Inicio Blog Página 1373

Bowie dijo NO

20

david-bowie-2013Desde su muerte y la consecuente veneración a su figura, varios artistas han tenido el sentido del humor de contar que Bowie les rechazó. Entre ellos están Foo Fighters y Coldplay, como se ha venido diciendo desde hace años, si bien hoy se añaden curiosidades en ambos casos.

Coldplay, que sí convencieron a Beyoncé de aparecer en ‘Hymn for the Weekend’ pero no en otro tema que le presentaron a la cantante que era «espantoso» según ella, también fueron rechazados por Bowie. Pero resulta que su corte no era para Bowie solo. En el tema en cuestión estaba invitada también Kylie Minogue, como acaban de contar al NME, quizá en una suerte de búsqueda del nuevo ‘Where The Wild Roses Grow’. Pero David Bowie contestó: «no es muy buena canción, ¿verdad?».

Por otro lado, Dave Grohl ha contado en un vídeo que le propuso a Bowie cantar en una pista que estaba escribiendo para una película. La respuesta fue: «David (Grohl), he visto la película y para serte sincero, no es lo mío. No estoy hecho para estos tiempos». Tras recibir otro mail de Grohl dándole las gracias, Bowie contestó: «Bueno, pues ya está, a joderse», aparentemente de broma, pues luego continuaron hablando sobre posibles conciertos de cumpleaños de Bowie (Foo Fighters habían tocado en su 50º cumpleaños en el Madison Square Garden).

Esto último sucedió hace un par de años, precisamente cuando Bowie sí cantó para Arcade Fire en ‘Reflektor’.

Kanye West, pillado maldiciendo a grito pelao en el backstage de SNL

21

kanye-mtvLa actuación de Kanye West en SNL no ha terminado de generar noticias. La última es la filtración de una grabación de Kanye en el backstage maldiciendo por un cambio que le hacen en el escenario. Se le oye decir, entre otras cosas: «Mira esa mierda, han quitado mi jodido escenario para SNL sin decirme nada. Vaya planchazo. Esto y lo del culo falso de Taylor Swift. No pienso hacerlo, vamos a romper internet, he pasado seis años por esta mierda».

Tras la referencia a su trifulca con Taylor Swift, a continuación, como el día que se comparó con Leonardo Da Vinci y con una silla, empieza a mencionar genios con los que se compara. «¿Están locos, tío? Más de la mitad. Stanley Kubrick, San Pablo, Picasso… el jodido Picasso y Escobar. Más de la mitad, más influyente que cualquier otro ser humano. No se os ocurra joderme. No me jodáis. Más de la mitad, vivo o muerto, más de la mitad para los próximos miles de años. Stanley Kubrick».

La grabación es real. De hecho, un portavoz de Kanye West ha contactado con Rolling Stone para defender a su cliente: «El audio se grabó en secreto mientras estaba desahogando su frustración en un momento privado con su equipo. Descubrió que el diseño de su escenario se había cambiado tras una decisión del director de luces del programa en la que no se tuvo en cuenta a nadie. Pasó un día entero ensayando y trabajó mucho en su actuación. Cambios dramáticos se hicieron en el set 30 minutos antes de que tuviera que salir en directo. Debería ser comprensible por qué se sentía mal después de ser totalmente pillado por sorpresa».

¿Lo bueno de todo esto? Definitivamente hemos pillado el porqué del título de ‘The Life of Pablo’, su último disco, ese que jamás se podrá comprar en ningún sitio y parece un autoboicot.

El culo más famoso de la semana… ¿es el de Gwen Stefani o no?

18

gwenGwen Stefani hizo historia durante la última edición de los Grammy grabando en directo el fantasioso videoclip de su nuevo single, ‘Make Me Like You’. El vídeo en cuestión no ha interesado a demasiada gente tras su estreno en YouTube, donde está a punto de alcanzar un millón de visionados, bastante poco para ser Gwen y para lo que es el vídeo, pero ha traído cola por otro motivo.

En una parte del vídeo, en concreto la final, puede verse a Gwen (o a una persona muy parecida a Gwen) cayéndose de culo mientras patina de espaldas, antes de que el vídeo pase a la secuencia final, que muestra a la cantante subida en una plataforma con un vestido distinto, lo que ha inspirado un debate entre sus fans y en nuestros foros sobre la veracidad del directo de este vídeo.

Naturalmente, Gwen no se cayó de culo durante la grabación de su vídeo sino que lo hizo una doble, que entra en el plano de espaldas justo después de que Gwen desaparezca del mismo para cambiarse de vestido. «Tengo un morado enorme en la parte trasera de mi pierna. ¿Lo viste? No, no pudiste, y no, no resultó de la caída. Aquel no era mi culo», ha contado Gwen a EW.

En esta grabación puede verse el momento en que Stefani desaparece de la pista de patinaje para meterse en el «backstage» y dar paso a su doble, que se cae a propósito:

Puedes recordar el resultado, espectacular para haber sido una sola toma, a continuación. Su disco, ‘This Is What the Truth Feels Like’, sale el 18 de marzo.

Ruth Lorenzo y el reto de ‘My Heart Will Go On’

0

Ruth Lorenzo fue la artista invitada anoche en el programa que conduce Andreu Buenafuente en el canal #0. Como parte de la entrevista, el presentador le propuso a la cantante un reto para que figurase en Wikipedia. El texto decía que «En 2016 acudió como invitada al magnífico programa ‘Late Motiv’ de Andreu Buenafuente, donde interpretó de modo espectacular la canción ‘My Heart Will Go On’ en 8 estilos diferentes».

Sin dudarlo, Lorenzo, con la ayuda de la banda del programa, versionó la conocida canción de ‘Titanic’, recorriendo desde la ópera hasta el soul, pasando por una imitación de Shakira, la salsa, el rap y el heavy.

Podéis ver el vídeo a continuación. Por cierto, la entrada en Wikipedia no existe, posiblemente porque al final los estilos fueron sólo 7 y no 8.

