Baywaves incendian la carretera con My Expansive Awareness y Los Bengala

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21 septiembre, 2016

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Semana de jugosas novedades en la lista de ventas española, donde encontramos entradas de Melanie Martinez, Nick Cave & The Bad Seeds, The Beatles, Wilco, Bastille, M.I.A., Teenage Fanclub, Jack White, los Ramones y hasta de Meat Loaf. Aunque ninguna tan alta como la del sevilano Nyno Vargas, que ha hecho tambalearse a Leiva, aún bien agarrado al número 1. Britney sube con ‘Glory‘ por motivos desconocidos.

1(1) Leiva / Monstruos
2(E) Nyno Vargas / Esa historia

Mientras Leiva conserva el número 1 por tercera semana consecutiva, el valenciano Nyno Vargas protagoniza la entrada más fuerte directa al puesto 2. ‘El efecto Nyno’ ya había sido número 3 el año pasado. Aunque Leiva resiste, sigue sin estar certificado como disco de oro.

4(7) Britney Spears / Glory

Mientras en países como Holanda o Alemania, ‘Glory’, el nuevo disco de Britney, desaparece del top 100 y en Reino Unido se queda a punto (es puesto 94), en España recupera posiciones y de hecho es la subida en copias más destacada de la semana. Teniendo en cuenta que ‘Make Me’ sigue sin re-entrar en la lista de singles, algún tipo de oferta en alguna tienda física o digital podría ser la responsable. Es como si hubiera venido a El Hormiguero pero no nos hubiéramos enterado.

6(E) Melanie Martinez / Cry Baby

La segunda entrada más importante de la semana es la de Melanie Martinez. Exactamente un año después de que reseñáramos su primer disco, este ‘Cry Baby‘, al fin se edita vía Warner en nuestro país. La cantante actúa en Madrid en breve con todo agotado.

Además, ‘Cry Baby’ resiste ahora mismo en el puesto 63 del Billboard 200 después de 57 semanas de permanencia y en el puesto 78 en Reino Unido tras 24 semanas.

7(E) Nick Cave & The Bad Seeds / Skeleton Tree

El sobrecogedor disco de Nick Cave construido tras la muerte de uno de sus hijos, ‘Skeleton Tree‘, ha llegado al número 2 en Reino Unido (solo contenido por lo nuevo de Bastille) y al puesto 27 en Estados Unidos. En los dos casos, se trata de los mejores resultados de toda su carrera, aunque por muy poco (‘Push the Sky Away’ fue top 3 y top 29 en estos lugares respectivamente).

El álbum es número 1 en su Australia natal, como el anterior.

En España, en cambio, no se supera el número 4 conseguido por ‘Push the Sky Away’.

9(E) The Beatles / Live at the Hollywood Bowl

Acompañando a la nueva película documental sobre los Beatles, ‘Eight Days A Week‘, se ha lanzado este concierto en vivo que, oh, sorpresa, sí puede escucharse en las plataformas de streaming (desde la pasada Navidad Beatles y Spotify son amiguis).

El disco ya se había editado con otro nombre en 1977, siendo top 1 en Reino Unido y top 2 en Estados Unidos. Ahora mismo es número 3 y número 7 en estos lugares, respectivamente.

14(E) Wilco / Schmilco

Aunque las críticas no han sido demasiado entusiastas con ‘Schmilco‘, sus fans están ahí y este es nada menos que el disco de Wilco que más alto llega en las listas británicas de toda la historia: puesto 25.

En Estados Unidos, eso sí, en absoluto. El álbum es top 11 cuando todos sus álbumes editados entre 2007 y 2011 fueron top 5.

En España ‘The Whole Love’ llegó a ser puesto 11.

25(E) Bastille / Wild World

España no ignora a Bastille. El segundo disco del grupo de Dan Smith llega al número 25 en nuestro país mientras es número 1 en Reino Unido (como lo fue su debut), y amenaza con mantenerse la segunda semana según las «midweeks».

Sorprenden la entrada al puesto 4 en Estados Unidos y al puesto 6 en Alemania. En verdad, España es uno de los países en que menos está calando.

34(E) Teenage Fanclub / Here

Muy buena entrada para Teenage Fanclub en España con su primer disco en 6 años, sobre todo si recordamos que un top 30 es lo que ha conseguido el grupo habitualmente en su propio país.

Sin embargo, este ‘Here’ llega al puesto 10 en Reino Unido, y es el primero que logran desde 1997, recordando que había ganas de la banda escocesa.

47(E) Jack White / Acoustic Recordings 1998-2016

También súper fieles se muestran los fans de Jack White y White Stripes, acudiendo a las tiendas para hacerse con esta compilación de rarezas con un inédito para el que Michel Gondry ha hecho espontáneamente un videoclip.

El disco es nada menos que número 8 en Estados Unidos y número 12 en Reino Unido.

50(E) Diego Martín / Con los pies en el cielo

El cantautor murciano no repite el top 30 logrado con otros de sus discos la década pasada. El single ‘Yo, que lo hice por cantar’ no puede sonar más próximo en timbre a Alejandro Sanz.

63(E) Meat Loaf / Braver than We Are

El decimotercer disco de Meat Loaf -el primero en 5 años- logra una entrada modesta en España. Reino Unido (#4) y Alemania (#7) son sus principales mercados.

66(E) Jacob Whitesides / Why?

El joven americano de 18 años salido de X Factor Estados Unidos logra un hueco en nuestro país con la edición de este ‘Why?’.

Su aparición por la lista española es una sorpresa, pues ni sus streamings son tan altos ni su popularidad en Estados Unidos desbordante. Nos visitará en octubre tras haberlo hecho el año pasado en un evento de la Coca-Cola.

76(E) Ramones / Ramones -40th Anniversary-

Edición especial y limitada (19.760 unidades para todo el mundo), con la que se celebran los 40 años del álbum debut de los Ramones. Son tres CD’s y un vinilo en una caja tamaño 12″, incluyendo un libreto y textos escritos por el periodista Mitchell Cohen y Craig Leon, productor del álbum y supervisor de este proyecto.

Teniendo en cuenta lo limitado de la edición, España es de los pocos países en que esta reedición aparece por el top 100.

