El próximo mes de octubre hará un año desde la salida de ‘Thank Your Lucky Stars’, el último álbum de Beach House, que el grupo anunciaba por sorpresa solo un mes después del anterior, ‘Depression Cherry’. Sin embargo, el dúo de Baltimore ha esperado hasta hoy para sacar un videoclip para una de sus canciones. Se ha decantado por la pista 6, ‘The Traveller’.
La pieza, dirigida por la artista gráfica Jennifer Juniper Stratford, es una evocación nostálgica de los anuncios televisados de los ochenta en el que una mujer, aparentemente un cargo ejecutivo, merodea por un espacio surrealista al tiempo que Stratford manipula su figura con efectos visuales «glitch» cercanos a los que caracterizan la estética «vaporwave». Según Pitchfork, los ingredientes de esta pieza retro son una «cámara de televisión obsoleta, un sintetizador de vídeo y una mezclador de emisión reconfigurado».
La llegada de este vídeo es toda una sorpresa para los fans de Beach House, que raramente han podido disfrutar un videoclip del grupo -el último fue ‘Wishes’ de ‘Bloom’-, una lástima porque ‘Thank Your Lucky Stars’ no solo es magnífico de cabo a rabo sino que contiene canciones tan visuales y evocadoras como ‘Majorette’, ‘Elegy to the Void’ o ‘Rough Song’. ¿No le interesa al grupo el formato visual? CANADA, ¿no os animáis a hacerles un vídeo?
Esta semana, esa cadena anteriormente musical que es MTV ha desvelado sus nominaciones a los Video Music Awards, que se celebran el 28 de agosto. Parten como favoritas Beyoncé y Adele, además Justin Bieber, Kanye West y Drake, pero hay una artista que no aparece en las nominaciones y que ha querido dejar su postura clara al respecto en las redes sociales. Esa artista no es otra que M.I.A.
La rapera ha criticado duramente las nominaciones a los VMA por haber excluido de las mismas el vídeo de su tema ‘Borders’, que reflexiona sobra la crisis de los refugiados en el mundo, argumentando que su exclusión es un claro ejemplo de que la cultura estadounidense no acepta voces foráneas que sean críticas con los problemas del mundo. Concretamente, ha calificado los premios de «racistas, sexistas, clasistas y elitistas». «‘Borders’ representa a la gente fuera de Estados Unidos y muestra al mundo», ha tuiteado. «Esto es un ejemplo perfecto de qué voces son aceptadas y cuáles son excluidas. A pesar de que tú misma lo hayas dirigido. No es por dármelas de importante ni para conseguir apoyos pero, antes de que le digáis a otros artistas del mundo que pueden tener la misma plataforma que los artistas de Estados Unidos, enteraos de esto porque no la tienen».
El año pasado era Nicki Minaj quien criticaba las nominaciones a los VMA por excluir el vídeo de ‘Anaconda’ de la lista a Vídeos del año. La rapera defendía que los premios habían ignorado el impacto cultural de este vídeo en el mundo por cuestiones racistas y que los premios no tenían ningún problema en nominar «mujeres blancas delgadas» al mismo premio, valoración por la que Taylor Swift se daba por aludida, lo que desataba una mini guerra entre ambas artistas en Twitter que terminaba saldándose con las disculpas de Swift a Minaj.
‘AIM’, el nuevo disco de Maya Arulpragasam, sale el próximo 9 de septiembre. El primer adelanto es ‘Get Off’, que ha gustado a nuestra redacción con peros.
Rumer ha anunciado oficialmente ‘This Girl’s In Love’, su nuevo disco, que sucede a ‘Into Colour’, editado en 2014. Se trata de una colección de versiones del repertorio de Burt Bacharach y Hal David que Sarah Joyce ha presentado esta semana con su versión de ‘(They Long to Be) Close to You’, el clásico de Carpenters, con la que la cantante británica ha completado al fin la resurrección de Karen Carpenter que siempre ha evocado su voz. El álbum, el segundo disco de versiones de Rumer después de ‘Boys Don’t Cry’, sale a la venta el 21 de octubre.
¿Y qué canciones del brillante repertorio de Bacharach y David encontramos en ‘This Girl’s In Love’? Evidentemente ni ‘Arthur’s Theme’ ni ‘Alfie’ ni ‘Heisbrook Heights’, que ya aparecieron en el disco anterior de rarezas y caras b de Rumer, pero sí grandes clásicos del catálogo del dúo como ‘The Look of Love’ o ‘A House Is not a Home’, que Joyce interpretó en la Casa Blanca en 2012, o ‘Walk on By’, además de las inolvidables ‘Balance of Nature’, ‘One Less Bell to Answer’ o la mencionada ‘Close to You’. Todas y cada una de ellas, por cierto, las ha cantado en el pasado la gran musa de Bacharach, Dionne Warwick.
‘This Girls’ In Love – a Burt Bacharach and Hal David Songbook’:
01 The Look of Love
02 Balance of Nature
03 One Less Bell to Answer
04 Are You There (With Another Girl)
05 (They Long to Be) Close to You
06 You’ll Never Get to Heaven (If You Break My Heart)
07 Land of Make Believe
08 A House Is Not a Home
09 Walk on By
10 The Last One to Be Loved
11 This Girl’s in Love with You
12 What the World Needs Now Is Love
Auryn han asegurado que se separan de manera totalmente inesperada a través de un comunicado que pasamos a reproducir a continuacion. La boyband, que se dio a conocer en una semifinal eurovisiva cuando los grupos de chicos no estaban ni mucho menos de moda, editaba primero en un pequeño sello para después pasar a ser distribuida por Warner.
Hasta la fecha han editado cuatro discos, ‘Endless Road 7058’, que conseguía un disco de oro en España; ‘Antihéroes’, que era número 1 y platino; ‘Circus Avenue’, también número 1 y disco de platino; y ‘Ghost Town’, también número 1 y ya disco de oro, dejando ver cierta pérdida de popularidad en torno al grupo. El sencillo ‘Electric’ era sólo número 100 en España mientras su dúo con Anastacia ‘Who’s Loving You’ había de conformarse con el puesto 92 pese a ser ambos apoyados por las radios. No puede hablarse de fracaso con 20.000 unidades distribuidas en los tiempos que corren, pero igual sí han visto las orejas al lobo. Quizá esta pérdida de popularidad haya tenido que ver con que tomen caminos separados.
Este es el comunicado:
«Hace más de 6 años decidimos emprender un viaje sin fin.
Éramos cinco chicos con una ilusión: escribir una historia interminable con nuestras voces y nuestras canciones.
Durante este tiempo hemos luchado, reído, llorado y nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de lograr cualquier meta que nos propongamos.
Ahora somos cinco hombres realizados, felices de poder haber tenido la oportunidad de vivir esta increíble aventura, de la que todos habéis sido partícipes.
El camino de la vida nunca es una única línea recta. Hay bifurcaciones, nuevos trayectos y áreas de descanso que hay que tomar si queremos seguir evolucionando.
Por este motivo hemos decidido hacer una pausa en el camino.
Cada uno de nosotros deberá ahora escoger otras carreteras que le ayuden a vivir esta experiencia de forma distinta.
