Björk incluye una máscara suya en el nuevo disco en directo de ‘Vulnicura’

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14 junio, 2016

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Pocas horas después de anunciar que estrenaban nuevo tema, avance al fin de un tercer álbum que ha tardado cuatro años en llegar, Two Door Cinema Club lo subían a Youtube. Que lo estrenara la prestigiosa DJ británica de la BBC Annie Mac era buena señal y el tema elegido, ‘Are We Ready? (Wreck)’, sí presenta un cambio de sonido, pues ahora citan a «Prince, Bowie, Miguel y Kanye West» como influencia.

Pero que nadie «se asuste» (o se emocione demasiado), hay un ritmo funky en este nuevo tema, quizá una robotización de su sonido, ahora más cercano a Phoenix, pero Two Door Cinema Club siguen sonando pop y agradables al oído. ‘Are We Ready? (Wreck)’ también cuenta con un pegajoso coro infantil que, no obstante, desaparece en la segunda mitad de la canción, claramente dividida en partes.

Amazon anuncia el tercer álbum de la banda para el 14 de octubre. Se llamará ‘Gameshow’, justo como una de las canciones que han estrenado ya en directo y puede encontrarse en Youtube.

Habrá una edición deluxe del álbum con 15 temas. De momento se conocen los 10 incluidos en la normal. Os recordamos que esta semana Two Door Cinema Club actúan en MadCool, Madrid.

01 Are We Ready? (Wreck)
02 Bad Decisions
03 Ordinary
04 Gameshow
05 Lavender
06 Fever
07 Invincible
08 Good Morning
09 Surgery
10 Je Viens De La

Bravo Fisher! vira hacia la electrónica sombría pero bailable en ‘Despídeme’

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14 junio, 2016

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Bravo Fisher!, el proyecto de Guillermo Galguera, ha ganado cierta fama durante los últimos 5 años a raíz de su participación en concursos maqueteros que le llevaron a actuar frente a miles de personas en festivales de verano, un par de discos plagados de hits synth-pop, desde ‘Go Back to Spain’ hasta ’39’ y muy especialmente ‘Miradas’, y también por su versión de Lana del Rey, ‘Video Games’.

Ahora vuelve con un sorprendente cambio de sonido. Hoy JENESAISPOP estrena el lyric video de ‘Despídeme’, el single de presentación de su tercer disco, ‘Solos’, que se publica ya después del verano, en concreto el 21 de octubre. La canción de amor entonada junto a Niccó confirma la orientación «más electrónica y sombría» que se avanzaba en diciembre cuando se anunció que Bravo Fisher! grababa con el productor de música electrónica Ed Is Dead después de haber compuesto y pre-producido las canciones él en solitario. Esto se decía entonces: «‘Solos’ es un álbum totalmente autobiográfico que trata de la soledad como concepto aunque desde la experiencia real de Guillermo Galguera (Bravo Fisher). Compuesto a lo largo de su última relación sentimental, durante la ruptura y después de la ruptura, refleja tanto la soledad estando en pareja, como la soledad estando sin ella».

La canción, como gran parte del repertorio de Ed Is Dead, podría ser un hit radiofónico a lo Alan Walker, aunque esta producción tan británica es mucho más sutil (hay tímidos ecos de Katy B, The xx y Rudimental). La letra en Spanglish está entonada por un Bravo Fisher! muy metido en su papel masculino -a lo Jay Jay Johanson- mientras hace de «ella» Niccó, que ya cantaba el ‘Change’ de Ed Is Dead. El sencillo llegará este miércoles 15 de junio a plataformas digitales como Spotify, Deezer e iTunes.

Os dejamos con la presentación del tema y el nuevo disco de Bravo Fisher (las negritas son nuestras):

«Además del propósito de encajar mis ideas, mis obsesiones y mis sentimientos en un álbum ‘conceptual’ en el que se habla de la pérdida de un amor intenso, he pretendido exprimirme como compositor y productor de tal modo que pudiera conseguir un sonido personal y diferenciador, a base de liberarme totalmente de ataduras de ‘composición’ y dejarme fluir hacia lo que me sugería cada sentimiento o idea.

Compuesto y grabado durante más de un año, en ‘Solos’ no me veo ‘encadenado’ a las normas convencionales del pop, sino que me acerco a terrenos más experimentales donde la electrónica se vuelve más desnuda, primitiva, melancólica, preciosista, cadenciosa, a veces incluso agresiva, y donde la voz, de carácter suave y dulce, contrasta con esa atmósfera oscura, luchando por hacerse un hueco entre tanto «ruido». Es por tanto, una electrónica más oscura y opresiva que en ‘El Valle Invisible’, donde dejo que los sentimientos acompañen cada palabra o fraseo.

Lógicamente, tenía ganas de hacer un disco menos previsible, que el oyente que escuchase el disco por primera vez no supiera cómo iba a sonar la siguiente canción. Por tanto, no me ato a ningún estilo musical concreto, si bien hay ciertas influencias de house, post-dubstep, electrónica experimental y downtempo, bajo la batuta de artistas como FKA Twigs, Caribou, Grimes, James Blake, Jamie XX o Apparat/Moderat.

Por último, una vez acabada la composición y pre-producción, comencé a trabajar con el productor Eduardo Ostos A.K.A. Ed Is Dead, que ha logrado que el sonido final del disco sea una electrónica fina, contemporánea aunque universal y permanente, imprimiendo de carácter y personalidad todas y cada una de las canciones».

Disclosure vuelven a bailar en los temas de ‘Moog for Love’, su nuevo EP

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14 junio, 2016

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Muy poco después de la falta de impacto de su segundo disco, de nombre gatuno, ‘Caracal‘, Disclosure mueven ficha. El dúo publica un nuevo EP tan pronto como mañana mismo, 15 de junio. Y si el single más exitoso de ese último álbum era un medio tiempo muy poco bailable junto a Sam Smith, ‘Omen’, ahora los hermanos Lawrence cambian un poquito (aunque sin alejarse demasiado de sus clásicos ritmos noventeros).

