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The Kills hacen el tonto en ‘Heart of a Dog’

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thekillsThe Kills sacan disco este 3 de junio. Se trata de ‘Ash & Ice’, continuación de ‘Blood Pressures‘ (2011). Hoy estenan el vídeo del corte ‘Heart Of A Dog’, que se presentó en el festival Coachella inmediatamente después de la actuación de la banda el viernes pasado. El clip ha sido dirigido por la famosa Sophie Muller, que además de con decenas de estrellas millonarias tipo Beyoncé, ha trabajado con The Kills en el pasado (‘U.R.A Fever’, ‘Cheap and Cheerful’, ‘Last Days of Magic’ y ‘Satellite’).

Esto han comentado en nota de prensa: “Estamos especialmente agradecidos por el vídeo de “Heart of A Dog!”: lo grabamos en un día completo en Los Angeles junto a nuestra querida amiga Sophie Muller. Amamos el vídeo, el resultado que ha quedado; nos encanta lo divertido que es, con los coches increíbles, las palmeras, el sol, la noche, las luces de neón… Esperamos que os guste tanto como a nosotros…”. El grupo actúa en Mad Cool y el FIB.

Novedades Carminha / Campeones del mundo

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novedades carminhaInspirado por su periplo mexicano, Novedades Carminha editaba hace unos días su disco más experimental, ‘Campeones del mundo’. Y que no os asuste lo de experimental: no es que el grupo se haya puesto ahora a sacar melodías de vasos de cristal; sencillamente, sus influencias son ahora más variadas que nunca y, como consecuencia, también lo son sus canciones. La intención del trío ha sido hacer un disco «más sexy y fresco» y «recuperar el espíritu de los discos hechos para bailar en clubes», esto es, un disco de rock ‘n’ roll clásico hecho para la pista de baile.

Este concepto se nota en canciones tan verbeneras como ‘Lento’ o la veraniega ‘Todo bajo el sol’, pero también en la variedad de estilos que abarca el disco, que además de incluir una versión del clásico de la cumbia peruana ‘Cariñito’ de Los Hijos del Sol, desde una base mucho más psicodélica y surfera no le hace ascos ni al rockabilly (‘Dame veneno’, que referencia a Los Chunguitos) ni al «easy listening» (‘La mejor de Europa’), en tanto que la mayoría de sus arreglos de guitarra eléctrica llevan la palabra «California» pegada en todas y cada una de sus cuerdas, como prueban la ligera ‘De vuelta de todo’ o ‘Chispas relax’, que parece un cruce de calipso, el funk de William Onyeabor -a quien el mismo Carlangas reivindicaba en nuestro «tipo test»- y el sonido del condado de Orange. Incluye, por cierto, un guiño a ‘Un sorbito de champagne’ de Los Brincos.

Y mientras evoluciona como banda en la mejor de las direcciones, el grupo vuelve a dejarnos en la continuación de ‘Juventud infinita’ además frases tan buenas como las contenidas en ‘Que dios reparta fuerte’ («solo hay que ver lo guapos que estáis / siempre viajando, qué bien lo pasáis / ¿a qué coño os dedicáis?») o ‘De vuelta de todo’ («eres un triste, ya nada te emociona / todo lo que te enseño ya lo viste en Barcelona»), frases que sitúan a los chicos entre los mejores retratistas de la realidad juvenil contemporánea de nuestro país, al mismo tiempo que las canciones en cuestión, divertidas, memorables y atemporales, los confirma, simplemente, como uno de nuestros mejores grupos. Ojalá lo vendan todo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Que dios reparta fuerte’, ‘De vuelta de todo’, ‘Lento’, ‘Chispas relax’
Te gustará si: odias que tus grupos favoritos hagan siempre el mismo disco
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Tienda Ernie

Lana Del Rey… ¿telonera de Guns N’ Roses?

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lana del reyGuns N’ Roses no han tenido mucha suerte en su vuelta a los escenarios: su integrante principal, Axl Rose, se rompía un pie a días del comienzo del festival Coachella y tuvo que actuar con escayola, que deberá llevar cuatro semanas. Una maravilla para sus fans más fieles esperar años para esta reunión y que su icónico y carismático líder tenga que actuar… sentado.

Para cuando comience la nueva gira del grupo por Estados Unidos, que empieza en junio, el músico ya estará recuperado y listo para dar la bienvenida en su escenario a… ¿Lana Del Rey? La autora de ‘Honeymoonha publicado una foto de ella en Facebook que parece una confirmación de que la artista teloneará al grupo en su regreso a los escenarios. En ella, Del Rey deja ver su camiseta, que lee «Lana Del Rey / Guns N’ Roses / Tour 2016». Más claro el agua, ¿no?

Curiosamente, Del Rey tiene una canción llamada ‘Guns and Roses’…

Ariana Grande se pone suavecita con Lil Wayne en ‘Let Me Love You’

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Tras revelar el tracklist de su próximo disco, ‘Dangerous Woman’, Ariana Grande ha estrenado otra de sus pistas, ‘Let Me Love You’, su cacareada colaboración con el rapero Lil Wayne. Se trata de una sensual balada R&B en la línea de ‘Best Mistake’, una de las canciones incluidas en su anterior trabajo, ‘My Everything’, que gustará a los fans de la Grande que tanto se ha fijado siempre en la Mariah Carey de los 90 hasta hoy.

Suede, a Low Festival

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suede-entrevistaAunque Suede no está tan de moda como The 1975, el grupo sigue dando vueltas por algunos de los festivales más relevantes de nuestro país y, tras actuar en el Dcode, se añade a la programación de Low Festival, que tendrá lugar en Benidorm del 29 al 31 de julio. La banda presentará su último largo, ‘Night Thoughts’.

