La Femme, después de dejarnos el mejor vídeo del día, tuvieron un exitazo en el Escenario Visa para el que nadie estaba preparado a las siete de la tarde. Ciertamente más kraut y psicodélico de lo que parecía, sobre todo en su segunda mitad, el show fue muy bien recibido por un público felizmente abierto a las propuestas del país vecino. Que uno de los seis hablara en castellano fue lo de menos, la gente ya estaba totalmente metida dentro de su repertorio y ‘Sur la planche’ fue uno de los hits del sábado. Que se aparten el NME y el resto de medios anglosajones: el pop francés está de vuelta en el FIB para quedarse. Sebas E. Alonso.

Si te perdiste a Tame Impala en el Primavera Sound, ayer fue la oportunidad de disfrutar de rock y psicodelia de la mano de Baywaves, un cuarteto madrileño con claras similitudes musicales a los australianos pero sin tanto que envidiarles. La carpa estaba llena de un público en su mayoría nacional, el cual quedó hechizado por un repertorio de treinta minutos de hipnopop, como el grupo se autodenomina. Con las ganas de tocar que demostraron y el ímpetu en los momentos de subidón de cuerdas y batería, Baywaves conseguían dejarnos con ganas de más. Muy recomendables. Elena HR.

Zahara no decepcionó pese a algún problema en la percepción de su voz (no siempre era posible seguir las letras) y algún capricho de su setlist (no sonó ‘El frío’, parece relegada a los directos para hardcore fans). Comenzando con ‘Tú me llevas’ y terminando con una coreadísima ‘El deshielo’, la cantante volvió a divertir con recuerdos a Yola Berrocal durante ‘Caída libre’ («Yola mola mil» es el estribillo más inesperado del FIB), rockear con la versión en vivo de ‘Crash’ o arrollar durante ‘La gracia’. Numeroso público también para Zahara en el Escenario Visa y la confirmación de que ha nacido una estrella apta para todo tipo de escenarios. Sebas.

The Shivas, banda de garaje/rock de Portland, Oregón, arrancó con muy poca gente. Tampoco es que a medida que avanzara su show se fuera llenando mucho (la gente corría más bien hacia Muse) pero entre el público, en segunda fila, estaban Hinds al completo vitoreando y animando a la banda con nombre de dios hindú (el cuarteto español y el cuarteto estadounidense coincidieron en la última edición del festival SXSW de Texas). Su directo, que al principio no convencía especialmente, mejoró cuando dejaron de lado el rock lineal y se lanzaron con temas más surferos. La poca gente que había dentro de la carpa Radio 3 era suficiente para hacer ver al grupo que hay gente que cree en su juventud, su talento y su rollo garagero, tan en auge en nuestro país. Nadia Leal.

A veces uno se pregunta por qué Echo & The Bunnymen no son un cabeza de cartel recurrente en los escenarios europeos, pero no hacía falta más que pasarse por su actuación de anoche para tener una respuesta: les falta fuelle y potencia. Por mucho que uno le ponga ganas a ‘The Killing Moon’ no saben hacer brillar ni siquiera esta canción como debería. A la misma hora, The Coral hacían un buen concierto de pop-rock, mucho mejor dispuesto y entretenido, si bien alguien logró quitarme todas las ganas de verlo cuando me preguntó, completamente en serio, si estaban haciendo un concierto de versiones. Sebas.

No es algo que puede achacarse a Muse, cualquier cosa menos eso. Puedes confundir una canción con otra, pero nunca podrás confundirlos con otro grupo. Pese a las advertencias en el Twitter de la organización de que el festival se iba a llenar hasta los topes, pese a los cacheos a la entrada y los helicópteros -todo tan dramático como el estresante repertorio de Matt Bellamy-, el Escenario Verde no se llenó al completo para verlos al nivel por ejemplo de Arctic Monkeys otros años (tan claro está que vendieron miles de abonos como que hay muchísimo fiber que pasaba de verlos) y la monstruosidad de su volumen tampoco fue el de los impecables Queens of the Stone Age. Se echó en falta algo de espectacularidad, pero entre hits como ‘Time Is Running Out’ o ‘Mercy’ y el momento Ennio Morricone se hicieron medio entretenidos. Hasta se hizo corto. ¿No tenían que terminar a la 1 en lugar de veinte minutos antes? Sebas.