El nuevo EP de Disclosure se llama ‘Moog for Love’, incluye un tema así llamado con la colaboración de Eats Everything estrenado vía Apple Music (de ahí el logo de Beats 1 en la portada que han compartido en redes sociales), una canción que han venido tocando en directo llamada ‘Boss’ y dos pistas que han sido subidas a Youtube, ‘Boss’ y ‘Feel Like I Do’, esta última con la voz del legendario Al Green. Y mientras esta sí es un medio tiempo con ecos de house y lounge, las otras suponen claramente un deseo de llenar las pistas tamaño ‘When A Fire Starts to Burn’.

Os recordamos que Disclosure estarán actuando en la próxima edición del Festival de Benicàssim, que se celebra a mediados de julio en la localidad castellonense.

Cyndi Lauper / Detour

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14 junio, 2016

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Sentimientos encontrados sobre el rumbo que ha tomado la carrera de Cyndi Lauper. Por un lado, es deprimente que una estrella del pop se dedique a hacer versiones de blues y country al sobrepasar los 50 porque eso es lo que la sociedad entiende «que está bien para una mujer de su edad». Un dato: el giro blues en el anterior disco ‘Memphis Blues‘ le valió a Lauper su mejor posición en el Billboard 200 (top 26) desde 1986, año de edición del exitoso ‘True Colors’. Y este ‘Detour’, compuesto también de versiones, se ha quedado a las puertas de superarlo (top 29). Parece claro que esto es lo que Cyndi «tiene que hacer», por poco apetecible que resulte.

Por otro, ‘Bring Ya to the Brink‘, su último disco electro, no es que fuera tan bueno, y ha resultado que el timbre de Cyndi Lauper es perfectamente adecuado para los sonidos clásicos. Es divertido cuando emula el «yodelling» de Patsy Montana junto a Jewel en ‘I Want to be a Cowboy’s Sweetheart’, un tema de 1935; o cuando se enfrenta al dueto tipo ‘Matrimonio con hijos’ que es el ‘You’re the Reason Our Kids Are Ugly’ de Lola Jean Dillon y L.E. White. Si no sabías que existía una canción llamada «eres la razón de que nuestros hijos sean feos» y sabes dejar a un lado el sexismo de su letra (hay chistes de muy poco nivel a nuestros oídos de hoy sobre maquillaje y peluquería), el tema suena como un precedente de varias sitcoms que valía la pena recuperar como documento. De hecho, incluye carcajadas.

También hay lugar para lo emocionante. De los temas popularizados por Patsy Cline, ‘Walkin’ After Midnight’ es sensual y entretenido, pero ‘I Fall to Pieces’ el que te toca la patata. También preciosa es ‘Misty Blue’, una canción popularizada por Dorothy Moore, que ha pasado por filtros más country o más R&B (Monica hizo la suya para ‘The Boy Is Mine’) y aquí aparece como una mezcla de ambos entre guitarras y teclados (Steve Nathan toca en el disco algún Hammond y algún Wurlitzer).

Entre la recuperación de hits de otros tiempos (‘Heartaches by the Number’ fue número 1 del Billboard Hot 100 en 1959 de mano de Guy Mitchell), el ‘Funnel of Love’ de Wanda Jackson o el ‘Night Life’ de Willie Nelson que es recuperado junto al propio Willie Nelson, el álbum pasa en un suspiro. Aunque cabe preguntarse dos cosas, si esto es lo mejor que ha podido preparar Lauper en seis años y si era necesario. Vale que se preocuparan de lanzar la mona ‘Hard Candy Christmas’ como single promocional en diciembre, pero incluirla en un disco que sale cuando estamos sudando la gota gorda es un poco siniestro. Y al fin y al cabo no estoy seguro de que Cyndi haya mejorado los originales. Probablemente la mejor canción del disco sea aquella maravilla llamada ‘The End of the World’ de Arthur Kent y Sylvia Dee, que esta escribió sobre la muerte de su padre, produjo Chet Atkins y terminó en manos de Stock, Aitken & Waterman o de los Carpenters, dependiendo del momento de la historia. Y después de tanta vuelta, me sigo quedando con la versión de Skeeter Davis…

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Misty Blue’, ‘I Want To Be A Cowboy’s Sweetheart’, ‘I Fall to Pieces’, ‘The End of the World’
Te gustará si: cuando Cyndi Lauper canta algo llamado ‘Night Life’ no necesitas que te traslade a tu club favorito.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Nick Jonas se postula como «fucker» en el vídeo de ‘Under You’

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14 junio, 2016

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Esta semana se ha puesto a la venta el nuevo trabajo de Nick Jonas en solitario, ‘Last Year Was Complicated’, ese que tiene que confirmar al Jonas Brother como un cantante con un perfil más alternativillo como el que están logrando Justin Bieber o Zayn.

Tras los singles ‘Close’ y ‘Chainsaw’, se estrena un vídeo para el corte ‘Under You’ que, como bien dicen por nuestros foros, guarda un parecido evidente con el ‘Style’ de Taylor Swift. No en vano detrás de ambos temas se encuentra el mismo productor, Max Martin, y también dos de sus co-autores y co-productores de confianza: Ali Payami y Shellback.

El vídeo pretende confirmar a Nick Jonas como fucker a lo grande: sin camiseta, posando en plan sexy o directamente follando en la ducha (aunque nunca se llega a desprender del pantalón: todavía tiene mucho que aprender de Adam Levine).

La «idea» va en sintonía con unas declaraciones recientes del cantante recogidas por El Mundo según las cuales este disco está hecho para hacer el amor. «Hay varias canciones que van bien para la gente que quiera tener sexo», indicaba expresamente Nick Jonas, apuntando a otras pistas del largo, como ‘The Difference’, ‘Close’ y ‘Bacon’ como las idóneas para estos menesteres.

The Saurs se separan por «tensiones internas y diferencias»

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14 junio, 2016

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The Saurs, uno de los grupos que más ruido han hecho en los últimos años en el underground barcelonés, y que probablemente te suenen tras haber actuado en Primavera Sound, Low Festival, Monkey Week, largo etcétera, anuncian su separación. El año pasado la banda de punk garagero editaba su debut en El Segell, ‘Magic Shape’, cuyo tema titular supera las 30.000 reproducciones en Spotify, algo que no creáis que está al alcance de todos los grupos de «la escena».

