La cantante Vanity, líder de Vanity 6 y protegida de Prince a principios de los 80, fallecía ayer 15 de febrero en un hospital de California, como informaba esta mañana Efe Eme, por una insuficiencia renal y dolencia abdominal derivadas de su abuso de las drogas décadas atrás.
Será recordada muy especialmente por el single ‘Nasty Girl’ escrito y producido por Prince de su único disco con Vanity 6, que a pesar de quedarse a las puertas de alcanzar el Billboard Hot 100 (fue top 101) sonó bastante en aquel 1982 en que se editó, llegando a coronar la cima de las listas dance y alcanzando el top 7 de las de R&B en EE UU.
Ya en solitario, sí llegaría al Billboard Hot 100 con temas como ‘Pretty Mess’ y ‘Under the Influence’. Como si este título fuera un predicción a lo ‘Rehab’, en 1994 la artista sufría una sobredosis, después recibió un trasplante de riñón y más tarde se le diagnosticó una peritonitis que le provocaba la inflamación del intestino delgado.
Vanity también apareció en varias películas (‘El último dragón, ’52 vive o muere’ o ‘Acción Jackson’) y series como ‘Corrupción en Miami’ o la adaptación de ‘Viernes 13’. En 2010 publicaba su autobiografía.
Entre los numerosos artistas que la han recordado hoy en las redes sociales están Solange, Questlove de The Roots o MC Hammer. También Prince ha comentado su pérdida durante una gira por Australia. Antes de ‘Little Red Corvette’, dijo: «me acabo de enterar de que alguien querido ha muerto, así que le voy a dedicar esta canción (…) Es un momento duro para mí… Ella y yo nos queríamos mucho. Me quería por el artista que era, y yo la quería por la artista que quería ser. Ella y yo luchamos. Era muy cabezota porque sabía que era la mujer más adorable del mundo. Y nunca perdía oportunidad para recordártelo».
Este año, el especial no ha faltado a su cita y consigue reunir a Drake, Ed Sheeran, One Direction, The Killers, Lionel Richie, Rita Ora, Meghan Trainor, Demi Lovato, Common, Wiz Khalifa y Mumfords and Sons, entre otros.
¿Nuestros favoritos? La comparación de Drake con «un hurón con el pelo afro de un bebé», la pregunta a Common de si su nombre es «el eslogan de su pene» o el que confiesa que «preferiría escuchar a un vagabundo golpearme con la polla en la cara repetidamente» antes que escuchar a The Killers.
Tampoco podemos pasar por alto el que le reclama a Ed Sheeran que sea feliz («eres un puto pelirrojo, por el amor de Dios. Ponte triste»), el que le dice a Kelly Clarkson que «es momento de que vaya a hacer caca», el que asegura que Charlie Wilson le «recuerda a ese tío viejo y asqueroso con el que tus padres no te dejaban estar a solas» y el que resume a Demi Lovato con un «haces que me sangren los oídos, cierra la puta boca, gilipollas sin talento, vas a darme un ataque al corazón», jugando con el título de una de las canciones de la artista.
Si tienes la impresión de que Coldplay no están en su mejor momento debido a la (escasa) calidad de ‘A Head Full of Dreams‘, te equivocas. Pero te equivocas mucho. El álbum fue uno de los discos más vendidos de 2015, y no es que continúe en lo más alto de las listas, es que está arrasando.
Tras su paso por la Super Bowl el álbum volverá al top 3 en Estados Unidos y el grupo puede decir que es top 1 en Reino Unido con este disco finalmente. En la semana de su edición y en las siguientes, ’25’ de Adele se interpuso en su camino, dejándoles en el número 2 por primera vez en su carrera (siempre habían sido top 1 en su país). Sin embargo, el estreno del vídeo de ‘Hymn for the Weekend’ junto a Beyoncé y su actuación televisada y compartida a través de internet, les ha servido para subir a la codiciada cima en las islas. El álbum ha vendido 30.000 copias más esta semana, lo que les sitúa ya al borde del doble platino en UK: 591.000 copias. Esta semana recibirán este certificado.
Por si fuera poca euforia, Coldplay son los primeros cabezas de cartel confirmados para Glastonbury: más exposición mediática, más decenas de miles de personas pendientes de su directo, más copias vendidas… De manera improbable, ‘A Head Full of Dreams’ será otro de los grandes hits de su carrera.
Y no es la primera vez que se las apañan para salir del paso. En los días de ‘Mylo Xyloto’ resolvieron la papeleta apareciendo en ‘Factor X’ por Navidad. Ahora resuelven la papeleta con una Super Bowl y un Glastonbury. Chicos listos, han salido…
Conocemos una pista del próximo álbum de Pet Shop Boys, ‘Super’. Tras ‘Inner Sanctum‘, ahora es el turno del primer single verdadero, ‘The Pop Kids’, que se recrea en el dance noventero tanto como uno de sus sencillos más recientes, ‘Vocal’, y remite también al ochentero ‘Left to My Own Devices’.
El single se puede descargar gratis con el pre-pedido del disco en iTunes, si bien habrá edición física el 18 de marzo con remixes, la cara B producida por Stuart Price ‘In Bits’ y ‘One-hit Wonder’, una revisión de un instrumental de 1981. El álbum está previsto para el 1 de abril.
Single:
The Pop Kids (Radio Edit)
In Bits
One-hit Wonder
The Pop Kids (PSB Deep Dub)
The Pop Kids (The Full Story)
Álbum:
Happiness
The Pop Kids
Twenty-something
Groovy
The dictator decides
Pazzo!
Inner sanctum
Undertow
Sad robot world
Say it to me
Burn
Into thin air
Estaba previsto que Lauryn Hill actuara con The Weeknd en los Grammy. Sin embargo, el equipo de la cantante ha enviado un comunicado para indicar que la organización de los premios se precipitó al confirmarla. Un representante de los Grammy ha dicho, en cambio, que su comunicado es impreciso.
Empecemos por el principio, el comunicado de Ms. Hill: «Los Grammys anunciaron una actuación de Lauryn Hill antes de tiempo y sin nuestra autorización. Ms. Hill ha tenido conciertos todo el fin de semana, lo que no ha dejado tiempo para ensayar y era incierto incluso que pudiera llegar a Los Ángeles a tiempo de ensayar para este evento. Cualquier tipo de actuación que pudiera haber tenido lugar nunca se confirmó y no debería haberse anunciado como tal. Ms Hill fue invitada a hacer una colaboración con un artista que aprecia. La actuación se suponía que iba a ser una sorpresa y desafortunadamente debido a su naturaleza de «último minuto», no pudo cumplirse con satisfacción».