Por si pensabas que el cartel de Low no podía lucir mejor, os recordamos que algunos de sus artistas confirmados anteriormente son Belle and Sebastian, Los Planetas, Vetusta Morla, Hot Chip, Love Of Lesbian, The Kooks, Peaches o 091, además The Bohicas, León Benavente, Miss Caffeina, Miami Horror, Xoel López, Second o Sr. Chinarro. Por su parte, Low Festival On Tour continuará acercando el festival a varias salas del país durante el mes de mayo.

Bob Dylan, Rolling Stones, Paul McCartney, Neil Young, The Who y Roger Waters… ¿juntos en un macrofestival?

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bob dylan«El festival del siglo». Así titula El País su noticia sobre un nuevo festival organizado por la promotora de Coachella que estaría a punto de anunciarse y reuniría a varias de las leyendas del rock más importantes de todos los tiempos como son Bob Dylan, The Rolling Stones, Paul McCartney, Neil Young, The Who y Roger Waters de Pink Floyd. El festival tendría lugar en octubre en el desierto del sur de California.

La noticia, una exclusiva de Los Angeles Times, supondría la primera vez para algunos de estos artistas que actúan juntos en un mismo evento, como es el caso de Dylan y McCartney. El festival planea que estos artistas ofrezcan conciertos de duración normal y no reducidos como se suele hacer en festivales grandes de este tipo, ofreciendo dos conciertos por día, con Dylan y los Stones el 7 de octubre, Young y McCartney el 8 de octubre y The Who y Roger Waters cerrando el 9 de octubre.

Mientras esperamos a la confirmación de este festival lleno de penes leyendas, el festival Coachella volverá el fin de semana que viene, también desde California, con más actuaciones apetecibles.

¿Escuchas tus vinilos? La mitad de los compradores en Reino Unido no

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carmen-viniloA tiempo del Record Store Day, que se celebró el pasado viernes, una empresa dedicada a las encuestas del Reino Unido ha llevado a cabo un estudio para averiguar cuánta gente escucha los vinilos que compra y cuánta no y los resultados son sorprendentes… o totalmente predecibles, según se mire.

Según la compañía, cerca de la mitad de las personas que compra vinilo en Reino Unido, concretamente el 48%, tiene un tocadiscos pero no lo usa, mientras solo el 52% de las personas encuestadas reconoce usar su tocadiscos y el 7% ni tiene uno ni contempla comprárselo. Es decir, que más de la mitad de las personas que compra vinilo en Reino Unido, un 55%, pasa de escucharlo porque, o bien no puede, o bien no quiere, o por ambas cosas a la vez.

El estudio indica también que los motivos por los que la gente que no tiene tocadiscos ni se lo va a comprar próximamente compra vinilos son, por un lado, el arte del disco en cuestión,y por el otro, una simple afición a comprarlos. De hecho, la mitad de los compradores de vinilo encuestados se considera «coleccionista».

De manera curiosa, la BBC cita a Jordan, un estudiante de Manchester, que reconoce tener vinilos en su habitación «más por decoración». «No los escucho en verdad… [pero] me da ese rollo anticuado. Para eso está el vinilo». El chico compra sobre todo vinilos de hip-hop y R&B antiguos aunque también es fan de Amy Winehouse… En fin, al menos compra música, ¿no es cierto?

‘Take Her Up to Monto’… ¿lo nuevo de Róisín Murphy?

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roisin2014Róisín Murphy, autora del controvertidoHairless Toys’, edita nuevo disco el próximo 8 de julio. Lo ha estado adelantando en los últimos días a través de varios «teasers» en los que ha ido revelando qué palabra se escondía tras las iniciales #THUTM. Aunque es hoy cuando se descubre la última palabra, una tienda de discos inglesa ya ha catalogado el disco en su inventario con el título ‘Take Her Up to Monto’.

Extraño título, ¿verdad? Se trata del nombre de una canción perteneciente al folklore irlandés escrita en 1958 por George Desmond Hodnett y popularizada por los Dubliners. Teniendo en cuenta que Murphy es irlandesa y lo friqui que es cuando se pone, no nos extrañaría nada que este fuera el título de su álbum. Eso sí, nos morimos de ganas por averiguar cómo encajará Murphy su supuesta versión de ‘Monto’ con la imaginería urbana que ha mostrado en los «teasers» previos al anuncio de su disco, centrada concretamente en el metro… ¿de Dublín? ¿Londres? Pronto lo sabremos…

Os dejamos con la versión de ‘Monto’ de los Dubliners:

Beyoncé avanza ‘Lemonade’

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Este viernes 15 de abril se han puesto a la venta las entradas para ver a Beyoncé en el Estadi Olímpic de Barcelona. Se rumoreaba que al mismo tiempo iba a salir por sorpresa su nuevo disco, en principio llamado ‘Formation’ como el excelente single que publicaba hace un par de meses, pero finalmente no ha sido así.

Lo que al menos sí se avanza este fin de semana es el vídeo de su nuevo tema, que saldrá la semana que viene bajo el nombre de ‘Lemonade’. Se estrenará el próximo sábado en HBO. Actualización: HBO ha subido un segundo teaser.

Manel / Jo competeixo

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manel-joLa primera impresión que deja ‘Jo competeixo’ es que Manel se expanden. Se expanden en las letras, se expanden en sonido. De lo primero el único responsable es Guillem Gisbert, claro. De lo segundo, parte de la responsabilidad recae en Jake Aron, por cuyo estudio han pasado Chairlift o Empress Of. Por primera vez Manel han contado con alguien ajeno para producir sus canciones y han conseguido llevar aún más allá su música.