El grupo se despide con un comunicado de su Facebook: «Amig@s, llevamos una temporada un tanto complicada. Las tensiones internas y las diferencias de opiniones que tenemos sobre cómo debería ser el futuro del grupo han hecho que tomemos la difícil decisión de disolver The Saurs. Creemos que es mejor parar ahora que continuar con un proyecto que ya no nos motiva. Creemos que es lo justo para nosotros mismos y también para vosotros. No está bien subirnos a un escenario como si no pasase nada cuando sí que lo está pasando realmente.

Nos gustaría agradecer el apoyo infinito que nos han brindado en estos cuatro años y medio juntos El Segell Del Primavera, Ultra-Local Records, Mama vynila y Jägermeister. Sin ellos probablemente no estaríamos donde estamos hoy. Para que no parezca que nos quedamos tan anchos, queremos compartir el videoclip de «Thursday», que aún estaba sin publicar. Vale la pena que el trabajo de Guillermo A. Chaia con Nao Albet y Marcel Borrás no se quede en un cajón olvidado y sea una forma menos agridulce de despedirnos.

Gracias a tod@s de parte de los tres Saurs <3". Chapeau por su honestidad. Os dejamos con ese último vídeo y otros puntos álgidos de su carrera.

El Guincho y Gracias Miami, en el trap de lujo de ‘Champagne y cerezas’

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14 junio, 2016

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‘Hiperasia‘ de El Guincho se había presentado como una experiencia viva más que como un disco cerrado y así está siendo. Después de que apareciera en la red una mixtape de temas nuevos, ayer se estrenaba en exclusiva en la web oculta de ‘Hiperasia’ (a la que pueden acceder todos los que tengan la pulsera o la sudadera del álbum) un tema nuevo.

En realidad no es exactamente una canción de El Guincho sino un tema de Gracias Miami ft. El Guincho, si bien la vida de lujo a la que alude el título ‘Champagne y cerezas’ casa perfectamente con la estética de ‘Hiperasia’. También su producción «no sólo trap» de mano de Ghost del colectivo de Massachusetts Dark World, cuyo recorrido podéis consultar en Youtube. Gracias Miami es de hecho uno de los chicos detrás de Wellness, quienes se encargaron de diseñar la estética de ‘Hiperasia’, sudaderas y pulseras. Puedes recordar nuestra entrevista con Wellness aquí.

El Guincho empieza este jueves en Madrid su gira de verano en el Mad Cool Festival y el viernes estará presentando ‘HiperAsia’ en Sónar Festival (entradas y abonos, aquí), acompañado de unas proyecciones diseñadas especialmente para la ocasión por Manson y Mau Morgó. Después vendrá el FIB, entre otras fechas listadas bajo estas líneas.

16.06 – Mad Cool – Madrid, ESP
17.06 – Sónar Festival – Barcelona, ESP
03.07 – Guadalupe Valley Fest – Baja California, MX
14.07 – FIB – Benicàssim, ESP
16.07 – La Mar de Músicas – Cartagena, ESP
24.07 – Milhoes de Festa – Barcelos, PT
10.08 – Niceto Club – Buenos Aires, ARG
12.08 – Teatro Cariola – Santiago de Chile, CHL
13.08 – Veltrac Live House – Lima, PRU

Kanye sigue sin atreverse con Europa

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14 junio, 2016

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Kanye West anuncia al fin la gira de presentación de ‘The Life of Pablo‘, su último disco. Se llama ‘Saint Pablo Tour’. A pesar de sus delirios de grandeza, el rapero parece que de nuevo se conformará con consolidar su condición de artista local con un tour de 32 fechas, el 91% de las cuales tendrá lugar en Estados Unidos. Sólo hay tres conciertos programados en Canadá, el resto serán todos en su país, comenzando el 25 de agosto en Indianápolis y terminando el 29 de octubre en Las Vegas. Todas las fechas pueden encontrarse en su página web.

La gira sólo tiene más de una fecha en Nueva York (Madison Square Garden, a principios de septiembre) y Los Ángeles (CA-Forum, a finales de octubre). Un vistazo a sus viejas giras nos recuerda que ‘The Yeezus Tour’ solo salió de Estados Unidos y Canadá para visitar Australia en 2014 (aunque hubo alguna fecha suelta en Londres o Birmingham). Igualmente el mini tour llamado ‘So Help Me God’ fueron fechas contadísimas en París y Londres. ‘Watch the Throne Tour’ (2011-2012) sí recorrió varios países europeos (Inglaterra, Suiza, Dinamarca, Noruega, Suecia, Francia, Bélgica, Alemania, Irlanda, Noruega, Alemania y Francia), pero aquella gira la realizó conjuntamente con Jay-Z, por lo que podríamos considerar que su última gira mundial generosa de verdad en fechas y países, aunque tampoco visitó España, fue ‘Glow in the Dark Tour’ en 2008. Un año después se canceló otro tour conjunto, esta vez programado junto a Lady Gaga.

Seguimos preguntándonos qué lugar ocupará en la imaginería popular Kanye West dentro de 10 años si sigue esta carrera de anti-singles, declaraciones polémicas y giras que se niegan a salir de un país o dos. ¿Quién podrá tararear sus canciones en 2025 si en 2016 no suenan en la radio, si su último número 1 data de 2008, si tantísima gente de todo el mundo jamás ha podido verle en directo? ¿Sobrevivirá sólo gracias al prestigio? No sería mala idea que el artista que se atreve a cantar que él es quien ha hecho a Taylor Swift famosa sumara fechas a este lado del charco -aunque sea para hacer 5 fechas en Reino Unido y un par en la Europa continental- en 2017. Quizá así pueda convencer a decenas o cientos de miles de personas de que su grandeza es tal como él cree.

Os dejamos con su última idea: esta semana se ha subido a Youtube oficialmente el tráiler del videojuego de Kanye West ‘Only One’, aquel que llevaba al cielo a su madre, que falleció como consecuencia de una operación de cirugía estética en 2007.

