de decir tres veces el nombre de Juan Camus frente al espejo pic.twitter.com/bcjiYXWd9N

— Anuski0087 (@Anuski0087) September 28, 2016

Que gran portada la de Juan Camus. pic.twitter.com/AywG4KnCCL

— Barragoku (@manucaldel) September 28, 2016

Cuando compras un disco de Michael Jackson el AliExpress y te llega uno de Juan Camus pic.twitter.com/mB62aj5HCu

— ЄГіҠѦ LѺթѦҬЄԌԱі (@ErikaLopategui) September 28, 2016

Juan Camus se dirige a Ferraz para presentar su renuncia.

— Susiii (@susirambo) September 28, 2016

Suena Juan Camus para presidir el PSOE.

— José Luis Piqueras (@jl_piqueras) September 28, 2016

Nuevo recopilatorio de David Bowie con algún single de ‘Blackstar’ y un «inédito»

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28 septiembre, 2016

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David Bowie ha muerto este mismo año, pero ya hay preparado otro recopilatorio navideño incluyendo los temas del que ha resultado su último disco de estudio, ‘Blackstar‘. Todo ello a pesar de que su última compilación salía en 2014, después de ‘The Next Day’. El disco sale el 11 de noviembre en su versión CD y digital, pero para la de vinilo habrá que esperar al 7 de enero, casi coincidiendo con el aniversario de su muerte (10 de enero) y el que habría sido su 70º cumpleaños (8 de enero).

El recopilatorio tiene la peculiaridad de ser bastante diferente en su edición de CD simple y en su edición de CD doble. La primera no sigue ningún tipo de orden e incluye solo un tema del último disco. La doble sí sigue orden cronológico con el primer disco dedicado casi enteramente a los 70 y el segundo a los 80, los 90 y el siglo XXI (aquí caben 2 temas de ‘Blackstar’ pero ninguno es ‘Blackstar’). El vinilo seguirá el formato del CD simple mientras que lo que se vende como tema inédito es una mezcla «2016» de ‘Life On Mars?’ a cargo de su productor original Ken Scott.

El debate queda abierto entre aquellos que crean que un enésimo recopilatorio de David Bowie es innecesario y los que crean que sí, que ‘Blackstar’ es lo suficientemente bueno como para que tarde o temprano salga un recopilatorio con representación suya.

1 CD Track Listing
1. Let’s Dance (single version)
2. Ashes To Ashes (single version)
3. Under Pressure – Queen & David Bowie
4. Life On Mars? (2016 mix)
5. Changes
6. Oh! You Pretty Things
7. The Man Who Sold The World
8. Space Oddity
9. Starman (original single mix)
10. Ziggy Stardust
11. The Jean Genie (original single mix)
12. Rebel Rebel
13. Golden Years (single version)
14. Dancing In The Street – David Bowie & Mick Jagger
15. China Girl (single version)
16. Fame
17. Sound And Vision
18. Heroes (single version)
19. Where Are We Now?
20. Lazarus (radio edit)

2 CD Track Listing

CD1
1. Space Oddity
2. The Man Who Sold The World
3. Changes
4. Oh! You Pretty Things
5. Life On Mars? (2016 mix)
6. Starman (original single mix)
7. Ziggy Stardust
8. Moonage Daydream
9. The Jean Genie (original single mix)
10. All The Young Dudes
11. Drive-In Saturday
12. Sorrow
13. Rebel Rebel
14. Young Americans (original single edit)
15. Fame
16. Golden Years (single version)
17. Sound And Vision
18. Heroes (single version)
19. Boys Keep Swinging
20. Ashes To Ashes (single version)
21. Fashion (single version)