‘Jo competeixo’ es una auténtica delicia de pop artificioso, entiéndase aquí artificioso en su sentido positivo: «elaborado con artificio, arte y habilidad». El disco está revestido de numerosas referencias a los ochenta (de Talking Heads a Franco Battiato, pasando por el ‘Graceland’ de Paul Simon) y los muestra con un nervio que, personalmente, echaba de menos en ‘Atletes, baixin de l’escenari‘. Como los Arcade Fire de ‘Reflektor‘, se han atrevido con sonoridades que les parecían ajenas (africanismo, tropicalismo…), se han dedicado a desmontar los posibles prejuicios de su público y han incorporado nuevos territorios a sus dominios.

El arranque puede asustar un poco. ‘Les cosines’ es épica, progresiva (incluso hay ecos del Brian Eno de ‘Another Green World’) y ofrece un gran contraste entre la música -pesada, un punto ominosa- y la letra –positiva-. Funciona como declaración de principios; una celebración del hedonismo que practican las primas del título contra la visión sombría de la existencia que parece atenazar al narrador («Cuando todo sea menos grave -dijeron- y dramático nos avisas»). Pero no hay que preocuparse, que no les ha dado por el rock sinfónico. Es a partir de ‘Cançó del dubte’ que se define el sonido de este disco. En una entrevista a RDL declaraban haber descubierto, mientras grababan en Nueva York, la música go-go de Washington DC, cuya influencia es patente en esta canción: palmaditas y trompetas llenan una tonada contagiosa, con una progresión que multiplica sus encantos. Sus vientos finales son deliciosos y crece exponencialmente con las escuchas. Y por este «ochentismo» bien entendido transcurre el resto del disco. El temido «sonido Phil Collins” asoma un poquito en ‘Temptacions de Collserola’. Hay aires a Dinarama en ‘M’hi vaig llançar’, con un estribillo en varias capas, un bajo tímidamente Talking Heads y un subidón excitante. Brilla la delicadeza, casi New Romantic, casi Roxy Music, de ‘L’espectre de Maria Antonieta’, donde Guillem canta con especial ternura. ‘BBVA’, historia de unos Bonnie and Clyde catalanes, contiene una intro a lo Vangelis y va creciendo en intensidad; antes de que te des cuenta, ya estás entonando su na-na-na-na final (y que nadie se escandalice, pero aquí me recuerdan a los mejores Mecano). De ‘Sabotatge‘, donde dije digo, ahora digo Diego: es estupenda. Finalmente, ha conseguido infectarme de muy mala manera. Y el cierre, ‘Jo competeixo’, que suena como si el ‘Bay of Pigs’ de Destroyer lo interpretaran Vampire Weekend, es enorme. Ocho minutos épicos, en que Guillem delira, nos abronca, nos aconseja, se nos pone mesiánico, mandón (adoro particularmente el tramo de la «destral de guerra»), recita, rapea y se ríe de sí mismo, mientras la canción se va exasperando progresivamente, hasta acabar tal como empieza.

No todo es perfecto, claro. En ‘Avança, vianant’ o ‘Arriba l’alba a Sant Petersburg’ no tengo tan claro que consigan del todo la idea que parecen encerrar dichas canciones; la tan cacareada ‘La serotonina’ y su homenaje a Juan Luis Guerra es divertida, pero pedía algo más de desmelene. Sin embargo, el resto de temas cumple sus objetivos y los sobrepasan. ‘Jo competeixo’ tiene el derecho a reclamar el honor de ser la obra más ambiciosa de un grupo que siempre lo ha sido. Un gran disco de pop de una banda que busca pulverizar sus límites.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Cançó del dubte’, ‘M’hi vaig llançar’, ‘L’espectre de Maria Antonieta’, ‘BBVA’, ‘Sabotatge’, ‘Jo competeixo’.
Te gustará si te gustan: los últimos Arcade Fire, Vampire Weekend.
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Cómpralo: Amazon

Manel se han hecho un Coldplay

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manel-quiColdplay coparon titulares en todo el mundo al no subir a Spotify su disco ‘A Head Full of Dreams‘ durante la semana de salida sino durante la segunda. Gwen Stefani subía ‘This Is What The Truth Feels Like‘ durante la tercera semana de salida. Manel no son tan famosos en todo el mundo pero en Cataluña sí y han optado por la misma estrategia sin hacer tanto ruido. ‘Jo Competeixo‘ se lanzaba al mercado el 8 de abril, pero no ha sido hasta este viernes 15 de abril cuando el disco ha aparecido en las plataformas de streaming.

El grupo, que ya ha sido número 1 en España con álbumes anteriores, y disco de oro, aspira así a repetir la máxima posición en la lista de Promusicae del próximo miércoles, y trata de optimizar los datos de venta de la primera semana, que en otras ocasiones, en su caso, han rondado las 10.000 copias en tan solo los siete primeros días. Tuvimos la ocasión de hablar con el grupo sobre esta y otras cuestiones y esta fue su respuesta hace unos días: «Básicamente, los grupos de música hacen estas cosas de no poner el disco, o todo el disco, en las plataformas de streaming rápidamente, porque tienen la ligera esperanza de que eso les ayudará a vender discos. No sabemos si eso funciona o no funciona, pero básicamente lo hemos hecho por esto», nos indicaba Guillem. Una estrategia que estamos seguros va a proliferar mucho en semanas, meses… ¿años? venideros.

