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Low / Ones and Sixes

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LOW_OnesSixesLow se han acomodado definitivamente en la productiva rutina de disco y gira bianual. Tras el gran ‘C´mon‘ (2011) y el algo acomodado (pero también notable) ‘The Invisible Way‘ (2013), el trío de Duluth, Minnesotta, publica ‘Ones And Sixes’. Se trata de un disco grabado en los estudios que Justin Vernon (Bon Iver) posee en Eau Claire, Wisconsin, que retoma el pulso eléctrico y electrónico usual, tras el cariz calmo y semi-acústico de su anterior obra. Producido por ellos mismos, aparta delicadezas y se enfrasca en un efecto de sonido directo, con guitarras que suenan en su estado más puro y natural, como si llegaran directamente del amplificador a nuestros oídos. Esa mano ancha también se emplea en la base rítmica, pero con efectos inesperados: es frecuente una saturación en los graves que no solo no resulta especialmente sugerente, sino que es incluso molesta (en ocasiones, hasta ahoga las bonitas voces). Toda una ocurrencia, eso de que la mezcla suene fea.

Aunque siempre basados en las características armonías vocales del matrimonio Sparhawk/Parker, las guitarras ocasionalmente volcánicas de Alan, las baterías golpeadas por las escobillas de Mimi, y los cambios de ritmo que van de lo lento… a lo comatoso, también se advierte un mayor protagonismo de teclados ambientales e industriales (el también bajista Steve Garrington lleva camino de convertirse en el escudero más longevo de Alan Sparhawk y Mimi Parker), overdubs y cajas de ritmo. Pero ‘Ones And Sixes’, a diferencia de sus últimos discos, no se basa en un rasgo sonoro característico o un tipo de arreglo novedoso en ellos. Al contrario, emplean sus múltiples recursos para vestir lo que realmente marca este álbum: las canciones. Todo está al servicio del aspecto compositivo, donde se muestran especialmente generosos con las melodías, como si quisieran concretar su propio estándar. Tanto que, a veces, parece que estuviéramos antes un falso grandes éxitos.

No, no estamos ante un disco con el que Low vayan a sorprender a sus oyentes más veteranos, y hasta me atrevería a decir que si hay un disco fácil para acceder a Low a día de hoy, es este. La «culpa», como decía, la tienen las canciones, que en buena parte son lo más amable y accesible que hayan compuesto nunca, compitiendo directamente con su disco de villancicos. ‘Congregation’, ‘What Part Of Me‘, ‘Kid In The Corner’ o ‘Lies‘ son luminosas, abiertamente pop, casi carne de radiofórmula indie, si tal cosa existiera. Diría que hasta en algún momento se les ha ido la mano: ‘No End’ es, de largo, uno de los temas más fútiles y predecibles que les he escuchado. Sin embargo, hábiles como son, saben compensar tanto azúcar en la mezcla con el punto adecuado de acidez: el que ofrecen el áspero arranque de ‘Gentle’ y la fantástica ‘No comprende‘ (en la que se intuye alguna experiencia frustrante con algún hispanohablante) o los casi 10 minutos de la apasionante y por momentos violenta ‘Landslide’. A medio camino, ‘Spanish Translation’, ‘Into You’, ‘DJ’ o ‘The Innocents’ suponen un satisfactorio gusto intermedio.

Como ocurre con otros epítomes del indie noventero como Yo La Tengo, Low también parecen incapaces de hacer un disco mínimamente malo, y ‘Ones And Sixes’ es un álbum, otro, sin mácula. Si bien no parece probable que pase a ser el favorito de nadie (especialmente de los que les seguimos desde ‘Long Division’ o ‘Secret Name’), solo por los cinco o seis cortes que añade a su larguísima lista de clásicos, ya vale la pena.

Low presentarán ‘Ones And Sixes’ en otra amplia gira por nuestro país a finales de octubre: el día 22 estarán en Zaragoza (Las Armas); el 23, en Barcelona (Bikini); el 24, en Valencia (Festival Deleste); el 26, en Madrid (Teatro Lara) -entradas ya agotadas-; y el 27, en Santander (Escenario Santander).

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘No Comprende’, ‘Spanish Translation’, ‘Into You’, ‘Landslide’
Te gustará si: querías un greatest hits de Low pero no te atrevías a pedirlo.
Escúchalo: Youtube

El escalofriante nuevo vídeo de Stromae

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El belga Paul Van Haver, más conocido como Stromae, sigue dando guerra con su último disco, el excelente ‘Racine Carrée’, publicado hace más de dos años. Como si fuera Katy Perry o Calvin Harris, extrayendo sencillos por doquier, el artista presenta videoclip para el séptimo tema que saca de ese último trabajo.

El tema escogido es la balada ‘Quand C’est?’, con un trasfondo bastante duro que acompaña con un videoclip igual de impactante. Xavier Reyé es el encargado de dirigir esta pieza que es una alegoría sobre la crueldad del cáncer y que no dejará a nadie indiferente. Reyé, que debuta en el mundo de los vídeos musicales, es un director artístico que ha trabajado en clips dirigidos por el dúo J.A.C.K., responsable de los excelentes videoclips de Christine and The Queens. Con este dato, no es de extrañar una ligera inspiración en esta pieza que ha dirigido para Stromae.