Algún día, esperamos que esta nueva etapa nos haya servido para unir de nuevo nuestros pasos y regresar con más fuerza que nunca, los 5 juntos, más sabios y más experimentados.
Pero de momento nuestra decisión es hacer un alto en el camino, cerrando así el Capítulo 1 de esta historia interminable.
Gracias a todos los que habéis caminado con nosotros. ¡Hasta pronto!
El 14 de septiembre es la fecha elegida para el regreso de American Horror Story, en la que será su 6ª temporada, tras la buena acogida crítica de la 5ª, que dejó un Globo de Oro a Lady Gaga.
Los primeros teasers se han revelado a través de Snapchat y ya han sido filtrados a la red.
De momento, secretismo en cuanto a la temática (algo bastante inusual), si bien sí se sabe que Germanotta volverá a formar parte del cásting, al igual que Kathy Bates o Angela Bassett.
No es la primera que canta trap en catalán, porque ya hemos escuchado a sus colegas de la PAWN GANG, pero sin duda lo de Bad Gyal es más llamativo. ¿Por qué es una chica? Sí, claro, pero por las razones correctas. Su carta de presentación, hace solo 3 meses, fue ‘Pai’, que no es otra cosa que una divertidísima adaptación a su lengua del ‘Work’ de Rihanna: «Sólo quiero la paga, paga, paga / para pillarme algo de high, high, high / comprarme un abrigo guay, guay, guay»
Cuenta esta joven de 19 años, que vive en un pueblecito del Maresme barcelonés, que desde pequeña canta y toca el piano, y que se ha educado escuchando a Beyoncé y Sean Paul. Desde luego, el poso jamaicano y dembow de sus temas es evidente. Es una especie de Elliphant lo-fi. También llama la atención que se cayó en la marmita del Autotune (o similar), aunque no más que El Guincho de ‘Hiperasia’, por otra parte. Pero, por mucho que se quieran poner pegas, es innegable que lo que consigue con sus evidentemente escasos medios es mucho. Con atractivas producciones del valenciano Fake Guido y sus sencillos vídeos, rapeando (siempre en catalán) en temas como ‘Indapanden’ o ‘Leiriss’ lucha por no salir retratada como un mero juguete para los tíos. A su manera, se empodera.
En pocos meses, Bad Gyal ha logrado llamar la atención de la escena, incluidos unos PXXR GVNG que, a través de Khaled, ya la han invitado a colaborar (en el estupendo ‘Con mis niñas’, en el que también está Ms Nina). Como ella dice en ‘No pierdo nada’, «soy pequeña, pero no tonta, ya sé buenas cosas».
Bad Gyal actúa con Mapalma, Grupo Homo y Plata B2B Fakeguido en la fiesta 13 del Club Marabú este viernes 29 de julio en la Sala Upload del Poble Espanyol, Barcelona.
HBO cancelaba ‘Looking’, una de las series más comentadas en el entorno LGTB de los últimos años, por falta de audiencia durante la primavera de 2015, pero al mismo tiempo se anunciaba que el desenlace de las diversas tramas se conocería a través de una película realizada para televisión. Tras un pase en el Frameline Film Festival el pasado mes de junio, la cadena norteamericana la ha emitido con la consiguiente filtración en la red, a la que han sucumbido cientos de miles de fans ansiosos de todo el mundo.
A pesar de lo flamante del título ‘The Movie’, Andrew Haigh no ha aprovechado la ocasión para crear una pieza independiente comprensible para todo el mundo, incluyendo aquellos que nunca hubieran visto la serie. No hay la más mínima presentación de los personajes y todo el background de los mismos se da por hecho. En resumen, si nunca has visto ‘Looking’, empezar por «la película» es lo mismo que empezar a ver ‘Queer as Folk’ por la temporada del cáncer de testículos: un crimen. Y es una pena que Haigh no se las haya arreglado para ofrecer una pieza un poco más independiente, porque ha logrado escribir con Michael Lannan y rodar algunos de los mejores minutos de la ficción.
Lo mejor que puede decirse de estos 85 minutos de ‘Looking’ es que ni es un capítulo sencillo extendido artificiosamente ni mucho menos lo que Andrew tuviera en mente para una hipotética tercera temporada, pero resumido de manera atropellada y acelerada. Sea lo que sea lo que Haigh hubiera pensado para la continuación de ‘Looking’ lo ha sabido dejar atrás, pegando un salto temporal y concentrando la trama en los días anteriores a la boda de dos de los protagonistas.
Todos aquellos que os sentisteis representados con los dilemas de Patto y los que le odiamos porque igual veíamos nuestros defectos más insoportables reflejados en él, no saldréis decepcionados de sus últimas disyuntivas amorosas, que ponen sobre la palestra cuestiones como el amor monógamo, la permisividad con el cruising dentro del entorno de la pareja, el amor/odio hacia las relaciones abiertas y el mismo amor/odio hacia las tradicionales en el «complicado» siglo XXI. Haigh le ha dado a todo esto el único desenlace posible y sensato tal y como está planteada la serie desde el principio, y lo que es mejor, lo ha presentado con un guión aparentemente sencillo, muy comedido, pero a la vez muy eficiente, que ha dejado al menos una escena brillante, la mejor de todos estos tres años, en la que sí he percibido la universalidad que en otros momentos tanto he echado de menos en la serie. Hay un dolor subyacente en esa despedida que no tenemos por qué comparar con la genial ‘Keep the Lights On‘ o con ‘Brokeback Mountain’. Haigh se ha mirado también, sin dramatismos innecesarios, en la angustia calmada del penúltimo Clint Eastwood (‘Los puentes de Madison’), dejando a los televidentes tan abajo como el día en que Kate y Jack protagonizaron su última escena juntos en ‘Lost’.
Después, hay un abuso de clichés desde la misma música (ese recurrir a Perfume Genius y John Grant), la ambientación (esos fiestones de discoteca llenos de felicidad y alegría) y sobre todo en el devenir de algunos personajes. Aunque quiero creer que detrás de todas estas bodas de gente que se casa pero no sabe por qué, que se embaraza como final feliz como en las telenovelas venezolanas de los 80, y que se plantea mudarse a Texas para llevar una vida de bien alejada de las tentaciones de San Francisco, hay una autoparodia de la crisis de los 30… de gays y no gays. 7,5.
La gira de Coldplay que hemos visto en Barcelona ha llegado a Estados Unidos y solo podía hacerlo a lo grande, tal y como le gustan las cosas a Chris Martin. Resulta que la película favorita de uno de sus hijos, Moses, es ‘Regreso al futuro’, y el sueño de este es que su padre pudiera recrear parte de su magia en directo.
Para ello, Coldplay han decidido hacer un par de versiones de clásicos rock’n roll que aparecen en la película, ‘Earth Angel’ de los Penguins y ‘Johnny B. Goode’ de Chuck Berry. Y en ellas se han acompañado a la guitarra eléctrica de nada menos que Michael J. Fox. Seguramente para todos los seguidores de ‘Regreso al futuro’ y el actor, muy especialmente tras los problemas de salud de este -sufre Parkinson- será todo un chute de energía presenciar esta actuación.