En el escenario South Beach Pool Party, el que parece sacado de ‘Spring Breakers’ entre gogós, piscinas, gente dentro de ellas y muchos neones de colores flúor, ofrecía un DJ Set el productor madrileño Miqui Brightside. Con tan sólo un EP, es ya su segunda vez en el FIB y pinchó canciones que encantaron al público, la mayoría guiri. Es importante recordar que todavía seguían tocando Muse, así que surgió la química entre los que querían bailar, beber y pasarlo bien para los renegados de Muse, que también existen. Canciones de Kaytranada, Mura Masa o Troyboi sonaron durante su sesión, aunque lo mejor fue cuando puso ‘Ritmo de la noche’ y bajó a bailar con su público. Nadia.

El gran descubrimiento de la noche fue el dúo de R&B/rap/electrónica conocido como AllttA. Son mitad franceses mitad americanos: la parte francesa la pone el productor 20syl y la parte americana, Mr. J. Medeiros. Una pena que se solaparan con gente como The Kills o Muse: se merecían una hora mejor y un escenario más grande. Actitud, personalidad y fuerza es lo que rezumaban Medeiros en la luz y, en la sombra, 20syl, poniendo con acierto y elegancia los beats. La mayoría del público estaba compuesto por guiris que sabían perfectamente dónde estaban, qué hacían ahí y qué canciones sonaban. Aparte de unos visuales contundentes que reflejaban el logo del grupo, el mejor momento de la noche fue cuando Mr. J. Medeiros iba a hacerse una selfie con el público de fondo y paró todo para decir: «he encontrado un Pokémon. No me puedo creer que haya un Pokémon aquí, no puedo seguir tocando, siempre había querido coger uno» mientras se descojonaba. Otro momento interesante fue cuando empezó a decir: «relajaos todos, os quiero relajados y que hagáis movimientos sexys», o, también, cuando pidió a todo el público que hiciera con los brazos levantados su logo –una especie de triángulo con las manos- para Instagram y Facebook. Un grupo imprescindible para todo el que busque algo nuevo, fresco y con personalidad. Nadia.

Con una puesta en escena sencilla de sonido puro rock y con Alison Mosshart y Jamie Hince totalmente entregados, The Kills se marcaban un concierto de buen nivel. A pesar de tocar a la misma hora que Muse, el público, bastante numeroso, fue conquistado con temas como ‘Hard Habit to Break’ o ‘Kissy Kissy’. El fallo de sonido a la mitad del concierto que supuso una parada de un par de minutos no restó nada de potencia al show, y quedó rápidamente solucionado con la siguiente, ‘Tape Song’. Elena HR.

Delorean supieron crear el fiestón que muchos cabezas de cartel no pueden con un conciertazo para gozar en primera fila que nunca decaía, más bien volaba entre referencias house, balearic, tropicales, etcétera. El cuarteto, situado al completo en primera línea del Escenario South Beach, ha hecho los deberes en cuanto a directos se refiere, logrando que cada beat de su repertorio, por el que no han faltado canciones como ‘Destitute Time’ o ‘Deli’, fuera animando más y más al público. Ahora que Pitchfork dice que ya no molan tienen un directo mejor que nunca que solo produce ganas de contar los días que faltan para su siguiente show (¿cuándo era Dcode?). A destacar el carisma de los cuatro: la voz de Ekhi no lidera, es un instrumento más. Ver a Unai bailando entre las sombras es un espectáculo y a Igor tras la batería cuando durante las entrevistas es quien toma las riendas en cuanto puede es una curiosidad. Un batería sí puede ser el líder de un grupo. Sebas.