Zayn comparte portadón y estrena single

8

zaynZayn Malik, el desertor de One Direction, se está tomando su tiempo para detallar su álbum debut, ‘Mind of Mine’, del que sabemos su título y que saldrá el 25 de marzo. También conocemos la identidad de varios de los artistas involucrados en el proyecto, entre los que se encuentran John Legend, Angel Haze y Malay, productor de ‘channel ORANGE‘ de Frank Ocean, y ahora es momento de atender a su portada, que no es como la imaginábamos precisamente. Esta muestra a un Zayn infante recubierto de tatuajes. ¿Nos querrá decir que, a pesar de su pose de malote, sigue siendo un niño?

Tras el estreno del primer single del álbum, ‘Pillowtalk‘, Zayn interpretó anoche un tema nuevo en el programa de Jimmy Fallon. Es una balada R&B bastante Frank Ocean, de hecho, titulada ‘It’s You’. Ojo porque no está nada mal.

Gracias a cucu por la noticia en los foros.

The School: «El NME finalmente reseñó nuestro último disco, ¡no nos lo podíamos creer!»

2

theschoolLos galeses The School ya tienen al menos una decena de hits desperdigada por sus tres álbumes, ‘Loveless Unbeliever‘, ‘Reading Too Much Into Things Like Everything‘ y ‘Wasting Away and Wondering‘. Ahora llegan a nuestro país para presentarlos en Madrid junto a Cola Jet Set este viernes 19 de febrero (entradas.com), el 20 de febrero en Badajoz, el 24 de febrero en Murcia, el 25 de febrero en Barcelona (también con Cola Jet Set) y el 26 de febrero en Zaragoza con Capitán Sunrise. Detalles, aquí. Hablamos con la líder y cantante Liz Hunt.

De todos vuestros discos, ‘Wasting Away and Wondering’ es el que más estoy escuchando. ¿Por qué creéis que es? ¿Estáis más satisfechos que otras veces u os gustan todos vuestros discos igual?
Está bien saberlo, ¡me alegra que te guste! Sí, estoy muy satisfecha. Me encantan todos nuestros discos porque muestran cómo hemos ido creciendo con los años. Está bien mirar atrás y siempre intentamos tocar una mezcla de antiguas y nuevas canciones en directo. Creo que el gran cambio tuvo lugar entre nuestros dos primeros discos, donde todavía estábamos averiguando cuál era nuestro sonido, y ahora «Wasting» es como una continuación de eso. También deja la sensación de que somos una nueva banda explorando nuevas influencias, así que ahora sé que más cosas nuevas están por venir.

Al escuchar canciones como ‘All I Want From You Is Everything’, parece que vuestra inspiración viene de los 60, los discos de Motown, etcétera. ¿Es así o escucháis más cosas de hoy en día?
Esa canción de hecho está inspirada en los 80. Soy una gran fan del pop de los 80, quería escribir una canción que transmitiera lo mismo que ‘We Dream The Same Dreams’ de Belinda Carlisle (NdE: ‘(We Want) The Same Thing‘), es tan perfecta… Así que supongo que me inspiran todas las décadas del pop.

¿Escuchas más cosas modernas de lo que pueda parecer? ¿Qué tipo de artistas? ¿Algo que pueda sorprendernos por ser electrónico o mainstream?
Siempre estoy escuchando nueva música y tratando de descubrir nuevas bandas. También soy promotora de bandas y es mi trabajo. Me gustan grupos más duros, tipo noise pop, experimental o pop, y también música pop más antigua. La mitad de la banda trabaja en promoción, Kay (violín) pincha en un club, Fran (trompeta) está como en otros 11 grupos, Kit toca la batería para todo el mundo… así que la música tiene una presencia muy fuerte en nuestras vidas.

Hago un «best of» cada año y en el de 2015 puse a Ezra Furman, Shannon & The Clams, Mikal Cronin, Houndstooth, Jeffrey Lewis, Gwenno, Julia Holter, Whyte Horses, Ultimate Painting, Peaness, Shopping, Twerps, Grubs, Sauna Youth, Le Volume Corbe…

¿Alguna vez te ha obsesionado la Motown o tampoco? Me refiero en plan coleccionar sus discos, buscarlos en Ebay o Discogs, tiendas de segunda mano, etcétera… ¿O quizá te salen los sonidos de The School de manera natural?
Me ha gustado Motown desde pequeña y definitivamente ha sido una enorme influencia en mi manera de escribir canciones. Pero tampoco soy coleccionista, sería demasiado caro. Quizá si algún día tengo un sueldo más alto empiece a comprar discos viejos de nuevo. Tengo muchos de cuando tenía veintitantos años. Pero ahora mismo doy prioridad a comprar en tiendas de discos o a los grupos de gira.

‘He’s Gonna Break Your Heart One Day’ suena muy oscura. ¿Crees que seguiréis esa línea en el futuro?
Qué bien, eso es que definitivamente salió exactamente como quería. Es duro a veces expresar en el estudio lo que quiero decir, ya que no toco la guitarra. Por eso, en las canciones que están muy guiadas por la guitarra, corro el riesgo de que salgan demasiado diferentes, tal vez más débiles o con los sonidos inadecuados. Quería que fuera como un cruce entre The Shangri-Las y September Girls. ¡Habrá más así!

Me encanta cómo ‘My Arms, They Feel Like Nothing’ funciona cerrando el disco. ¿Siempre estuvo pensada como cierre del álbum? ¿La tocáis también al final en directo? Igual funciona también para abrir.
Escribí esa canción después de ver a The Wave Pictures con Stanley Brinks y Freschard, donde fueron intercambiando papeles en un set largo. Sus canciones son tan repetitivas… siempre hay un estribillo pegadizo, un solo de David Tattersall y entonces repiten el estribillo en plan «todos juntos» y todo el mundo sabe que es el final. Cuando volví a casa tenía 3 nuevas canciones en mi cabeza. Esta es la única que grabé. No suena nada a estos artistas, simplemente salió de ese concierto y me parecía la canción final del disco desde el principio, después de ‘I Will See You Soon’, que es una canción de despedida. Todavía no la hemos tocado en vivo, quizá lo hagamos cuando más gente se la sepa para que puedan unirse a nosotros.

