Las mejores canciones de 2016 para los lectores de JNSP

-

9 enero, 2017

El pasado 4 de enero, Maga anunciaba su nuevo disco, ‘Salto horizontal’, el primero desde 2011, cuando el grupo sevillano editó ‘Satie contra Godzilla’. El cuarteto, uno de los más destacados de la escena independiente nacional de los primeros 2000 gracias a sus tres primeros discos, regresaba en 2016 con una reedición de quince aniversario de ‘álbum blanco’, su debut, que contenía colaboraciones de Iván Ferreiro, Zahara, Julio de la Rosa o Xoel López, entre otros, y prometía disco nuevo para ese mismo que finalmente saldrá el próximo 24 de febrero. ¿Pero cómo será este disco? Miguel Rivera, voz de Maga, nos da unas pistas sobre el mismo. El primer adelanto, ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’, sale el miércoles.

Vuestro nuevo disco, ‘Salto horizontal’, sale en febrero. ¿En principio no iba a salir en 2016? ¿Qué pasó?
Terminamos de mezclar a finales de octubre, preferimos dejarlo ya para principios de año.

¿Cómo suena este nuevo trabajo? Si lo comparáis con el resto de vuestros discos, ¿qué cualidades o cambios más importantes percibís respecto a los anteriores?
Ha habido una actualización en el sonido del grupo, gracias, entre otras cosas, al trabajo con Ángel Luján. Es, también, un disco más vitalista, más luminoso que trabajos anteriores.

¿Cómo se titula el primer single del disco y qué nos podéis contar de él? ¿Cómo suena la canción, qué nos cuenta, qué habéis querido expresar con ella?
Se llama ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’. Creo que representa el espíritu de este nuevo sonido de Maga. Muy pronto podréis saber cómo suena, ya que Virgina Díaz va a estrenar este primer adelanto el miércoles en 180 Grados.

Si pudierais destacar una canción del disco que no sea el single, ¿cuál sería?
Dejemos primero que suenen las canciones. En las próximas semanas iremos adelantando más temas del disco.

Contadme sobre la bonita portada surrealista del disco que ha diseñado Fran Lemos. ¿Qué diríais que nos cuenta esta portada del disco?
Nos gusta mucho como trabaja Fran, somos fans desde que lo descubrimos. El trabajo con él ha sido muy fácil y fructífero. Le pasamos las canciones y le dimos total libertad para interpretar gráficamente lo que le evocaran. El resultado ha sido espectacular, es una gran aportación al disco y un complemento perfecto al imaginario de las canciones.

Portadón para ‘Sonambulancia’, lo nuevo de Fee Reega

Por

-

9 enero, 2017

En las últimas temporadas, la alemana afincada en Asturias Fee Reega se ha mostrado como uno de los talentos más singulares e inusuales de nuestro panorama gracias a discos como ‘La raptora‘ o ‘Salvajada‘, además de sus colaboraciones con Pablo Und Destruktion y Nacho Vegas. Sin embargo, lo mejor de Fee parece que está aún por llegar y este año lanzará dos trabajos que prometen ser importantes.

En primer lugar, Fee ha fichado por el sello Humo (Balcanes, Fase Nuova, STA, etcétera) y en él lanzará su nuevo disco en solitario tras ‘Shoot’ (disco lanzado en 2015 y grabado enteramente en inglés). Lleva por título ‘Sonambulancia’ y verá la luz en el próximo mes de febrero. Hoy mismo se ha dado a conocer en redes sociales su fantástica portada, un fotomontaje en el que vemos a Fee en un espacio enorme junto a un objeto que podría ser de otro mundo… si no fuera porque finalmente se intuye que se trata de un caparazón de un animal marino. El primer adelanto de este álbum, el sofocante ‘Tequila’, fue presentado hace pocos días a través de un videoclip inquietante dirigido por David Ferrando Giraut. En él, Fee es protagonista de una historia alucinada y truculenta en la que están implicados, además de la propia Fee, un siniestro piloto y el fuselaje de un avión abandonado, al estilo ‘Lost’.

Pero, como decíamos, este no es el único proyecto de Fee en este 2017, puesto que la banda Captains, a la cual pertenece y que ha venido presentándose en directo en festivales como Monkey Week o Autoplacer, ha anunciado su fichaje por el sello Jabalina (Cineplexx, Doble Pletina, Klaus & Kinski…). Con él publicarán su álbum de debut, un disco en el que a buen seguro tendrá cabida un ‘Heavy Metal Works’ cuyo fantástico videoclip, dirigido por Amar Hernández, suma ya más de 67.000 visualizaciones en Vimeo, una cifra descomunal tratándose de esta plataforma y de un grupo nacional aún sin disco.

Hallado muerto Travis Peterson, director de vídeos de Ariel Pink, Nite Jewel, Vivian Girls…

Por

-

9 enero, 2017

El joven realizador de vídeos y operador de cámara Travis Peterson ha sido encontrado muerto hace pocas horas, después de que se hubiera denunciado su desaparición el pasado día 29 de diciembre. Al parecer su cuerpo sin vida ha aparecido en el interior de un vehículo, no muy alejado de la zona en la que se le vio por última vez, cerca de Roseville (California). Tenía 40 años. Su mujer, Emilie Halpern, ha confirmado su desaparición en redes sociales.

Peterson había logrado hacerse un nombre como realizador de videoclips entre bandas alternativas de Los Ángeles. Entre sus trabajos más destacados se cuentan vídeos para Ariel Pink, Vivian Girls, La Sera, Nite Jewel o Glass Candy, de los que dirigió su primer videoclip. En los últimos tiempos, había trabajado como operador de cámara para la BBC, cubriendo la campaña electoral de Estados Unidos. Además, su relación con la música iba más allá de la dirección de clips, puesto que había pertenecido a varias bandas del área de Los Ángeles, reporta Pitchfork.

