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FIB 2016 en 20 claves

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1.-El mimo a los grupos españoles tras el sí al Brexit

hidrogenesse-entrevistaSé que me quedaré tan solo diciendo esto como el año que dije que el FIB de M.I.A., Katy B, Lily Allen y Ellie Goulding fue histórico, pero lo que más me gusta del cartel del FIB 2016 es el mimo al mejor pop que se hace en nuestro país. Y es gracioso que esto suceda en un festival en el que la mitad -o más- del público procede de las islas británicas. Puede que el Festival de Benicàssim ya no sea el festival de referencia para el viejo indie/alternativo de los 90. Ese público parece ahora preferir Primavera Sound, Sónar, Bilbao BBK Live y sobre todo quedarse en casa. Sin embargo, el FIB está haciendo claros esfuerzos por conquistar al público joven nacional desde antes del referéndum por el Brexit, sobre el que por supuesto se manifestaron claramente en contra.

El año pasado subía el porcentaje de fibers españoles arrastrados probablemente por Los Planetas y Vetusta Morla. Este año no actúa ningún grupo tan multitudinario -y se agradece que la apuesta no sea Izal, ni Supersubmarina, aunque Love of Lesbian habrían tenido cierta gracia, pues son mucho más divertidos- y el cupo indie-populista lo cubrirán entre los siempre eficaces Dorian, Anni B Sweet (que graba ya nuevo disco), La Habitación Roja reforzados en popularidad tras su 20º aniversario y el emergente -sí, a sus años- Neuman. Pero lo más interesante es el plantel de letra pequeña: lo de montar una carpa OchoyMedio / Razzmatazz ha sido un aciertazo. Muchos de estos artistas pasarán por ella o por los escenarios electrónicos. Atended porque la lista da de largo para «10 imprescindibles que no te puedes perder en el FIB».

Zahara sigue presentando su discazo, ‘Santa‘, y ya va siendo hora de que una chica se suba al carro de artistas españoles que tocan por doquier. Sí, queremos a Zahara en más escenarios que los «grupos con chico» de siempre. Como ella diría, «demasiado escroto en el escenario» no es bueno.

Alberto Montero presenta el precioso ‘Arco mediterráneo‘ que quizá habría pasado menos desapercibido de haber salido a principios de año en lugar de a finales del pasado. Recomendamos recuperarlo.

El Guincho presentará el interesantísimo ‘Hiperasia‘, un disco del que seguro que seguiremos hablando durante años.

-Sospechosamente el mismo día que El Guincho (jueves), Extraperlo presentarán su nuevo disco, el veraniego ‘Chill aquí‘, seguramente el mejor que han hecho.

Hinds son uno de los pocos grupos que repiten tras actuar el año pasado y ojo porque vienen reforzadas tras una gira internacional de decenas y decenas y decenas de fechas que las ha llevado por Estados Unidos, Reino Unido y no sólo estos lugares, sino muchísimos más. ‘Leave Me Alone’ sigue siendo el mismo buen disco de enero y su crítica, una de las mejores que hemos publicado este año.

Doble Pletina presentarán ‘Así es como escapó‘, que probablemente ha sumado más buenas canciones a su repertorio de lo que parece. Por lo que anticiparon nuestros cronistas en Vida Festival, el grupo les sacará partido y no dará esquinazo a sus «greatest hits».

Fasenuova presentan el que para uno de nuestros redactores es el álbum del año de momento nacional o internacional, ‘Aullidos metálicos‘.

beGun presenta discazo, un ‘Amma‘ que le ha consolidado como uno de los talentos más interesantes de la electrónica nacional.

Delorean presentan un disco ni remotamente tan malo como dice Pitchfork, el disco que más vulnerable ha mostrado a Ekhi, ‘Muzik‘.

Chucho presentan su primer disco en 12 años, el nunca decepcionante ‘Los años luz‘.

-Tras arrasar en el FIB 2014 frente a la lluvia, Juventud Juché vuelven para presentar su nuevo discazo, ‘Movimientos‘.

Le Parody, ganadora del Proyecto Demo en su momento, presentará uno de los mejores discos de 2015, ‘Hondo‘.

Cosmen Adelaida, finalistas también de Proyecto Demo el año de Le Parody, quizá den nuevas pistas sobre sus próximos pasos tras la edición hace 2 años del variado ‘La foto fantasma‘.

Iseo, ganadora del Proyecto Demo de este año, llega a Benicàssim convertida en revelación absoluta tras su triunfal mini concierto en Mad Cool.

Hidrogenesse no han editado nada desde el menor ‘Roma’, pero son uno de los mejores grupos del país en vivo y acudir a un show suyo al semestre debería ser recetado para espantar malos humos.

Aries presentará el notable ‘Adieu or Die‘, que ha co-editado con un sello estadounidense dado que comparte techo comercial más con Panda Bear que con Anni B Sweet.

-Los pamploneses Exnovios, a los que no debes confundir con los Exnovios metaleros que hay en Spotify y que hacen versiones en clave jevi de Shakira y así, han materializado su obsesión con la Velvet y el C-86 en un disco que subían a Bandcamp en abril.

John Talabot hará un DJ Set de manera sospechosa justo cuando termine su colega Jamie xx el viernes a las 2.15.

-La lista de artistas españoles se completa con nombres que llevan tiempo sonando como revelación en el underground, como John Grvy, The Zephyr Bones, Lois, Baywaves, Fuckaine (que preparan nuevo disco) o Ramírez Exposure. También se anuncia la «primicia mundial» del proyecto de miembros de The Parrots y Los Nastys, Chicano Bulls.

2.-Kendrick Lamar en un momento clave para EE UU

Los 3 mejores discos de 2015 para JENESAISPOP fueron los de Sufjan Stevens, Kendrick Lamar y Jamie xx. Sufjan no nos visita este año, pero los otros dos actuarán en este FIB. Kendrick Lamar llega en un momento especialmente complicado para la causa principal de su álbum ‘To Pimp a Butterfly’: la lucha contra el racismo y la violencia policial con hombres negros en Estados Unidos. Este 2016 ha publicado además un nada desdeñable disco sin título pero también con canciones destacadas.

3.-Jamie xx tras estrenar uno de los vídeos del año

Jamie xx acude para presentar el excelente ‘In Colour’, que lograba ser nominado al Premio Mercury y cuya sombra es tan alargada que ha terminado probablemente retrasando lo nuevo de The xx. El artista llega al FIB unos días después de estrenar un vídeo increíble para su tema ‘Gosh’, que ha sido esta semana elegido por nuestros lectores número 1 de nuestro site.

4.-Major Lazer como merecido cabeza de cartel

Ajenos al esnobismo de las webs de música especializada, Major Lazer han conseguido por derecho propio encabezar el cartel del FIB. El año pasado daba rabia que Diplo fuera a Benicàssim pero para actuar en el Rototom y este viene para volver a hacer sonar ‘Lean On’ en el bello pueblo de Castellón (el año pasado actuaba Mø).

Han podido convertir en hit el remix de ‘Light It Up’ y parece que por su repertorio se puede pasar también el tema con Justin Bieber para Jack Ü. Tienden a comenzar con ‘Pon de Floor’, por lo que será el momento de que recojan lo que llevan sembrando una década.

5.-Massive Attack tocarán el domingo a las 3 de la mañana

Massive Attack no vienen de vacío. Este año han publicado un EP notable cuyos vídeos no han podido cuidar más. Se supone que iban a salir dos EP’s más llevando a la edición de su nuevo disco, pero por alguna razón, no ha pasado. En cualquier caso, todavía no les hemos visto un mal directo y sólo hay una duda sobre su ubicación en el cartel. Los han puesto como «special guests» y son tan especiales, tan especiales, que tocarán el domingo, cuarto día de FIB, de 2.30 a 4 de la madrugada. Esperamos sobrevivir y si no, resucitar con las sesiones poperas que Buenavista y Aldo Linares ofrecerán después, como cierre, justo antes de la tradicional foto que has de hacerte a las 7 de la mañana saliendo del recinto para enviar a tus amigos que estén dirigiéndose al trabajo porque tachán, tachán, será… lunes por la mañana.

Por cierto, los colegas de Massive Attack Young Fathers, presentes en el mencionado nuevo EP, también actúan sospechosamente el mismo domingo pero unas horas antes. El año pasado les tocaba el miércoles en una jornada inaugural que, por el bien de nuestros pies, este año no existirá.

6.-Disclosure y The Chemical Brothers: a la felicidad por la electrónica

The Chemical Brothers vuelven a ser cabezas de cartel del FIB -en concreto del viernes- como no puede ser de otra forma tras la edición del excelente ‘Born in the Echoes‘ el año pasado, y Disclosure aparecen en el cartel segundos después de Muse el sábado. ¿Cómo es posible tras los justísimos resultados del disco que tenía que ser su reválida, ‘Caracal’? Pues muy fácil: a todo el mundo le gusta el dance noventero más que a un tonto un lápiz y pocos nombres se nos ocurren mejores que el suyo para llenar el Escenario Las Palmas el sábado a las 2 de la mañana.

La apuesta por estos dos nombres viene acompañada de otros importantes para la electrónica como Soulwax, Daniel Avery o The Magician (ver último punto).

7.-Skepta demostrará la supervivencia del grime

El FIB ha sido generoso programando grime en los últimos años y Skepta acaba de publicar un álbum que demuestra que los géneros sobreviven cuando la música es buena. Más que completo ese ‘Konnichiwa‘ que acaba de salir al mercado con hitazos, grandes tracks y a duras penas 2 canciones de relleno.

8.-Echo and the Bunnymen y The Coral, románticos en nombre de la marca FIB

Cada festival tiene sus grupos fetiche a los que invita al margen de la actualidad musical. Entre los del FIB están muy claramente Echo and The Bunnymen, que han tocado unas cuantas veces en Benicàssim en lo que va de siglo. Hace 2 años de su última entrega, pero siempre es un buen momento para reencontrarse con clásicos como ‘The Killing Moon’.

También vuelven al FIB otros románticos y ninguneados en otros lugares de España, aunque bien distintos, los infravalorados The Coral.

¿Quizá en este grupo podríamos empezar a incluir a The Maccabees?