‘I Don’t Believe In Love’ es una de las canciones más bonitas de vuestra carrera. ¿Por qué no habéis seguido trabajando en los contrastes chico/chica?
Gracias, al principio The School iba a ser un grupo con voces de chico y chica, y yo iba a hacer sólo coros porque me encanta hacer armonías. Pero no encontré cantantes, así que tuve que encargarme yo de cantar. Así que al final todas las canciones son como desde mi punto de vista. Harri ha ido cantando más en nuestros conciertos y Andy también, creo que depende de qué parte pega a qué persona. Igual hago un dúo pronto, pero no necesariamente con un chico.

Me encanta gente como Françoise Hardy y quería hacer mi pequeño homenaje en ‘It’s Not The Same’. Quería que fuera la canción más triste del mundo. No pronuncio la «R» en esa canción

También tengo curiosidad por otra canción vieja, ‘It’s Not The Same’. Me suena muy francesa, pero no sé si eso puede ser viniendo de Gales. ¿Qué sonidos pudieron inspirar esta canción?
Sí, definitivamente el pop francés de los 60. Me encanta gente como Françoise Hardy y quería hacer mi pequeño homenaje. Quería que fuera la canción más triste del mundo. No pronuncio la «R» en esa canción, me puse muy cerca del micrófono para susurrar y de forma que casi no pudiera mover los labios.

¿Alguna otra banda de Gales o Reino Unido que como vosotros no reciba la atención que merece de los mismos medios de allí como el NME o The Guardian?
Bueno, el NME finalmente reseñó nuestro último disco, ¡no nos lo podíamos creer! Creo que fue porque esa semana no salía mucha cosa. Y no nos ponían a caldo, un extra… Incluso salimos en el «top discos que os habéis podido perder«. Hay grandes canciones hechas por músicos que tienen que recibir más atención, ¡pero nosotros también la necesitamos desesperadamente ahora mismo! (NdE: nos pasa los siguientes enlaces).

¡En la vida (nos ha molestado ser comparados con Camera Obscura)! Son una gran inspiración para mí en todos los sentidos. Es un honor que cualquiera nos compare con ellos.

¿De alguna manera estáis hartos de que os comparen con Belle & Sebastian y Camera Obscura en lugar de con otras bandas de los 60, etc? Me encantan Camera Obscura pero tampoco es como que inventaran la rueda. Me da que os gustan las mismas cosas y ya…
¡En la vida! Son una gran inspiración para mí en todos los sentidos. Es un honor que cualquiera nos compare con ellos.

No sois de Glasgow. ¿Conocéis bien la ciudad? ¿Qué opináis de su «escena» en comparación con la de Cardiff?
La he visitado algunas veces, y hemos tocado allí varias veces también. Es uno de mis lugares favoritos, es muy bonito. Quería pasar allí algunas semanas para conocerlo mejor. La escena de Glasgow desde los 80 ha sido muy importante y ha ido moldeando los distintos tipos de escenas pop de todo el mundo. Cardiff también tiene una gran comunidad musical. Hay muchos músicos compartiendo cosas y colaborando y todo el mundo se apoya mutuamente. Tenemos una gran selección de promotores, músicos, sellos, autores, dj’s y salas.

«Me gustan todos nuestros vídeos a pesar de que siempre salgo con cara de sueño»

De todos vuestros vídeos, ¿cuál es vuestro favorito y por qué?
‘Why Do You Have To Break My Heart Again?’, por todas las recreaciones de las portadas y homenajes. Pero me gustan todos nuestros vídeos. A pesar de que salgo con cara de sueño en todos ellos (con los ojos mal y demasiado temprano), los días de rodaje son muy divertidos. Por alguna razón los vídeos de Elefant siempre son especiales, debe de ser la preocupación por el detalle o por lograr la persona adecuada para hacer el vídeo y las ideas para la banda.

Si tuvierais todo el dinero del mundo para sacar un gran vídeo, ¿qué haríais y con qué canción?
Bill Murray para ‘I Don’t Believe In Love’.

¿Por qué se enfadaron tanto Gemeliers con la televisión gallega?

16

gemeliersA Gemeliers les han hecho una mala jugada en la Televisión Gallega, o al menos eso es lo que parece. Los gemelos acudieron anoche como invitados al espacio llamado ‘Land Rober Tunai Show’ que presenta Roberto Vilar.

Por lo que puede verse online, sus caras empiezan a cambiar desde que el presentador indica: «Nunca compraré un disco vuestro» y «Manolito» entra en escena para decirles que las mejores voces del país vienen de Andalucía… mientras el público se parte de risa y ellos no entienden nada.

No se les ve muy cómodos en el juego de adivinar qué tema de otros artistas infantiles canta Manolito Fishermany (sólo aciertan uno) y al final, Manolito termina entonando un fandango que deja a los hermanos ¿en evidencia? ¿a cuadros? A juzgar por lo sucedido después, de todo menos llenos de admiración. En cualquier caso… sea lo que sea lo que les ocurre, no puede ser para tanto.

Tras terminar su intervención en el programa, los Gemeliers tomaron Twitter para desfogarse y calificar el programa como «el peor programa al que hemos podido ir» y añadiendo: «debería daros vergüenza el conseguir audiencia a base de confundir el HUMOR con el MAL GUSTO». No contentos con estos mensajes, el dúo convocó a sus seguidores para que convirtiesen el hashtag #LandRobertBASURA en trending topic, cosa que conseguían poco después, para su propio orgullo.