Amor, euforia y temazos en el concierto de Florence en Barcelona

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mypictr_236x375En 2010, mi compañero Raúl Guillén escribió en su crónica del concierto de Florence + the Machine en la sala Heineken de Madrid (donde agotó) que la sala en cuestión, debido a la energía que la cantante rebosaba en su espectáculo, «daba la sensación de que se le quedaba pequeña». «No me extrañaría en absoluto ver a Florence haciendo un Palacio de los Deportes o un Sant Jordi en dos o tres años», concluía. No tres sino seis años después, Welch y compañía ya no pueden tocar en salas, lo suyo son los estadios y anoche efectivamente actuaron en el Palau Sant Jordi de Barcelona y hoy lo harán en el Vistalegre de Madrid en presentación de su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’. «¡Lo hemos conseguido!», clamaba Florence extasiada durante un momento del concierto. Así es.

Lo hacía antes de interpretar ‘Shake It Out’. Welch recordaba la primera vez que actuó en Barcelona (ella dijo que en Razzmatazz, pero ahí tocó en 2013 durante un evento del Mobile World Congress junto a Tinie Tempah; donde actuó por primera vez en la cuidad Condal fue en la sala Bikini) y se mostraba eufórica atendiendo al «sitio tan grande» al que había llegado más de un lustro después. No es que el Palau se llenara, ojo (una cortina negra cubrió la mitad vacía del recinto, que, al parecer, se le quedó a Florence tan grande como pequeña la Heineken), pero es que Florence no es U2 ni falta que le hace. Las hordas de adolescentes vestidas como ella -corona de flores incluida-, así como la misma variedad demográfica de su público, dejaron claro que es una superestrella.

El concierto empezó a lo grande, con una ‘What the Water Gave Me’ deslumbrante que, para mi sorpresa, se sabía todo el mundo (esos «lay me down» cantados al unísono me dejaron boquiabierto); seguida por ‘Ship to Wreck’, ‘Rabbit Heart (Raise It Up)’ y ‘Shake It Out’. Acompañada por su banda, que, además de los instrumentos típicos de un concierto de rock, incluye un arpa y una orquesta de vientos, Welch y su vaporoso vestido de flores proyectaron en el escenario toda la energía de sus canciones o incluso la multiplicaron por cien, como bien demostraron los varios momentos en los que Florence correteó de punta a punta del escenario y brincó como si se le fuera la vida en ello. ¿A alguien le extraña que actúe descalza?

Aunque de voz Florence, como cabía esperar, anduvo muy bien, lo que más me sorprendió de su concierto fue la cantidad de clásicos con los que la banda cuenta ya. Desde el mismo comienzo del espectáculo todo fueron temazos: las mencionadas ‘Ship to Wreck’, ‘Rabbit Heart’ y ‘Shake It Out’ siguieron a «Water», pero es que estas dieron paso a su vez a ‘Delilah’, ‘Sweet Nothing’ y ‘How Big, How Blue, How Beautiful’. Sin ir más lejos, conformaron el «bis» una apoteósica ‘What Kind of Man’ y ‘Drumming Song’ y a Welch le dio tiempo todavía de interpretar antes ‘You’ve Got the Love’, ‘Dog Days Are Over’ y ‘Spectrum (Say My Name)’. ¿Es demasiado pronto para decir que Florence es una leyenda? Su cantidad de temazos ya da para un recopilatorio… ¡y solo tiene tres discos!

Si algo he de lamentar del concierto de Florence de anoche fue que varios momentos clave en sus canciones en directo no parecieron igualar la efectividad de sus versiones de estudio. Por ejemplo, algunos subidones como los de ‘Rabbit Heart’ se quedaron a medio gas y decepcionaron. Quizá, por eso, se puede decir que fue un acierto hacer ‘Cosmic Love’ acústica. Tampoco resultó ‘Mother’ igual de vibrante en vivo, aunque la tenebrosidad de ‘Long & Lost’, en su lugar, estuvo bien traída, mientras la maravillosa ‘Queen of Peace’ produjo otro instante glorioso que compensó los momentos flojos. Euforia y mucho amor, con pedida de mano de una adolescente… ¿a una corista de Florence? incluida, además de temazos para dar y regalar, conformaron el casi, casi impecable recital de anoche. «He sentido vuestro amor esta noche», concluyó Welch, de hecho. Y nosotros, sin duda, sentimos el suyo.

Menos Stone Roses, más Primal Scream

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stoneroses-fibEl de Cristo no fue el único calvario de la pasada Semana Santa. También estuvo el de los seguidores de Stone Roses… y el de los que estamos cansados de las noticias de su tercer disco, que han inundado la prensa musical durante los últimos 5 años. El grupo no saca álbum desde su segundo disco, fechado en 1994 con el imaginativo título de ‘Second Coming’, si bien en los últimos tiempos han tenido su momento «revival» con una gira de reunión que en España pasó por Barcelona y Benicàssim, pero que fue especialmente multitudinaria en Reino Unido. Mientras en Barcelona sus dos conciertos se ubicaban en Razzmatazz, para el show de Heaton Park, Manchester, se vendían 150.000 entradas en 14 minutos.