9.-The 1975 molan

No hagáis caso de sus malas críticas o de los medios que no los sacan. Ya os contamos en su momento que con las 10 o 12 mejores canciones de «I Like It When You Sleep, largo etc» quedaba un disco de lo más apañado y hoy hemos decidido mostrarlo con una suculenta playlist. Suponemos que serán las pistas que suenen en su directo, por lo que el buen concierto estará garantizado, sumando también su apabullante éxito en Reino Unido. Serán recibidos como Mesías.

10.-Una especie de karaoke de David Bowie

¿Cuántas veces se llegó a rumorear que el FIB quería traer a David Bowie? El artista fallecía este año, por lo que se ha convertido en misión imposible. Ya sabemos que no será lo mismo, pero resulta que el grupo argentino Capsula se molestó en versionar el álbum «Ziggy Stardust» entero y en orden hace unos años, con colaboradores como WAS o Sex Museum, y este año lo interpretarán en el FIB. Si te emocionaste viendo vídeos de gente cantando a Bowie en Glastonbury no te lo puedes perder.

11.-The Vaccines, Bloc Party, Fidlar y otros karaokes

El último álbum de The Vaccines no estaba nada mal. Bloc Party no pueden decir lo mismo del disco que lanzaron en enero como para que no se enterara nadie, pero todos sabemos lo que pasará cuando toquen ‘Banquet’ o aquella canción que esta web intentó convertir sin ningún tipo de éxito en un himno para Esperanza Aguirre y Rajoy, ‘Helicopter’. Fidlar acumulan con sus singles del año pasado, ‘West Coast’ y ’40oz On Repeat’, casi tantas escuchas como en su momento lograban con ‘No Waves’: varios millones.

En este equipo también debemos incluir a Catfish and the Bottlemen, que acaban de ser número 1 en Reino Unido con su segundo disco, ‘The Ride’. Este es su single principal, ‘Soundcheck’.

12.-DJ Shadow presentando su disco del lustro

Estamos acostumbrados a ver un montaje de DJ Shadow dentro de un huevo o fuera de él, pero no siempre nos visita con disco nuevo. No es que saque álbum todos los años, más bien uno cada 5 años. Este estamos de suerte, pues hace unos días llegaba al mercado ‘The Mountain Will Fall’, que cuenta con colaboraciones como las de Run the Jewels o Nils Frahm. Lo reseñaremos esta semana.

13.-Muse sin drones

Por lo que hemos podido ver en GaroRock, Muse no pueden llevar a los festivales su gira macroespectáculo de drones, por lo que esta vez tendrán que valerse sólo de sus temas para entretener durante 2 horas. Muse acuden claramente como gran cabeza de cartel tras haber llenado hasta dos días seguidos el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, aunque algunos volveremos a sufrir lo nuestro para diferenciar sus últimas canciones entre sí. Dedos cruzados.

14.-Jess Glynne, de fiber en el cámping a estrella del pop

Aunque este año se echan mucho de menos cantantes femeninas tipo AlunaGeorge y muy especialmente a Katy B, no faltará por supuesto alguna de las cantantes más vendedoras de Reino Unido en este momento. Jess Glynne acude al FIB para presentar hitazos como ‘Hold My Hand’ o ‘Rather Be’ con Clean Bandit, de la que no, no suele pasar en directo.

Durante una entrevista reciente nos revelaba que fue al FIB como público y acampó hace unos años, en concreto en 2008. Aún distaba mucho de ser famosa.

15.-Dan Deacon y Mac DeMarco cubrirán la cuota Pitchfork

Aunque el desoladísimo concierto que dieron en el FIB hace unos años Dirty Projectors o Lindstrøm con Christa Bell (éramos igual 10 personas) me hicieron pensar que los lectores de Pitchfork y Rockdelux no son mucho de ir al FIB, la organización insiste en cubrir esa cuota más intelectualizada, para mi gusto, con estos calores, innecesaria. Aun así, será una gozada volver a ver un directo de cualquier tipo del gran Dan Deacon y la última oportunidad que daremos algunos a Mac DeMarco para encontrarle la gracia (y sobre todo las canciones).

16.-Vida más allá de Pitchfork: Gaspard Royant, La Femme…

Mientras algunos festivales parecen concentrados en reunir al mayor número de «best new musics» de Pitchfork posible, el FIB ha ido siempre un poco a su bola, antes y después del abandono de los hermanos Morán, quizá porque aún hay gente trabajando en sus oficinas de la primera época. Si otros años han apostado por Teitur, DMA’s, Yann Tiersen o Jacco Gardner, este nos traen al francés Gaspard Royant, entre otras…

16 joyas perdidas del cartel del FIB

que presentamos en un artículo aparte.

17.-Más de 30 formas de vender entradas

Aunque muchos lo sigamos considerando “festival de festivales”, el FIB ya no agota abonos con 4 meses de antelación como antaño. Eso sí, la organización no pierde el viaje: he contabilizado más de 30 formas de comprar una entrada para el Festival de Benicàssim a través de su web: abono de 4 días, pase VIP, abono de 3 días, abono de viernes y sábado, abono de sábado y domingo, entrada de jueves, entrada de viernes, entrada de sábado, entrada de domingo, entrada al cámping, pase de caravanas, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Madrid, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Barcelona, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Tarragona, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Bilbao, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Donosti, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Pamplona, abono de 4 días con autobús ida y vuelta desde Zaragoza, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Madrid, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Barcelona, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Tarragona, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Donosti, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Pamplona, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Zaragoza, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Alicante, entrada de sábado con autobús ida y vuelta desde Valencia, abono + hotel, pago fraccionado, abono 4 días para habitantes de la Comunidad Valenciana, abono de 3 días para habitantes de la Comunidad Valenciana, abono de viernes y sábado para habitantes de la Comunidad Valenciana y abono de sábado y domingo para habitantes de la Comunidad Valenciana.

18.-Vuelve el partido con artistas

2016 marca el regreso del partido de fútbol solidario entre periodistas y artistas, otrora un clásico del FIB. Será el viernes 15 de julio, a partir de las 17.00h., no en el recinto, gracias a Dios, sino en el campo de fútbol del Pabellón Municipal de Benicàssim (C/ Mosén Elías 1D). Han confirmado su asistencia miembros de The Vaccines, El Guincho, Extraperlo y Juventud Juché. El precio de la entrada es un donativo voluntario para Save The Children. Con cada donativo darán agua o refresco gratis. El aforo es limitado. La apertura de puertas es a las 16.30h.

19.-Nueva disposición en el recinto y regreso del formato carpa

Hace unos años el FIB prescindió de sus míticas carpas para apostar por un segundo escenario principal en el que han actuado cuasi cabezas de cartel del tamaño de Manic Street Preachers, Rudimental o Fangoria. Este año ese segundo escenario principal desaparece para dar más protagonismo a la electrónica (ver punto siguiente) y volverá el formato carpa para conciertos de capacidad media. No hay, por cierto, lluvias pronosticadas tras el chaparrón de hace 2 años y un pequeño chubasco el año pasado.

20.-Ampliación del Escenario South Beach

El FIB no está en la playa, pero el año pasado apuntábamos como el gran acierto de la organización en 2015 la inauguración de un nuevo espacio llamado South Beach, que incluía un par de mini piscinas, arena de playa y una imitación de un motel americano bastante pintona. Dio mucho juego en cuanto a diversión y despelote. Este año esa zona se amplía a lo grande, ocupando lo que era el segundo escenario principal y allí habrá sobre todo sesiones de dj’s y conciertos de música electrónica, reforzando esta vertiente del festival.

Habrá escenario South Beach Dance y Escenario directamente llamado South Beach Pool Party y por ellos pasarán Marc Piñol, LWLGHT, Kero Kero Bonito, Averno, Miqui Brightside o Georgia, no los de «Georgia al FIB«, sino esta Georgia.

Así se tira de una palanca según Britney Spears

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mypictr_330x225 (1)En 2013, el tabloide británico Daily Express escribió que se vendía en el mundo en Navidad una fragancia de Britney Spears cada 15 segundos. Sea cierto o falso este dato, Britney es una de las celebridades que más perfumes vende (se ha embolsado ya cerca de 2 mil millones de dólares gracias a ellos), por lo que no es de extrañar que la cantante siga embotellando olores nuevos cada vez que puede.

¿A qué viene esto? Efectivamente, Britney presenta fragancia. La última es ‘Private Show’, titulada como una de sus nuevas canciones, y es esta canción la que suena durante el fragmento del anuncio para este nuevo frasco que ha compartido Spears hoy en las redes sociales. La cantante aparece haciendo un «striptease» y luciendo palmito en el escenario pero el mejor momento del vídeo se produce a la mitad, cuando Britney tira sensualmente de una palanca como si se fuera la vida en ello. Como hay que tirar de una palanca, vamos. Y esto es solo el adelanto del anuncio, que se estrena el miércoles.

El nuevo disco de Spears, como sabéis, finalmente no ha salido en primavera y su salida es hoy un misterio. Se rumorea que el primer sencillo de este álbum, ‘Make Me (Oooh)’, una colaboración con el rapero G-Eazy, saldrá en algún momento de este mes de julio, pero no hay nada claro. Mientras, Spears es una de las artistas invitadas en ‘Hands’, el nuevo tema en apoyo a las víctimas de Orlando.

Stay tuned… #PrivateShow #TakeABow @britneyspearsfragrances

Un vídeo publicado por Britney Spears (@britneyspears) el

The Last Shadow Puppets versionan a The Smiths junto a Johnny Marr y con Mike Joyce entre el público

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Smiths_-_Strangeways_here_we_come‘Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me’ ha sido siempre una de las grandes canciones de ‘Strangeways, Here We Come’, el último álbum de los Smiths, editado en 1987 (el grupo se separó ese mismo año). La canción es una balada dramática sobre la angustia de un hombre que espera con desazón la llegada de un nuevo amor. «Anoche soñé que alguien me amaba», lamenta Morrissey, «no hay esperanza, pero tampoco hay dolor / solo otra falsa alarma más / anoche sentí brazos reales envolviéndome / dime, ¿cuánto tiempo he de esperar para el último?»