El final de la noche para muchos vino con el dúo Disclosure. Los hermanos Lawrence llegaron y triunfaron. Su puesta en escena estaba pensada para impactar, con dos mesas que parecían naves de Star Trek tanto por las luces como por las formas, ayudándose de unos visuales que jugaban con su ya más que reconocible logo de las caras dibujadas a mano. Su directo está obviamente pensado para hacer bailar a todo el mundo y así, sobre el escenario Las Palmas, sonaron canciones como ‘White Noise’, ‘Fool For You’ o ‘When A Fire Starts To Burn’, esta última algo peor recibida que las dos primeras. El momento más tierno fue cuando contaron que con 16 años venían al FIB, que no se podían creer que hubiera tanta gente esperando por ellos y que hayan acabado actuando en ese escenario. Los visuales alternaban también el mencionado logo de las caras con imágenes y perfiles sacados de los años 90 o imágenes geométricas de los años 70. Buen cierre de noche para un correcto tercer día de festival. Nadia Leal.

Fotos: Casilda Maravall.

El pobre Gaspard Royant se comió un atasco de varias horas al salir de Francia, todo ello para meterse en una paella llena de aceite de oliva a 119 grados: el escenario Las Palmas a las siete de la tarde. A pesar de los contratiempos, Gaspard no se amedrentó y sudó la gota gorda para recrear, ayudado de un fondo de colores tipo carta de ajuste y de su propia energía, perfecto tupé, corbata y americana (blanca, al menos), un concierto de rock’n roll clásico con ecos de Elvis Presley, Roy Orbison y también The Wave Pictures. «Acercaos. No muerdo, sólo escupo», amenazó hacia la mitad mientras iba entregando buenas canciones como ‘Getaway’, ‘Marty McFly’ o su versión de ‘Higher and Higher’. Al final de ‘Baby I’m with you’ se tiró al público, pero no solo para saludar a la primera fila. Si no saludó a las 200 personas que habría viéndole, pocas le faltaron.

A su término, era posible ver un par de canciones de Cosmen Adelaida, las últimas, nada casualmente dos de sus mayores hits, ‘Viernes’ -que si no me equivoco de manera absurda sigue sin ser editada ni subida a Spotify- y ‘Becerro de oro’. Muy buen sonido al menos en este momento final y toda la energía sobre el escenario, pero demasiada competencia, empezando por el calor y terminando por Rat Boy. Este último, embutido en un mono naranja, fue el que más público se llevó hacia las ocho de la tarde. Su mezcla entre Beastie Boys, The Streets y sobre todo The Clash cuenta con un punto más que freak y divertido.

Como si hubiese leído comentarios en Facebook sobre que todos los festivales traen a los mismos grupos, la organización del FIB ha traído a Reykjavíkurdætur, un colectivo islandés de 15 raperas (se contaban 13 sobre el escenario, aunque es difícil asegurarlo, entran, salen, no paran quietas) que no ha podido dar más la nota. Las hemos visto gatear, simular coitos… mientras una DJ lanzaba bases de hip-hop oscuro y vago, con algún tinte lejanísimo a The Knife. Muy reivindicativo y político, como se anunciaba, no parecía, sobre todo cuando una de ellas ha presentado una canción y ha resultado estar dedicada para la gente que tiene roto el corazón, que la mayoría de las chicas escuchaban sentadas en el escenario.

Pero la reivindicación llegó en la penúltima canción y fue muy clara: «Esta canción va sobre salir desnuda si me da la gana y mantener mi derecho a no ser violada a pesar de ello», indicaba una de ellas. Tras esta, el despelote, muchas se desnudaban de cintura para arriba mientras el público atendía inaudito. Aplausos. Atentos los fans de Peaches.