‘Johnny B. Goode’ ha debido de quedar algo mejor, pues Coldplay han decidido subir el vídeo a su cuenta oficial en Youtube. El vídeo completo, aunque de peor calidad, también está en Youtube y cuenta con más de 1 millón de visitas.
Os recordamos que ‘Regreso al futuro’ se situaba en nuestros días y que por ese motivo realizamos sendos especiales comparando la música de 1985 y 2015. Podéis recordarlos aquí.
El proyecto de Tom Krell How To Dress Well, que ha seducido al público especializado con discos como ‘Total Loss’ o «What Is This Heart?«, presenta hoy nuevo álbum. ‘Care’ saldrá a la venta el 23 de septiembre y contará con la mezcla de Andrew Dawson (Kanye West, fun.) y la co-producción del mismo Krell junto a Jack Antonoff, Dre Skull, CFCF y Kara-Lis Coverdale.
El primer adelanto es la balada tipo «Hill Street» llamada ‘Lost Youth / Lost You’, cuyo vídeo sensual presenta a un Tom Krell semidesnudo entregado al amor. Ben Tricklebank dirige mientras Jos McKain se ha encargado de coreografiar a los bailarines McKain, Viet Dang, Grave Jones, Emily Jane y Annie Blackhurt.
La nota de prensa define ‘Care’ como «un álbum intimista que se hace grande, lleno de estribillos tamaño estadio, solos de guitarra, ternura vocal y melodías inspiradas en Céline Dion». También asegura que sus ganchos están dispuestos a sonar en radio. Claramente, pues, un disco que quiere dar un paso más allá en lo comercial y que será editado en CD y doble LP.
1. Can’t You Tell
2. Salt Song
3. What’s Up
4. Lost Youth / Lost You
5. The Ruins
6. Burning Up
7. I Was Terrible
8. Anxious
9. Time Was Meant To Stay
10. Made A Lifetime
11. They’ll Take Everything You Have
Mucho has podido reírte de Portishead, de My Bloody Valentine o de Avalanches, pero sin llegar a esos extremos, resulta que Radio Dept. llevan seis añazos sin publicar disco. Su tercer largo ‘Clinging to a Scheme‘ data de 2010 y, salvo alguna pista suelta y un recopilatorio llamado ‘Passive Aggressive: Singles 2002-2010’, poco sabíamos de los suecos.
Hoy anuncian un nuevo álbum llamado ‘Running Out of Love’, de cara al 21 de octubre, editado a través de Labrador -tras un problema con el sello han conseguido llegar a un acuerdo- y que según nota de prensa, habla «sobre todas las cosas que van en la dirección equivocada». Mirando la portada de cualquier diario, no hay que ser un lince para averiguar a qué se refieren, pero por si acaso aclaran que se refieren a lo «político, intelectual, moral…». «Es sobre la impaciencia que se convierte en enfado, odio y al final retirada y apatía cuando el amor por el mundo y nuestra existencia empiezan a flaquear».
Radio Dept. han facilitado también la lista de canciones que incluirá el álbum, y eso incluye un tema que dieron a conocer en 2015 llamado ‘Occupied’, en el que cierta intención de dance noventero se encontraba con un dream pop claramente lynchiano. La canción habla sobre un enfrentamiento judicial con su compañía que perdieron. No parece, pues, que vayan a traicionarse a sí mismos en esta nueva entrega que sus seguidores, pocos, pero muy fieles y ansiosos, disfrutarán seguro.
Running Out of Love:
01 Sloboda Narodu
02 Swedish Guns
03 We Got Game
04 Thieves of State
05 Occupied
06 This Thing Was Bound to Happen
07 Can’t Be Guilty
08 Committed to the Cause
09 Running Out of Love
10 Teach Me to Forget
Percibo cierta indiferencia millennial hacia el nuevo disco de The Avalanches, lo cual es normal si tenemos en cuenta que hace 16 años de su debut, ‘Since I Left You‘. No ya solo quien no hubiera nacido entonces, sino quien no decidiera gastarse su paga mensual en comprarse Rockdelux en el año 2000, lo más seguro es que desconozca aquella maravilla que los australianos supieron crear a base de más de 3.000 samples, mucho antes de que Kanye West se apropiara de ‘Diamonds Are Forever’ o ‘I Got a Woman’ con efectos igualmente evocadores.
Muchas cosas han pasado desde entonces, como es lógico. Y no sólo en el mundo musical. Muchos de los que aparecían en las fotos promocionales como misteriosos miembros de The Avalanches de los que poquísimo sabíamos ya no forman parte de la banda, muy especialmente Darren Seltmann, que ejercía de teclista, guitarrista, productor, mezclador y diseñador, y fue distanciándose del proyecto para tener una familia. Permanecen Robbie Chater, James Dela Cruz y Tony Di Blasi, con Blasi y Chater ejerciendo de productores, el último tras haber sido diagnosticado de dos enfermedades autoinmunes diferentes que le impidieron trabajar durante unos años.
Si ‘Since I Left You’ salía al mercado un mes de noviembre, justo a tiempo del verano australiano, esta vez ‘Wildflower’ acompaña el estío del hemisferio norte. Como «disco del verano» no puede ser más triunfal, pues abiertamente el grupo lo define como un «viaje desde un entorno urbano híper realista a otro lugar remoto y lejano acompañado de LSD», incluyendo en el mismo títulos tan ilustrativos como ‘Sunshine’ y nada velados homenajes a los 60 más soleados como ‘Livin’ Underwater (Is Somethin’ Wild)’, si bien esta no samplea a Beach Boys sino un tema de Paul y Linda McCartney de 1971. Pero por supuesto, el álbum no se queda ahí, recreándose en sonidos easy-listening, disco o incluso funky y esta vez más hip-hop, desde que el álbum se abre -tras una intro- con ‘Because I’m Me’, un tema que te sonará a Jackson 5 al samplear el coetáneo hit de Honey Cone ‘Want Ads‘, número 1 del Billboard Hot 100 solo un año después de ‘ABC’ y otros hits de Michael y hermanos también en 1971.
The Avalanches han vuelto a construir el disco a base de samples. Algunos de ellos les ha costado tiempo y dinero conseguirlos. Entre los primeros, el ‘Come Together’ de los Beatles en ‘The Noisy Eater’ (a su vez con cita a una serie de Jerry Lewis), para el que han tenido que tirar de contactos. Entre los segundos, los de los listos que les autorizaron pero después empezaron a pedir más pasta cuando se daban cuenta de lo esperado que era este disco de Avalanches. La buena noticia es que el resultado artístico es impecable y ‘Wildflower’ vuelve a ser un disco perfectamente cohesionado e integrado en el que una pista te suele llevar a la otra, con, por ejemplo, restos de ‘Subways’ sonando aún cuando comienza ‘Going Home’, que cuenta con la anecdótica percusión de Kevin Parker de Tame Impala.
