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Malas críticas para el hipster del PP

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Hipsters-PPA pesar de que anoche se celebraba el debate entre los tres aspirantes a presidente de gobierno de PSOE, Podemos y Ciudadanos y Soraya Sáenz de Santamaría por parte del PP, la prensa generalista ha encontrado un hueco para comentar el spot publicitario del Partido Popular en el que asegura que los «hipsters» (sic) también les votan. El vídeo ha sido visto más de 100.000 veces en las primeras 24 horas, lo cual no sabemos si es un éxito o todo lo contrario, pero no parece haber gustado mucho: tiene 350 «me gusta» y 1800 «no me gusta» en Youtube a la hora de la redacción de esta noticia.

Peor aún: el hipster del anuncio indica que «Rajoy no tiene nada en contra de las ballenas» y la afirmación ha indignado a los ecologistas, como indica el diario El País. Julio Barea de Greenpeace ha dicho: «Sentimos estupefacción. Si alguien ha demostrado que no quiere para nada a las ballenas ha sido este Gobierno», recordando que el Senado rechazó, con los votos en contra del PP, la propuesta de creación de un santuario de ballenas en aguas canarias. «A este Gobierno no le tembló el pulso para aprobar prospecciones de Repsol en uno de los mayores santuarios de ballenas del mundo. Han escogido un ejemplo desafortunado para su vídeo electoral», ha dicho, sumándose a su opinión el secretario general de WWF, Juan Carlos del Olmo. A los mismos protagonistas recurría El Español, donde Del Olmo decía: «No digo que haya una actitud negativa contra las ballenas, pero tampoco ha habido una actitud positiva o proactiva, ya que el único proyecto que ha tenido encima de la mesa sobre el santuario de ballenas, apoyado además por prácticamente todos los partidos, se han encargado de frenarlo».

Como nosotros mismos cuando reseñamos el libro sobre hipsters de Víctor Lenore, El País recuerda que en los considerados barrios hipsters de Madrid y Barcelona (El Raval, Malasaña, Antón Martín), el partido que ya despuntaba en las elecciones europeas y luego ha arrasado en las municipales era primero Podemos y luego Ahora Madrid y Barcelona en Comú. En cuanto a los jóvenes en general, el diario recuerda el profundo rechazo que produce entre ellos el Partido Popular: «el PP es el partido que genera más rechazo en este sector de la población. Un 58,2% de los menores de 24 años asegura que nunca les votaría, porcentaje que sube hasta el 64,2% con los jóvenes de entre 25 y 34 años».

Mientras La Razón publicaba la noticia sin más y ABC definía sin desarrollar demasiado a los protagonistas del vídeo como «intelectualoides y modernos», El Mundo publicaba el típico recopilatorio de memes vistos en Twitter bajo el hashtag #TambiénlosHipsters, que fue trending topic durante gran parte del día. El Diario recogía vía Europa Press la opinión del denominado hipster de UPyD, Julio Lleonart, que dice que no va a votar a Rajoy: «Pero no por lo de las ballenas, sino porque no te has preocupado en absoluto por la pobreza infantil, porque has tenido complejos con el tema de la unidad de España y porque durante la legislatura te has cargado la cultura en España».

En una encuesta realizada en nuestra portada, el 70% de nuestro público votaba que prefería «comerse sus propios testículos u ovarios que votar al Partido Popular». El 13% indicaba que sí votará al partido de Mariano Rajoy.

Finalmente, esta foto sobre la ausencia de verdaderos hipsters en el PP era portada en Menéame.

Aparece por error una canción de Taylor Swift en Spotify

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taylor-redTaylor Swift odia Spotify y toda plataforma de streaming que tenga modelo «freemium». Sus canciones por eso sólo están disponibles en Apple Music, pero una de ellas ha estado unos días por error subida a Spotify. Se trata de ‘I Knew You Were Trouble’ de su disco de 2012 ‘Red‘, que ha estado en la plataforma desde el pasado 4 de diciembre hasta ahora, pero como si fuera una canción de la banda galesa de rock Lostprophets.

El tema ha sido borrado y Spotify está investigando el incidente, aunque ha echado el balón fuera cuando le ha preguntado The Guardian: «la pista en cuestión nos fue enviada por un proveedor cuya responsabilidad es asegurarse de que todo el contenido enviado a Spotify está completamente licenciado. Nos tomamos la integridad de nuestro catálogo muy en serio y borraremos inmediatamente cualquier contenido que encontremos incorrectamente licenciado o atribuido».

Por otro lado, Taylor Swift tiene cosas más importantes en las que pensar que en Lostprophets, pues es una de las favoritas para los premios Grammy que se entregan el próximo mes de febrero. Aspira nada menos que a álbum del año por ‘1989’.

Primal Scream anuncian nuevo disco, ‘Chaosmosis’

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chaosmosisPrimal Scream han sorprendido esta semana con el anuncio de un nuevo disco llamado ‘Chaosmosis’. Saldrá el próximo 18 de marzo y sucederá a ‘More Light’, uno de los mejores álbumes de 2013.

De momento todo lo que se conoce es un teaser de 7 segundos, junto a las primeras fechas de un tour que les llevará a Reino Unido a finales de marzo y principios de abril y a varios festivales entre mayo y agosto. ¿Es esto una pista de cómo sonará lo nuevo de Primal Scream? Aparentemente sí.

El disco ya se puede encargar en CD o LP en esta web. También hay camisetas para amantes del streaming y los mp3.

