Bat for Lashes se ha ido a un desierto de California para grabar el vídeo de su nuevo single, ‘In God’s House’. Dirigido John De Menil, el vídeo muestra a una Natasha Khan plañidera visitando una tumba y, mientras, pasando un frío que pela embutida en un ajustado vestido rojo, con en el que la encontramos incluso sentada en el suelo, sollozando. El nuevo disco de Bat for Lashes, ‘The Bride‘, sale el 1 de julio.
Bat for Lashes pasa un frío que pela para ‘In God’s House’
PJ Harvey nos enseña el Washington del «Hope VI» en ‘The Community of Hope’
PJ Harvey ha sacado un vídeo para su último single, ‘The Community of Hope’, aquel que ha cabreado a varios políticos de Washington por su crítica a Hope VI, el proyecto de viviendas de interés social que, desde 1992, pretende mejorar la calidad de vida de los habitantes del distrito 7 de la capital estadounidense, con resultados, hasta el momento, según Harvey más que cuestionables. El vídeo, dirigido por Seamus Murphy, nos lleva por las calles de Washington hasta una iglesia donde un grupo de coristas canta «van a poner un Walmart aquí».
Iggy Azalea, un poco más agresiva en ‘Team’
Iggy Azalea ha estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘Digital Distorsion’. El tema, ‘Team’, llega dos meses después del «buzz single» ‘Azillion’ y encuentra a Iggy rapeando de manera más agresiva de lo que nos tiene acostumbrados, ahora entre arreglos abrasivos tipo ‘Yeezus‘ de Kanye West. No falta tampoco el estribillo melódico, aunque ya sin artistas invitadas tipo Charli XCX para salvarle los muebles.
Es un momento crucial en la carrera de Iggy. Tras las posiciones mediocres alcanzadas por varios de sus últimos singles, como ‘Beg for It’ junto a Mø y ‘Pretty Girls’ junto a Britney Spears, la rapera tampoco ha logrado en los últimos meses mejorar su imagen tras el relucir de su supuesto pasado racista, las constantes burlas a su cuestionable talento para el rap y las durísimas críticas a su persona por parte de Azealia Banks, que la dejaban de oportunista y racista para arriba. De momento, pocas posibilidades de petarlo le vemos a esta canción que parece quedarse a medio gas en todo, pero con apoyo de radios, todo puede pasar.
‘Dead to the Day’, la nueva compilación de Red Hot contra el sida, celebrará a The Grateful Dead
El próximo 20 de mayo, la famosa organización en lucha contra el sida Red Hot editará nuevo disco solidario a través de 4AD. Se trata de ‘Day of the Dead’, una vasta compilación de versiones de The Grateful Dead creada y comisionada por Aaron y Bryce de The National, que ya se encargaron del disco anterior, el celebrado ‘Dark Was the Night’, en la que han participado numerosos artistas de todo tipo como Bonnie ‘Prince’ Billy, Perfume Genius, The Flaming Lips, Angel Olsen, The War on Drugs, Sharon von Etten, Courtney Barnett o Bill Callahan.
Si creías que Red Hot se conformaba con un disco normal y ya está, estabas equivocado y equivocada. ‘Day of the Dead’ será triple, traerá 59 canciones -casi 6 horas de música- y eso solo en la edición digital. La física en CD será quíntuple y la edición en vinilo será editada en una caja en edición limitada.
“Thunder” (Vol.1)
01. ‘Touch of Grey’ – The War on Drugs
02. ‘Sugaree’ – Phosphorescent, Jenny Lewis & Friends
03. ‘Candyman’ – Jim James & Friends
04. ‘Cassidy’ – Moses Sumney, Jenny Lewis & Friends
05. ‘Black Muddy River’ – Bruce Hornsby and DeYarmond Edison
06. ‘Loser’ – Ed Droste, Binki Shapiro & Friends
07. ‘Peggy-O’ – The National
08. ‘Box of Rain’ – Kurt Vile and the Violators (featuring J Mascis)
09. ‘Rubin and Cherise’ – Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
10. ‘To Lay Me Down’ – Perfume Genius, Sharon Van Etten & Friends
11. ‘New Speedway Boogie’ – Courtney Barnett
12. ‘Friend of the Devil’ – Mumford & Sons
13. ‘Uncle John’s Band’ – Lucius
14. ‘Me and My Uncle’ – The Lone Bellow & Friends
15. ‘Mountains of the Moon’ – Lee Ranaldo, Lisa Hannigan & Friends