Sin embargo, el presidente de la Academia Neil Portnow ha declarado a USA Today que esto no es del todo correcto, quizá porque se da a entender que Lauryn ni siquiera llegó a Los Ángeles. «Ha sido una decepción para nosotros y para ella. Ella estaba allí, vino al ensayo, lo terminó y abandonó el edificio. Y después no volvió a tiempo para el show. Lo siento, esta es la historia a pie de página. Es la verdad. Es triste. Supongo que estas cosas pasan».
A pesar de que ya han aparecido críticas –encontradas– de ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, no parece estar muy claro si el disco está terminado o no: lo último que supimos del largo, que aparecía este fin de semana en Tidal, es que se retiraba su venta -aunque no su streaming- porque el artista iba a retocar la pista ‘Wolves’.
La última novedad es que Kanye West ha asegurado en Twitter que la exclusiva del disco sobre Tidal, en principio prevista para una semana, será para siempre. Es decir, Tidal será la única plataforma en la que se podrá escuchar o adquirir este disco. Pitchfork apunta que se aseguró que los asistentes al evento de presentación en el Madison Square Garden recibirían una copia del álbum, pero finalmente no se ha enviado. ¿Quizá está West esperando a culminar esos retoques?
La exclusiva de Tidal sobre el álbum implicará que el disco pueda entrar en la lista de álbumes oficial de Estados Unidos, donde cuenta el streaming, pero no por ejemplo en la española, donde sólo cuentan las ventas y las descargas de Tidal son ínfimas. De todas formas, fans de Spotify, Deezer o el formato físico, no desesperéis, seguramente para cuando estéis leyendo esto, Kanye West ya habrá cambiado de opinión.
My album will never never never be on Apple. And it will never be for sale… You can only get it on Tidal.
‘Baila sumeria’ ha sido durante los últimos días el top 1 de nuestra lista semanal, votada por el público. Es el sexto número 1 para Triángulo de amor bizarro en nuestro top. Rodrigo, cantante y guitarrista, nos contesta unas preguntas sobre esta canción incluida en el fantástico disco que acaban de editar y situar en la lista de ventas, ‘Salve discordia‘. Su vinilo acaba de empezar a distribuirse. Fechas de la gira de Triángulo de amor bizarro, aquí.
«Si ‘Baila sumeria’ recuerda a New Order, mejor, es algo que teníamos pendiente».
Entendemos ‘Baila sumeria’ como vuestro tema más New Order, lo cual llamándoos como os llamáis tiene bastante gracia, ¿vosotros también o no lo veis tan claro?
Sí, entiendo que lo veáis, pero para nosotros no se acaba ahí: la canción surgió a partir de la letra y la melodía de voz, y la intención al musicarla era acercarla un poco al pop de grupos de guitarras europeos de mediados de los 80, tipo Echo and the Bunnymen, The Smiths, The Cure y también New Order, claro. Queríamos hacer una canción pop de influencias exclusivamente europeas, accesible, romántica y animada. Y si recuerda a New Order, pues mejor, es algo que teníamos pendiente.
En estos años pensaba más bien que le habríais terminado cogiendo manía a New Order, pero aparentemente no. Por curiosidad, ¿habéis escuchado su último disco? ¿Qué pensáis de un tema como ‘Tutti Frutti’?
No, para nada, los primeros discos de New Order me encantan, sobre todo cuando intentaban parecerse a Kraftwerk pero con batería, guitarra, sinte y bajo. El último disco está bien, me gusta bastante más que los anteriores, me recuerda un poco al ‘Technique’.
«En cuanto al teclado, hacer unas cuerdas decentes que suenen analógicas y no a plástico en la mezcla es algo que nos obsesiona y que es más difícil de lo que parece: estuvimos escuchando mucho los discos ambient de Brian Eno, así como el ‘Low’ de David Bowie durante el año pasado, y encontrar el punto nos costó la de Cristo»
¿Cómo ha sido la evolución de la composición de ‘Baila sumeria’? ¿Siempre fue tan bailable, tuvo los mismos teclados, tuvo la misma letra y siempre estuvo cantada por Isa?
Partimos de la voz y la letra, sobre un par de acordes a la guitarra, pero tardamos bastante en encontrar un ritmo que encajase con el tempo de la melodía y con nosotros a la vez. Eso fue una constante en todo el disco. Muchas veces componemos una melodía y después la ajustamos al tempo de la batería, que siempre solemos o doblar el tempo de la voz o partirlo por la mitad, ajustando un poco la melodía hacia arriba o hacia abajo, hasta encontrar el punto en el que seguimos sonando a nosotros.
Pero con ‘Baila sumeria’, teníamos claro que había que mantener el tempo tal cual estaba con guitarra y voz, y ahí es cuando normalmente pasamos semanas probando distintos ritmos, acordes e instrumentaciones hasta dar con el adecuado. Estuvimos ensayándola una temporada con un ritmo 4/4 con el bombo quebrado, parecido a ‘Estrellas místicas’, por ejemplo, pero viendo que no tiraba decidimos probar con un bombo/caja y un truco que ya hicimos alguna otra vez: coger el ritmo del bajo al trote de Iron Maiden y hacerlo con otro instrumento: en este caso el charles.
En cuanto al teclado, hacer unas cuerdas decentes que suenen analógicas y no a plástico en la mezcla es algo que nos obsesiona y que es más difícil de lo que parece: estuvimos escuchando mucho los discos ambient de Brian Eno, así como el ‘Low’ de David Bowie durante el año pasado, y encontrar el punto nos costó la de Cristo, pero estamos muy orgullosos de cómo quedaron los teclados en esta canción. Implicó varios sintes y filtros analógicos a mano en línea y en paralelo, reamplificaciones varias y discusiones en el estudio. Seguramente de lo que estoy hablando no se note nada, pero para nosotros fue una hazaña inmensa.
El principio del tema es como un vinilo en off pasando a on en el último segundo. ¿Era el efecto que queríais buscar? ¿Por qué razón?
Eso lo metió Carlos (Hernández, productor), necesitábamos algo para la entrada de la canción y probamos varias cosas hasta que dimos con esa, que al final era la más sencilla. No es un vinilo, es parte de la línea de bajo pasado por un pitch shifter.