‘Trippin’ On Your Love’
‘(Feeling Like A) Demon Again’
‘I Can Change’
‘100% Or Nothing’
‘Private Wars’
‘Where The Light Gets In’
‘When The Blackout Meets The Fallout’
‘Carnival Of Fools’
‘Golden Rope’
‘Autumn In Paradise’

Eagles of Death Metal vuelven a París de mano de U2

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eaglesofdeathmetal-u2U2 tuvieron que posponer sus dos últimos conciertos de París debido a los atentados del pasado 13 de noviembre. Estos días han tenido finalmente lugar y aunque en principio se dijo que Eagles of Death Metal no iban a actuar con ellos (en el primero de los conciertos se subía al escenario Patti Smith), finalmente sí ha sido así.

Ha sucedido en el show de anoche, 7 de diciembre. Eagles of Death Metal subían al escenario para hacer una versión de la canción ‘People Have the Power’ de Patti Smith y también tocaban su propio tema ‘I Love You All the Time’. Bono indicaba que el grupo había sido echado de su concierto en París y que por eso ellos les habían invitado al suyo.

A posteriori, Eagles of Death Metal han visitado la sala Le Bataclan para dejar unas flores y rendir tributo a las víctimas y enviado un comunicado de agradecimiento hacia U2: “Nos gustaría expresar nuestra sentida gratitud por todo lo que nuestros hermanos de U2 han hecho por nosotros después de los ataques del 13 de noviembre. Nos han recordado que los malos no se toman un día libre, por lo que la gente del rock n’roll tampoco debemos hacerlo y nunca lo haremos. Estamos muy agradecidos a U2 por darnos la oportunidad de volver a París tan pronto para compartir la capacidad curativa del rock’n roll con la gente tan hermosa de esta gran ciudad”. El grupo, además, anuncia que volverá a realizar una gira en 2016 y que en particular actuará en febrero en París.

Eagles of Death Metal actuaban precisamente esta semana en España, si bien los dos shows de Madrid y Barcelona se cancelaban. Suponemos que esa nueva gira incluirá más fechas europeas y por tanto en nuestro país.

Foto: Facebook.

YACHT / I Thought the Future Would Be Cooler

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yacht-new-albumSi bien hace cuatro años en ‘Shangri-La’ quisieron poner sobre la mesa cómo de indignados se encontraban ante una sociedad que había perdido todos sus valores, en este ‘I Thought the Future Would Be Cooler’ YACHT literalmente han pensado que, ya que estamos tan jodidos (y el futuro no se presenta mucho mejor que digamos), lo mejor es dejarse llevar por algo tan democrático como el baile para sobrellevar las penas. En su anterior largo Claire L. Evans y los suyos muy acertadamente abandonaron su faceta más arty para lanzarse de cabeza a melodías mucho más pegajosas e inmediatas, y este nuevo disco no hace más que afianzar la premisa. Por mucho que no cuenten con la protección del sello DFA (ahora les edita Downtown Records), los estadounidenses a lo largo de estos once temas despliegan todos los recursos que han hecho de la discográfica de James Murphy un icono del hedonismo en el siglo XXI.

Haciendo gala de su sentido del humor en todo momento (ahí está la simpática ‘I Wanna Fuck You Til I’m Dead’ o la curiosa forma que han tenido de promocionar esa ‘L.A. Plays Itself’ tan Yelle que pone en entredicho la grandeza de Los Ángeles, la ciudad en la que residen) y derrochando melodías uptempo a granel, este es un álbum en el que los rellenos innecesarios brillan por su ausencia. Todo vale en nombre del baile: desde números como ‘White Mirror’ o ‘Don’t Be Rude’ que reivindican la cara más naíf de The Human League, pasando por el dance punk de ‘Ringtone’ (que bien podrían entonar Le Tigre si algún día decidiesen volver a la palestra) o el disco funk del que hace gala el explosivo tema titular.

Todo, de principio a fin, está hecho para hacer pasar un buen rato al oyente. Pero es que además de esa voluntad (que bien se podría haber quedado en eso, en buenas intenciones) se pueden encontrar temas como ese ‘Miles & Miles’ de más de ocho minutazos que vale su peso en oro. Sí, por mucho que ahora suenen más accesibles que nunca seguirán siendo unos grandes desconocidos para el gran público, pero YACHT molan, y mucho.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Miles & Miles’, ‘Ringtone’, ‘I Thought the Future Would Be Cooler’
Te gustará si te gustan: los YACHT menos arty y más mundanos y, por supuesto, el sonido DFA
Escúchalo: Spotify

Björk, Tame Impala, Courtney Barnett, Jamie xx… entre los nominados a los Grammy 2016

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bjork-vulnicuraLos Grammy han anunciado hoy los artistas nominados a su edición del año que viene, que tendrá lugar el 15 de febrero en Los Ángeles. Lidera las nominaciones Kendrick Lamar, que aspira hasta a 11 premios (aunque varios son por colaboraciones), incluida la de Disco del año, así como The Weeknd y Taylor Swift, que compiten por 7 cada uno; Drake, que aspira a 5, y Alabama Shakes, que aspiran a 4. Como era de esperar, Taylor Swift compite en varias de las categorías importantes, entre ellas Disco y Canción del año.

No, los premios más importantes de la música no se han olvidado de D’Angelo and the Vanguard. Los autores de ‘Black Messiah’ compiten por Canción del año con ‘Really Love’ junto a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars, ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran, ‘Blank Space’ de Taylor Swift y ‘Can’t Feel My Face’ de the Weeknd, y por Mejor disco R&B junto a Leon Bridges, entre otros.

Compiten por el premio más importante, el de Disco del año, Alabama Shakes por ‘Sound & Color’, Kendrick Lamar por ‘To Pimp a Butterfly’, Taylor Swift por ‘1989’, Chris Stapleton por ‘Traveller’ y The Weeknd por ‘Beauty Behind the Madness’.