El registro es variadísimo: se puede acercar a Henry Mancini en ‘Zap!’, al country en ‘Park Music’ y al dream pop de My Bloody Valentine en ‘Colours’, pero no puede estar mejor armado, pues ni recurriendo a varias voces deja de sonar a Avalanches. Aquí hay muchos invitados conformando la verdadera novedad en el repertorio del grupo, desde Jonathan Donahue de Mercury Rev a Danny Brown, que canta en ‘Frankie Sinatra’ y ‘The Wozard of Iz’, aunque no sabemos si es esta última canción la colaboración con The Avalanches que avanzaba en 2014 que «cambiaría el mundo», pues en aquel año dijo que entonaría un tema mejor que «Frank Sinatra», entonces llamado así y del que al fin y al cabo adelantaba su título sin que casi nadie se diera cuenta. También podría ser uno de los muchísimos descartes del disco que se supone verán la luz, y que incluirían a Ariel Pink, Jens Lekman, Connan Mockasin o Luke Steele. Pero el caso es que ninguno de los vocalistas logra eclipsar la labor de Avalanches como productores en el conjunto.
Descubrimos verdaderas maravillas entre la lista de samples acreditados en el álbum, casi todos procedentes de finales de los años 60 y principios de los 70, como las canciones mencionadas de Honey Cone y los McCartney, la algo anterior ‘Everything That Touches You’ de The Association, cuyo optimismo «todo es amor» se transforma aquí en la maravillosa ‘Harmony’; ‘Leave It All Behind Me‘ de The Fuzz y ‘Summer (The First Time)‘ de Bobby Goldsboro, ambas presentes en ‘Sunshine’; ‘World of Fantasy‘ de The Five Stairsteps que aparece en ‘Light Up’; y una minúscula referencia a ‘Witchi Tai To’, un tema en el que se han fijado tanto Australian Blonde como Fanfarlo en los últimos años.
También temas de otras épocas como ‘Warm Ride‘, escrito por los Bee Gees pero aquí tocado por Graham Bonnet en 1978, base de ‘Subways’; ‘Party In Me‘, un éxito disco en 1981 de Gene Dunlap; y por supuesto esa divertidísima canción sobre la que se ha construido la divertidísima ‘Frankie Sinatra’, con referencias a la loca vida de Danny Brown, ‘Bobby Sox Idol’, de los años 40. ¡Ay, Frank Sinatra, cómo no te das cuenta de que tú para lo que has nacido es para cantar calypso!
Más allá del name-dropping de los créditos sobre temas que no habríamos descubierto jamás, y que también sacude de lo lindo el mundo cinematográfico y documental -de ‘Streetwise’ a ‘American Juggalo’-, lo importante es que The Avalanches han construido un álbum poderoso y personal, incluso quizá demasiado parecido a su debut, en el que refulge sobre todas las cosas su habilidad y originalidad en la producción. No sabemos si es el uso de la ibogaína en la enfermedad de Robbie Chater o una cuestión de paciencia, pero es difícil escoger qué funciona mejor en una pista como ‘The Wozard of Iz’, si el delicioso recitado de Mort Garson de ‘I’ve Been Over the Rainbow‘, que chiflaría a Broadcast; la parte de Danny Brown, el sample acreditado de Tommy James & The Shondells o las orquestaciones aportadas por The Avalanches. ¿Cómo averiguar dónde empieza cada cosa? Todo está tan bien casado que hasta el último sonido ambiente del disco tiene su porqué. ¿Quién no cree en los interludios después de ‘Light Up’? It’s a world of fantasy. Doo doo doo doo doo. Ba ba ba ba ba. Doo doo doo doo doo.
Calificación: 8,3/10 Temas destacados: ‘Frankie Sinatra’, ‘Because I’m Me’, ‘Sunshine’, ‘Subways’ Te gustará si crees que: el todo es más que la suma de las partes Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
La productora catalana CANADA celebra estos días su reciente nominación a Mejor producción en los premios Video Music Awards de MTV por su trabajo en ‘The Less I Know the Better’ de Tame Impala, pero también tiene buenas noticias desde su sello discográfico, CANADA Editorial. Este otoño, el sello editará el álbum debut de CLUBZ, ‘Destellos’, que sucede a los aclamados EPs ‘Épocas’ y ‘Texturas’.
Hoy, CLUBZ estrenan el vídeo del primer single de este largo, ‘El rollo’, un tema boogie con saxo más ochentero que los ochenta en el que el dúo compuesto por Coco Santos y Orlando Fernández parece cantar sobre una relación amorosa turbulenta («vengo a suplicarte un poco más / no quiero que me rechaces / y es que no voy a cambiar»). El vídeo ha sido dirigido y producido por Fuerzas Básicas y retrata al dúo jugando al tenis o actuando junto a su saxofonista en una sala oscura.
Sobre ‘Destellos’, CLUBZ ha declarado que es un lanzamiento «muy especial» porque es «la primera vez que trabajamos desde la composición hasta la mezcla». «Fue algo estresante por el miedo de no poder llegar al resultado de lo que sonaba en nuestra cabezas», ha detallado el grupo, «pero se siente increíblemente bien después haberlo logrado».
Este 23 de septiembre, probablemente de cara a la Navidad, Warner edita en tiendas ‘Who Can I Be Now?’, una nueva caja de David Bowie que recopila los discos de su denominado periodo americano, que son ‘Diamond Dogs’, ‘Young Americans’, ‘Station to Station’ y el directo ‘David Live’. Además de estos álbumes, la caja será generosa en sorpresas e incluirá el disco inédito ‘The Gouster’, que es la primera versión de ‘Young Americans’, así como el directo en Nassau Coliseum de 1974 y la recopilación de singles y caras b inéditas ‘RE:CALL 2’.
‘Who Can I Be Now?’ se publicará en formatos CD (12 en total), vinilo (13 en total) y digital. A través de este último formato se regalará con las reservas ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, incluida en ‘RE:CALL2’. Todos los formatos incluyen temas que no han aparecido con anterioridad en CD, vinilo y digital además de nuevas masterizaciones. Por su parte, ‘The Gouster’ contiene tres remezclas inéditas de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ y ‘Somebody Up There Likes Me’.
La caja en cuestión es la segunda de una serie de recopilaciones de Warner con las que el sello pretende recordar al icono del rock, tristemente fallecido a principios de este año a causa de un cáncer. La primera de estas cajas fue ‘Five Years’, que recopilaba el trabajo de Bowie desde 1969 hasta 1973. Mientras, ‘Blackstar‘, el último disco de estudio de Bowie, se perfila como uno de los más valorados en las próximas listas de lo mejor del año.
Low Festival ha colgado el cartel de «no hay abonos» cuando quedan un par de días para que arranque (se celebra del 29 al 31 de julio). El festival que se celebra en Benidorm, del que JENESAISPOP es medio colaborador, aún tiene entradas de día a la venta. En este artículo analizamos las posibles razones por las que el festival ha llegado a agotar abonos.
1.-Belle and Sebastian
Uno de los grandes cabezas de cartel de Low Festival es también uno que hace tiempo que no visita nuestro país. El de Belle and Sebastian será el primer concierto del grupo en España desde que cancelaran su gira europea por motivos de salud (los de su líder, Stuart Murdoch), que incluía varias fechas en España, dos de ellas en Madrid. Low nos dará la oportunidad de disfrutar en directo su último disco, ‘Girls in Peacetime Want to Dance‘, un par de semanas después de que hayan ofrecido unos conciertos de regreso en Londres y Glasgow.