Hay letras muy claras en el disco, esta no es de ellas, es más compleja. Da un poco la impresión de que el estribillo “la ciencia es mentira sin ti” aparece un poco descolgado del resto, me da que la gente se lo va a apropiar sin pensar que quien habla es “el carnero”. ¿Qué os parece que la gente interprete que es una canción de amor ciego o algo así? ¿Queríais jugar con esa ambigüedad?
Es una letra de inspiración satanista, marinera y humanista. El carnero representa lo que vosotros creéis y es él el que dice «La ciencia es mentira sin ti» refiriéndose a Isa, la protagonista de la canción, aunque lo ponga en su boca.
«Hay feminismo, por supuesto, me sigo avergonzando de vivir en un mundo en el que sigue vigente el «Women is the nigger of the world» de Plastic Ono Band. Es algo muy presente en todo el disco».
Sólo en la frase «vamos a pilotar el barco… aunque nos cuelguen a todas» ya contiene un montón de matices, además complementados por la referencia sumeria. Creo que no sois mucho de explicar la canción, ¿pero qué prima en este tema? ¿Hay libertad, feminismo, historia, humor, surrealismo, nada de esto…?
Sí, hay todo eso. Hay feminismo, por supuesto, me sigo avergonzando de vivir en un mundo en el que sigue vigente el «Women is the nigger of the world» de Plastic Ono Band. Es algo muy presente en todo el disco. Humor también, espero, el surrealismo si lo intentas hacer no sale, pero si te parece que lo hay, pues bien.
En cuanto al vídeo, hay cierta coincidencia estética con lo que habéis hecho con Canada (figuras geométricas, collage, componente mágico), pero también es diferente, tiene un punto más medieval, ¿era lo que buscabais? ¿Por qué no habéis repetido esta vez con Canada?
El vídeo lo dirigió Jordi Cussó y lo produjo Mushroom Pillow, nuestra aportación se limitó a algunas ideas estéticas, nada más. MP está con nosotros desde el principio, así que no tenemos problemas en confiar muchas cosas en ellos.
¿Habéis tenido algo que ver con el cásting de actores? Ella es un poco Lykke Li en aquel Instagram en el que puso “me parezco a Lady Gaga” y él es bastante outsider también. ¿Identificáis a TAB con estos patrones estéticos o qué buscabais exactamente?
No, no tuvimos nada que ver, realmente en todos los vídeos que hemos hecho para el grupo nunca hemos participado mucho, nos gusta contar con gente que plasme su versión del grupo, cuanto más personal mejor, aunque después esté más o menos alejada de la que tenemos nosotros. Además, nosotros ya tenemos bastante con centrarnos en la música, que nos ocupa todo nuestro tiempo y esfuerzo.
Tras el éxito de ‘Novelería‘, disco que era nominado al Premio Ruido a mejor álbum español de 2015, Nueva Vulcano publican un single de 7″ llamado ‘Nombres y apellidos’ que forma parte del Club del single de Bcore y fue grabado por Santi García en Sant Pere Molanta y en Sant Feliu de Guíxols.
La cara A es ‘Mike Woodward’, mientras que la cara B -‘El despertador’- rinde homenaje a uno de esos políticos «de los nuestros», según indica la nota de prensa.
El grupo aprovecha para realizar una nueva gira por todo el país que comienza este jueves 18 de febrero en la Sala Apolo como parte del Festival Curtcircuit acompañados de Las Ruinas.
JENESAISPOP regala 2 entradas dobles para Madrid y Barcelona a las respuestas más originales a esta pregunta «¿a quién dedicarías ‘El despertador’?», recibidas en jenesaispop@gmail.com antes de este miércoles a las 16.00. No olvidéis indicar a qué ciudad queréis acudir.
18/02 Sala Apolo (Barcelona)
19/02 Sala ClanDestino (Albacete)
20/02 X Aniversario Vinilo (Espai Rambleta) (Valencia)
21/02 Ciclo Atiende (Teatro Arniches) (Alicante)
22/02 Sala Farándula
24/02 Moby Dick (Madrid)
25/02 Liceo Mutante
26/02 Nave 1839
27/02 Lata de Zinc (Oviedo)
28/02 Four Seasons (Castellón)
22-24 Abril ATP Festival (Pontins, Prestatyn, North Wales, UK)
Little Mix son TT en España y no porque se hayan separado o porque una componente haya desertado a lo Sweet California. Como Bruce Springsteen esta mañana, las chicas son noticia porque han anunciado una gira europea que en este caso no se abrirá sino que se cerrará en nuestro país.
La Habitación Roja anuncian nuevo disco a través de su sello Mushroom Pillow, la continuación de ‘La moneda en el aire‘. Dice la nota de prensa que será «un álbum lleno de hits hechos desde y para el corazón de gente romántica y sin complejos» y que «el anterior álbum fue Top 5 en España y con este van a por el número 1».
El disco se llamará ‘Sagrado corazón’ en homenaje al «músculo rey, el órgano vital más importante y el motor y motivo de nuestra existencia. Lo mismo que la música, algo sagrado para nosotros».
De manera significativa el primer single se llamará ‘You Gotta Be Cool’ y saldrá el 1 de marzo. Para el largo habrá que esperar al 1 de abril.
Tracklist:
01. L’ALBUFERA (3:29)
02. NUESTRO MOMENTO (3:43)
03. YOU GOTTA BE COOL (3:53)
04. VOLVERÁS A BRILLAR (5:09)
05. «AL QUERER» (4:26)
06. LA DERIVA CONTINENTAL (4:46)
07. LA VIDA ES MUY CORTA (3:40)
08. 24 DE MARZO (3:31)
09. SOMBRAS EN LA OSCURIDAD (4:22)
10. AHORA TODO ES POSIBLE (4:58)
En cuanto Adele lanzó ‘Hello’, no faltaron los mash-ups con el hit homónimo de Lionel Richie. Ambos fueron fotografiados anoche juntos al fin, aunque desgraciadamente no colaboraron. Y mira que se organizó un homenaje a Richie.
El clasicismo de Adele se encontraba con el peinado modernete de The Weeknd, pero ambos no están tan lejos como pudiera parecer: comparten a uno de los productores de sus últimos discos, Max Martin. Además, Adele ha demostrado que le encanta la música negra rapeando por Nicki Minaj o dedicando su actuación de anoche a Kendrick Lamar contra todo pronóstico.