Aspiran al premio a Artista revelación la australiana Courtney Barnett, autora del gran ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’, además de James Bay, Tori Kelly, Sam Hunt y Meghan Trainor. Barnett no es la única sopresa agradable de la lista, pues tanto Caribou como Jamie xx compiten por Mejor disco electrónico.

Las nominaciones a la categoría que más nos interesa, la de Disco alternativo, las ocupan ‘Vulnicura’ de Björk, ‘Currents’ de Tame Impala, ‘Sound & Color’ de Alabama Shakes, ‘The Waterfall’ de My Morning Jacket y ‘Star Wars’ de Wilco.

De manera destacada, Florence + the Machine aspira a varios premios, entre ellos a Mejor álbum de pop vocal por ‘How Big, How Blue, How Beautiful’; Mejor canción rock y Mejor actuación rock por ‘What Kind of Man’ y Mejor actuación a dúo/grupal por ‘Ship to Wreck’.

La lista completa, aquí.

Adiós al icono del pop Holly Woodlawn

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hollywoodlawnLa actriz Holly Woodlawn ha muerto a los 69 años según ha informado Billboard, a causa de un tumor en el hígado que se le había extendido al cerebro. El propio Joe Dalessandro ha ido narrando sus últimos días a través de Facebook.

Icono del arte pop y de la lucha transgénero, Holly fue musa de Andy Warhol y aparecía en la letra de la mítica entre las míticas ‘Walk On The Wild Side’ de Lou Reed, una de las joyas que contenía su obra maestra llamada ‘Transformer’ («Holly came from Miami, F-L-A / Hitchhiked her way across the U.S.A. / Plucked her eyebrows on the way / Shaved her legs, and then he was a she / She said, «hey babe, take a walk on the wild side»»).

Holly Woodlawn apareció en películas como ‘Trash’ (1970) o ‘Women in Revolt’ (1972). También ha tenido un pequeño papel en la serie de Amazon que con tanto éxito de crítica y público ha tratado el tema transgénero, ‘Transparent‘. En dos episodios interpretó a Vivian.

Jay-Jay Johanson: «Con los títulos de mis discos busco que la gente se enganche a mi música»

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jay-jay johansonEl sueco Jay-Jay Johanson, autor de discos tan notables como ‘Tattoo‘, visita España esta semana para presentar su nuevo trabajo, ‘Opium’, adelantado por la excelente ‘NDE’. La cita es doble: por un lado le tendremos en la sala But de Madrid y, por el otro, en la sala Razzmatazz de Barcelona. Aprovechando la ocasión, charlamos con Johanson sobre este nuevo trabajo, su intento de participar en Eurovisión o la música que le interesa en la actualidad.

Hay mucha luz en este disco, pero también varios momentos de oscuridad. ¿Por qué, entonces, escogiste un título como ‘Opium’, que parece esconder su lado optimista y dulce?
[Durante la composición del álbum] leí mucho sobre los artistas de París de hace cien años, gente como Toulouse Lautrec, [Vincent] van Gogh, [Pablo] Picasso, Jean Cocteau… Todos ellos se pasaban el día bebiendo absenta y fumando opio y se inspiraban por cosas de Oriente que venían en el Orient Exprés o por los barcos provenientes de Asia y el opio fue un gran éxito en París en aquel momento. Al leer esta palabra, «opio», sentí que podría ser el título de mi disco. Además, la mayoría de los títulos de mis discos van sobre la idea de querer que mis oyentes se enganchen a mi música.

¿Nunca tuviste un título alternativo para el álbum? ¿Quisiste evitar un título alegre como ‘Celebrate the Wonders’?
No, no tuve ningún otro. El álbum se llamaba «disco décimo» antes de encontrar la palabra «opio». Mi nuevo disco se llama «disco undécimo», pero eso también cambiará.

‘Be Yourself’ critica a la «gente superficial ridícula» que «intenta por todos los medios ser algo que no es». ¿Estabas pensando en redes sociales como Instagram, Facebook o Twitter cuando escribías esta canción o es algo que podrías haber escrito, por ejemplo, en 1996?
La podría haber escrito antes, sí. Es sobre mi mujer. Ella es perfecta tal y como es incluso cuando no tiene mucha autoestima, pero sí, esta canción tiene más sentido en los tiempos que estamos viviendo.

«No encuentro que Adele sea especialmente interesante pero ella es buena y su música es de calidad».

Esta canción tiene un elemento clásico que me ha recordado a Adele. ¿Qué opinas de su éxito? Que alguien tan de los 70, tan Carole King, y no otra persona, sea quien venda 30 millones de copias hoy en día en 2015…
Lo sé, es una locura. Pero está bien, sin duda. No encuentro que su música sea especialmente interesante pero ella es buena y su música es de calidad.

Nadie espera que una canción titulada ‘I Love Him So’ suene tan oscura ni que su letra esté llena de miedo. ¿Por qué es así? ¿Viene de observar la vulnerabilidad de tu hijo o algo parecido?
Sí, mi hijo se sometió a una operación cuando tenía un año. No fue nada grave pero le tuvieron que dormir y escribí la canción durante la operación.

Me encanta el toque francés de los coros robóticos de ‘NDE’. ¿Crees que estos son esenciales en esta canción o que esta hubiera sido igual sin ellos? ¿Podremos escucharlos en directo?
Cuando escribí ‘NDE’ tenía el vocoder ya pensado como respuesta al estribillo. Para mí, es un recordatorio de ‘Far Away’, de mi tercer disco, ‘Poison’. Tocamos esta canción siempre en la actualidad.