El presentador ha intentado explicarse a través de un vídeo en su Facebook en el que considera que no se había hecho nada malo y que la reacción de los hermanos le pilló por sorpresa.

Podéis ver el programa completo en la web de TVG para sacar vuestras conclusiones. Salen al cabo de 1 hora y 25 minutos.

Explicación do #TT do #LandRober39

Por que #LANDROBERBASURA foi onte #TT?

Posted by Roberto Vilar on Jueves, 18 de febrero de 2016

Rihanna logra su mejor top en álbumes en España con ‘ANTI’

13

rihanna-anti-coverDe manera completamente absurda, casi constituyendo un auténtico WTF, ‘ANTI‘ es el disco de Rihanna que más alto ha llegado jamás en las listas españolas. No significa que vaya a ser su álbum más exitoso, pues la cantante ha funcionado otras veces en plan «sleeper» y estamos a expensas de lo que pueda suceder en los próximos meses. Sin embargo, por A o por B, Rihanna nunca había tenido un álbum en el top 5 español y eso acaba de cambiar con este disco, que se regaló a través de Tidal hace unas semanas.

1(1) Mónica Naranjo / Lubna

Mónica Naranjo no sólo atrajo fans en su semana de salida. ‘Lubna‘, que tantas opiniones encontradas ha generado, se mantiene en el top 1 en España a la espera de lo que suceda la semana que viene con lo nuevo de Fangoria o el repunte internacional de Adele (top 2 ahora mismo) con su comentada para mal pero a la postre exitosa actuación en los Grammy.

4(17) Rihanna / ANTI

Rihanna sube trece puestos gracias a la edición física de ‘ANTI’, superando así los tops 6 logrados por ‘Talk that Talk’ y ‘Loud’. El CD, hay que decirlo, es muy llamativo en sus dos ediciones, la normal y la deluxe, pues su tamaño es más grande que de costumbre.

Además, ‘Work‘ vuelve a la lista de singles, donde ya es número 54.

Mediatraffic estima en algo más de 300.000 las ventas mundiales de las dos primeras semanas. ¿Qué pasará ahora, tras la cancelación de Rihanna en los Grammy? ¿Cuándo se estrenará algún vídeo del disco?

6(E) Carlos Rivera / Yo te creo

El «triunfito» mexicano apoyado por Sony llega al número 6 tras presentar dos sencillos de este disco, ‘¿Como Pagarte?’ y ‘Quedarme Aquí’. Quizá le recuerdes como amigo de Marta Sánchez.

12(E) Haze / Barr10

El MC sevillano, que fusiona flamenco con hip-hop, se queda cerca del top 10. ‘El precio de la fama’, que fue disco de oro tras editarse en 2006, llegó a ser sólo top 14, si bien aguantó medio año en listas.

14(E) Alex Cooper / Popcorner 30 años viviendo en la era pop

El disco de Alex Cooper que repasa sus 30 años de carrera, tanto al frente de Los Flechazos como en solitario, y sobre el que hablamos ampliamente con el artista la semana pasada, llega tan lejos como al top 14 en ventas. No es de extrañar si recordamos que La Riviera estaba agotada para su concierto del pasado fin de semana con semanas de antelación.

21(E) Megadeth / Dystopia

El 15º disco del mítico grupo de trash metal se queda a las puertas de ser top 20 en España. Ha sido número 3 en Estados Unidos y Canadá y número 11 en Reino Unido, además de top 2 en Japón. En todos los casos se ha superado la marca del anterior, ‘Super Collider’, editado en 2013.

32(E) Elton John / Wonderful Crazy Night

El 32º disco de Elton John es precisamente top 32 en nuestro país, un mérito que queda demasiado lejos del top 6 logrado en Reino Unido y del top 8 logrado en Estados Unidos. En todo caso ha llegado más alto en España que ‘The Captain & The Kid’, que era número 52 por aquí en 2006.

41(E) The Cult / Hidden City

Más artistas históricos. El 10º disco de The Cult y final de la trilogía iniciada con ‘Born into This’, llega al top 41 en nuestro país. Ha sido número 19 en Reino Unido y número 153 en Estados Unidos.

52(E) Tako / 30 pasos

El grupo zaragozano de rock urbano, en activo desde hace más de 30 años, supera el top 82 de su anterior álbum con ’30 pasos’, editado por Maldito Records.

66(E) Costas / No me cuentes tu vida

Y más rock underground, aunque esta vez distribuido por Warner. Costas de Siniestro Total aparece en el top 66 con su nuevo disco.

84(E) Chris Isaak / First Comes the Night

El 12º álbum de Chris Isaak ha llegado al top 32 en Reino Unido y al top 66 en Estados Unidos. Curiosamente, su anterior largo, que era de versiones, llegaba más alto en estos países en 2011.

Adele, entrada más alta en la lista de singles española

1

adele-when’25’ de Adele no sólo fue, por muchísima diferencia, el disco más vendido de 2015 en todo el mundo. También pretende serlo de 2016 y va desde luego camino de ello. Tras su frustrada actuación en los Grammy, que la dejó llorando todo el día siguiente según ha contado a Ellen DeGeneres («aunque si hubiera salido bien también habría llorado de alegría», ha añadido), parece que el disco volverá al top 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

La canción que promocionó en la ceremonia es ‘All I Ask’, pero es ‘When We Were Young’ el segundo single oficial del álbum y la composición que avanza en listas internacionales. Esta semana llega al fin al top 100 español, que repasamos a continuación.

1(1) Justin Bieber / Sorry
2(4) Nicky Jam / Hasta el amanecer

Últimamente, cada semana cambia el top 2, pero el número 1 sigue inamovible: es ‘Sorry’ de Justin Bieber. Esta vez su mayor amenaza no es él mismo con ‘Love Yourself’, sino ‘Hasta el amanecer’ de Nicky Jam, que en su cuarta semana avanza dos puestos y parece que será una de las canciones del verano.