La desigualdad iba en sintonía con sus ventas, mucho mayores dentro de las islas que fuera. Su primer disco era triple platino en Reino Unido y el segundo doble platino, mientras no se lograba ninguna otra certificación significativa fuera de este lugar. La influencia que el debut ejercía en la escena por sus guiños a la cultura rave es más o menos indiscutible (¿alguien recuerda ‘Elizabeth My Dear’?), pero también es poco discutida la escasa calidad de aquel segundo álbum cuyos 66 minutos se hacían bastante indigestos en su momento y lo siguen siendo a día de hoy. Escuchándolos en 2016, es difícil comprender por qué su continuación es tan esperada. ¿De verdad tienen Stone Roses algo que ofrecer? Muchos lo descartamos cuando, después de la gira de reunión de 2012, no salió el álbum que el grupo estaba grabando y que en 2013 anunciaron para 2015. Pero en 2014 se volvía a hablar de una nueva separación del grupo. Si no se publicó nada tenía que ser porque no valía la pena lo grabado. Stone Roses habían cogido el dinero y se habían ido, en contra de lo que habían prometido.

Las últimas noticias provienen de un supermercado de Manchester. Si durante la Semana Santa, después de varios rumores, finalmente Ian Brown confirmaba que sí, que se estaba grabando nuevo álbum de Stone Roses, ahora Noel Gallagher se ha encontrado con Ian Brown haciendo la compra. Y le ha dicho que el nuevo material está fenomenal. Más o menos. Brown estaba comprando un gel de ducha con aroma de chocolate (va en serio) y le sugirió a Noel que lo probara porque es «increíble». Luego Gallagher relataba al NME lo importante del encuentro: «Me dijo que estaba emocionado, que era como si estuviera haciendo el primer disco otra vez».

El hype recuerda mucho al regreso de Daft Punk de hace un par de años. Antes de que ‘Get Lucky’ se editara, su sello había montado un campañón ofreciendo un teaser del disco en Coachella, en el que se revelaba quiénes serían los invitados, de Julian Casablancas a Pharrell Williams. Se montó una tan gorda que consiguieron que todo el mundo se olvidara de que el último disco de Daft Punk hasta entonces, ‘Human After All’, existía. A día de hoy, todavía nadie se atreve a mencionar ese álbum. Es como si Daft Punk solo hubieran editado el disco de ‘Around the World’, el de ‘One More Time’ y el de ‘Get Lucky’. Y con Stone Roses está sucediendo lo mismo: todo el mundo parece estar dando por hecho que su nuevo disco podría ser tan bueno como el primero, ¿pero qué pasará si se parece un poquito a ‘Second Coming’?

Dolió mucho ver cómo Mani dejaba Primal Scream para volver a Stone Roses hace 4 años. Mani se había unido a Primal Scream tras la disolución de Stone Roses en 1996, lo que significa que estuvo presente en ‘Vanishing Point’, en ‘XTRMNTR’, en ‘Evil Heat’ y en muchos otros álbumes de los de Bobby Gillespie. De acuerdo, Stone Roses era su banda, ¿pero cómo era posible irte a la primera de cambio de un grupazo en el que has estado 15 años… para volver con un grupo que lleva 20 años sin hacer nada y que, como quedó demostrado durante su gira, no tiene repertorio para llenar dos horas de buen show porque sólo tiene un disco bueno de 49 minutos y uno malo de 66 minutos? ¿Qué cuentas ha hecho la gente?

El tercer disco de Stone Roses será bueno, habrán merecido la pena los 22 años de espera (!!!) y callará tantas bocas como ‘Random Access Memories’, pero da verdadera pena comprobar cómo un grupo que lleva décadas sin dar un palo al agua genera más interés que un grupo que no ha parado de trabajar durante todo este tiempo. Primal Scream han publicado discos mejores y peores, pero aunque su reciente ‘Chaosmosis‘ no sea su mejor obra, la inmediatamente anterior, ‘More Light‘, sí estaba a la altura o casi de las mejores. ¿Cómo es posible que ‘Chaosmosis’ haya durado sólo dos semanas en el top 100 británico? ¿Es tan malo? ¿Qué nos garantiza que el disco de Stone Roses será mucho mejor? La prensa musical, especialmente la británica, es, hasta que las nuevas canciones demuestren lo contrario, responsable de estar montando todo un circo en torno a este regreso, en lugar de premiar el trabajo de los que sí nos han seguido dando música durante estas décadas.

Foto: FIB.

Skepta da al fin los detalles de ‘Konnichiwa’ y estrena ‘Man’

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Konnichiwa_by_Skepta_coverDespués de numerosos retrasos, Skepta publicará su esperado nuevo disco -el primero en 5 años- enseguida, el 6 de mayo. El tracklist del álbum se ha revelado esta semana e incluirá algunas canciones que el artista de grime ha ido desvelando durante los últimos dos años, como ‘It Ain’t Safe’, ‘That’s Not Me’, ‘Shutdown’ y ‘Ladies Hit Squad’, junto al nuevo single que ha salido esta semana, llamado ‘Man’. El largo recibe el nombre de ‘Konnichiwa’ y entre sus artistas invitados estará Pharrell. Skepta, que ha tenido que cancelar en Coachella por problemas con su visado para entrar en Estados Unidos, es una de las grandes atracciones del jueves 14 de julio en el FIB, el que también será el día de Major Lazer.

Konnichiwa
Lyrics (featuring Novelist)
Corn on the Curb (featuring Wiley and Chip)
Crime Riddim
It Ain’t Safe (featuring Young Lord)
Ladies Hit Squad (featuring D Double E and A$AP Nast)
Numbers (featuring Pharrell Williams)
Man (Gang)
Shutdown
That’s Not Me (featuring JME)
Detox (featuring BBK)
Text Me Back

El formato digital supera al formato físico en (casi) todo el mundo

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SpotifyEsta semana se ha publicado el informe mundial de la IFPI. Sus resultados no son una sorpresa, pues retratan lo que ya se había ido advirtiendo en muchos países, como el nuestro. Al fin hay un repunte significativo de los ingresos de música grabada, al ascender los ingresos mundiales a 15.000 millones de dólares, un 3,2% más que en 2014, el mejor dato en muchos años.