16. ‘Black Peter’ – Anohni and yMusic
17. ‘Garcia Counterpoint’ – Bryce Dessner
18. ‘Terrapin Station (Suite)’ – Daniel Rossen, Christopher Bear and The National (featuring Josh Kaufman, Conrad Doucette, So Percussion and Brooklyn Youth Chorus)
19. ‘Attics of My Life’ – Angel Olsen
20. ‘St. Stephen (live)’ – Wilco with Bob Weir
“Lightning” (Vol. 2)
01. ‘If I Had the World to Give’ – Bonnie ‘Prince’ Billy
02. ‘Standing on the Moon’ – Phosphorescent & Friends
03. ‘Cumberland Blues’ – Charles Bradley and Menahan Street Band
04. ‘Ship of Fools’ – The Tallest Man On Earth & Friends
05. ‘Bird Song’ – Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
06. ‘Morning Dew’ – The National
07. ‘Truckin’’ – Marijuana Deathsquads
08. ‘Dark Star’ – Cass McCombs, Joe Russo & Friends
09. ‘Nightfall of Diamonds’ – Nightfall of Diamonds
10. ‘Transitive Refraction Axis for John Oswald’ – Tim Hecker
11. ‘Going Down The Road Feelin’ Bad’ – Lucinda Williams & Friends
12. ‘Playing in the Band’ – Tunde Adebimpe, Lee Ranaldo & Friends
13. ‘Stella Blue’ – Local Natives
14. ‘Eyes of the World’ – Tal National
15. ‘Help on the Way’ – Bela Fleck
16. ‘Franklin’s Tower’ – Orchestra Baobab
17. ‘Till the Morning Comes’ – Luluc with Xylouris White
18. ‘Ripple’ – The Walkmen
19. ‘Brokedown Palace’ – Richard Reed Parry with Caroline Shaw and Little Scream (featuring Garth Hudson)
“Sunshine” (Vol. 3)
01. ‘Here Comes Sunshine’ – Real Estate
02. ‘Shakedown Street’ – Unknown Mortal Orchestra
03. ‘Brown-Eyed Women’ – Hiss Golden Messenger
04. ‘Jack-A-Roe’ – This Is the Kit
05. ‘High Time’ – Daniel Rossen and Christopher Bear
06. ‘Dire Wolf’ – The Lone Bellow & Friends
07. ‘Althea’ – Winston Marshall, Kodiak Blue and Shura
08. ‘Clementine Jam’ – Orchestra Baobab
09. ‘China Cat Sunflower’ -> I Know You Rider – Stephen Malkmus and the Jicks
10. ‘Easy Wind’ – Bill Callahan
11. ‘Wharf Rat’ – Ira Kaplan & Friends
12. ‘Estimated Prophet’ – The Rileys
13. ‘Drums -> Space’ – Man Forever, So Percussion and Oneida
14. ‘Cream Puff War’ – Fucked Up
15. ‘Dark Star’ – The Flaming Lips
16. ‘What’s Become of the Baby’ – s t a r g a z e
17. ‘King Solomon’s Marbles’- Vijay Iyer
18. ‘Rosemary’ – Mina Tindle & Friends
19. ‘And We Bid You Goodnight’ – Sam Amidon
20. ‘I Know You Rider (live)’ – The National with Bob Weir
Ariana Grande, entre Mariah y Disclosure en ‘Be Alright’
Ariana Grande ha estrenado su nuevo single, ‘Be Alright’, aquel que presentó mediante «voguing» en Saturday Night Live. De momento, está disponible en Spotify solo en Estados Unidos, pero ya puede oírse por otras vías y es un número dance noventero con xilófonos en plan Mura Masa que recuerda tanto a la Mariah Carey más bailable como a Disclosure. Es bastante mono y puedes oírlo a continuación.
Chenoa es humana, muy humana
Chenoa vuelve este año con nuevo disco, ‘#SOYHUMANA’ (sí, el hashtag va incluido, que no es exclusivo de Mariah Carey). Sale el 1 de abril. El primer adelanto es el tema titular, un número bastante pop en el que Chenoa insiste en que es «humana, muy humana» y que «es lo que hay». Para no perder la costumbre, como todas las triunfitas que hemos oído Chenoa sigue cantando para sus adentros, como si no pudiera aguantarse las ganas de orinar. La que veis, por cierto, es la portada del disco, pura vanguardia.
‘#SOYHUMANA’:
01 Entra en mi realidad
02 Nada es casualidad
03 Hoy por hoy
04 Lágrimas
05 Tú y yo
06 Soy humana
07 Nadie es inmortal
08 Hasta la luna
09 Puedes querer
10 Una vez más
11 Libertad
M83 comparte la balada épica ‘Solitude’
M83 prepara el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Junk’, para el 8 de abril. Del mismo ya hemos escuchado ‘Do It, Try It’ y ahora es el turno de la pista 7 del disco, ‘Solitude’, un baladón de seis minutos que parece reivindicar lo más azucarado de las baladas rock de los ochenta sin abandonar, a su vez, el gusto de su autor por el espacio. Atención a la épica sección de cuerdas.
