Al margen de la polémica por el veto a la ikurriña que en principio había pedido el Festival de Eurovisión, hoy se ha conocido quién es el jurado español que evaluará el resto de propuestas internacionales. Serán los semifinalistas que perdieron frente a Barei, con la excepción de María Isabel, que ha declinado por compromisos profesionales, y la semifinalista eurovisiva y eurofán Coral Segovia. Xuso Jones, Salvador Beltrán, Electric Nana, Maverick y Coral Segovia votarán tanto en la primera semifinal del día 10, que emitirá La 2, como en la gran final del 14, que podrá verse por La 1 de Televisión Española.
Designado el jurado español de Eurovisión 2016
Nueva maravilla de Bob Dylan recordando a Frank Sinatra
Bob Dylan tiene preparado otro disco de versiones de Frank Sinatra, después de haber editado ‘Shadows in the Night‘ el año pasado. El nuevo tema que ha sido subido a Youtube, ‘All The Way’, es otra maravilla marca de ambas casas que hace la espera hasta el 20 de mayo, día de edición del disco ‘Fallen Angels‘, más corta. También se conoce el corte ‘Melancholy Mood’.
Beyoncé, número 1 oficial en Reino Unido con ‘Lemonade’
Los viernes se publican las listas de los discos más vendidos de viernes a jueves en los países mejor organizados de Europa. Por tanto, tenemos los primeros datos de ventas oficiales del disco de Beyoncé, ‘Lemonade’, que tras ser una exclusiva de Tidal, llegaba a iTunes el pasado lunes.
El álbum es ya número 2 oficialmente en Suecia, número 3 en Alemania y número 7 en Francia. En Holanda, Irlanda y Reino Unido ha llegado al número 1, cosa que Beyoncé no conseguía en este último país hace dos álbumes, desde ‘4’. ‘Lemonade’ ha vendido lo equivalente a 73.000 copias (una parte de los puntos vienen del streaming) en Reino Unido, lo que deja ‘The Very Best of Prince’ en el número 2.
Además, varios singles de la cantante aparecen en las listas británicas. De momento, Reino Unido se ha decantado por ‘Hold Up’, que aparece incluso por encima de ‘Formation’.
17 (NEW) Hold Up
31 (NEW) Formation
33 (NEW) Sorry
35 (NEW) 6 Inch
36 (NEW) Don’t Hurt Yourself
40 (NEW) Freedom
Fangoria, Anni B Sweet y Tulsa, entre las confirmaciones de Trafalgar Festival
Gramatik, Juanito Makandé, Fangoria, Gramatik, Anni B Sweet, Aurora & The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita y Lucia Lilikoi son los nuevos artistas que se unen a Trafalgar Festival, que se celebra en las playas vírgenes de Los Caños de Meca los días 24 y 25 de junio.
Entre los nombres antes ya confirmados están Crystal Fighters, Buzzcocks, Sleaford Mods, Everything Everything, Corizonas, Circa Waves, Neuman, Pájaro, Damien Jurado, El Guincho, Beardyman, Ten Fé y Monsieur Adi. También se ofrecen actividades paralelas en el llamado Off Festival, como kitesurf, padel sup, windsurf, surf, senderismo, rutas en bici, carrera de obstáculos, rutas ecuestres… del 21 al 28 de junio.
Según la nota de prensa, hay un servicio de autobuses llamado «Trafalgar Bus», una lanzadera gratuita para los portadores de abonos de Trafalgar Festival durante los días 24 y 25 de junio, servicio que se extenderá desde Caños de Meca y Barbate hasta Chiclana, el Palmar, Zahora, Conil, Vejer de la Frontera y Zahara de los Atunes.
Los abonos valen 30 euros. Más información, en la web oficial.
Tulsa agotan en Joy Eslava y anuncian más fechas
La buena salud de Tulsa queda patente con el anuncio de que el grupo de Miren Iza ha agotado todas las localidades para su actuación de mañana 30 de abril en la Joy Eslava de Madrid. El año pasado editaban el notable ‘La calma chicha‘, nominado al Premio Ruido a disco del año, y ahora presentan el LP/BluRay y DVD ‘Los exiliados románticos’, la película de Jonás Trueba junto con la banda sonora de Tulsa y canciones inéditas. Asimismo anuncian más fechas por todo el país. Son las siguientes:
30 abril. Madrid, Joy Eslava
5 mayo. Valencia, Loco Club
6 mayo.Valladolid, Porta Caeli
19 mayo. Orense, Café Torgal
20 mayo. Pontevedra, Karma
21 mayo. Coruña, Mardi Grass
17 junio. Zaragoza, 16Fest
18 junio. Barcelona, Almo2bar *
24/25 junio. Caños de Meca, Trafalgar Festival
17 julio. Madrid, Festival Charco
Nick Jonas actuará en mayo en Madrid (y gratis)
Nick Jonas, del que quién nos iba a decir, allá en la etapa The Jonas Brothers, que hoy nos molarían sus canciones, ha sido anunciado como el nombre estrella de un festival promovido por Los 40, Primavera Pop. El certamen, que alcanza este año su 10ª edición, se celebra el día 14 de mayo en la Plaza Mayor de Madrid y Jonas presentará en él las canciones de su inminente tercer largo, de título ‘Last Year Was Complicated’. Entre ellas, esperamos ‘Close’, su reciente dueto junto a nuestra admirada Tove Lo.