En tus discos suele haber sonidos de bossa nova o de la música latina. En este caso, aparecen en la balada ‘I Can Count On You’. Creo que en esta combinación has encontrado tu propio sonido. Un tío del norte de Europa haciendo bossa con elementos electrónicos oscuros no es algo que se escuche todos los días. ¿Crees que la bossa es esencial en tu idiosincrasia?
Soy un adicto al jazz y hay algo en la bossa muy cercano al tipo de jazz que me gusta. Supongo que esa es la razón.

«Lana del Rey es estupenda y sí, hay algo en su material que me recuerda al mío»

Hay una versión de ‘Video Games’ de Lana Del Rey en tu EP. Cuando Del Rey sacó sus primeras canciones, ¿reconociste tu sonido en el suyo? ¿Sabes si conoce o ha tenido la oportunidad de conocer tu música?
Lana es estupenda y sí, hay algo en su material que me recuerda al mío. No tengo ni idea de si ha escuchado mi música.

Recuerdo mi sorpresa cuando sacaste ‘On the Radio’, que me encanta. He visto que todavía la tocas. ¿Cómo recuerdas aquellos días? Por tu corte de pelo, tu sonido, el disco en sí…
Tanto la música como mi aspecto eran como una remezcla de mi persona.

¿Hay alguna posibilidad de que edites otro disco más movido, bailable y electrónico en el futuro?
Puede, pero no por ahora. Los arreglos bailables de esas canciones eran como remezclas y las hizo otra gente. No suelo hacer ese tipo de arreglos y producciones yo mismo porque hay gente que lo hace mucho mejor que yo. Pero sí, podría pasar, quizás…

¿Qué me dices de tu candidatura a Eurovisión? ¿Intentarás entrar otra vez o fue una mala experiencia?
Fue muy divertido y aunque no gané, la canción se hizo muy famosa. Se usó en la pasarela de Ralph Lauren durante la semana de la moda de Nueva York y en la campaña posterior, además de en la serie más famosa de Brasil.

¿Algún artista nuevo de Suecia o de cualquier otra parte que te guste?
Hay muchos artistas nuevos como FKA twigs, Jamie xx, Grimes, Snowbird…

De todos los artistas de los 90, ¿quién crees que sigue sacando buenos discos a día de hoy?
Difícil pregunta. Muchas bandas siguen editando muy buenas canciones, pero no grandes discos.

Bravo Fisher graba con Ed Is Dead

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¿Qué ha sido de Bravo Fisher tras la edición y la promoción del notable ‘El valle invisible‘? ¿Se ha quedado en Instagramer como el ex bajista de Odio París? Por suerte algo está en camino. Subterfuge aprovecha la holgazanería informativa de este puente para anunciar su tercer disco. Lo está grabando en el estudio BEATTEAM con Eduardo Ostos, más conocido como Ed is Dead, que recientemente ha publicado el notable ‘Change‘, un álbum electrónico de lo más presentable fuera de nuestras fronteras.

El nuevo disco de Bravo Fisher ya sabemos que se llama ‘Solos’ y se anuncia como «un álbum más sombrío y electrónico». Esto anticipa Subterfuge: «‘Solos’ es un álbum totalmente autobiográfico que trata de la soledad como concepto aunque desde la experiencia real de Guillermo Galguera (Bravo Fisher). Compuesto a lo largo de su última relación sentimental, durante la ruptura y después de la ruptura, refleja tanto la soledad estando en pareja, como la soledad estando sin ella. ‘Solos’ de Bravo Fisher se publicará en 2016».

La psicodelia retro de Quiero Club en ‘Los cuatro puntos’

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quiero clubDespués de convertirse en una de las bandas destacadas de la escena pop independiente en su país, México, Quiero Club editan próximamente ‘Somos’, una recopilación de éxitos confeccionada para el mercado español.

El primer single es ‘Los cuatro puntos’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. Dirigido por Marcelo Quiñones, el clip encuentra a los cuatro integrantes del grupo interpretando el tema tras una variedad de filtros retro psicodélicos o acompañados por varias imágenes de archivo entre lo romántico y lo lúgubre.

Además, podéis descargar gratis también desde aquí la canción en formato mp3.

‘Somos’ dará continuación a ‘El techo es el suelo’, el último álbum de estudio de Quiero Club que nos dejaba singles como ‘Cuentos’, editado en 2013.

Troye Sivan, en Madrid

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troye sivanTroye Sivan nos visita. El joven cantante australiano actuará el próximo 29 de abril en el Teatro Barceló de Madrid para presentar su álbum debut, ‘Blue Neighbourhood‘, que incluye temas destacados como ‘Wild’, ‘Fools’ o ‘Talk Me Down’. Las entradas ya están a la venta a través de los puntos de venta habituales.

El inenarrable anuncio del PP para los «hipsters»

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El Partido Popular ha hecho un anuncio llamado ‘Hipsters’ en el que retrata a un grupo de amigos «hipsters», o cómo se imagina el partido a los «hipsters» de España, desolados porque uno de ellos, Raúl, un chico con barba frondosa, gafas de pasta y camisa abotonada hasta arriba, ha decidido votar al Partido Popular en las elecciones generales. Ojo porque el partido no se ha cortado un pelo en titular el anuncio «hipsters», tal cual. Si pensaste que nunca leerías esta palabra en el canal de YouTube del PP, te equivocabas.

El spot en cuestión utiliza una serie de estereotipos con los que, al parecer, el PP asocia a los «hipsters» de nuestro país, como son la preocupación por el medioambiente, en concreto, por la contaminación (montar en bicicleta) y la preservación de océanos (salvar ballenas) o los derechos de los animales, como el veganismo. La idea es defender que su partido es el más votado porque lo vota «gente muy diferente».