Madonna descubre el pecho de una fan durante un concierto
Madonna sigue generando titulares en su paso por Australia, donde no toca desde 1993. Será que le tenía ganas. Anoche, la autora de ‘Rebel Heart‘ volvía a liarla en su segmento ‘Unapologetic Bitch’ al subir a una fan al escenario, que lo último que se esperaba en su vida es lo que iba a ocurrir a continuación. La chica, tan campante, se deja piropear por Madonna, y a continuación, esta le tira del top y descubre su pecho ante la atenta mirada de miles de personas en el público. «¡Vaya! Lo siento. Acoso sexual», señala al momento. «Puedes hacerme lo mismo si quieres», le dice después, antes de sugerirle que le haga el agujero de las bragas más grande si le apetece.
¿Y quién es la joven? Una aspirante a modelo llamada Josephine Georgieu, menor (tiene 17 años) que no obstante describe lo sucedido como «el mejor momento de su vida». Además, dice no preocuparle lo más mínimo haber mostrado su pecho al mundo involuntariamente. «Solo yo decido si me quiero sentir humillada o no. ¿Por qué asume la gente que me siento humillada por mi propio pecho, pezón o cuerpo?»
Primal Scream / Chaosmosis
A diferencia de la mayoría de grupos exitosos y/o influyentes surgidos en los 80 y los 90, de Oasis a R.E.M., Primal Scream han mutado tanto de álbum a álbum que su discografía sirve para adivinar por dónde ha ido la historia del pop de los últimos 30 años. Casi cada disco ha presentado un sonido uniforme y se ha vinculado a una tendencia muy clara de su tiempo. ‘Screamadelica’ era una celebración de la cultura acid y las raves, ‘Vanishing Point’ del dub, ‘XTRMNTR‘ del techno… y después de todo esto sigue siendo una sorpresa recordar cómo su primer álbum allá por 1987 sonaba a jangle pop.
Tras recrearse en el rock a mediados de la década pasada, cuando tanto se llevaba el rock clásico a lo Arctic Monkeys, Primal Scream dejaban de obsesionarse con la tendencia para publicar un álbum que aunaba varios estilos propios y ajenos, como el irregular pero disfrutable ‘Beautiful Future‘ (2008). ‘More Light‘ (2013), su último paso hasta la fecha, era un álbum mucho más centrado, de temas largos, vientos afilados y largo minutaje que sí podía mirar cara a cara a sus mejores obras. Pero ‘Chaosmosis’ es más bien otro disco «amalgama» sin más nexo en común que el deseo del grupo de psicoanalizarse a través de las mejores canciones posibles.
El problema es que cuando recuerdan a su pasado no son tan brillantes como sus referentes. ‘Trippin’ On Your Love’ es un número noventero como sobrante de ‘Screamadelica’ en el que Haim no aportan lo suficiente como para plantear un nuevo ‘Movin’ On Up’, mientras ‘Where The Black Meets The Fallout’, más que un simpático tema de menos de 2 minutos, es simplemente la resaca de ‘Miss Lucifer’ o ‘Swastika Eyes’. No se puede inventar algo todos los días, pero el single ‘Where The Light Gets In‘ con Sky Ferreira, una de las mejores canciones de marzo para nuestra redacción, más que nada como curiosidad, palidece frente a temas del repertorio del grupo que tampoco inventaban nada como ‘Country Girl’ o ‘Rocks’. Cuando se ponen a soltar tópicos como «obsession / possession / ecstatic deceptions» parecen Fangoria. Y hasta acaba en plan Republica. Nada en contra de ‘Ready to Go’, ¿pero quién quería que Primal Scream sonaran así?
Con todo, ‘Chaosmosis’ es un «caótico» buen disco de pop, breve y disfrutable, en el que Bobby Gillespie explora sus fantasmas personales. ‘I Can Change‘ es una bonita canción sobre la soledad que ha generado por culpa de sus adicciones, con un punto sesentero, que podrían haber firmado Flaming Lips o Cat’s Eyes. La cantante de este dúo Rachel Zeffira aparece, de hecho, en la acústica ‘Private Wars’, un tema que invita a curar heridas («Thorns grow in your heart / Poisoned from the start / Angry still at everyone / Time to let it go»).
El arrepentimiento y la culpa también se manifiestan en los temas musicalmente más sorprendentes. ‘(Feeling Like A) Demon Again’ y ‘Carnival of Fools’ recurren a una electrónica primigenia, en la estela de los Kraftwerk más juguetones, la primera para recordar lo malo que se puede ser con quien menos lo merece («Lost my love became a ghost / Hurt the ones I love the most»); la segunda para más de lo mismo («I was obsessed with myself / I couldn’t see no one else»). Por mucho que caigan en clichés, funcionan con sus sintetizadores fríos pero muy bailables, y es una pena que el grupo no haya seguido por ahí para lograr un álbum mejor cerrado, pues esa vertiente casa con el puntito electrónico de ‘100% or Nothing’, un cruce entre ‘Can’t Go Back’ y ‘Satisfaction’ de los Rolling Stones, y ‘Carnival of Fools’ tiene un puntito soul que podría haber inspirado otras cosas.