97(E) M.I.A. / AIM

M.I.A. se cuela por los pelos en la lista española con ‘AIM‘, tras conocer resultados mediocres en Reino Unido y Estados Unidos, rondando en ambos casos el puesto 65. El álbum ha sido top 26 en Nueva Zelanda y número 41 en Canadá.

En el mejor momento de su vida M.I.A. llegó a ser top 18 y disco de oro en Estados Unidos con ‘Kala’ y top 9 con ‘Maya’.

The Weeknd da la sorpresa y anuncia disco nuevo, ‘Starboy’

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21 septiembre, 2016

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La carrera de The Weeknd dio un clarísimo vuelco con su disco del año pasado, ‘Beauty Behind the Madness‘. El artista perdía parte de su encanto y su sonido definitorio para apostar por singles de calado comercial como ‘Can’t Feel My Face’, muy en la estela de Michael Jackson. No era una traición a sí mismo por completo, pues ya había adaptado ‘Dirty Diana’, pero claramente se perdía parte de la magia, pues su música no se caracterizó en principio por ser precisamente luminosa.

En cualquier caso, el disco fue un enorme éxito comercial, vendiendo un par de millones de copias en todo el mundo. Éxito que se ha trasladado a nuestros días. Un año después de su edición ‘Beauty Behind the Madness’ continúa en el top 50 en Estados Unidos y en el número 71 de la mismísima España. Por eso no esperábamos en absoluto que el cantante tuviera ya un disco preparado (o casi). Y sin embargo aquí está.

The Weeknd anuncia hoy a través de Twitter su nuevo disco. Se llama ‘Starboy’, su portada es una fotografía del conocido Nabil (famoso director de vídeos) y… poco más se sabe. No hay fecha de edición, si bien deducimos que si se anuncia ahora es que quiere pillar algo de cacho del fervor por el formato físico navideño. Y deducimos también que lo que tramaba con Daft Punk era una canción para él, no para ellos, que son más bien de mano lenta.

Actualización: La fecha de salida del disco es 25 de noviembre y ya puede oírse el single.

NEW ALBUM COVER / TITLE shot by NABIL #STARBOY pic.twitter.com/tkZuVQ2SY5

— The Weeknd (@theweeknd) September 21, 2016

Sia y Lady Gaga, entradas más fuertes de la lista de singles española

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21 septiembre, 2016

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Esta semana, las listas internacionales acogían dos lanzamientos importantes: el de ‘The Greatest’ de Sia, que vivía su primera semana completa en listas tras haber sido editado un martes, y el de Lady Gaga, que lanzaba ‘Perfect Illusion‘ el viernes 9 de septiembre. Ambos aparecen en la lista española de singles, de momento con victoria para Sia. Aunque quien sigue mandando en todo el mundo es ‘Closer’ de The Chainsmokers, que al fin asoma la cabeza por el top 10 español. Estas son las novedades importantes de la semana.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
10(21) The Chainsmokers, Halsey / Closer

Se mantiene en el número 1 una semana más ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, mientras ‘Cold Water’ de Major Lazer y Justin Bieber no parece una amenaza desde el puesto 2. Si ‘Lean On’ no llegó a ser número 1, parece difícil que esta canción lo consiga (no es la subida en puntos más fuerte de la semana). Por otro lado, como comentábamos, la única entrada al top 10 es ‘Closer’ de The Chainsmokers con Halsey, el flamante número 1 en Reino Unido y Estados Unidos desde hace semanas.

25(E) Sia, Kendrick Lamar / The Greatest

La entrada más fuerte es ‘The Greatest’, lo nuevo de Sia, que ha llegado a ser número 5 en Reino Unido, pero sólo número 24 en Estados Unidos. Y es que su vídeo ha arrasado pero a las radios -de nuevo- les está costando pincharla.

Tanto España como Estados Unidos siguen apegadas a ‘Cheap Thrills’, aún top 3 y top 4 respectivamente. Empieza a caber preguntarse si ‘Cheap Thrills’ va a dejar respirar esta canción apropiadamente o ha sido un error lanzar nuevo single de un disco nuevo tan pronto. Claro que conociendo a Sia, ‘The Greatest’ bien podría ser número 1… en verano del año que viene.

34(E) Lady Gaga / Perfect Illusion

‘Perfect Illusion’ llega al puesto 34 en nuestro país, una buena entrada teniendo en cuenta el peso del streaming, pero que queda lejos del chorreo de números 1 en España que dejó ‘ARTPOP’ como consecuencia de las descargas instantáneas de las pistas del álbum en los tiempos en que no contaba el streaming. Así, ‘Venus’ y ‘Dope’ fueron top 1 en España.

El nuevo single ha sido top 12 en Reino Unido y top 15 en Estados Unidos. En todos los casos se teme que pueda ser lo más alto que llegue.

35(52) Ariana Grande, Nicki Minaj / Side to Side

Si la semana pasada decíamos que Ariana Grande podía tener un nuevo hit con este ‘Side to Side’, aquí está. La canción es la subida en puntos más fuerte de la semana, alejándose aún más de la cima de ‘Into You’, que fue top 55 en España.

En Reino Unido ‘Side to Side’ sube del 24 al 8, por lo que tanto Grande como Nicki suman un nuevo top 10.

71(E) Zara Larsson / Ain’t My Fault

Llega también a España el nuevo éxito de Zara Larsson, justo coincidiendo con su paso por Dcode. En Reino Unido el tema ronda ya el top 30, con más previsión de «sleeper» que de «hype» de un día (es top 29 en las «midweeks»).

En España Zara sigue en el puesto 43 con ‘This One’s For You’ con David Guetta (platino) y en el 83 con ‘Lush Life’ (doble platino).

88(E) Joey Montana / Hola

Ritmos reggaetón en la zona baja de la tabla. El panameño Joey Montana, que ha sido top 2 en España con la contagiosa ‘Picky’, entra al puesto 88 con este nuevo intento de hit.

‘Picky’ sigue en el puesto 48 casi un año después (50 semanas) y es triple platino.

91(E) Fifth Harmony, Fetty Wap / All In My Head (flex)

Llega a España este hit internacional. El grupo de chicas salido de X Factor solo ha conseguido un top 25 con este tema en Reino Unido y Estados Unidos, pero el single está a punto de alcanzar los 200 millones de visitas en Youtube. Colabora Fetty Wap, conocido por ‘Trap Queen’.