El tema ha sido versionado en el pasado por artistas tan destacados como Eurythmics, que incluyeron su interpretación en la reedición de 2005 de su octavo disco, ‘We Too Are One’, o Low, cuya versión podíamos escuchar en su colección de rarezas y caras b editada el pasado mes de febrero. Los últimos en apuntarse una versión de este clásico han sido The Last Shadow Puppets, el grupo de Alex Turner de Arctic Monkeys y Miles Kane, durante una actuación en Manchester en promoción de su último disco, ‘Everything You’d Come to Expect’. La gracia del asunto es que se sumó a la versión nada menos que Johnny Marr, ex integrante de los Smiths, que también se encontraba entre el público.

Junto a Marr, asistió al concierto de Turner y Kane el ex batería de los Smiths, Mike Joyce, que ha contado en Facebook una divertida anécdota que le ocurrió durante esta versión y que recoge Pitchfork. «Estoy en el concierto de The Last Shadow Puppets», escribe Joyce, «Johnny Marr aparece en el escenario, los tres tocan ‘Last Night I Dreamt…’ y el tío que tengo sentado al lado me dice, “¿ves al tío de pelo negro de la derecha? Es Johnny Marr, guitarrista de los Smiths y la canción que están tocando es de los Smiths”. No le he dicho nada, no he podido».

Top 8-7-2016

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jamiexx-gosh¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Jamie xx / Gosh (45%, 129 Votos)
C. Tangana ft Rosalía / Antes de morirme (38%, 107 Votos)
Trentemøller / River In Me (7%, 20 Votos)
Porches / Car (7%, 19 Votos)
Nite-Funk / Let Me Be Me (4%, 10 Votos)
Votos totales: 285

1(-) Jamie xx / Gosh 1 semana
2(-) C. Tangana ft Rosalía / Antes de morirme 1 semana
3(-) Trentemøller / River In Me 1 semana
4(-) Porches / Car 1 semana
5(-) Nite-Funk / Let Me Be Me 1 semana
6(1) Beyoncé ft Kendrick Lamar / Freedom 2 semanas
7(-) Jidenna / Chief Don’t Run 1 semana
8(-) Arca / Sin rumbo 1 semana
9(RE) Love of Lesbian / Cuando no me ves 2 semanas
10(4) Portishead / SOS 3 semanas
11(-) Demi Lovato / Body Say 1 semana
12(-) Digitalism / Go Time 1 semana
13(-) Beyond The Wizards Sleeve / Diagram Girl 1 semana
14(3) Years & Years / Worship 3 semanas
15(6) Angel Olsen / Shut Up Kiss Me 2 semanas
16(7) Kanye West / Famous 4 semanas
17(8) Whitney / No Woman 2 semanas
18(-) Desiigner / Make It Out 1 semana
19(-) Crocodiles / Telepathic Lover 1 semana
20(2) Rihanna / Sledgehammer 2 semanas
21(9) C Tangana ft Rosalía / Llámame más tarde 2 semanas
22(10) The Divine Comedy / Catherine the Great 3 semanas
23(-) Dexys / Both Sides Now 1 semana
24(-) James Vincent McMorrow / Rising Water 1 semana
25(-) Soraya / Long Time 1 semana
26(11) The Avalanches / Subways 2 semanas
27(12) Shura / Make It Up 2 semanas
28(-) Fergie / M.I.L.F. $ 1 semana
29(-) Burrito Panza / Una octava parte de mí 1 semana
30(13) Calvin Harris ft Dizzee Rascal / Hype 2 semanas
31(-) Dena / Lights, Camera, Action 1 semana
32(14) Miguel / Come Through and Chill 2 semanas
33(15) Sidonie / Carreteras infinitas 3 semanas
34(-) Louis The Child & Icona Pop / Weekend 1 semana
35(16) Sen Senra / Permanent Vacation 2 semanas
36(-) La Terremoto de Alcorcón / Sax, tú qué tal, yo bien con Okal 1 semana
37(-) Pixies / Um Chagga Lagga 1 semana
38(-) Crystal Castles / Concrete 1 semana
39(-) The Strokes / Threat of Joy 1 semana
40(-) Róisín Murphy / Romantic Comedy 1 semana

Victoria Monet y Ariana Grande sueñan con «días mejores» para EE UU en su nuevo tema

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arianaLa joven Victoria Monet es compositora de varios temas de Ariana Grande, entre ellos ‘Be Alright’ y ‘Moonlight’ de su último disco y ‘Honeymoon Avenue’, ‘My Everything’ o ‘Cadillac Song’ de los dos anteriores. También es autora de varios temas en solitario como ‘High Luv’, ‘Mad Generation’ con T.I. o ’90s Babies’, los tres incluidos en su mini álbum de 2015 ‘Nightmares & Lullabies Pt. 2’.

Dolida por los recientes casos de violencia racial acontecidos en los últimos días en Estados Unidos, así como por la muerte de cinco policías en Dallas durante una protesta en contra de estos sucesos, Monet ha compuesto un tema con el que espera arrojar algo de luz y esperanza a la sociedad en la que vive, estos días sumida en el caos. Se llama ‘Better Days’ y cuenta con la colaboración vocal de Grande, que hace coros y canta el puente, que contiene las frases más importantes. «¿Cómo vamos a parar la violencia y el dolor?», canta. «No más odio, no más asesinatos, todos somos humanos, eso está claro / juntémonos / lo merecemos / ¿qué vida vamos a dejar a nuestros hijos si no lo cambiamos y hacemos que dure?»

En un comunicado, Monet ha escrito que se siente angustiada por las tragedias ocurridas la semana pasada en Estados Unidos «como resultado del odio, el racismo y la injusticia». «Estoy triste también por lo indiferente que nos dejan a muchos estas noticias debido a lo normales que son ya», ha indicado. «Esto no es un videojuego o una película que estéis viendo en vuestras pantallas, ¡es la desafortunada REALIDAD!» A continuación compartía el audio de este nuevo tema que puedes descargar gratis desde Soundcloud.

M.I.A. dice que está «a punto» de filtrar su disco

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miaAseguraba M.I.A. hace unas semanas que se levantaba cada día con ganas de filtrar su nuevo disco al tiempo que adelantaba en Periscope un tema del mismo, ‘Finally’, para celebrar que ya lo había terminado. Sin embargo, la artista decía que no lo había hecho todavía por si acaso daba algún día con algún álbum que a su sello le guste de verdad.

Hoy las noticias nos acercan un poco más al sucesor de ‘Matangi’, aún sin título. Sabíamos que la artista planeaba sacarlo en julio, concretamente en verano, es decir, ya mismo, y Arulpragasam ha asegurado ahora en Twitter que está «a punto» de filtrarlo a la red. Su motivo es que cree que varios artistas americanos le están robando ideas. «Odio cuando artistas americanos grandes toman prestadas ideas mías y de mi trabajo, así como los sentimientos del refugiado de mi trabajo, antes de que salga», ha expresado. También está harta de que oír que «luche sus propias batallas».

El nuevo disco de M.I.A. se está tomando su tiempo en salir, sin embargo, la rapera ha seguido editando singles en los últimos meses como ‘MIA OLA‘, ‘Rewear It‘ para H&M o, de manera destacada, ‘Borders, que reflexionaba sobre la crisis de los refugiados. Además, la rapera era noticia recientemente por su polémica inclusión en un festival de música afroamericana, que no gustó nada a muchos. Azealia Banks salió en su defensa.

La hija de Madonna baila con Grimes en el nuevo anuncio de Stella McCartney

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mypictr_330x225‘Venus Fly’ es una de las canciones destacadas de ‘Art Angel‘, el último disco de Grimes. Esta colaboración con Janelle Monáe es una bailable composición de pop electrónico con elementos house y preponderancia de los ritmos que contiene cánticos de poder y termina con un desahogo de percusiones y sintetizadores. Grimes ha asegurado que va sobre «dar demasiado miedo para ser reducida a objeto».

El tema ha sido el seleccionado para poner banda sonora al anuncio del nuevo perfume de Stella McCartney, ‘POP’, para cuyo anuncio publicitario la empresaria ha contado, como sabíamos, con la misma Grimes, a la que vemos posando en el desierto o bailando en un coche convertido en piscina junto a la artista e hija de Madonna, Lola Leon, la actriz Amandla Stenberg -conocida también por sus vídeos didácticos sobre apropiación cultural- y la modelo Kenya Kinski-Jones.

Este anuncio es otro de varios proyectos que ocupan a Grimes actualmente, entre los que se encuentra un posible disco de caras b, otro videoclip aparte del de ‘California’ y, por supuesto, su gira mundial, que acaba de traerla a Bilbao BBK Live.

Gracias a Flounder por el aviso en nuestros foros.

El 20 aniversario de ‘Moseley Shoals’ de Ocean Colour Scene vuelve a España

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ocean colour sceneOcean Colour Scene continúa embarcado en una gira mundial en celebración del aniversario de su segundo disco, ‘Moseley Shoals’, uno de los clásicos fundamentales del brit pop de los 90. El disco alcanzó su cumbre comercial en el top 2 de Reino Unido pero fue un «sleeper» y permaneció hasta 92 semanas en la lista de ventas británica.

El grupo acaba de actuar en Bilbao BBK Live y hoy anuncia una triada de fechas en España con motivo de este cumpleaños. Estas son el 30 de noviembre en La Riviera de Madrid, el 1 de diciembre en la sala Apolo de Barcelona, en el marco del Banc Sabadell Festival Mil·leni, y el 2 de diciembre en la sala Oasis de Zaragoza.

De este clásico que fascinó al difícil Noel Gallagher se desprendieron los sencillos ‘The Riverboat Song», ‘The Day We Caught the Train’, ‘You’ve Got It Bad’ y ‘The Circle’, cuatro canciones como cuatro soles que fueron top 10 en la lista de éxitos británica. Tan exitoso fue el disco que el grupo planeó sacar un quinto sencillo pero desestimó la idea para trabajar en su tercer largo.

El último álbum de Ocean Colour Scene hasta la fecha, ‘Painting‘, salió en 2013. Este contenía piezas como ‘We Don’t Want to Look In the Mirror’, ‘The Doodle’ o una ‘I Don’t Want to Leave England’.