Sin embargo, dejando la dirección artística en segundo lugar, encontrar la paz en medio de cierta infelicidad parece haber sido el único objetivo de Bobby Gillespie en un disco que se cierra con un tema llamado ‘Autumn in Paradise’, con la calma zen de los New Order más tranquilos, pese a sus contradicciones: «si me preguntas qué pienso / no te diré cómo me siento / soy como un objetivo inalcanzable / no queda nada que me puedan robar / había algo cuando llegaste / no habrá nada cuando te vayas / un alma carece de toda dirección / cuando no hay nada en lo que creer».
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘(Feeling Like A) Demon Again’, ‘Carnival of Fools’, ‘100% or Nothing’, ‘Private Wars’
Te gustará si te gustan: todos los discos de Primal Scream por igual
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Pedro LaDroga en 10 hitazos al azar
C. Tangana se pasea por diferentes puntos del país agotando entradas en ciudades como Madrid (3 días seguidos la Sala Caracol), Gijón o Barcelona, donde acude este fin de semana ya con todo vendido. Como él decía, «el momento de colarse en el mainstream» se acerca. El siguiente en sumarse bien podría ser su admirado Pedro LaDroga, uno de los cuatro miembros del colectivo sevillano LaDrogaLab, según ellos en marcha desde 2008 (cuando Pedrito tenía 14 años), y que desde entonces no ha podido parar de crear. Los cuatro integrantes son Nerbi y Bloody Shao (Final Trágico) y Acido P y Pedro LaDroga (93/94).
Un paso decisivo en su carrera pueden ser los «sold outs» de Barcelona de este fin de semana (19 y 20 de marzo en Razzmatazz y Apolo, respectivamente), en los que Pedro LaDroga ejerce de telonero de Puchito (Puchito) junto a $kyhook, con quien acaba de editar un EP (firman como $kydrvg). El sábado 19 de marzo, tras el show en Razzmatazz 3, por la noche habrá además un «after party C. Tangana» en RazzClubs con Pedro LaDroga DJ, $kyhook, Fabbiani y Kigo.
‘Paso de ti (no recuerdo ná)’ es uno de los temas de un EP editado este año conjuntamente por Pedro LaDroga & $kyhook (Skydrvg), formado por cuatro canciones. Se llama ‘Skydrvg Season‘ (en la imagen). La adicción que genera y lo carismático que resulta desde la primera escucha recuerda al ‘A pelo’ y su mítico «me follo la vida sin condón / que me pegue lo que quiera» también con $kyhook, pero extraído del más antiguo ‘SKYDRVG 1.0‘ (2014).
La obra de Pedro LaDroga roza lo inabarcable, de manera que a él mismo le da la risa cuando en entrevistas como la de Beat Burguer le preguntan cuántas canciones ha hecho. «Yo no duermo, yo esto lo tengo todo el día en la cabeza», decía en Cryptamag. Bandcamp y Rate Your Music te pueden servir como guía de aproximación a una obra que ha transcendido los parámetros habituales del rap y el trap para introducir arreglos clásicos de R&B (‘Acostumbrao a sufrir’) e incluso quizá involuntariamente de chanson (‘Si no fuese así’). Ambas aparecen en ‘Amantes del dolor‘ (2014).
Que la música de Pedro LaDroga está llena de matices es algo que demostraba ‘LUZ’, extraído de ‘Locomotion (Holograma 2000)‘ (2015), un tema con una guitarra como sacada del pop ochentero de Golpes Bajos y Radio Futura, solo que bajo el prisma flamenco de Niño de Elche. Todo ello sin abandonar los parámetros del rap ni clarinete mediante.
Quienes busquen un tiro más puramente hip-hop, en la onda de Mala Rodríguez, una de las posibilidades es ‘Er parke ke nunca cierra’, un tema de 2010 recogido en ‘Hoodlovaz‘. Así lo define en Bandcamp: «Mixtape que me planteé con 15 años la cual marca una etapa de mi vida. Todo el día en el parque fumando, desde por la mañana hasta por la tarde, salir por ahí, ponernos borrachos, y que pase lo que tenga que pasar».
En su vertiente más melancólica encontramos el tristón sample «No sé» de ‘NOSÉ’, producida por Jeke Mamoneos, cuyo final recuerda el interés que el colectivo ha tenido siempre por aquella cosa llamada witch-house (así sonaba ‘Joderme‘ en 2012). Influencia que también se palpa en ‘d e s c o n e c t a r’, una joya producida por Blank Body del mencionado ‘Locomotion (Holograma 2000)‘.