92(E) J Balvin, Pharrell, BIA & Sky / Safari

Recientemente reseñábamos ‘Energía‘, el disco de J Balvin. Aunque los éxitos claros del disco siguen siendo ‘Bobo’ y ‘Ginza’, ‘Safari’ logra colarse en el top 100 de nuestro país.

96(E) Luny Tunes, Don Omar, Sharlene, Maluma / La fila

Conocidísimos invitados en el single mitad dance mitad reggaetón del dúo dominicano de productores Luny Tunes.

97(E) Danny Romero, Carlitos Rossy / La oportunidad

Nueva entrada del cantante canario de reggaetón, que ya ha pasado en otras ocasiones por la lista con y sin Maluma.

Los 10 mejores momentos de ‘Perfect Illusion’, el vídeo

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21 septiembre, 2016

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Al fin ha llegado el clip de ‘Perfect Illusion‘ y, como no podía ser de otra manera tratándose de Lady Gaga, ha generado opiniones encontradas. Están los que esperaban otro cortometraje de inspiración gótico flamígera y se han visto decepcionados con un videoclip que dura lo que la canción (qué locura, ¿no?) y sin una mala peluca que llevarse a la azotea. Luego están los que ven un fracaso anticipado ante su teórica falta de ambición. E, incluso, hay a quien le ha gustado. Se trata de su clip más austero, su propio ‘Julieta’, y, sin embargo, da para memes. Hasta 10 momentos memorables y/o rijosos hemos encontrado en este clip, en forma de gifs.

1. Cuando empieza el vídeo y Gaga tiene tantas ganas de todo que no puede evitar tocarse un poquito.

2. Cuando recuerda que fui Mother Monster y se me escapa la garra.

3. Cuando demuestra que, desde ‘Telephone’, ya ha aprendido a conducir y hasta sabe hacer trompos.

4. Cuando se vino de rabeosa y se lía a patadas con el pobre terruño.

5. Cuando demuestra que es una actriz de Stanislavski y se tapa los ojos para cantar lo de…

6. Cuando Mark Ronson piensa «que pase de largo, por favor» al ver que a Gaga le estaba subiendo el pedo.

7. Cuando Kevin Parker, que no tenía escapatoria a la batería, empezó a temer por su vida.

No, en serio, pasó miedo.

8. Cuando descubrimos qué pintaba Bloodpop en todo esto:

9. Cuando hubo que establecer un perímetro de seguridad en torno a Gaga y su micro.

10. Cuando Gaga, siempre tan creativa, inventó el concepto «croqueta del desierto».

Ah, no, perdón, es este…

Encore: Nosotros, después de ver el vídeo tres veces seguidas.

sobre #PERFECTILLUSION pic.twitter.com/uf4QRgHj1k

— O Abominável Léo (@Leodasneves_) September 21, 2016

Muere Shawty Lo en accidente de coche

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21 septiembre, 2016

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El rapero de Atlanta y co-fundador de D4L Carlos Walker, más conocido como Shawty Lo, ha muerto al sufrir un accidente de coche a los 40 años. Su mánager lo ha confirmado a una emisora de radio estadounidense. El accidente se producía a las 2.20 de la madrugada, cuando el coche de Shawty Lo se salía de la autopista chocando con distintos árboles. Otros dos ocupantes del vehículo han sido trasladados a un hospital, pero no se teme por sus vidas.

El único disco lanzado por Shawty Lo hasta ahora era ‘Units in the City’, un álbum editado en 2008 que alcanzaba el top 13 del Billboard 200, dejando el pequeño hit ‘Dey Know’, reconocido como disco de oro. Su segundo largo en solitario estaba previsto para este año. Más conocido fue su trabajo en D4L, con los que editaba ‘Down for Life’ (2005), un disco que incluía su gran hit, un número 1 en el Billboard Hot 100, ‘Laffy Taffy’, en cuya autoría, no obstante, Walker no participó (sí en su remix).

Después, únicamente varias mixtapes de Shawty Lo habían sido editadas. Shawty Lo también era conocido por sus polémicas con T.I., sus diversas colaboraciones con 50 Cent o por tener 11 hijos de 10 mujeres distintas, 9 niñas y 2 niños. Ahora queda por ver qué sucede con ese disco previsto para este año llamado ‘Still Got Units’, que se lleva retrasando desde 2009 y cuyo nombre original era primero ‘Carlos’ y luego ‘I Am Carlos’.

The New Raemon y McEnroe declaran su odio a los cretinos

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21 septiembre, 2016

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Como ya sabíamos, Ramón Rodríguez, más conocido como The New Raemon, y Ricardo Lezón, más conocido por su papel protagonista en McEnroe, han unido sus talentos para publicar un álbum conjunto. Se titula ‘Lluvias y truenos’ y se pone a la venta el 11 de noviembre, editado conjuntamente por sus respectivos sellos, BCore y Subterfuge. El álbum contiene 12 temas, 6 escritos por Ramón Rodríguez y 6 por Ricardo Lezón de McEnroe, grabados en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera de este mismo año con Raúl Pérez como productor.

Tras varias semanas de espera, ya podemos escuchar dos adelantos contenidos en el álbum. Se trata de ‘Gracia’ y ‘Montañas y confirman lo que decía Ricardo Lezón sobre estas canciones. Resultan “más sencillas de estructura y también más directas” que las grabadas por ambos artistas en sus propios discos. La primera la canta Ricardo y, como ya adelantaba la nota de prensa, relata un paseo por el barcelonés barrio de Gracia deteniéndose en detalles insignificantes pero bonitos. La segunda, por su parte, la canta Ramón y destaca, además de por un bonito arreglo de vibráfono, por el jugueteo de palabras que salen y entran de la gran frase estrella de su estribillo. «Basta un cretino para ponerte los pelos de punta».

Llegan la neocumbia de King Coya y la bossa indie de Tototomás

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21 septiembre, 2016

Charco es una iniciativa que pretende ser un puente cultural entre Latinoamérica y España, y que viene promoviendo conciertos de artistas de Argentina, México o Chile (la Suecia del Sur) en España y a la inversa. Tras el veraniego Festival Charco, en este inicio de curso prosiguen su actividad con Club Charco, una iniciativa similar pero en salas de la capital. Este jueves, 22 de septiembre, en la sala Fun House tendrá lugar este nuevo evento que acerca varias de las propuestas argentinas más interesantes del momento.