Junto a Jonas (esperemos que esta vez deje la guitarrita en casa), Primavera Pop ya había confirmado otros nombres tan variopintos como Fangoria (ahora que se han «reconciliado» con la emisora de radio), Abraham Mateo, Furious Monkey House, Efecto Pasillo y Aronchupa. La entrada es totalmente gratuita.
Viva Belgrado: el screamo andaluz que conquista a Europa
Viva Belgrado, junto a los franceses Alcest y los madrileños Jardín de La Croix, son los artistas invitados por Toundra en el baño de masas que previsiblemente se darán mañana, día 30 de abril, en el Barclaycard Center de Madrid (el Palacio de los Deportes de toda la vida) para culminar el exitoso período de su notable álbum ‘IV’. Aunque para el sector del público alternativo menos metalero son aún poco conocidos, Viva Belgrado llevan camino de emular el éxito que ya ha alcanzado la banda de Madrid y, como ellos, tienen un poder de convocatoria suficiente para embarcarse en una gira europea que les ha llevado este mes por España, Francia, Italia, Polonia, Alemania, Dinamarca, largo etcétera.
La banda se formó en 2011 en Córdoba, y en 2012 y 2013 publicó sendos EPs (‘Demo 2012’ y ‘El invierno’), que llegaron a ser compilados para una edición japonesa (!). A finales de 2014 lanzaron su debut propiamente dicho, un ‘Flores, carne‘ en el que mostraron un singular dominio de estilos como el post-rock, el hardcore y el screamo (sí, ya sabéis, cuando el vocalista se desgañita poniendo sus cuerdas vocales al límite, en la onda de Deafheaven, Jesu o Funeral For A Friend), con la particularidad de expresarse en castellano y de no renunciar del todo a lo melódico en sus líneas vocales.
Tras esa gira primaveral, que culmina el próximo 7 de mayo en su Córdoba natal, 2016 se presenta pleno de actividad para el grupo: a punto de publicar su segundo largo, ya bajo el auspicio del sello Aloud Music, Viva Belgrado está entre las bandas que actuarán en la próxima edición de Primavera Sound, lo que seguro servirá de amplificador para su propuesta que, como decíamos, ya trasciende el nivel local y estatal. Quién sabe si los próximos neo-post-rockeros en montar un gran cotarro en un macroescenario como el que tiene lugar este fin de semana en Madrid serán ellos.
La psicodelia impresionista de Linda Guilala en ‘Cosas nuevas’
Más de siete años ha tardado Linda Guilala, el dúo de Iván y Eva de Juniper Moon, en tener lista la continuación de su álbum debut, ‘Bucles infinitos’. En todo este tiempo, el grupo no ha estado quieto, ha tocado en festivales y editado un EP, ‘Xeristar’, pero el largo se ha hecho esperar.
Este disco, ‘Psiconáuticas’, finalmente llegará a las tiendas el 10 de junio a través de Elefant Records. El primer single era la magnética ‘Cosas nuevas’, un tema en la línea ruidosa de My Bloody Valentine cuyo videoclip estrenamos hoy en JENESAISPOP. Dirigido por Javi Camino de Magnetova, el vídeo, cuenta la nota de prensa, «juega con la psicodelia y el impresionismo, donde se apela a un mundo interior a veces demasiado cortapisado por la razón, y donde los colores y las formas juegan un papel crucial».
Tiga y Kate Boy, este finde en RazzClubs
Dos grandes nombres de la electrónica internacional actúan este fin de semana en Razzmatazz. En primer lugar, Tiga, autor del gran ‘Sexor’, y que ha vuelto este año con nuevo disco, ‘No Fantasy Required’ , ofrecerá esta noche un DJ set en The Loft, acompañado de Playless.
En segundo lugar, Kate Boy, el grupo de pop electrónico compuesto por la australiana Kate Akhurst y los productores suecos Rocekt Boy, presentarán su álbum debut, ‘One’, mañana 30 de abril en la sala principal. Como os contamos, es lo más parecido al disco de pop que The Knife jamás entregaron y su directo, como demostraron hace unos años teloneando a iamamiwhoami, es brutal.