Una de las grandes pistas más influidas por el vaporwave pero también próxima al trabajo de BFlecha y Arufe, es ‘P O O L’, una producción de Pedro LaDroga que cuenta con las voces de Acido P, Dellafuente y Nerbi Galgo. Salió en verano de 2014.
Finalmente, os dejamos con ‘KE KIERE ASE /KE KIE’, la canción recientemente retomada por C. Tangana para celebrar los conciertos conjuntos de este fin de semana. Ya es lo más escuchado relacionado con Pedro LaDroga en Youtube. Estaba incluida en ‘Hologram EP’ (2014).
Mad Cool Festival, por días
Mad Cool Festival, el nuevo festival que se celebra en Madrid con un extraño cartel que abarca desde Jane’s Addiction a John Grant, al modo de otros grandes festivales europeos, anuncia su cartel por días.
La organización ha conseguido que la asistencia el jueves 16 de junio a La Caja Mágica, un lugar no precisamente céntrico de la ciudad, sea ineludible, programando a The Who, Garbage, Monarchy, Hercules & Love Affair, Manel, Lapsley o Is Tropical, que han tocado esta noche en el acto de presentación en Joy Eslava, en este día. El viernes será el turno de Die Antwoord y Caribou y el sábado de Neil Young y Wild Beasts.
Miami Horror, Xoel López y WAS, al Low Festival
Miami Horror, Xoel López, WAS, Elyella Djs y los alicantinos Cowboy Lovers han sido las cinco nuevas confirmaciones para Low Festival 2016 de hoy. Como sabéis, WAS acaban de publicar uno de los discos fundamentales del pop nacional este año, ‘Gau Ama‘, mientras que Miami Horror vienen para presentar ‘All Possible Futures’.
Tras esta tanda de confirmaciones, este lunes habrá cambio de precio en los abonos de tres días para Low Festival 2016, que se celebra este viernes en Benidorm. Actualmente, cuestan 60€ y pueden adquirirse en la web oficial. Low Festival cuenta ya con más de una treintena de nombres confirmados, entre los que se encuentran Belle and Sebastian y The Kooks en sus únicas visitas a España en 2016, Los Planetas con un concierto de larga duración y única fecha en festivales, Vetusta Morla, Hot Chip, etcétera.
Cruising, S&M y… ¿Amy Winehouse? en ‘Sabotatge’ de Manel
Si la semana pasada conocíamos ‘Sabotatge‘, el sorprendente single que presenta ‘Jo Competeixo‘ de Manel, ahora es el turno de ver el videoclip. En él repiten con Sergi Pérez, Premio Gaudí a la mejor película en catalán de 2015 con su primer largometraje ‘El camí més llarg per tornar a casa’. Sergi ya se había encargado de ‘Dona Estrangera’, ‘Benvolgut’ y ‘Teresa Rampell’.
Cruising, S&M, religión, fetichismo, bulimia y muerte son algunos de los ingredientes de un vídeo con numerosos referentes cinematográficos, de ‘María Antonietta’ a ‘El desconocido del lago‘ pasando por ‘Léolo’ o ‘La Pasión’. Por caber, cabe hasta una suerte de Amy Winehouse.
Además, Manel anuncian también cuatro conciertos previos a la presentación oficial de ‘Jo Competeixo’ en el festival Primavera Sound. Banyoles (Girona), Tàrrega (Lleida), Valls (Tarragona) e Inca (Mallorca) acogerán en espacios urbanos al aire libre y con aforo limitado el preestreno del álbum. Entradas a la venta este mismo viernes.
13/5/2016 BANYOLES (Claustre del Monestir)
15/5/2016 TÀRREGA (Plaça dels Albers)
20/5/2016 VALLS (Plaça de l’Oli)
27/5/2016 INCA (Cuartel General Luque): Entradas a la venta el miércoles 23
«No es un disco de versiones de Dexys»
Warner anuncia hoy el nuevo disco de Dexys tras el notable ‘One Day I’m Going To Soar‘. La banda publicará su nuevo disco ‘Let The Record Show Dexys Do Irish & Country Soul’ el 3 de junio.
Esta es la nota de prensa (las negritas son nuestras): «El nuevo disco de Dexys es una obra maestra, en la que Kevin Rowland desarrolla ideas musicales que ha tenido en su cabeza desde los años 80. Bebiendo de las raíces irlandesas de Rowland y del co-productor e integrante de la banda Sean Read, el álbum es una combinación de su personalísima interpretación de repertorio irlandés y una selección de otras composiciones. Cada canción ha recibido el mismo nivel de atención y cuidado que si se tratase de canciones propias. No se trata de un álbum de relleno, ni es un disco de versiones. “Teníamos la idea de hacer este disco en 1984 o 1985,” dice Rowland. “Se iba a llamar Irish e iba a constar de canciones como ‘Carrickfergus’. ‘Curragh of Kildare’ y ‘Women Of Ireland’ – todas están incluidas en este nuevo disco. Dexys se disolvieron poco después y no se pudo llevar a término».