Podremos ver el directo de King Coya, que llega desde los Andes del norte argentino. Se trata de la versión imaginaria y digitalizada de Gaby Kerpel, que fusiona cumbia tradicional colombiana y folklore argentino con música electrónica. Kerpel es un renombrado compositor argentino, más conocido por su trabajo en varias bandas sonoras. Su álbum ‘Cumbias de Villa Donde‘ es una colección original de folklore electrónico down-tempo que funciona como un puente conectando a la música indígena de Sudamérica con la escena bailable de todo el mundo.

También estarán Tototomás, banda de indie folk latinoamericano formada en el año 2012 en la localidad de La Plata, Argentina. Sus canciones, que podríamos tildar de indie-folclore, se nutren de ritmos latinos (muy especialmente, brasileños), melodías pop y una inmediatez casi punk. Este 2016 han editado ‘Bochorno‘, el que es ya su tercer álbum largo. Sus clips, por cierto, hechos con mucha imaginación y poco presupuesto, son toda una declaración de intenciones.

La noche culminará con un DJ set a cargo de Martin Bruhn, un prestigioso músico de sesión habitual en discos de Julieta Venegas, Jorge Drexler o Natalia Lafourcade que en su carrera en solitario mezcla electrónica y folclor criollo, y Didi Gutman, el que fuera miembro de los conocidísimos circa 2005 Brazilian Girls y actualmente participa en Masa. Las entradas (7€ en preventa, 10 € en taquilla) están disponibles en Ticketea.

Zara Larsson se erige en antifan #1 de Chris Brown y versiona a Rihanna y Drake

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21 septiembre, 2016

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Puede que Zara Larsson, a la que veíamos hace poco en Dcode 2016, sea aún una recién llegada a esto del pop, pero desde luego llega pisando fuerte tanto en lo musical (‘Lush Life‘ y ‘Never Forget You‘ son oficialmente hitazos) como en lo accesorio al planeta pop. La artista sueca tiene tolerancia 0 contra la violencia machista, como ya demostró cuando atacó duramente al hombre que violó a una joven durante un concierto suyo. Por eso tampoco ha dudado nunca en mostrar abiertamente su desprecio por Chris Brown, que fuera condenado por agredir a la que fuera su pareja, Rihanna.

A principios de año, Larsson abrió la lata llamando «BASURA» a Brown en Twitter, apostillando que no entendía cómo era posible que alguien que había abusado física y psicológicamente de alguien pudiera tener fans. Su postura es clara, ¿no? Hace poco, en una entrevista en Alemania, le propusieron un juego llamado «Tinder de canciones», donde deslizaba a derecha o izquierda los temas propuestos, en función de si le gustaban o no. Consultada sobre una canción de Kid Ink en la que colabora Brown, ella deslizó a izquierda porque no le gustaba «él», no ya la canción.

Esos fans de Brown que a Larsson le parecía increíble que tuviera, comenzaron a acosar con insultos a la joven en redes sociales. Como reporta Digital Spy, una fan de la sueca que trataba de defenderla, obtuvo un comentario del mismísimo cantante norteamericano despreciando a Zara, pero con unas expresiones bastante ridículas e infantiloides. «Ella es imbécil», dijo primero, antes de añadir «culo apestoso». C.U.L.O. A.P.E.S.T.O.S.O. ¿Hola?

Zara Larsson took to Snapchat to clapback at Chris Brown. "I'd rather be a stinky butt than a sexist, homophobic, transphobic prick." pic.twitter.com/rjk77BQpFn

— Music News & Facts (@musicnews_facts) September 20, 2016

De manera algo más madura (si obviamos que lo hizo a través de un vídeo de Snapchat en el que su cara aparecía deformada), Larsson respondía: «Él es una artista más exitoso que yo (NDE: asumimos algo de ironía en esa afirmación), pero eso no significa que pueda decir todo esto. Así que, chicos, cuando estéis ante algo con lo que no comulguéis, comentarios racistas, homófobos o sexistas, denunciadlo, aunque se trate de una persona famosa, porque no está bien. Prefiero ser un culo apestoso que un gilipollas sexista, homófobo y transfóbico. A lo mejor es sólo cosa mía». Zara Larsson acaba de presentar su nuevo single, ‘Ain’t My Fault‘, mientras que Chris Brown está ocupado defendiéndose de las acusaciones de encañonar a una mujer con una pistola o de destrozar una casa alquilada en Ibiza.

Os dejamos con la versión que Zara Larsson acaba de realizar… de ‘Too Good’ de Rihanna y Drake.

Ellen DeGeneres y Kristen Bell se presentan al casting de las nuevas Spice Girls

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21 septiembre, 2016

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Como sabréis, las Spice Girls plantean una especie de reunión para celebrar su 20 aniversario. Y digo «especie de» porque sólo tres de ellas, Geri Haliwell, Emma Bunton y Mel B, están en el ajo, con el nombre provisional de GEM. Victoria Beckham ha declinado, pues anda liada con sus colecciones de moda y su espeluznantemente perfecta familia. Y Mel C, directamente, se lo pasa todo por el toto y saca un nuevo disco sola, del que ya conocimos su primer single.

Pero las GEM no se resignan a ser solo tres y se ha sabido que la misma BBC plantea producir un talent-show para encontrar a una nueva «chica picante». Al parecer, el planteamiento es que las Spice originales serían las jueces de este concurso, cuya vencedora (¿por qué no vencedor?) se uniría a GEM en la actuación que planean realizar el día 21 de julio de 2017 en Hyde Park, coincidiendo exactamente con el 21er aniversario del lanzamiento de ‘Wannabe’.

Pese a que el programa televisivo no está de momento confirmado por la cadena británica, ya hay quienes se postulan como candidatas al puesto. En el late-night que presenta Ellen DeGeneres, esta y la actriz Kristen Bell (conocida por la serie ‘Veronica Mars’ y por ser la voz de Anna en ‘Frozen’), realizaron un gag en el que ambas se presentaban a un teórico casting imitando las tremebundas pintas que las chicas veían como lo puto más a principios de los 90. Lo curioso es que, como todo vuelve, no descartemos ver así a alguien por la calle en breve. Como sea, se trata de un vídeo meditadamente patético, muy divertido, en el que las dos actrices tratan de imitar las poses y la dicción de las Spice en ‘Wannabe’.