Situado en un cine abandonado, el artista ejecuta una curiosa coreografía en la que parece intentar huir de las garras de una terrorífica criatura que se desarrolla e intenta atraparle. Las poderosas imágenes, acompañadas de la letra, ponen la piel de gallina.

Stromae, recuperado del susto de este verano, cuando tuvo que cancelar varias fechas, incluido su paso por el FIB, debido a un problema de salud, se encuentra actualmente intentando conquistar al público norteamericano en una gira de 10 fechas en las que estará acompañado por Janelle Monáe y por su protegido, Jidenna.

Los Planetas, Crystal Fighters, Richard Ashcroft, Zola Jesus… cierran el cartel de BIME Live

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zola jesusLos Planetas, Crystal Fighters, Richard Ashcroft, Stereophonics, Zola Jesus, Savages, Kakkmaddafakka, Villagers y el DJ y productor DJ y Javi Green son las incorporaciones definitivas al BIME Live, que se celebra este año el 30 y el 31 de octubre en el BEC! de Bilbao.

Estos artistas se suman a los ya anunciados Imagine Dragons, Everything Everything, Supersubmarina, Michael Kiwanuka, L.A, !!! y The Go! Team, entre otros.

El bono cuesta 64 euros + gastos (oferta hasta el lunes, 21 de septiembre, cuando el bono pasa a costar 69 euros + gastos) y las entradas de día cuestan 44 euros + gastos.

Hidrogenesse y El Último Vecino, en Festibal con B de Bici

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unnamedVuelve a la sala Matadero de Madrid el Festibal con B de Bici, que este año, concretamente el próximo sábado 19 de septiembre, celebra su séptima edición «para celebrar que ya se mueve la gente en bici, ya hay un servicio público de bicis, una red de pequeña industria o carriles 30 en algunas de las principales arterias de la ciudad». Por este motivo el concepto de la edición de este año, cuenta la nota de prensa, es «lo inimaginable».

La organización ha dado a conocer la programación para el evento y, en la sección de actuaciones musicales, encontramos los nombres de Hidrogenesse, que presentarán ‘Roma‘ y posiblemente su nueva recopilación, ‘Most‘; El Último Vecino, autor el año pasado de ‘Tu casa nueva‘, y Candela y los Supremos, que acaban de sacar single.

Se unen también al cartel Elsa de Alfonso y los Prestigio y los DJ Marco Lorente y Nando Corazón en esta edición que recibirá, dentro de la Semana de la Movilidad, la gran marcha ciclista desde Cibeles hasta Matadero y en la que se espera la participación de 2.000 ciclistas.

Además de conciertos habrá diferentes actividades que puedes consultar en la página web del festival.

Hidrogenesse, por cierto, acaban de publicar un vídeo absolutamente delirante para una de las pistas incluidas en su último álbum, ‘Siglo XIX’:

Sharon Jones anuncia que vuelve a sufrir cáncer de páncreas

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sharon jonesTras superar un cáncer de páncreas, la dama del soul Sharon Jones ha anunciado que vuelve a padecer la enfermedad. Lo ha hecho durante el estreno del documental ‘Miss Sharon Jones!’ en el Festival de Cine Internacional de Toronto, que precisamente narra la lucha de Jones contra su primer cáncer.

Jones ha asegurado que empezará las sesiones de quimioterapia este miércoles. «Pero voy a continuar luchando. Tenemos un largo recorrido por recorrer», ha dicho, indicando que no va a dejar de actuar de momento. «Voy a hacer lo que tengo que hacer, que es cantar».

La cantante era autora el año pasado del notable ‘Give the People What They Want‘ junto a su banda de siempre, los Dap-Kings. Era su primer disco tras vencer el tumor y uno de los mejores de su carrera gracias a canciones como ‘Stranger to Happiness’ o ‘Making Up and Breaking Up (and Making Up and Breaking Up Again)’.

Jones y su banda, de hecho, preparan disco de villancicos para este año, ‘It’s a Holiday Soul Party’. Sale el 30 de octubre.

Lady Gaga es una «zorra parásita amargada» para Die Antwoord

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lady gagaDie Antwoord la han tomado contra Lady Gaga… otra vez. Si ya en 2012 se metieron con ella en el vídeo de ‘Fatty Boom Boom’, donde Gaga aparecía con su famoso vestido de carne siendo devorada por un león en las calles de Sudáfrica, ahora el motivo de la trifulca es la Fashion Week de Nueva York, donde Gaga se ha dejado ver con un peinado sospechosamente parecido al que suele lucir Yolandi, la cantante del grupo, y que el dúo ha interpretado como una copia descarada de su estilo.

En un post de Instagram, NINJA de Die Antwoord ha subido una imagen de Gaga con su nuevo peinado y la ha descrito como el «motivo por el que odiamos a esta imbécil y zorra parásita amargada». Aunque Gaga ya ha llevado peinados similares en el pasado, lo cierto es que su similitud con el estilo de Yolandi es evidente.