La artista que se ha mostrado más afectada por la pérdida de Peterson ha sido Julia Holter, una de las últimas artistas con las que colaboró: produjo ‘Everytime Boots’, una de las canciones de su aclamado último disco ‘Have You In My Wilderness‘. En varios tuits, la artista se ha mostrado consternada por la muerte de Travis, a la vez que ha recordado algunos de sus trabajos favoritos como realizador.

a lot of friends here stunned by the loss of Travis Peterson, artist, wonderful person. so sad, hard to find words. his videos are classics

— julia holter (@JULIA_HOLTER) 9 de enero de 2017

loved his work since i first moved back to LA years ago, his videos always seemed to free musicians and encourage wildest, funnest acting

— julia holter (@JULIA_HOLTER) 9 de enero de 2017

my favorites: "Lover" (Nite Jewel), video by Travis Peterson https://t.co/LMmM6bMcpa

— julia holter (@JULIA_HOLTER) 9 de enero de 2017

"Gray Sunset" (Ariel Pink) video by Travis Peterson https://t.co/8c90MEnL3N

— julia holter (@JULIA_HOLTER) 9 de enero de 2017

Donald Trump califica a Meryl Streep de «sobrevalorada» tras su discurso en los Globos de Oro

Por

-

9 enero, 2017

94

La pasada noche se entregaron los célebres premios Globos de Oro 2017, en los que la película musical ‘La La Land’ ha batido récords de galardones. Pero, casi tanto como este hecho, la otra gran noticia que deja esta edición es el discurso que ofreció la actriz Meryl Streep en agradecimiento por el premio Cecil B. DeMille, por toda su carrera artística. Diferentes vídeos de su intervención se están haciendo virales tanto por la emoción de sus palabras como por el mensaje contra el próximo Presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

Aunque sin citarle de forma explícita, en su discurso Streep cargó contra el estilo autoritario y faltón de Trump, así como contra su discurso hacia la población inmigrante («Hollywood está lleno de extranjeros, de forasteros», dijo Streep) y hacia la prensa, coincidiendo con el hecho de que estos premios los entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Especialmente significativo ha sido su recuerdo de la burla que Trump dirigió en campaña contra Serge Kovalevski, un periodista de The Washington Post que padece artrogriposis (un síndrome congénito que afecta a los músculos) y que fue imitado de forma burlona por el político. «Este instinto por humillar a alguien en público, por un poderoso, se filtra en la vida de todos, porque de alguna manera da permiso a otra gente a hacer lo mismo». También ha tenido unas palabras de recuerdo para su amiga recientemente fallecida Carrie Fisher (la ha llamado «Princesa Leia»), a la que interpretó en el film inspirado en su vida ‘Postales desde el filo’.

Ante la repercusión de las palabras de Streep, Trump no ha permanecido al margen, fiel a su estilo. Más bien al contrario, en mandatario ha usado su cuenta de Twitter para arremeter duramente contra la actriz, a la que ha calificado de «sobrevalorada» y de la que ha dicho que es una «lacaya» de Hillary Clinton (la intérprete de ‘Memorias de África’ participó activamente en la campaña de la candidata Demócrata). También ha negado que se burlara de Kovalevski, sino que simplemente le «humilló» por teóricamente demostrar sus mentiras sobre él. Y todo esto sin que el magnate haya tomado posesión de su cargo aún. Vienen cuatro años moviditos.

At tonight's #GoldenGlobes we honor Hollywood legend Meryl Streep with the prestigious Cecil B. Demille Award. pic.twitter.com/dxpeCDNXY6

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) 9 de enero de 2017

Meryl Streep, one of the most over-rated actresses in Hollywood, doesn't know me but attacked last night at the Golden Globes. She is a…..

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 9 de enero de 2017

Hillary flunky who lost big. For the 100th time, I never "mocked" a disabled reporter (would never do that) but simply showed him…….

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 9 de enero de 2017

"groveling" when he totally changed a 16 year old story that he had written in order to make me look bad. Just more very dishonest media!

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 9 de enero de 2017

LP / Lost On You

Por

-

9 enero, 2017

Pocas veces se tiene tan claro que se está ante algo grande, bien sea un clásico atemporal o un hit instantáneo, como cuando se escucha por primera vez el llanto post-ruptura de ‘Lost On You’. Con la dosis justa de dolor, desgarro y nostalgia y con una excelente toma vocal por parte de LP, la canción ha sido un éxito en Francia -número 1- o Italia -triple platino-, y podemos concluir a día de hoy que si no aparece en todas las listas de lo mejor de 2016 debe de ser únicamente porque en verdad se editó por primera vez en noviembre de 2015.

‘Lost On You’ ha supuesto el espaldarazo definitivo de la americana Laura Pergolizzi, pero no son precisamente sus primeros pasos. Tiene 35 años, su debut data de 2001, este es su cuarto largo y en este tiempo ha dado bastantes tumbos entre multinacionales, sellos independientes y, sobre todo, colaboraciones para otros artistas. Pergolizzi apareció en los créditos de ‘Beautiful People’ de Christina Aguilera, el último disco hasta la fecha de Cher y ‘Cheers (Drink to That)’ de Rihanna, uno de los temas incluidos en el multimillonario ‘Loud‘.

Desde el principio, LP se ha caracterizado por ser una cantautora de pop-rock de la escuela de otra compositora de iniciales «LP», Linda Perry. Y no porque ambas sean lesbianas, autoras de canciones de Aguilera cuyo título incluye la palabra «beautiful» o incluso porque colaboraran en el segundo disco de Pergolizzi: es que ‘Up Against Me’ hasta agradecería un sample de ‘What’s Up?’ en el momento en que se arranca con esos «hey, hey, hey». Como Perry, LP es una autora de voz desgarrada, melodías pop muy aptas para la radio y con tanto potencial para mostrar fuerzas como flaquezas.