2.-Los Planetas
La actuación de Los Planetas en Low Festival es esperada por dos razones, en primer lugar, naturalmente la suya es una de las bandas pop-rock independiente más influyentes que ha dado nuestro país, y en segundo, suponemos que el grupo granadino presentará su nuevo EP, que anunció en diciembre del año pasado para febrero de este año… y del que todavía no se sabe absolutamente nada. Curioso porque la noticia «Los Planetas presentan EP» y la noticia «Los Planetas actúan en Low» iban en la misma nota de prensa. ¿Estrenarán algún tema aunque sea? ¿Planea el grupo hacerse un Beyoncé?
3.-Otros llenaestadios nacionales (o casi)
Low Festival no se ha andado con tonterías a la hora de llamar a artistas nacionales que ya llenan estadios, como mínimo Rivieras y Razzmatazzes, o están a punto de hacerlo. Además de a Los Planetas como grandes cabezas de cartel del sábado, han llamado a Love of Lesbian para el viernes y a Vetusta Morla y 091 para el domingo.
Un peldaño por debajo en el cartel, pero también con un público ultra fiel, encontramos al grupo de moda, León Benavente, y también a los veteranos La Habitación Roja, Xoel López y Niños Mutantes junto a grupos que empiezan a tener un público más que numeroso, como Belako, Miss Caffeína y Carlos Sadness, que acaba de anunciar dos “sold-outs” seguidos en México.
4.-La apuesta por pequeños artistas nacionales
Como ya apuntamos en un artículo aparte, la apuesta por grupos por todos conocidos no es incompatible con la realizada por otros grupos pequeños de nuestra escena que no son tan populares pero lo merecerían por su talento. Entre ellos están Juventud Juché, Novedades Carminha, The Suicide of Western Culture, Sau Poler, Trajano! o Testarosa, quienes ganaban el concurso de nuevos talentos del que JENESAISPOP era jurado.
5.-Suede
Veinte años después de ‘Coming Up’, la banda de Brett Anderson continúa reflejando juventud en sus letras y en su música, que, además, se mantiene fresca, como bien ha demostrado su último largo, ‘Night Thoughts‘, publicado este mismo año. Tras actuar un par de veces en Primavera Sound, Suede visita Benidorm, donde también han tocado con anterioridad y donde de hecho les entrevistamos hace unos años.
6.-Hot Chip, Peaches, Monarchy, Javiera y la sección electro
Hay muchas ganas de ver a Hot Chip en directo tras el lanzamiento de su último disco, ‘Why Make Sense?’, que incluía grandes canciones como ‘Huarache Lights’ o ‘Need You Now’, una de las mejores canciones de 2015. Pero sobre todo porque siempre es buena oportunidad de disfrutar cómo se las gasta en directo el grupo autor del gran ‘The Warning’ o de canciones tan memorables como ‘Ready for the Floor’. Siempre una fiesta en vivo.
Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches, viene de ofrecer una de las actuaciones más memorables de la última edición de Primavera Sound. Se trata de una fiesta de «pollas y coños», como reflejan sus videoclips, que también pasará por nuestro país en diciembre. Antes que eso la tendremos en Low, donde presentará su último disco, ‘Rub’, al tiempo que confirmará por qué es una de las anti estrellas del pop feministas más influyentes.
Además, la actuación de Hot Chip y Peaches se ve respaldada por una buena base de electropop en la que hay que destacar la participación de la chilena Javiera Mena, Miami Horror y por supuesto Monarchy, favoritos de nuestros lectores y todos los seguidores de Depeche Mode que les han dado una oportunidad aunque los medios internacionales no les presten tantísima atención.
7.-El nicho rockero, punk y garagero
Como contrapunto a lo anterior y a Belle & Sebastian, Low Festival no da la espalda a su vertiente rockera, plantando a The Kooks en primera línea del domingo, y contando también con nombres tan atractivos para el público punk pop como Marky Ramone’s Blitzkrieg y garajero, como Black Lips. También forman parte del cartel King Cayman, Camión, los míticos Oblivians o la banda de garage punk formada en 1983 Dwarves, muestra de lo que siempre ha gustado entre la dirección del Low.
8.-La escena valenciana
Un punto de motivación para movilizar a la juventud de la Comunidad Valenciana es la apuesta por bastantes nombres de Alicante y Valencia no tan conocidos para el gran público como La Habitación Roja. Entre las curiosas apuestas, los jazzy La hora del té, Holy Paul (en la línea de Arctic Monkeys), Cowboy Lovers o el colectivo musical The Basement.
9.-Las apuestas personales
Además de intentar traer algún nombre que suponga un aliciente diferenciador de otros festivales (Belle & Sebastian serían los Portishead o los Massive Attack de este año, aunque solo sea por sus frustrantes cancelaciones en varios puntos del país el otoño pasado), Low intenta siempre apostar por un par de nombres que no suenan por doquier. En este caso su apuesta sería Girls Names, grupo de Belfast que han paseado por todo el país en una gira previa llamada Low Festival On Tour (también con gente como Les Grys Grys) que ha servido para hacer ruido en torno al festival en varias ciudades durante los meses de marzo y abril.
10.-La marca Low
Después de varias ediciones, este no es el primer «sold-out» que firma Low Festival, por lo que no es precisamente una sorpresa que el festival haya agotado los abonos para el recinto, que cuenta con 25.000 plazas. Desde su cambio de ubicación, el festival se ha preocupado de mejorar sus instalaciones, muy especialmente su comida (lejos queda la cansina exclusiva con Telepizza) y de cuidar a quienes apuestan por pagar un poco más por comodidad: los abonos VIP y VIP Pool con piscina se agotaron muchísimo antes a pesar de ser bastante más caros.
Si le preguntas a varios y a varias fans de Radiohead sobre su canción favorita del grupo o sobre cuál creen que es, al margen de gustos personales, la mejor canción de su carrera, existe una alta probabilidad de que la respuesta unánime sea ‘Let Down’, la pista 5 del tercer disco del grupo, ‘OK Computer’, a su vez ampliamente considerado su mejor trabajo.
Esta canción, para quien esto escribe sin duda uno de los grandes logros del rock del siglo XX, llevaba sin sonar en un concierto de Radiohead una década, pero el grupo se acordó anoche de ella en el primer concierto de su gira por Estados Unidos, en el Madison Square Garden de Nueva York, donde repite hoy. La actuación ha quedado documentada en el vídeo que os adjuntamos abajo.
Radiohead se encuentra de gira actualmente presentando su último disco, ‘A Moon Shaped Pool’, que está produciendo directos de lo más insospechados, como el de ‘Creep’ que teníamos la suerte de ver en Primavera Sound de Barcelona el pasado mes de junio. Aquella fue la segunda vez en 7 años que el grupo tocaba su canción más popular en directo (la primera fue en París). Los conciertos de esta gira, de hecho, se están caracterizando por lo inesperado de sus setlists, de los que la banda retira y añade canciones nuevas constantemente para mantener el elemento sorpresa.