Gaga, que se encuentra ocupada con la nueva temporada de ‘American Horror Story’, la cual protagoniza, esta vez no ha respondido a los insultos del dúo como sí hiciera la primera vez que se metió con ella, cuando indicó en las redes sociales que Die Antwoord mola «pero que no tienen un solo hit» y que ella, al contrario que el dúo, sí ha vendido «cientos de miles» de entradas en Sudáfrica.

Die Antwoord son autores de ‘TEN$ION‘ y últimamente de ‘Donker Mag’.

an this iz exactly why we diss this fuktard parasite biter bitch #gagaNYfashionweek

Una foto publicada por NINJA (@zef_alien) el

Awesome to watch such a young artist celebrate a decade of passion. It will be a decade for me in a couple yrs! I I can't wait

Una foto publicada por The Countess (@ladygaga) el

Demi Lovato: «Mi plato favorito son las tazas»

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Demi Lovato se encuentra en plena promoción de su nuevo disco, ‘Confident’, a la venta el 16 de octubre. La intérprete de ‘Cool for the Summer‘ está concediendo entrevistas a varios medios y una de ellas ha dejado una respuesta para la posteridad que tiene que ver con las tazas, esas vasijas que usamos todos para tomar el café por las mañanas. La entrevista es un cuestionario personal de las cosas favoritas de Lovato y una de las preguntas es «¿cuál es tu plato favorito?», que Lovato interpreta literalmente y a la que responde que las tazas «porque son muy cómodas de coger y sirven para contener cosas que no te gusta tocar como el café o el té caliente». ¿Confusión o broma consciente? En cualquier caso, la tontería ya ha revolucionado la red, con fans y seguidores casuales riéndose del asunto o de la misma Demi por su supuesto despiste.

En realidad, lo raro sería que no fuera una broma, y ya no solo por los gestos de Demi: la cantante ya ha mostrado su sentido del humor en el pasado y lo cierto es que hacer 15 entrevistas al día como esta debe ser agotador, como para no querer salirse un poco de las normas…

Pasa al minuto 2:35 para ver la respuesta:

Las películas más pirateadas del verano

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mad-maxEste verano que llega a su fin ha sido uno de los mejores en cuanto a cine se refiere. Aunque la calidad pueda ser cuestionada, los datos de taquilla sitúan este 2015 como el segundo mejor verano de la historia con recaudaciones que superan los cuatro mil millones de dólares en todo el mundo. Esto es una gran noticia para la industria, después de que en 2014 se registrasen los peores datos de taquilla de los últimos años.

Pero toda buena noticia de las recaudaciones de las películas viene acompañada de su reverso, el listado de las que más se han pirateado este año. La consultora antipiratería Excipio ha hecho público un listado con todos los filmes que más se han descargado en el periodo que va desde 21 de junio al 9 de septiembre, y hay una ganadora absoluta, ‘Mad Max: Fury Road’. La película dirigida por George Miller fue descargada más de 85 millones de veces, bastante lejos de la segunda clasificada, ‘Jurassic World’, cuyos 18 millones de descargas no son nada comparados a las escalofriantes cifras del filme protagonizado por Charlize Theron.

El resto del ranking de la deshonra lo ocupan ‘Vengadores: La Era de Ultron’ con 16 millones de descargas, ‘Insurgente’ con 14 millones y ‘Terminator: Génesis’, también con 14 millones.

Estas cifras está bien compararlas con los 1.600 millones que ha recaudado la última entrega de ‘Parque Jurásico’ en todo el mundo, los 1.400 de las aventuras de ‘Los Vengadores’ o, a otra escala, los 374 millones de dólares que ha conseguido acumular el reinicio de la saga de Mad Max.

Neox Rocks cambia de recinto

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the-soundsEl festival Neox Rocks, que trae la única actuación en España de Thirty Seconds to Mars, además de a otra gente como Palma Violets, The Sounds, Dover y Belako el próximo 27 de septiembre a un pueblo de Madrid, cambia de ubicación.

Según la nota de prensa, «ante la buena acogida del público, el festival cambia de localización y se traslada al Polideportivo Municipal San Isidro de Getafe». Se puede llegar en tren y metro (Alonso de Mendoza). Estos son los horarios, las entradas valen 40 euros más gastos.

Escenario 1
17.20h BULTUR
18.50h PALMA VIOLETS
20.30h THE SOUNDS
22.30h THIRTY SECONDS TO MARS

Escenario 2
18.05h BELAKO
19.40h DEMOB HAPPY
21.35h DOVER
0.05h INDEPENDANCEU18 DJS

Mariah Carey, guerrera en el nuevo anuncio de ‘Game of War’

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mariah careyDefinitivamente alejada de la música tras el sonado fracaso de ‘Me… I Am Mariah. The Elusive Chanteuse‘, Mariah Carey continúa con su carrera o bien actuando en Las Vegas o bien fichando por ‘Empire’. Ahora, la cantante ha hecho un cameo en el anuncio de un exitoso videojuego.