El vídeo discurre en casa de una de las protagonistas, que aparece atónita ante la decisión de Raúl. «Vamos a ver, Raúl, vas todos los días al trabajo en bicicleta y los veranos te los pasas salvando a las ballenas», le explica una de ellas. «De todos nosotros, eres el único vegano». Raúl, nervioso, responde: «tengo que ser sincero, ¿no? Nos salvaron del rescate y están generando empleo. Los otros tampoco me generan mucha confianza. Y, que yo sepa, Rajoy no tiene nada en contra de las ballenas».

De manera curiosa, y a pesar de que no pocas personas suelen asociar a los «hipsters» con un interés o pasión notorios por la cultura o con cierta actitud esnob, en el anuncio no hay una sola mención cultural, lo cual no habría estado mal dado el triste estado en el que se encuentra el sector en la actualidad. Tampoco vemos discos, películas o apenas libros (‘Los Incas’) ni revistas. Aunque, visto lo visto, quizás habría sido peor el remedio que la enfermedad…

Meg Myers / Sorry

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meg myers sorry«− ¿Cómo es que la mayoría de tus canciones son tristes?

− (…) Unas cuantas son tristes, son desesperadas (…). Y el resto, no son tristes. Son tal y como son las cosas. Reconociendo la tristeza puedes apartarla y sentirte feliz por ser feliz… a veces.»

Este es un extracto de una entrevista a Townes Van Zandt recogida en el documental ‘Be Here To Love Me‘, sobre el fascinante y seminal cantautor norteamericano, que Meg Myers utiliza como puente en ‘Motel’, el primer corte de su álbum de debut, ‘Sorry’. Esa aplastante contradicción es una inmejorable forma de explicar el enfoque de la música de esta cantante y compositora de Nashville, que va de lo áspero a lo dulce con gran soltura. Sensaciones contrapuestas que, igualmente, se trasladan a unas letras en las que el amor más desesperado y el odio más furibundo conviven en una línea finísima.

Pese a haberse criado en una de las cunas de la tradición musical norteamericana, Myers está lejos de Van Zandt en lo musical. Como ya sabíamos por canciones de su primer EP aquí recuperadas como ‘Desire’ o ‘Make A Shadow’, Meg opta por un rock intensificado con poderosos guitarrazos, aliados con una peculiar voz que, también, oscila entre el subyugante susurro y el alarido helador. Un recurso muy noventero que la emparenta directamente con Garbage o las primeras Tori Amos y Fiona Apple, una especie de lado oscuro de lo que propone Charli XCX. En un par de años, ya ha conseguido crearse un nicho propio, algo no tan común estos días.

En el largo, la fórmula vuelve a funcionar estupendamente en cortes como el citado ‘Motel’, los muy rotundos singles ‘Sorry‘ (un verdadero grower) y ‘Lemon Eyes‘, o una ‘A Bolt From The Blue’ más sofisticada que no desentonaría en el repertorio de Sky Ferreira. ‘Sorry’ flaquea levemente en los momentos más reposados, ‘Parade’ y ‘Feather’, más convencionales de lo que cabía esperar de ella, aunque el medio tiempo con chelo (aquel instrumento fetiche en el indie rock de mediados de los -sí- 90) ‘I Really Want You To Hate Me’ muestra que, si se lo propone, también sabe ser dañina cuando el tempo aminora. Su letra («de verdad quiero que me odies, que descubras que soy resentida y estoy cabreada, que no soy una madre para tus hijos») es otra buena pieza de esa virulencia sentimental que tan bien maneja Myers y que le ha permitido construir ese personaje de amante loquita y peligrosa que la lleva a secuestrar maromos, a ser poseída (sexualmente) por inquietantes fantasmas o a ser magullada por peluches. Aunque imperfecto, ‘Sorry’ («not sorry», dan ganas de añadir) es un fantástico punto de partida para una artista atípica que aún tiene espacio para crecer en muchos sentidos.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sorry’, ‘Desire’, ‘Lemon Eyes’, ‘A Bolt From The Blue’.
Te gustará si te gusta: Alex Winston, Garbage, la primera Tori Amos.
Escúchalo en: Spotify.

Patti Smith y no Eagles of Death Metal actuó con U2 en París

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u2ordinaryAnoche, U2 ofreció el primero de los conciertos en París que hubo de posponer a causa de los ataques terroristas del 13 de noviembre. El concierto, enmarcado en la gira de presentación de ‘Songs of Innocence‘, fue especialmente emotivo por la conexión de Bono con la ciudad, que él llama su «ciudad de la libertad» y para la que ha escrito una canción titulada ‘Streets of Surrender’.

Aunque los rumores aseguraban que Eagles of Death Metal, la banda que se encontraba tocando en la sala Bataclán de París cuando ocurrieron los atentados, sería el grupo invitado de la noche, finalmente fue Patti Smith quien apareció al final del concierto para cantar ‘Gloria’ y ‘People Have the Power’.

Eagles od Death Metal hablaba por primera vez tras los atentados con VICE en una emotiva entrevista de 26 minutos en la que aseguraba que tiene intención de terminar su gira actual.

El grupo norteamericano, sin embargo, sí podría aparecer en el concierto de U2 de esta noche en París, que va a ser filmado por HBO.

Muere el director Jaime Camino

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jaime caminoEl director barcelonés Jaime Camino ha muerto este sábado 5 de diciembre a los 79 años de edad a causa del cáncer de pulmón con metástasis cerebral que le fue detectado en 2001.

Reconocido unánimemente como el «cineasta de la memoria histórica», Camino inició su carrera dirigiendo películas de cine experimental inspiradas en la nueva ola francesa en las que ya abordaba el tema de la guerra civil, que terminaría definiendo su obra.