Lo que todos nos estabais pidiendo: el setlist de #reykjavikurdætur

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el 16 de Jul de 2016 a la(s) 5:37 PDT

El FIB no necesita pensar en cuotas de paridad: al mismo tiempo que Reykjavíkurdætur volvían a actuar Hinds, aún de día, en el escenario más grande, y un día después de ofrecer un concierto sorpresa que aparecía en el programa como Las Weers. Unas 4.000 personas -bastantes españolas- asistían a su set habitual, en el que no han faltado temas como ‘Castigadas en el granero’ ni tampoco su energía y buen humor. Las ves actuar y es increíble cómo han sabido lidiar con las críticas: se lo suda todo, Hinds siempre tendrán una sonrisa para el público. Muy buen sonido; bastante más difícil de comprender el dejado juego de voces en general, con el que ellas mismas bromean intercambiándose los micros en mitad de una canción. ¿Lo mejor? Su guiño al cámping. «Sabemos lo que es», confesó Carlotta Cosials recordando sus años como fiber.

Aries tuvo el acierto de salir acompañada de proyecciones a diferencia de lo que había pasado con El Guincho el día anterior, pero era imposible averiguar en el Escenario Radio 3 qué de lo que sonaba procedía de su ordenador -actuaba sola- y qué venía de fondo del concierto de La Habitación Roja. Una pena porque su repertorio no podía estar más acertado ni lleno de bonitas canciones. A la misma hora el cuarteto irlandés Le Galaxie lo petaba en el Escenario South Beach. Porque donde a su disco ‘Le Club’ igual le falta algo de cuerpo o personalidad, a su directo no le falta de nada ni abusando de lo enlatado. Dirigidos por su líder, un carismático Michael Pope merced a sus movimientos, a su cabeza rapada y a su larguísima barba -atentos los que les guste el look bear-, Le Galaxie dieron un conciertazo con ecos de synth-pop, house y sonidos cósmicos, tan pronto cercano a Mendetz como a la banda sonora de ‘Drive’. Tomad buena nota los seguidores de WhoMadeWho, Hercules y ese otro pop alternativo que podríamos considerar encabezado por Hot Chip. Seguramente pronto los veremos por Razzmatazz o similar.

El concierto de La Habitación Roja podría interpretarse como la continuación del de Los Planetas el año pasado: una cantidad de público similar esperando para recibir el pop nacional más popular, las mismas caras, los mismos gestos. Con un público cada vez más numeroso a medida que iban pasando los minutos, el show se levantaba definitivamente a partir de ‘Voy a hacerte recordar’ con hits como ‘La moneda al aire’, ‘Indestructibles’, ‘Nuestro momento’, ‘De cine’ y, para terminar, una gran ‘Ayer’ con Jorge Martí bajando para saludar a la primera fila. De lo mejor del día, en verdad. Elena HR.

Le Parody nos recordó que el comeback de la carpa en el Festival de Benicàssim no es tan nuevo: ella misma tocó en una chiquitita bastante parecida en ubicación y tamaño cuando ganó el Proyecto Demo. Esta vez en formato trío, con corista y muchacho a los vientos mientras ella se encargaba de las programaciones o el ukelele en vivo, ofreció -al menos en sus primeras canciones- uno de los conciertos más chulos y originales, apto para fans de la world music, del indie, del afropop, etcétera. Siempre bienvenidas ‘Hemos venido a deshacerlo’, ‘Hondo agujero’ o ‘Pity Party’.

Había tantas ganas del karaoke Vaccines que nos llegamos a plantear si el grupo no habría de ser ya cabeza de cartel. Pero su setlist nos recordó que no, que no están preparados. Brillante cuando toca ‘Teenage Icon’, mi favorita ‘Post-Breakup Sex’, ‘Ra Ra Ra’, la infravalorada ‘Melody Calling’ o sobre todo ‘If You Wanna’, el repertorio resulta bastante plano cuando no suenan canciones de este tamaño… que es bastante rato, en definitiva más de la mitad del tiempo. Muy acertado, eso sí, el look de Justin Young, con camiseta tipo béisbol por dentro del vaquero. ¿Este hombre siempre ha estado tan delgado?