La noche del 26 al 27 de julio pasará a la historia de internet de 2016 como la noche en que se descubrió el secuestro de Marina Joyce. Esta joven, que es todavía trending topic en Twitter, es una «youtuber» de moda y maquillaje de 19 años británica que empezó a subir vídeos a su canal en 2012, cuando tenía 15 años, y que cuenta actualmente con más de 600.000 suscriptores. En las últimas horas, la joven ha llamado la atención de la redes sociales después de que varias personas alertaran desde las mismas el extraño comportamiento que mostraba la joven en sus últimos vídeos, en los que se la ve confusa, distraída y expresando una felicidad forzada que roza lo siniestro. Además, estas personas aseguran haber avistado moratones y heridas en los brazos y piernas de Joyce en algunos de sus vídeos e incluso haber oído mensajes de auxilio susurrados en una de sus últimas publicaciones. En otro vídeo aparece una escopeta apoyada en la pared que después desaparece misteriosamente.
Quizás ayude a entender la preocupación de todas estas personas el detalle de que Marina Joyce había contado en uno de sus vídeos antiguos haber sido violada por Sam Pepper, un polémico vlogger inglés que se caracteriza por sus bromas de mal gusto (en uno de sus vídeos simuló el asesinato de su mejor amigo). Joyce saldría ahora con otra persona, que es quien le habría producido todos esos moratones que la gente ha visto en sus vídeos y le obligaría a grabar tutoriales de YouTube y a aparecer sonriente y feliz en cada uno de ellos.
El vídeo de Marina Joyce más comentado como prueba de su supuesto secuestro es el llamado «¿cómo hacer que un chico se enamore de ti?» En él, Joyce da consejos a sus fans femeninas para atraer a los chicos, pero lo que ha llamado la atención de las redes sociales es la actitud marciana que expresa Joyce en todo el vídeo, donde se la ve haciendo corazones continuamente con las manos sin venir a cuento y riendo sin motivo, además de hablando rápidamente y sin pausa como si estuviera leyendo un guion. Algunas y algunos, de hecho, aseguran que está drogada. Hacia el minuto 1.28, la actitud de Joyce se transforma en cierta taciturnidad cuando no le apunta la cámara y en más sonrisas forzadas cuando sí.
Muy poca gente, sin embargo, parece haber advertido lo rarísimo de todo esto: ¿por qué dejaría el supuesto secuestrador de Joyce esos planos preocupantes en su propio vídeo si se supone que la tiene secuestrada? ¿A qué se debe esa música inquietante que suena durante todo el vídeo, si este habla de algo tan distendido como el ligoteo entre chicas y chicos? ¿No parecen incluso los vídeos más antiguos de Joyce pura interpretación? En el lado opuesto de este asunto, hay quien cree que estamos ante un nuevo montaje tipo ‘El proyecto de la bruja de Blair’, si bien los moratones avistados en las extremidades de Joyce parecen reales. ¿Es todo esto verdad o estamos ante un nuevo caso a lo lonelygirl15, la «youtuber» que en 2006 hizo creer al mundo que se encontraba atrapada en un drama familiar hasta que se descubrió que interpretaba un papel?
En todo caso, finalmente se ha confirmado que agentes oficiales han visitado a Marina Joyce y que se encuentra «bien y a salvo».
Officers have visited YouTube user Marina Joyce. She is safe and well. #ETeam#savemarinajoyce
¿Echabas de menos a Burial? Ya puede escucharse algo nuevo suyo al fin, aunque no del todo propio o exclusivo. El ex artista misterioso es el invitado del single que presenta lo nuevo de Zomby, cuyo último largo a su vez data ya de hace tres años, ‘With Love’ (eso sí, el año pasado editaba un par de EP’s). Se trata de ‘Sweetz’, un fantasmagórico número de ritmos abstractos y paisajes tóxicos que evoca algo así como una rave post-apocalíptica. El tema se acaba de estrenar en la red y su 10″ sale este viernes.
El nuevo disco de Zomby se llama ‘Ultra’, como el casi imprescindible álbum de Depeche Mode, y sale el 2 de septiembre a través de Hyperdub, sello que ha editado recientemente el notable segundo disco de Jessy Lanza. Su portada será bien roja como podéis ver a un lado. El disco de Zomby también incluirá colaboraciones de Darkstar, Banshee o Hong Kong Express, aunque esta última es descarga exclusiva.
No sabíamos nada de Burial desde la edición del single ‘Temple Sleeper’ a principios de 2015. Os dejamos con la secuencia de ‘Ultra’:
Mientras Taylor Swift se recupera del disgusto que le han causado Kanye West y Kim Kardashian, una residencia de ancianos de Nueva Zelanda se ha acordado de ella para algo más agradable que para humillarla públicamente. 50 jubilados de una residencia neozelandesa, la mayoría de ellos octogenarios, han recreado con exactitud el videoclip de ‘Shake it Off’ de Swift, escena por escena.
La jubilada Margaret Gregory, quien interpreta a Swift en el vídeo, ha asegurado que la intención de este homenaje ha sido demostrar al mundo que la tercera edad, al contrario de lo que muchas y muchos puedan pensar, también sabe divertirse. «Solo porque estemos en un complejo residencial para jubilados no significa que no podamos pasárnoslo bien», ha indicado. «Todavía tenemos vida y energía y a veces siento que hago más cosas ahora que cuando era más joven porque tengo más tiempo».
Desde su publicación en YouTube el pasado 21 de julio, el vídeo acumula ya cerca de 200.000 visitas. Esperamos que la tontería (de factura nada tonta, por cierto) anime a la pobre Swift, que ha tenido la peor semana de su vida por culpa de West y Kardashian después de que el rapero y su esposa revelaran (o eso ha querido entender el mundo) que Swift sí aprobó su canción ‘Famous’ al contrario de lo que había defendido la autora de ‘Red‘. ¿Para cuándo una versión octogenaria del último vídeo de West?
Rumer vuelve en algún momento de este año o del que viene con nuevo disco de versiones de Burt Bacharach y Hal David, ‘This Girl’s In Love – A Bacharach and David Songbook’. El primer adelanto de este largo, cuya fecha de salida se desconoce por el momento, no es otro que ‘(They Long to Be) Close to You’, el clásico de Carpenters de 1970. Todo un aliciente para los fans de Karen Carpenter que siempre han percibido su espíritu en la sedosa y emotiva voz de Sarah Joyce. Su marido, el músico Rob Shirakbari, se ha encargado de los arreglos, que convierten el tema en una delicada y serena balada a piano con cuerdas orquestadas.
Rumer ha explicado que sentía respeto por interpretar ‘Close to You’, pues es consciente de lo mucho que su voz recuerda a la de Karen y porque ella misma es fan de Carpenters. «Por este motivo, el catálogo de Carpenters siempre me había parecido intocable», ha señalado. «Al final decidimos intentarlo pero solo si lo hacíamos con un arreglo nuevo. A continuación, Rumer detalla el secreto de su versión. «El otro día me reí yo sola. Estaba en la nevera y Rob me dice «sabes que has clavado ‘Close to You'». Y yo dije «gracias, creo que he encontrado el verdadero significado de la canción… que es, lo que siente [mi perro] Alfie por mí, ¡por supuesto!»
La relación de Rumer con Bacharach viene de lejos, pues el compositor la invitó a cantar a su casa en 2010 tras escuchar ‘Seasons of My Soul‘ y la cantante ha interpretado canciones del repertorio de Bacharach y David en varias ocasiones después de la edición de su álbum debut, notablemente en la Casa Blanca, donde interpretó ‘A House is Not a Home’. También le hemos oído interpretar ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ en la tele o ‘Alfie’, ‘Hasbrook Heights’ y ‘Arthur’s Theme’ en su último disco de rarezas y caras b.