Sus películas más reconocidas, ‘Las largas vacaciones del 36’, protagonizada por José Sacristán, Concha Velasco y Ángela Molina, y el documental ‘La vieja memoria’, versan sobre el franquismo, la guerra, la posguerra y sus efectos en la población española de la época.

Las últimas cintas de Camino fueron ‘El largo invierno’ y otro documental, ‘Los niños de Rusia’ (2001), en el que continuó meditando sobre las consecuencias del franquismo.

Troye Sivan / Blue Neighborhood

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troye sivanCuando tres de los artistas más relevantes del momento, en este caso Adele, Sam Smith y Taylor Swift, te promocionan en las redes sociales o insinúan que tu voz les pone cachondo en las entrevistas es cuando sabes que tu destino es triunfar. Le ha pasado a Troye Sivan, un joven australiano de 20 años que no debe todo a la suerte: puede que los 67 millones de seguidores de Swift en Twitter le hayan ayudado en algo, pero él ya era una estrella de YouTube por cuenta propia antes de debutar en Universal y, antes de eso, había actuado en películas como ‘X-Men Origins: Wolverine’ o en la comedia ‘Spud’, de modo que su salto a la fama parecía solo cuestión de tiempo. En ese aspecto, el álbum debut de Sivan, ‘Blue Neighborhood’, titulado así porque es un disco autobiográfico sobre su vida en Perth, es un producto perfectamente diseñado para cumplir tal cometido; sin embargo, al contrario que el de artistas como Bruno Mars, Ed Sheeran o el mismo Sam Smith, el sonido de Sivan tira más hacia la oscura sofisticación de Lorde, BANKS o Tove Lo, situándolo así a medio camino entre la corriente popular y lo alternativo y complementando su voz con un sonido elegante, lustroso e irresistiblemente contemporáneo que jamás obstruye la pureza de su interpretación. De hecho, lo verdaderamente cautivador de ‘Wild’, además de su inolvidable melodía, es el humeante canto de Sivan, y la sutileza con la que este aborda temas tan desoladores y hermosos como ‘Talk Me Down‘ (¡esas cuerdas!), tan sensuales como ‘Bite’ o tan bellos como ‘FOOL’ suman más fuerza a sus composiciones en lugar de restársela. Entre el resto de temas dignos hay que destacar ‘Cool’, ‘Ease’ con Broods, ‘Heaven’ con Betty Who o la pizpireta ‘for him.’, mientras al resto de pistas quizás les falte unas cuantas vueltas para lograr el nivel de las mejores. Claro que, con Taylor Swift entre mis más fervientes fans, yo también me lo tomaría con calma…

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘WILD’, ‘FOOLS’, ‘TALK ME DOWN’
Te gustará si te gusta: Lorde, Hurts, BANKS, Tove Lo
Escúchalo: Spotify

‘Patria’ de Nina Bunjevac: ¿a la altura de ‘Persépolis’?

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patriaLa canadiense Nina Bunjevac, hija de exiliados en Norteamérica, relata la complicada relación de sus progenitores en un tiempo político convulso en Yugoslavia, años antes de la desaparición del jefe de Estado de la república, el militar Mariscal Tito. Su padre, un anticomunista ultra nacionalista, arrastra a su familia a una dinámica de huidas impuestas por la ideología política, lo que incluye una espiral de violencia que no cesa entre serbios y croatas, contienda que desgraciadamente no es cosa del pasado: mantiene la misma tensión y vigencia, desde antaño, en distintos territorios del mundo actual.

Una de las mejores bazas que podemos encontrar en ‘Patria’ -originalmente ‘Fatherland’, queda claro en ambos casos el juego de palabras- es el propósito de ahondar interiormente en un conflicto personal, intencionadamente tan realista como lo son sus ilustraciones. La historia familiar va en paralelo a la no menos dura del país. Nina Bunjevac utiliza esa rabia para evidenciar la descomposición de la separación en un viaje cargado de fanatismo y con la voluntad positiva de intentar averiguar por qué se llega a un choque frontal tan violento.

Mediante dibujos muy poderosos, que capturan con precisión el tono pesimista del relato, o jugando a componer un álbum familiar de fotografías en blanco y negro en momentos particulares, el lector entra en un documental histórico en el que es complicado permanecer imparcial. Pero a medida que avanzan las viñetas se potencia el toque neutral, pues Bunjevac no inclina la balanza hacia un bando u otro excesivamente. Uno de los grandes valores de esta gran novela gráfica, junto a las ilustraciones, que cobran fuerza gracias a la técnica «cross-hatching«, poco frecuente de fondos entrelazados y punteados, aupando la sobriedad de los personajes. 8,5.

Top 4-12-2015

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odioparis¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?

Odio París / Camposanto (31%, 34 Votos)
Monserrat ft Tulsa / La ventana (15%, 16 Votos)
Marineros / Secretos (15%, 16 Votos)
Viva Suecia / Bien por ti (13%, 14 Votos)
Za! / La maquinaria está engrasada (11%, 12 Votos)
beGun / Dora (8%, 9 Votos)
El Pardo / Matadero (8%, 9 Votos)
Votos totales: 110