Este es el tráiler de ‘Women of Ireland’.
‘MIA Ola’, «MIA on the Waves»
M.I.A. ha sido noticia en los últimos días por diversas razones. Por un lado, ha anunciado que une fuerzas con H&M para una campaña de reciclaje de ropa que incluirá una canción suya inédita. Sabremos más el 11 de abril. Por otro, pone voz en ‘Temple‘, uno de los temas del disco de Baauer que sale mañana mismo.
Hoy además estrena dos nuevas composiciones, una de ellas con título llamativo, ‘MIA Ola’, que samplea ‘El rey León’. El tema podría aspirar a ser la canción del verano en muchas de sus partes, claramente pensadas para mover el cucu. Luego… no faltan sus idas de olla, esta vez materializadas en cambios de ritmo y coros orientales casi a capella en el último minuto (aparentemente la segunda canción, ‘Foreign Friend’). La prueba de que ni esto es el nuevo ‘Paper Planes’ o el nuevo ‘Boyz’… ni ella lo pretendía.
Por la descripción de Soundcloud sabemos que el «ola» del título sí es castellano, pues la cantante saluda desde México como «M.I.A on the waves». También aparece la palabra «borders», lo que junto a la portada nos hace deducir que M.I.A. continúa reflexionando sobre los refugiados como en ‘Borders’, el reciente single que tantos problemas le trajo. La segunda nueva canción, de hecho, se llama «amigo extranjero».
¿Qué estará y qué no en el debut de Shura, ‘Nothing’s Real’?
Shura, uno de los nuevos talentos que más atención ha generado en nuestras páginas y en nuestros foros, anuncia finalmente su disco de debut. Se llamará ‘Nothing’s Real’ y ya tiene portada y tracklist. Eso sí, aún habrá que esperar más de tres meses para que llegue al mercado. Será el 8 de julio, en pleno verano, cuando podamos degustarlo.
Ahora viene la pregunta del millón: ¿qué encontraremos en él? ¿Estarán aún las canciones que nos han seducido, como ‘Touch’, recientemente reeditada, o ‘White Light‘ (una de las mejores de 2015)? ¿Y su canción con Mura Masa, ‘Love for That‘?
Esta colaboración que podéis escuchar arriba NO, pero los dos celebrados hits de Shura, sí, junto a otras canciones que conocemos, como ‘2Shy’ e ‘Indecision’. Además, ahora ‘Touch’ ha sido remezclada por Four Tet.
Por otro lado se presenta la última canción de lo que será este disco de Shura. ‘The Space Tapes’ ya está disponible en las plataformas digitales, extendiéndose durante 9 minutos de desvarío chill. Será el cierre del álbum. Os recordamos que la artista estará presente en el Primavera Sound.
Este será el tracklist: ‘I’ y ‘II’ son interludios de un minuto según iTunes, mientras ‘White Light’ se extiende más allá de los 10. ¿Nueva versión o pista sorpresa?
01 (I)
02 Nothing’s Real
03 What’s It Gonna Be?
04 Touch
05 Kidz ‘n’ Stuff
06 Indecision
07 What Happened to Us?
08 (II)
09 Tongue Tied
10 Make It Up
11 2Shy
12 White Light
13 The Space Tapes
‘El regalo’: de repente, vuelve el thriller con extraño de los 90
‘La mano que mece la cuna’ (1992), ‘Mujer blanca soltera busca…’ (1992), ‘Falsa seducción’ (1992)… El 92 no fue solo el año de las Olimpiadas y la Expo, también el de la invasión de los thrillers psicológicos protagonizados por modélicas parejas WASP que veían cómo un intruso o intrusa amenazaban con arruinar su paraíso doméstico blanco, anglosajón y protestante. La película fundacional de esta tendencia fue ‘De repente, un extraño’ (1990), un inesperado éxito de taquilla que forzó las puertas de Hollywood y provocó el asedio de los thrillers hogareños.
‘De repente, un antiguo compi del cole’, así podríamos denominar ‘El regalo’, el exitoso (fue uno de los sleepers del año pasado) debut como realizador del actor Joel Edgerton (‘El gran Gatsby‘, ‘Exodus‘). El intérprete australiano, quien se reserva el papel de intruso, maneja con mucha solvencia los mecanismos del suspense para ofrecernos un regalo envenenado, una película mucho más sugerente y refinada de lo que su envoltorio podría hacer sospechar. El embalaje es tosco y está abollado. Cierto. Está elaborado con sustos facilones, subrayados para espectadores con déficit de atención y trucos de guión (la nota en la nevera, la repentina ausencia durante la cena) que se ven venir de lejos, desde los noventa. Sin embargo, cuando quitas el envoltorio, lo que contiene merece bastante la pena.