Puedes recordar nuestro homenaje a Hal David aquí.
Que las sacrosantas puertas de una ópera se abran para dejar que el pop se suba a su escenario no es algo que deba sorprendernos a estas alturas. No al menos cuando hasta David Bisbal ha cantado su ‘Ave María’ en el Teatro Real madrileño. Claro que cualquier parecido del almeriense con los Pet Shop Boys es pura casualidad, de ahí que las expectativas por ver qué podían preparar Neil Tennant y Chris Lowe en el Royal Opera House londinense eran tan altas como el precio de las entradas en la reventa. Algo así ocurre solo una vez en la vida.
En total han sido cuatro noches las que los Pet Shop Boys han llenado hasta la bandera este recinto para hacer una presentación de ‘Super‘, su último álbum. Un golpe de efecto teniendo en cuenta que para componer el disco se inspiraron en las noches del Berghain berlinés, cuyo público es diametralmente opuesto a lo que acostumbra a sentarse cada noche en las butacas de la mayor ópera británica.
Claro que siendo justos tampoco puede decirse que el sábado, cuando nosotros fuimos, la cosa cambiara mucho con respecto a cualquier otro día. Bueno, sí, que te dejaban meter cerveza. Pero salvo eso, y con alguna contada excepción, la mayoría de la audiencia estaba más cerca de los 50 que de los 20. ¿Será que la cultura, como el amor, es una construcción burguesa?
Aunque no fue la media de edad –ni mucho menos– sino la mentalidad de respeto que se tiene asociada a la ópera unida a la sosez británica lo que más hizo deslucir lo que debería haber sido una fiesta total en toda regla. Hasta cuatro veces nos mandaron sentar en la zona donde estábamos con requerimientos tipo «algunos hemos pagado para ver un concierto». Se comenta que no en todo el recinto fue igual, que tuvimos mala suerte.
Puede ser, pero vamos, que algún pero había que poner a una noche perfecta que arrancó precisamente con ‘Inner Sanctum’, la canción que daba título a esta miniresidencia especial en la que, nada más levantarse el escenario –a las 8 en punto, aquí una ventaja de ver conciertos en óperas– dos bolas a modo de ojos y unos cuantos rayos láser servían para llenar el escenario hasta que Neil y Chris aparecen dentro de ellas para cantar eso de «In the Inner Sanctum you’re a star, the girls the boys they all know who you are». Por fondo y por forma, no podían haber arrancado de otra manera.
Claro que aunque la noche iba de presentar su último disco, los PSB no quisieron desaprovechar la oportunidad para demostrar que eran justos y merecidos inquilinos de ese espacio, de ahí que nada más acabar de tocar el mencionado tema se atrevieran con su primer single, ‘West End Girls’, que recitaron mientras el resto de la banda, subida en plataformas móviles y empujadas por bailarines-operarios, tomaban su lugar en el escenario. ¿Lo mejor? Que casi 30 años separan ambas canciones y nadie podría decir que ninguna fuera menor que la otra.
Esa es la grandeza de este dúo, que todo lo que presentan sobre un escenario suena a clásico instantáneo y atemporal. Al menos eso es lo que demostraron con el resto del setlist durante la primera mitad del concierto, en el que alternaron otros cuatro temas de ‘Super’ –’The Pop Kids’, ‘Burn’, ‘Twenty-something’ y ‘The Dictator Decides’– con hits de casi cada uno de sus otros álbumes como ‘Se A Vida é (That’s The Way Life is)’, ‘Love Comes Quickly’, ‘New York City Boy’, ‘Love is a Bourgeois Construct’, ‘Inside a Dream’, ‘Love etc’ e ‘In The Night’, que si no nos falla la memoria, es la primera vez que la tocaban en vivo.
Todas ellas acompañadas de una puesta en escena desbordante y repleta de luces y proyecciones que en ningún momento estaban ahí para distraer la atención de la música y esconder errores, sino para subrayar su potencia. Ya podían copiar muchos y muchas este cuidado que ponen los PSB en el diseño de producción para sus giras, ¿verdad, Rihanna?
A estas alturas –y rabiosos por estar jugando al me pongo de pie y me vuelvo a sentar cuando lo que apetecía era tirarse por la balconada para que la gente del patio de butacas te recogiera y surfear sobre sus cabezas– tocaba un pequeño descanso, que llegó con dos baladas en las que Neil, algo justo de voz, se despachó de manera íntima y minimalista: ‘Winner’ y ‘Home And Dry’, que algunos escucharon con lagrimita retenida en el ojo al más puro estilo ‘Candy Candy’. Es evidente que cuando quieren emocionar ellos dos se bastan y se sobran.
Eso sí, la paz duró poco, y tras una intro musical que convirtió la ópera en la discoteca más salvaje de Ibiza, Neil volvió al escenario para cantar la magnífica ‘Vocal’. Y a esto me refería con lo de que son capaces de convertir el material más nuevo en un clásico. A juzgar por la respuesta del público, parece mentira que la publicaran hace solo tres años. Y lo mismo podría decirse de ‘The Sodom and Gomorrah Show’. ¿De verdad vio la luz solo hace una década? Durante estas dos canciones los toques de «por favor, siéntate» cada vez eran menos. Ninguno por suerte cuando sonaron los primeros acordes de la siguiente canción, ‘It’s A Sin’, que, esta vez sí, provocó que todo el público se levantara y ya se quedara así el resto de la noche gritando y dando palmas. Por cierto, no importa la cantidad de veces que escuche en directo esta canción: siempre me ha fascinado cómo una letra tan triste puede dar paso a semejante fiesta.
Y como si hubieran medido la reacción que iban a provocar con un reloj suizo, justo cuando todo el mundo bailaba sacaron los PSB toda su artillería pesada, esta vez llenando el escenario de bailarines ataviados con un traje inflable de varios colores que se movían al unísono mientras sonó una versión remozada de ‘Left To My Own Devices’ seguida del obligado himno ‘Go West’. Si existe el cielo se debe parecer mucho a lo que ocurría en ese momento sobre ese escenario. Claro que mejor que morir –que podría haberlo hecho allí mismo casi sin remordimiento–, me conformaría con que en mi próximo cumpleaños mis invitados me montaran algo ligeramente parecido. Y tú, si lo hubieras visto, también.
Pero todavía quedaba un coletazo final a modo de bis que pedimos a modo victoriano aunque sabíamos que estaba programado: dando patadas en el suelo. No tardó en llegar a modo de ‘Domino Dancing’, que esta vez cantaron sin meter una sola estrofa del ‘Viva La Vida’ de Coldplay como hacían en una de sus anteriores giras. Terminado eso, y de nuevo con los hombres globo sobre el escenario, tocó el turno de ‘Always On My Mind’, que acabaron mientras decían adiós repitiendo eso de «They called us the Pop Kids, ’cause we loved the pop hits, and quoted the best bits, so we were the Pop Kids. I loved you». Cierre de telón. ¡Qué no daría yo para que todos los «niñatos del pop» fueran como estos sesentones! 9.