Escucha ‘True Colors’ de Zedd con Kesha
Kesha vuelve a la actualidad musical tras perder su batalla legal contra Dr. Luke, a quien acusa de abusos sexuales y psicológicos. Lo hace de la mano de Zedd, productor de ‘Break Free’ de Ariana Grande y autor el año pasado de un álbum debut, ‘True Colors’, que incluía el éxito ‘I Want You to Know’ con Selena Gomez y también la misma ‘True Colors’, a la que se ha incorporado ahora la autora de ‘Warrior‘, suponemos que con la intención de volver a lo alto de las listas. Que lo consiga, con el tamaño de la controversia que arrastra, es otra historia. No será porque la gente no se haya posicionado a su favor…
Modelo de Respuesta Polar / Dos amigos
‘Dos amigos’, además de lo que no pueden ser dos personas tras finalizar una relación de pareja, hace referencia a una céntrica y algo escondida calle de Madrid en la que han sucedido cosas importantes para Borja Mompó, cantante y autor de las muy personales letras de Modelo de Respuesta Polar, una banda que, a cada paso, parece más cerca de poder dar el siempre arriesgado (en varios sentidos) salto a lo profesional. Gestado gracias a un crowdfunding tras abandonar el sello Limbo Starr, en el que editaron sus dos primeras referencias, ‘Dos amigos’ es un álbum que deja atrás en muchos aspectos el precedente ‘El cariño‘, con el que lograron captar a una ya importante cantidad de público. Para empezar, la producción de Suso Sáiz, que abundaba en los ambientes propiciados por teclados y vientos, es sustituida por la de Ricky Falkner, el verdadero hombre que hace todo en España, que se esmera en lograr un halo de clasicismo atemporal en todo el álbum, gracias sobre todo a un trabajo de guitarras exquisito, de un nivel notable.
El otro plano en el que hay un giro notable es en el lírico. Mompó cambia los explícitos textos sobre derrotas sentimentales que poblaban su anterior largo por letras menos viscerales, más reflexivas, que observan los rescoldos de dolor, ya casi cenizas, con cierto positivismo. Lo hace exprimiendo al máximo un curioso recurso: con constantes elipsis, como si escucháramos ráfagas de un pensamiento en voz alta, desordenado. En ocasiones, parece que las líneas estén disgregadas de forma aleatoria y mezcladas con retórica intrascendente, a veces exasperante por la reiteración de lugares comunes. Pero en el instante más apropiado, a contrapié, una línea dispara un efecto demoledor desde el punto de vista emocional. Soñé que estabas sola en tu casa. A veces rompe saber que estuvo bien. Diría sin dudar que francamente bien. Y es que ahora que me has visto y tú te ves, aprendemos que nos va mucho mejor. ¿Cómo crees que lo he llegado a hacer? Prepárate que ahora te puede destrozar saber con quién estoy. Tocado.
Musicalmente, ‘Dos amigos’ es también el disco más compacto y sólido en lo compositivo de MDRP hasta la fecha. Se centran en un rock a veces trepidante, tanto en las aproximaciones emo-core como cuando se arriman, con acierto, a la épica de carretera de The War On Drugs. En primera instancia parece que, tras una fulgurante parte inicial que brilla gracias a la sucesión de los adelantos ‘Momentos similares‘ y ‘Dos amigos‘ (con un punto de punch por debajo que ‘La guerra y las faltas’ o ‘Crece’) con las fantásticas ‘La juventud y el tiempo’, ‘Cosas increíbles’ y ‘Cómo crees’ (de final emocionante), la segunda mitad languidece con cierta sensación de decepcionante déjà-vu.
Muchas melodías parecen nacidas de un patrón semejante y la particular forma de cantar de Borja marca, para lo bueno y lo malo. Pero poco a poco números como ‘Un fuego’, cuya segunda mitad cae como una guillotina, la envolvente ‘No estoy’, la intensa ‘Que no se apague nunca’ o la incendiaria ‘Casi nunca’ (impresionante outro ascendente) van dejando su poso, revelando un candor tranquilo. De seguir esta progresión, la apuesta de Modelo de Respuesta Polar por el rock ‘n roll les puede llevar a ser una de esas bandas que dejan auténtica huella, mucho más allá del estereotipo indie.
Modelo de Respuesta Polar actúan la semana que viene en el SOS 4.8.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘La juventud y el tiempo’, ‘Momentos similares’, ‘Casi nunca’, ‘Cómo crees’
Te gustará si te gusta: McEnroe, Standstill, The War On Drugs.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
Todd Terje anuncia EP y versiona a Boney M.
Todd Terje, autor del divertido ‘It’s Album Time’, que incluía la formidable ‘Inspector Norse’, está de vuelta con un nuevo EP grabado en directo junto a The Olsens. ‘The Big Cover-Up’ hace honor a su título, pues se compone de versiones de clásicos de Yellow Magic Orchestra, Martin Circus, Vangelis y Boney M., cuya ‘Baby Do You Wanna Bump’ puedes escuchar ahora en voz de Terje. También viene con remezclas y sale el 17 de junio.