Roban la placa que Berlín había dedicado a David Bowie

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21 septiembre, 2016

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Dedicar placas o calles a artistas de pop o rock tiene un peligro: los fans. Que le pregunten al consistorio de la localidad madrileña de Leganés cuántas veces ha tenido que reponer los indicativos de las calles AC/DC, Scorpions o Rosendo. Y sí, ya sabemos que el público jevi es superfiel, pero el de alguien como David Bowie no se queda atrás.

Hace una semana, Berlín dedicaba una placa al artista británico, que dramáticamente nos dejaba a principios de año tras no poder superar un cáncer. En ella se hace referencia a la creación en la ciudad alemana de tres obras capitales del artista y del pop de los 70: los álbumes ‘Low’, ‘Heroes’ y ‘Lodger’, la llamada Trilogía de Berlín. Apenas días después, unos vándalos arrancaron y se llevaron dicha placa. Un acto que la policía berlinesa ya está investigando. En cualquier caso ya ha sido repuesta, dado que se preveía la posibilidad de que desapareciera.

En otro orden de cosas, el Duque Blanco también es noticia estos días porque la exposición retrospectiva sobre el artista llamada ‘David Bowie is’ llegará a Barcelona, tras pasar por Londres, Chicago o París. Será a partir de la primavera de 2017, en el Museu del Disseny de la capital catalana. La exposición recoge más de 300 objetos del artista, vestuario, películas, fotografías, letras del cantante, vídeos musicales, moda, instrumentos musicales, el diseño de los escenarios y objetos personales que reconstruyen sus 50 años de carrera. Un proyecto en el que Bowie se involucró de lleno durante su gestación.

Por último también cabe destacar que, como ya os contamos, las tres canciones que David Bowie grabó en sus últimos días, en sesiones posteriores a las del sobresaliente ‘★’, verán la luz muy pronto. Será en ‘Lazarus’, un álbum con las canciones representadas en el musical basado en sus canciones y en cuya gestación él mismo colaboró. La obra, que se representó el pasado año en Nueva York y llega ahora a Londres, está protagonizada por Michael C. Hall, conocido por sus papeles protagonistas en ‘A dos metros bajo tierra’ y, sobre todo, ‘Dexter’. De hecho, el propio actor realizó un bonito homenaje en la reciente gala del Mercury Prize interpretando de manera magistral la canción ‘Lazarus’. ‘★’ estaba nominado a este premio, que finalmente fue para un Skepta que tuvo el detallazo de dedicárselo.

Leonard Cohen estrena single por su 82º cumpleaños

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21 septiembre, 2016

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Es una gozada ver a Leonard Cohen de «trending topic» y que las noticias sean buenas. Este verano se conocía la noticia de que este otoño tendríamos un nuevo álbum del artista, el tercero en cuatro años, lo cual no está nada mal si recordamos que entre 2004 y 2012 no hubo ni un solo largo de estudio.

El nuevo se llama ‘You Want It Darker’ y tras un pequeño teaser, al fin se ha subido a las plataformas de streaming el corte titular. ¿Por qué se lanza hoy precisamente? Ni más ni menos que porque hoy es el 82º cumpleaños de Leonard Cohen y Leonard suele mimar su cumpleaños. No hay más que recordar que ‘Popular Problems‘, su último álbum hasta ahora, salía al mercado precisamente un 21 de septiembre.

La portada del single ‘You Want It Darker’ adultera los colores de la portada del disco, tan sobria como su título. La del single, en cambio, aporta color, si bien la melodía no puede ser más lúgubre entre su voz, los coros contenidos y el teclado marca de la casa. El álbum aún no tiene fecha concreta de edición, aunque quizá se conozcan más detalles durante el día de hoy. De momento os volvemos a dejar con el tracklist del álbum:

01 You Want It Darker
02 Treaty
03 On the Level
04 Leaving the Table
05 If I Didn’t Have Your Love
06 Traveling Light
07 It Seemed the Better Way
08 Steer Your Way
09 String Reprise/ Treaty

Muere Curtis Hanson, director de ‘L.A. Confidential’, ‘8 millas’ y ‘La mano que mece la cuna’

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21 septiembre, 2016

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Curtis Hanson ha fallecido en Los Ángeles a los 71 años, como consecuencia de causas naturales, como ha confirmado la policía la ciudad. El director y guionista había ganado un Oscar por el guión de ‘L.A. Confidential’, cinta que también dirigió. Lamentablemente, tuvo la mala suerte de estrenarse en 1997 y fue eclipsada durante aquel año por el éxito de ‘Titanic’, que se llevó 11 estatuillas por las 2 de ‘L.A. Confidential’ (además de guión adaptado, la mejor actriz de reparto para Kim Basinger).

También forman parte de la cultura popular otras cintas suyas como ‘La mano que mece la cuna’, uno de los thrillers más característicos de principios de los 90 (recientemente revisitados en películas como ‘El regalo‘); y también de la música pop, pues dirigió a Eminem en ‘8 Millas’, cinta que costando 40 millones de dólares logró recaudar más de 240.

Nacido en Reno, Nevada, empezó a trabajar en el cine en los años 70, y de hecho trabajó con Tom Cruise cuando aún no era conocido en 1983, en la comedia ‘Ir a perderlo y perderse’. Sin embargo, no sería hasta ‘La mano que mece la cuna’ cuando alcanzaría el éxito comercial. También dirigía ‘The River Wild’, ‘En sus zapatos’, ‘Lucky You’ y ‘Too Big to Fail’ en 2011.

Simian Mobile Disco se dirigen a la pista pero no a la radio en su nuevo single

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21 septiembre, 2016

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El álbum de Justice no será el único que nos traerá la electrónica más popera este otoño. Simian Mobile Disco tienen un nuevo álbum preparado, aunque en su caso tan sólo hace dos años del último, ‘Whorl‘. Su inminente obra recibe el nombre de ‘Welcome to Sideways’ y saldrá el 11 de noviembre. Tiene esta portada que veis a la izquierda, tan llamativa como deliberadamente mal resuelta.