En cuanto a producción, en cambio, ‘Lost On You’ es un disco mucho menos interesante. Cuando arranca con ‘Muddy Waters’, parece prometernos un álbum ambicioso de percusiones y sonoridades casi alternativas en la estela de Lorde. Sin embargo, tras ‘Lost On You’ desconcierta un tema de pop que podrían haber entonado Katy Perry, Gwen Stefani o Empire of the Sun como es el mencionado ‘Up Against Me’. Pese a que ‘No Witness’ está a punto de incorporar un rock y durante un segundo un drum&bass bastante curioso, el disco se pierde en un pop-rock un tanto ramplón (‘Tightrope’) que palidece frente a otros álbumes más ambiciosos en cuanto a orquestación y modernidad de Lana del Rey o incluso Ed Sheeran, a quienes recuerda en momentos puntuales.

Por letras, ‘Lost On You’ tampoco llega a ser un gran álbum de cantautora, personal o intimista, con momentos más optimistas, de autoafirmación y carpe diem que otros; mientras que en cuanto a sonido tampoco es un gran disco de pop hecho en 2016, más que nada anclado en aquellos años 90 en que aparecían cantantes como Anouk, Meredith Brooks, Alanis o triunfaba gente como Bryan Adams (eso cuando alguna pista no recuerda sino a la banda sonora de ‘El Rey León’). La gran baza de LP son los ganchos pop y, de otra cosa no, pero de ellos el disco sí va bien sobrado: hay hasta dos canciones seguidas con silbidito Western como son ‘Other People’ e ‘Into the Wild’ y, escuchando pistas como ‘Strange’, no cabe duda de que puede llegar tan lejos escribiendo para otros o para sí misma como Sia.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Lost on You’, ‘No Witness’, ‘Other People’, ‘Strange’
Te gustará si te gusta: 4 Non Blondes, Lana del Rey
Escúchalo: Spotify

Diego Manrique y Jesús Ordovás fichan por la radio del Ayuntamiento de Madrid

Por

-

9 enero, 2017

Según informan hoy diarios como El Mundo, Jacobo Rivero, director de Comunicación y Gestión de Medios de la empresa municipal Madrid Destino, ha anunciado que el próximo día 16 de enero comenzarán la emisiones regulares de M21, emisora de radio de contenido cultural auspiciada por el Ayuntamiento de Madrid. Aunque hasta el día 13 de febrero la parrilla de la emisora no estará completa, la próxima semana comenzarán las emisiones de M21 con un magazine matutino llamado ‘En construcción’, al que se irán sumando poco a poco el resto de espacios que irán conformando la programación definitiva de la emisora. M21 ha estado emitiendo en pruebas en los últimos meses, con programas realizados en prácticas por alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos y diversos cursos de formación.

En la programación de M21 “habrá programas de flamenco, de jazz, de música clásica, de rock and roll, de electrónica, también de teatro, danza y artes escénicas, de cine (…) y de museos”, según Rivero. Este también ha desvelado el nombre de tres de los presentadores con los que contará la emisora: además de Pablo Sanz, periodista cultural de El Mundo que conducirá un programa de jazz, M21 acogerá el regreso a la FM de dos insignes de la radio musical española como Diego A. Manrique y Jesús Ordovás.

Ambos fueron despedidos de Radio 3, emisora musical de Radio Televisión Española, en 2010 y 2007 respectivamente, tras estar al frente durante décadas de dos programas radiofónicos como ‘El Ambigú’ y ‘Diario Pop’, que tanto han marcado y enseñado a muchos amantes de la música pop en nuestro país. Manrique, Premio Nacional de Periodismo Cultural en 2014, mostraba en el primero su profundo conocimiento de la historia del pop y del rock, además de un gusto exquisito y diverso, mientras que en el segundo, Ordovás alumbró la efervescencia de varias generaciones de artistas nacionales. Por el momento se desconocen más datos sobre sus programas ni si mantendrán estas cabeceras en M21 o cambiarán de nombre.

Martin Scorsese cancela su biopic sobre Frank Sinatra por desaprobación de su familia

Por

-

9 enero, 2017

3

No habrá biopic de Frank Sinatra por Martin Scorsese. El director, que acaba de estrenar película, la irregular ‘Silencio’, ha confirmado a The Toronto Sun que no puede llevar a cabo la cinta porque la familia de Sinatra no la aprueba, pues hay «ciertas cosas» de su vida «difíciles para una familia» de las que esta no quiere hablar. «Lo entiendo totalmente», asegura el director, no obstante.

No en vano, Sinatra es uno de los iconos de la cultura popular más representativos del siglo XX, su música y voz influyeron a generaciones de artistas posteriores y siguen siendo recordados hoy en día. Pero Sinatra también fue un personaje con claroscuros debido a su relación con la mafia italiana, su afición al juego, su fama de bebedor violento o su amistad con John F. Kennedy. El FBI le tuvo en el punto de mira durante toda su carrera. ¿Son estas las cosas sobre las que la familia de Sinatra no quiere hablar?

«Si esperan que haga la película no pueden callarse ciertas cosas», ha dicho Scorsese a The Toronto Sun en relación a la familia de Sinatra. «El problema es que el hombre era muy complejo», ha apuntado Scorsese. «Todo el mundo lo es, pero Sinatra lo era de manera particular». Para que quedase una película fofa y que solo explicase un lado de la realidad, mejor así, ¿no?

Sufjan Stevens pondrá banda sonora al romance gay de verano de ‘Call Me By Your Name’

Por

-

9 enero, 2017

7

Después de escribir uno de los mejores discos de 2015, ‘Carrie & Lowell’ (el mejor, de hecho, para esta redacción), Sufjan Stevens puede tomarse el tiempo que quiera con su continuación. Sus fans tienen material de sobra para entretenerse mientras llega, incluido el reciente disco inédito de Sufjan descubierto el pasado mes de julio.

Pero Stevens no va a tener las manos desocupadas en los próximos días, pues se encuentra escribiendo la banda sonora de ‘Call Me By Your Name’, la nueva película de Luca Guadagnino basada en la novela homónima de Andre Aciman, tal y como informa The Hollywood Reporter. Ambientada en 1983, ‘Call Me By Your Name’ es una película gay ambientada en el norte de Italia sobre el romance de verano entre un joven turista de 24 años y un inteligente adolescente local de 17.