Aunque es un dolor irte en mitad de otro conciertazo de Juventud Juché y aunque no soy muy partidario de traer cosas tan filopitchfork como Dan Deacon al FIB, esta vez sí funcionó. El loco artista experto en future-shock reunió a bastante cantidad de público en el Escenario South Beach. Cansan sus trucos «de la mitad para allá haréis tal, los de la quinta fila haréis cual», pero su directo alimentado por el ritmo de una baterista en vivo fue exactamente el chute de energía que pretendía.

Una de las coincidencias más angustiosas sobre el papel era la de Jamie xx, disco del año o casi, con Hidrogenesse, conciertazo asegurado. El «enfrentamiento» empezaba con un tortuoso 0-0, como de final de Eurocopa, el uno aburriendo un poquito con el vinilo rayado, los otros interpretando tostones extraídos de ‘Roma’ como ‘El hombre de barro’ y ‘Elizabeth Taylor’, «la verdadera protagonista del FIB». Al menos ambos escenarios eran cercanos y era una opción ver un tema alternativo de uno y de otros. Era razonable que a Jamie xx no le colocaran en el Escenario Las Palmas. Aunque la música que sonaba en su sesión no podía ser más suculenta -‘Loud Places’, para cerrar ‘Gosh’, etcétera- y el volumen y sonido, mucho mejores que los que acostumbramos a tener con The xx, faltaba un poco de empuje o de repertorio o de proyecciones o de invitados tipo «live» para que pudiéramos equiparar a Jamie con los grandes cabezas de cartel del FIB. Lo de Hidrogenesse, en cambio, fue remontando poco a poco gracias al llenazo de la carpa Radio 3, una cantidad de público por la que muchísimos artistas españoles habrían matado horas o un día antes. Después de que ‘Caballos y ponis’ fuera dedicada al Brexit, sonaron ‘Nada más triste que lo tuyo’, ‘Así se baila el siglo XX’, ‘Échame un kiki’, ‘Disfraz de tigre’ -un hitazo, un clásico inaudito- o ‘A68’, dedicada «al cariño que le tienen al FIB», como momento «romántico». No me canso de reivindicar el carisma que tiene Carlos Ballesteros, capaz de eclipsar al mismísimo ex Astrud Genís Segarra, ahora totalmente rapado. Uno de los mejores frontmen que se han conocido en el pop español, catalán, whatever.

No deslumbraron The Chemical Brothers como cabeza de cartel. Como unos The Vaccines de poca monta parecían faltos de repertorio durante hora y media cuando ni remotamente lo están. Deshacerse nada más salir de ‘Hey Boy Hey Girl’, soltar ‘Go’ al cabo de 20 minutos y dejar para el final ‘Galvanize’ y ‘Block Rockin’ Beats’ no fue suficiente para estructurar un setlist que mantuviera al público despierto. Tampoco ayudaban unas proyecciones minimalistas rozando lo paupérrimo que como en el caso de Major Lazer ponían en tela de juicio quién demonios estaba sobre el escenario. ¿Dónde se dejaron ‘Wide Open’? Que fueran las 3 o las 4 de la madrugada no significa que no sepamos apreciar una buena canción.

Fotos: Casilda Maravall.

El FIB abrió sus puertas este jueves con el concierto de John Grvy en el escenario principal, Las Palmas. El autodenominado «Black Julio Iglesias» actuaba recientemente en Sónar de Día de Barcelona, después en el Mulafest de Madrid y ahora era el turno de Benicàssim. Su directo, potente, enérgico y contundente, como siempre, se vio empañado por cierta falta de público, que no de fans. Así, entre su repertorio, no dejaron de sonar canciones como la versión johngrvyzada de ‘Everybody’ de los Backstreet Boys (explicó que «su disco se llama ‘199X’ porque nació en los años 90, creció con la música de los 2000 y esta canción de los Backstreet no podía faltar»), ‘Ode to the City Lights’ (canción nueva y todavía por estrenar oficialmente), ‘Faded Away’, uno de sus últimos singles y videoclips, ‘Bad Decisions’ y ‘Skit Trap’ de Lowlight. ¿Lo mejor? La energía inagotable de John Grvy, sea en el escenario que sea, a la hora que sea. De hecho bajó en la última canción (‘Mad On Her’) a hacer pogo con la gente. ¿Lo peor? La hora, si le hubiesen puesto un par de horas más tarde, su trap/R&B habría calado más hondo entre el público. Nadia Leal.