Una foto publicada por The GRAMMY Awards (@thegrammys) el
The Weeknd sin Lauryn Hill
El pobre The Weeknd esperaba dar la campanada de la noche actuando junto a Lauryn Hill, pero esta finalmente no acudió a tiempo, indicando que la organización se había precipitado al confirmarla. Así, su popurrí lució algo menos, si bien pudo arañar algún premio para alegría de su colaboradora Lana del Rey.
A pesar de la manía de los Grammy de forzar el popurrí de canciones, con segundos de una y de otra que no dejan tiempo para introducirte en ninguna, el tributo de Lady Gaga a David Bowie fue de lo mejor de la ceremonia. Su estilismo estaba tan conseguido como demuestran estas imágenes. Mención especial para el «I love you» que en la alfombra roja le gritó un fan. No podemos esperar para ver la versión Desahogada.
Por cierto, posó con Beck, que también había realizado un tributo a David Bowie horas antes con los miembros supervivientes de Nirvana.
Como para demostrar que ya no es un chaval, además de recoger su primer Grammy a la mejor grabación dance, Bieber acudió con su hermano pequeño Jaxon: ya no es el benjamín del pop.
El amor entre Taylor Swift y Ed Sheeran (y Ed Sheeran y Dave Grohl)
Taylor Swift y Ed Sheeran han peleado por tener el disco más vendido de 2014 y de 2015, perdiendo en ambos casos frente a ‘Frozen’ y ’25’ de Adele. Sin embargo, siempre se han demostrado amor y respeto y no es ni mucho menos la primera vez que les vemos posar juntos. Más sorprendente es ver a Dave Grohl dejarse fotografiar junto a un cantante de pop blandengue.
Una foto publicada por The GRAMMY Awards (@thegrammys) el
La bebida une a Ed Sheeran y Bruno Mars
Si algo nos quedó claro cuando Ed Sheeran presentó los premios MTV es que al muchacho le gusta beber, y eso parece que le unió a su principal competidor en mejor canción (al final Bruno con Mark Ronson ganaban mejor grabación y Sheeran mejor canción). ¿Por cierto, no estaba Ed alejado del mundanal ruido?
No ha habido dramas «el Grammy me lo merecía yo» tamaño Kanye West ni tonterías. Kendrick Lamar hizo gala de su profesionalidad posando con su compañera de videosingle en ‘Bad Blood’ Taylor Swift y sobre todo durante su actuación, la mejor de la noche.
Un vídeo publicado por a 👅💕♡🤘🦄 (@newromantics13th) el
La reivindicación de Taylor
Taylor fue también noticia por dedicar su Grammy a álbum del año a todas aquellas chicas cuyos méritos se van a hacer de menos en el futuro. Una puya a Kanye West y su tema ‘Famous’.
La gran llorera de la noche se la pegó Meghan Trainor al ganar el premio de artista revelación. Lejos de avergonzarse, la cantante se subió llorando a moco tendido hasta dos veces a su Instagram, emocionada por las palabras de aliento que le había susurrado su padre: «¡Lo conseguiste!». Bien por ella.
Una foto publicada por Meghan Trainor (@meghan_trainor) el
Florence estuvo allí
Los méritos de Florence como nominada quedaron sepultados bajo el protagonismo de Alabama Shakes, que ganaban a Florence en rock; y Taylor Swift y Mark Ronson con Bruno Mars, que ganaban a Florence en pop. Sin embargo, estuvo allí y aunque no cantó, al menos fue enfocada durante la gala.
Entre las curiosidades de la alfombra roja, este reportero de Billboard que prefiere perseguir a Ariana Grande escoltada a lo lejos, muy lejos, cuando ni estaba nominada ni actuaba, que enterarse de lo que está contando Tony Bennett a otro medio de comunicación.
Ese constante «revelación o timo» de las estrellas del rock, Johnny Depp, no dejó pasar la ocasión de alternar por aquí y por allá con Alice Cooper, Dave Grohl, etcétera, aunque nadie superó en selfies al presentador LL Cool J.
Sia, que acaba de editar ‘This Is Acting’, o una de las dobles a las que coloca su peluca-lazo, no quiso perderse la fiesta previa a los Grammy dedicada a los autores. En ella posó con Katy Perry, para cuyo ‘Prism’ co-escribió el baladón ‘Double Rainbow’.
Aunque no sea una artista de primera línea en superventas, al menos Monáe sí es querida en ciertos sectores y pudo acudir como invitada a la pre-gala con su protegido Jidenna, con quien interpretaba ‘Yoga’ el año pasado.
Una foto publicada por The GRAMMY Awards (@thegrammys) el
Los Grammys no odian a Lana
Los seguidores de Lana del Rey saben que la artista no es precisamente la favorita en estos premios. ¿Por qué será cuando los Grammy tienen fama de galardonar el sonido más clásico y el sonido de Lana tiene bastante de clásico? Lo desconocemos, pero lo seguro es que al menos Del Rey se pasó por la fiesta previa. Antes había deseado suerte a su amigo Abel, que no es otro que The Weeknd.
De hecho, Lana fue fotografiada por una Ellie Goulding que sí es del gusto del jurado de los Grammy y actuó en la ceremonia. Ellie subió una buena colección de instantáneas a Instagram, prometiendo en última instancia, que la que veis era la última.
Berlina, a los que quizá conozcas de alguno de sus viejos EP’s o de telonear a gente como Triángulo de amor bizarro, estrena hoy un vídeo de buena factura en JENESAISPOP.
El grupo madrileño, entre el shoegaze, la psicodelia y el dream pop, se dio a conocer con ‘Parcialmente Despejado’ (2012) y ‘Berlina’ (2013) hasta llegar a su inminente largo ‘Desértico’, que fue grabado en verano de 2015 en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter y producido por Manuel Cabezalí (Havalina) junto a los propios Berlina.
Lo que estrenan hoy en nuestra web es un vídeo para su tema ‘Tu voz sumergida’, que bajo la producción de Julio Bolívar y con el vestuario entre lo deportivo y lo galáctico de Joana Moya Blanco y Arian Tabatabai de Niebla Films, retrata a una gimnasta (Eva Peláez Barrios) que ni en las pistas de atletismo, el vestuario de un gimnasio o en entornos naturales, tiene compañía.
Berlina actúan este sábado 20 de febrero en La Faena, Madrid, junto a The Absent Artists.
Os dejamos también con otro adelanto, el que da nombre al disco, ‘Desértico’.