María del Amor, concursante de Pekín Express, también tiene canción del verano

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14 junio, 2016

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Si no tenías suficiente con el nuevo éxito de Leticia Sabater, os traemos una nueva candidata a canción del verano en forma de himno electrolatino. Se trata de ‘Muévelo’, el primer single de María del Amor, finalista de ‘Pekín Express: La ruta de los mil templos’, donde quedó segunda junto a su compañera, Yareli, y a la que recordarás por su carisma y frases míticas como «cruz y raya, cariño».

En declaraciones a FórmulaTV, María del Amor ha asegurado que ha querido cantar «desde siempre» y que siente especial predilección por el reggaetón y por la «música para bailar». No ha especificado cuánto le gusta el autotune pero, atendiendo a lo presente que está en el tema, suponemos que mucho. Por otro lado, el vídeo que acompaña el tema es tan inenarrable que es mejor lo veáis por vosotras mismas y mismos.

Del Amor se ha animado a dar el salto a la música animada por sus seguidores en Twitter. «A través de mi paso por ‘Pekín Express’ he visto unos seguidores fieles que me apoyan aún siendo simplemente una más y pidiéndome que no desaparezca», ha señalado a este mismo medio. «Espero que la gente lo disfrute y que lo goce en la pista. Si pueden sacar alguna anécdota bonita escuchándola seré la más feliz». ¡Tu humildad nos inspira, María!

Red Hot Chili Peppers, medio en bolas en el coche de James Corden

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14 junio, 2016

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Continúa el exitoso programa de James Corden en el que famosos del mundo de la música se montan en su coche y cantan canciones. Los últimos invitados de este programa han sido Red Hot Chili Peppers, que editan nuevo disco, ‘The Gateway’, el próximo 17 de junio, es decir, este viernes. Además de hacer un repaso a sus temazos, entre los que se encuentran ‘Give It Away’, ‘Californication’ y ‘By the Way’, durante un punto del vídeo Corden y el grupo se quitan la camiseta y enseñan carne. No sabemos hasta qué apunto apetece ver esto, pero bueno, ahí lo dejamos. Destacamos también la intervención de Flea, tan majo como de costumbre.

Red Hot Chili Peppers presentarán su nuevo disco en Barcelona y Madrid este otoño. Este ha sido producido por Danger Mouse y del mismo, además de ‘Dark Necessities’, hemos oído el tema que titula el álbum. Ahora está disponible en plataformas de streaming un nuevo tema titulado ‘We Turn Red’.

Entre los pasados invitados al coche de James Corden se encuentran una hilarante Adele, One Direction, Gwen Stefani, Justin Bieber, Jennifer Lopez, Demi Lovato con Nick Jonas o Mariah Carey, que salió (y aburrió) hace mil, cuando el programa no había despegado aún.

El más que difícil tercer disco de Two Door Cinema Club

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14 junio, 2016

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Nadie necesita mirarse lo más escuchado de Two Door Cinema Club en Spotify para saber qué es: ‘What You Know’, ‘Something Good Can Work’ y ‘Undercover Martyn’. Aunque ‘Sun’, extraída de su segundo álbum, ocupa un digno 4º lugar (muy por encima por cierto del que fue el primer single de aquel disco, ‘Sleep Alone’), lo logra ya con solo un tercio de escuchas de ‘What You Know’ (29 millones frente a casi 100 millones).

¿Qué significa todo esto? Que el segundo disco de los británicos caló mucho menos que su debut de 2010, aquel disco que los convertía en uno de los grupos favoritos del indie medio por lo pegajoso de sus punteos de guitarra, la energía de sus directos y lo buenos que eran algunos de sus estribillos. Two Door Cinema Club no fueron ese grupo que logra superarse con su segundo disco y ahora les toca dar un paso más difícil todavía.

La banda, que actúa esta semana en Mad Cool Festival, viene para presentar su tercer disco, que han tardado nada menos que cuatro añazos en preparar, ese con el que confirmen que pueden encabezar festivales para siempre (Radiohead, Suede, Arcade Fire, The Killers) o ese en el que definitivamente den muestras de agotamiento y bajen de perfil a lo Franz Ferdinand o Bloc Party, grupo que por cierto Two Door Cinema Club citaban como referencia cuando los entrevistábamos en 2012.

De momento han ido avanzando a través de sus redes sociales cuáles eran sus pasos durante los últimos meses (que si hoy hacemos la foto de portada, que si ahí os dejamos un teaser) y parece que esta noche presentarán su single de regreso. ¿Estará a la altura? ¿Decepcionará? ¿Es este ‘Game Show’ que han estrenado en vivo lo mejor que tienen o hay as en la manga?

Actualización: escucha lo nuevo de Two Door Cinema Club

Ready? @BBCR1 TNGT 7PM. Our new single #AreWeReady? (Wreck) is @AnnieMac’s #HottestRecord! https://t.co/pvewYOrO8l pic.twitter.com/nkZEDFhz36

— Two Door Cinema Club (@TDCinemaClub) June 14, 2016

Kaiser Chiefs anuncian nuevo disco y comparten ‘Parachute’

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14 junio, 2016

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Kaiser Chiefs han anunciado nuevo disco, ‘Stay Together’, para el 7 de octubre. Ha sido producido por Brian Higgins (Pet Shop Boys, New Order, Girls Aloud) y mezclado por Serban Ghenea (Rihanna, Beck, Taylor Swift, Justin Timberlake) y contendrá colaboraciones con MNEK y Wayne Hector. El primer adelanto es ‘Parachute’, que tiene un puntito Take That post-‘Beautiful World’ y puedes oír a continuación. «Cuando compusimos el primer disco éramos muy directos, no hacía falta explicar nada», comenta el grupo sobre el single. «Las canciones parecían hablar por sí mismas y punto. Lo mismo sucede con ‘Parachute’. Hemos vuelto un poco a eso. ‘Parachute’ es probablemente la primera canción de amor que componemos desde ‘Ruby’”.