Sony Pictures Classics ha comprado los derechos de esta cinta que Luca Guadagnino describe como un «proyecto muy personal». «Es una película sobre la inexorable fuera del deseo y el amor experimentada a través de la senda que cada uno encuentra en su camino», ha dicho. Guadagnino es director de películas como ‘Soy el amor’, ‘A Bigger Splash’ o la inminente ‘Suspiria’, para la que ha vuelto a contar con Tilda Swinton.

Ed Sheeran, más en la liga de Adele que en la de Bruno Mars y The Weeknd

Por

-

9 enero, 2017

17

Ni Bruno Mars ni The Weeknd lograban el número 1 directo en singles ni en Reino Unido ni en Estados Unidos con sus esperados singles de regreso este otoño (aunque Abel Tesfaye lo ha logrado después de un par de meses de insistencia en el Billboard Hot 100 con ‘Starboy’). Tampoco lo han conseguido en su semana de salida ni de momento Taylor Swift y Zayn con su single conjunto para ’50 sombras más oscuras’.

Ed Sheeran sí va a lograrlo y muy holgadamente en Reino Unido con uno de sus dos singles de regreso, y aspira a conseguirlo incluso en Estados Unidos. El cantante volvía el pasado 6 de enero con dos sencillos de presentación de su tercer álbum, llamado ‘÷’, y sus primeras cifras conocidas son espectaculares. Ed Sheeran ha sido número 1 directo en prácticamente todo el mundo en iTunes con una de las canciones, ‘Shape of You’, y número 2 con la otra ‘Castle on the Hill’. En muchos casos multiplicando por 10 las ventas del top 3. Habrá quien diga que iTunes ya no es relevante, pero lo que es más sorprendente es que las canciones han sido entrada directa al puesto 1 y al puesto 2 de las listas diarias de Spotify, algo mucho más complicado de conseguir. Sólo después de un par de días ‘Shape of You’ acumula 16 millones de reproducciones en Spotify y 17 millones en Youtube, y ‘Castle on the Hill’ 12 millones en Spotify y 16 millones en Youtube.

Según informa la Official Charts Company, Ed Sheeran será fácilmente el próximo número 1 en Reino Unido este viernes, pues en solo 48 horas ha vendido lo equivalente a 83.000 unidades en este país con ‘Shape of You’. Además, ‘Castle on the Hill’ será número 2 a bastante distancia del número 3.

En Estados Unidos es pronto para decirlo pues además de las ventas y el streaming cuenta la radio, pero parece seguro que tarde o temprano ‘Shape of You’ será número 1, pues la acogida en radios está siendo espectacular. Datos, pues, más parecidos a ‘Hello’ de Adele a finales de 2015 que a los de cualquier artista que hayamos visto en 2016, incluyendo a las mismísimas Rihanna o Beyoncé. 2017 será un gran año para Sheeran…

Ray BLK es el sonido de 2017 para BBC

Por

-

9 enero, 2017

No ha sido Anderson .Paak, que ya aspira a Grammys, el ganador de la encuesta «BBC Sound of» que ha encumbrado a Adele, Sam Smith, Ellie Goulding o Michael Kiwanuka como los artistas más prometedores de Reino Unido en anteriores ocasiones. Para BBC, la artista que estará en boca de todos este año es la cantante y rapera de Londres Ray BLK.

Ray BLK («BLK» es sigla de «building, living, knowing») ya tenía cierta conexión en la industria antes de ganar la encuesta de BBC, pues es amiga de MNEK, el cantante y productor de Londres que no ha terminado de dar el salto en solitario a pesar de haber producido para Madonna, Beyoncé o Kylie Minogue. Ray y MNEK integraron New Found Content hace unos años antes de que ambos emprendieran sus propias carreras en solitario.

A Ray le atribuimos canciones de R&B y pop minimalista, sofisticado y fresco como ‘My Hood’, ‘Chill Out’ o la reciente ‘Patient’. Los medios británicos ya hablan de ella como la Lauryn Hill inglesa. ¿Será verdad? De momento, promesa hay, ¿o terminará uno de los artistas del resto del top 5 -Rag’n’Bone Man, RAYE, Jorja Smith y Nadia Rose- robándole todo el protagonismo?

@RayBLK_ you're smashing it. the new found content throwback hahahaha fuck. "nobody has to knoooow" #SE6STANDUP

— MNEK (@MNEK) November 2, 2016

Barcelona, única parada española en la gira de aniversario de ‘The Joshua Tree’ de U2

Por

-

9 enero, 2017

U2 actuará en el Estadio Olímpico de Barcelona el próximo 18 de julio. Este será el único concierto que la banda dará en nuestro país dentro de la gira ‘U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017’. Las entradas saldrán a la venta el próximo lunes 16 de enero a las 10 horas en exclusiva a través de los puntos de venta habituales. El precio de las entradas va desde los 35 a los 175 euros + gastos.

‘U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017’ comenzará el próximo 12 de mayo en Vancouver y recorrerá diversas ciudades de Norteamérica y Europa, e incluye a U2 como cabeza de cartel de un festival americano -el Bonnaroo Music & Arts Festival- este verano, así como el concierto de Dublin’s Croke Park en su ciudad natal el 22 de julio.

Las entradas para ‘U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017’ se pondrán a la venta el lunes 16 de enero en Europa, Irlanda y Reino Unido y el martes 17 de enero en Estados Unidos y Canadá. Como es habitual, habrá una preventa para los usuarios registrados en la web de U2 desde el miércoles 11 de enero (9 horas) hasta el viernes 13 de enero (17 horas). Las entradas serán generales para pista y reservadas para las gradas. Habrá un límite de cuatro entradas por usuario registrado y 6 en la venta al público.

El pasado 27 de diciembre, U2 daba pistas sobre esta gira en un vídeo de Twitter en el que felicitaba la Navidad a sus seguidores y confirmaba la salida de su nuevo disco, ‘Songs of Experience’, también en 2017.