‘The Big Cover-Up’:
01 Firecracker (Yellow Magic Orchestra / Martin Denny)
02 Disco Circus (Martin Circus)
03 Baby Do You Wanna Bump (Boney M.)
04 La Fete Sauvage (Vangelis)
05 Baby Do You Wanna Bump (Daniel Maloso remix)
06 Firecracker (Dan Tyler remix)
07 La Fete Sauvage (Prins Thomas remix)
08 Disco Circus (Øyvind Morken remix)
‘This Is What You Came For’ de Calvin Harris y Rihanna no es el nuevo ‘We Found Love’
Ha llegado a las plataformas de streaming ‘This Is What You Came For’, el nuevo single de Calvin Harris y Rihanna, artífices hace unos años de la gran ‘We Found Love’, una de las mejores canciones de 2011. ¿Qué ofrece en esta ocasión esta especie de nuevos Giorgio Moroder + Donna Summer? La fórmula de ‘We Found Love’ continúa intacta a través de estrofas que en verdad son estribillos y de un post-estribillo house semi-instrumental que interrumpe el subidón previo. No es, por tanto, el nuevo ‘We Found Love’, aunque se le parece bastante.
Las claves visuales de ‘Lemonade’, la película de Beyoncé
Quién le iba a decir a Terrence Malick que su personal retórica visual iba a ser la principal fuente de inspiración de un vídeo de una diva del pop. Pero así es. El conjunto de clips que componen ‘Lemonade‘ están articulados por medio de unos interludios inspirados la mayoría de ellos en el autor de ‘El árbol de la vida‘ o ‘To the Wonder‘. A través de un uso flotante de la steadycam y una voice-over con versos de la poetisa keniana Warsan Shire, el director Kahlil Joeseph y la propia cantante (que son quienes firman la obra aunque haya varios más) elaboran el pegamento dramático y poético que une los doce vídeos que componen el álbum.
Tras un prólogo que avanza en esa dirección malickiana, vemos a la cantante en la cornisa de una azotea. Tras desprenderse de la capucha que le cubre la cabeza, se lanza al vacío como hace también en el prólogo (no puede ser casualidad) la protagonista de la influyente ‘Ghost in the Shell’ (1995). A continuación se desarrolla una secuencia onírica, un sueño líquido que, visual y técnicamente, parece una versión estilizada y muy perfeccionada de los planos subacuáticos que ya insertó el propio Kahlil Joseph en el vídeo ‘Until The Quiet Comes’, de Flying Lotus. Este sueño, que amenaza con transformarse en pesadilla, acaba desaguando por una puerta de salida a una calle, a un barrio negro que parece extraído de una película de Spike Lee. Beyoncé, vestida de Cavalli, canta ‘Hold Up’ mientras “hace lo que debe”, como en la icónica película del director (‘Haz lo que debas’).
Después de utilizar el barrio como gran piñata, los directores siguen combinando formatos, texturas fotográficas y rimas visuales hasta llegar a un entorno suburbano. Beyoncé canta ‘Don’t Hurt Yourself’ acompañada por una retórica hip-hopera: amenazantes planos contrapicados y desafiantes travellings de aproximación. Una canción que se verá interrumpida por una secuencia que es toda una declaración de intenciones: un discurso de Malcolm X («La persona más marginada de América es la mujer negra») potenciando las imágenes documentales de varias mujeres negras mirando a la cámara.
Esa referencia a la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana parece entroncar, de forma irónica y metafórica, con los dos siguientes espacios donde la cantante interpreta ‘Sorry’. Por medio de una rendija de memoria (formato apaisado, fotografía en blanco y negro), nos transportamos a dos lugares: el interior de un autobús, donde un grupo de pasajeras, sentadas muy significativamente en la parte de atrás (como en los tiempos de la segregación), esperan ataviadas con pinturas tribales (¿de guerra?), y a una mansión sureña, de claras reminiscencias del pasado esclavista, donde las bailarinas realizan una divertida coreografía en uno de los pocos momentos realmente festivos que tiene el filme.
De una Beyoncé ataviada como una reina nubia pasamos a una de las secuencias más potentes de la película. A través de un lento travelling la cámara -y nuestra mirada- avanza por un estrecho pasillo que parece fotografiado por Benoît Debie (‘Enter the Void’, ‘Lost River‘) y extraído de una pesadilla lynchiana o noeniana (de Gaspar Noé). Un inquietante espacio mental que abre una puerta/ventanilla a unas calles nocturnas iluminadas por luces de neón por las que transita, dentro de una limusina que podría estar conducida por Travis Bickle, una sugerente y ardiente cowgirl de medianoche.