9(11) Major Lazer, Nyla, Fuse ODG / Light It Up (remix)

El nuevo éxito de Major Lazer va en serio. Mientras ‘Lean On’ baja del top 20 por primera vez en muchos, muchos meses (lleva 49 semanas en lista), el remix de otra de las canciones de ‘Peace is the Mission‘ llega al top 10 en su novena semana. Drake y The Weeknd finalmente no lo consiguieron con ‘Hotline Bling’ y ‘Can’t Feel My Face’ (ambas han sido top 12), pero Diplo sí..

19(39) Alan Walker / Faded

No es, en cambio, la subida más fuerte. La subida más fuerte de la semana es la de este tema del noruego Alan Walker en su quinta semana en la lista. Ha sido un hit en Europa tras incluir pista vocal.

72(E) Adele / When We Were Young

El segundo single de 25, ‘When We Were Young’, era subido a las redes de streaming el 5 de febrero. La lista de esta semana va del 5 al 11 de febrero, por lo que la entrada más fuerte está clara: pertenece a Adele y va en sintonía con sus subidas en Estados Unidos, donde ya es top 20, y Reino Unido, donde sube al top 33 (top 23 en las nuevas midweeks).

‘Hello’ sigue en el top 8 en España.

78(E) Jhoni the Voice, Kevin Roldan / Bonita

Casi un año después de estrenarse llega al top 100 español este reggaetón “necesito una gatita tan bonita como tú”, de parte de Johni the Voice, desde Miami, y Kevin Roldán, desde Colombia.

84(E) Shawn Mendes, Camila Cabello / I Know What You Did Last Summer

Para dar un empujón definitivo a ‘Handwritten’, Shawn Mendes, que tanto ha triunfado con ‘Stitches’, reeditaba el álbum incluyendo nuevos temas a finales de 2015. Uno de ellos era este dúo con Camila Cabello de Fifth Harmony, que ha sido top 20 en Estados Unidos.

98(E) J Alvarez / Quiero olvidar

El portorriqueño J Álvarez, no confundir con Javier Álvarez, logra entrar en la lista con este tema estrenado el año pasado cuyo vídeo está muy relacionado con el ‘Hello’ de Adele.

Shura rescata ‘Touch’ con la ayuda de Talib Kweli

2

shura--Shura continúa su camino para afianzarse como revelación, tras ser finalista el año pasado al premio BBC Sound Of 2015. Después de enamorarnos con ‘White Light‘, la británica rescata uno de sus primeros temas, ‘Touch’, para darle nueva vida en una versión que incorpora al rapero Talib Kweli. Además, ha aprovechado para estrenar un videoclip para la canción que no es más que una versión animada del clip original.

El esperado primer trabajo de Shura, que llevará por título ‘Nothing’s Real’, saldrá a la venta en algún momento de este año.

Os recordamos que la artista es una de las confirmadas para el Primavera Sound.

Eurovisión modifica su sistema de mostrar las votaciones

4

eurovisionCambia el sistema clásico de puntuaciones de Eurovisión. Ahora, la organización del festival modifica este sistema presentando las votaciones del jurado y las del televoto por separado. Primero, los portavoces de cada país participante anunciarán los votos del jurado (de 1 a 8, 10 y 12) y, después, los presentadores del festival, en este caso desde Estocolmo, anunciarán el resultado de la suma de todos los televotos de menor a mayor (de posiblemente 0 a cientos de puntos). Como apuntan en Eurovision-Spain, el caso del año pasado habría sido este: en los últimos instantes Austria habría sumado 0 puntos e Italia 363.

La intención es doble, en primer lugar, evitar que las votaciones estén influidas por la proximidad geográfica y por afinidad política, y segundo, descubrir al país ganador en el último segundo para dar más emoción a las votaciones.

El Último Vecino, más The Drums que nunca en ‘La entera mitad’

3

ultimovecinoEl Último Vecino edita disco, ‘Voces’, el 4 de marzo. Ha de ser el disco que consagre al grupo como uno de los más potentes del pop independiente nacional tras el éxito de ‘Tu casa nueva‘ y de singles como ‘Otra vez asustado’ y ‘Qué más da’. El primer adelanto, que se acaba de estrenar, es ‘Tu entera mitad’, un tema en el que la influencia de The Drums en el sonido de la banda es más evidente (y disfrutable) que nunca. También se conocen las primeras fechas de presentación.

Tickets para el concierto de Madrid, con Papaya de teloneros, en entradas.com.

17 de marzo. OchoyMedioClub. Madrid
19 de marzo. Sala Apolo. Barcelona. (5º Aniversario Canada Editorial)
01 de junio. Primavera Sound. Barcelona

Triángulo de Amor Bizarro, Belako, Nudozurdo… a Bilbao BBK Live

2

triangulodeamorbizarroBilbao BBK Live, que se celebra los días 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi, suma 8 nombres a su cartel. Encabezan la nueva tanda Triángulo de Amor Bizarro, Belako, Nudozurdo e Hidrogenesse, y las acompañan además Rural Zombies, Green Class, Yellow Big Machine y Begiz Begi. Estas confirmaciones se añaden a las ya anunciadas de Arcade Fire, Tame Impala, Foals, Pixies, Grimes, M83, Father John Misty, Chvrches y Courtney Barnett, entre otros. Los abonos están disponibles en entradas.com.

‘Anomalisa’: una anomalía dentro del cine de animación

1

anomalisaExiste un lugar común dentro de la cinefilia que dice que Charlie Kaufman era el verdadero genio que se encontraba detrás de las primeras películas de Spike Jonze (‘Cómo ser John Malkovich’, ‘Adaptation’) y Michel Gondry (‘Human Nature’, ‘¡Olvídate de mí!’), y que éstos no han vuelto a ser los mismos desde que se pusieron a escribir sus propios guiones. Basta revisar las fabulosas ‘Donde viven los monstruos‘, ‘Her‘ o ‘La ciencia del sueño’, y ver el irregular debut como director de Kaufman, ‘Synecdoche, New York’ (que pedía a gritos un director con más talento para traducir a imágenes la ambición narrativa de su guión), para darse cuenta de lo injusto de esta afirmación. De hecho, el guión más aplaudido de Kaufman, ‘¡Olvídate de mí!’, también es obra de Gondry (y recibió el Oscar por ello).