A su término, Perlita daban una de las sorpresas de la jornada inaugural en el Escenario South Beach, centrado en electrónica. El trío gaditano con batería en el centro podría dejar todo el protagonismo de su actuación a su líder, que tan pronto toca los teclados como se dedica a dar saltitos y corretear por el escenario o a jalear al público en castellano, inglés o japonés. Pero en verdad la protagonista es la música, una combinación bastante apañada y vistosa de synth-pop, kraut, pop cósmico y electrónica psicodélica, definitivamente influida por el French Touch. Cuando no están a punto de aparecer estribillos a lo Phoenix en su música (parecen evitar los grandes subidones, o al menos estos tampoco se producen), se acercan a Air y a Daft Punk. Ni siquiera su destacado hit en Spotify ‘Flash Your Ass’ fue lo mejor de su set: fue el conjunto. Sebas E. Alonso.

El Guincho era la opción natural después de Perlita. Casi estos parecían sus teloneros. Pero El Guincho actuaba en otro escenario, como no podía ser de otra forma, el llamado Las Palmas (risas enlatadas). Dadas las condiciones técnicas de este y sus pantallas, habría sido una buena idea programarle de noche y proyectar la película de ‘Hiperasia’, pero en realidad lo que nos encontramos fue simplemente el set que está ofreciendo estos días en distintos lugares del país. Una buena presentación del incomprendido ‘Hiperasia’ (¿se llegará a presentar en salas, al margen de festivales?) con guiños contadísimos a su pasado, realizada en formato cuarteto con los músicos de Extraperlo. Entre las cumbres, el combo de ‘Novias’ con ‘Cómix’ y al final, ‘Bombay’ seguida de ‘Mis Hits’, junto a ‘Pegada al White’, un tema que por su ramalazo medio trap medio R&B, podría ser de PXXR GVNG. «Esta os ha gustado, ¿verdad?», preguntaba Pablo a su término sabiendo la respuesta perfectamente. Sebas.

Teleman, otro de los grupos noveles que más teníamos ganas de ver, comenzaban agobiados por sus problemas de sonido. Unos minutos antes de empezar, la prueba de sonido en la carpa Radio 3 era un cuadro de acoples, lo que producía un retraso de 4 minutos en su set: un escándalo para el FIB. Pero pese a los ajustes durante las dos primeras canciones, el asunto remontó claramente a partir de la tercera, la rockera ‘Tangerine’. ‘Drop Out’ y ‘Strange Combinations’ fueron sumando, hasta que con ‘Düsseldorf’, uno de los temas más populares de su segundo álbum, editado este año, la gente se terminó de venir arriba.

Es fácil concluir que el final con ‘Not In Control’, una canción llamada a cerrar setlists del Festival de Benicàssim, ya desde su mismo nombre, fue la cumbre del show, con casi todo el público dando saltos brazos en alto, pero sin duda me quedo con la penúltima canción, ‘Glory Hallelujah’, un tema llamado a ser la canción alternativa del verano como en su momento lo fueron ‘Oh Mandy’ de Spinto Band o ‘Marry Me’ de Alvvays, y que contiene la chulería de Oasis, las guitarras de los Manic Street Preachers, la elegancia de Franz Ferdinand y el aire de superioridad de Pulp. Todo ello producido después de la existencia de Everything Everything y Wild Beasts. Y sí, a pesar de todo esto, su líder Thomas Sanders explota también en directo cierta coincidencia en timbre con Stuart Murdoch. Sebas.