Carey es la guerrera definitiva en el «spot» de ‘Fire Age’, el anuncio de la nueva aplicación para móviles de ‘Game of War’. Suena ‘Hero’ de fondo pero ninguno de los supuestos héroes es capaz de aniquilar al dragón hasta que aparece Carey y lo destruye en un abrir y cerrar de ojos. Después se va corriendo como si no fuera con ella la cosa.

Otro motivo más para querer a nuestra Mariah.

‘Una temporada en el infierno’, en vinilo

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fangoria-temporadaEra una de las cuentas pendientes tanto de Subterfuge, que hace poco cumplía 25 años, como de Fangoria, que últimamente habían reeditado en vinilo discos como ‘Arquitectura efímera’. Este mes de septiembre se edita por primera vez en vinilo el mejor álbum de Fangoria, ‘Una temporada en el infierno’, el que les rescató del olvido en el que habían ido cayendo con la edición notable pero limitada de los «Vulcano». La que es, mal que les pese, su obra maestra, incluía temas como ‘Electricistas’ (mejor canción de 1999 para Rockdelux), ‘Me odio cuando miento’ o la inolvidable ‘No será’.

El vinilo es de 180 gramos y de color naranja. Al mismo tiempo se está reeditando en doble LP ‘Canciones desde la tumba’, la recopilación de canciones que Los Vegetales compusieron entre 1985 y 1990. Entre ellas estaban composiciones que, co-escritas por Mauro Canut (hermano de Nacho), después pasaron al repertorio de Dinarama o Fangoria, como las geniales ‘Mi novia es una zombi’ y ‘El zodíaco dice no!’.

Los envíos se producirán desde la web de Subterfuge desde el 29 de septiembre.

Top 14-9-2015

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lana-music¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / Music to Watch Boys To (53%, 134 Votos)
Chromatics / Shadow (19%, 48 Votos)
La mafia del amor / Blanquiamiento de ano (10%, 25 Votos)
Troye Sivan / Wild (7%, 18 Votos)
Empress of / Standard (7%, 17 Votos)
Le Parody / Hondo agujero (4%, 10 Votos)
Big Grams / Fell in the Sun (0%, 2 Votos)
Votos totales: 254

1(-) Lana del Rey / Music to Watch Boys To 1 semana
2(-) Chromatics / Shadow 1 semana
3(-) La mafia del amor / Blanquiamiento de ano 1 semana
4(-) Troye Sivan / Wild 1 semana
5(-) Empress Of / Standard 1 semana
6(1) Miley Cyrus / Dooo It! 2 semanas
7(-) Le Parody / Hondo agujero 1 semana
8(-) Big Grams / Fell in the Sun 1 semana
9(2) Melanie Martinez / Soap 2 semanas
10(-) Georgia / Nothing Solutions 1 semana
11(-) Kwabs / My Own 1 semana
12(-) Ivy Moon / Curls 1 semana
13(3) Siouxsie Sioux & Brian Reitzell / Love Crime 2 semanas
14(-) Chvrches / Clearest Blue 1 semana
15(-) Duffy / Whole Lot of Love 1 semana
16(4) Kelela / Rewind 2 semanas
17(-) Tinashe ft Young Thug / Party Favors 1 semana
18(RE) McEnroe / Caballos y palmeras 2 semanas
19(5) Jean-Michel Jarre, Little Boots / If..! 2 semanas
20(-) Kurt Vile / Life Like This 1 semana
21(6) Lana del Rey / High By The Beach 4 semanas
22(-) Zara Larsson & MNEK / Never Forget You 1 semana
23(7) Le1f / Koi 2 semanas
24(-) Blur / I Broadcast 1 semana
25(8) Nite-Funk / Can U Read Me? 2 semanas
26(-) Summer Camp / You’re Gone 1 semana
27(RE) Havoc / Lo nuestro 2 semanas
28(9) Justin Bieber / What Do You Mean? 3 semanas
29(-) Dave Gahan & Soulsavers / All of This and Nothing 1 semana
30(10) Empress Of / How Do You Do It 2 semanas
31(-) Kylie Minogue ft Shaggy / Black & White 1 semana
32(-) Cola Jet Set / Fin del mundo 1 semana
33(11) Martin Courtney / Northern Highway 2 semanas
34(-) Hinds / Garden 1 semana
35(-) Christine and the Queens / No Harm Is Done ft. Tunji Ige 1 semana
36(-) Fizzy Soup / The Big Black Wolf 1 semana
37(-) Selena Gomez / Same Old Love 1 semana
38(-) Disclosure ft Lion Babe / Hourglass 1 semana
39(-) Battles / The Yabba 1 semana
40(-) EL VY / I’m The Man To Be 1 semana

‘Soy Pilgrim’: Jason Bourne contra Bin Laden en el thriller del verano

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soypilgrimEn pleno año ‘Mad Max‘, Terry Hayes, guionista de la segunda y tercera secuela (y de adaptaciones literarias como ‘Calma total’, ‘Payback’ o ‘Desde el infierno’), debuta como novelista con el que sin duda es uno de los thrillers más potentes de la temporada. La monumental ‘Soy Pilgrim’ (860 páginas, editada por Salamandra) se disfruta igual que una película de Jason Bourne o, mucho mejor, que una temporada entera de la serie ’24’. El protagonista, Pilgrim, «el Peregrino», es como un súper Jack Bauer que mantiene una lucha titánica contra un súper Bin Laden, «el Sarraceno».