Una urna con forma de pastilla de Prozac guarda los restos de Carrie Fisher

Por

-

9 enero, 2017

3

Carrie Fisher, la actriz que interpretó a Princesa Leia en la saga de ‘Star Wars’ de George Luchas, fallecía el pasado 27 de diciembre en Los Ángeles después de sufrir un infarto durante un vuelo. Su madre, la también actriz Debbie Reynolds, moría horas después a causa de un infarto cerebral aparentemente producido por la noticia de la muerte de su hija.

A pesar de la trágica sucesión de ambas muertes, no se ha dejado de recordar en los obituarios de Fisher que la actriz y escritora poseía un ácido sentido del humor que le llevó a reírse de sí misma y de sus problemas con el alcohol, las drogas y la depresión en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Por eso no resulta sorprendente sino extrañamente lógico que los restos incinerados de Fisher hayan sido enterrados dentro de una urna con forma de pastilla de Prozac, tal y como ha informado The Hollywood Reporter y podéis ver en la imagen del tuit que adjuntamos abajo.

En 2008, Fisher bromeó con su propio obituario en su libro ‘Wishful Drinking’ recordando una vez en que George Lucas le obligó a quitarse el sujetador para grabar ‘Star Wars’ porque en el espacio «eres ingrávida y tu cuerpo se expande pero tu sujetador no, así que puede que tu propia ropa interior te estrangule». «Pensé que esta situación daba para un obituario fantástico», escribió Fisher. «No importa adónde vaya, [cuando muera] quiero que se informe de que morí ahogada en luz lunar y estrangulada por mi propio sujetador».

Carrie Fisher's urn is a huge Prozac pill https://t.co/l9ns7qKcmz pic.twitter.com/0xbB7rVze2

— Hollywood Reporter (@THR) January 6, 2017

‘La La Land’ se lo lleva todo en los Globos de Oro; ‘Stranger Things’ nada

Por

-

9 enero, 2017

17

La falta de protagonismo de personajes negros y la ausencia de personajes LGBT en ‘La La Land’ criticada por Rostam Batmanglij hace unas semanas no ha sido impedimento para que la película de Damien Chazelle se convirtiera anoche en la cinta que más Globos de Oro ha ganado en la historia de los premios. Hasta siete estatuillas se llevó la película anoche, todas a las que aspiraba, estas son, Mejor película comedia o musical, Mejor director, Mejor guion, Mejor actor de comedia o musical (Ryan Gosling), Mejor actriz de comedia o musical (Emma Stone), Mejor banda sonora y Mejor canción original (‘City of Stars’).

‘Moonlight’ se alzaba anoche con el Globo de Oro por Mejor película dramática, mientras el premio a Mejor actor de drama iba a parar a Casey Affleck por su actuación en ‘Manchester frente al mar’. Su análogo femenino premiaba a Isabelle Huppert por ‘Elle’. En cuanto a los actores de reparto, Aaron Taylor-Johnson se hacía con el Globo masculino por ‘Animales nocturnos’ y Viola Davis con el femenino por ‘Fences’. ‘Zootrópolis’ era premiada como Mejor película de animación y ‘Elle’ como Mejor película extranjera.

En cuanto a series triunfaban ‘El infiltrado’ con tres Globos, estos son, Mejor actor de miniserie para Tom Hiddleston, Mejor actriz de reparto para Olivia Colman y Mejor actor de reparto para Hugh Laurie. Los Globos importantes, los de Mejor serie de drama y Mejor serie de comedia, se lo adjudicaban ‘The Crown’ y ‘Atlanta’ respectivamente, mientras Billy Bob Thornton y Claire Foy eran premiados por sus papeles protagonistas dramáticos. ‘El pueblo contra O.J. Simpson’ se hacía con el Globo a Mejor miniserie y a Mejor actriz para Sarah Paulson. El creador de ‘Atlanta’, Donald Glover (que edita música como Childish Gambino), triunfaba también como Mejor actor de comedia y Tracy Ellis Ross lo hacía como actriz por ‘Black-ish’.

No se ha llevado un solo Globo ‘Stranger Things’, una de las series más de moda durante el pasado verano, como tampoco ‘Juego de tronos’, ‘Westworld’ o ‘This is Us’. Meryl Streep era galardonada con el Globo de Oro honorífico a toda su carrera. En su discurso de agradecimiento, la actriz criticaba a Donald Trump, a quien atribuía la «peor» pero «exitosa» actuación del año por su carrera a la Casa Blanca.

‘This Is What You Came For’ funciona como balada ochentera

Por

-

8 enero, 2017

17

Después de ver ‘Work’ en todas las listas de lo mejor del año cuesta creerlo, pero la canción más exitosa de Rihanna durante 2016, pese a no haber sido número 1 ni en Reino Unido ni en Estados Unidos, es ‘This Is What You Came For’, un «featuring» para Calvin Harris. Así lo estima Mediatraffic y cierta lógica en Spotify: ambos temas suman justo más de 600 millones de reproducciones cuando ‘Work’ salió en enero y ‘This Is What You Came For’ en abril.

La última es ahora noticia después de que una versión en modo balada ochentera con tintes de R&B apareciera en Youtube en las últimas horas de 2016. La nueva versión se acerca a las 100.000 reproducciones mientras estéticamente se alternan imágenes del vídeo original con otras que muestran a Rihanna como cantante de aquella década en la que a duras penas había nacido.

Como recuerda NME, este falso ejercicio de revival ya había salpicado a Justin Bieber cuando se presentaron versiones retro de dos de sus éxitos recientes, ‘What Do You Mean’ y ‘Love Yourself’. La primera de las dos fue un pequeño hit en Youtube pese a que Bieber sí que ni siquiera había nacido en los años 80.