Soulwax, la banda que hace una semana era plato fuerte en el BBK Live de Bilbao, creó variedad de opiniones entre el público hace unos días. Sin embargo, en esta ocasión tenían -a lo mejor era cosa de los guiris- un séquito de fans, agresivo y enérgico, que estaba esperando para verles. Los hermanos Dewaele también ocuparon el escenario Las Palmas con canciones como ‘Let There Be Drums’, original de Sandy Nelson que han versionado, ‘E-Talking’, ‘Miserable Girls’ o ‘NY Excuse’, entre otras. Una hora potente que, al menos, a los que estaban nadando entre primera y quinta fila, nos hizo bailar, saltar, pegar empujones y animarnos para todo lo que venía después. ¿Lo mejor? La energía musical y sonora que desprendían, los instrumentos bicolores extraños que trajeron y cómo hicieron bailar al público –no sabemos si gracias del todo al alcohol o no-. ¿Lo más decepcionante? Los veinte minutos que hicieron esperar a los fotógrafos para entrar al foso para, después, no dejarles entrar a realizar ninguna imagen de su show. Nadia.

El concierto de Extraperlo era el relevo del concierto de El Guincho, pues Borja Rosal coincidía en ambos grupos, con el mismo modelito (pantalón blanco, camisa estampada, acorde a su música playera, mediterránea), aunque con diferente rol. En Extraperlo pasa de músico a cantante, con bastante gracia. Si lo mejor del concierto de El Guincho es que su aire tropical había llevado a una serie de guiris a hacer el baile del limbo durante las canciones más saladas, lo de Extraperlo podría ser catalogado de apto para el limbo durante el 85% del tiempo. Tanto los punteos de las guitarras como los teclados de Alba Blasi buscan lo tropical y el concierto es más triunfal cuanto más adecuado resulta para estos menesteres. Mi reino por averiguar qué pensará Santiago Auserón o qué habría pensado Germán Coppini de estribillos como «tú no sabes de la soledad». Diría que el grupo triunfó sobre todo con su repertorio más reciente, pero también demostró un inequívoco apego hacia su debut, recreándose con ‘Bañadores’ y citando ‘Fantasmas’ entre sus canciones favoritas propias «ever». Sebas.

«Luego ya a Skepta«, juraría que llegó a decir Borja de Extraperlo. Se hizo cortísimo el show del emblemático representante del grime británico. El tipo odia tanto a la gente enganchada a un móvil y a una red social, como manifiesta en las letras de su nuevo disco o manifestó esta noche en el FIB, que como para vengarse de todo aquel que no le prestaba atención suficiente por mirar IG, FB o Twitter, desapareció a los 40 minutos. Antes, hubo tiempo para escuchar temas como ‘It Ain’t Safe’ o el celebrado ‘Shutdown’, mientras él, acompañado de otro MC, eran enfocados en una confusa penumbra, como para dejar el protagonismo a la gente. Curiosamente tras su mensaje anti-redes sociales, cuando se marchó, se proyectaron todas y cada una de las redes sociales del FIB. Tuit, tuit, follow, follow. Sebas.

Georgia, a la batería, acompañada de una teclista, parecía agobiada por los problemas de sonido que terminaron llevando a un corte brutal en mitad de una canción. A pesar de la falta de público, ‘Nothing Solutions’ consiguió meternos de vuelta y convencernos de que su directo merece la pena ser tenido en cuenta. Una de las propuestas más originales de la noche. Como un apetitoso primer plato antes de Skepta, Rejjie Snow nos entretenía con un muy agradecido espectáculo de hip-hop, más agresivo de lo que esperábamos por sus canciones subidas a las redes, acompañado de un DJ/corista. Con un público cada vez más numeroso, algunos agitando banderas de Irlanda en primera fila, otros con mecheros y brazos arriba, balanceándolos según las peticiones del artista, Snow interpretaba temas como ‘All Around the World’, ‘Blackkst Skn’ y ‘Keep Your Head Up’. Elena HR.