«¡Qué bien! Young Fathers en el tracklist del nuevo EP de Massive Attack. ¡Los de Bristol han escuchado nuestras plegarias y se han renovado!». «¡Oh, vaya, pero si también está Tricky! ¿Mirando atrás piensan superar el varapalo que supuso para el grupo que Portishead enterraran de una vez y para siempre la etiqueta del trip-hop con ‘Third‘?». La lista de colaboraciones de ‘Ritual Spirit’, el primero de los EP’s de Massive Attack que conducirán hacia su nuevo álbum este año, deja sensaciones encontradas. Sin embargo, las sucesivas escuchas revelan que 3D (Daddy G se encargará de la siguiente entrega) es más listo que nosotros.
Y es que igual fue un poco arrogante pensar que Young Fathers (¿dónde estarán dentro de 20 años?) habían de salvar la vida de Massive Attack. Todo para que aparezcan por aquí entonando «suck it to me / suck it to me» en ‘Voodoo In My Blood’, una cosa que 30 años después de Almodóvar y McNamara no es que nos impresione demasiado. Bromas aparte, su contribución aporta una sofisticación cercana al debut en solitario de Róisín Murphy co-producido por Herbert, pero no es la pista decisiva de ‘Ritual Spirit’ porque todas lo son. Todas funcionan de alguna manera y en todas predominan los ambientes oscuros clásicos de Massive Attack sobre cualquier colaboración ajena y nunca al revés.
‘Dead Editors’ con Roots Manuva aporta al ritmo; el tema titular con Azekel los punteos, las percusiones y las palmas que nos retrotraen a la era ‘Protection’; y ambas, junto a la mencionada ‘Voodoo In My Blood’, conducen a la cumbre del disco, que sí, es la canción con Tricky y muy sabiamente se ha dejado para el final. ‘Take It There’ quizá no invente nada, pero como a las mejores canciones de Massive Attack, parece que le hayan echado droga. Qué droga es no puedo decirlo, pero sí puedo decir cuándo cae: después del cambio del minuto 2.20, cuando la canción añade tensión tirando de guitarras eléctricas y distorsión, logrando generar casi la misma adicción que tantas pistas de su discografía, de ‘Teardrop’ a ‘Angel’ pasando por ‘Safe From Harm’ o ‘Unfinished Sympathy’. Nada de este EP se acerca realmente a ellas, pero 3D sí logra convencernos de que la idea de presentar estas nuevas canciones en este formato de pequeñas dosis ha sido la mejor. Nunca cansa, hace destacar cada pista por separado, deja con ganas de más.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Take It There’, ‘Dead Editors’ Te gustará si te gustan: Massive Attack, de toda la vida Cómpralo: Amazon.es. Escúchalo: Spotify
Hot Chip presentando su último disco ‘Why Make Sense’, que incluía ‘Need You Now’, una de las mejores canciones de 2015, es la nueva confirmación de Low Festival, que se celebra en Benidorm del 29 al 31 de julio. Los abonos están disponibles desde 58€, si bien cambiarán de precio este viernes. También están a la venta los últimos 70 abonos VIP POOL.
Otros confirmados anteriormente fueron Belle and Sebastian, Los Planetas, Vetusta Morla, The Kooks o León Benavente. Serán 60 los artistas que figurarán en el cartel definitivo del Low 2016.
Además, os recordamos que como aperitivo del Low Festival se celebrará una gira por toda España llamada Budweiser Low Festival On Tour. Girls Names y Les Grys-Grys fueron los artistas anunciados. Ahora se sabe que King Cayman, Los Glurps!!, The Fire Tornados y Paisley Express acompañarán a los franceses Les Grys-Grys en marzo en este tour, gratuito para los poseedores de abonos del Low Festival (5 euros para el resto).
Bruce Springsteen no sólo anuncia una autobiografía para el próximo mes de septiembre, que se publicará simultáneamente en varios idiomas, incluyendo el castellano. Hoy es TT instantáneo tras anunciar que su gira con The E Street Band en torno a los 35 años de ‘The River’ pasará por España. Su gira europea dará comienzo en Barcelona el 14 de mayo, en el Camp Nou, y después vendrán San Sebastián, el 17 de mayo en el Estadio de Anoeta, y Madrid, el 21 de mayo en el Estadio Santiago Bernabéu. Serán los tres únicos conciertos en nuestro país.
Las entradas son de asiento reservado en grada -con precios de 65 a 115 euros- y de general pista, con un precio de 80 euros (gastos de distribución no incluidos). Los tickets se pondrán a la venta el 1 de marzo en el caso de Barcelona, el 4 de marzo en el caso de Donosti y el 8 de marzo en el caso de Madrid, siempre a las 10.00 a través de Doctor Music.
Esta gira del Boss, ‘The River Tour 2016’, dio comienzo el 16 de enero en Pittsburgh (EEUU) y en el mes de mayo dará el salto a Europa. Coincide con el lanzamiento del box set ‘The Ties That Bind: The River Collection’. Como ya se ha venido haciendo en EE UU, en esta gira los fans tendrán la oportunidad de comprar vía descarga o cd la grabación de cada uno de los conciertos, de forma exclusiva a través de Live.BruceSpringsteen.net.
Los británicos Bastille están a punto de poner continuación a su exitoso primer trabajo. Así lo anuncian en un primer tráiler titulado ‘LP2’ en el que hablan de cómo les cogió por sorpresa el éxito de su primera entrega y de cómo este segundo trabajo se ha grabado en camerinos, habitaciones de hotel y autobuses de gira.
Muy poco más se sabe del nuevo disco del cuarteto, aparte de que suponemos que está a la vuelta de la esquina.
‘Hangin’ fue la última canción que estrenó la banda el pasado mes de septiembre.
Como os hemos contado esta noche, Adele ha protagonizado una de las decepciones de la noche en los Grammy. En aquel momento nuestro redactor JB asociaba su pobre presentación con las dificultades de un tema como ‘All I Ask’, pero hubo más. Pasó algo y Adele ha querido explicar enseguida en su cuenta de Twitter:
«Los micrófonos del piano cayeron sobre las cuerdas del piano. De ahí venía el sonido de «guitarra». Hizo que sonara desafinado. Hay que joderse… A causa de ello, sin embargo, me estoy dando un homenaje en un In n Out. Así que igual ha merecido la pena».