El fuego purificador limpia las calles y da paso a una cowgirl mucho más luminosa, montando a caballo y cantando un tema de resonancias country en las festivas avenidas de Nueva Orleans. Una mirada al pasado (sus abuelos son de Lusiana) materializada en las escenas familiares y vídeos domésticos que aparecen insertados a modo de fragmentos de memoria. Una celebración que parece coronar con un bautismo. La acuosa ‘Love Drought’ está ilustrada por medio de una estética religiosa, muy nueva era, donde unas sacerdotisas caminan entre las aguas del bayou de Luisiana y saludan a un nuevo mañana.
El mañana lleva la firma de Mark Romanek, una leyenda del videoclip (‘Perfect Drug’, de Nine Inch Nails, ‘Bedtime Story’, de Madonna) y autor de la reivindicable ‘Nunca me abandones’ (2010). Sin embargo, aquí no hace honor a su prestigio y firma el gran paso en falso de la película. Un pretendido clímax emocional que, por culpa de una relamida y empalagosa estética, se torna en un risible anticlímax. Todo lo contrario que el clip que le sigue, una emotiva miniatura interpretada por James Blake e ilustrada, sin el énfasis pegajoso de Romanek, por retratos de mujeres que contienen otros retratos: los de sus familiares asesinados por la policía.
‘Freedom’, con la cantante sobre un escenario y un público vestido con trajes de época, parece una representación, una reunión a modo de exorcismo de las hijas de las hijas de las hijas de las esclavas que vivieron en las plantaciones de algodón durante el siglo XIX. Un paseo epifánico por sus ruinas que sirve de punzante preludio para el final de la película. «La vida me dio limones, e hice limonada», dice la abuela de Jay-Z. ‘All Night’, canta Beyoncé. Un montaje con imágenes de vídeos domésticos, llenos de muestras de cariño, dan por terminada esta limonada de ideas y referencias, aciertos y desaciertos. Pero, por si acaso la mezcla final tenía demasiado azúcar, la inclusión a modo de bonus track del fabuloso vídeo de ‘Formation’ le da al último sorbo el punto justo de acidez.
Noise Nebula y Cómo vivir en el campo, gratis en las Fiestas del 2 de Mayo
Este fin de semana se celebran en Madrid las Fiestas del 2 de Mayo, las de la Comunidad. Entre los eventos que hay programados destacan los conciertos gratuitos. Noise Nebula, que recientemente publicaban el mini LP ‘Northern Islands‘, actuarán el sábado 30 de abril en la Plaza de Juan Pujol a las 21.30. Cómo vivir en el campo estarán el mismo día pero una hora más tarde en la Plaza San Ildefonso. Pau Roca DJ y otros eventos y conciertos, en Somos Malasaña.
30 segundos de ‘This Is What You Came For’, lo nuevo de Calvin con Rihanna
Justo cuando nos estábamos preguntando dónde estaba Calvin Harris tras el hit logrado con ‘How Deep Is Your Love’ el año pasado, el DJ y productor anuncia su regreso. Lo que no esperábamos es que su regreso fuera un single junto a Rihanna, que tiene no uno, ni dos, sino tres singles propios sonando en las radios en este momento (‘Work‘ ya decayendo, ‘Needed Me’ en auge, ‘Kiss It Better‘ medio flopeando). La canción se llama ‘This Is What You Came For’ y saldrá mañana mismo, 29 de abril. ¿Se parecerá a ‘We Found Love‘?
APRIL 29 ⚡️@Rihanna pic.twitter.com/2PS6E1mthB
— Calvin Harris (@CalvinHarris) April 27, 2016
Actualización: Ya pueden oírse 30 segundos de lo nuevo de Calvin Harris y Rihanna.
#ThisIsWhatYouCameFor APRIL 29 ⚡️ pic.twitter.com/l47az9jy1g
— Calvin Harris (@CalvinHarris) April 28, 2016
Sia, Lana, Halsey, Christine, Carly… ¿qué hacéis este verano?
Ya hemos perdido la esperanza de que Kanye West, Fleetwood Mac o Drake encabecen los carteles de los festivales españoles este verano. O no había planes de hacer gira por Europa, o su caché era demasiado alto para el público que tenían por aquí, o el IVA o España estaba demasiado al sur… Hoy nos detenemos en una serie de nombres -todos ellos femeninos- a los que por alguna razón tampoco les ha encajado venir a nuestro país, cuando no es tan habitual que nos visiten.