«El Peregrino», «el Sarraceno»… Sí, esto es literatura popular, un best seller. Para bien: trama ingeniosa, ritmo preciso, prosa eficaz y una astuta dosificación de la información; y para mal: personajes estereotipados, simplificación del contexto sociopolítico y una trama con casualidades más forzadas que la sonrisa de un político en campaña. Pero Hayes no es Dan Brown, no escribe para lectores con déficit de atención. En una coma de ‘Soy Pilgrim’ hay más ambición literaria que en toda la obra del autor de ‘El código Da Vinci’. Hayes transita los caminos recorridos por escritores como John Le Carre, Frederick Forsyth o Robert Ludlum para ofrecer una puesta al día de la novela de espías, un apasionante tecno-thriller salpicado con sangre de novela negra.

‘Soy Pilgrim’ comienza como una historia de detectives al uso, con un misterioso crimen y dos amigos «policías» lanzándose réplicas irónicas (el comentario sobre la vestimenta es para troncharse), y poco a poco se transforma en una épica lucha entre el bien y el (eje del) mal digna de un cómic de superhéroes. Una trama policial, narrada en primera persona, que se va enredando (y enredando) entre conspiraciones terroristas («El mundo no cambia ante tus ojos, cambia a tus espaldas»), biotecnología, fanatismo religioso, enigmas irresolubles y pasiones vengativas. El autor juega con mucha habilidad con los miedos post 11-S para construir un excelente divertimento, un entretenidísimo puzzle geopolítico que funciona mejor pieza a pieza que cuando ves el conjunto.

Después del éxito que ha tenido la novela, ya se ha anunciado la preparación de su adaptación y, cómo no, la publicación de dos volúmenes más que completarán la consabida trilogía. Entre medias, Hayes prepara un nuevo thriller que tendrá ecos de ‘El planeta de los simios’ y la serie ‘Perdidos’. 7.

Spector / Moth Boys

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moth boysTras su debut, ‘Enjoy It While It Lasts‘, de ventas decentes pero que en suma daba la medida de unos Killers de todo a 100 (obviando un temazo irreprochable como ‘Chevy Thunder’), Spector han vuelto a dar señales de vida con ‘All The Sad Young Men‘, otra gran canción con hechuras de clásico (como ‘Somebody Told Me’, ‘Obstacle 1’ o ‘Time To Pretend’) de las pistas de baile indie. Contra todo pronóstico, ese sobadísimo encuentro de pop de guitarras y arreglos de electrónica de los 80, puede seguir siendo eficaz y atractivo si el catalizador es una buena línea melódica.

La cuestión es: ¿ocurre algo más allá de esa canción en ‘Moth Boys’, su segundo álbum, cuando en su debut ocurría poco más allá de la citada ‘Chevy Thunder’? La respuesta es sí, ocurre algo más. Pero poco más. Tras el abandono del guitarrista Christopher Burman, el avance más significativo es que los sintetizadores ganan peso en el sonido del grupo, ganando en profundidad y ambientación. Eso no esconde, sino que incluso acentúa, que seguimos ante una especie de parodia británica de la banda de Brandon Flowers, tan apañada y amena como descarada y predecible. En esa línea, ‘Bad Boyfriend’ (un buen medio tiempo), ‘Stay High’, ‘West End’ o ‘Decade Of Decade’ resultarán perfectas para los que desearían que The Killers se hubieran instalado en un ‘Hot Fuss’ perpetuo. A cambio, tendrán que tragar con cosas con tan poco fuste como ‘Using’, ‘Don’t Make Me Try’, ‘Lately It’s You’ o ‘Kyoto Garden‘, single que decepciona tras un arranque prometedor. Solo ‘Believe’, algo así como un ocurrente guiño a los New Order circa-‘Technique’ o el aire italo-disco de ‘Cocktail Party’ (claro: se trata de una colaboración de Dev Hynes) añaden algo de sazón al conjunto.

Tratando de aportar un plus a la banda, Fred MacPherson emplea su carismática voz en letras que pretenden ser un reflejo de lo duro que es ser un millennial. Se le intuye cierta aspiración a erigirse en un Jarvis Cocker 2.0, retratando el vacío de relaciones personales diluidas en drogas y alta tecnología, pero la cosa le viene muy grande. La chispa empieza y acaba en el «no quiero hacer el amor, no quiero hacer planes, no quiero que nadie quiera cogerme la mano» de su estupendo primer single (que también incluye, con mucha coña, un aparente guiño a ‘Mr. Brightside’ en ese «hell no, nothing ever really started with a kiss»), pero dudo que la falsa modestia de líneas como «estoy aburrido de las canciones que escribo» o «soy un mal artista» (‘Bad Boyfriend’) y frases tan sonrojantes y absurdas como «me queda un 10% de batería, generemos contenido» o «me queda una toma libre, te dejo cargar el móvil, es nuestra forma de demostrar amor» consigan epatar a alguien con dos dedos de frente.