1(-) Odio París / Camposanto 1 semana
2(12) Monserrat ft Tulsa / La ventana 2 semanas
3(14) Marineros / Secretos 2 semanas
4(-) Viva Suecia / Bien por ti 1 semana
5(-) Za! / La maquinaria está engrasada 1 semana
6(1) David Bowie / Blackstar 2 semanas
7(-) beGun / Dora 1 semana
8(-) El Pardo / Matadero 1 semana
9(-) WAS / I Like You As You Are 1 semana
10(2) M.I.A. / Borders 2 semanas
11(-) Animal Collective / FloriDada 1 semana
12(-) Tame Impala / The Less I Know The Better 1 semana
13(-) AHOHNI / 4 Degrees 1 semana
14(RE) Robyn, La Bagatelle Magique – Love Is Free ft. Maluca 2 semanas
15(3) Chvrches / Empty Threat 2 semanas
16(4) Javiera Mena / Sincronía, pegaso 2 semanas
17(-) Belako / Nomad 1 semana
18(6) Adele / When We Were Young 3 semanas
19(7) Panda Bear / Crosswords 2 semanaS
20(-) LWLGHT ft John Grvy, Young Beef / Ohmai
21(-) Suede / Like Kids 1 semana
22(5) Las Bistecs / Universio 6 semanas
23(8) Papaya / Cosas fascinantes y sencillas 4 semanas
24(-) Hudson Mohawke ft Antony / Indian Steps 1 semana
25(-) Róisín Murphy / House Of Glass (Maurice Fulton Remix) 1 semana
26(-) Wolf Alice / Freazy 1 semana
27(-) Chairlift / Romeo 1 semana
28(-) La Sera / High Notes 1 semana
29(-) Sia / One Million Bullets 1 semana
30(9) The School / Do I Love You? 2 semanas
31(-) Kristoffer Bolander / I Forgive Nothing 1 semana
32(-) Lissie / Don’t You Give Up On Me 1 semana
33(-) Tall Juan / It’s True 1 semana
34(-) Anni B Sweet / Our Home 1 semana
35(-) Peaches / Rub 1 semana
36(-) Nacho Vegas & Fee Reega / Mi novio es bobo 1 semana
37(-) M Ward / Girl from Conejo Valley 1 semana
38(-) The Libertines / You’re My Waterloo 1 semana
39(-) Hidrogenesse / Elizabeth Taylor 1 semana
40(-) Los Koplowitz ft Víctor Algora / Democracia 1 semana

Julian Casablancas y Jehnny Beth de Savages, unidos

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Justo cuando recuperamos el disco en solitario Albert Hammond, Jr., su compañero en los Strokes Julian Casablancas publica una rareza.

Se trata de un 7 pulgadas en el que se ha unido a Jehnny Beth de Savages. En él se incluye una versión de la banda de punk danesa formada a finales de los 70 Sort Sol y Lydia Lunch llamada ‘Boy/Girl’. Julian, en un aparente cuelgue perpetuo, no tiene ni idea de qué va la cosa (“no tengo ni idea sobre de qué va la canción, suena como un tío danés intentando sonar como si fuera inglés”), pero Jehnny Beth sí: “Sort Sol son un grupo de culto, han influido a muchas bandas de la escena de Copenhague como Iceage. Me encantaría dar su nombre a conocer”.

El vídeo es una ida de olla más en la línea de él que de ella. El single, con un remix en la cara B hecho por Johnny Hostile, sale el 18 de diciembre, a tiempo para Navidad.

Os recordamos que el nuevo disco de Savages, continuación del notable ‘Silence Yourself’, sale en enero. De él ya conocemos dos sencillos.

‘Jamás’, ¿muestra del poderío de Mónica Naranjo o festival del humor involuntario?

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jamas1Parte de la redacción evalúa ‘Jamás’ de Mónica Naranjo.

«¿Sabes cuando abres el periódico y lees cosas como «mueren tres personas tras ver una proyección de ‘La pasión de Cristo’ de Mel Gibson» o «la gente abandonaba la sala en mitad de ‘Anticristo’ de Lars Von Trier tras sufrir una crisis de ansiedad»? Nunca he oído que la música pueda producir esta impresión, pero lo más aproximado lo vi tras la edición de ‘Europa’ de Mónica Naranjo. He visto gente necesitando tomar asiento la primera vez que la oía. Nada de Beatles, ya me imagino perfectamente las caras que se vieron en aquel despacho de Parlophone la primera vez que sonó en la compañía ’Strawberry Fields Forever’, ¿pero quién es capaz de imaginarse las caras de aquel despacho de Sony la primera vez que terminó de sonar ‘Europa’? ¿Qué decir, qué cara poner, debajo de qué mesa meterte?

‘Europa’ ha preparado para todo lo posible, y por tanto no me he caído de la silla al oír ‘Jamás’, pero no me resisto de ninguna manera al dramón primero lacrimógeno luego de superación que plantea, bien rodeado de cuerdas, coros operísticos y los gritos de la propia artista. Por una razón muy sencilla: después de 7 años y varios giros en las modas, Mónica Naranjo sigue sonando tan diferente, tan “a mi puta bola, macho” que hasta me ha convencido de que esta es la manera de ganar nuevos fans, gente joven que alucine de que se puedan hacer canciones como esta como yo aluciné cuando me compré ‘Six’ de Mansun y salió aquella cosa llamada ‘Witness to a Murder (part 2)’. El tiempo pasó y ya nunca más escuché a Mansun ni aquella canción tan irrelevante, ¿pero cómo olvidar el momento en que descubres algo así? JAMÁS. ¿Ópera rock? ¿Y va a cantar en directo de verdad? Yo esto no me lo pierdo». Sebas E. Alonso.