Chance the Rapper cree que el primer Kanye West es el mejor

Por

-

8 enero, 2017

3

Chance the Rapper se ha entretenido estos últimos días subiendo a Twitter un ránking de sus álbumes favoritos de Kanye West. Y hay debate. Mientras muchos consideran ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ y ‘Yeezus’ las obras maestras del siglo XXI de Kanye, Chance the Rapper, quizá por el estilo de su propia música, reivindica los dos primeros discos de West como los mejores, relegando ‘Yeezus’ nada menos que a la penúltima plaza (el último puesto es muy justamente para el sobrepasadísimo de efectos vocales ‘808’s & Heartbreak’). Él mismo ha llegado a decir que ‘The College Dropout’ fue su primer disco de hip-hop, pues antes solo escuchaba jazz y soul. Quizá haya también un componente de modestia: Chance the Rapper colabora últimamente con Kanye West, aparece en ‘The Life of Pablo‘ (modesto 6º lugar) y no era plan ponerse el primero. Así ha quedado el ránking según Chancelor Johnathan Bennett:

1.-Late Registration
2.-The College Dropout
3.-My Beautiful Dark Twisted Fantasy
4.-Graduation
5.-Watch the Throne (con Jay Z)
6.-The Life of Pablo
7.-Yeezus
8.-808’s & Heartbreak

Chance the Rapper también es noticia por haber acudido a Twitter para aclarar que sus mixtapes siempre serán gratuitas. Lo aclara porque ’10 Day’ de 2012 había aparecido por error en iTunes. Según él ha sido de forma fraudulenta y ya peleaba ayer por que desapareciera de la plataforma.

1) LR
2) TCDO
3) MBDTF
4) Graduation
5) WTT
6) TLOP
7) Yeezus
8) 808's@Complex

— Lil Chano From 79th (@chancetherapper) January 5, 2017

Brian Eno / Reflection

Por

-

8 enero, 2017

6

Con lo duro que ha sido 2016 no deja de ser bonito que uno de los primeros discos del año -editado el pasado 1 de enero- invite a la meditación. ‘Reflection’, el nuevo álbum de Brian Eno, es el último en su influyente serie de trabajos ambientales iniciada en los 70 y es una única pista de 54 minutos (en su versión «cerrada») que evoca en su autor un «espacio psicológico [para] la conversación interna». La versión «abierta» es generativa -la música se «genera» sola a través de algoritmos y nunca de la misma manera, pues la manipula el oyente- y está disponible en una app.

Eno ha demostrado ser un autor prolífico en los últimos tiempos. A ‘Reflection’ le precede otro álbum ambiental -aunque este con voces-, ‘The Ship’, editado por Warp el año pasado y que Eno presentaba en la última edición de Sónar en Barcelona el pasado año (por cierto, ‘The Ship’ otorgaba a Eno la mejor posición comercial de su carrera en Reino Unido desde 1984, cuando publicó ‘My Life in the Bush of Ghost’ junto a David Byrne). Además, en los últimos tiempos, Eno ha colaborado con Karl Hyde de Underworld no en uno sino en dos discos, ‘Someday World’ y ‘High Life’, ambos editados en 2014.

Aunque la experiencia de la música ambiental es subjetiva para cada oyente, la descripción de Eno de ‘Reflection’ es acertada porque es una obra puramente meditativa que estimula el pensamiento tanto como incita a la relajación. ‘Reflection’ podría ser música de fondo para una sesión de tanque de flotación y se compone del repetido zumbido de unas delicadas campanillas, las ondas sinusoidales típicas de las obras ambientales más minimalistas y contemplativas y de un paisaje de tonos líquidos y aletargados que varían en tensión, profundidad y vigor a medida que se desarrollan.

En ese sentido, ‘Reflection’ es más parecido a ‘Neroli’ (el disco de «música para pensar» de Eno) que a ‘Lux’ o incluso ‘Thursday Afternoon’, tanto por concepto como por su sonido paciente, tenue y aséptico, aunque sus texturas acuáticas recuerdan más bien al trabajo de William Basinski en ‘Watermusic’, que era más denso pero igual de envolvente. No es el disco de Eno más logrado, pero sí reposa dignamente en su colección de obras ambientales y supone una forma hermosa de empezar el año con un poco de calma, pues 2017 se presume de todo menos tranquilo.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ¡las campanillas!
Te gustará si te gusta: William Basinski, Grouper, Lawrence English, Christina Vantzou
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web oficial

Se estrena vídeo de Bowie por el que tendría que haber sido su 70º cumpleaños

Por

-

8 enero, 2017

7

Hoy 8 de enero, David Bowie tendría que haber cumplido 70 años. Para el artista su cumpleaños era una fecha muy importante y en torno a ella había orquestado algunos de sus últimos lanzamientos, como el single ‘Where Are We Now’ en 2013 o el disco ‘Blackstar’ el año pasado.

Por eso su equipo ha reservado para este domingo el estreno de un sencillo vídeo para ‘No Plan’, una de las tres canciones inéditas de Bowie que aparecen en el disco del musical ‘Lazarus’, en el que estuvo trabajando durante sus últimos meses de vida. El vídeo dirigido por Tom Hingston muestra la letra de la canción en una serie de televisores que hipnotizan a una serie de transeúntes. Además, hasta ahora las canciones inéditas de ‘Lazarus’ cantadas por Bowie no estaban en Spotify pero desde hoy aparecen en la red de streaming en forma de EP. Todo un regalo en cuanto a comodidad para sus fans.

Otras formas de recordar a Bowie estos días son el visionado del documental sobre sus últimos días de BBC que se estrenó anoche y que llegará este martes a España o el lanzamiento de su último recopilatorio en vinilo. También este 9 de enero se ponen a la venta las entradas para su exposición en Barcelona. Podéis repasar toda la discografía de David Bowie, aquí.

Ready for the Weekend: SOHN, Kiesza, Lupe Fiasco, British Sea Power, Mø, The Gift, Fangoria…

Por

JNSP

-

7 enero, 2017

4

El próximo viernes, 13 de enero, salen ya algunos de los primeros grandes discos de 2017. The xx, The Flaming Lips, SOHN o Flo Morrissey con Matthew E. White nos lo recuerdan lanzando nuevos singles de esos álbumes que se avecinan. Los últimos ofrecen en este caso una versión de la Velvet Underground.