Sobre el álbum, Kaiser Chiefs lo describe como su «disco de relaciones» en contraposición con su anterior disco, ‘Education, Education, Education & War‘, que era el de protesta. «Cuando acabamos de componer el disco anterior nos dimos cuenta de que lo más importante para la gente era lo que pasaba en sus vidas, sus ‘políticas personales’, y eso es de lo que va este disco. Brian [Higgins, productor del disco] tiene una manera muy distinta de aproximarse a las canciones, tuvimos que adaptarnos y aprender mucho de él pero juntos probamos nuevas ideas y sonidos y conseguimos crear un disco de Kaiser Chiefs que sonaba nuevo y fresco. Ningún disco de Kaiser Chiefs ha sonado así antes.”

beGun / Amma

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Sergio del Amo

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14 junio, 2016

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Han llovido unos pocos años hasta que al fin ha visto la luz este esperado debut. En 2013 el barcelonés beGun emergió como un terremoto en la escena electrónica de nuestro país con el EP ‘San Francisco’, pero no hay que olvidar que un año antes de aquello Gunsal (su verdadero nombre de pila) decidió dejar el trabajo que le daba de comer y renunciar a su cómoda rutina para lanzarse sin paracaídas a una industria en la que no es oro todo lo que reluce. Tras diversas discrepancias con el que fuera su primer sello, Subterfuge, y hasta una crisis creativo-personal que casi le llevó a tirar la toalla, el catalán finalmente ha encontrado en los brazos de la discográfica Foehn un apoyo para materializar esta puesta de largo que, como viene siendo costumbre en él, vuelve a poner su punto de mira en lo que él mismo define como «landscape electrónica».

Hasta ahora había titulado cada una de sus canciones con el nombre de una ciudad, arrastrándonos a todo un viaje cinético sin necesidad de tomar ningún avión. Y ‘Amma’ no es ninguna excepción. Aunque su título significa «madre» en un dialecto de Ghana, las pistas del disco toman como punto de partida el nombre de diversas ciudades africanas que nos cuentan la ardua travesía del sur al norte del continente de una joven que, aun queriendo huir de la miseria, acaba llegando a Europa dándose de bruces con una realidad inesperada: la de las mafias de la prostitución. Próximamente el artista acompañará estas canciones de una película dirigida por Borja V. Conde en la que diversas ex prostitutas africanas residentes en Barcelona contarán cómo una vez en nuestro país sus sueños se vieron truncados. Pero ciñéndonos solamente al disco está claro que Gunsal ha querido reinventarse de un modo más maduro e introspectivo firmando una colección de temas en la que las emociones, más que nunca, lo embriagan todo.

Esas sonoridades africanas con las que ha barnizado el largo de principio a fin (desde esos cantos que pueden encontrarse en ‘Nari’, pasando por la inclusión de instrumentos típicos del continente como la kora o la mbira) se contrastan con un mayor uso de los sintetizadores analógicos en decremento de los controladores midi que hasta ahora había explotado. Su música se ha humanizado, y hasta roza cuotas espirituales en momentos como esa preciosa apertura llamada ‘Yoko’ o esa ‘Kelle’ que bien podría ser la banda sonora de un chamán que intenta alejar los malos espíritus de una aldea.

Aunque también hay baile más que asegurado, que no quepa duda. A medida que los minutos avanzan las bases también se fortalecen (ahí están ‘Shama’ o ‘Dora‘, por ejemplo), y las dos partes en las que divide ‘Mobasi’ (la segunda, en concreto, seguro que será del agrado de todos los seguidores de John Talabot) se postulan como los trece minutos más vigorosos y efectivos de esta oda a la cultura africana que, desde ya, es uno de los mejores trabajos electrónicos que este año se han facturado en España.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Yoko’, ‘Dora’, ‘Mobasi Pt. 1’, ‘Mobasi Pt. 2’
Te gustará si te gusta: la cultura africana y los artistas que reinventan sintéticamente las sonoridades de dicho continente
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Foehn Records.

Sónar 2016: qué no debes perderte

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Sr. John

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14 junio, 2016

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Como ya viene siendo habitual coincidiendo con el pistoletazo de salida de Sónar, ofrecemos una playlist con artistas que obviamente nadie se ha de perder y también con recomendaciones en cuanto a letra pequeña. Si eres de los que no lee las cláusulas más pequeñas de los contratos, a pesar de los peligros que conlleva, que quede claro desde el primer momento que esta 23ª edición viene plagada de recovecos.

En el terreno de obviedades y estrenos: New Order y Jean Michel Jarre, los ingleses con las expectativas altas tras el flamante ‘Music Complete‘ y el francés regresando a la actualidad estrenando espectáculo para consolidar su estatus de pionero de la música electrónica. Puesta de largo y estreno también en el festival para ANOHNI, pues veremos cómo funciona en directo ‘Hopelessness‘. La misma curiosidad tenemos por ver cómo suena el nuevo trabajo de James Blake ‘The Colour In Anything‘, en el mayor escenario del recinto de la noche; o el estreno del nuevo show del alemán Boys Noize, mezclando estética industrial cyberpunk con techno rabioso presentando su último trabajo ‘Mayday’, en el que ha participado Hudson Mohawke, entre otros.

En cuanto a reincidentes, volvemos a contar con Richie Hawtin y Laurent Garnier, ambos con discos recientes celebrando los 25 años al frente de sus sellos; y con Fatboy Slim, del que hemos seleccionado su experimento con Jim Morrison. Four Tet presentaba hace unos meses su disco ‘Morning-Evening‘, de dos canciones y 20 minutos cada una. Al igual que Garnier, Four Tet nos ofrecerá un set de siete horas. También vuelven dos artistas del año pasado, cuyas actuaciones eran letra pequeña que terminó en titulares: Skepta, el apabullante MC que acaba de editar trabajo con Pharrell Williams, entre otros, en la nómina de colaboradores; y Niño de Elche, que después del éxito de ‘Raverdial’ en la edición anterior, presenta junto a Los Voluble ‘En el Nombre de’.

