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‘Bailando’ y ‘Lean On’ salen de la lista española tras 118 y 75 semanas

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leanonLa verdadera noticia de la lista española esta semana no es lo que está dentro, sino lo que sale. Desde que la tabla de Promusicae se compone de streaming no hay tanto movimiento en ella y hace 2 años intuíamos que ‘Bailando’ de Enrique Iglesias y Gente de Zona jamás saldría del top 100. Pero ese día ha llegado. 118 semanas después (más de 2 años). Con 8 platinos. La semana pasada ‘Bailando’ era puesto 98 y esta semana desaparece al fin de la tabla. A la espera de alguna reentrada, Enrique Iglesias y Gente de Zona siguen en el top 100 con otros temas: ‘Duele el corazón’ es número 2 y Gente de Zona tienen tres cortes en la parte baja de la lista, ‘Traidora’ (44), ‘La Gozadera’ (69) y ‘Algo contigo’ (79). Esta fue la encuesta que publicábamos hace 2 años, en 2014: sólo el 15% de nuestro público acertó cuánto aguantaría ‘Bailando’ en listas:

Con las nuevas normas contando el streaming, ¿crees que algún día ‘Bailando’ de Enrique Iglesias saldrá de la lista española?
Sí, dentro de unos 10 ó 20 años (46%, 177 Votos)
No, no creo (26%, 101 Votos)
Sí, dentro de un par de años (15%, 59 Votos)
Sí, después de este verano (13%, 50 Votos)
Votos totales: 387

El caso ‘Lean On’ no es tan exagerado, pero casi. Desaparece de la lista después de 75 semanas y 5 discos de platino (la semana pasada era puesto 99). No hace falta recordar la enorme influencia que la canción ha ejercido en la cultura popular, impregnando de tropical house las propias carreras de Major Lazer, Mø y DJ Snake y las de otras personas que no tenían nada que ver o salieron de la nada, como Sia, Mike Posner y YALL. ‘Lean On’ es top 97 en Reino Unido por lo que también está a punto de abandonar las listas británicas. En Estados Unidos, las canciones que llevan más de 20 semanas en lista y bajan del puesto 50, desaparecen automáticamente del Billboard Hot 100.

Repasamos las novedades de la lista de singles:

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta

Sony celebra la quinta semana de ‘La bicicleta’ en el número 1, al tiempo que anuncia este nuevo remix con Maluma. ¿Habemus hit en la lista hasta 2018?

84(E) Lukas Graham / Mama Said

La entrada más fuerte corresponde a este grupo danés que tanto ha triunfado con el tema ‘7 Years’, aún puesto 46 en España y certificado como doble platino.

‘Mama Said’ estaba incluida en el mismo largo de 2015 -de hecho databa en verdad de junio de 2014- y ha sido top 48 en Reino Unido y número 55 en Estados Unidos, es decir, un hit bastante más moderado.

89(E) Martin Garrix, Bebe Rexha / In the Name of Love

El productor holandés conocido por ‘Animals’ y ‘Don’t Look Down’, entre otras, se une a Bebe Rexha en este tema que ha sido especialmente un éxito en Nueva Zelanda (top 7). En Reino Unido ha llegado al top 28 y en Estados Unidos al top 93.

Bebe Rexha estaba en el ‘Hey Mama’ de David Guetta, en el ‘Me, Myself & I’ de G-Eazy y además coescribió ‘The Monster’ de Eminem y Rihanna. Su debut sola está previsto para este otoño.

93(E) Maná, Nicky Jam / De pies a cabeza

A lo Madonna, Maná también buscan su hit con colaboración con la estrella de moda. Nicky Jam, conocido por ‘El perdón’, aún puesto 77 y 6 veces platino, es la estrella invitada en este ‘De pies a cabeza’, una vieja canción de Maná revisitada.

La guerra política por el programa musical de las fiestas de Alcalá acaba con Urban Fest

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cesar strawberryEl Urban Fest de Alcalá de Henares, que tenía que celebrarse los días 2 y 3 de septiembre con la presencia de Mala Rodríguez, Ojos de Brujo, El Chojín, Obús y Los Zigarros, entre otros, comunica su cancelación. Y esta vez no se debe a cuestiones económicas sino políticas y de presión social. El festival se había visto envuelto en varias polémicas por incluir en su cartel a Costa y a Def Con Dos. El machismo de las letras del primero llevó a que se fulminara a Costa del cartel, pero el supuesto enaltecimiento del terrorismo de las letras de los segundos ha seguido sirviendo de arma arrojadiza para el ayuntamiento de la localidad, una de las más habitadas y visitadas de la provincia de Madrid, y la oposición. Urban Fest recuerda en su comunicado, que reproducimos más abajo, que se trata de una iniciativa privada y que no cuentan -contaban- con dinero público. Destaca el punto 6 de su comunicado: «Mezclar música y cultura con política no tendría que ser problema pero tanto el partido gobernante como el partido opositor han llevado a un extremo inaceptable los ataques desmedidos a través de las redes sociales y medios de comunicación, desprestigiando a la localidad y sus fiestas, así como la programación cultural presentada que se ha visto seriamente afectada con cancelaciones de las actuaciones musicales propuestas».

No es, curiosamente, la única polémica de la localidad madrileña. Cientos de personas han firmado una petición en Change.org para que Bertín Osborne no actúe el 28 de agosto en las fiestas de la localidad, debido a su vinculación con los papeles de Panamá. El texto dice: «en pleno siglo XXI, hemos sabido que, pese a las esperanzas de cambio que muchos alcalaínos y muchas alcalaínas habíamos puesto en el nuevo equipo de gobierno local, el programa de ferias no presenta grandes diferencias con el ofrecido por anteriores corporaciones. Muy al contrario, vemos con horror cómo se repiten algunos de los viejos vicios anclados en el clientelismo, la promoción ideológica desde posiciones reaccionarias y, en consecuencia, la presencia en ferias de figuras de dudosa honorabilidad».

Os dejamos con el comunicado de Urban Fest:

«Debido a los numerosos acontecimientos sucedidos en las últimas semanas emitimos el siguiente comunicado sobre la cancelación y el desarrollo del evento Urban Fest – La Muralla que tenía previsto celebrarse durante las jornadas del viernes 2 y sábado 3 de septiembre en el Auditorio del Patrimonio de Alcalá de Henares (Madrid) dentro de la programación de “Los Conciertos de la Muralla” de la citada localidad madrileña.

1º Tras las acusaciones realizadas por parte de Markel Gorbea Pérez, concejal del Partido Popular, así como otros miembros de dicha agrupación política en sus redes sociales y varios medios locales como Mira Corredor y La Luna de Alcalá, confirmamos que las contrataciones de los artistas las realizan los organizadores, no teniendo nada que ver el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Concejalía de Cultura. Como no pagan ninguna de las contrataciones, tampoco son responsables de las acusaciones llevadas a cabo por parte de distintas personas de la localidad, quienes ofrecieron información falsa desprestigiando a todas las partes implicadas.

2º El Ayuntamiento de Alcalá de Henares no sustituyó la actuación de Francisco por la de Def Con Dos, sino que la actuación del grupo formaba parte del programa presentado por Urban Fest – La Muralla. Las acusaciones a su vocalista, César Montaña Lehmann, son falsas porque el madrileño fue absuelto de los delitos de enaltecimiento del terrorismo y humillación por diversos tuits a través de su perfil en la red social Twitter.

3º Igualmente, tampoco tuvo nada que ver el Ayuntamiento de Alcalá de Henares en la contratación del artista Hugo Ortiz, conocido artísticamente como Costa, corriendo la misma a cargo de los organizadores del evento. Sí que tienen que ver en la suspensión total de su actuación el Ayuntamiento de la localidad y la Concejalía de Cultura, quienes debido a las presiones obligaron a quitar del cartel el nombre del artista, sin posibilidad de contar con su directo en nuestro programa, suscitando a distintos debates internos perjudicando el desarrollo habitual del evento.