CD 2:
1. Under Pressure – Queen & David Bowie
2. Let’s Dance (single version)
3. China Girl (single version)
4. Modern Love (single version)
5. Blue Jean
6. This Is Not America – with The Pat Metheny Group
7. Dancing In The Street – David Bowie & Mick Jagger
8. Absolute Beginners (edit)
9. Jump They Say (radio edit)
10. Hallo Spaceboy (PSB Remix) – with The Pet Shop Boys
11. Little Wonder (edit)
12. I’m Afraid Of Americans (V1 edit)
13. Thursday’s Child (radio edit)
14. Slow Burn (radio edit)
15. Everyone Says ‘Hi’ (edit)
16. New Killer Star (radio edit)
17. Where Are We Now?
18. Lazarus (radio edit)
19. I Cant Give Everything Away (radio edit)

2 LP Track Listing (*Released January 7th 2017)

Side 1:
1. Let’s Dance (single version)
2. Ashes To Ashes (single version)
3. Under Pressure – Queen & David Bowie
4.Life On Mars? (2016 mix)
5. Changes

Side 2:
1. Oh! You Pretty Things
2. The Man Who Sold The World
3. Space Oddity
4. Starman (original single mix)
5. Ziggy Stardust

Side 3:
1. The Jean Genie (original single mix)
2. Rebel Rebel
3. Golden Years (single version)
4. Dancing In The Street – David Bowie & Mick Jagger
5. China Girl (single version)

Side 4:
1. Fame
2. Sound And Vision
3. ‘Heroes’ (single version)
4. Where Are We Now?
5. Lazarus (radio edit)

Delorean, Trajano!, Virginia Maestro… cierran el cartel de Monkey Week

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28 septiembre, 2016

Monkey Week, un singular festival en el que no hay “backstage porque todo es backstage”, acaba de cerrar el cartel de la primera edición de este certamen en su nueva ubicación, en el barrio sevillano de la Alameda de Hércules, tras años celebrándose en el Puerto de Santa María. A inicios del verano se anunciaban los shows de Lee Fields & The Expressions, Michael Rother plays NEU!, Harmonia & Solo Works, Niño de Elche con Los Voluble y Juventud Juché. Más tarde se confirmaban hasta 33 artistas en sus diferentes showcases, incluyendo a Aries, Iseo o Maronda, además de conciertos de Lorena Álvarez y Soleá Morente.

Ahora Monkey Week, que se celebra entre los días 13 y 15 de octubre, cierra su propuesta para esta nueva edición con una última tanda que encabezan Delorean, presentando el notable ‘Muzik‘. Pero no son los únicos, he aquí la relación completa, en palabras de la organización:

«Los vascos no son los únicos que se suman a la octava edición de Monkey Week, además hay que añadir las nuevas incorporaciones al singular Escenario Happy Place X -ubicado en una pista de coches de choque en plena Alameda- formadas por una escudería deluxe: Pájaro, Pelo Mono, Sweethearts from America, Terry vs. Tori y Vera Fauna. Al Circuito de Showcases Ron Contrabando se unen además nombres propios como los de Cintia Lund, Flecha Valona, Nothing Places, Sorry Kate, The Taxi Talk, Trajano!, Turpin, Virginia Maestro y, procedentes de Chile, Pascuala Ilabaca & Fauna, que llegan a nuestro país de la mano de SCD Chile y AIE España. No se vayan, aun hay más: Joan Miquel Oliver presentará en el marco de la zona profesional del festival su novela «El misterio del amor» (Ediciones Barrett), y lo hará claro está acompañando dicha presentación con su voz y su guitarra; mientras que dos de las bandas sevillanas más comentadas últimamente, Pinocho Detective y Fiera, serán los protagonistas de las jornadas más tempraneras de Monkey Week, con sendos conciertos el lunes 10 y el martes 11 previstos dentro de la programación DOC, actividad paralela con proyecciones de documentales y actuaciones en directo que tendrán lugar en el Edificio CICUS».

El festival, además de confirmar la programación del escenario de flamenco experimental y diversos DJs, también ha anunciado la baja de Kokoshca, que no podrán realizar el showcase que estaba previsto. Las entradas para Monkey Week están disponibles en Ticketea.

Chromatics lanzan vídeo, pero siguen mareando la perdiz

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28 septiembre, 2016