Esta subida se debe a los formatos digitales, en concreto al streaming, que de manera global supera al fin a los ingresos por formato físico. Si nos ceñimos a los resultados por países, sólo hay tres mercados que aún prefieren el formato físico frente al digital: Japón, Alemania y Francia. En estos tres lugares, las ventas por cedés y vinilos superan todavía los ingresos generados a través de ventas digitales y streaming. En España la proporción entre digital y físico es casi 50-50, pero se espera que la balanza se incline hacia lo digital claramente en 2016.

Según Promusicae, en el recuento global, el 45% de los ingresos de 2015 provienen del área digital, mientras los formatos físicos se quedan atascados en un 39%. El 16% restante hay que imputárselo en su mayoría a los derechos de comunicación pública (radios y televisiones). Mientras la franja digital experimenta un estirón del 10,2 por ciento, el negocio físico se contrae en 4,5 puntos.

El streaming es responsable de la mayoría de ingresos digitales, al subir un 45,2% en un año. 68 millones de personas en todo el mundo disfruta de una suscripción premium a estos servicios. En 2014 eran 41 millones, por lo que el avance es muy significativo.

¿Y qué pasa con los vinilos? Aunque continúa siendo un mercado residual que no puede competir con los ingresos de un Spotify, en España se despacharon 1,1 millones de elepés en este último año, una cifra que, aun siendo baja, representa una subida muy sustancial respecto a los 600.000 vinilos que se despacharon en las tiendas a lo largo de 2014.

Ariana Grande deja ‘Focus’ fuera de ‘Dangerous Woman’

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Ariana_GrandeAriana Grande ronda el top 15 en Estados Unidos y el top 25 en Reino Unido con su nuevo single ‘Dangerous Woman’, una de las mejores canciones del momento, sobre todo después de que la escucháramos a capella. El disco que la contiene estaba anunciado para el 20 de mayo, y sabíamos que en él estaría gente como Nicki Minaj, Macy Gray, Lil Wayne o Future. Lo que no conocíamos era su tracklist, que se revela hoy, incluyendo ‘Be Alright‘ pero no ‘Focus‘, que simplemente será un bonus track para Japón.

01 Moonlight
02 Dangerous Woman
03 Be Alright
04 Into You
05 Side to Side (feat. Nicki Minaj)
06 Let Me Love You (feat. Lil Wayne)
07 Greedy
08 Leave Me Lonely (feat. Macy Gray)
09 Everyday (feat. Future)
10 Sometimes
11 I Don’t Care
12 Bad Decisions
13 Touch It
14 Knew Better/Forever Boy
15 Thinkin Bout You

Axl Rose actuará en Sevilla y el resto de Europa como cantante de AC/DC

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axlroseNo era una broma labrada para «April Fools». Una vez hemos llegado al fin de semana de celebración del festival de Coachella, donde Guns n’ Roses actúan con la formación clásica de Axl Rose y Slash después de años de desentendimiento, se confirman los rumores. Axl será además cantante de AC/DC durante su gira europea, pues Brian Johnson ha tenido que suspender sus actuaciones por problemas de salud: se arriesga a perder totalmente el oído si sale de gira ahora mismo.

Esto dice el comunicado oficial de AC/DC: «Los miembros de AC/DC queremos agradecer a Brian Johnson su contribución y dedicación a la banda durante años. Queremos terminar esta gira como la empezamos, lo mismo que apoyamos la decisión de Brian de cuidar su oído. Vamos a dar todo para completar lo que queda de gira a todos aquellos que nos han apoyado durante años, y tenemos la suerte de que Axl Rose se haya ofrecido amablemente a ayudarnos a completar este compromiso». Lo que queda de gira incluye varias fechas durante mayo y junio en Europa. El 10 de mayo estarán en el Estadio de la Cartuja de Sevilla. Durante estas semanas de rumores, el NME publicaba un artículo divertidísimo en el que se preguntaban si Axl Rose llevaba toda la vida presentándose a un cásting para liderar AC/DC, pues han sido numerosas veces las que los ha versionado. En este artículo se indicaba que Guns N’ Roses han interpretado ‘Whole Lotta Rosie’ 117 veces en vivo y ‘Riff Raff’ 41 veces, 6 veces más que los propios AC/DC.

Brian Johnson no fue el cantante original de AC/DC. Entró en 1980 sustituyendo a Bon Scott, que falleció como consecuencia de una intoxicación alcohólica. Previamente había cantado en la banda Dave Evans, quien permaneció en el grupo durante sólo diez meses. Los mayores éxitos comerciales de AC/DC se vivieron indistintamente con Scott o Johnson. ‘Highway to Hell’, de 1979, fue 7 veces platino en Estados Unidos antes de la llegada de Johnson. ‘Back in Black’, de 1980, fue 22 veces platino en Estados Unidos ya con Johnson. El grupo ha continuado cosechando éxitos estos 35 años y ‘Rock or Bust’, el disco que presentan en esta gira, fue uno de los álbumes más vendidos de 2014 y de 2015, acercándose a los 3 millones de copias en los tiempos que corren.

Sigue Coachella en directo

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grimesEste fin de semana y el que viene se celebra el gigantesco festival de Coachella. Puede seguirse en vivo a través de tres canales de Youtube, lo que incluye este sábado conciertos de Halsey, Grimes, Alvvays, Shamir, Purity Ring o Disclosure, y este domingo shows de Calvin Harris, Sia, Meg Myers, Flume o Beach House. En esta web puedes hacer tus propios horarios.