Viene presentada por un sencillo instrumental de 6 minutos llamado ‘Far Away From a Distance’ que parece alejarse para siempre de sus momentos más accesibles, como ‘I Believe’ o ‘Hustler’. Curiosamente, aunque ellos digan que este nuevo largo se dirige a las pistas de baile, no les ha picado nada el gusanillo de la comercialidad y de sonar en radio tras el éxito de Disclosure. Este 30 de septiembre se publica un 12″ con este tema y un remix de Lena Willikens como cara B. El 21 de octubre llegará el 12″ de ‘Laughing In The Face Of Block’ y el 11 de noviembre será el turno del corte titular, ‘Welcome To Sideways’.

Os dejamos con el tracklist de ‘Welcome to Sideways’ y el nuevo sencillo:

01 Happening Distractions
02 Far Away From a Distance
03 Bubble Has No Answers
04 Staring at All This Handle
05 Face to Face With Spoon
06 Space Is Full of Ringing
07 Remember in Reverse
08 Flying or Falling
09 Drone Follows Me Everywhere
10 Welcome to Sideways (A Delicacies Mix)

Lady Gaga confirma que pasa del éxito comercial en el vídeo de ‘Perfect Illusion’

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21 septiembre, 2016

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Youtube ha vuelto a convertir un videoclip en un arma importantísima para el pop comercial. Pasada probablemente para siempre la era MTV, el visor de Google es una herramienta fundamental para dar a conocer una canción, que además computa en las listas de algunos países tan influyentes como Estados Unidos o Canadá. Lady Gaga ha hecho muy buen uso de Youtube desde el comienzo de su carrera, muy especialmente en momentos tan fundamentales para ella como ‘Paparazzi’, ‘Bad Romance’, ‘Telephone’ o ‘Applause’. Vídeos que querías volver a ver en cuanto terminaban.

En esta era, claramente, la artista está a otras cosas. Si hace un par de semanas volvía al mercado con una canción tan estridente como ‘Perfect Illusion’, su videoclip es más esquivo todavía, con un montaje violento y por momentos arriesgado, que de hecho parece querer mostrar la locura de la artista tras ese amor idílico que terminó en «ilusión» del que habla la canción. En ocasiones resulta feísta, con la cantante con los ojos en blanco durante un par de segundos.

El mayor «replay value» con que cuenta este vídeo dirigido por Ruth Hogben y Andrea Gelardin en las afueras de Los Ángeles es su duración breve, totalmente ajustada a la canción (nada que ver con ‘Born this Way’ o ‘Marry the Night’). También podríamos hablar del cameo de todos los colaboradores del tema: Mark Ronson, Kevin Parker de Tame Impala y BloodPop. Aunque lo mejor igual es ver a Lady Gaga totalmente a su bola con una canción muy suya, y pasando de éxitos comerciales y flops, lo que tanto le amargó la vida durante la era ‘ARTPOP’.

Hace unos días surgió un rumor en los foros FTOP (procedente de Popjustice) según el cual un «insider» del sello Interscope había dicho que el tratamiento dado a este disco sería el de «debut de un artista indie». No hay grandes expectativas de ventas ni grandes agobios, y por ese motivo Gaga habría pasado de hacer los premios MTV y otros compromisos, o se habría fechado el disco ‘Joanne’ el mismo día que el álbum navideño de Michael Bublé. El vídeo de ‘Perfect Illusion’ tiene su gracia por los motivos explicados (no es ‘The Edge of Glory’), pero desde luego, al público generalista no se dirige.

El single del ex bajista de Bloc Party mola más que el nuevo single de Bloc Party

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21 septiembre, 2016

Bloc Party sorprendían en las últimas horas con el lanzamiento de un nuevo sencillo llamado ‘Stunt Queen’, en celebración de un concierto de gran capacidad que tienen este domingo en Los Ángeles. Es el primero desde su quinto disco ‘Hymns’, que salía este año sin hacer apenas ruido y el primero con la formación de Kele Okereke, Russell Lissack, Justin Harris y Louise Bartle. Creado en mitad de la gira australiana a principios de este año, el corte no parece contener nada que encarrile la carrera de la formación.

Casi al mismo tiempo, una de las personas que ha formado parte de Bloc Party en el pasado, pero ya no, en concreto su ex bajista Gordon Moakes, ha sacado una canción que, sin ser la panacea, al menos sí presenta influencias distintas. ‘Disappear’, en la estela de bandas de los 90 como Yo La Tengo, también un poquito Placebo, también un poquito Green Day, presenta el nuevo disco del proyecto de Gordon, Young Legionnaire, que en realidad ya había editado un primer álbum en 2011 llamado ‘Crisis Works’, aunque Moakes no dejó Bloc Party hasta 2015.

El nuevo álbum de Young Legionnaire se llama ‘Zero Worship’, sale el 25 de noviembre y tratará temas como «las comunidades online, los manifestantes anónimos y la política post-verdad».

Foto: Rachael Wright.

Die Antwoord / Mount Ninji and da Nice Time Kid

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20 septiembre, 2016

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Una canción de 1.15 minutos sobre «tetitas» sucede a una canción de 1.15 minutos sobre «penes». Ambas cuentan con un niño de 6 años. No es fácil adivinar con estas pistas que estamos hablando sobre Die Antwoord, el grupo procedente de Sudáfrica que supuestamente nos traía una mezcla del underground de su país y el estadounidense sobre una estética feísta e incestuosa, con ¥o-landi Vi$$er ejerciendo el papel de niña desvalida y Ninja de papi siempre con la tranca medio fuera.

Se pierde rápido la cuenta del número de veces que aparecen en este disco la palabra «daddy» y las diferentes posibilidades de qué hacer con un falo y aledaños. El más sonoro es «los penes son increíbles, los penes molan, dibujad penes en la pared, en la escuela, en el menú y por todas partes» de ‘Wings on my Penis’; pero también está el momento en el que Ninja le quita el móvil a alguien con quien se está peleando en un club en ‘Peanutbutter+Jelly’ para restregárselo por «su polla»; o el momento en el que compara sus pelotas «gordas y sudorosas» con las del actor Jonah Hill en la canción ‘Jonah Hill’, trágicamente interrumpida por sonar «demasiado gay» después de hablar de una «garganta profunda».

Die Antwoord no han aprendido -o les da igual- que el chiste del caca, culo, pedo, pis puede enturbiar el resto de su repertorio y aunque sea carne de cañón para las proyecciones de sus directos, lo cierto es que todas las canciones mencionadas hasta ahora sobran. En ningún caso se encuentran entre lo mejor de un ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid’ que funciona más bien en otros terrenos.