4º La programación queda cancelada unilateralmente, sin posibilidad de llevar a cabo las distintas actuaciones anunciadas y sin poder confirmar la totalidad de un cartel que tenía que estar cerrado desde hace días para poder concretar horarios y distribución de artistas por jornadas, hecho que perjudica a los organizadores y los artistas, así como a los asistentes que habían comprado sus abonos de manera anticipada para poder disfrutar de los directos.

5º Reiteramos que Urban Fest – La Muralla, encuadrado en la programación de “Los Conciertos de la Muralla”, no está pagado con dinero público ni proveniente de los presupuestos municipales del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, sino que proviene de la inversión de un promotor privado y los distintos patrocinadores del evento.

6º Mezclar música y cultura con política no tendría que ser problema pero tanto el partido gobernante como el partido opositor han llevado a un extremo inaceptable los ataques desmedidos a través de las redes sociales y medios de comunicación, desprestigiando a la localidad y sus fiestas, así como la programación cultural presentada que se ha visto seriamente afectada con cancelaciones de las actuaciones musicales propuestas.

7º El importe de los abonos comprados de manera anticipada será devuelto automáticamente a través de las plataformas donde fueron adquiridos los mismos, esto es, www.redentradas.com y www.ticketbell.com.

8º Sentimos las molestias ocasionadas, estando disponibles en info@urbanfest.es».

Las bandas sonoras de ‘Stranger Things’ y ‘The Get Down’, en la lista de ventas

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st_ostPocas novedades en la lista de ventas española en esta semana de agosto. La entrada más fuerte es la banda sonora de ‘Stranger Things‘, la serie de corte retro protagonizada por Winona Ryder que ha cautivado a todo el mundo por su guión, su excelente elenco o sus referencias a ‘Poltergeist’, ‘ET’ o ‘Los Goonies’. La música compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon está igualmente inspirada en los 80 y el disco se sitúa en el puesto 69 esta semana, treinta puestos por encima de la banda sonora de otra serie, esta abiertamente musical, ‘The Get Down‘. Si recordamos que la entrada más fuerte la semana pasada fue la banda sonora de ‘Escuadrón suicida‘ (esta semana baja del puesto 9 al puesto 21), está claro qué género lleva al público a comprar un disco. Repasamos otras novedades de la lista de ventas:

1(1) Manuel Carrasco / Bailar el viento
3(13) Coldplay / A Head Full of Dreams

No hay novedades en el número 1, que sigue perteneciendo a Manuel Carrasco con ‘Bailar el viento’, uno de los mayores éxitos de 2015 y 2016. Casi le da un susto Coldplay, que protagonizan la subida más fuerte en copias con ‘A Head Full of Dreams‘, su último álbum, que fue top 2 en su semana de edición en 2015, y ahora vuelve a subir al puesto 3, certificado ya como platino. El single ‘Adventure of a Lifetime’ es aún puesto 97 y ‘Hymn for the Weekend’ es número 23. Este es su nuevo sencillo, el tema titular.

22(32) Izal / Copacabana

Ojo con Izal que llevan unas cuantas semanas escalando posiciones y han pasado de estar en la mitad baja de la tabla a volver a rozar el top 20. Su gira veraniega está surtiendo efecto por mucho que a algunos no les guste y ‘Copacabana‘, tras 48 semanas de permanencia, apostamos que se acerca al disco de oro.

69(E) Michael Stein, Kyle Dixon / Stranger Things Vol. 1

El volumen 1 de la banda sonora de ‘Stranger Things’ es la entrada más fuerte, como comentábamos, tras haber sido editada el 10 de agosto. Ha llegado incluso más alto en el Billboard 200, puesto 24.

El volumen 2 ha llegado al mercado una semana después.

74(E) Toto / 35th Anniversary Tour Live In Poland

La gira de 35 aniversario de los rockeros Toto se materializaba en un disco grabado en vivo que se editaba en 2014 y conseguía ser top 6 en Alemania. Ahora aparece en la lista española.

93(E) Ricardo Arjona / Apague la luz y escuche

El acústico del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona se cuela en el top 100 por los pelos. Su disco de estudio de 2014, ‘Viaje’, llegó a ser puesto 47 en nuestro país.

99(E) BSO The Get Down

La banda sonora de la serie ‘The Get Down’, que habla sobre los inicios del hip-hop, incluye canciones de Miguel, Michael Kiwanuka o Christina Aguilera con Nile Rodgers.

De momento curiosamente es sólo puesto 186 en Estados Unidos: ha llegado más alto en nuestro país.

100(E) Elvis Presley / Way Down in the Jungle Room

Compilación de grabaciones de dos sesiones de Elvis Presley en 1976, que incluye dos discos llenos de canciones que terminarían en ‘Moody Blue’ y de tomas alternativas. El invento ha sido número 16 en Reino Unido y número 79 en Estados Unidos.

Aunque no tiene pinta de seguir el mismo camino, recordemos que Elvis coló ‘If I Can Dream’, un disco de regrabaciones con orquesta, entre los 20 álbumes más vendidos en el mundo en 2015. Superó holgadamente el millón de copias.

Morrissey no se la perdona a Bowie

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morrissey-bowieA principios de los 70, Morrissey era un gran seguidor de la música pop. Al tiempo que buscaba grupo y probaba varios instrumentos, se entretenía escribiendo cartas a la prensa musical británica comentando sus opiniones. Le gustaba el glam y siempre ha citado entre sus influencias a T-Rex o a Bowie, pero quien le obsesionaba de verdad, a quienes veía totalmente infravalorados era a New York Dolls.

Mick Ronson, conocido por su trabajo con Bowie en los 70, terminaría produciendo su disco de 1992 ‘Your Arsenal’, y el propio Bowie pediría a Morrissey que le teloneara durante su gira ‘Outside’ en 1995, algo que Mozz aceptó, llegando a aparecer por ejemplo tres noches seguidas en el Wembley Arena de Londres. Sin embargo, algo no fue bien y Morrissey abandonó la gira, aparentemente por problemas de salud y probablemente porque se encontraba incómodo ejerciendo de telonero teniendo en cuenta su estatus (‘Vauxhall and I’, de 1994, era bastante mejor que lo que Bowie editaba en aquella época).

Recientemente, en concreto en 2013, Bowie se negaba a aparecer en la portada de una reedición de ‘The Last of International Playboys’ en 7″ junto a Morrissey (este decidía cambiarle por Rick Astley), y parece que Mozz se la tiene jurada… hasta después de muerto.

Ahora que Morrissey ha decidido volver a ofrecer una gira de conciertos que pasa por Europa, pero no por España, el artista ha querido rendir homenaje a los muchísimos artistas que han fallecido en 2016. Entre ellos, como demuestra este vídeo, están la cómica Victoria Wood, la actriz Caroline Aherne, el boxeador Muhammad Ali y Prince, pero no Bowie, lo que le está valiendo críticas feroces en las redes sociales. ¿No hay valor para una explicación en True To You? Os dejamos con el vídeo, en el que se puede escuchar a gente exigiéndole que mencione a David Bowie.

David Bowie no aparece finalmente en ‘Blond’ de Frank Ocean, que será top 1 en UK y EE UU

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frank-blondDavid Bowie estaba listado entre los créditos iniciales que se publicaron de ‘Blond’, el esperado disco de Frank Ocean que finalmente ha llegado al mercado este fin de semana, en pleno sábado. Muchos asumimos que lo que había de él en el álbum era un pequeño sample, pues no había noticia de que ambos artistas hubieran coincidido en el estudio, aunque hay que recordar que la colaboración de Bowie con Arcade Fire en ‘Reflektor’ se grabó con suma discreción y que hay incluso quien dice que el fallecido artista podría aparecer en lo próximo de Gorillaz, previsto para 2017.

Pero nuestro gozo en un pozo. El representante de David Bowie ha negado por un lado al NME y por otro a Pitchfork que Bowie aparezca de alguna manera musical en lo nuevo de Frank Ocean. En el NME ha dicho que «nunca trabajaron juntos» y en el medio de Chicago especifica que tampoco se han autorizado samples de Bowie para ‘Blond’. Esta persona cree que David Bowie solo aparece citado como influencia, pues una instantánea suya aparece en la revista-libro que acompaña al disco, que recibe el nombre de ‘Boys Don’t Cry’.