Volviendo a Pulp… ¿Alguien recuerda a Rialto? Eran una banda británica que tuvo cierto reconocimiento a finales de los 90 con un buen debut, aprovechando con tanto descaro como acierto la estela de la banda de Sheffield y que, vete a saber por qué, me ha venido a la mente escuchando este ‘Moth Boys’. Con suerte, Spector lograrán pasar a la historia del pop contemporáneo como unos chasers de The Killers con un par de canciones (ya sabéis cuáles) que dentro de 10 años seguirán sonando como himnos en fiestas nostálgicas. Para tratarse de una banda tan banal, tampoco estaría tan mal.

Calificación: 5,5/10

Lo mejor: ‘All The Sad Young Men’, ‘Bad Boyfriend’, ‘Cocktail Party’.
Te gustará si: cuando vas a un club tu máxima aspiración es bailar ‘Somebody Told Me’.
Escúchalo: Spotify

Charli XCX escribe para Rihanna y se inspira en Paris Hilton

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charli-xcxComo sabemos, Charli XCX está trabajando en su esperado próximo disco. La artista ha declarado en una entrevista reciente que aparte de su nuevo material, también ha estado involucrada en lo próximo de Rihanna. “Es mi estrella pop favorita, ella es la más auténtica. En verdad, he estado en un par de sesiones para el nuevo disco de Rihanna. Fue muy divertido trabajar en un par de temas”, ha declarado Charli.

En referencia a su propio disco, la cantante ha declarado que la inspiración de este trabajo será tan variada como “Paris Hilton, los perritos y una vida de lujo y purpurina”. En cuanto a su amor por la Hilton, Charli comenta que la conoció en una gala en el Festival de Cannes de este año: “yo estaba actuando y la vi cantando una de mis canciones y flipé. Soy muy fan y una de mis canciones favoritas es ‘Stars Are Blind’, es una genialidad pop”.

‘Stars are Blind’ fue una de las mejores canciones de 2006 para nuestra redacción.

Miley Cyrus clama a la libertad en ‘Dooo It!’

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mileyLos lectores de JENESAISPOP habéis escogido ‘Dooo It!’ de Miley Cyrus and Her Dead Petz como penúltimo número 1 de nuestro top. Es el primer top 1 en nuestra humilde lista semanal para Miley, y el segundo para los co-productores Flaming Lips tras ‘I Can Be a Frog’.

‘Dooo It!’ es uno de tantos temas en el larguísimo álbum compuesto por Miley Cyrus y Wayne Coyne, Steven Drozd y Dennis Coyne de los Flaming Lips. En realidad, no debería sorprendernos que Cyrus, además de ser intérprete, escriba sus propias canciones: ya uno de sus primeros éxitos, ‘7 Things’, la incluía en los créditos de composición. ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz’, sin embargo, representa la libertad artística absoluta encontrada por Cyrus junto a los Flaming Lips, y ‘Dooo It!’ es uno de los temas que mejor reflejan este giro.

Dotada de una base más bien hip-hop, ‘Dooo It!’ apesta a marihuana desde el principio. «Sí, fumo marihuana / sí, amo la paz / pero me importa una mierda / no soy una hippie» (también ama los cerdos, por cierto, y tiene uno). Curiosamente, Cyrus llegó a ser autora de una exposición artística llamada «Dirty Hippie», mientras su actual organización sin ánimo de lucro en defensa del colectivo LGTB sin casa se llama «Happy Hippie». No nos queda claro si Cyrus se siente hippie o no, pero el caso es que ‘Dooo It!’ es una canción que, como ella, va por libre.

El vídeo, que no ha logrado aupar la canción al Billboard Hot 100 (tampoco parecía la intención, pues el disco es gratuito), da grima. Esa es la intención. Miley, o más bien, su boca, lame, relame, escupe y se restriega fluidos, leche, gel de purpurina, caramelo, helado. Es la sublimación de la vulgaridad de Miley Cyrus, tan desagradable que no puedes ni verlo, es intolerable, un ataque al mismo mal gusto. Pero no es para tanto. No es un problema en sí mismo: es «punk», provocación gratuita, una expresión de libertad. Cállate y «hazlo». Y va en la línea del trabajo audiovisual realizado por Flaming Lips en su versión más experimental. ¿Ya nadie recuerda sus asuntos con Erykah Badu?

Precisamente, la letra de ‘Dooo It!’ porta un mensaje muy claro de libertad y de unión con la naturaleza y el universo. Cyrus se pregunta «¿por qué hay un sol? / ¿cómo vuelan los pájaros? / ¿por qué hay una luna en el cielo?». Sin embargo, hay cierta oscuridad en algunos de los pasajes, por ejemplo en el de «¿por qué esos hijos de puta se meten balas en la boca», o, sobre todo, en la frase final: ¿por qué meten la polla en el coño?», que no sabemos muy bien si interpretar como ida de olla, crítica al abuso sexual o todo a la vez.