Entre las noticias que ha dejado el festival, la aparición de Kanye West en un concierto de A$AP Rocky y en otro de Jack Ü, o las cancelaciones de Skepta y Lush por problemas con sus visados para actuar en Estados Unidos.

Top 15-4-2016

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carly rae¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Carly Rae Jepsen / Boy Problems (29%, 59 Votos)
PJ Harvey / The Orange Monkey (22%, 44 Votos)
Melanie Martinez / Pity Party (13%, 27 Votos)
Ladyhawke / A Love Song (8%, 16 Votos)
Soleá Morente / Sangre y alquitrán (7%, 15 Votos)
Drake / One Dance (7%, 14 Votos)
AlunaGeorge / I Remember (5%, 11 Votos)
Michael Kiwanuka / Love & Hate (4%, 8 Votos)
Tremenda Trementina / Solo (4%, 8 Votos)
Margaret Glaspy / Emotions and Math (0%, 0 Votos)
Votos totales: 202

1(-) Carly Rae Jepsen / Boy Problems 1 semana
2(-) PJ Harvey / The Orange Monkey 1 semana
3(-) Melanie Martinez / Pity Party 1 semana
4(-) Ladyhawke / A Love Song 1 semana
5(-) Soleá Morente / Sangre y alquitrán 1 semana
6(1) David Bowie / I Can’t Give Everything Away 2 semanas
7(-) Drake / One Dance 1 semana
8(-) AlunaGeorge / I Remember 1 semana
9(-) Michael Kiwanuka / Love & Hate 1 semana
10(-) Tremenda Trementina / Solo 1 semana
11(-) Margaret Glaspy / Emotions and Math 1 semana
12(2) M83 / Go! 3 semanas
13(3) Los Punsetes / Opinión de mierda 3 semanas
14(-) Nick Jonas ft Tove Lo / Close 1 semana
15(RE) PXXR GVNG / Tu coño es mi droga 3 semanas
16(-) Le Parody / El agua es clara 1 semana
17(-) Meghan Trainor / Watch Me Do 1 semana
18(4) Michael Kiwanuka / Black Man In A White World 3 semanas
19(5) León Benavente / La ribera 3 semanas
20(-) DJ Shadow / The Mountain Will Fall 1 semana
21(-) WhoMadeWho / High & Low 1 semana
22(-) The Julie Ruin / I Decide 1 semana
23(6) Rihanna / Kiss It Better 4 semanas
24(7) Chucho / Un inmenso placer 3 semanas
25(RE) Modelo de Respuesta Polar / Momentos similares 2 semanas
26(-) Ramirez Exposure / Hazel Love 1 semana
27(-) Breakbot / Get Lost 1 semana
28(-) Delorean / Muzik 1 semana
29(-) Hermanos Cubero / Maldita Urraca 1 semana
30(-) Trajano! / Árpád Descansa 1 semana
31(-) Death Cab for Cutie / Good Help (Is So Hard To Find) 1 semana
32(-) Blacanova / De repente, agricultura 1 semana
33(-) M.I.A. / Rewear It 1 semana
34(-) Hot Hot Heat / Kid Who Stays in the Picture 1 semana
35(-) Supersubmarina / Viento de cara 1 semana
36(-) Cola Jet Set / Me levantaré 1 semana
37(-) D.A.R.K. / Loosen the Noose 1 semana
38(-) Auryn – Who’s Loving You? (feat. Anastacia) 1 semana
39(-) Xiu Xiu / Into the Night 1 semana
40(-) Rick Astley / Keep Singing 1 semana

Prince, en casa después de haber sido hospitalizado tras un aterrizaje de emergencia

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prince2014Susto entre los fans de Prince. Este viernes por la tarde aparecía en TMZ la noticia de que el cantante tenía que ser hospitalizado después de que su jet privado realizara un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto de Illinois procedente de Atlanta, donde el cantante había actuado el jueves por la noche.

Las últimas noticias son tranquilizadoras. Un representante de Prince ha indicado al mencionado portal de sociedad que Prince lleva semanas luchando contra una gripe, pero que no quiso cancelar en Atlanta porque ya había cancelado un par de actuaciones la semana anterior. En el vuelo de vuelta tras el concierto empezó a sentirse peor, por lo que decidieron aterrizar y llevarle a un hospital. Tras ser tratado, ha podido irse a casa.

P!nk estrena ‘Just Like Fire’

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A falta de que P!nk dé continuidad a su álbum de 2012, ‘The Truth About Love‘ (también se involucró en el proyecto folkie You + Me), la cantante estrena tema para la banda sonora de ‘Alicia a través del espejo’, en cuya co-producción ha colaborado Tim Burton. La canción ‘Just Like Fire’ viene presentada por un vídeo con imágenes de la película. P!nk también ha grabado una versión de ‘White Rabbit’ para la misma cinta, cuyo estreno está previsto para el 27 de mayo.

L Kan / Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes

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lkan-lonuevoyloviejoEn los últimos años Ojete Calor y Las Bistecs han mantenido vigente aquel electropop, subnopop, whatever, que a principios de siglo conseguía una parte pequeña pero súper fiel de público. Incluso se editaban recopilatorios tipo ‘Electrospain’. L Kan, que durante los últimos años más o menos han aparcado este proyecto mientras Belén y Luis se centraban en Bla o compartían con DJ Smart la gestión del club OchoyMedio, tienen que reivindicarse como pioneros del género en nuestro país y lo hacen con un recopilatorio y una fiesta en los que repasarán sus 15 años.