Se desconoce cuántos millones de dólares ingresará la cadena de hamburguesas gracias a este tuit, pero os dejamos con la actuación, bastante dura de roer en su primera mitad.
Por su parte, el presidente de la Academia de Grabación, Neil Portnow, ha querido intervenir: «El problema fue resuelto en cuestión de segundos, pero nunca estamos contentos cuando algo así ocurre», ha explicado.
The piano mics fell on to the piano strings, that's what the guitar sound was. It made it sound out of tune. Shit happens. X
Taylor Swift es una de las artistas más exitosas de la actualidad, pero probablemente tenía alguna que otra espinita clavada. En primer lugar, su paso al pop definitivo con ‘Red‘ no le dio el Grammy a Álbum del Año. En segundo, el año pasado su corte ‘Shake It Off’, casi pensado para los premios, se veía derrotado en Mejor Canción y Mejor Grabación del Año por el baladón ‘Stay With Me’ de Sam Smith. Previamente, ‘You Belong With Me’ había perdido contra ‘Single Ladies’ de Beyoncé como Canción y ‘Use Somebody’ de Kings of Leon como Grabación y ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ contra ‘Somebody That I Used to Know’ de Gotye en Grabación. No, Taylor nunca ha ganado el premio a Mejor Canción ni a Mejor Grabación del Año.
Sin embargo, la cantante ha reído la última al hacerse con el premio más importante: el Grammy a Mejor Álbum del Año. Y no es la primera vez que lo consigue, pues ya había triunfado con ‘Fearless’ hace cinco años. ¿Qué supone esto? Ya no hablamos de artistas que nunca han conseguido el Grammy a Álbum del Año, de David Bowie -que sólo fue nominado por ‘Let’s Dance’- a Madonna -que sólo fue nominada por ‘Ray of Light’-; de Prince -que fue nominado por ‘Purple Rain’ y ‘Sign o’ the Times’- a Beyoncé -que fue nominada por su disco homónimo y antes por «Sasha Fierce»-. Todos perdieron en la categoría más importante.
Taylor ya ganó su premio por su disco ‘Fearless’ cuando aún no era una estrella en España y se dedicaba a lo de la música country. Pero con este nuevo galardón entra en el Olimpo de los que no han ganado un Grammy a Álbum del Año sino dos o más, un podio donde no están ni los Beatles ni Bob Dylan ni Michael Jackson, todos ellos ganadores de un solo Grammy a Álbum del Año por «Sgt. Pepper’s», ‘Time Out of Mind’ y ‘Thriller’. Como intérpretes principales -dejamos al margen los recovecos de los featurings- sólo han ganado más de un Grammy a Álbum del Año Stevie Wonder (tres en total), Paul Simon (dos en solitario y uno con Simon & Garfunkel), Frank Sinatra (tres), U2 (dos) y John Lennon y George Harrison al haber obtenido uno por los Beatles y otro en solitario.
¿Hay talento para tanto? Sigo creyendo que no, pero esto suena cada día más como una pataleta. Este Grammy es la guinda perfecta para ‘1989’, un disco reconocido por la crítica, que ha vendido 9 millones de copias y se encamina a pasos agigantados hacia los 10 y que ha consolidado a la artista fuera de su país. Teniendo en cuenta que Taylor tiene 26 años, la edad de su amiga Madonna en ‘Like a Virgin’, esto tiene pinta de ir para largo…
Hay algo que mola de los Grammys que no mola nada de los Oscars: nunca se sabe quién va a ser el gran triunfador de la noche. Los premios de la edición 2016 han estado bien repartidos, con Ed Sheeran y Mark Ronson (featuring Bruno Mars) triunfando en cuanto a Canción y Grabación del Año -y Ronson ya lo había logrado hace unos años como productor de ‘Rehab’ de Amy Winehouse-, pero en cuanto a Disco del Año, el premio más importante de la noche, el que más influencia tiene en los hábitos de consumo como se reflejará la semana que viene en el Billboard, ha sido para Taylor Swift por ‘1989‘.
Hay quien argumentará que es una pena que no haya ganado un disco tan significativo musical y socialmente como ‘To Pimp A Butterfly‘ de Kendrick Lamar. Tras la derrota el año pasado de ‘Beyoncé’ frente al último disco de Beck, hay quien hablará incluso de racismo entre los académicos, sosteniendo el debate similar que se está viviendo en los Oscars. Pero cabe preguntarse si, de haber ganado Lamar, no estaríamos diciendo que los Grammys son machistas por haber escogido a Kendrick frente a Swift cuando ha sido un gran año tanto para uno como para otra. Y en parte gracias al éxito de su colaboración común, ‘Bad Blood’, que ha recibido el Grammy a Vídeo del Año.
En realidad, como decía, lo que se ha confirmado esta noche es la falta de predictibilidad de los Grammy. Quien crea que Taylor es la niña mimada de esta academia y que estaba claro que iba a ganar, que recuerde su inolvidable careto cuando en 2014 perdió el premio al Disco del Año contra el álbum de un grupo francés, ‘Random Access Memories’ de Daft Punk. Quien crea que los Grammys no son lo suficientemente alternativos, que recuerde que el año pasado ‘Morning Phase’ de Beck derrotó, sin ser ni siquiera disco de oro en aquel momento, a los multimillonarios discos de Beyoncé, Ed Sheeran, Pharrell y Sam Smith. Quien crea que los Grammys son nacionalistas que recuerde que en los últimos años han ganado Arcade Fire, Adele o Mumford & Sons. Quien piense que los premios son racistas, que recuerde que Outkast ganaron a Justin Timberlake con ‘Speakerboxxx/The Love Below’. Quien crea que son machistas, que recuerde que el año que ganó ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ todas las nominadas a Álbum del Año eran chicas o grupos con chica (Shania Twain, Sheryl Crow, Madonna, Garbage). Quien crea que son predecibles, que recuerde que Herbie Hancock derrotó a Amy Winehouse el año de ‘Back to Black’.
Somos muchos los que pensamos que ‘1989’ no es el Álbum del Año, pero no hay que buscar tres pies al gato: desde luego mejor que ‘Fearless’ de Taylor Swift, que también ganaba hace 5 años, es. Podemos buscarnos la excusa que queramos, pero el disco ha tenido críticas espectaculares y se ha vendido como rosquillas. Quienes ayer en la encuesta de portada dimos por hecho que Taylor perdería (el 71%) estábamos subestimando a la artista y la capacidad de sorpresa de estos galardones.