La actuación de cierre de Miley en los MTV Video Music Awards no estuvo anunciada y fue totalmente delirante. Uno de los motivos es que la acompañaron en el escenario no solo un Wayne Coyne encantado de la vida de estar allí sino también un total de 30 «drag queens», artistas de burlesque, activistas trans, actores y modelos. MTV los ha recopilado en una lista y a algunos de ellos ya los conoces, por ejemplo, a Amazon Ashley, que salió en el vídeo de ‘We Can’t Stop’, o a Willam Belli, intérprete de ‘Es una pasiva‘, ya un clásico. Entre la figuración, también, varios participantes del programa de Ru Paul o artistas con nombres tan pintorescos como Barbie’s Addiction, Cake Moss o Miss Fame.

La de VMA es, de momento, la única actuación en directo de ‘Dooo It!’. ¿Pero para qué queremos más?

Discos Walden publica el debut de Los Alambres

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los alambresFelizmente, parece que varias de las apuestas nacionales que hacíamos este año concretan sus propuestas discográficas apenas algunos meses después. ¿Estaremos ante un repunte de salud del tejido underground estatal? Tras el buen progreso comercial de Mi Capitán y Viva Suecia y los próximos lanzamientos de Hinds (para enero) y Papaya (para ya), ahora la banda murciana Los Alambres, a través de su sello habitual, Discos Walden, publica ‘Señales de humo’. Se trata de su primer largo, un disco que llevan preparando tres años (en su nota de prensa se bromea denominándolo «el ‘Loveless’ de la Vega Baja»).

En él encontramos algún tema conocido, como ‘Como Naipes’ (que ya se incluía en el recopilatorio del sello ‘Cenizas y diamantes‘) y ‘Von Braun’ (presentado a principios de año), pero sobre todo nuevas piezas de indie rock afilado y esquivo, onda Feelies, con alguna concesión festiva, como la divertida ‘Todo se fabrica en China’. Siempre con contundencia y el constante contraste de las voces de Salva y Mariajo como principal emblema. A modo de gancho para adquirir una de las 199 copias que se han editado en vinilo (disponible en la web del sello), presentan un «luminoso» vídeo de ‘El hombre que lo sabe todo’ (como si a Pavement les hubiera dado por las trompetas).

Nuevo episodio de la guerra entre Jack White y Black Keys

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jackwhite-cromoLa enemistad entre Taylor Swift y Katy Perry es una tontería comparado con la de otros. El enfrentamiento entre Jack White y Black Keys viene de atrás, cuando se supo que Jack White no quería que sus hijos fueran a la misma clase que los de Patrick Carney de Black Keys, tras haber dicho que Black Keys copiaban su sonido. Curiosamente, estos piden en las entrevistas no ser preguntados por el que fuera líder de White Stripes.

Cuando ya teníamos este asunto olvidado, y de hecho Jack White se había disculpado escribiendo que le deseaba a Black Keys “todo el éxito que pudieran alcanzar”, la llama ha vuelto a encenderse. Patrick Carney acudía a Twitter para contar que nunca había conocido a Jack White hasta anoche. “Vino a un bar de Nueva York en el que suelo estar con unos pocos amigos e intentó pelearse conmigo. Yo no me peleo con nadie pero él estaba como loco. No estoy seguro de lo que le pasa porque a mí simplemente me gustaban Zeppelin y quería tocar la guitarra. Me lesioné el meñique y terminé siendo batería. Él es la razón por la que hago música. Los gilipollas acosadores que me hacían sentir que yo no era nada”. Al final le comparaba con la camiseta «borrica de Zero de Billy Corgan con forma humana».

Jack White ha emitido un comunicado vía Pitchfork indicando: “nadie intentó pelearse contigo, Patrick, nadie te tocó o te acosó. Se te preguntó una cosa que no supiste responder así que te fuiste. Así que deja de lloriquear en internet y habla cara a cara como un ser humano. Fin de la historia”.

Poco después Patrick ha borrado sus tuits y ha escrito otro en el que asegura que ha hablado una hora por teléfono con Jack White y que está todo bien entre ellos. Por su parte, Jack White también ha dicho que Patrick se ha ganado su respeto. Buena forma de empezar el lunes cuando aún no es ni mediodía en América.

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Samples de Chemical Brothers, t.A.T.u., Crystal Castles… en el nuevo grupo de Arca

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Arca, productor de electrónica experimental para Björk, Kanye West o FKA twigs y autor del aclamado ‘Xen‘, ha formado un nuevo grupo junto al diseñador de alta costura Shayne Oliver. El grupo se llama Wench y el primer adelanto de esta colaboración es un vídeo de 15 minutos producido por Jesse Kanda (artista gráfico de Arca, FKA twigs, etc.) para ‘Galvanize’, un tema ambiental que samplea de todo, desde The Chemical Brothers hasta las t.A.T.u. pasando por Cher, Crystal Castles o incluso Arthur Russell.