No faltará la apuesta de Sónar por los talentos femeninos. En esta edición encontramos a Santigold, que ha dedicado los cuatro últimos años a preparar su recientemente publicado ‘99¢’, sonido reggae con ritmos sampleados que podremos ver por partida doble el viernes y el sábado; a Kelela, que nos trae su EP ‘Hallucinogen‘ (puede ser la FKA twigs de este año); a Sevdaliza, de origen iraní, con un repertorio que oscila entre el electro profundo y la sensualidad; y también comprobaremos si los millones de visitas de Lady Leshurn en Youtube tienen su reflejo entre los asistentes de la primera jornada (a la MC británica la empezamos a conocer hace unos años por su colaboración vocal en el disco de Orbital).

Tampoco nos perderemos a Kaytranada, con la ración de soul, r&b y house de su último trabajo ‘99,9%’, en el que ha participado la banda de músicos de jazz Badbadnotgood, que veremos el sábado por la tarde en el SonarVillage; ni al veinteañero australiano Flume, muy en la onda de Hudson Mohawke y con una nómina de colaboradores en su disco ‘Skin’ que va de Beck a Little Dragon pasando por AlunaGeorge, entre otros; al pianista británico James Rhodes, que interpreta piezas de Bach, Chopin o Beethoven, siendo el encargado de amplificar la música clásica en el festival de electrónica. Por su parte, Oneohtrix Point Never, que dio uno de nuestros conciertos favoritos de la edición del 2014, nos da ahora una nueva oportunidad para disfrutarle que además se verá implementada en el concierto de ANOHNI. Finalmente, Jamie Woon esperemos que no nos deje tan fríos como su paso por la edición del año 2009; Mura Masa, con apenas 20 años y su minimalismo electrónico, va a recordar y mucho a James Blake en lo vocal y en las bases, aunque siendo estas mucho más vitalistas que las de su paisano inglés; John Grant con toda probabilidad consolidará su papel de crooner del festival y El Guincho nos dará a conocer el directo de ‘HiperAsia‘ en formato cuarteto, con músicos de Extraperlo.

Los llenapistas los encontraremos en las sesiones de Ben UFO con Helena Hauff a cuatro manos (él no ha recurrido a realizar producciones dedicándose exclusivamente a crear sets y ella tiende en su último disco al techno oscuro bajo ritmos industriales); The Black Madonna, dj de Chicago que tiene copada la escena de su ciudad y empieza a ser conocida fuera de Estados Unidos; Ben Klock, conocido por sus sesiones en el Berghain, que nos acercará con su precisión técnica en los platos a Berlín; John Talabot, cerrando la noche del viernes al aire libre del SonarPub (seguramente lo haga con uno de sus sets de house y cosmic techno repleto de bajos); East Everything, en su habitual discurso de funk y beats saltarines abriendo camino a Fatboy Slim; o Paco Osuna, uno de nuestros dj’s más internacionales con 20 años a las espaldas, avales más que suficientes para cerrar el SonarClub (el escenario de mayor aforo) el sábado.

‘Battle of the Sexxxes’: se filtra el himno bi de Justin Timberlake

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14 junio, 2016

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El bueno de Justin Timberlake se encuentra estos días preparando su nuevo disco, el que ha de suceder al exitoso ‘The 20/20 Experience’. Mientras tanto, ha tenido tiempo de sacar nuevo single, ‘Can’t Stop the Feeling!’, para la nueva película de DreamWorks, ‘Trolls’, de llevarlo a la última ceremonia de Eurovisión celebrada el pasado mes de mayo en Estocolmo y de apuntarse con él un nuevo número uno en Estados Unidos.

Ahora, un tema antiguo de Timberlake, ‘Battle of the Sexxxes’, se ha filtrado a la red en bastante buena calidad. El tema se remonta a 2004, por lo que podemos situarlo en las sesiones de grabación de ‘Futuresex/Lovesounds’, el disco superventas de Justin de 2006, y es una evidente producción de Timbaland que combina cazuela y beatbox como ya hiciera el combo Tim & Tim entonces en exitazos como ‘Sexyback’, ‘My Love’ o ‘LoveStoned’. Podría haber sido hit.

Lo destacable del tema en cuestión es que su letra efectivamente ubica a Justin en medio de una «batalla de sexos» en la que trata de seducir tanto a una mujer como a un hombre. «Nene / sé que quieres mi amor», canta Justin en el segundo verso de la canción. «Ya te he dado a probar y sabes que es como una droga / recuerdas mi sabor, todavía tienes mi gusto / yo también tengo el tuyo / sería una pena desaprovecharlo».

León Benavente sustituyen a Fuel Fandango en Mad Cool

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14 junio, 2016

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Mad Cool, el nuevo festival de música popular de Madrid, se celebra los próximos 16, 17 y 18 de junio en La Caja Mágica con un cartel de lo más apetecible que incluye a The Who, Neil Young, The Prodigy, Jane’s Addiction, Garbage, Monarchy, Hercules & Love Affair, Die Antwoord o Manel, entre otros.

Una de las bandas nacionales confirmadas era Fuel Fandango. Sin embargo, el grupo se ha visto obligado a cancelar la totalidad de su gira española por problemas de salud de su cantante Nita, que ha de guardar reposo vocal. Esto escribe: «Desgraciadamente por cuestiones de salud me veo obligada a seguir guardando reposo vocal… Me encuentro en mitad de un proceso de curación de mi voz que todavía me impide cantar pero afortunadamente estoy en muy buenas manos, así que espero de corazón estar cuanto antes en el escenario presentando «Aurora» como os merecéis. Os agradezco muchísimo vuestra comprensión y tantísimo apoyo que me dais, estoy muy segura de que con vuestra energía estaré pronto con vosotros dándolo todo».

Los autores de autora de ‘Aurora’ han sido sustituidos por León Benavente tal y como informaba ayer Mad Cool. «Hoy tenemos que anunciaros que por motivos de salud Fuel Fandango no podrán estar con nosotros en Mad Cool», escribía. «En estos momentos Nita está en mitad de un proceso de curación de su voz y debe guardar reposo. Desde aquí lamentamos mucho que no puedan acompañarnos y le deseamos de todo corazón que se recupere lo antes posible. ¡Un beso muy fuerte Nita, nos vemos en Mad Cool 2017!