Esta noche se ha celebrado la entrega de los Grammys 2016. Taylor Swift ha ganado el premio a Disco del Año por ‘1989‘, culminando un año de éxito imparable. En su discurso se ha dirigido indirectamente a Kanye West por su puya en ‘Famous’, que viene a decir que Swift se ha hecho famosa gracias a él: «Quiero decir a todas las chicas jóvenes ahí fuera que va a haber gente que tratará de hacer de menos vuestro éxito y va a tratar de llevarse el mérito de vuestros logros y vuestra fama».
Por su parte, el galardón a Grabación del año ha ido a parar a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars. Kendrick Lamar y Alabama Shakes también han ganado varios premios.
Taylor Swift ha abierto la gala con una actuación bien sentida de ‘Out of the Woods’ pero han sido Kendrick Lamar y Lady Gaga quienes han salvado la aburrida noche gracias a sus espectaculares actuaciones. La del primero (‘The Blacker The Berry’ y ‘Alright’), política, ha alternado temática carcelaria y tribal y acabado con una proyección del mapa de África, y la de la segunda, su cacareado tributo a Bowie, ha sido dinámica y apasionada, además de un regreso de la Gaga que todos conocemos. Han sido fragmentos de ‘Space Oddity’, ‘Changes’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Suffragette City’, ‘Rebel Rebel’, ‘Fashion’, ‘Fame’, ‘Let’s Dance’ y ‘Heroes’. Nile Rodgers ha tocado la guitarra.
La gran decepción de la noche quizás ha sido Adele, que ha interpretado, bastante desafinada, el baladón ‘All I Ask’, uno de los más difíciles de su repertorio. Lo ha presentado Bruno Mars, su co-autor. Dios la libre, por cierto, de sacar una canción animadita para variar… Por suerte, The Weeknd y Justin Bieber, Skrillex y Diplo han animado la noche con sus respectivas actuaciones, aunque lo que ha hecho Gwen Stefani -un vídeo en directo de su nuevo single, ‘Make Me Like You’-, también ha estado muy bien.
Por lo demás, la gala no se ha salvado de sus momentos rancios, como el que han ofrecido Ellie Goulding y Andra Day haciendo un popurrí bastante pegote de ‘Rise Up’ y ‘Love Me Like You Do’. Después, John Legend, Demi Lovato, Luke Bryan, Meghan Trainor y Tyrese Gibson no han mejorado las cosas homenajeando a Lionel Richie, mientras el duelo a gritos de Tori Kelly y James Bay ha servido solo para rellenar tiempo.
Rihanna, que se decía iba a presentar ‘Kiss It Better’, ha cancelado en el último minuto por bronquitis.
El gramófono a Canción del año ha ido a parar a ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran. Al parecer, a Taylor Swift le ha hecho más ilusión que a su propio autor, pues ha pasado de la cara de pasa atendiendo a las bromas de Stevie Wonder a la euforia máxima tras oír el nombre de Sheeran… y eso que no ha ganado ella. Por su parte, Meghan Trainor ha ganado el premio a Artista revelación, el mismo al que aspiraba Courtney Barnett. ¿Otra vez será para la autora de ‘Pedestrian at Best‘?
El premio a Mejor disco rap ha ido para ‘To Pimp a Butterfly‘ de Kendrick Lamar, mientras Mark Ronson y Bruno Mars son Mejor dúo/actuación grupal pop por ‘Uptown Funk’, que los Grammy ya se están encargando de que suene todo el rato en todas partes (también en el vídeo de James Corden para la ocasión, con Justin Bieber de copiloto).
Justin Bieber, Diplo y Skrillex han ganado el premio a Mejor álbum de baile/electrónico por «Jack Ü» y a Mejor grabación dance por ‘Where Are Ü Now’. Diplo y Skrillex han acudido juntos a recoger el galardón. El segundo ha aprovechado para reivindicar durante su discurso ‘In Colour‘ de Jamie xx, uno de los nominados.
D’Angelo & the Vanguard se han hecho con los galardones a Mejor álbum R&B por ‘Black Messiah‘ y a Mejor canción R&B por ‘Really Love’. Como era de esperar, por su parte, The Weeknd se ha hecho con el premio a Mejor álbum contemporáneo urbano por ‘Beauty Behind the Madness‘, arrebatándoselo así a una de las presentadoras de la preceremonia, Lianne La Havas, cuyo fantástico ‘Blood‘ aspiraba a dicho galardón.
Alabama Shakes, que han ofrecido una estupenda actuación de ‘Don’t Wanna Fight’, se han hecho con el premio a Mejor álbum alternativo por ‘Sound & Colour‘ (al parecer Björk nunca ganará un Grammy) y a Mejor canción rock por la canción mencionada, también Mejor actuación rock. Al contrario que D’Angelo, ellos sí han tenido el detallito de pasarse por la ceremonia a hacer acto de presencia. Los que tampoco han estado por ahí han sido Muse, cuyo último disco ‘Drones‘ es Mejor álbum rock. No sabemos en qué mundo exactamente.
El australiano Flume, al que quizá recuerdes por un remix de Disclosure, publica este año su segundo disco después de venderlo todo en su país con su debut homónimo, del que extrajo singles como ‘On Top’, ‘Sleepless’ o ‘Holdin On’, y de triunfar con Chet Faker con ‘Drop the Game‘.
El principal adelanto de su disco ‘Skin’ es un tema llamado ‘Never Be Like You’ que canta Kai, la canadiense a la que a su vez podrías recordar por sus colaboraciones con Diplo y Jack Ü (‘Mind‘). Ya ha sido número 1 en Australia, por lo que podría terminar de conquistar el mundo gracias al vídeo que se ha estrenado este fin de semana, tan sugerente y de buena factura como la propia canción.
Parte de la redacción valora el tema que representará a España en Eurovisión, ‘Say Yay’.
«Seguimos con la filosofía del «usar y tirar» para nuestras apuestas a Eurovisión. Si en los últimos 5, 10, 15 años una buena melodía y una producción que no diera vergüenza ajena parecía mucho pedir de nuestros representantes en el festival, ‘Say Yay’ de Barei sigue sin ser la solución al problema: desde luego, no es nada desdeñable -diría, incluso, que es digno de admiración- que el tema apueste por el dance noventero de Kiesza, subidón con vientos incluido, en lugar de por el baladón revientatímpanos de rigor o por un número electrolatino tipo Paquirrín, pero como canción sigue siendo tan mediocre como siempre. Hay que reconocer la valentía del cambio, sí, pero no por ello conformarse con cualquier cosa. ¿Para cuándo una buena canción de verdad a Eurovisión? Aunque, tal y como están las cosas, lo que cabría preguntarse es hasta qué punto vale la pena el esfuerzo… ¿Paquirrín a Eurovisión?». JB.