Por otro lado, el álbum de Frank Ocean será con toda seguridad tanto número 1 en Estados Unidos como en Reino Unido, a juzgar por los primeros datos. A pesar de la exclusiva con Apple Music, que tantas ampollas está levantando en la industria musical, se prevé que se vendan entre 225.000 y 250.000 unidades digitales en la primera semana en Estados Unidos. En las «midweeks» británicas de este martes, Frank Ocean, con 20.000 copias vendidas, casi doblaba al top 2, lo nuevo de Dolly Parton.

Tras varios tomas y dacas, el álbum de Frank Ocean es autoeditado.

Katy Goodman & Greta Morgan / Take It, It’s Yours

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katygoodman-gretamorganLa alianza musical de estas dos músicas norteamericanas ha sido una de las mejores noticias de este año: Katy Goodman goza de un excelente momento creativo con su proyecto La Sera tras la separación de las Vivian Girls, y Greta Morgan -aunque muy desconocida de momento en nuestro país- firmó uno de los mejores discos del año 2014 con su proyecto Springtime Carnivore. Morgan suele acompañar en directo a La Sera, y lo que comenzó como una anécdota (las dos cantantes armonizando sus voces mientras interpretaban ‘When Eagles Dare’ de los Misfits en casa de Greta) les sonó suficientemente bien como para animarse a grabar un disco entero de versiones de new wave y punk.

El resultado -como se intuía en el disfrutable goteo de adelantos de los últimos meses- es excepcional. Efectivamente, sus dos voces suenan a las mil maravillas en armonía, y el viraje hacia el pop melancólico y reverbcore al que conducen a las canciones funciona endiabladamente bien. Conseguir que melodías que uno guarda en el corazón, como ‘Sex Beat’ de los Gun Club, te arranquen nuevas lágrimas y casi te hagan pensar que prefieres la nueva versión no es un mérito menor. Canción a canción, la sensación de asombro crece y crece. A veces sólo tienen que hacer un pequeño cambio en la trama melódica para infundir a la canción de un aroma totalmente nuevo, como en ‘Bastards of Young’ de los Replacements, donde la introducción de un crucial acorde menor nuevo añade un extra de emoción desconocido en la original. Esos reajustes y reinvenciones se combinan con las habilidades multi-instrumentistas de Morgan (que despacha con un gusto impecable baterías, guitarras, teclados y mucho más) para dar lugar a un disco realmente mágico: la versión con vibráfonos y guitarras de eco eterno de ‘I Wanna Be Your Dog’ es excepcional, igual que la caricia «twang» de ‘Where Eagles Dare’ o la concisión pop a lo Byrds de ‘In the City’ de los Jam… y así sucesivamente con los detalles e ideas de cada una de las canciones. Una brillantísima recontextualización que las autoras han extendido a las letras: declaraban hace poco que canciones tan “macho” como el ‘Pay to Cum’ de los Bad Brains cobran un prisma totalmente nuevo, especialmente versos como «You have the right to sing / you have the right to dance», que en sus voces recolocan a la canción en un tono de reivindicación feminista.

Otro de los méritos del disco es no haber elegido una colección de obviedades. Hay clásicos conocidos, pero casi todo el mundo descubrirá unas cuantas maravillas nuevas (increíbles los Wipers, sin ir más lejos). Además, consiguen el raro mérito de hacerlo sonar «bonito» sin caer en la trampa de la música para anuncios o para oyentes sin imaginación, al estilo de Nouvelle Vague. Los arreglos son suficientemente originales, caprichosos y con litros de reverb como para evitarlo. Tan sólo en un par de momentos se puede llegar a sentir la fatiga-por-melodía-trillada (‘Dreaming’ de Blondie y poco más; ‘Ever Fallen In Love’ de los Buzzcocks se salva por su seductor vibráfono). En los otros casos en los que se trata de un clásico reconocido, la canción es admirablemente secuestrada y conducida a un delicioso páramo de bruma y eco (caso de ‘Rebel Yell’ o ‘I Wanna Be Your Dog’).

Si este excelente álbum prueba algo más (aparte de que un disco de versiones puede seguir siendo interesante en 2016) sería la gran influencia del pop clásico en los grupos de new wave, e incluso de punk de entre finales de los 70 y primeros de los 80. Desmontadas y rehechas con instrumentación más clásica y armonías vocales, las canciones siguen funcionando excelentemente como artefactos de pop, prueba de su solidez compositiva. Paradójicamente, Katy Goodman y Greta Morgan han conseguido, además, que suene totalmente contemporáneo.

Calificación: 8,2/10

Lo mejor: ‘Bastards of Young’, ‘Rebel Yell’, ‘Sex Beat’, ‘In the City’.
Te gustará si te gusta: La Sera, Springtime Carnivore, Vivian Girls
Escúchalo: Noisey.
Cómpralo: Amazon.

Chvrches se meriendan ‘This Is What You Came For’

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chvrchesDe un lado ‘This Is What You Came For’, una de las canciones del verano, presente desde que salió hace un par de meses en el top 10 de prácticamente todos los países de Occidente. De otro, Chvrches, uno de los grupos más queridos en el mundo synth-pop tras la edición de dos estupendos álbumes, ‘The Bones of What You Believe‘ y ‘Every Open Eye‘, el cual acaban de reeditar con un dúo con Hayley Williams de Paramore, ‘Bury It‘.

Chvrches han demostrado en multitud de ocasiones que tienen sentido del humor y que les encanta el pop (de hecho tienden a definirse sin tapujos como «un poco emo») y después de haber versionado ‘What Do You Mean’ de Justin Bieber o ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake en el pasado, ahora han hecho lo propio con el macrohit de Rihanna y Calvin Harris. La versión ha tenido lugar en el famoso Live Lounge de la BBC y les ha quedado tan bien como podéis ver debajo.

Este año hemos tenido la suerte de ver a Chvrches encabezando el SOS 4.8. El grupo ha conseguido subir de perfil sin conquistar específicamente las listas de éxitos: ninguno de los singles de ‘Every Open Eye’ ha logrado llegar al top 100 en Reino Unido como sí lograran en su momento ‘The Mother We Share’ o ‘Gun’. Y sin embargo, ‘Every Eye Open’ sí ha conseguido un disco de plata por la venta de 60.000 unidades en Reino Unido (el anterior fue oro al vender 100.000). Os dejamos también con la interpretación de ese último single, ‘Bury It’.

Alaska hace bricolaje en la tele

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AlaskaOKAlaska es el actual número 1 semanal de JENESAISPOP, que vota el público. Nos referimos lógicamente a lo nuevo de Fangoria, ‘Fiesta en el infierno‘, otra de las canciones que el dúo ha construido con la ayuda en la composición y en la producción de Guille Milkyway. El último disco de la banda, el que contiene este tema, ‘Canciones para robots románticos‘, sobrevive además en el top 20 de la lista de ventas española medio año después de su edición.

Hoy la cantante es noticia por ser la invitada junto al humorista Santi Rodríguez en el programa de TVE ‘Trabajo temporal‘, en el que varios famosos cambian su rutina diaria para conocer en primera persona otras profesiones. Ella se enfrentará a una tienda de bricolaje y él a un desguace. Según la nota de prensa reproducida por Vertele, «como empleada en un negocio familiar, (Alaska) deberá desenvolverse entre tornillos, tuercas y llaves, además de realizar manualidades y ocupar el puesto de cajera, donde tendrá que tener los ojos muy abiertos si quiere que le cuadren los números».

Será una buena manera de lavar su imagen pública después de que Fangoria realizaran este año unas polémicas declaraciones sobre los hipotecados que indignaban a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. Esto decía Nacho Canut: «Estamos en una época de victimismo y la gente tiene que aprender a ser responsable de sus actos y de sus decisiones económicas y no económicas. Si has decidido meterte en una hipoteca, lo has decidido tú y ¿ahora quieres que el Gobierno venga a sacarte? En fin. Hay que ser responsable», mientras Alaska estaba de acuerdo: «Deberíamos empezar a pensar que no tenemos en la vida nada seguro (…) Es como si nosotros cuando hicimos Fangoria hubiéramos ido a pedir ayuda».