Más adelante saldrán los discos de London Grammar, Lupe Fiasco, Jens Lekman, The Gift, Ed Sheeran o British Sea Power, que han anunciado esta semana de cara al día 31 de marzo. Entre las sorpresas, el regreso de Modern English, en activo desde finales de los 70, como se nota en esta canción que incluimos en la playlist de novedades «Ready for the Weekend».

Ya habíamos conocido otros singles de lo nuevo de The Shins, Elbow, Supertennis, Dua Lipa, Dirty Projectors o Vitalic, pero esta semana han revelado nuevos (en el caso de Anntona han sido dos).

Hay nuevo single suelto de Kiesza, Georgia y de Snakehips en colaboración con Mø. Fangoria reeditan su último álbum con cuatro temas nuevos (ya está disponible el primero) y Sia extrae como single una nueva mezcla de uno de los temas de ‘This Is Acting’. De Bishop Briggs hay una nueva versión acústica de ‘Wild Horses’ y Alison Krauss saca álbum de versiones este año y lo presenta con un precioso clásico de Brenda Lee.

Bomba Estéreo y Nelly Furtado, las novedades más votadas de la semana

Por

-

7 enero, 2017

Joe La Reina vuelven a repetir en el número 1 de lo más votado de la semana con ‘Leonor’, mientras Bomba Estéreo y Nelly Furtado llegan por primera vez al top 40 con sus nuevos singles, el irresistible ‘Corazón’ y un ‘Pipe Dreams’ que aparece en Youtube subido nada menos que al canal de Pitchfork. Entre las subidas destacadas esta vez, se recuperan Britney, Beyoncé, Rihanna y Adele, destacando la escalada de ‘True Disaster’ de Tove Lo, que por cierto es una de las canciones más radiadas en España. Nos despedimos, por el contrario, de ‘Cool Girl’ y también de ‘Antes de morirme’ de C.Tangana y Rosalía, al llevar 20 semanas y estar ya en la mitad baja de la tabla. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí. Atentos también a la lista de candidatos.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	2	Leonor	Joe la Reina	Vota
2	7	2	3	Europa y el bosque enamorado	Algora	Vota
3	3	1	8	On Hold	The xx	Vota
4	10	4	3	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
5	23	2	10	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
6	26	2	6	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
7	9	1	13	Butterfly	Grimes	Vota
8	35	3	6	Love on the Brain	Rihanna	Vota
9	6	1	10	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
10	5	5	15	Atravesado por el rayo	Espanto	Vota
11	15	1	17	The Greatest	Sia	Vota
12	25	11	3	Water Under the Bridge	Adele	Vota
13	39	7	19	Higher	Carly Rae Jepsen	Vota
14	4	4	4	Nada (Nova Icària)	Hidrogenesse vs Doble Pletina	Vota
15	12	2	21	Caminante	Las Bistecs	Vota
16	22	1	17	Perfect Illusion	Lady Gaga	Vota
17	19	2	15	Starboy	The Weeknd ft Daft Punk	Vota
18	29	1	20	Nikes	Frank Ocean	Vota
19	32	19	2	True Disaster	Tove Lo	Vota
20	38	11	5	All Night	Beyoncé	Vota
21	16	2	20	Antes de morirme	C. Tangana ft Rosalía
22	30	3	20	Cool Girl	Tove Lo
23	31	23	2	Better than Me	Blood Orange	Vota
24	17	9	13	Cranes in the Sky	Solange	Vota
25	14	4	18	Never Ever	Röyksopp ft Susanne Sundfør	Vota
26	18	11	11	No Plan	David Bowie	Vota
27	27	14	15	Present Tense	Radiohead	Vota
28	8	1	3	Cosas	Havoc	Vota
29	13	5	19	33 «God»	Bon Iver	Vota
30	20	10	13	El pensamiento circular	Iván Ferreiro	Vota
31	34	31	2	Ici et Maintenant	Yelle	Vota
32	–	32	1	Pipe Dreams	Nelly Furtado	Vota
33	28	28	3	Hang Me Out to Dry	Metronomy ft Robyn	Vota
34	21	2	4	A dónde ir	Viva Suecia	Vota
35	37	15	3	Ácido	Miss Caffeína	Vota
36	–	36	1	Corazón	Bomba Estéreo	Vota
37	11	11	2	Bolleras como tú	Lidia Damunt	Vota
38	33	33	2	No queda nada	Kokoshca	Vota
39	40	39	2	We the People	A Tribe Called Quest	Vota
40	2	2	2	Futile Games in Space and Time	Evripidis & His Tragedies	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	What’s That Perfume That You Wear?	Jens Lekman	Vota
–	Rooting for You	London Grammar	Vota
–	Lost on You	LP	Vota
–	Legend Has It	Run the Jewels	Vota
–	Nothing	Les Sueques	Vota
–	Por amar	Hibernales	Vota
–	We a Famly	The Flaming Lips ft Miley Cyrus	Vota
–	Navidad	Rizos	Vota
–	Young	Pavvla	Vota
–	Clinic Hope	The Gift	Vota
–	Castle on the Hill	Ed Sheeran	Vota
–	Imbécil internacional	Anntona	Vota
–	Bad Bohemian	British Sea Power	Vota
–	Name for You	The Shins	Vota
–	Little Bubble	Dirty Projectors	Vota
–	Hard Liquor	SOHN	Vota
–	Ni contigo ni sin ti	Supertennis	Vota
–	Saudi Riddim	Yung Beef	Vota
–	Spinnin’	Me and the Bees	Vota
–	Brasil	Sangre	Vota

Hinds venden lo equivalente a un disco de oro en España fuera de España

Por

-

6 enero, 2017

18

Hinds celebran este sábado 7 de enero un año de ‘Leave Me Alone‘, su exitoso debut, con un concierto en La Riviera de Madrid, sala a la que pasan tras haber actuado en recintos más reducidos como El Sol, But o Joy Eslava, en este caso acompañadas de Spring King, los recomendables Baywaves y también Isaac Holman a los platos. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Cuando decimos “exitoso” no es un decir. Según informa su sello Ground Control, las ventas del disco ascienden a 30.000 unidades. Recordemos que solo en su semana de salida el álbum despachaba unas 2.700 copias en Reino Unido (puesto 47 en Reino Unido) y también 2.000 en Estados Unidos (puesto 169 en el Billboard Album Sales). En un momento en que todo el mundo asume que el dinero está en las giras -y ciertamente ellas han visitado Tokio, Singapur, Londres, Nueva York o Los Ángeles, en algunos casos de manera reiterada-, es curioso pararse a pensar qué significan esas 30.000 unidades vendidas en todo el mundo.