Soleá Morente, Lorena Álvarez y Carmen Boza cierran el cartel de enoFestival 2016

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soleamorenteSoleá Morente, Carmen Boza y Lorena Álvarez y su Banda Municipal cierran el cartel de enoFestival 2016, el Festival de Música y Cultura del Vino, que se celebra el 1 de octubre entre el Teatro Goya y la sala Aqualung de Madrid. Estas tres artistas se suman a Joe Crepúsculo, Los Nastys, Trajano!, Luis Brea y El Miedo completando el programa de la quinta edición del festival, en el que el vino, las catas y otras actividades enológicas se intercalan con los conciertos.

Además de las actividades habituales como las catas dirigidas, en el nuevo espacio del festival se incorporarán nuevas sorpresas como las ENOTALKS, mesas redondas para debatir el presente y el futuro del sector desde un punto de vista revolucionario, un espacio al aire libre para «foodtrucks» y el «winetruck» de Torres! Djs y concursos, entre otras cosas.

En cuanto a la oferta vinícola, se duplica el número de referencias de vino participantes, con el objetivo de convertir al enoFestival en una representación lo más fiel posible de la diversidad y calidad de vinos de todas las regiones de España.

Las entradas están disponibles en Ticketea.

Ed Sheeran, el favorito de los bailes nupciales

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ed-sheeran-mtv-ema¿Te casas o conoces a alguien que lo haga? En JENESAISPOP, que somos muy fans de las bodas (no dudes en invitarnos a tu evento, estaremos encantados de ir), no podíamos dejar pasar esta curiosa noticia que nos deja, de nuevo, una encuesta de Spotify. La compañía sueca se ha dedicado a «analizar miles de playlist con los términos “First Dance” a nivel global y “Primer Baile” y “Baile Nupcial” en España (en los nombres de las mismas)». La conclusión es que ‘Thinking Out Loud’, aquella canción de Ed Sheeran que al principio nos pasaba medio inadvertida en el tracklist de ‘X‘ y para la que, más tarde, encontrábamos 10 razones en su defensa, es la canción más elegida del momento por los novios para hacer el clásico primer baile. De hecho, ya habíamos visto a Ed interpretar este tema en una boda, a modo de regalo para una pareja.

Sucede a ‘At Last’, de Etta James, que venía ocupando la primera posición. Junto a ellas, en el Top 10 encontramos sorpresas positivas, como lo alto que están unos bonitos temas del cuasi-underground Ray Lamontagne y de John Legend, y negativas, como lo alto que están horteradas como el tema de Christina Perri para la BSO de ‘Crepúsculo’ o una empalagosa balada de unos tales Lonestar, digna de la peor TV movie imaginable. También figura Adele, pero no con ninguno de sus mayores éxitos, sino con una balada de ’19’, su debut, y en un meritorio puesto 12, la preciosa ‘First Day Of My Life’ de Bright Eyes. Este es el Top 10:

1. Ed Sheeran – Thinking Out Loud
2. Etta James – At Last
3. Ray LaMontagne – You Are The Best Thing
4. John Legend – All of Me
5. Christina Perri – A Thousand Years
6. Adele – Make You Feel My Love
7. Jason Mraz – I Won’t Give Up
8. Michael Bublé – Everything
9. Jack Johnson – Better Together
10. Lonestar – Amazed

Si nos ceñimos a nuestro país, el Top 3, curiosamente, varía poco, si bien el Top 10 presenta «novedades» (¿qué broma, eh?) de Bryan Adams, Michael Bolton, Aerosmith y… Savage Garden (??!?).

1. Ed Sheeran – Thinking Out Loud
2. John Legend – All of Me
3. Etta James – At Last
4. Bryan Adams – (Everything I Do) I Do It For You
5. Aerosmith – I Don’t Want to Miss a Thing
6. Michael Bolton – When a Man Loves a Woman
7. Tony Bennett – The Way You Look Tonight
8. Des’ree – I’m Kissing You
9. Louis Armstrong – What A Wonderful World
10. Savage Garden – Truly Madly Deeply

Spotify también ha estudiado las playlist «que contenían los términos “Wedding Recepcion”» de banquetes y cóctels de bienvenida, descubriendo que «‘Don’t Stop Believin’ de Journey era la canción más popular para el banquete o cóctel de bienvenida batiendo a temas modernos como ‘I Gotta Feeling de The Black Eyed Peas’ y ‘Marry You’ de Bruno Mars». Para desgracia de Jon Bon Jovi, ‘Livin´ On A Prayer’ también está entre los más escogidos. Este es el Top 10, en el que no podemos dejar de fijarnos en la buena posición de ‘Single Ladies’. ¡Bravo!

1. Journey – Don’t Stop Believin’
2. The Black Eyed Peas – I Gotta Feeling
3. Bruno Mars – Marry You
4. Michael Jackson – Billie Jean
5. Outkast – Hey ya!
6. Beyoncé – Single Ladies
7. ABBA – Dancing Queen
8. Whitney Houston – I Wanna Dance with Somebody
9. Mark Ronson y Bruno Mars – Uptown Funk
10. Van Morrison – Brown Eyed Girl

Superestrellas con peluca para Zahara

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mypictr_330x225Hace algunas semanas que sabíamos que Zahara presentaría nuevo vídeo para ‘Caída libre’, uno de los temas más celebrados de su álbum ‘Santa‘, y que en él nos encontraríamos con algunas caras muy conocidas de diversos ámbitos de las artes estatales, caracterizadas a imagen y semejanza de la cantante de Jaén. Ya conocíamos a buena parte de los amigos de Zahara que se dejarían ver en el clip, como Leonor Watling, la eurovisiva Barei, Thaïs Blume, Alberto Jiménez (Miss Cafeína), Lucía Vazquez, Ekain Elorza (Morgan), Eme DJ, Ana Medina (representante de Mucho), Ana Rujas, Angy Fernández, Andrea Guasch, Claudia Traisac, América Valenzuela, Marta Gon, Andrea Ros y Silvia Alonso. Hoy, vía Radio 3, podemos al fin ver el divertido clip, dirigido por Guillermo Guerrero y rodado en la mítica sala Joy Eslava de Madrid, en el que todos esos invitados pasan fugazmente, tratando de perpetrar una coreografía que marca la propia cantautora, todos vestidos con roquis rojos, camiseta promocional y peluca de media melena rubio platino.

Finalmente, no ha podido participar pese a estar invitada (debido a que sigue concursando en la actual edición de ‘Supervivientes’) Yola Berrocal, que aparece en la canción por una anécdota que la propia Zahara nos explicó. A ella y a su amiga Marta Gon, la otra protagonista de la canción y que sí aparece en el vídeo, dedica este clip.

Precisamente hoy, lunes 11 de julio, se han puesto a la venta las entradas para una gira especial que la artista desarrollará el próximo mes de noviembre, ‘La Santísima Trinidad Tour‘. Se trata de una serie de conciertos desarrollados en tres ciudades, Madrid, Barcelona y Alicante, en cada una de las cuales la artista dará tres conciertos consecutivos, cada uno diferente y en distintas salas, una especie de minifestival Zahara: el primero será un show acústico («acustiquísimo»), el segundo en formato trío, y el tercero en el habitual formato eléctrico, con banda completa. Desde las 12:00h AM, las entradas (que contemplan la opción de adquirir los tickets individualmente o en abonos) están disponibles en Ticketea.

Blood Orange / Freetown Sound

bloodorangeEn un mundo en que la muerte de hombres negros en manos de la policía blanca en Estados Unidos es retransmitida, como la de la semana pasada del ciudadano de Minesota Philando Castile, en directo por streaming en Facebook, solo nos queda la música para tratar de encontrarle algún tipo de sentido. El nuevo disco de Blood Orange, ‘Freetown Sound’, no alberga respuestas ni soluciones, pero sí funciona como reflejo del tiempo en que vivimos y es, junto a ‘Black Messiah’ de D’Angelo, ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar y ‘Lemonade’ de Beyoncé, un disco importante para la comunidad afroamericana en 2016.

Como en ‘Cupid Deluxe’, Dev Hynes observa en ‘Freetown Sound’ la periferia social de Nueva York, sin embargo, lo hace desde un pasado con el que se siente profundamente identificado, el de sus padres, hasta el punto que el título del disco es una referencia a la ciudad de Sierra Leona en la que su padre nació. «[‘Freetown Sound’]» es un disco sobre mi vida», ha asegurado Hynes, «sobre mi crecimiento, sobre ser negro en Inglaterra, ser negro en América… sobre mudarme a este país a los 21 años, la misma edad a la que mi madre se mudó de Guyana a Londres y mi padre de Sierra Leona a Londres».

A sus padres cita Hynes en la primera frase del primer single del álbum, ‘Augustine’, en cuyo vídeo el artista nos sitúa directamente en el Stonewall Inn del barrio Greenwich de Nueva York donde originaron las protestas del Orgullo Gay. Desde un enfoque minimalista en los arreglos, compuestos por poco más que una prominente caja de ritmos, una guitarra y un piano, ‘Augustine’ es una composición pop magistral que remite con naturalidad a los ochenta de ese Michael Jackson que aparece sonriente en la portada del álbum, pero desde un ángulo de contemplación materializado en la preciosa melodía del estribillo, que se pega más de lo que parece.

El disco, que se desarrolla como una «mixtape», con pocos o ningún silencio entre canción y canción, contiene suficientes buenas canciones (17 en total) para considerarlo uno de los discos destacados del año. Entre ellas se cuenta la preciosa ‘Hadron Collider’ junto a Nelly Furtado, que expresa una valentía abatida, la de ese «pueblo libre» que todavía es solo una esperanza, y a esperanza suena la vibrante ‘Chance’ («solo quería una oportunidad / para representar aquello que empezamos a construir»). La mejor canción del disco, ‘Best to You’ junto a Empress Of, es un espectacular ejercicio musical que combina polirritmos africanos y teclados translúcidos al servicio de la melodía (y la voz) más pop del disco.