Los políticos llegan a las manos en el nuevo vídeo de DJ Shadow

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djshadowDJ Shadow presentaba este verano en el FIB su nuevo álbum, ‘The Mountain Will Fall’. Uno de los singles claros era ‘Nobody Speak’, en el que colaboran Run the Jewels, el proyecto de El-P y Killer Mike. Ahora se estrena un interesante vídeo para la canción dirigido por Sam Pilling, inspirado claramente en el significado del título de la composición, cuya letra contiene alguna que otra referencia económica o social («I don’t work for free, I am barely giving a fuck away»), entre otras muchas cosas.

El vídeo muestra a una serie de políticos tirándose los trastos a la cabeza en mitad de una reunión, cuando deberían estar dialogando, y sus planos finales, protagonizados por la bandera de Estados Unidos y una señora de la limpieza, están cargados de simbología.

DJ Shadow ha indicado en la descripción de Youtube que quería hacer un vídeo «positivo» que retratara «a los políticos en su mejor momento, en el año electoral», y que se encontró con «esto», algo totalmente diferente. Killer Mike de Run the Jewels ha dicho que le encantaría ver en estas a Donald Trump y Hillary Clinton y además tiene claro quién ganaría: «Incluso creo que en esta pelea ganaría Hillary. Y no lo digo como apoyo».

Maneras de salvar los MTV VMA’s 2016

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frank-ocean-nikesA cuatro días escasos de que se celebren los premios MTV de este año, seguimos sin saber demasiado sobre lo que acontecerá en ellos. Quienes no confiamos demasiado, por no decir nada, en la ¿presencia? escénica de Britney Spears no tenemos más aliciente para trasnochar que ver a Rihanna, se desconoce si simplemente recogiendo el Vanguard Video Award, presentando algún tema de ‘ANTI’, su tema con Calvin Harris, su tema ‘Sledgehammer’ para una banda sonora, o alguna otra sorpresa. También se ha confirmado la actuación de Nick Jonas con Ty Dolla $ign, la de Future y algunas voces aseguran que Ariana Grande. Y ya. ¿Qué pasará con el resto?

Habrá quien argumente que ver los MTV VMA’s ya no es lo mismo que antes, pero lo cierto es que los Grammy los han imitado en cuanto a estructura, polémicas, mina de memes y giro hacia el pop, y que los premios Youtube, que habían nacido como una interesante y espectacular alternativa (recordad aquella maravilla de Arcade Fire con Spike Jonze hace tres años) han renunciado a continuar, quizá por cuestiones presupuestarias, quizá porque los artistas han empezado a odiar esta plataforma. Aquí van 5 sugerencias para levantar los MTV VMA’s.

La confirmación de los artistas nominados

Los artistas favoritos para los premios son Beyoncé, Adele, Justin Bieber, Drake y Kanye West. Por increíble que parezca, no está confirmado que ninguno vaya a actuar, aunque a todos les cuadra por agenda. A unos más que a otros. Adele tiene un parón de un par de semanas en su gira estadounidense, Beyoncé descansa desde que actuara en Barcelona hasta el 7 de septiembre, Justin Bieber también descansa desde el 14 de agosto al 8 de septiembre y Drake tiene el domingo libre si bien toca durante esta semana en Atlanta y Tampa y el martes y el miércoles de la semana que viene lo hace en Miami. Gira con Future, así que si Future puede ir, él también. Finalmente, Kanye West actúa el sábado en Buffalo y el martes en Toronto, por lo que también estaría disponible, aunque no sabemos si tendrá tiempo de preparar algo.

Un lanzamiento sorpresa

Los MTV VMA’s se suelen celebrar a finales de agosto. No por casualidad a las puertas del tercer cuatrimestre del año, el más importante para la industria musical en cuanto a lanzamientos. Por eso singles de tantos artistas se han presentado en exclusiva durante la ceremonia.

Aunque su alcance no es el de antaño, sería una buena noche para presentar lo nuevo de Katy Perry, Bruno Mars o Lorde. Lady Gaga parece descartada, pues ha anunciado ‘Perfect Illusion‘ para «mediados de septiembre». Recordemos que el año pasado salió de la ceremonia el disco experimental y gratuito de Miley Cyrus con Flaming Lips.

Un par de superventas

Si miramos las listas de éxitos ahora mismo, resulta que tampoco ninguno de los artistas más exitosos del momento está confirmado en la ceremonia. Sia, Justin Timberlake, Major Lazer, Calvin Harris o The Chainsmokers con Halsey interpretando las que han sido y están siendo algunas de las canciones del verano serían bienvenidos. ¡De hecho se entrega un premio a la canción del verano y todos los mencionados están nominados!

Tampoco nos sobraría una presentación de lo nuevo de Frank Ocean.

Una pizca de rock y underground

En los premios MTV de 1996 tocaron Smashing Pumpkins, Oasis, Bush, The Cranberries y Metallica. Eran otros tiempos, los tiempos post-grunge, pero no pasaría nada si en la ceremonia actuaran bandas en la línea de M83 o Radiohead, que también son superventas. Igual justo ellos no están por la labor, ¿pero y algo en la línea de The 1975? ¿Y Grimes? ¿No quieren anotarse ni un pequeño tanto de guayedad?

Un par de artistas noveles

Los Premios MTV no se han caracterizado por apoyar a talentos emergentes, ya sabéis, por si la audiencia cae durante 3 minutos. Pero ahora que esta no puede estar más segmentada igual es el momento de que los premios ganen algo de crédito apostando por Christine and the Queens, cuyas performances en la televisión británica han funcionado muy bien y le han dado el éxito internacional definitivo; Shura, Melanie Martinez, Michael Kiwanuka, Blood Orange, Jessy Lanza o alguien en la línea.

¿Nuevo homenaje a Prince y Bowie?

Entre interrogaciones planteamos que MTV se sume a los homenajes a Bowie y Prince. La gala nunca ha descuidado a los grandes que nos han dejado, pero la diferencia es que mientras Michael Jackson fallecía en junio y Whitney Houston en el mismo mes de agosto, Bowie lo ha hecho en enero y Prince en abril. Esto es, cuando ha llegado la gala, ya se han producido homenajes y tributos en otras ceremonias que además han recibido críticas desiguales. Aun así, cuesta imaginar que MTV no retome este tema, especialmente el de Bowie, que incluso está nominado en las categorías técnicas por ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’.

Porches edita las maquetas de ‘Pool’ y comparte dos temas inéditos

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a3097069353_10Porches, de nombre real Aaron Maine, debutó en 2013 con ‘Slow Dance In the Cosmos’, sin embargo, ha sido ‘Pool‘, su segundo largo, el que le ha dado fama. El álbum, una bonita colección de canciones de pop electrónico en clave analógica, de la que destacan temas tan monos como ‘Underwater’ o ‘Be Apart’, ha recibido críticas muy positivas por parte de los medios especializados, lo cual se ha trasladado también al público, que ya se cuenta numeroso para Porches, posiblemente mucho más de lo que él mismo habría esperado.

Varios meses después del lanzamiento de ‘Pool’, Porches edita sus maquetas en un nuevo EP llamado ‘Water’. Este ya está disponible en Spotify. La nota de prensa describe ‘Water’ como una «mirada independiente a la música que formó el esqueleto melódico de ‘Pool'» y como una obra que «desnuda el trabajo de Maine a su esencia y abre las cortinas de su metamorfosis musical desde ‘Dance in the Cosmos’ y su trabajo bajo el alias de Ronald Paris hasta el Porches de hoy».

‘Water’ incluye un par de pistas inéditas, ‘Black Dress’ y ‘Black Budweiser T-Shirt’. Para la primera se ha realizado un videoclip en el que aparece nada menos que Dev Hynes, más conocido como Blood Orange, bailando en un local de ensayo.