Edgerton revisita este subgénero en desuso para retorcerlo de forma sutil y sibilina. Primero, por medio de los personajes. Ni la pareja (en crisis y con pasado revuelto) ni el acosador (apocado y poco carismático) responden al estereotipo de este tipo de propuestas. Segundo, con la puesta en escena. Las dos casas donde transcurre la acción, la de la pareja (completamente acristalada, vulnerable) y la del intruso (que romperá con nuestras expectativas) tampoco encajan con lo acostumbrado. Y, tercero, con el sorprendente desenlace, tan impactante como completamente a contracorriente.
El director pone boca abajo el discurso habitual de este tipo de películas -el miedo paranoico al prójimo de los nuevos ricos de los noventa y la vulnerabilidad de sus estructuras familiares-, diluyendo su maniqueísmo, inyectándole ambigüedad y dotándole de una dimensión moral de resonancias hanekianas. ¿A quién hay que temer más, al acosador o al acosado? 7,5.
Imelda May, a Azkena Rock
Más nombres al cartel de Azkena Rock. Imelda May, autora de ‘Tribal‘, así como The Scientists, que vuelven a reunirse; Los Brazos y the Milkyway Express se suman a la programación del festival vasco, a celebrarse los días 17 y 18 de junio en Vitoria-Gasteiz y que ya ha confirmado anteriormente a Primal Scream, Lucinda Williams o The Who.
of Montreal, Nueva Vulcano, Kostrok, Señores y OchoyMedio dj’s, a SOS 4.8
Los divertidos of Montreal, autores el año pasado del recomendable ‘Aureate Gloom‘, así como Nueva Vulcano, la revelación Kostrok, Señores y OchoyMedio dj’s conforman las nuevas incorporaciones a SOS 4.8, que celebra su novena edición este año los días 6 y 7 de mayo en Murcia, y ayer presentó el apetecible cartel de su escenario SOS con Eme DJ o Najwa, entre otros. Más nombres que añadir a una programación compuesta ya por artistas como Manic Street Preachers, The Libertines, Chvrches, Blonde Redhead, Amaral y Love of Lesbian, entre otros.
Matthew Herbert, SBTRKT, Kelela, Sleaford Mods… a Mulafest
Vuelve Mulafest. El evento se celebrará los días 24 y 25 de junio en Feria de Madrid y ha confirmado hoy mismo su cartel, que está conformado por artistas de primer renombre como Matthew Herbert, Kelela, Sleaford Mods, Odesza y SBTRKT. Completan la programación nombres tan destacados como Gramatik, The Orb, Troyboi, Pional, Beardyman, C.Tangana y Monsieur Adi.
Los 1.000 primeros abonos para MULAFEST 2016 ya están a la venta a un precio de 35 euros + gastos. Dichos abonos darán acceso a la programación musical y a todas las actividades programadas el 24 y 25 de junio en Mulafest, que incluirán arte, garaje, circo, artes escénicas, deportes urbanos o streetfood, entre otros.
Pional, Woodini, Playless… a la «pool party» de L’Era Electrònica
L’Era Electrònica celebra este año su tercera edición. Será el 2 de julio en los jardines de La Masia Can Gascons de Llagostera (Girona). La celebrada «pool party» de este minifestival de música electrónica contará en esta edición con la participación de Pional, Woodini (live), Playless, Innercut, Mans O y DJohnston. Las entradas están disponibles en la página web del evento.
Kate Moss baila en la oscuridad para Massive Attack
Massive Attack editaba nuevo EP, ‘Ritual Spirit‘, el pasado mes de enero, que defendía con un vídeo espectacular para una de sus pistas destacadas, ‘Voodoo In My Blood’, que recientemente analizábamos en nuestra sección «estética del videoclip».
Ahora, el dúo de Bristol presenta vídeo para otra de las canciones incluidas en su nuevo EP, en concreto, la que lo titula, y lo hace con una protagonista de excepción, Kate Moss. Dirigido por Robert Del Naja, el vídeo muestra a la modelo bailando sensualmente en la oscuridad con una bombilla. Según su director, la danza de Moss fue improvisada pero capturó la magia de la canción al cien por cien.
Miike Snow / iii
A Christian Karlsson y Pontus Winnberg deberemos estarles eternamente agradecidos por ser los culpables de ese hit de ayer, hoy y siempre que fue, es y será el ‘Toxic’ de Britney Spears. Como Bloodshy & Avant la pareja de productores suecos en otras tantas ocasiones también ha demostrado que sabe facturar canciones instantáneas carne de las listas de ventas. Sin ir más lejos, ahí está ese ‘Animal’ con el que debutaron hace siete años bajo el nombre de Miike Snow junto al vocalista Andrew Wyatt, que puede presumir de tener uno de los falsetes más bellos y menos impostados del pop actual.