El principal es el bailable, aunque muchos criticarán a Die Antwoord por sumergirse sin reparos en el trance noventero más basiquito, como sucede en temas como ‘Gucci Coochie’ con Dita von Teese o el single ‘Banana Brain‘. Pero la primera conserva parte de sus ritmos característicos y la segunda se acerca también al drum&bass con buen resultado. Hablando de Dita von Teese, hay un par de temas interesantes influidos por el burlesque, muy teatreros, como son la inicial ‘We Have Candy’ o la central y musical ‘Rats Rule’. Esa ‘We Have Candy’, que contiene un guiño a Eminem, recuerda que el rapero blanco sigue siendo una referencia, y también posiblemente Beastie Boys en ‘Shit Just Got Real’, que comparte más de una idea -salvando las distancias- con ‘Frankie Sinatra’ de Avalanches.

Hay otras muchas. ‘Fat Faded Fucked Face’ parece una parodia de Drake hasta que comienza a retratar la carrera de alguien que se ha terminado («tu legado está sobrevalorado, tu nueva mierda suena vieja / ya no tienes fama / los chicos no saben cómo te llamas»). Es la única de las canciones trap algo llamativa porque a esas alturas del disco, lo que de verdad hace remontar el álbum es ‘Alien’. Ahí percibimos a una ¥o-landi Vi$$er totalmente cómoda en su registro de niña inquietante que produce tanto miedo como ternura cuando se plantea como marginada social: «decían que era rarita, y fea y que yo era una mierda / sabía que algún día todos esos niños crecerían para ser aburridos como un demonio».

Aunque para hablar de remontadas, la de la pista final. Recuperada, como un par de canciones más de la mixtape que sacaban hace unos meses, ‘I Don’t Care’, con su nada velado homenaje a Faithless («God is a DJ and loves you») es todo un subidón. Puede que no sea exactamente lo que buscabas varios discos después en un grupo underground por el que apostó el Sónar, pero anda que no les funciona.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘I Don’t Care’, ‘Banana Brain’, ‘Alien’, ‘Rats Rule’
Te gustará si te gustan: Eminem, Aqua, Major Lazer
Escúchalo: single en Youtube
Cómpralo: Amazon

3 razones para oír una mezcla de Kevin Shields de Undertones y 1 para no hacerlo hoy

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20 septiembre, 2016

Undertones reeditan sus dos primeros discos este 7 de octubre. Uno de los alicientes es la inclusión de una mezcla alternativa de ‘Get Over You’ realizada por Kevin Shields. ¿Por qué habrías de escucharla?

1.-Kevin Shields, líder de My Bloody Valentine, es uno de los mayores friquis del sonido que ha dado la historia de la música pop. Al frente de una de las bandas noise más importantes de todos los tiempos ha demostrado su mimo por el género más allá del ruido por el ruido y sus seguidores acumulan pistas sobre sus instrumentos favoritos y sobre sus métodos de grabación y producción. La remasterización de su catálogo se hizo en analógico por él mismo y no pudo ser tratada con más mimo. Mítica es la extensión de una de sus obras maestras ‘You Made Me Realise’ durante sus directos. La recreación en el tema puede durar hasta 30 minutos mientras intenta batir récords de decibelios. Esto no es, por tanto, una remezcla al uso, sino más bien una mezcla alternativa según su criterio de qué instrumentos o texturas han de predominar y cuáles no.

2.-Teniendo en cuenta que ‘m b v‘ tardó 22 años en llegar tras el venerado ‘Loveless’, lo mejor es que escuches esto ya, más que nada porque sabe Dios cuándo saldrá el próximo material de Kevin Shields.

3.-La original es un temazo de tomo y lomo, uno de esos pepinazos de Undertones que conquistan desde la primera escucha y que, incluido en su álbum debut, ni siquiera fue uno de los sencillos principales, méritos que recaerían en ‘Teenage Kicks’, ‘Here Comes the Summer’ y ‘Jimmy Jimmy’. Estas 3 últimas sí alcanzarían el top 40 británico.

En cambio, hay una gran razón para no oír este single hoy. Tanto mima My Bloody Valentine su sonido que ‘m b v’ no está en Spotify. ¿Tiene sentido escuchar esto hoy a través de una plataforma de streaming como es Soundcloud? Os dejamos con la duda, pero la edición de esta nueva mezcla se producirá a través de un vinilo de 7 pulgadas y 180 gramos (!) que se incluirá en las mencionadas reediciones.

Spotify promociona su alianza con Tinder con Britney, Russ y Dillon Francis

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20 septiembre, 2016

Si has utilizado la red de ligoteo Tinder con «Facebook Connect», habrás podido comprobar que la aplicación te permite averiguar si tienes gustos en común con otras personas suscritas a este servicio. En función de tus gustos de Facebook, puedes contactar con otra gente que sea fan de Tame Impala, Muchachada Nuí, JENESAISPOP o todo ello a la vez.

Hoy se da un paso cualitativo, pues Spotify anuncia que ayudará a integrar la música en los perfiles de Tinder. La APP te sugerirá parejas basándose «en tus preferencias cuando deslizas, en amigos mutuos e intereses comunes», y además ahora los usuarios «podrán elegir dependiendo de la música». Como dice la nota de prensa, cada usuario podrá difundir su himno musical en su perfil de Tinder, así como visualizar y escuchar «sus principales artistas de Spotify y deslizar a un lado u otro según los gustos musicales de cada persona.

Además, se indica que «con o sin cuenta en Spotify, los usuarios de Tinder podrán escuchar previews de las canciones que sus posibles parejas suban a su perfil de Tinder». Si además ambos tienen cuenta en Spotify, a partir de ahora podrán navegar y conocer los artistas y grupos que tienen en común.

En la foto promocional que se ha enviado a todos los medios estadounidenses o españoles, la música escuchada que se ha puesto como ejemplo es ‘Make Me…’ de Britney, ‘Candy’ de Dillon Francis y ‘Do It Myself’ de Russ.