Universal prohibirá las exclusivas de streaming de sus artistas

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frank-blondEsta semana, Frank Ocean ha sacado su nuevo disco, ‘Blonde’, en exclusiva para Apple Music. Es posible que muchos de nuestros lectores y lectoras, sin embargo, hayan pasado de suscribirse a la plataforma de streaming de Apple para poder escuchar el álbum legalmente y en buena calidad. «No me interesa tanto», habrá pensado más de uno. Lo mismo habrá ocurrido en los últimos meses con los lanzamientos más recientes de Prince, Kanye West, Beyoncé y Rihanna: la mitad de estos lanzamientos sigue siendo exclusiva de Tidal. Da pereza abrirse una cuenta para oír un disco.

La idea tras este acuerdo no es un misterio: Apple Music y Tidal pagan a sus artistas una cuantía por la exclusiva de su disco y, a cambio, la plataforma genera nuevos suscriptores que se mueren por escuchar el esperado nuevo álbum de su artista favorito. Se supone que es una idea brillante que debe ayudar tanto al artista como a la plataforma que publica su obra, sin embargo, no todo el mundo opina lo mismo, lo que incluye a Lucian Grainge, presidente de Universal, una de las mayores discográficas multinacionales del mundo.

Tal y como informa The Guardian, Grainge ha decidido prohibir las exclusivas de streaming a sus artistas, lo que incluye a varios de los músicos más populares actualmente en el mundo como Taylor Swift, Kendrick Lamar o The Weeknd. Grainge cree que esta práctica de exclusivizar lanzamientos en plataformas de streaming aliena a los fans y reduce el público de sus artistas y que es contraproducente para las plataformas de streaming que compiten por las exclusivas. Según ha escrito el influyente periodista musical Bob Lesfetz, la industria de la música actualmente «promociona productos marginales que atraen a unos pocos y lo hacen inaccesible para el resto».

Lesfetz es especialmente crítico con Apple Music, a la que considera una plataforma imposible de vencer económicamente, pues pertenece a Apple, la empresa más lucrativa del mundo. «La industria de la música quiere que Apple Music sea la plataforma dominante para poder exprimir a sus fans económicamente y mantener a los artistas independientes en los fondos más bajos que es donde pertenecen», ironiza Lesfetz. Además, el periodista acusa a Frank Ocean de ser cómplice de esta práctica gracias a la cual «los ricos se hacen más ricos y al resto nos abandonan». «Vergüenza debería darte, Frank, a ti y a todo el mundo que acepta dinero de Apple y jode a sus fans», concluye.

Este tipo de exclusivas generan un interesante debate sobre el futuro de la industria musical. Por un lado, el artista se forra y Apple Music gana publicidad y suscripciones pero, por el otro, en el caso de Ocean, han pasado cuatro años desde ‘channel ORANGE’ y no a todo el mundo le apetece suscribirse a una plataforma que no le interesa para escuchar un disco en exclusiva que puede descargarse ilegalmente. La idea también puede salirle bien a Apple, ojo, en otro sentido, pues suple la carencia de suscripciones redirigiendo a los fans a iTunes. Si no puedo escucharlo directamente, me lo compro. No serán pocos los que han optado por esta vía. Quién gana al final en todo esto parece una pregunta más difícil de responder.

Father John Misty, rey de la sátira, copia el «merchandising» de Kanye West

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father john mistyFather John Misty hila muy fino. Él entiende la avaricia capitalista de la industria de la música de manera que el resto de los mortales no entiende. Él ve más allá. Por eso hubo de interrumpir su concierto en un festival de Filadelfia el pasado mes de julio para ofrecer un discurso sobre las propiedades narcóticas del entretenimiento de masas, al que llamaba «estúpido», antes de cancelarlo in situ. Por eso versionaba a Ryan Adams versionando a Taylor Swift. ¡Qué retorcido! ¡Qué visionario! ¡Cómo riza el rizo Father John Misty!

Ahora, el autor de ‘I Love You, Honeybear’ ha sacado una línea de ropa para «merchandising» que copia el «merchandising» del rey capitalista pop por excelencia, Kanye West. «Life of Padre», lee el satírico estampado, que referencia ‘The Life of Pablo’ e imita la fuente gótica que Cali DeWitt Thornhill ha diseñado para el rapero. Los artículos que Father John Misty vende son sudaderas, jerséis, gorras de béisbol y camisetas. Las sudaderas cuestan, satíricamente, cerca de 45 euros; los jerséis, satíricamente cerca de 40. Las camisetas y las gorras de beisbol cerca de 25. ¿No es todo una gran broma?

Father John Misty es una estrella del rock y, por lo tanto, no participa en el juego capitalista de la industria, él no, él actúa desde la periferia, satirizando todo lo que toca, todo lo que saca, todo lo que canta. Sus versiones son políticas. Todo es una crítica. Para Tillman la cultura se ha convertido en un producto comercial, el «folk» solo tiene valor monetario, ya no hay arte por el arte. Por eso, ha dicho, rechazó versionar a Backstreet Boys para un anuncio de burritos. Él no entra en el juego. Copiar a Kanye West no contribuye al juego en absoluto.

Tillman es antisistema. Por eso, cuando se levanta cada mañana más rico gracias a su participación en el último disco de Beyoncé, él llora por dentro. Father John Misty también se ha tornado una mercancía. El arte está abocado al fracaso, el entretenimiento es para tontainas y Donald Trump calentará el asiento de la Casa Blanca. Se acaba todo. Qué iluminado eres, Father John Misty, qué suerte tenemos de tenerte y de que nos hagas entender las dimensiones ocultas del mundo.

Por cierto, aparte de ropa, Tillman también ha sacado cristales energéticos. Que no se diga que Father John Misty no mercantiliza satíricamente. Compradlo, comprádselo todo, eso también es una crítica.

Britney hace «playback» en el adelanto de su ‘Carpool Karaoke’

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britneyBritney Spears edita nuevo disco este viernes, ‘Glory’, que se ha filtrado a la red con una semana de antelación y del que hemos escuchado varios adelantos en las últimas semanas como ‘Make Me…’, ‘Clumsy’ o ‘Do You Wanna Come Over’?. Dos días más tarde, Spears promocionará este lanzamiento en los MTV Video Music Awards pero antes «actuará» en otro programa, el famoso Carpool Karaoke de James Corden.

La aparición de Spears en Carpool Karaoke es interesante por un motivo obvio: Spears, que hace «playback» en sus conciertos y actuaciones en televisión desde el principio de su carrera (por mucho que Australia no se enterara en su momento) no podrá esconderse esta vez tras los pregrabados y tendrá que cantar en vivo sí o sí, sin retoques, sin parafernalias, delante de miles de espectadores. Jennifer Lopez lo ha hecho, Gwen Stefani lo ha hecho. Incluso la presidenta americana lo ha hecho. Hay mucha curiosidad por escuchar a Spears cantar fuera de un estudio de grabación y las expectativas son altas.

Pero no está tan, tan, tan claro que Spears vaya a cantar en directo en Carpool Karaoke. No si atendemos al adelanto de su aparición en el programa que acaba de publicar Corden en las redes sociales. El presentador pone ‘Toxic’ a Britney pero esta, algo incómoda, en lugar de cantar por encima sencillamente opta por hacer «playback» como siempre. ¿No es delirante? Evidentemente esto solo puede explicarse con que el adelanto es la primera parte del vídeo: el completo suele durar entre 10 y 15 minutos. Queda material por descubrir y tiempo para Britney con el que lucirse. El resultado lo conoceremos el viernes por la mañana (el programa se emite el jueves por la noche en Estados Unidos).

Empire of the Sun reflejan la «bravura de la juventud» en ‘High and Low’

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empire of the sunEsta semana, Empire of the Sun ha anunciado su tercer disco, ‘Two Vines’. El disco pretende reflexionar sobre la importancia de la naturaleza en la era de la tecnología y evoca una «ciudad engullida por la jungla», en palabras del propio grupo, en la que la Madre Tierra reclama su planeta. El disco contiene colaboraciones de Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac y dos músicos de David Bowie, entre otras.