Después de ver ‘Anomalisa’, quizá habría que darle la vuelta a ese argumento y decir que los guiones de Kaufman lucían mucho más cuando los rodaban Jonze y Gondry. Su nueva película como director, filmada junto al animador Duke Jonson (conocido por la serie ‘Mary Shelley’s Frankenhole’), no destaca precisamente por su libreto. Muchas de sus soluciones narrativas, aunque sigan resultando eficaces, recuerdan demasiado a los hallazgos más celebrados de otros guiones suyos, en especial el de ‘Cómo ser John Malkovich’: la surrealista oficina del gerente del hotel, la uniformidad de rostros y voces (asociado al síndrome de Frégoli), el humor absurdo, la angustia kafkiana… Además, como alegoría de la monotonía y el vacío existencial, el alcance de ‘Anomalisa’ es bastante limitado.

En ese sentido, y aunque parezca paradójico viniendo de quien viene, ‘Anomalisa’ destaca más por la manera en que está contada que por lo que cuenta. El extraordinario uso de la técnica de animación stop-motion les sirve a los directores para dotar a esta historia sobre un hombre deprimido (un «motivador» profesional incapaz de encontrar algo o a alguien que le motive y le rescate de la monotonía en la que habita) de una gran singularidad y una enorme profundidad estética y dramática. Las marionetas, sus rostros y sus movimientos antinaturales, consiguen transmitir una mezcla de extrañeza y ternura, a medio camino entre el realismo y el surrealismo, que culmina en una secuencia de sexo realmente memorable (y que difícilmente se podría ver con actores reales). Ese contraste entre la representación animada y el naturalismo de la narración transportan la película casi al terreno del subconsciente, como si todo lo que vemos fuera a través de la neurótica mente del protagonista.

‘Anomalisa’ es una notable anomalía dentro del cine de animación, una propuesta insólita y arriesgada para un largometraje con vocación comercial, no solo festivalera (este tipo de cine se suele ver más en formato corto), que tiene la mala suerte de competir en los Oscar con una de las mejores películas del año pasado, ‘Del revés’. 7,5.

Die Antwoord, Biffy Clyro, El Guincho… a Mad Cool

2

die antwoordMad Cool ha dado a conocer una nueva tanda de nombres para la programación de su primera edición, que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica, el estadio multiusos del barrio de San Fermín (Madrid). Estos son tan apetecibles como Die Antwoord, el controvertido dúo sudafricano autor de temas como ‘I Fink U Freeky’ o ‘Ugly Boy’; Biffy Clyro, Temples, Walk Off the Earth, El Guincho, Woods, Bigott y Ben Miller Band. Previamente, el debutante festival madrileño había confirmado en su cartel a Neil Young, Jane’s Addiction, Prodigy, Caribou, Two Door Cinema Club, Stereophonics, Band of Horses, Kings of Convenience o Vetusta Morla, entre otros. La lista queda así por ahora. Puedes comprar las entradas a través de entradas.com.

Neil Young
The Prodigy
Two Door Cinema Club
Vetusta Morla
Jane’s Addiction (performing “Ritual de lo Habitual”)
Bastille
Band of Horses
Lori Meyers
Caribou
Capital Cities
Flume
Stereophonics
Kings Of Convenience
Milky Chance
091
Django Django
Hercules & Love Affair
Fuel Fandango
Enter Shikari
John Grant
Gary Clark Jr
Michael Kiwanuka
L.A.
Benjamin Francis Leftwich
Twin Atlantic
Corizonas
The Struts
The London Souls
Lucy Rose
Angel Stanich
Nothing But Thieves
Die Antwoord
Biffy Clyro
Temples
Walk Off the Earth
El Guincho
Woods
Bigott
Ben Miller Band

Papá Topo, Niño de Elche, Triángulo y Odio París, al Vida Festival

0

paulita-papatopoVida Festival, que ya había anunciado para su cartel a gente como Wilco o The Divine Comedy, añade una veintena de nombres entre los que se encuentran Papá Topo, Odio París, Delorean, Lindstrøm, Triángulo de amor bizarro, Niño de Elche, Joe Crepúsculo, Doble Pletina o Le Parody. ¿Disco de Doble Pletina y Papá Topo a la vista?

Así queda la totalidad del cartel de momento:

WILCO
!!! (chk chk chk)
THE DIVINE COMEDY
2 MANY DJs
KULA SHAKER
MANEL
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
LINDSTRØM
VILLAGERS
BALTHAZAR
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
DELOREAN
KIKO VENENO
NIÑO DE ELCHE
THE NEW RAEMON
JOE CREPÚSCULO
JAMES SUPERCAVE
BELAKO
ZA!
PERRO
EXTRAPERLO
INSPIRA
EMILIO JOSÉ
NACHO UMBERT
MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS
BISCUIT
ODIO PARÍS
HAZTE LAPÓN
EST OEST
DOBLE PLETINA
TRÈPAT
TERRIER
BAYWAVES
SEN SENRA
LOS BENGALA
LE PARODY
TRAU
GERMÀ AIRE
LOIS
ZULÚ ZULÚ
MARETA BUFONA
BEAROID
BETTY BELLE
EOTR DJs

El idilio imposible de Weezer

1

Weezer han sacado un tema estupendo titulado ‘L.A. Girlz’ para el que acaban de estrenar videoclip. Dirigido por SCANTRON, el vídeo narra el idilio imposible entre un niño aficionado a Snapchat y una culturista. Ambos parecen enamorarse en la playa, imaginamos que de Los Ángeles. No en vano, el grupo define su nuevo disco, el blanco, como su «disco playero». Este sale el 1 de abril.