En su lugar, contaremos con la actuación de una banda que también nos encanta, León Benavente, que acaban de publicar su segundo álbum y poseen uno de los directos más vibrantes del panorama nacional. ¡Bienvenidos a Mad Cool!»

«Tom York de Radiohead» toca en el jardín de sus vecinos

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13 junio, 2016

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Reddit es una mina de noticias. Es el medio que ha empleado esta semana una persona para anunciar que Thom Yorke de Radiohead se encontraba ofreciendo una actuación acústica en el jardín de los vecinos del músico. Lo mejor es que sus vecinos parece que no tenían mucha idea de quién es Thom Yorke y, en un mensaje de texto privado, uno de ellos lo llama «Tom York de Radiohead». Casi.

En uno de los vídeos producidos de esta actuación sorpresa, Yorke interpreta ‘Reckoner’. También cayeron en el set ‘Desert Island Disk’, ‘No Surprises’, ‘Street Spirit (Fade Out)’ y ‘I Might Be Wrong’. Seguro que los vecinos de Yorke no se quejaron del sonido del concierto de Yorke en su jardín como hicieron los fans de Radiohead durante la pasada edición de Primavera Sound en Barcelona, donde las filas de atrás acusaron un sonido paupérrimo, aunque para las de adelante fue impecable.

El setlist de esta actuación es tan impredecible como el de los recientes conciertos de Radiohead. Si alguna vez os habéis preguntado cómo selecciona el grupo las canciones que tocará en sus directos, su guitarrista Johnny Greenwood lo acaba de explicar en una entrevista y el método es curioso. «Solemos encontrarnos con que, de repente, algunas canciones no nos suenan tan bien , por lo que las abandonamos por un tiempo», ha comentado el músico. «Por ejemplo, no tocamos ‘No Surprises’ durante tres o cuatro años porque la hacíamos en los ensayos y no nos gustaba. Pero ahora sí. Tiene cierto rollo».

Thom Yorke played an Oxford Garden Party for the Queens 90th. Those old snobs have no clue how lucky they are. pic.twitter.com/yYYM7oC4uQ

— Ciaran (@POGKMF) June 12, 2016

Fear of Men / Fall Forever

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13 junio, 2016

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Fear of Men tienen todas las armas para resultar una monada. El grupo de Brighton, que debutaba con el EP ‘Early Fragments‘ y el disco ‘Loom‘, no tiene sobreexposición mediática, más bien su techo sería la fama de unos Camera Obscura; sus canciones se impregnan del espíritu de los Smiths y los primeros Cranberries, en sintonía con bandas como The Drums o Alvvays; la voz de su cantante Jessica Weiss es una preciosidad a veces con un puntito a lo Julee Cruise o Lana del Rey (como sucede en la inicial ‘Vesta’). Y sin embargo en su segundo disco las cosas han fallado. Faltan canciones con el carisma de ‘Born’, sobran baterías cansinas que más que levantarte de la silla terminan irritando tras el excesivo protagonismo que tienen en ‘Undine’, ‘Until You’ (aunque el final tremebundo mola) o ‘Trauma‘, falta trabajo en unas letras que terminan aburriendo más que impactando en su obsesión por los vaivenes del amor, sobran muchas de las guitarras de ‘Trauma’ (parece que te has dejado el disco de Garbage puesto en otra sala de la casa) y empieza a sobrar algo de componente lo-fi un álbum después. ‘Fall Forever’ deja momentos buenos, como ‘Island‘, lo más parecido a una buena canción de pop que encontraremos por aquí, el final a capella de la electrónica ‘Erase (Aubade)’ o la casi final ‘Sane’, sumergida en una ambientación también electrónica que les sienta muy bien y que habría agradecido más desarrollo en el resto del álbum. ¿Por qué no más así?

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Sane’, ‘Erase (Aubade)’, el final de ‘Until You’, ‘Island’
Te gustará si te gustan: las primeras maquetas de Cranberries
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

¿Por qué MNEK no logra triunfar en solitario?

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13 junio, 2016

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MNEK, el compositor y productor británico tras canciones como ‘Wrote A Song About You’ o ‘The Rhythm’, además de otras para artistas como Madonna, Beyoncé o Kylie, ha estrenado el vídeo de su último single, ‘At Night (I Think About You)’. A pesar de su calidad, el tema sido un rotundo fracaso comercial en Reino Unido, donde ha tocado cumbre en el puesto 138 de su lista de éxitos. Por Estados Unidos todavía se le espera y por España lo mismo.

Como veis, a pesar de su afiliación a algunas de las mayores estrellas del pop del mundo, MNEK no termina de triunfar en solitario. Sus mayor éxito hasta el momento ha sido un «featuring» en ‘Ready for Your Love’ de Gorgon City. Un vistazo a las estadísticas de Emenike en Wikipedia es desalentador. Su mayor éxito a solas de verdad, ‘The Rhythm’, es un top 38 en Reino Unido. Curiosamente, sus colaboraciones con Beyoncé y Madonna, ‘Hold Up’ y ‘Living for Love’, respectivamente, tampoco han sido grandes éxitos comerciales, pero no se puede considerar un fracaso que, a sus 21 años, Emenike haya colaborado con ellas. Lo raro es que sus propios temas no lo peten en la radio.

MNEK sí tiene un gran éxito incuestionable a su nombre pero no es en solitario. Es ‘Never Forget You’, en la que comparte créditos principales con su intérprete, Zara Larsson. El tema es bueno y acumula ya más de 300 millones de reproducciones en Spotify. ¿Por qué no ha logrado lo mismo ‘At Night (I Think About You)’, que suma más de 3 millones y cuya fórmula, además, es similar? ¿Qué necesita MNEK exactamente para triunfar si no puede hacerlo ni solo ni con Madonna ni con la artista pop más relevante del momento, Beyoncé? ¿Una cara nueva como la de Larsson que represente un nuevo ídolo para las nuevas generaciones? ¿Por qué no puede MNEK ser ese ídolo? Esto parece un caso de «ahora o nunca» clarísimo. De momento, incertidumbre…

Preoccupations (antes Viet Cong) y las fobias de tu infancia

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13 junio, 2016

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Preoccupations, anteriormente conocidos como Viet Cong, han anunciado nuevo disco homónimo. Saldrá el próximo 16 de septiembre a través de Jagjaguwar y esta es su portada. El primer adelanto es ‘Anxiety’, el árido y lúgubre número que abre el disco, cuyo videoclip es un «catálogo de fobias infantiles y ansiedades». Dirige Yoonha Park. «El álbum explora cómo esa trampa, a veces asfixiante, a veces reveladora, afecta a nuestras vidas», apunta el grupo.