Nos faltaba escuchar un adelanto y aquí está. El primer sencillo de ‘Two Vines’ es ‘High and Low’ y es un número bailable en la estela de ‘We Are the People’ y ‘Walking on a Dream’ que combina un ritmo bailable con guitarras y una melodía melancólica y post-veraniega. En palabras a Stereogum, Littlemore ha explicado que la canción habla sobre una «chica a la que conocí de niño llamada Alice D que era algo salvaje». «No paraba de hacer locuras», ha detallado. «Hay una película australiana llamada ‘The Year My Voice Broke’, en la que actúa una chica que vive una vida misteriosa. Queríamos escribir una canción que capturara la inocencia y la bravura de la juventud y las de ser adolescente y tener todas experiencias en las que te da igual el peligro y pruebas cosas por primera vez».

‘Two Vines’ dará continuación a ‘Ice on the Dune’ el 28 de octubre.

Top 19-8-2016

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fangoria fiesta¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Fangoria / Fiesta en el infierno (36%, 81 Votos)
Bon Iver / 22 (OVER S∞∞N) (22%, 49 Votos)
Las Bistecs / Caminante (16%, 35 Votos)
Snakehips ft Zayn / Cruel (9%, 20 Votos)
Peter Björn and John / Dominos (5%, 12 Votos)
Crystal Fighters / All Night (5%, 11 Votos)
Woods / Can’t See It All (4%, 9 Votos)
El Perro del Mar / Ding Sum (2%, 4 Votos)
La Mafia del Amor / Bonita (2%, 4 Votos)
Votos totales: 225

1(RE) Fangoria / Fiesta en el infierno 3 semanas
2(-) Bon Iver / 22 (OVER S∞∞N) 1 semana
3(-) Las Bistecs / Caminante 1 semana
4(-) Snakehips ft Zayn / Cruel 1 semana
5(-) Peter Björn and John / Dominos 1 semana
6(1) Florence + The Machine / Too Much Is Never Enough 2 semanas
7(-) Crystal Fighters / All Night 1 semana
8(-) Woods / Can’t See At All 1 semana
9(-) El Perro del Mar / Ding Sum 1 semana
10(-) La Mafia del Amor / Bonita 1 semana
11(2) M.I.A. / Bird Song 2 semanas
12(-) Phantogram / Cruel World 1 semana
13(-) Kate Nash / Good Summer 1 semana
14(3) Danny L Harle feat. Carly Rae Jepsen / Super Natural 2 semanas
15(-) The Tallest Man On Earth / Rivers 1 semana
16(-) Banks / Mind Games 1 semana
17(6) Toy / Fast Silver 2 semanas
18(-) Carla Morrison / Azúcar morena 1 semana
19(-) Placebo / Jesus’ Son 1 semana
20(-) Pixies / Talent 1 semana
21(4) Green Day / Bang Bang 2 semanas
22(-) TITAN / Dama fina 1 semana
23(5) Lambchop / The Hustle 2 semanas
24(-) Slow Club / In Waves 1 semana
25(-) Factory Floor / Ya 1 semana
26(7) Banks / Gemini Feed 3 semanas
27(-) Thom Sonny Green / Vienna 1 semana
28(-) Cass McCombs / Medusa’s Outhouse 1 semana
29(-) Pional / Casualty 1 semana
30(-) Ezra Furman / Teddy I’m Ready 1 semana
31(-) Neleonard / Mariadel 1 semana
32(-) Katy Goodman, Greta Morgan / Where Eagles Dare the Misfits 1 semana
33(-) Mr. Oizo / End Of The World (feat. Skrillex) 1 semana
34(-) Kyle Dixon y Michael Stein / She’ll Kill You 1 semana
35(-) Jagwar Ma / Give Me a Reason1 semana
36(-) Deap Vally / Gonnawanna 1 semana
37(10) Grimes / Medieval Warfare 3 semanas
38(-) Belle & Sebastian / Olympic Village, 6AM 1 semana
39(-) Tanya Tagaq / Aorta 1 semana
40(-) Chrysta Bell & David Lynch / Beat the Beat 1 semana

Sleigh Bells denuncian a Demi Lovato y anuncian disco

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JESSICA-RABBITMalas noticias para Demi Lovato. La autora de ‘Confident’ ha sido denunciada por plagio por Sleigh Bells, la banda de Brooklyn autora de ‘Treats’, tal y como está amenazó el pasado mes de noviembre. Según informa The Hollywood Reporter, Sleigh Bells acusan a Lovato, a UMG Recordings y a Carl Falk y Rami Yacoub, productores de Lovato, de plagiar dos canciones suyas en ‘Stars’, una de las canciones de regalo incluidas en su último disco, concretamente las bases y guitarras de ‘Infinity Guitar’ y ‘Riot Rhythm’.

La denuncia de Sleigh Bells detalla el plagio con precisión. «La comparación de ambas canciones revela que, como mínimo, la combinación de palmas y base rítmica estructurada en bases de tres cuartos y un descanso, con la base rítmica proporcionando un contrarritmo a las palmas, es sustancialmente parecida en ambos trabajos», lee. Además, el texto acusa también otros aspectos de ‘Stars’ que contienen «ideas virtualmente idénticas» al trabajo de Sleigh Bells y «trascienden la esfera de la coincidencia».

Mientras, Lovato lamenta el fracaso comercial de su último sencillo, ‘Body Say’, que no solo no ha calado en Estados Unidos, donde ha alcanzando su mayor cima en el puesto 84, sino que tampoco ha gustado especialmente en el resto del mundo. El tema tampoco aparece entre lo más escuchado en Spotify globalmente.

Sleigh Bells publicaron su último disco, ‘Bitter Rivals’, en 2013. Este año han estrenado dos canciones, ‘Rule Number One’ y ‘Hyper Dark’, ambas incluidas en el largo que acaban de anunciar horas después de comunicar la denuncia. ‘Jessica Rabit’ sale el 11 de noviembre.

01 It’s Just Us Now
02 Torn Clean
03 Lightning Turns Sawdust Gold
04 I Can’t Stand You Anymore
05 Crucible
06 Loyal For
07 I Can Only Stare
08 Throw Me Down the Stairs
09 Unlimited Dark Paths
10 I Know Not to Count on You
11 Rule Number One
12 Baptism by Fire
13 Hyper Dark
14 As If

La cantante de Speedy Ortiz presenta Sad13, su proyecto pop

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sad13Speedy Ortiz son una banda de noise-rock noventero de Northampton, Massachusetts, que nació en 2011 y comenzó a hacerse famosilla gracias a su single ‘Taylor Swift’. Pero fue a raíz de su fichaje por el sello Carpark cuando el grupo logró una mayor repercusión, con dos álbumes como ‘Major Arcana’ y ‘Foil Deer’ que lograron un gran éxito de crítica y les trajeron, por ejemplo, a la edición 2014 de Primavera Sound. Al frente de la banda está la cantante y guitarrista Sadie Dupuis, cuyo carisma es evidente.

Ahora, Sadie ha decidido aprovechar un descanso de la banda para comenzar una carrera en solitario bajo el apelativo de Sad13 que, al menos a tenor de lo que escuchamos en su primer single, parece estar muy alejada, al menos en forma, de lo que venía haciendo en Speedy Ortiz. ‘Get a Yes’ es una canción de electropop que, de no ser por su producción más lo-fi, bien podrían interpretar Tegan And Sara o incluso Carly Rae Jepsen. Una canción que, en lo lírico, pretende ser lo opuesto a ‘Genie in A Bottle’ o ‘The Boy Is Mine’, que trata de «enfatizar la amistad entre las mujeres e intenta reducir los celos tóxicos y la posesión que a menudo centran las canciones pop románticas».