Lissie / My Wild West

11

Lissie-My-Wild-WestSiempre he creído que la labor de cualquier persona que se dedique a reseñar discos es, por regla general, motivar al oyente a escucharlos. Es cierto que a veces te encuentras con trabajos que deberían venir con alguna advertencia tipo «solo apto para personas con mucho tiempo que perder», pero, al menos en mi caso, nada me gusta más que recomendar artistas y canciones que por una cosa o por la otra me hacen la vida un poco más agradable y de los que tengo la certeza que pueden hacer lo mismo por más gente.

En ese sentido, la Asociación de Críticos de Música -organización cuya existencia acaba de nacer en mi cabeza- y yo mismo, deberíamos entonar el «mea culpa» por no haber sabido transmitir las virtudes de Lissie en general y de su anterior trabajo, ‘Back to Forever’, en particular. Como Esperanza Aguirre puede que no tengamos responsabilidad directa pero sí indirecta.

Mi compañero Sebas E. Alonso afirmó que ‘Back to Forever’ contenía 3 de las mejores canciones del 2013. Han pasado dos años y no sólo puedo decir que no exageraba sino que, muy a mi pesar, se quedó corto. ‘Sleepwalking’, ‘The Habit’ y ‘Further Away (Romance Police)’ deberían haberse convertido en hits a nivel mundial. Éxitos incontestables aptos para todos los públicos, muestra de lo que la industria era capaz en los años 70, 80 y 90. Hablo de canciones como ‘Go Your Own Way’, que la propia Lissie versionó, ‘Show Me Heaven’, ‘Let the River Run’ o ‘Take My Breath Away’. Temas con los que puedes hacer un «sing along» con tus padres, hermanos, amigos sin temor a que alguien no los conozca.

Lamentablemente ninguna de esas tres piedras angulares del AOR se encuentran siquiera entre lo más escuchado de Lissie en Spotify, dando lugar a uno de los mayores WTF de la historia de la música reciente.

En ‘My Wild West’ Elisabeth Corrin Maurus lo vuelve a intentar editándose ella misma a través de su sello, conocedora quizá de que si no lo consiguió antes, no está en su destino convertirse en una estrella del pop. Lo deja bien claro en ‘Hollywood’: «Maybe it’s time that I was leaving / I got a long way to go / I’m through with all that make-believing / Getting blood from a stone / Should’ve already known». Sigue insistiendo en la misma idea en ‘Wild West’, otra maravilla de canción marca de la casa, en la que canta: «Slip and fall if I take one more step / There’s safety in numbers, I guess… From where I stand / There’s a world where you can / All that you lost, you get back / And all that you want, you can have».

Desde donde está Lissie puedes recuperar todo lo que has perdido y obtener todo lo que quieras. Toda esa capacidad de atención que antes le dedicábamos a los discos y que ahora, saturados con tanta novedad, apenas tenemos. Se busca el hit, se busca rápido y si no lo vemos echamos mano de las etiquetas con apenas una escucha. A Lissie la han metido en el saco de Sheryl Crow o de «música para ‘Anatomía de Grey'» sin que nadie pueda decir por qué. Pero nada más lejos de la realidad. Ya quisiera Sheryl ser capaz de componer y arreglar una canción como ‘Sun Keeps Risin». La imagen que evoca el piano, los coros, el lamento de la guitarra eléctrica y la calidad interpretativa de Lissie la emparentan más con ‘Long Gone Before Daylight‘ que con ‘Tuesday Night Music Club’. Lo mismo se puede decir de ‘Together or Apart’ o ‘Stay’.

Puede que los tiempos no sean propicios para discos como ‘My Wild West’, que la nula presencia de la música en las televisiones o la deleznable programación radiofónica no favorezca la difusión de cierto tipo de artistas o que en la prensa musical estemos más pendientes de las peleas en Twitter que de lo que de verdad importa, pero ninguna de estas circunstancias es achacable a Lissie.

Es posible también que ‘My Wild West’ no tenga tres canciones tan sobresalientes como las de ‘Back To Forever’ pero a cambio tenemos un LP mucho más sólido en el que ningún tema baja del notable -salvo ‘Sun Keeps Risin» que es perfecta- y ante el que es imposible no maravillarse. ‘Don’t You Give Up On Me’ en boca de Adele se convertiría en multiplatino: es un hecho.

Nota: 8/10
Lo mejor: ‘My Wild West’, ‘Sun Keeps Rising», ‘Don’t You Give Up On Me’ y ‘Hollywood’.
Te gustará si te gusta: Fleetwood Mac, The Cardigans, Maria McKee y Carly Simon.
Cómpralo: Amazon.es.
Escúchalo: Spotify

Francisco Nixón, Hazte Lapón y Rubella, a Madrid Popfest

0

francisco-nixonFrancisco Nixon, autor de ‘Lo malo que nos pasa‘; Hazte lapón, autores de ‘No son tu marido‘, y Rubella completan el cartel de Madrid Popfest, que llega a la sala Taboo el 12 de marzo. El resto de la programación la conforman Red Sleeping Beauty, Sierra, Horsebeach, Colour Me Wednesday, Los Animalitos del Bosque, Brideshead, Jessica & The Fletchers, Parade, Puzzles & Dragones y Sagrado Corazón de Jesús.

Hoy jueves 18 de febrero hay una fiesta de presentación con Betacam y Axolotes Mexicanos en la sala Fotomatón a un precio de 6 euros, que irán destinados a la financiación del propio festival.