Cuando hace cuatro años el trío editó ‘Happy to You‘ ya apuntábamos, precisamente, que la sombra de ‘Animal’ era demasiado alargada. Y lo mismo ocurre ahora con ‘iii’, un trabajo que aunque a primeras no cuenta con ningún tema que te deje sin habla, aguanta notablemente el tipo como el buen divertimento que es. Con los años la banda ha dejado algo aparcadas las melodías sintéticas luminosas que proliferaban en su debut, eso es innegable, pero a cambio se ha atrevido a aportar nuevos matices a su ya de por sí ecléctica personalidad sonora.
En esta ocasión nos trae algunos de los temas más oscuros que jamás han firmado (ahí está esa alegoría al AutoTune que es ‘I Feel the Weight’ o esa ‘Heart Is Full’ que mama del soul y el postdubstep y que, además, cierra el disco revisionada por Run the Jewels) y un buen puñado de temas que reivindican la vertiente más pop de la Motown y el muro de sonido spectoriano. En la primera parte de ‘iii’ es donde mayormente se evidencia esto último, dejándonos pequeñas joyas como esa ‘The Heart of Me‘ que perfectamente podrían interpretar Tame Impala o unos MGMT sin tanto ácido en sus venas, o ‘Genghis Khan’, un single que le iría como anillo al dedo a Maroon 5. Aunque la mejor del lote, sin duda, es esa ‘Lonely Life’ más dulce que un algodón de azúcar.
Pese a haber algún que otro relleno (‘Back of the Car’ pide a gritos un buen bombo si algún día se remezcla) y alguna pieza como ‘For U’ (en la que les echa un cable vocal Charli XCX) que desentona del conjunto por estilo, ‘iii’ es más que reivindicable y su largo más coherente hasta la fecha. De momento se les resiste el disco perfecto a Miike Snow, pero en un futuro perfectamente podrían traérnoslo.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘The Heart of Me’, ‘Genghis Khan’, ‘Lonely Life’
Te gustará si te gusta: el pop por encima de todo y no esperas un nuevo ‘Animal’
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Habrá disco de Pacífico: pop canalla en un par de minutos
El Genio Equivocado anuncia el fichaje de los barceloneses Pacífico, de los que os hablamos hace dos años. El grupo ahora formado por Miguel Rojas (guitarra y voz) con Sonia Montoya (bajo, sustituyendo a Pablo Garrido de Kana Kapila, no hay foto nueva), Antoni Amaya de Jessica and the Fletchers (teclado y coros), Jordi Irizar (batería, sustituyendo a Guillem Peeters) y Oscar Huerta de Papá Topo (guitarra y coros) publicó su primera maqueta en Bandcamp en 2014.
Allí, canciones como ‘Pacífico’ remitían al rock clásico y al indie pop de los 80, con un puntito a Aventuras de Kirlian (ninguno de los temas duraba más de 2 minutos) con frases que podrían haber cantado La Buena Vida (toda ‘Portbou’) y otras que estos no habrían cantado jamás («Joni se masturba bajo la luna / El misterio acaba de empezar» en ‘Sobre la arena’). El punto canalla de la voz marca una diferencia y suena a Los Claveles, como has adivinado, porque Miguel Rojas era su vocalista. hacía algún coro.
Junto a Pablo Miranda en La Isla han grabado un disco que ha perfilado, mezclado y masterizado Sergio Pérez (Svper). El próximo 29 de abril sale el álbum en digital y vinilo bajo el nombre ‘Muévete’. Así lo define El Genio Equivocado: «‘Muévete’ es un LP lleno de canciones con un punto de ensoñación, de historia inventada, partiendo generalmente de vivencias o emociones personales. Suelen tener referencias literarias, cinematográficas, históricas… que están por ahí escondidas. En ellas parece que alguien se sincera con nosotros cantándonos melodías pegadizas y dejándose de tonterías. Un todo en el que se entremezclan fantasía y realidad, cubierto de detalles y del aporte de cada uno. En breve lo descubrirás completo, pero de momento puedes disfrutar de dos temas muy directos, ‘Rosario’ y ‘Mejor acelerar'».
La indie pop ‘Rosario’ -su canción más larga de momento, durando 2 minutos y medio- se ha subido a plataformas digitales, mientras que del vídeo grabado en Súper 8 de la rócker ‘Mejor acelerar’ se ha encargado Marçal Forés, director de ‘Animals‘, que ya sabemos que era fan de Los Claveles. El 29 de abril habrá concierto de Pacífico en Santander, el 30 de abril en Cavas (Pamplona) y el 6 de mayo en Almo2bar (Barcelona) con Beach Beach y Corte Moderno.