Se trata del primer single de un álbum llamado ‘Slugger’ que ella ha escrito, interpretado y producido íntegramente y que verá la luz, también vía Carpark, el día 11 de noviembre. Indagando un poco, encontramos que no es la primera aparición grabada de Sad13: este mismo año hacía un featuring en el single ‘Basement Queens’ firmado junto a Lizzo, denominada como una «Missy Elliott indie».

‘Mulholland Drive’, la mejor película del siglo XXI según una encuesta de la BBC

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mulholland-driveEl área de Cultura de la BBC ha promovido una encuesta entre 177 críticos cinematográficos «de todos los continentes excepto la Antártida», entre columnistas de periódicos y revistas, medios web, académicos y programadores, para seleccionar una lista de las 100 mejores películas del siglo XXI, partiendo desde el año 2000. El resultado es, como no podía ser de otra forma, muy particular y discutible, pero seguro interesante. Encabeza la lista la que, teóricamente, surge de esta investigación como la mejor película de lo que llevamos de siglo. Se trata de ‘Mulholland Drive’, film dirigido por David Lynch que se estrenó en 2001. Curiosamente, este film de cine negro post-moderno, protagonizado por Naomi Watts y Justin Theroux, fue en su origen un piloto para una serie de televisión y fue, tras el rechazo de los ejecutivos de la cadena ABC, cuando Lynch decidió terminarlo como una película. Detrás de ella, la maravillosa ‘Deseando amar’ (2000) de Wong Kar-wai y la clasicorra ‘Pozos de ambición’ (2007) de Paul Thomas Anderson copan el podio.

La lista da para pasar una semana discutiendo, pero cabe destacar algunas posiciones: ‘El viaje de Chihiro’ (2001) de Hazao Miyazaki y ‘Olvídate de mí’ (2004) de Michel Gondry están en un top 10 en el que también se incluyen las discutidísimas ‘Boyhood’ (2014) de Richard Linklater y ‘El árbol de la vida’ (2011) de Terrence Malick. A no pocos les chirriará ver ‘El laberinto del fauno’ (2006) de Guillermo del Toro, ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015) de George Miller o ‘Del revés’ (2015) de Pete Docter por encima de ‘El pianista’ (2002) de Roman Polanski, ‘Déjame entrar’ (2008) de Tomas Alfredson o ‘Buscando a Nemo’ (2003) de Andrew Stanton. Curiosamente, otros filmes de Pixar en la lista, ‘Ratatouille’ y ‘Wall-E’, confirman el absoluto dominio del sector por parte de la compañía de John Lasseter, pero… ¿qué ha pasado con ‘Up‘?

También llama la atención la rehabilitación de filmes en su día denostados por los propios críticos, como ‘Moulin Rouge’ (2001) de Baz Luhrmann o ‘Inteligencia Artificial’ (2001) de Steven Spielberg. Los hermanos Cohen, Christopher Nolan, Michael Haneke, Wes Anderson y Paul Thomas Anderson, con tres filmes cada uno, serían, según la lista, los mejores cineastas de estos últimos 17 años. Por último, cabe destacar la inclusión de tres películas de habla hispana como son ‘La mujer sin cabeza’ (2008) de Lucrecia Martel, ‘El secreto de sus ojos’ (2009) de Juan José Campanella y ‘Hable con ella’ (2001) de Pedro Almodóvar. He aquí la lista completa:

100. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
100. Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream. Darren Aronofsky, 2000)
100. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
99. Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse. Agnès Varda, 2000)
98. Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
97. White Material (Claire Denis, 2009)
96. Buscando a Nemo (Finding Nemo. Andrew Stanton, 2003)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
94. Déjame entrar (Lat den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
92. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Andrew Dominik, 2007)
91. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
90. El pianista (The Pianist. Roman Polanski, 2002)
89. La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008)
88. Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
87. Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Jean-Pierre Jeunet, 2001)
86. Lejos del cielo (Far From Heaven. Todd Haynes, 2002)
85. Un profeta (Un prophète. Jacques Audiard, 2009)
84. Her (Spike Jonze, 2013)
83. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence. Steven Spielberg, 2001)
82. Un tipo serio (A Serious Man. Joel & Ethan Coen, 2009)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
80. El regreso (Vozvrashchenie. Andrey Zvyagintsev, 2003)
79. Casi famosos (Almost Famous. Cameron Crowe, 2000)
78. El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street. Martin Scorsese, 2013)
77. La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon. Julian Schnabel, 2007)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
75. Puro vicio (Inherent Vice. Paul Thomas Anderson, 2014)
74. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
73. Antes del atardecer (Before Sunset. Richard Linklater, 2004)
72. Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive. Jim Jarmusch, 2013)
71. Tabú (Tabu. Miguel Gomes, 2012)
70. Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
68. Los Tenenbaum. Una familia de genios (The Royal Tenenbaums. Wes Anderson, 2001)
67. En tierra hostil (The Hurt Locker. Kathryn Bigelow, 2008)
66. Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom. Kim Ki-duk, 2003)
65. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
64. La gran belleza (La grande bellezza. Paolo Sorrentino, 2013)
63. The Turin Horse (A torinói ló. Béla Tarr & Ágnes Hranitzky, 2011)
62. Malditos bastardos (Inglourious Basterds. Quentin Tarantino, 2009)
61. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
60. Syndromes and a Century (Sang sattawat. Apichatpong Weerasethakul, 2006)
59. Una historia de violencia (A History of Violence. David Cronenberg, 2005)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
57. La noche más oscura (Zero Dark Thirty. Kathryn Bigelow, 2012)
56. Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák. Béla Tarr, 2000)
55. Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
54. Érase una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da. Nuri Bilge Ceylan, 2011)
53. Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
52. Tropical Malady (Sud pralad. Apichatpong Weerasethakul, 2004)
51. Origen (Inception. Christopher Nolan, 2010)
50. The Assassin (Nie yin niang. Hou Hsiao-hsien, 2015)
49. Adiós al lenguaje (Adieu au langage. Jean-Luc Godard, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
47. Leviatán (Leviafan. Andrey Zvyagintsev, 2014)
46. Copia certificada (Copie conforme. Abbas Kiarostami, 2010)
45. La vida de Adèle (La vie d’Adèle. Abdellatif Kechiche, 2013)
44. 12 años de esclavitud (12 Years a Slave. Steve McQueen, 2013)
43. Melancolía (Melancholia. Lars von Trier, 2011)
42. Amor (Amour. Michael Haneke, 2012)
41. Del revés (Inside Out. Pete Docter, 2015)
40. Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
39. El nuevo mundo (The New World. Terrence Malick, 2005)
38. Ciudad de Dios (Cidade de Deus. Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
37. Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Loong Boonmee raleuk chat. Apichatpong Weerasethakul, 2010)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
35. Tigre y dragón (Wo hu cang long. Ang Lee, 2000)
34. El hijo de Saúl (Saul fia. László Nemes, 2015)
33. El caballero oscuro (The Dark Knight. Christopher Nolan, 2008)
32. La vida de los otros (Das Leben der Anderen. Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
30. Oldboy (Oldeuboi. Park Chan-wook, 2003)
29. WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
28. Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002)
27. La red social (The Social Network. David Fincher, 2010)
26. La última noche (25th Hour. Spike Lee, 2002)
25. ​Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
21. El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel. Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road. George Miller, 2015)
18. La cinta blanca (Das weiße Band. Michael Haneke, 2009)
17. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile. Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Hijos de los hombres (Children of Men. Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodiac (David Fincher, 2007)
11. A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis. Joel & Ethan Coen, 2013)
10. No es país para viejos (No Country for Old Men. Joel & Ethan Coen, 2007)
9. Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin. Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi yi (Edward Yang, 2000)
7. El árbol de la vida (The Tree of Life. Terrence Malick, 2011)
6. ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi. Hayao Miyazaki, 2001)
3. Pozos de ambición (There Will Be Blood. Paul Thomas Anderson, 2007)
2. Deseando amar (Faa yeung nin wa. Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Petite Meller, una mongola más en ‘The Flute’

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petite mongolaEl títular de este artículo no es un calificativo despectivo ni invita a dar lecciones de corrección política. Es literal. La artista Petite Meller ha escogido las llanuras de Mongolia para ambientar el clip de su nuevo single, ‘The Flute’, una canción tan bailable y divertida como acostumbra, esta vez dominada por un instrumento que nunca adivinaríais: una flauta. Aunque sin duda y como viene ocurriendo en la aún corta carrera de Meller, su videoclip vuelve a ser una baza tan buena como la propia música.