Hoy se dan a conocer los nominados a los Video Music Awards, los premios de la cadena que antiguamente emitía vídeos, MTV. La más nominada y favorita por tanto es Beyoncé, que recibe 11 nominaciones por diversos trabajos de ‘Lemonade’ (todos los temas venían acompañados de un vídeo). Y si bien a vídeo del año el que encontramos nominado es ‘Formation’, el escogido para la categoría femenina es ‘Hold Up’. En otras categorías aparecen ‘Freedom’ y ‘Sorry’. Os recordamos que la cantante actúa la semana que viene en Barcelona (3 de agosto).
Adele está nominada a 8 premios por ‘Hello’, que a pesar de estar dirigido por el gran Xavier Dolan, esta vez parece que no tendría mucho que hacer (aunque con el voto popular nunca se sabe). Completan la categoría de vídeo del año ‘Hotline Bling’ de Drake, ‘Sorry’ de Justin Bieber (ojo con la fuerza del voto popular) y ‘Famous’ de Kanye West. Los vídeos de David Bowie, los enormes ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’, aparecen relegados a las categorías técnicas a pesar de su enorme valor artístico. Al menos en estas últimas categorías vota un jurado, por lo que esperamos que haya sorpresa.
Los VMAs se entregan el 28 de agosto y aún no se sabe quién actúa en la ceremonia, pero las confirmaciones marcarán como siempre la agenda de lanzamientos del próximo otoño. ¿Quién actuará y sacará disco? ¿Britney? ¿Gaga? ¿Perry? ¿Mars? Os dejamos con la lista de nominados:
Vídeo masculino:
Drake: “Hotline Bling”
Bryson Tiller: “Don’t”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Kanye West: “Famous”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”
Mejor colaboración:
Beyoncé [ft. Kendrick Lamar]: “Freedom”
Fifth Harmony [ft. Ty Dolla $ign]: “Work From Home”
Ariana Grande [ft. Lil Wayne]: “Let Me Love You”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)
Vídeo de hip-hop:
Drake: “Hotline Bling”
Desiigner: “Panda”
Bryson Tiller: “Don’t”
Chance the Rapper: “Angels”
2 Chainz: “Watch Out”
Vídeo de rock:
All Time Low: “Missing You”
Coldplay: “Adventure of a Lifetime”
Fall Out Boy [ft. Demi Lovato]: “Irresistable”
twenty one pilots: “Heathens”
Panic! At the Disco: “Victorious”
Vídeo de electrónica:
Calvin Harris & Disciples: “How Deep Is Your Love”
99 Souls [ft. Destiny’s Child & Brandy]: “The Girl Is Mine”
Mike Posner: “I Took a Pill in Ibiza”
Afrojack: “SummerThing!”
The Chainsmokers [ft. Daya]: “Don’t Let Me Down”
Proyecto largo:
Florence and the Machine: The Odyssey
Beyoncé: Lemonade
Justin Bieber: PURPOSE: The Movement
Chris Brown: Royalty
Troye Sivan: Blue Neighborhood Trilogy
Mejor revelación:
Bryson Tiller
Desiigner
Zara Larsson
Lukas Graham
DNCE
Mejor dirección de arte:
Beyoncé: “Hold Up”
Fergie: “M.I.L.F.$”
Drake: “Hotline Bling”
David Bowie: “Blackstar”
Adele: “Hello”
Mejor coreografía:
Beyoncé: “Formation”
Missy Elliott [ft. Pharrell]: “WTF (Where They From)”
Beyoncé: “Sorry”
FKA twigs: “M3LL155X”
Florence and the Machine: “Delilah”
Mejor dirección:
Beyoncé: “Formation”
Coldplay: “Up&Up”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Tame Impala: “The Less I Know the Better”
Mejor fotografía:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Alesso: “I Wanna Know”
Ariana Grande: “Into You”
Mejor montaje:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
Fergie: “M.I.L.F.$”
David Bowie: “Lazarus”
Ariana Grande: “Into You”
Mejores efectos especiales:
Coldplay: “Up&Up”
FKA twigs: “M3LL155X”
Adele: “Send My Love (To Your New Lover)”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”
Zayn: “PILLOWTALK”
Recientemente Adam Green pasaba por nuestra sección Discos Recomendados con su última ida de olla, un disco-banda sonora de menos de 30 minutos que viene acompañado de una película realizada por él mismo. Se trata de ‘Aladdin‘ y ahora sabemos que el artista lo presentará en nuestro país a lo largo de tres fechas. Será en Madrid, Barcelona y Zaragoza, donde se podrá disfrutar tanto del concierto como de la proyección de la película.
La nota de prensa nos revela la sinopsis: «Aladdin, escrita y dirigida por Green, es una versión cómica del tradicional cuento árabe. El sultán es el gobernador corrupto de la ciudad, su hija es una princesa convertida en una joven de la alta sociedad protagonista de realities televisivos, Aladdin es un chico de una familia disfuncional y la lámpara mágica es en realidad una impresora 3D con la que puede imprimir todos sus caprichos. Estos personajes son llevados a la vida por el propio Green, el pintor Francesco Clemente, Macaulay Culkin, Alia Shawkat (Arrested Development) o Natasha Lyonne (Orange Is the New Black)».
Os dejamos con las fechas y, ojo, los horarios, que no son moco de pavo al incluir la proyección:
BARCELONA
Día: 14 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 20:00
• Proyección: 20:30
• Concierto: 22:00
Lugar: Sala Barts
Precio: Desde 15€
ZARAGOZA
Día: 16 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 19:30
• Proyección: 20:00
• Concierto: 21:30
Lugar: Las Armas
Precio: Ant*: 15€+ gastos / Taq: 18€
*Las 100 primeras entradas tendrán acceso a la película
Después de merendarse a Kendrick Lamar el último día del Festival de Benicàssim, Massive Attack anticipan al fin el segundo EP con nueva música que anunciaron para este 2016. Como todos recordaréis, hace unos meses publicaban un digno ‘Ritual Spirit‘ que les volvía a situar en el mapa gracias a su propia producción, a colaboraciones como Young Fathers o Tricky y a los vídeos que se curraban para tres de los temas.
Ahora es el momento de conocer tres nuevas canciones de ese segundo EP. Más o menos. Los temas se han subido a una APP para iPhone que el grupo ya había colgado de manera gratuita en el Apple Store. Se llama Fantom Sensory Music aunque terminaréis antes si en el buscador introducís estas otras mágicas palabras: «Massive Attack». Una vez dentro, se os solicitará permiso para conectar la APP con vuestra localización, frecuencia cardíaca, cámara de vídeo y Twitter y podréis acceder a tres temas nuevos: ‘Come Near Me’, ‘The Spoils’ y ‘Dear Friend’.
La APP cuenta con dos opciones: la versión original y tu propio remix con vídeo propio si has activado la cámara de tu iPhone. La versión original no está disponible al menos en España, por lo que de momento sólo podemos hacernos una idea de cómo suenan esas tres canciones y a trancas y barrancas.
Se recomienda bajar la APP cuando se disponga de wi-fi, pues pesa 117 megas. Es de esperar que estas canciones aparezcan en las redes de streaming y descarga en breve. ¿Quizá este viernes?