Adiós a Andrzej Zulawski, director de ‘Lo importante es amar’ y ‘Posesión’

3

Andrzej Zulawski ha muerto a los 75 años a causa de un cáncer. El director nacido en Lwów, antes Polonia, ahora Ucrania, había dirigido películas tan míticas como ‘Lo importante es amar’ con Romy Schneider y Klaus Kinski, la impresionante ‘La posesión’ (Isabelle Adjani triunfaba en Cannes por este papel a principios de los 80) o la adaptación de ‘La noche americana’. En 2015 terminaba ‘Cosmos’, su último trabajo, pero los problemas de salud le impidieron acudir a presentarla a Sitges.

Os dejamos con esta inolvidable secuencia de ‘La posesión’.

Charli XCX presenta su nuevo tema pseudo-Portishead en bata

6

Hay infinitas maneras de estrenar una canción, pero la de Charli XCX es nueva. La artista ha aprovechado una actuación en el MOMA PS1 el pasado domingo para estrenar un tema nuevo presuntamente titulado ‘Too Many Omens’. La curiosidad venía del hecho de que lo hacía luciendo un albornoz blanco. Gracias al cielo, no tuvo que lamentar el mismo incidente que Laura Pausini.

El tema, en el que estaría implicado Andrew Wyatt de Miike Snow, por lo que podemos escuchar en esta pésima grabación, continúa con el sonido más electrónico de sus canciones junto a SOPHIE. Pero la comparación de este nuevo tema con el sonido de los últimos Portishead no es gratuita.

Marta Sánchez vuelve a contar su encuentro con Madonna

89

marta-sanchez-a-mi-manera¿Qué une a Madonna y Marta Sánchez aparte de haber trabajado con Nile Rodgers? Un encuentro en Madrid organizado por Miguel Bosé, narrado numerosas veces en los últimos 20 años.

Anoche fue la noche de Marta Sánchez en ese programa llamado ‘A mi manera’, con gente como Sole Giménez, Mikel Erentxun, Manolo Tena o David DeMaría interpretando versiones de su repertorio, y la cantante volvió a contar ese encuentro en el que también estaba Antonio Carmona de Ketama. Marta recuerda: «Fue Miguel Bosé que dijo «vente a una fiesta que viene Madonna». Ella dijo «¿ella quién es?», me miró de arriba a abajo, y Miguel Bosé le contestó: «es Marta Sánchez, una cantante muy buena que tenemos aquí». Me miró así y me dijo: «sing for me» y me lo dijo de tal manera que le dije: «no, yo no trabajo a estas horas». Le dije: «yo canto si cantas tú conmigo», y me dijo: «yo es que no conozco tus canciones»».

Nacho García Vega le pregunta si no la han confundido con Madonna en Miami y Nueva York, pero Marta no sabe dónde meterse: «Siempre se me dijo que yo la copiaba, pero hubo muchas veces que me cambié yo el pelo y luego lo hizo ella».

David DeMaría cantó ‘Desesperada’, Mikel Erentxun ‘Quiero más de ti’, Sole Giménez ‘Con sólo una mirada’ y Nacho García Vega ‘Desconocida’. Tenéis los vídeos en la web de laSexta.

Nile Rodgers contesta las críticas hacia su homenaje a Bowie con Lady Gaga

35

chic-entrevistaLa actuación de Lady Gaga haciendo un popurrí de David Bowie fue, a nuestro entender, de lo más entretenido de los Grammy, pero hay gente que no piensa lo mismo. Entre ellos, posiblemente el hijo de Bowie, el cineasta Duncan Jones, que publicaba un críptico tuit el domingo por la noche indicando que no sabía qué pensar: «»sobreexcitado o irracional, típico resultado de una obsesión o de excesivo entusiasmo, confundido mentalmente». Mierda, ¿cuál es la palabra?». Como veis, no hay mención ni a Gaga ni a su padre.

Sea por este u otro motivo, Nile Rodgers, que tocó la guitarra con Lady Gaga en el homenaje, 30 años después de haber producido ‘Let’s Dance’, el gran éxito de David Bowie, ha decidido tomar su cuenta de Twitter para contestar ampliamente las críticas recibidas: «Muchos artistas y muchos homenajes tuvieron lugar el lunes, pero hicimos lo que pensábamos y todavía pensamos que era lo correcto en el poco tiempo que tuvimos. Estuve involucrado en cuatro proyectos con David incluyendo su disco más vendido POR DIFERENCIA. Creo que tuve una buena relación con él. No me importa el odio como decís, yo lo llamo “diferentes opiniones”, y a veces te hacen más listo. ¿Y las otras veces? No me las tomo muy en serio. Si David y yo hubiéramos escuchado a todo el mundo, nunca hubiéramos terminado NADA». Cuando le preguntan si cree que a Bowie le hubiera gustado el homenaje contesta: «POR SUPUESTO. ¿Tienes idea de cuántas canciones y hits he hecho con David Bowie a partir de las canciones de otros?».

Hoy es un buen día, como cualquier otro, para recordar nuestra entrevista con Nile Rodgers aquí.

Millán de Martes y 13 acusa a José Mota de «piratearle» los chistes

2

martes-y-13-Era una verdad a gritos desde hace muchos años, pero parece que con el tiempo lo hemos dejado pasar: Cruz y Raya copiaban a Martes y 13. Esta afirmación que hoy en día no sorprenderá a nadie, ha sido por fin reconocida por uno de los implicados. Millán Salcedo, mitad de los legendarios Martes y 13, ha aprovechado una pregunta sobre sus influencias para lanzar un dardo envenenado a José Mota.

«Yo no dudo en decir cuáles son mis referentes, Tip y Coll, Gila, Mari Carmen y sus muñecos, Pajares, los hermanos Marx o Toni Leblanc, pero otros, como José Mota, se callan», son las palabras del humorista que recoge Vertele y a las que añade que sería «todo un gesto» que les reconocieran como influencia cuando «beban de su fuente» al «piratear» los chistes que hicieron único al dúo que formaba con Josema Yuste.

Os recordamos que Martes y Trece se reunieron después de 18 años, aunque de manera puntual, para aparecer en ‘El Hormiguero’ y otros programas el pasado mes de enero.