Sia
De manera totalmente impensable, Sia ha logrado ser número 1 en España con un single antes que en Reino Unido o Estados Unidos. ‘Cheap Thrills’ ha gustado por aquí con y sin Sean Paul, ¿por qué la cantante no nos visita de gira? Nunca ha sido muy amiga de hacer grandes tours, pero su actuación en Coachella ha sido bastante comentada y, por ingresos, parece que le ha picado el gusanillo. Sia sí actúa este verano en festivales de Rusia, Dinamarca, Israel, Suecia, Finlandia, Hungría, Rumanía y Polonia según su calendario. Será, eso sí, en agosto. Quizá habría sido más fácil encajarla en julio en España, cuando se celebran grandes festivales como el FIB, Bilbao BBK Live o el Low. Pocas esperanzas hay para Santander Music, Sonorama o Dcode: Sia tiene ya los días 4, 5, 11, 13, 14 y 15 de agosto ocupados y no parece que en septiembre vaya a actuar en Europa.
Lana del Rey
Cuando pensábamos que Lana del Rey trabajaba ya en nuevo disco, la cantante ha anunciado unas fechas sueltas por aquí y por allá. Sí rondará Europa en las fechas de Bilbao BBK Live y FIB, pues estará por Bélgica, Francia o Suiza, pero parece poco probable que la confirmen a estas alturas. Después, irá a Estados Unidos, si bien volverá el 4 de septiembre a Irlanda. Esta es su agenda.
Katy B
Katy B tiene bastantes festivales programados este verano. Eso sí, no saldrá de Reino Unido. Ya sabemos que allí está la mayoría de su público… pero no todo. Hace un par de años también arrasó en el FIB.
Christine and The Queens
La gran Christine and The Queens, que nos deslumbrara con su debut ‘Chaleur humaine‘, se encuentra estos días de promoción en Reino Unido, donde por cierto ha hecho una performance con un tema de Prince, ‘I Feel For You’, tras interpretar su éxito ‘Tilted’ (ya la hacía mientras Prince vivía). Christine actúa en Reino Unido este fin de semana, luego realiza una gira por Estados Unidos y después vuelve a Europa, pues la han llamado para un festival en Holanda el 17 de mayo. Después… la nada. ¿Decisión propia? ¿Falta de interés de los festivales europeos por los artistas franceses?
Halsey
Después de su visita a Barcelona, esperábamos que Halsey volviera a algún festival. Sin embargo, la cantante se va a concentrar en terminar de conquistar Estados Unidos por completo. A su país se dedicará en mayo, junio, julio y agosto, con algún descanso ocasional. Aunque ojo, a finales de agosto actúa en un festival de Bélgica y dos de Reino Unido.
Lissie
Lissie sí tiene tiempo para Europa. De hecho tocará en varios festivales europeos a lo largo de junio, julio y agosto. Ha habido suerte para los suecos, los noruegos, los fineses, los británicos, los italianos… pero no para nosotros.
Elliphant
Otra que recorrerá festivales europeos pero no España es Elliphant. Sí, sabemos que ‘Living Life Golden’ no ha petado, pero ¿no es el típico show que no te perderías en un festival por ver algo diferente? Elliphant actúa la segunda mitad de julio en Rumanía, Bélgica, Dinamarca y por supuesto Suecia.
Tegan & Sara
El dúo de hermanas Tegan & Sara, tan querido en el mundo del pop, ha vuelto con un himno que grita «¡verano!» por todos lados. Pero parecen entender ‘Boyfriend’ más bien como una canción de invierno. Su disco se publica en junio, pero por alguna razón, casi no tienen actuaciones programadas ese mes. A finales de julio se dedicarán a Australia y ya en septiembre comenzarán su amplísima gira oficial por Estados Unidos. Su única fecha en Europa es el 22 de junio en Londres.
Carly Rae Jepsen
Favorita absoluta de nuestros lectores, Carly Rae Jepsen se ha consolidado al menos en los ámbitos poperos con su segundo disco ‘Emotion‘. Sin embargo, aparte de una apasionante gira de 14 fechas en Canadá estos días, sólo tiene programadas dos fechas más en Estados Unidos en junio. ¿Qué haces este verano, Carly? ¿Los festivales tampoco te quieren?
Melanie Martinez
Melanie Martinez aprovecha que su debut ‘Cry Baby’ está siendo un sleeper para realizar estos días una gira europea que mañana la lleva a París, pasado a Amberes, el día 2 de mayo a Ámsterdam… No ha habido «suerte» para España. En junio y julio actuará en Estados Unidos, lo que, de nuevo, le deja pocas opciones de visitar festivales europeos.
Ladyhawke
Sí, ya sabemos que Ladyhawke no está tan de moda como en los días de su primer disco, pero su último single ‘A Love Song’ es un temazo. La cantante no puede visitar ningún festival español en la segunda quincena de julio porque estará en Australia, pero en junio estará en Reino Unido. ¿Nadie en Europa la quiere mientras tanto en su festival de verano?