El álbum de ambos se espera para 2016, mientras lo nuevo de Arca en solitario, ‘Mutant‘, sale este otoño.

El vídeo será proyectado hoy en el espectáculo de Hood By Air para la Fashion Week de Nueva York.

La Familia del Árbol sacan su lado sucio en ‘Caballo’

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la familia del árbol 2015Hace meses que La Familia del Árbol, proyecto radicado en Elche y encabezado por Nacho Casado y Pilar Guillén, anunciaron la próxima edición de ‘Odisea’, su nuevo álbum, a través del sello Cydonia Records, comandado por Ramón Rodríguez (The New Raemon). Tras habernos mostrado una ‘Ulysses‘ que añadía tintes espaciales a la frecuencia folk-pop a la que nos tenían acostumbrados, ahora vuelven a cambiar de registro con ‘Caballo’, otro tema incluido en el nuevo disco.

Alejándose del candor casi pastoral de su primer miniálbum, ‘La montaña y el río‘ (editado hace ya cuatro años en Mushroom Pillow), este nuevo tema nos muestra un lado eléctrico y sucio hasta ahora no revelado por la banda, en el que se aproximan al blues del Delta y al Neil Young más ruidoso. El propio Nacho en Facebook cuenta que grabó las guitarras sin pedales, simplemente poniendo a tope el volumen de su viejo amplificador e indica que la canción le suena a una mezcla de «‘Helter Skelter’ y góspel». ‘Odisea’ se publica el próximo día 25 de septiembre.

Hazte Lapón nos animan a ‘Odiar’

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Hazte Lapón continúan avanzando el próximo lanzamiento de ‘No son tu marido’, su próximo disco. La banda cuyo núcleo son Manuel González Molinier y Saray Botella nos presenta ahora ‘Odiar’, una canción cantada a dúo, arreglada con poderosos coros, sobre lo saludable que puede resultar en ocasiones un poquito de odio, más eficaz, a veces que «tomar medicamentos» o «sentarse en un diván».

Hazte Lapón comenzaron a dar que hablar hace ya un lustro con varios e interesantes EPs que derivaron en un álbum de debut autoeditado en 2013, ‘Bromas privadas en lugares públicos‘. El pasado año dieron nuevas muestras de su ingenio con el estupendo EP ‘El traje del emperador‘ (editado por Discos de Kirlian) y hace solo unos meses anunciaron la publicación de su segundo largo, el citado ‘No son tu marido’, que será el primer disco que publican bajo el auspicio de El Genio Equivocado. JENESAISPOP estrenó hace meses su primer avance, una ‘Hushpuppy‘ con tantos tintes políticos como surrealistas y, semanas después, conocimos el chachachá visceral de ‘Cómo funciona un corazón‘. ‘No son tu marido se publica el próximo día 30 de octubre.

Röyksopp estrenan vídeo con tres años de retraso

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Röyksopp se han tomado con mucha calma la promoción del tema ‘Running To The Sea’. La canción, que cuenta con la voz inconfundible de Susanne Sunførd, fue estrenada originalmente en 2012. Ahora, a través de un concurso, el dúo estrena un videoclip, el triunfador entre 200 entradas. La ganadora es esta pieza dirigida por Lauren Rothery que cuenta la historia de un ermitaño cazador que vive atormentado por su pasado. Recordemos que el tema venía incluido en el excelente último disco de los noruegos ‘The Inevitable End’, publicado a finales de 2014.

Rudimental reflexionan sobre la inmigración

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Rudimental siguen esperando dar el mismo pelotazo que con los temas extraídos de su primer disco. Por ahora, lo más cerca que han estado es un segundo puesto en listas de Reino Unido con un remix para Ed Sheeran que también irá incluido en ese ‘We The Generation’ que sale a la venta el próximo 2 de octubre.

El tercer intento para coronar la lista de sencillos de su país tras ‘Never Let You Go’ y ‘Rumour Mill’ es la canción ‘I Will For Love’, en la que canta un habitual de la banda, Will Heard.

El clip para la canción prosigue con la estética a la que nos tienen acostumbrados los británicos, contando historias de guetos, de gente marginada y enfrentamientos policiales. En esta ocasión se trata de una historia de inmigración protagonizada por un chaval que cruza la frontera mexicana a EE UU. El punto fuerte del clip está en mezclar en el montaje esta ficción con imágenes reales de archivo.

Kylie Minogue menea el culo en su vídeo alternativo

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Kylie Minogue se ha convertido casi en una artista alternativa que regala temas sueltos y publica EPs a dúo sin promoción previa. A la par con ese espíritu del aquí y ahora, la australiana estrena videoclip para uno de los temas incluidos en su último lanzamiento a dúo con Fernando Garibay. El tema escogido es ‘Black And White’, la canción en la que participa Shaggy. El clip es una recopilación de imágenes de la cantante luciendo diferentes bikinis y bailando en lo que parece la terraza de un hotel. Sin ritmo, sin concepto y sin presupuesto, lo más relevante de la pieza es ver a la pequeña cantante moviendo el culo luciendo un velo de novia. Ha sido “dirigido” por Katerina Jebb.