«En 2008, cuando votábamos la lista de mejores canciones de aquel año, recuerdo que fui uno de los que defendió que la ‘Europa’ de Mónica Naranjo se merecía entrar en el grupo de las elegidas. Y lo hizo, aunque en el último puesto. Pero bueno, ahí quedó para la posteridad. Siete años después podría avergonzarme de ello. Nada más lejos de la realidad. Me sigue pareciendo igual de genial que la primera vez que la escuché. Es una canción que me pone en modo Manuela Trasobares desde que suenan los primeros violines. Me encanta el barroquismo. Me fascina su horror vacui, su exageración, su «mételo todo que todavía hay sitio para más». Una puta obra maestra. ¿Cómo superar aquello? Muy sencillo, no haciéndolo. Es imposible. Es verdad que ‘Jamás’ lo intenta, pero hay algo en ella que no termina de convencerme. Ni siquiera el vídeo ha conseguido levantar la canción. Igual es su temática, aunque creo que el problema es más mío que suyo. Me esperaba una vuelta de tuerca y la Naranjo se ha conformado con entregarnos una simple ópera rock de los setenta. Es muy ella, no lo dudo. Pero estoy seguro de que en un futuro nunca pronunciaré ‘Jamás’ con la intensidad con la que hoy digo ‘Europa’». Claudio M. de Prado.

«El exceso define a Mónica Naranjo. En ese sentido, ‘Jamás’ no decepciona. Es Mónica Naranjo en su más pura esencia, una especie de híbrido entre el poderío vocal de Rocío Jurado y el rock sinfónico de Within Temptation abordado desde un inevitable punto «kitsch» que resulta absolutamente memorable. También es cierto, sin embargo, que Naranjo sigue siendo la mejor vocalista que este país ha conocido en décadas y en ‘Jamás’ vuelve a demostrar, y lo digo sin ningún tipo de ironía, que la interpretación vocal, como el cine, la pintura o la misma música, es un arte en sí mismo. Por ejemplo, la inteligencia con la que Naranjo controla los altibajos de esta hermosa melodía vocal, que conoce varios momentos cumbre a lo largo de sus poco más de cinco minutos, es incuestionable. Por eso, por muy ridícula que suene por momentos, ‘Jamás’ no es otra cosa que un triunfo». JB.

«Lo de que ‘Lubna’ va a ser una ópera rock ya se nota, ya. Me imagino que ‘Jamás’ debe ser uno de los momentos culminantes, aunque este exceso excesivo se me ha quedado corto. Mucho «tchan-tchan», mucho requiebro y mucha demostración de poderío vocal de la Naranjo, pero a mí me ha aburrido bastante. Me falta cuerpo, sustancia y me sobra literalidad en la letra. Encima, me ha dado la risa tonta con la réplica vocal de cuando el niño escupe sangre. Malo si las exaltadas intenciones de Mónica se quedan en un festival del humor (supongo que involuntario)». Mireia Pería.

El gracejo disco de Monika Christodoulou

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monikaEntre las cosas editadas en Grecia este año que nadie debería perderse está el single ‘Secret in the Dark’ de Monika Christodoulou. La artista griega lleva editando temas desde que es adolescente, debutando en 2008 con un álbum llamado ‘Monika’ que llegó a ser platino en su país. Después vino otro álbum en 2010, y en 2012 un viaje a Nueva York que sería decisivo en su carrera para grabar el álbum también llamado también ‘Secret in the Dark’ que ha salido de manera internacional este 2 de octubre. Y es que ha terminado grabando con miembros de Dap-Kings y otra gente de «la familia Daptone».

El tema homónimo es una irresistible fiesta de disco alternativo que nos hace recordar el fabuloso disco con el que conocimos a Music Go Music. Después, en su largo encontramos de todo, desde más disco lo-fi hasta canciones que podrían haber sido de of Montreal, como ‘We Came Into This World (To Beat Them)’, pero el single, ningún fan de Abba debería pasarlo por alto.

Massive Attack y Young Fathers colaboran

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odettemartinEn cuanto oímos a Young Fathers pensamos: “¡ojalá Massive Attack sonaran así a día de hoy!”. Alguien pensó lo mismo y ambos grupos están de gira juntos y se han hecho amiguis.

Ahora conocemos una colaboración de 3D de Massive Attack con Young Fathers producida por Forest Swords. Se trata de la música de un corto llamado ‘La Fête est Finie’ con Fiona O’Shaughnessy de ‘Utopía‘ y Natasha O’Keefee. El director Mark Donne explica que el corto habla sobre el cambio climático, según recoge Pitchfork. El final podría haberse rodado en Madrid si pensamos en sus niveles límites de contaminación.

Papá Noel resucita a The Killers

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Pase lo que pase, estén como estén, The Killers no se pierden su villancico navideño. Hayan sacado disco, estén centrados en proyectos en solitario o haga tiempo que no contacten. ¿Se cansarán algún día?

Lo desconocemos, pero lo seguro es que eso no ha sucedido de momento. El villancico de este año, el décimo, se llama ‘Dirt Sledding’ y es un tema bastante Queen en sus cambios de ritmo, mientras que el vídeo está protagonizado por un triste Papá Noel (Ryan Pardey) que topa con la tumba de Brandon Flowers. Pero tranquilos que Brandon no ha muerto: enseguida aparece con su banda y entre bailarines furry y animalillos, el final por supuesto es feliz.

Brandon Flowers ha editado este año el notable ‘The Desired Effect‘, que no obstante ha pasado trágicamente desapercibido.

Las intrigas de Air por separado

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Air son Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Mientras se toman un largo descanso, continúan dando que hablar por separado. El segundo ha estrenado un vídeo que lleva los directos itinerantes de La Blogothèque un paso más allá. En este caso la banda de Nicolas sólo tiene protagonismo musical: asistimos a un thriller en el aeropuerto Orly de París con un maletín como protagonista y ecos jamesbondianos. El tema es ‘Bach Off’ de su disco ‘Contrepoint’.

Mientras, Jean-Benoît Dunckel se entretiene con Bardi Johannsson de Bang Gang en el proyecto Starwalker. Tras un EP debutarán con un disco el año que viene precedido por una ‘Le President’ que también suena más que intrigante. Como su vídeo plagado de componente mágico y referencias a la muerte.