Sostenía la teoría de que Major Lazer podían ejercer de cabeza de cartel en un festival como el FIB: cosas más flojas y perecederas se han visto en letras grandes en todos los festivales. Sacaron desde el principio la artillería pesada: lo primero que se vio fue a cuatro pseudo Beyoncés saliendo a bailar ‘Pon de Floor’. En otros momentos de la noche, salpicaron a la feliz audiencia «on fire» unos cañones de confeti lefáticos de alcance kilométrico. También, a destacar, la llamada de Diplo a la gente a quitarse la camiseta para lanzarla al aire: hasta el 50% del público obedeció. La bandera española cuasi ardiente entre cañones de humo, ese pasear la bandera ‘Peace Is the Mission’, ese preguntar cuánta gente británica, española, de Suecia había venido, a quién le gusta de verdad el reggae… iban constituyendo su manera de saborear el éxito.

Aunque era imposible no pasárselo bien en la versión extendida de ‘Lean On’ que no quiso hacer Mø el año pasado, la sensación dejada es que Diplo confió demasiado en la borrachera de la gente. De alguna manera se conformó con poco. Había varias formas de hacer mejor este show ejerciendo de cabeza de cartel: con una voz cantante invitada un poco más conocida, con más virguerías en directo y menos sonido enlatado, con más planos de Diplo en las pantallas en plan culto al DJ (a lo lejos la gente se preguntaba: «¿ha venido, era él, no?»).

‘Light It Up’, el trozo de ‘Powerful’, el trozo de ‘Where R Ü Now?’, el trozo de ‘La gasolina’… han triunfado, pero a veces la sensación era un poco de desasosiego. Como cuando pusieron ‘One Dance’ de Drake. Nadie la cantaba, haciéndome recordar cuando leí en los foros de Buzzfeed esta perla: «esta es la canción más escuchada de Reino Unido y Estados Unidos semana tras semana, mes tras mes, porque nadie se puede creer que sea la más escuchada, todo el mundo se la pone porque nadie la puede recordar, nadie se puede creer que esto sea número 1 durante meses y meses y entonces se la ponen otra vez en Spotify a ver cómo coño suena y así todo el país». En el peor de los casos, este sería el futuro de Major Lazer. Haber hecho algo que nadie se puede creer que esté donde está. De momento, sólo se puede decir que colar, ha colado. Sebas.

El dúo de productores LWLGHT («lowlight»), nos sorprendió en el escenario South Beach Pool Party a última hora de la noche. Ir desde los escenarios de Las Palmas y Radio 3 FIB CLUB era toda una odisea, ya que tenías que sortear hordas de guiris y stands. Este escenario se compone de un espacio con arena, piscinas – sí, piscinas-, con un fondo casi circular con colores del arco iris y cuatro go-gós que amenizaban las canciones. Pablo y Alex, de Madrid, productores y colaboradores habituales de John Grvy, Yung Beef y Kaydy Cain, pincharon canciones como ‘I Know There’s Gonna Be Good Times’ de Jamie XX y Young Thug, y otras como ‘Muévelo’ de Kaydy Cain, ‘La Cumbia de Satanás’ de PXXR GVNG o ‘La Vida Es Un Carnaval’ de Celia Cruz. El mejor momento de la noche fue cuando Yung Beef, Kaydy Cain y John Grvy se subieron al escenario a bailar con ellos las canciones de su dj set. Nadia.

El siempre apetecible DJ Amable cerró la carpa Radio 3 con la esperable sesión de pop que no se deja en el tintero a The Clash (‘Rock the Casbah’), Arcade Fire (‘Ready to Start’), a Two Door Cinema Club (‘What You Know’) o a Los Planetas (‘Qué puedo hacer’), a pesar de algún coitus interruptus como ese cortar el clásico ‘I Will Wait’ tras el primer estribillo «a la modita». Para terminar, ‘Imagine’ de John Lennon. Para pensar… Elena, Sebas.

Foto: Casilda Maravall.