AlunaGeorge
Después de estrenar hasta 4 temas que suponemos que irán en su segundo disco… ¿dónde se meten AlunaGeorge? Su caso es claro: su objetivo es conquistar Estados Unidos en lo que podríamos llamar «Pico y Pala Tour». Los británicos tienen una gira programada por Norteamérica que les ocupará mayo, junio y julio. Únicamente volarán a Europa para no perderse Glastonbury.
Clare Maguire
El 27 de mayo Clare Maguire saca su segundo disco presentado por una buena balada, ‘Elizabeth Taylor’. De momento, su gira veraniega es inexistente: sólo tiene dos conciertos programados, uno en Londres y otro en Birmingham. Un poco mal se lo montan sus mánagers… Vale que no haya arrasado como una Florence, pero peores cosas se ven en los festivales.
Ellie Goulding
Ellie Goulding es una de las pocas cantantes mainstream que hemos visto en un festival. Fue en un FIB hace un par de años. ¿Por qué no vuelve? De momento sólo tiene fechas planeadas estos meses de mayo y junio por Estados Unidos.
AlunaGeorge estrenan ‘My Blood’ con Zhu
Puede que AlunaGeorge sigan sin fecha de edición para su segundo álbum, pero desde luego han estrenado una buena retahíla de temas mientras tanto. Después de ‘Supernatural‘, el mini hit ‘I’m In Control‘ y la balada ‘I Remember‘, los autores del gran ‘Body Music’ estrenan otro corte más llamado ‘My Blood’. Se trata de un decadente medio tiempo, casi inmerso en los nubarrones del primer The Weeknd, que han producido junto a Zhu, con quien ya habían trabajado en ‘Automatic‘. También hay vídeo disponible.
Gracias a Flounder en el foro de AlunaGeorge por el aviso.
Sexy Zebras y Carmen Boza, hoy gratis en el cierre de ‘Girando por Salas 6’
El Circuito Girando por Salas despide la temporada 2015/2016 con un concierto gratuito (hasta completar aforo) que se celebra hoy jueves 28 de abril en la Sala Shoko de Madrid. Abren puertas a las 20.00, pinchan Mondosonoro DJ’s y actúan Carmen Boza junto a El Kanka y Sexy Zebras. Estos últimos publicaban el año pasado el divertido ‘Hola, somos los putos sexy zebras‘. Además, acaban de publicar un vídeo para su hit ‘El semental’ en el que se les ve disfrutar de su periplo por el tejano SXSW.
La sexta edición de GPS se despide tras haber dado la oportunidad de girar a 25 banda en 131 salas, con un total de 184 conciertos. Os recordamos que la nueva convocatoria, la séptima, estará abierta del 3 al 17 de mayo. Las bandas emergentes pueden inscribirse en ese período. Más información, aquí.
Sally Shapiro, grandes hasta el final, se despiden con una versión en acústico de David Guetta
El influyente dúo Sally Shapiro, que tantas alegrías nos ha dado en los últimos 10 años recuperando el italo disco en plan delicatessen, se despide. Tras haber marcado a artistas como Javiera Mena e influido en la banda sonora de ‘Drive’, el proyecto de Johan Agebjörn con una cantante anónima a la que se conoce como «Sally Shapiro», lo deja. Una nota de prensa indica que Johan está escuchando más música relacionada con la electrónica de los 90 y Sally prefiere el pop no electrónico. «En dos años no hemos sido capaces más que de completar dos temas como Sally Shapiro, por lo que hemos decidido dejarlo con este single y nos gustaría dar las gracias a todo el mundo por acompañarnos». Su comunicado dice:
«Se acabó.
Gracias por todo.
Lo hicimos lo mejor que pudimos.
Todo nos salió del corazón.
Todo fue en estéreo».
Su último lanzamiento será, pues, el single ‘If You Ever Wanna Change Your Mind’ y saldrá el 12 de mayo. Lo ha coescrito Roger Gunnarsson y lo ha coproducido Mitch Murder. La cara B será una versión de David Guetta en acústico, nada menos que de su macrohit de finales de 2014, ‘Dangerous’.
Sally Shapiro sacaron tres discos: ‘Disco Romance‘ (2006), ‘My Guilty Pleasure‘ (2009) y ‘Somewhere Else‘ (2013), además de varios singles.
Paul Simon vuelve para recordar quién llegó antes
Paul Simon era noticia hace poco por conceder una entrevista en la que recordaba que no se habla con su ex compañero en Simon & Garfunkel. Lo que había detrás de la entrevista era un nuevo disco llamado ‘Stranger to Stranger’ que sale el 3 de junio. Lo ha producido él mismo junto a Roy Halee.
El single de adelanto, que ya os presentamos hace unos días, es ‘Wristband’ y hoy estrena otro tema llamado ‘Cool Papa Bell’ que recuerda cuán antes llegó ‘Graceland’ que Vampire Weekend.