La nota de prensa indica que el proceso de composición de este elepé ha sido complicado porque sus cuatro integrantes no vivían en la misma ciudad durante su creación, por lo que su manera de componer ha cambiado. En esta ocasión, señala la banda, la composición de sus nuevas canciones fue particularmente compleja. «Descartamos un montón de temas y rehicimos algunas de manera despiadada», comenta. «A menudo reducíamos canciones a su mínimo, cogíamos una parte y componíamos una canción nueva a partir de ella. Matábamos canciones ya hechas para hacer canciones nuevas».

El anterior disco del grupo, por cierto, cuando este se llamaba Viet Cong, también era homónimo. La banda hubo de cambiar su nombre debido a la polémica suscitada por su referencia a la guerra de Vietnam. “No fue algo que viéramos venir ni fue nunca nuestra intención”, comentaba este hace unos meses. “Somos artistas, no políticos, y entendemos que aquel nombre hacía daño a algunas personas y estamos contentos de cambiarlo, tirar para adelante y concentrarnos en nuestra música”.

‘Preoccupations’:

01 Anxiety
02 Monotony
03 Zodiac
04 Memory
05 Degraded
06 Sense
07 Forbidden
08 Stimulation
09 Fever

Por qué sí es deseable una reunión de Arab Strap

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13 junio, 2016

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Están los regresos de los grupos que ya no tienen nada que aportar y los regresos de los grupos que sí. Entre los últimos podrían estar Arab Strap. Según ha notado NME, este fin de semana se ha activado una nueva web del grupo y en ella se anuncia una entrevista con Steve Lamacq de Radio 6 (BBC), que tendrá lugar este miércoles 15 de junio a las cuatro de la tarde, hora local.

Aunque la conversación podría tener un carácter retrospectivo, lo esperable tras ese gigantesco «Hello again!» que se ve en la página es que se anuncie algo nuevo por sorpresa. El grupo británico formado por Aidan Moffat y Malcolm Middleton nunca fue el más famoso de su país, pero sí fue uno de los más queridos en la escena independiente gracias a álbumes como ‘Elephant Shoe’ o ‘Monday at the Hug & Pint’. Considerados un grupo fundamental en Glasgow, influyeron a toda una generación de músicos independientes, como Belle & Sebastian o Bright Eyes, con quien llegaron a colaborar.

En 2005 lanzaron su último disco y en 2006 dieron una última gira a la que acudimos hasta en dos ocasiones, algo decepcionantes. ¿Quizá se notaba que ya no había muchas ganas de seguir? Hubo un show suelto por el 20º aniversario del Nice N Sleazy de Glasgow en 2011 y ambos llegaron a firmar una versión de ‘Two Cousins’ de Slow Club con el sobrenombre Two Cousins 1999. La gracieta aparecía en la versión deluxe de ‘Paradise’ de este otro grupo. En 2013 Malcolm Middleton declaró que no pensaba que fueran a volver a grabar nueva música, pero que sí les gustaría hacer algún concierto. Y no se había sabido nada más hasta hoy.

Quizá el grupo planee una actuación sorpresa en Glastonbury o algún recinto mucho más reducido, en su estilo. Lo bueno que podemos decir es que cuando Arab Strap nos dijeron «adiós» o mejor, «hasta luego» (nunca hubo grandes dramas ni separaciones traumáticas, aunque sí un recopilatorio de despedida), lo hicieron con un disco tan bonito como ‘The Last Romance’, un álbum que a través de la maravillosa producción de ‘Dream Sequence’, el nervio de ‘No Hope For Us’ y ‘Speed-Date’ o el air tristón de ‘Don’t Ask Me To Dance’, demostraba que aún tenían muchísimo que decir.

Aquel no era un desastre tipo ‘A New Morning’ o una medianía tipo ‘Dig Out Your Soul’. Hay una belleza poética en que su último disco se cerrase con una canción llamada ‘There Is No Ending’ y además esta fuera tan sublime, ¿pero no dejaba claro que su momento no había llegado aún?

Leticia Sabater, entre King África y Chikilicuatre en el nuevo «baile del verano», ‘La salchipapa’

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13 junio, 2016

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Nuevo año, nuevo hit del verano de Leticia Sabater. Tras interpretar a Elsa en ‘Fronze’, la adaptación de la película de Disney ‘Frozen: el reino de los hielos’, la Leticia más famosa de nuestro país presenta el «nuevo baile del verano», ‘La salchipapa’. Ojo porque ya es trending topic en Twitter. ¿Alguien esperaba menos?

El tema es su especie propia de cumbia peruana titulado en referencia a la salchipapa, un plato típico de Latinoamérica, especialmente de Perú, que suele comerse en la calle y que es una mezcla de salchicha troceada y rebanada y patatas fritas. En lo musical, ‘La salchipapa’ tiene momentos que recuerdan muy evidentemente a ‘Bomba’ de King África y otros muy ‘Baila el chiki chiki’ de Rodolfo Chikilicuatre. Nosotros os hemos advertido.

Si la portada oficial del single de ‘La salchipapa’ te parecía imperdible y maravillosa es que todavía no has visto su videoclip. Este muestra a Sabater bailando sensualmente al ritmo de la canción en una variedad de atuendos de lo más favorecedores frente a un croma con varios paisajes en movimiento. Además, a tiempo de la llegada del verano, Sabater se ha apuntado a la moda del cabello de colores. Un poco tarde para lo que son las modas, pero bueno, se lo perdonamos porque es Leticia Sabater.

Edurne rompe su silencio sobre David de Gea para animarle a ganar el partido de España

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