«No he sido nunca fan de Eurovisión. Por decirlo de una manera suave, el festival nunca me ha interesado lo más mínimo. Por eso, desconozco si esta canción de Barei se adapta a lo que se espera o no de cara al concurso. Está claro que este ‘Say Yay’ intenta repetir la estructura del ‘Hideaway’ de Kiesza con ese piano house juguetón en el estribillo, pero lejos de limitarse a copiarlo, sus responsables han sido lo suficientemente inteligentes para camuflarlo. La canción cuenta con otros ganchos, como esos vientos que aparecen en el momento adecuado, el coro que da réplica y la repetición hasta el cansancio de «la la las» y «yay yay yays». ¿Y en contra? Pues una producción que suena a demo y unas frases en español metidas con calzador, que rompen la canción completamente». ACM.
«Que ‘Say Yay’ empiece a presentarse en las teles de otros países europeos (este finde en Ucrania) y no sienta demasiado vergüenza -ajena o propia, como gustéis- viendo los vídeos, puede ser un signo inequívoco de que con la canción de Barei «hemos» mejorado. Por las redes sociales suenan voces que indican que ha copiado a Jess Glynne. Pues ojalá. ¿Al fin alguien tan atento a las modas en RTVE que hasta ha escuchado Los 40 Principales? Sólo falta una producción para la canción, buena o mala -llegados a este punto me da igual-, y tendremos el mejor tema de España para Eurovisión desde ‘Dime’ de Beth». Sebas E. Alonso.
‘Morir de celos’ era una de las canciones de Manos de Topo que aparecían en su disco ‘Ortopedias bonitas‘, el que contenía las míticas ‘El cartero’ y ‘Es feo’.
Ahora el grupo anuncia que aprovecha la gira de ‘Un cerebro repleto de recuerdos inútiles’ para actualizar alguna de sus canciones y que «luzcan las clases de canto». La primera prueba es esa actualización de ‘Morir de celos’ que han subido a Bandcamp con nuevos arreglos y en versión «extended». La gira pasará los días 18 y 19 de febrero por Barcelona, el 9 y 10 de marzo por Madrid, el 11 de marzo por Alcalá de Henares, el 9 de abril por Murcia y el 22 de abril por Valencia. Con este texto presentan el tour (las negritas son nuestras):
«Manos de Topo hemos preparado un nuevo show donde abriremos nuestro coranzoncito de grupo de pop trágico con ayuda de diapositivas. Queremos abrir el archivo, descubrir los secretos de nuestras canciones y los porqués, cuándo y cómo, arrojando algo de luz a algunas de las canciones de nuestro repertorio, en un repaso íntimo a nuestros diez años de vida en una gira de pequeños auditorios.
Ese es el punto de partida de UN CEREBRO REPLETO DE RECUERDOS INÚTILES, una disección y reinterpretación de nuestras canciones. Una reflexión sobre las desapariciones, lo que fue importante y ahora hemos olvidado, a lo que le dimos tal vez demasiada importancia, a los procesos de creación en el universo Manos de Topo, o si es posible llegar a viejo con un grupo de música indie«.
Lo comentaba parte del equipo, con Javier Olivares al frente, en un corrillo minutos después de haberse estrenado en un céntrico cine madrileño el primer capítulo de la segunda temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’: «Hemos tocado techo, no sé cómo se va a poder superar esto». Y no se referían al episodio que acababan de proyectar, que también, sino a todo lo que se vivió horas antes en los alrededores del Capitol: una cola interminable que daba la vuelta al edificio esperando a entrar en la sala y, lo más sorprendente, en ella varios seguidores disfrazados de algunos personajes de la ficción. Cosplay basado en una serie española. El éxito era esto.
Pero reducir el fenómeno de ‘El Ministerio del Tiempo’ a unos cuantos disfraces sería injusto para una serie que ha demostrado desde su primer capítulo que otra televisión en este país es posible. Sobre todo porque ahí, en las altas expectativas de esos seguidores capaces de pasar horas bajo la lluvia para ver algo que podrán ver cómodamente en sus casas pocos días después, es donde reside su mayor peligro. Es fácil contentar a un público que no espera nada. ¿Pero cómo superar las expectativas de un fandom tan entregado como este? Haciendo un capítulo tan brillante como el que se emitirá esta misma noche y que, por cierto, resiste muy bien la prueba de la pantalla grande. Hay luz, hay profundidad, hay épica, hay sangre… ¡Así de bien rodado está!
Y eso que los guionistas tenían que superar otro terrible bache: la marcha de Rodolfo Sancho, que abandona la serie durante unos cuantos capítulos para participar en ‘Mar de plástico’ dejando huérfana a esta historia de uno de los arcos argumentales más importantes de la temporada pasada. Que sí, que Aura Garrido y Nacho Fresneda se lo comen con patatas en el plano interpretativo, pero la serie, sin ese Julián atormentado por la muerte de su esposa, no habría tenido sentido.
Por eso no podemos más que felicitar al equipo por la solución que han encontrado para explicar su ausencia durante buena parte de la temporada y, sin entrar en posibles spoilers, por conseguir encima que nos emocionemos con ella. Un consejo: tened los pañuelos cerca. Los últimos 20 minutos del capítulo son un prodigio en lo que a manejo del tempo narrativo se refiere. Contar con Sergio Peris-Mencheta como actor invitado, uno de los mayores aciertos de cásting de la historia de la serie. Otro más de tantos.
Pero no olvidemos que no ha sido el aspecto lacrimógeno y sentimental, sino el humor, lo que ha hecho de ‘El Ministerio del Tiempo’ una verdadera serie de culto. En eso tampoco han perdido fuelle. Referencias a clásicos como ‘Terminator’ o ‘La Jungla de Cristal’; guiños históricos aptos para todos los públicos y parodias sin complejo de lo «typical Spanish» siguen campando a sus anchas en esta hora que se pasa como un suspiro y te deja con ganas de que vuelva a ser lunes. Sí, habéis leído bien: ganas de que vuelva a ser lunes. 8,5.