El gusto por las melodías empalagosas no es siempre el mejor aliado de Hynes, como demuestran la azucarada ‘But You’, que podría ser del peor Michael Jackson, o la poco imaginativa ‘Squash Squash’, como tampoco lo es su fetichismo por el pasado musical de los ochenta, que confecciona en ‘E.V.P.’ junto a Blondie un dinámico tejido musical, pero algo insípido en ‘I Know’, de la que destaca, más que nada, su arreglo de piano, o la olvidable ‘Thank You’, que, no en vano, aparece hacia el final. Pero cuando Hynes se pone ñoño le puede salir muy bien, como vuelve a demostrar su colaboración con Carly Rae Jepsen en ‘Better Than Me’, que no es tan buena como ‘All That’, pero se queda cerca.

Como ‘Augustine’, que remite al influyente teólogo Agustín de Hipona, nacido en la actual Algeria, y a la profeta Nontetha Nkwenkwe, ‘Freetown Sound’ se sirve de iconos del pasado para ayudarnos a entender su presente. En una de las mejores canciones del disco, ‘Desirée’, desarrollada a través de un exquisito gancho electrónico, Hynes samplea la voz de Venus Xtravaganza de ‘Paris Is Burning’ (otro icono neoyorquino) al tiempo que canta «no me puedo quedar en Nueva York». El concepto del disco es que Hynes, que ha sufrido la brutalidad policial racista en sus propias carnes, siente un profundo desarraigo producido por el temor que su identidad suscita en muchos, por eso, que ‘Freetown Sond’ sea un ejercicio retro absoluto sirve para recordarnos que los ochenta que evoca siguen siendo particularmente relevantes hoy. No es la mejor de las noticias, pero nos queda la música, que es lo único, en este mundo de locos, que parece tener sentido.

Chvrches, superhéroes de cómic en ‘Bury It’

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Chvrches-Bury-ItCuando los asistentes al Bilbao BBK Live 2016 aún deben andar saboreando las mieles del concierto que Chvrches ofrecieron el pasado jueves, el mejor de la jornada para nuestros redactores, hoy la banda de Glasgow presenta el videoclip para su más reciente single, ‘Bury It’, en la versión 2016, que cuenta con la participación vocal de Hayley Williams, del exitoso grupo Paramore (al fin y al cabo, la banda nunca ha ocultado sus inclinaciones emo).

En el vídeo vemos una versión animada del trío enmarcada en un formato de cómic, en el que podemos verles sobre la azotea de un edificio desarrollando sus poderes telequinéticos. El clip cuenta con la intervención estelar de la mencionada cantante de Paramore (bueno, de su versión animada, claro), que ejerce de mentora del grupo para desarrollar todo el potencial de su imaginado don.

La pieza ha sido creada y dirigida por Jamie McKelvie, un ilustrador y dibujante de cómics con el que la banda escocesa lleva trabajando algún tiempo en la elaboración de pósters promocionales. Fue asistido en la animación por el equipo Mighty Nice. Iain Cook de Chvrches asegura que, como fans de sus cómics, llevaban tiempo buscando trabajar más a fondo con Jamie y que esta surgió como la ocasión ideal. ‘Bury It’ es el cuarto single de ‘Every Open Eye‘, segundo álbum del grupo que, si bien no ha logrado un gran éxito comercial, sí cosechó grandes críticas. La actual gira que desarrolla el grupo y que ya ha pasado dos veces por nuestro país recientemente, primero en el SOS 4.8 y después en el ya citado BBK, demuestran que Chvrches tienen en su directo su gran arma y con él están logrando captar más y más adeptos.

El barcelonés Pablo Maestres dirige a Wild Beasts

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wildbeastsWild Beasts ya habían anunciado hace unas semanas que volverían en agosto con un nuevo disco llamado ‘Boy King’. Sucede al celebrado ‘Present Tense‘ editado en 2014. Ya conocíamos la canción ‘Get My Bang‘ y ahora se presenta un nuevo single llamado ‘Big Cat’, acompañado de su vídeo.

El barcelonés Pablo Maestres, hasta ahora conocido por trabajos interesantes pero más modestos para Be Brave Benjamin o Fur Voice, es quien ha rodado el videoclip en su misma ciudad. Se trata de un pequeño thriller en el que el protagonista final no es un «gran gatito», lo que probablemente tenga algo que ver con la temática del disco según Tom Fleming, que indica que tras el trabajo «reflexivo» del álbum anterior, «es hora de volver a estar cabreado».

Sobre la grabación del disco, su distribuidora en España Music As Usual indica lo siguiente: «Después de un año completo encerrados en Londres componiendo, la banda decidió partir a Dallas para ponerse en manos del productor John Congleton (St. Vincent, Swans, The War on Drugs); tanto Thorpe como Fleming viajaron a la ciudad tejana con la idea de impregnar ese “poderío” en ‘Boy King’: en el estudio la banda mantuvo esa rígida disciplina “de oficina” que ya tuvieran durante la etapa de composición previa, y a la que Congleton les invitó a seguir durante todas las sesiones: “nos hizo entrar al estudio y hacerlo”, afirma Fleming».

‘Big Cat’ abrirá el álbum.

Foto: Tom Andrew.

BIME Live! 2016 confirma a PJ Harvey como nuevo cabeza de cartel

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pj harvey 2016El certamen BIME Live! 2016, que tendrá lugar los próximos 28 y 29 de octubre en el Bilbao Exhibition Centre de Barakaldo, acaba de anunciar una nueva tanda de confirmaciones en su cartel, que encabeza la artista británica PJ Harvey y a las que también se suman Moderat, Toundra y Kevin Garrett (que, aunque no te suene aún, es autor y productor de ‘Pray You Catch Me’, incluida en ‘Lemonade’ de Beyoncé). Esta es la nota de prensa del festival:

«PJ Harvey se ha ganado, por derecho propio, ser considerada una de las mujeres más importantes de la historia del rock. Con una carrera impecable que se prolonga ya dos décadas, la de Dorset llega por primera vez a Euskadi para presentar ‘The Hope Demolition Project‘, disco que lanzó la primavera pasada y con el que la crítica especializada volvió a rendirse a sus píes, tal y como lo hizo previamente con sus imprescindibles ‘Rid of Me’ o ‘Let England Shake’. Sus directos, hipnóticos y llenos de energía, son de esos conciertos que uno no olvida fácilmente.

Moderat son Modeselektor y Apparat, dos de los más respetados proyectos de la electrónica alemana juntos. Sonido Berlin 100% que combina de forma sofisticada techno, bass music y pop. Lanzaron su último disco, ‘III‘, el pasado abril y con él llegan a BIME Live.

La banda madrileña de post-rock Toundra, comparados a menudo con Mogwai y Explosions in the Sky, lleva en activo desde 2007. Sus discos han llegado a lo más alto de las listas de ventas nacionales, no hay festival estatal que se les resista y su nombre suena con fuerza en el circuito underground de Europa.

Compositor y vocalista con sede en Brooklyn, Kevin Garret (sic) se ha ganado el respeto de la crítica y de artistas como Sam Smith con su EP ‘Mellow Drama’. El artista ha girado James Vincent McMorrow, X Ambassadors y Skylar Grey. Garret, que actualmente se encuentra trabajando en el que será su primer LP, ha girado con nombres como con James Vincent McMorrow, X Ambassadors y Skylar Grey».

Recordamos que hace algunas semanas fueron confirmados otros nombres importantes en el cartel del BIME LIve! 2016, como Suede, The Divine Comedy (que tendrán su nuevo álbum ‘Foreverland’ recién salido del horno) y Wild Beasts (también con nuevo disco bajo el brazo), además de The Horrors, James Vincent McMorrow, Lambchop, Nacho Vegas, Richmond Fontaine y Toy. Entradas ya se encuentran a la venta en Ticketea.

Además, PJ Harvey también ha anunciado otra fecha en la península… pero no en España. Será en el Coliseu de Lisboa, el día 27 de octubre.

Joe Perry de Aerosmith, hospitalizado tras desvanecerse en un concierto

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joe perryLas malas noticias para los fans de Aerosmith no dejan de sucederse. Cuando, hace apenas unos días que se anunciaba la separación definitiva de la veterana banda de hard rock, hoy amanecemos con aún peores nuevas: su guitarrista Joe Perry, alma máter del grupo junto al vocalista Steven Tyler, hubo de ser hospitalizado en la pasada noche (madrugada en España) debido a un desvanecimiento que sufrió durante un concierto. Se trataba de un show del supergrupo Hollywood Vampires, en el que Perry comparte protagonismo con Alice Cooper, el actor y músico Johnny Depp o el ex-batería de Guns ‘N Roses Matt Sorum. Como podemos observar en el clip de Instagram recogido aquí, durante el concierto que la banda ofrecía en el Anfiteatro Ford de Coney Island, en Nueva York, Perry trata de tocar sentado sobre el set de batería, hasta que se retira a la parte posterior del escenario, dejando desconcertado al propio Cooper.

Un vídeo publicado por Eileen (@leeniepics) el

Perry perdió el conocimiento en el backstage y fue atendido y evacuado por medios sanitarios hasta un hospital, donde se encuentra aún ingresado. Según reporta NME, Cooper aseguró más tarde a los fans que Perry se encontraba mal ya horas antes del concierto. Más tarde, en Twitter, Alice Cooper aseguraba que Perry estaba «estable, en compañía de su familia y bajo los mejores cuidados».

Hollywood Vampires publicaron su primer disco homónimo en 2015, un álbum de versiones en el que, además de los músicos ya citados, participaron también Paul McCartney, Dave Grohl, Slash, Brian Johnson y Perry Farrell. Por otra parte, recordamos que la despedida de Aerosmith venía acompañada de una gira prevista para el próximo año que ahora parece suspendida, a la espera de noticias sobre Perry.