El recopilatorio, que incluye una buena colección de fotos históricas, tiene la rareza de haberse secuenciado de «más moderno» a «menos moderno» comenzando con los temas inéditos producidos por Hidrogenesse y reservando los verdaderos hits para la segunda mitad. Ya sabéis, en la era de las playlists personalizadas, podéis crear la que queráis, pero esta es la escogida por ellos, como dejando el mensaje de que algunas de sus primeras canciones han envejecido regular debido a su grabación lo-fi («fósiles» las llaman ellos mismos) y habrían agradecido más regrabaciones o remezclas. La de ‘Aburrida de estar salida’ en clave latin soul y la asumida de ‘La más fané’ de Lemon Fly son sendos aciertos.

Pero en verdad, no pasa nada con esa condición amateur. Fue una pena que algunas canciones de su repertorio no estuvieran adecuadamente producidas (el final en «fade out» quitaba hierro a su mejor canción ‘Todo lo que no’, ‘Modern Talking’ parece una lejanísima maqueta), pero también puede funcionar como una reivindicación de sus adorados Stereo Total, que al fin y al cabo suenan igual de caseros aposta.

Sea por lo que sea, lo mejor de este ‘Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes’ comienza después del villancico que presentaron el año pasado para una obra de teatro, ‘Papá Noel está borracho’. Es ahí cuando aparecen reunidos sus himnos, los divertidos e imprescindibles ‘La más fané’ y ‘Yo ya no’, que retrataron a toda una generación obsesionada con el mundo de las apariencias; los también costumbristas ‘Gayhetera’ o ‘Señora’; y otros hits como el sexual ‘Aburrida de estar salida’ y el romántico ‘Bailan’. Se agradece la edición del recopilatorio porque L Kan nunca sacaron un disco perfecto y es justo que su colección de pelotazos reciba reconocimiento, lo que incluye también alguno de sus himnos emo, ‘La mancha de mora’, aquí en formato acústico.

¿Y ahora qué? ¿Aún tienen algo que decir L Kan? Las ocho primeras canciones, procedentes de los últimos años, dejan más de una sorpresa. Aparte de que reivindicar a Paquita la del Barrio (‘Rata de dos patas‘), más que un acierto, es una necesidad; ‘Me gustas más sin wi-fi‘ no puede estar más de actualidad (aunque llegó después que ‘The Machine in Your Hand’ de Magnetic Fields), ‘Veneno’ recuerda a la mencionada banda de Stephin Merrit y ‘Ganas de drama‘ suena como un gran hitazo que nunca lo fue gracias a su potente base. En general, estas pistas muestran un registro más variado del que recordabas, del country al rock (‘No hay amor en tu barba’), pasando por lo infantil (esos amigos con hijos que todo indie de los 90 tiene ya) y por supuesto por Kraftwerk (‘No se vende el tecno pop’ con Supergrupo). Entre ellas, su última gran composición, de momento, es ‘¿Qué pasó con los dinosaurios?’, un machacón interrogatorio infantil por momentos incómodo y lleno de incertidumbre, que resulta una de las canciones en las que mejor han casado lo aprendido durante todos estos años y su ramalazo naíf.

L Kan actúan rodeados de decenas de amigos este sábado 16 en el OchoyMedio de Madrid.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Todo lo que no’, ‘Bailan’, ‘La más fané’, ‘Yo ya no’, ‘¿Qué pasó con los dinosaurios?’
Te gustará si te gusta: Las Bistecs, Ojete Calor, Stereo Total, divertirte y no te tomas tooooda la música «súper en serio».
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Web oficial

Taylor Swift estrena su peor vídeo en Apple Music

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Taylor Swift estrenaba hace un par de semanas un nuevo vídeo en exclusiva para Apple Music. Ya sabéis que es su plataforma de streaming favorita porque no tiene modelo freemium. El caso es que tonta no es: sabía que con este vídeo no tenía ninguna posibilidad de alcanzar el top 1 del Billboard Hot 100, por lo que daba un poco igual «sacrificarlo». Se trata sin más de una recopilación de imágenes de su gira ‘1989 Tour’, para el bonus track del disco ‘1989‘ ‘New Romantics’. El vídeo acaba de llegar finalmente a Youtube.

Taylor Swift, por recaudación, tiene todas las posibilidades de llevarse el premio Billboard a la gira que más dinero ha generado este año en todo el mundo. Los otros nominados son One Direction, Madonna, U2 y los Rolling Stones. Aquí podéis ver cómo ha sido el tour, ya que sus fechas en Europa han sido contadas.

El disco de Radiohead saldrá en junio

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radioheadSiguen llegando a cuentagotas detalles sobre el nuevo disco de Radiohead, que se espera para este año. Después de saberse que el grupo ya ha grabado el videoclip para su primer sencillo con Paul Thomas Anderson, el mánager del grupo, Brian Message, ha revelado durante un evento de The Wanted Tap que el noveno trabajo de Radiohead saldrá en junio y que no se «parecerá a nada de lo que hayas oído antes».

La noticia es alentadora: por fin tenemos fecha aproximada del lanzamiento del nuevo disco de Radiohead, que el grupo presentará en una gira mundial con parada en Primavera Sound de Barcelona. Hasta el momento, sabíamos que el disco era inminente porque el grupo había registrado un par empresas de edición nuevas tal y como hizo antes de lanzar sus dos anteriores discos, ‘In Rainbows’ y ‘The King of Limbs’. Falta por averiguar, entre otras cosas, cómo sacará Radiohead su disco. En Spotify, desde luego, no lo esperamos…