En España en estos momentos es todo un logro que artistas de primera fila alcancen un disco de oro por la distribución de 20.000 unidades: Amaral o Izal se han quedado en esa línea dentro de nuestro territorio, Fangoria o Bebe no lo han conseguido con sus últimos discos aunque quizá lo consigan con sus reediciones, Manel y Love of Lesbian pelean por llegar a 20.000 con sus últimas obras y los artistas que suman más de 30.000 copias vendidas se cuentan con los dedos de las manos. Una Rosario, una Chenoa, puede estancarse en torno a las 10.000 perfectamente y con suerte. Muchos recurren al mercado latino para arañar más unidades, pero el caso de Hinds es realmente pintoresco. Si atendemos a las ciudades del mundo que más las escuchan según Spotify, sí, su ciudad, Madrid, es la número 1, pero el resto son extranjeras, en este orden, Londres, Los Ángeles, Manhattan y Brooklyn. ¿Puede estar un 80% de su mercado fuera de España? ¿Terminará esto condicionando sus próximos pasos artísticos?

Las 25 series más vistas en streaming de 2016

Por

-

6 enero, 2017

10

Symphony Advanced Media ha unido cifras de Netflix, Hulu y Amazon y ha elaborado una lista con las series más vistas de 2016 con los datos de los primeros 35 días online de cada una. Si bien los datos no han sido confirmados por ninguna de las plataformas mencionadas, sirva como entretenimiento: mientras todo el mundo hablaba de ‘Stranger Things’, otra serie se llevaba el gato al agua. ‘Orange Is The New Black’, que no pierde fuelle pese a estar en su cuarta temporada ya, sería la número 1 según este baremo, además destacando la diferencia abismal que hay con respecto a otros shows tan famosos como ‘Black Mirror‘, ‘Love’, ‘The Crown‘, ‘Narcos’ o incluso la cuarta temporada de ‘House of Cards’. En caso de aproximarse a esta realidad este ránking, ‘Orange Is The New Black’, todo un emblema de Netflix, ‘Stranger Things’ y el spin-off de ‘Padres forzosos’ ‘Fuller House’ serían lo más visto por bastante diferencia sobre las demás series de estas plataformas.

Orange Is the New Black (4ª temporada): 23 millones de espectadores
Stranger Things: 21,7
Fuller House: 21,5
Marvel’s Luke Cage: 12,1
Marvel’s Daredevil (2ª temporada): 11,6
House of Cards (4ª temporada): 8,8
Unbreakable Kimmy Schmidt (2ª temporada): 8,4
The Ranch: 5,8
11.22.63: 5,3
Amanda Knox: 4,96
The Get Down: 4.91
Gracie and Frankie (2ª temporada): 4,5
Love: 4
Narcos (2ª temporada): 3,8
Black Mirror (3ª temporada): 3,7
The Crown: 3,5
Bloodline (2ª temporada): 3,3
Longmire (5ª temporada): 3,2
Chelsea Does: 2,7
The Path: 2,06
Flaked: 2,04
Bojack Horseman (3ª temporada): 2
Marco Polo (2ª temporada): 1,9
Goliath: 1,8
Bosch (2ª temporada): 1,6

Bowie descubrió que iba a morir cuando ya había empezado a rodar el vídeo de ‘Lazarus’

Por

-

6 enero, 2017

9

La muerte de David Bowie y el vídeo de ‘Lazarus’ son dos cosas que no pueden disociarse, por mucho que el videoclip llegase a nuestras vidas días antes de que se conociera el fallecimiento del artista. En el clip -recordemos- aparece David Bowie postrado en una cama de un hospital y referenciando su juventud.

Desde que se conocieron su muerte y su enfermedad, que había permanecido en secreto, se ha pensado que Bowie sabía que iba a morir y por eso grabó ese vídeo, pero los hechos no fueron exactamente así. Bowie llevaba enfermo de cáncer 18 meses cuando falleció pero solo hacía tres que le habían dicho que era terminal. En ese momento precisamente estaba grabando el vídeo de ‘Lazarus’.

Este es uno de los detalles que da a conocer el documental ‘The Last Five Years’ que estrena este sábado BBC y en España se podrá ver en Movistar+ a partir del día 10 de enero. El director del vídeo Johan Renck desmiente, pues, que David Bowie quisiera despedirse del mundo con este vídeo, pues le presentó la idea una semana antes de conocer el fatal diagnóstico. “Lo que dije enseguida fue: «la canción se llama ‘Lazarus’, deberías aparecer en cama». Para mí era más sobre el aspecto bíblico, no tenía nada que ver con que estuviera enfermo. Lo descubrí después, la semana que rodamos, fue cuando le dijeron que se había acabado, estaban terminando con los tratamientos y la enfermedad había ganado”.

En el largo artículo de anticipo que publica The Guardian, el director del documental Francis Whately derriba igualmente la teoría de que ‘Blackstar‘ sea conscientemente un disco de despedida. Considera que en el fondo Bowie esperaba sobrevivir y cree que la obra es más ambigua.

Os recordamos que este año se podrá ver la exposición David Bowie Is en Barcelona. Las entradas salen a la venta el 9 de enero a través de Ticketea.

The Flaming Lips y Miley Cyrus siguen adulterando el pop en ‘We A Famly’

Por