Whinnie Williams, de «chica del domingo» a «chica mala»

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whinnie williamsEl caso de Jade Williams es el de una de esas artistas con talento pero que tardan en dar con la tecla de lo que quieren y pueden hacer. Su carrera comenzó en su Broxbourne natal, una localidad próxima a Londres, cantando en bandas locales de versiones de jazz y clásicos de los años 40 y 50. Cuando se aburrió de canciones de otros, comenzó a escribir las suyas propias bajo el alias de Sunday Girl y con una coartada pop, hasta que fue descubierta por un manager que en 2010 logró que la multi Polydor publicara su primer single, ‘Four Floors‘ (que llegó a remezclar Diplo, nada menos), al que siguieron un par de versiones de Laura Branigan y Pixies, y ‘Stop Hey’, un single co-escrito con Jim Eliot (que había trabajado con Kylie Minogue, Ladyhawke y Ellie Goulding). En su haber también se cuenta un par de featurings con Bright Light Bright Light Bright Light y Martin Solveig. Su colaboración con este le daba el que, hasta ahora, era su gran mérito: firmar como co-autora de ‘Turn Up The Radio’, tema incluido en ‘MDNA‘ de Madonna que producía Solveig y que fue single.

En 2013, Jade decidió acabar con Sunday Girl y empezar de nuevo de forma independiente como Whinnie Williams, lanzando tres notables singles, ‘You Don’t Love Me‘ (que, como ‘Nothing Can Stop Us’ de Saint Etienne, samplea ‘I Can’t Wait Until I See My Baby’s Face’ de Dusty Springfield), ‘Break Hearts In Your Sleep‘ y ‘Oopsie Daisy‘, que en 2014 quedaron reunidas en el EP ‘Bad Girl‘. En todas ellas, tanto en lo visual como en lo sonoro, se mostraba profundamente inspirada por esos oldies y ese jazz y soul que versionaba en sus inicios, como una suerte de Duffy y Rumer pero familiarizada con la electrónica, aunque también podría convencer a los que gozaron del primer disco de Meghan Trainor. Ahora, Whinnie regresa a lo grande con dos singles que despiertan interés de inmediato, que la dibujan como la Natalie Prass de 2016, solo que además es capaz de rapear e introducir guiños a Shangri-La’s (‘Real Damn Bad’, con sampler de un clásico de Lee Moses) o hacer algún guiño trap en un medio tiempo soul (‘Too Strong’). Sumado a su espectacular imagen de «Ángel de Charlie», Whinnie Williams se adivina como una auténtica bomba que podría estallar con su álbum de debut.

Impecable sábado en Bilbao BBK Live 2016

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Los más de 35.000 asistentes que acudieron a la tercera jornada del BBK Live tuvieron serios problemas para poder abarcar todo lo que el impecable cartel les ofreció.

Ya a las primeras de cambio, con unos Dekot que prometen ser el relevo a Belako si es que alguna vez estos lo necesitan, apenas hubo un momento para el descanso. La hora desde luego no acompañaba –dudo mucho que tuvieran más de 100 personas viéndoles– y el escenario principal les quedó un poco grande pero a nivel de sonido y actitud estuvieron sobrados.

En el escenario 3, y con una afluencia de público todavía menor, Correos hizo lo que pudo a pesar de tener todos los elementos en contra. Un sonido bastante regular, un repertorio al que todavía le falta un par de vueltas y una audiencia que, salvo las primeras filas, no sabía muy bien qué estaba viendo hizo que el show desluciera bastante.

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Foto: Óscar L. Tejeda

El triunvirato femenino formado por Soleá Morente, Soledad Vélez y Courtney Barnett logró el milagro de hacer que el calor y el cansancio acumulado apenas importasen. La primera, derrochando simpatía, voz y talante se apoyó en una banda impecable con la que era imposible no salir bien parada. Comenzaron con ‘La Ciudad de los Gitanos’, que dejó a muchos con la boca abierta y siguió con los temas del más que notable ‘Tendrá que haber un Camino’. Soledad Vélez lo tenía un poco más difícil a la hora de presentar ‘Dance and Hunt’. Lo arriesgado de su propuesta, que en directo se suaviza bastante, y lo poco acogedor que resulta el Escenario Pepsi pesaron bastante. Aun así, ella fue capaz de captar la atención del público y ofrecer un recital más que notable. Lo de Courtney Barnett en el Escenario Bilbao fue en cambio mucho más fácil. La gente tenía ganas de escuchar el tan valorado ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’ y bastaron los primeros acordes para saber que éste iba a ser unos de los conciertos del día. Con un sonido perfecto, a un volumen atronador, y unas proyecciones espectaculares la escasa banda (bajo, batería y guitarra) hizo lo que quiso y además lo hizo bien. ‘Elevator Operator’, ‘Nobody Really Cares If You Don’t Go to the Party’, además de la ya conocida versión de Grateful Dead pusieron el recinto patas arriba.

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Foto: Liberto Peiro

Father John Misty sabe que tiene una base de fans que adora ‘I Love You, Honybear’ y que está dispuesta a sobarle la barba sudada (sic) a las primeras de cambio. Así, dejando embarazada a la gente cada vez que apuntaba con el dedo, a Josh Tillman le dio tiempo a mostrar sus cualidades vocales, sus recursos interpretativos, a caerse al intentar subir de nuevo al escenario y a demostrar que sus canciones son tan buenas que da igual los arreglos que cambie. Digo esto a pesar de que absolutamente todo el mundo estuvo pendiente de la entrada de la trompeta en ‘Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)’ y hubo que conformarse con una guitarra eléctrica. Una ‘True Affection’ más eléctrica, la coreada ‘I Love You, Honybear’ o una arrolladora ‘The Ideal Husband’ con la que cerró, sirvieron para conformar otro concierto sobresaliente.

Y si sobresaliente estuvo Father John Misty, Tame Impala lo superó sin apenas esfuerzo. A pesar de que al inicio el sonido no fue todo lo bueno que debiera, Kevin Parker lo solventó ventilándose enseguida ‘Let It Happen’ y maravillando, canción tras canción, con su repertorio. Acompañado de unas proyecciones entre lisérgicas y caleidoscópicas no hubo manera de sacarle un pero. ‘Elephant’, ‘The Less I Know the Better’, el ‘Daffodils’ de Mark Ronson y el ‘New Person, Same Old Mistakes’ con el que cerró rayaron la perfección.

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Foto: Liberto Peiro

Nada me gusta más que comprobar en un festival cómo un artista ha dado el paso y se ha convertido en ‘estrella’. León Benavente, en el Escenario Pepsi, salió a escena como si de la segunda venida de Cristo se tratase. Pocas veces he visto a un público gritar con tantas ganas como en ‘Gloria’ y pocas veces escupir con tanta rabia el «tengo la cara que me merezco, tengo el país que me merezco». Más allá de que pueda o no interesar a priori, León Benavente se convirtió por derecho propio en uno de los protagonistas del día gracias a un sonido cristalino y a una comunión con los asistentes a prueba de bombas.

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Foto: Óscar L. Tejeda

Daba la sensación de que Foals no iba a estar a la altura de ocupar la posición de lujo dentro del cartel del sábado. Una puesta en escena austera –sin proyecciones y con unas luces pelín desaprovechadas– hizo que ‘Snake Oil’ y ‘Olimpic Airways’, las dos primeras canciones, anticipasen una decepción. Falsa alarma. Bastó un ‘My Number’ para que todo encajase. A partir de ahí todo fue hacia arriba. El sing along de ‘Spanish Sahara’ o el clímax final con ‘Inhaler’ y ‘What Went Down’ fueron sólo algunas muestras de la arrolladora facilidad con la que Foals se alzaron como triunfadores del festival. Sonido, actitud, canciones como templos y un público que enlazaba pogos como si no hubiera un mañana se lo pusieron en bandeja.

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La apuesta segura de Triángulo de Amor Bizarro en el Escenario Pepsi sirvió a muchos como colofón del festival. Un constante muro de sonido ante el que es imposible oponer resistencia. ‘Barca Quemada’, ‘Seguidores’, ‘Cómo encontró a la Diosa’ o ‘Euromaquia’ sirvieron para dejar bien claro que los gallegos pueden elegir el setlist que quieran y que el 10 a ‘Salve Discordia’ estaba más que merecido. Ojalá toquen en mi boda.

Foto: Liberto Peiro

Todas las fotos son oficiales de Bilbao BBK Live.

Los reyes de los festivales Love of Lesbian no eclipsan a Alabama Shakes en Cruïlla

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alabamaLa segunda jornada de Cruïlla en el Parc del Fòrum de Barcelona traía grandes bazas internacionales como Alabama Shakes, que presentaban su último disco ganador de un Grammy; el ex Led Zeppelin Robert Plant junto a los Sensational Space Shifters y unos Skunk Anansie cuyo directo sigue siendo tan apabullante como seguramente recuerdas. Como era de esperar, sin embargo, fueron Love of Lesbian los que congregaron a mayor público: ya pueden tocar en festivales hasta de Saturno que la gente va a ir a verlos. Y con razón, pues, además de temazos, cuentan con un muy buen directo.

Poco después de disfrutar del agradable set de Xoel López en el escenario Time Out, era el turno de James. La banda no presentaba en el escenario Estrella Damm el mejor disco de su carrera. No falto de buenos temas, ‘Girl at the End of the World’ nos ha parecido regular, por lo que temía que su concierto no estuviera a la altura de lo que se espera de ellos. El grupo de Manchester, sin embargo, alternó algunos temas nuevos como ‘Nothing but Love’ con otros muchos clásicos como ‘Out to Get You’ o ‘She’s a Star’ mientras Tim Booth entretenía con sus movimientos espasmódicos entre cumbre de canción y cumbre de canción. Se produjo un momento de incomodidad debido a la barrera del lenguaje entre banda y público cuando Booth presentó ‘Moving On’ como una canción sobre la muerte de su madre, a lo que el público, confuso, aplaudió. «¿Aplaudís la muerte de mi madre?», bromeó Booth. Este apostilló con una reflexión sobre la muerte («cuando vi a mi madre morir en mis brazos, sentí que la muerte podría ser un nuevo nacimiento») que dio paso a una de las actuaciones más emotivas del concierto.