Chile, la Suecia del Hemisferio Sur

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20 septiembre, 2016

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A pocos les habrá pasado desapercibida la efervescente actividad musical de un país como Chile. Sin el potencial económico de otros países de latinoamérica, con una población de unos 13 17 millones de habitantes y cierto aislamiento condicionado por su geografía, no deja de sorprendernos la cantidad de interesantes proyectos de música pop y rock que han surgido, y siguen surgiendo, en el país andino. Quizá en 2005 o 2006 podía parecer una alineación de los astros pero, hoy, más de 10 años después, es evidente que esa proliferación de buenas bandas y artistas independientes, varios de ellos ya convertidos en estrellas internacionales del pop, no puede ser casual. Algo tiene Chile, un caso muy singular al que habíamos dedicado ya dos especiales (1, 2) y que, sin duda, recuerda al de Suecia, un país que ya ha convertido el pop en uno de sus principales activos exportables (con la notable diferencia de riqueza entre ambas naciones, todo hay que decirlo).

Por eso, esta playlist para Kia Music Box pretende ser una especie de retrospectiva cronológica de cómo ha ido avanzando la música pop independiente desde 2005. Entonces, irrumpían proyectos como unos Pánico que cabrían en la nómina de DFA (de hecho, su segundo álbum lo publicó el sello escocés Chemikal Underground), el hoy famosísimo Gepe, la absoluta estrella del pop Javiera Mena o los seminales Fothers Muckers. Ellos abrieron la vía de salida para nuevas sorpresas, como Pedropiedra, Teleradio Donoso (en los que militaba Alex Anwandter) o Dënver. A su vez, ellos allanaron el camino para que pudieran emerger proyectos como Astro, Fakuta, Adrianigual, Marineros, MKRNI, que han dado continuidad a aquella primera explosión y han derivado en un tejido que ha dado lugar a una nueva generación de bandas como Planeta No o Patio Solar, que garantizan la continuidad de la estirpe. Puedes escuchar la playlist aquí.

Divorcio de Brangelina meses después del fiasco de ‘Frente al mar’

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20 septiembre, 2016

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TMZ informa de la separación entre Angelina Jolie y Brad Pitt, más conocidos como Brangelina. Según este medio, Angelina Jolie ha solicitado el divorcio este 15 de septiembre después de 2 años de matrimonio pero 12 de noviazgo. Angelina habría pedido la custodia de los 6 hijos que tienen en común, pues según las fuentes de este medio, no le gusta que Brad Pitt críe a los niños rodeado de “marihuana, alcohol y su problema de mal humor”. No hay comunicado oficial ni amistoso ni todo lo contrario, como sí hacían Chris Martin de Coldplay y Gwyneth Paltrow. Sin embargo, el abogado de Angelina ha confirmado la noticia del divorcio, como informa El País.

La separación de Brangelina se produce tan solo unos meses después del estreno de uno de los mayores fiascos de los últimos tiempos: la última obra como directora de Angelina Jolie, ‘Frente al mar’, que hablando precisamente sobre un matrimonio burgués en crisis recaudaba 3 millones de dólares tras haber costado 10. Así la valoraba nuestro crítico de cine, Joric:

«‘Frente al mar’ quizá sea, junto a ‘La chica danesa’, la película reciente en la que la brecha entre pretensiones y resultados es más ancha. Pretensión: un estilizado y evocador drama de inspiración europea (Godard, Antonioni, canciones de Gainsbourg) sobre un matrimonio burgués en crisis. Una película llena de misterio, melancolía, erotismo y tensión emocional que encumbrara definitivamente a Jolie Pitt como directora y guionista. Una interpretación de Oscar, su tour de force como actriz dramática y, por qué no, el de su marido. Un éxito, una película de prestigio, “artística”, protagonizada por la pareja más famosa del cine actual.

Resultado: el ‘Barridos por la marea’ de Angelina y Pitt. Un drama tedioso y pretencioso, rebozado en referentes cultos y estilosos, que pone de manifiesto varias cosas:
1) las limitaciones de Angelina como directora; su incapacidad para narrar una historia en imágenes sin tener que recurrir a verbalizarla (como hace el personaje de Brad Pitt constantemente) y su torpeza a la hora de insuflarle algo de ese misterio y emoción que pretende.
2) las (enormes) limitaciones de Angelina como escritora. Los diálogos, situaciones y el sorprendente (por grotesco) desenlace final llevan implícita su propia parodia.
3) las (gigantescas, colosales, ciclópeas) limitaciones de Angelina como actriz. La forma que tiene de expresar toda la angustia existencial que devora y paraliza a su personaje llega al espectador en forma de pregunta: “¿qué le pasa a esta mujer: está lela o catatónica?”».

Probablemente haya que revisitarla a sabiendas de lo que se cocía durante su rodaje…

Katy Perry da una pista sobre su futuro contestando a un «hater»

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20 septiembre, 2016

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Estamos a finales de septiembre, ¿dónde está el disco de Katy Perry que su mánager prometió para 2016? ¿No empieza a ser un poco tarde para su single principal? ¿Tiene algo que ver en este retraso el fracaso de ‘Rise’, su canción para los Juegos Olímpicos, o acaso la cantante vuelve con una balada otoñal que lanzar en octubre con disco previsto para antes de Black Friday? Secretismo absoluto, y no solo en cuanto a Katy Perry sino con respecto a otros grandes discos que esperábamos para este año tipo Bruno Mars o Lorde.

Eso sí, la cantante se ha molestado en dar una pista sobre su futuro al contestar a un hater a través de Twitter. Cuando el usuario Godneybjs, fan de Britney, por lo que vemos en su perfil, le ha recordado que «‘Rise fracasó» y ha sumado «tu carrera se ha acabado», Katy Perry no se ha quedado atrás y ha dicho: «te veo en mi show de 2k17» (sic). Damos por hecho, pues, que habrá gira de presentación de su próximo disco -nunca se sabe- y que este se acerca, aunque no se aclara si va para finales de 2016 o principios de 2017.

Si el álbum sale en 2017, será el mayor lapso entre disco y disco de la carrera de Perry (obviando su debut como Katy Hudson). ‘Prism’ salió en 2013 si bien su gira mundial se extendió durante año y medio. Fueron más de 150 shows que llevaron a la cantante a ser la persona dedicada a la música que más dinero ganara el año pasado, según Forbes.

@godneybjs see you at my show 2K17😘

— KATY PERRY (@katyperry) September 18, 2016

PXXR GVNG se suman a La Vendicion, una «plataforma de jerarquía horizontal»

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