En esta ocasión, la también modelo de origen francés recordó lo impactada que se sintió de niña al ver en una foto los pómulos rosas de las mujeres del norte del país asiático, dado que ella comparte esa característica física con ellas, algo que siempre la hizo sentir como «un alien». Pensó que encajaba allí, y decidió ir en busca de los Nómadas del Norte para rodar junto a ellos, entre renos y trajes regionales, este fantástico clip rodado por Napoleon Habeica y A.T Mann. Inesperadamente, las mongolas conforman un cuerpo de baile perfecto para las coreografías grupales.

Petite Meller llamó enseguida nuestra atención en 2014, con singles como ‘Backpack’ y ‘NYC Time’. Desde entonces, ha ido lanzando periódicamente estupendos singles como ‘Baby Love‘ o ‘Barbaric’, siempre acompañados de llamativos vídeos. El más reciente de ellos, ‘Milk Bath’, fue uno de los temas seleccionados en nuestro especial ‘Lo + Sabrosón 2016‘.

Sharon Van Etten lanza un single benéfico en memoria de las víctimas de Orlando

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sharonazulLa cantautora Sharon Van Etten, autora de obras tan notables como ‘Tramp‘ o ‘Are We There‘, ha lanzado hoy un single en memoria de las 50 personas asesinadas el pasado mes de junio en un club gay de la ciudad de Orlando, en Florida. Recordemos que este atentado fue obra de Omar Siddique Mateen, un ciudadano norteamericano que entró en el club Pulse con un rifle de asalto y que finalmente fue abatido por la Policía. Una masacre que también conmivió a otros artistas, como el hoy omnipresente Frank Ocean o nuestro Algora.

La artista quedó profundamente impactada por la noticia y decidió que haría algo para honrar a las víctimas. Escribió una nueva canción dedicada a ellos, y los beneficios de las donaciones (de 1 $ o más) recaudadas por la descarga del tema en Bandcamp irán dedicados íntegramente a una asociación que lucha por regular el uso de armas en Estados Unidos. Este es parte del mensaje de Sharon que acompaña la canción:

«Estaba en casa con mis padres en Nueva Jersey cuando supe del tiroteo en el club de Orlando. Odio, violencia e intolerancia siempre me perturban, pero no me había sentido tan abrumada por la tristeza y la incredulidad en mucho tiempo. Las víctimas solo intentaban ser ellos mismos y estar en un entorno cómodo y seguro. Esa seguridad fue violada por el miedo y por medio de un arma.

Originalmente quise reunir dinero para las víctimas y sus familias, pero supe que el problema era más grande que ese. Escribí ‘Not Myself‘ para las víctimas de este horrible suceso, pero escogí apoyar la investigación y el conocimiento de Everytown, Fondo para el Soporte de la Seguridad Armamentística: un movimiento de Americanos que trabajan juntos para acabar con la violencia armada y construir comunidades más seguras.

En recuerdo de aquellos que intentan estar seguros y ser ellos mismos, espero que todos nos unamos para ayudar a prevenir otra masacre como esta y acabar con la violencia armada

Sinceramente,

Sharon Van Etten».

‘Not Myself’, como podréis escuchar, es un solemne canto de corte espiritual.

En otro orden de cosas, Sharon Van Etten ha estado trabajando meses atrás en la composición de la banda sonora de ‘Strange Weather‘, la próxima película de Katherine Dieckmann, directora de cine también conocida por dirigir vídeos musicales para R.E.M. (nada menos que ‘Stand’ y ‘Shiny Happy People’). El film, protagonizado por Holly Hunter, será presentado mundialmente en un par de semanas, dentro del próximo Festival Internacional de Cine de Toronto.

Confirmada la colaboración de Daft Punk y The Weeknd

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daft-punk-unchainedDaft Punk no son extraños a colaborar con otra gente. Sin ir más lejos, su último disco, ‘Random Access Memories’, era una colaboración tras otra y su mayor éxito, ‘Get Lucky’ con Pharrell Williams, es uno de los grandes hits de los últimos años. Por eso no es de extrañar que los robots más famosos del pop se hayan metido en el estudio de grabación con otra gran estrella de la música como es The Weeknd. Él mismo sugería esta colaboración hace unos días en Facebook y esta se ha confirmado ahora tal y como informa YourEDM.

Ha dado la noticia Wendy Goldstein, una empresaria de Republic, el sello de The Weeknd, durante una reunión de compositores organizada por Billboard. Ante la pregunta de con qué artista le gustaría trabajar en el futuro, Goldstein responde que tiene una sesión organizada con The Weeknd y Daft Punk «para dentro de un par de días». «Soy una gran fan de Daft Punk y esta es la primera vez que trabajo con un artista que va a trabajar con ellos», ha señalado. Puedes verlo a partir del minuto 2.39.

Nada más se sabe sobre este proyecto, pero dado lo mucho que ha tardado ‘Random Access Memories’ en salir, parece que este material podría pertenecer a un posible nuevo disco de Abel Tesfaye. O quizás se trate de una sesión «random» sin más. En cualquier caso, emocionante noticia.

El último álbum de The Weekend, ‘Beauty Behind the Madness‘, salió en 2015.

Regalamos 2 entradas VIP dobles para Gibraltar Music Festival

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jessglynneStereophonics, Ne-Yo, Jess Glynne (foto), Bryan Ferry, Travis, All Saints, KT Tunstall y Zara Larsson son algunos de los artistas que actuarán en la próxima edición de Gibraltar Music Festival, que se celebra los días 3 y 4 de septiembre en el estadio Victoria de Gibraltar y del que JENESAISPOP es medio colaborador.

A solo unas semanas de que el festival abra sus puertas, desde JENESAISPOP regalamos 2 entradas VIP dobles para el festival a las dos personas que escriban la respuesta más original a la siguiente pregunta: «¿qué sería lo peor que haría el Brexit a Gibraltar Music Festival?» Las respuestas habrán de ser enviadas al correo jenesaispop(a)gmail.com.

The Chemical Brothers se suman a BIME Live! 2016

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the-chemical-brothersBIME Live sigue sumando incorporaciones a su cartel, del que ya conocemos nombres como PJ Harvey, Suede, Moderat, The Divine Comedy, Toundra o Wild Beasts. La última confirmación del festival es potente, The Chemical Brothers, que presentarán su último disco, el sorprendente ‘Born In the Echoes’, el mismo del que se han desprendido nuevos éxitos del grupo para el recuerdo como ‘Go’ y ‘Wide Open’.

La nota de prensa lee:

«The Guardian definía a The Chemical Brothers como «un par de personas corrientes que hacen música extraordinaria.» En activo desde 1991, la legendaria banda inglesa ha sido precursora y pionera del éxito masivo de la electrónica hoy en día. Sus impresionantes directos y la producción de su puesta en escena han hecho de ellos uno de los artistas más codiciados en todo el mundo.

Responsables de hits como ‘Hey Boy Hey Girl’ o ‘Galvanize’, entre muchos otros, The Chemical Brothers llegan a Bilbao para hacer un repaso a su extensa carrera y para presentar su último disco, ‘Born The Echoes’, álbum del que publicaciones especializadas como MondoSonoro han dicho que es «sin ninguna duda, el mejor trabajo del dúo de Manchester en muchos años.»

BIME Live se celebra los días 28 y 29 de octubre en BEC! Barakaldo. Esta es el cartel confirmado por el momento:

THE CHEMICAL BROTHERS
PJ HARVEY
SUEDE
MODERAT
THE DIVINE COMEDY
THE HORRORS
TOUNDRA
JAMES VINCENT MCMORROW
WILD BEASTS
LAMBCHOP
NACHO VEGAS
RICHMOND FONTAINE
TOY
KEVIN GARRET