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Si esperas un directo arrollador de Alabama Shakes no saldrás de su concierto decepcionado o decepcionada. La banda de, ejem, Alabama desgranó sus dos discos de estudio en un espectáculo generoso en temas y, sobre todo, en energía en el que Brittany Howard se reafirmó como la «frontwoman» más carismática de los últimos tiempos y no es una exageración. Era imposible despegar la mirada de ella mientras interpretaba temas como ‘Future People’, ‘Gimme All Your Love’, ‘Rise of the Sun’ o ‘Don’t Wanna Fight’ con la pasión de una verdadera leyenda. Solo las mejores vocalistas son capaces de interpretar canciones con tanta convicción y pasión y Howard es una de ellas. A su lado, el resto de la banda parecía una sucesión de muebles.

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No esperaba contar con Robert Plant para ver la mejor puesta en escena del festival hasta el momento, pero sí, el de Plant fue un concierto que dio gusto ver además de escuchar. A Plant da reparo llamar ex Led Zeppelin porque el músico recuerda varios clásicos del grupo en su repertorio junto a los Sensational Shape Shifters, si bien no en su forma original, pero su directo cuenta con la misma fuerza que cualquier directo de los autores de ‘IV’ y su repertorio está cuidadosamente seleccionado. Plant continúa en plena forma como músico y líder y no me extraña que a Love of Lesbian le diera vergüenza tocar justo después de él, claro que, con la de público que congregó, la vergüenza se le debió olvidar en seguida.

Del concierto de Love of Lesbian destaco para mal que el grupo lo empezara con dos de las canciones más potentes de su último disco, concretamente los singles ‘Cuando no me ves’ y ‘Bajo el volcán’. Mucha confianza ha de tener el grupo de Santi Balmes en ‘El poeta Halley’ cuando es capaz de ventilarse sus dos clásicos en los primeros diez minutos de concierto. Además, ¿no es ‘Bajo el volcán’ la canción de cierre de concierto perfecta? Se me eriza la piel imaginando qué buen cierre sería que el grupo tocara la coda de esta canción en versión extendida. En cualquier caso, buen directo en el que, lamentablemente, consigue destacar las letras y rimas más pueriles del grupo, su punto flaco de lejos, que, por momentos, me hicieron desear encontrarme en un concierto de su grupo tributo Lesbian of Love, ese que podrás ver en el único festival de este país en el que no toca Love of Lesbian.

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Las 2.15 de la madrugada es una hora complicada para tocar en un festival pero Skunk Anansie se entregó absolutamente a pesar de ello y ofreció un espectáculo de rock apabullante. El grupo presentaba disco, ‘Anarchytecture’, del que destacó temas como ‘Beauty Is Your Course’ o ‘Without You’ pero lo que realmente impresionó fue atender el dominio de Skin del escenario de Skin, que arde nada más la cantante pisa su superficie. También aprovechó Skin para dedicar ‘God Loves Only You’ a los fascistas de «Nigel Farage, Marine le Pen y el puto Donald Trump», no antes sin hacer la broma de rigor sobre el Brexit («debéis creer que somos una banda británica pero ya no lo somos, nosotros nos hemos quedado en Europa», espetó la cantante).

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Fotos: Vicky Pérez Bello

M83 cancela en Madrid

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m83Tras su paso por Bilbao BBK Live o GaroRock, M83 cancela en Madrid. Este es el comunicado de su promotora: «Lamentablemente hemos recibido un comunicado de la banda M83 anunciando la cancelación del concierto que tenía anunciado para mañana, domingo 10 de julio en Madrid. Los motivos aducidos por la oficina del artista hacen referencia a problemas logísticos que les impiden realizar la actuación».

El comunicado de la banda cita, cual canción de 4 en Alicante, «circunstancias logísticas imprevistas» como causa, añadiendo que espera añadir Madrid en su gira otoñal y recalcando que se devolverá el dinero de las entradas. La empresa Líneas Definidas, S.L.U. informa a los asistentes al concierto que podrán recuperar el dinero de sus entradas a través del canal de venta por el que las adquirieron a partir del martes, 19 de julio. El proyecto de Anthony Gonzalez ha presentado este año ‘Junk‘.

Pixies cumplen sin más y Grimes sobrevive a un corte de 20 minutos en Bilbao BBK Live

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Foto: Javier Rosa

La segunda jornada de Bilbao BBK Live comenzó con lluvia y con mucha gente en la puerta del festival que decía que llegaba tarde a ver a Puchito. C.Tangana comenzó puntual en el escenario Pepsi, uno de los secundarios y que se puede ver casi mientras haces cola para entrar al festival. A pesar de la lluvia, Puchito y AGZ tenían fans que estaban esperando ansiosos por su concierto. Actitud, buena presencia y saber estar en el escenario son los elementos que destacaron de nuevo de su show. Rosalía, su nueva colaboradora habitual, salió a cantar ‘Llámame Más Tarde’ y ‘Antes de Morirme’, «canción que será el hit del verano», como él mismo dijo. Todo el mundo la cantaba, así que quizá tenga razón. ‘Drama’, ‘Nada’, ‘Los Chikos de Madriz’ y ‘Lo Hace Conmigo’ fueron otras de las canciones que aparecieron en el directo. O ‘Chito’, con la que llegó el discurso de «ya sabéis que el dinero no es lo importante, podéis hacer lo que os salga de la polla y del coño, pero el dinero ayuda a esto». No faltó el momento en que todo el público coreó a chillidos «Carlotta Cosials, quiero casarme contigo», pero la mejor anécdota del concierto fue cuando C.Tangana demostró mucho sentido del humor: un fan, con pinta de ser bastante pijo, llevaba un cartel de «AGZ TQ» y le gritaba todo el rato: «Puchito, te quiero», a lo que C.Tangana respondía siempre: «Yo también te quiero tío». A la cuarta añadió: «Yo también te quiero e incluso más que tú a mí».

Después del directo de C.Tangana era el turno de Junior Boys en el, en nuestra opinión, mejor escenario del festival, conocido como Stage 3 o Carpa Stage. Empezaron con 25 minutos de retraso porque uno de los miembros llegó tarde por culpa de un avión. De hecho, en la tercera canción dijo: «esto es increíble, hace 25 minutos estaba en un avión y ahora estoy aquí». El dúo canadiense ofreció uno de los mejores directos. A pesar de ofrecer un set corto, sonaron muy bien, resultaron amigables, cercanos y tocaron canciones que era imposible que no disfrutaran sus fans, como ‘In The Morning’ y ‘Over It’.

Tras el cálido, acogedor y ni demasiado grande ni demasiado pequeño escenario Carpa Stage, fuimos a ver a Belako al escenario Pepsi. Esto resultó imposible, ya que incluso antes de empezar, el público llegaba hasta la puerta del festival, por lo que no veías ni el escenario de lejos. Es decir, oías a Belako, sabías que ahí estaban Belako, pero no podías llegar más allá de la fila cuarenta. Esto es una gran noticia para el grupo pero no para los fans que tardaron en llegar, porque justo cuando entraban al festival o venían de otro concierto, no podían ver nada. Quizá habría que haberlos ubicado en el escenario Carpa Stage, el escenario mediano de BBK Live. Antes de Underworld, curioseamos, de nuevo, en el escenario Pepsi para ver qué se traía entre manos Sophie. Quizá fuese la poca iluminación, el poco público que había viendo al productor o la ubicación lejos del resto de escenarios principales, pero no parecía la opción óptima para ese momento de la noche.

Una hora y media antes de Grimes, ya había gente esperando para poder ver a la cantante canadiense. Casi llegó a haber peleas por la primera fila. Claire Elisa Boucher comenzó puntual, con mucha fuerza y energía, frente a nuestro miedo por que de repente se marchara como sucedía en un concierto reciente. Tres bailarinas que se movían a lo videoclip de los años 80 y 90 abrieron el espectáculo. Todo iba bien hasta que comenzó a cantar la quinta canción, ‘Go’, que compuso con Blood Diamond para Rihanna y que la de Barbados rechazó. Pues bien, quizá porque como un chico comentó «el espíritu de Rihanna ha venido a vengarse», el escenario Heineken se apagó por completo, tanto las luces como las pantallas. Grimes aguantó cinco minutos moviéndose con sus compañeras, pero después se marchó. Casi veinte minutos después, volvió al escenario con una bandera gay (que le dieron unos fans) a modo de capa y agradeció mucho que todo el mundo estuviese esperando por ella. Comprobó que su equipo no se hubiese quemado y volvió con la canción ‘Scream’, que canta con la rapera taiwanesa Aristophanes. Después, un momento intenso fue el de una bailarina moviéndose al ritmo de ‘Ave María’ de Schubert pero cantado por Grimes. ‘Oblivion’, su canción más conocida y que Pitchfork escogió como número 1 en su lista de 200 mejores canciones de lo que llevamos de década, la dejó casi para la última parte; y sus dos canciones favoritas, ‘World Princess Pt.II’ y ‘Kill V. Maim’, directamente para el final. Al terminar, agradeció la paciencia del público, que sus fans la esperaran y calificó lo ocurrido como «un grano en el culo».

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Foto: Óscar L. Tejeda

El siguiente concierto de la noche fue el de Pixies en el escenario Bilbao. Un buen sonido, una buena puesta en escena y muchos fans entregados son lo más llamativo de su show porque, quizá por tener prisa para encajar hasta 32 pistas, no les dio tiempo a interactuar con el público, solapando canción tras canción como si no quisieran dejar nada en el tintero. Positivo para el ritmo del show pero negativo para los propios Pixies, que no aportaron nada especial, impactante o curioso frente a lo que les hemos visto ya demasiadas veces. Un concierto correcto pero poco reseñable o destacable.

Pixies setlist from Twitter @imanol2dos #bbklive16

Una foto publicada por Bilbao BBK Live (@bilbaobbklive) el

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Foto: Javier Rosa

Underworld, otro de los platos fuertes del día, no decepcionaron. Tocaban en el escenario Heineken tras Grimes y había cierto miedo a que volviera a pasar lo mismo con ellos. Sin embargo, no fue así. Muy buen sonido, lleno hasta arriba y a pesar de esto, la posibilidad de ponerse en primera fila sin ningún problema o empujón.