Stranger to Stranger:
01 The Werewolf
02 Wristband
03 The Clock
04 Street Angel
05 Stranger to Stranger
06 In a Parade
07 Proof of Love
08 In the Garden of Edie
09 The Riverbank
10 Cool Papa Bell
11 Insomniac’s Lullaby
Bloc Party, !!!, Young Fathers y Belako, a Donostia Kutxa Kultur
Este año, el festival Donostia Kutxa Kultur celebra su quinta edición. Esta tendrá lugar los próximos 2 y 3 de septiembre en el escenario del Parque de Atracciones de Igeldo de San Sebastián. El festival ha confirmado su primera tanda de confirmaciones, que encabeza Bloc Party, que también actuará en FIB para presentar su nuevo disco, ‘Hymns’.
Además de Bloc Party, se incorporan también al cartel !!!, Young Fathers, Belako, Berri Txarrak, Corizonas, Dan Wilson de Cubical, Neuman, Nudozurdo, Nuria Graham, Izaro, L.A., Rural Zombies y Señores. En breve se anunciarán más nombres.
D∆WN estrena ‘Honest’ con Kingdom
D∆WN, antes (y todavía) conocida como Dawn Richard, es la cantante de R&B experimental cuyo directo en el festival SXSW de Texas Juventud Juché describieron para nuestro site como una mezcla entre vanguardia y Los 40 Principales.
Ahora, la artista, autora de discos tan bien recibidos por la crítica como ‘Goldenheart’ y ‘Blackheart’, está de vuelta con un nuevo single junto a Kingdom, el productor de ‘Blank Head’ de Kelela, entre otras. Es una cálida «slow jam» en la línea de Janet, TLC y la misma Kelela que formará parte de un largo en colaboración entre cantante y productor a editarse vía Fade to Mind en algún momento de las próximas semanas o meses.
La autocomplacencia de Garbage y tantos otros grupos que regresan
Después de anunciar su regreso, Garbage estrenaban un nuevo sencillo la semana pasada. ‘Empty’ es una canción de rock que nos ha llevado de vuelta, a golpe de guitarra, hasta los 90, cuando el grupo de Butch Vig publicaba sus dos obras maestras ‘Garbage’ y ‘Version 2.0’. Por aquellos tiempos, el sonido del grupo llegaba como un manantial al panorama musical mundial renovando el sonido del rock comercial con una frescura y sentido de vanguardia que marcó a toda una generación. El efecto, desde luego, no es el mismo 20 años después.
No es un caso exclusivo del grupo en el que canta Shirley Manson: no cuesta pensar en Suede, Bloc Party, Cranberries, Chemical Brothers, Prodigy, Skunk Anansie y hasta en Blur, por citar algunos. Hoy en día, cuando ha pasado tanto tiempo, la pregunta es: ¿qué sentido tienen estos regresos? Está claro que sus seguidores comprarán cualquier cosa que publiquen, pero siendo realistas, ¿a alguien más que a los fans que les quedan les importan?
¿Es el problema de todos estos artistas la mala calidad de sus trabajos? No siempre. Se trata más de una cuestión de autocomplacencia: únicamente dan a su público lo que su público espera. Son grupos conscientes de quién va a comprar sus discos y, como si no valiera la pena arriesgar o tratar de llegar a público nuevo, simplemente repiten la misma fórmula una y otra vez para tener contentos a esos viejos fans, aunque eso signifique sacrificar la dignidad musical que se les había otorgado.
En muchos de estos casos, puede más la nostalgia que el sentido crítico. Me viene a la cabeza The Cranberries y el desastre que fue ‘Roses‘, un disco que sería mejor borrar de la discografía de una de las bandas insignes de los 90. Y es que los seguidores de estos grupos, verdaderos talifanes, no aceptan que su grupo haya dejado su momento de gloria detrás. Y ellos aparentemente tampoco.
Porque ahí están Suede, que llevan tres años y dos discos dando palos de ciego, intentando recuperar lo que fueron una vez. ¿Nunca han pensado en renovarse como hizo tantas veces su admirado David Bowie? Lo mismo que Bloc Party, completamente acomodados en su sonido en su poco interesante último disco.
Una buena base de seguidores conseguirá que tal disco entre bien en listas y que en el mejor de los casos se mantenga un par de meses -que le pregunten a Blur, a The Prodigy o a Chemical Brothers-, ¿pero dónde están los éxitos, los sencillos memorables, dónde quedaron los años en que sus canciones escalaban en listas, se convertían en «sleepers»? Los tiempos han cambiado, sí, ¿pero es imposible adaptarse? Al final, terminaremos por alegrarnos de que Oasis nunca se reúnan, de que The Cardigans no vuelvan a pisar un estudio juntos y de que Michael Stipe pusiera fin a R.E.M…