Los visuales empleados nadaban entre efectos raveros que parecían sacados de videoclips de los años 90 mientras Karl Hyde agradecía en numerosas ocasiones que pudieran estar tocando ahí, asegurando que les apetecía mucho. El gran acierto fue que los que no eran tan fans podían averiguar qué iba a sonar antes de cada una de las canciones: las pantallas anticipaban el título. Entre ellas, ‘Two Months Off’, ‘Cowgirl’ y la de sobra conocida ‘Born Slippy’.

La gran sorpresa de la noche y, en nuestra opinión, junto con Grimes, lo mejor del viernes del BBK Live, fue el dúo de punk Slaves. Su directo comenzó en el Carpa Stage con una contundente presentación: Laurie Vincent e Isaac Holman, ambos británicos, comenzaron descamisados sobre el escenario. A lo White Stripes, siendo sólo dos, uno con la guitarra y el otro con batería, transmitían una fuerza, una energía y una actitud que no se había visto en el festival hasta ese momento. La mayoría de su público eran ingleses casi hooligans también descamisados, por lo que no faltaron comentarios sobre el Brexit tipo «el gobierno inglés es un pedazo de mierda», dedicándole la canción ‘Cheer Up London’. El mejor momento de la noche vino cuando alguien les lanzó un zapato y en vez de tomárselo a mal, preguntaron de quién era y se lo mandaron de nuevo al público. El toque de humor vino cuando apareció una cartera y Laurie Vincent pidió de antemano perdón en inglés porque no tenía ni idea de español y leyó el nombre del DNI en un castellano macarrónico. El mejor descubrimiento del festival… la energía de Slaves.

Todas las fotos son oficiales de Bilbao BBK Live.

El directo «DIY» de Damien Rice y la energía implacable de Bomba Estéreo deslumbran en Cruïlla

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mypictr_380x225Se percibe una extraña tranquilidad en el Parc del Fòrum de Barcelona nada más Cruïlla ha abierto sus puertas. Nada que ver con Primavera Sound, por poner un ejemplo reciente. Los motivos son dos, en primer lugar, efectivamente Cruïlla no es un festival demográficamente joven, si por joven entendemos el tipo de público que asiste al Primavera; más bien, su programa parece pensado para un público adulto que no necesita presentarse en el Fòrum a primera hora de la tarde; y en segundo, el cartel de Cruïlla de este año no es el mejor que han tenido (mucho mejor el pasado), lo que ha resultado en una asistencia más gradual que el año pasado, y es hacia la mitad, con la llegada de Bunbury, cuando las cosas empiezan a ponerse interesantes. En la primera jornada, acudieron 22.000 asistentes.

De las primeras en lucirse fue Esperanza Spalding, pero en plan mal, porque su concierto dejó bastante que desear en muchos sentidos. Se agradece que haya artistas que se atrevan a hacer algo diferente encima del escenario y lo que trae Spalding es una especie de obra teatral en la que interpreta a su alter ego, Emily, que titula su nuevo disco, en la que caben atrezzo, coreografía y, por supuesto, interpretación, pero el resultado, lejos de ser gracioso, le quedó un poco patio de colegio. Ni siquiera logró llamar la atención de la propia música con canciones de soul fusión que parecían todo el rato la misma. No me extraña que las críticas de su directo estén siendo nefastas.

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Nada pretencioso fue, por el contrario, el concierto que Cat Power ofreció casi a la vez en el escenario Stubhub. Fue un show tranquilo, tan tranquilo, tan tranquilo, que uno olvidaba constantemente que quien se encontraba encima del escenario era una leyenda de la música popular americana. Como es habitual, el repertorio de Chan Marshall consistió en canciones originales como ‘The Greatest’ o ‘Sea of Love’ y versiones como la que recordó de ‘He Was a Friend of Mine’. Un privilegio, como siempre, verla cantar y saludar y sonreír a sus fans personalmente. Una pena la ausencia de público, que se encontraba concentrado en el concierto de Adrià Puntí en el escenario Radio 3.

El escenario Estrella Damm no tardó en abarrotarse para ver tocar a Damien Rice, que presentó su último disco, ‘My Favorite Faded Fantasy’. El cantautor asombró porque actuó completamente solo con su micro doble, su guitarra y sus efectos de distorsión y bucles grabados in situ y, aparentemente con tan poco, ofreció uno de los conciertos más ricos y emocionantes del festival, en parte también ayudado por la calidad de sus canciones, que la gente se sabe de memoria, como demostraron ‘Volcano’ o la espectacular ‘It Takes a Lot to Know a Man’, y, sobre todo, gracias a su vehemente sensibilidad para tocar la guitarra, que es imposible que deje indiferente.

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En Cruïlla, desde luego, tira más el producto nacional que el extranjero, como demostró también la asombrosa concurrencia en el concierto de Enrique Bunbury: gran parte del festival se presentó en el Fòrum a tiempo de su concierto solo para verle a él. El artista es una estrella de los pies a la cabeza y su espectáculo, en el que Bunbury presenta su último disco en directo, ’30 años de mutaciones’, no da tregua entre éxitos tanto de Héroes de Silencio como de Bunbury en solitario. Puede gustarte Bunbury más o menos, a mí particularmente no me gusta nada, pero da gusto ver a una estrella de su nivel tan entregada a la música y tan generoso y profesional con su público. Lo mismo se puede decir de Vetusta Morla, cuya confianza encima del escenario -asombroso el carisma de Pucho- refleja ya la del nivel de su fama y la grandeza de sus canciones.

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Menos me emocionaron después Crystal Fighters, que parecían salidos de algún festival sucedáneo de Woodstock y no en el buen sentido (si es que puede haberlo). El grupo de Londres tiene un buen repertorio y su buenrollismo de pop electrónico imbuido en folk vasco es completamente efectivo en directo, sin embargo, el grupo arrastra una pose de héroe por la paz que no termino de creerme del todo. Al contrario, el electrónico ritmo latino de Bomba Estéreo no solo parece totalmente honesto sino que produce un directo de una energía absolutamente implacable. Sin duda, el suyo fue el mejor concierto de la jornada de ayer en Cruïlla, cómo no podía ser de otra manera dado el portentoso nivel de su último disco, ‘Amanecer’.

Dieron por concluida la noche dos conciertos de electrónica, en primer lugar, el de Rudimental, que no olvidaron sus grandes éxitos aunque pecaron de cierta linealidad en cuanto a su repertorio más R&B, y Digitalism, que presentaron su último disco, ‘Mirage’, auspiciados por un sonido inmejorable.

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Fotos: Vicky Pérez Bello

James / Girl at the End of the World

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James-GirlAtTheEndOfTheWorld2016La petit mort‘ nos devolvía la fe en James hace un par de años. Y de alguna manera, su disco de este año ‘Girl at the End of the World’ nos la quita un poquito. ¿Qué ha cambiado tanto? El grupo vuelve a repetir con Max Dingel y abiertamente ha querido recuperar el «groove» que tan bien le funcionó en el álbum anterior. Este vuelve a ser un disco variado, que tan pronto pasa a la electrónica como pasa de ella, en el que el grupo de Tim Booth da prioridad a las melodías y a los buenos estribillos por encima de todo.

El intento por conseguir esos buenos estribillos sigue ahí, pero esta vez las canciones parecen un poco más forzadas, menos espontáneas y a veces incluso desesperadas. Como no cuentan con un fluir tan natural como en el álbum anterior conseguían ‘Walk Like You’, ‘Curse Curse’ y ‘Moving On’, las diferencias estilísticas juegan en contra y deja de apetecer escuchar una canción acústica como ‘Feet of Clay’ rodeada de impersonales imitaciones de Primal Scream (‘Bitch’) y New Order (‘Surfer’s Song’).

Sobre todo cuando las cosas no casan en lo lírico. Si Tim Booth se dedicaba a llenar de tacos las dos primeras canciones del disco, ‘Bitch’ y la politizada ‘To My Surprise’, nadie puede tragarse que sea todo amor como espeta ‘Nothing But Love’, que ha contado con un tímido arpeggio aportado por Brian Eno, quien llegó a colaborar de manera más activa en otro tema del disco que al final ha sido descartado.

Hay pequeños aciertos en el álbum, como su típica canción río, ‘Move Down South’, sacada de una jam session en el estudio de más de una hora, o ‘Attention’, pero ese bobo tema en francés titulado ‘Alvin’ termina de inclinar la balanza hacia lo kitsch. ‘Girl at the End of the World’ habría funcionado mejor como compilación de singles regalados a través de su web durante 12 semanas o 12 meses. Así seguramente habríamos exclamado: «¡hey, la canción de este mes de James está muy bien!». Como álbum en el que han trabajado como un todo nunca llega a funcionar demasiado bien.

James actúan este sábado en Cruïlla.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Move Down South’, ‘Surfer’s Song’, ‘Attention’
Te gustará si te gustan: los discos deslavazados
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Jon Bon Jovi, obligado a cantar ‘Livin’ on a Prayer’ en una boda tras negarse

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jonbonjoviJon Bon Jovi nunca más podrá ir a una boda tranquilo, si es que alguna vez pudo durante los últimos 35 años. El cantante de Bon Jovi asistía junto a su mujer a un enlace en Miami cuando la banda de la boda, que sabía que Jon Bon Jovi iba a estar entre los invitados, realizaba una versión de ‘Livin on a Prayer’. La cantante de este grupo de jazz local, Lourdes Valentin, había intentado convencer a Jon Bon Jovi de que se le uniera durante la canción, pero él declinó, como ella misma ha contado a agencias internacionales.

Ante la presión psicológica de escuchar su tema en versión jazz o quizá a sabiendas de la cantidad de cámaras que había y para no quedar como un antipático, Jon Bon Jovi decide unirse en la segunda estrofa y para el final de la canción, recordando este, uno de los mejores pre-estribillos + estribillos de la historia.

‘Livin’ On a Prayer’, editada en 1986, fue un gran éxito en la carrera de Bon Jovi. El single incluido en el millonario ‘Slippery When Wet’ que Fergie acaba de referenciar en su último vídeo, fue número 1 del Billboard Hot 100 y a día de hoy es la única canción del grupo que supera los 100 millones de reproducciones en Spotify.

La canción cuenta la historia de una pareja que intenta salir adelante en medio de la crisis. Se llaman Tommy y Gina, nada que ver con los novios de este enlace, Jennifer y Charlie.