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Justin Bieber / Purpose

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justin bieberEs incuestionable la habilidad de Justin Bieber para darnos titulares. Ahora abandono una entrevista, ahora un concierto, me mosqueo en un restaurante, me pillan en pelotas y me condenan por agresión y conducción temeraria. Todo esto en el último año.

Pero también es incuestionable que dentro de todo este torbellino de «escándalos» y WTF’s ha habido lugar para sorpresas agradables relacionadas con su música. De la mano de Diplo y Skrillex nos dejó con la boca abierta ‘Where Are Ü Now’ -tema que fue versionado por Florence and The Machine– y otra versión, esta vez de Chvrches, hizo que nos diéramos cuenta de que ‘What Do You Mean’, producida por MdL, lo había vuelto a conseguir. Los aplausos y caras de sorpresa llegaron de nuevo, poco después, con ‘Sorry‘. ¿Alguien se esperaba que el autor de ‘Believe’ entregase 3 canciones seguidas de ese nivel?

Bieber y/o su equipo han sido conscientes de que con 21 años se hacía necesario el paso de estrella infantil a adulta y las opciones que Justin tenía para afrontar ese paso eran prácticamente ilimitadas. Una vez oído ‘Purpose’, parece que han cogido el camino correcto. La propuesta es blandita, apta para todos los públicos, y capaz de arrastrar a los fans de siempre y de reclutar nuevos acólitos. El urban de ‘Company’ y ‘No Sense’ son claro ejemplo de ello. Pero si ‘Purpose’ es lo que es, un disco más que notable, es por Skrillex y Blood Diamonds. Los ya citados adelantos y ‘I’ll Show You’, ‘The Feeling’ con Halsey, ‘Mark My Words’ o el pepino EDM de ‘Children’ conforman un disco por el que cualquier niñato estrella de Disney mataría llegado el momento de hacerse adulto. No sólo le va a garantizar ventas y una recepción crítica mejor que buena sino que además allana el camino para futuras publicaciones. Pasar de la mierda que hacía antes a colaborar con Jack Ü abre las puertas a un sinfín de posibilidades para siguientes discos. De Blood Diamonds puede pasar, por qué no, a Grimes o, puestos a pedir, a Kate Boy sin necesidad de tirar a la basura sus aspiraciones comerciales como ha hecho Miley Cyrus.

Pero también cabe la posibilidad de que las ventas no acompañen -One Direction y Adele pueden hacerle mucho daño- y veamos cómo Justin Bieber vuelve a ser el artista baboso y cursi para púberes que ha sido hasta hace bien poco. Por si acaso, en ‘Purpose’ ha dejado un pequeño hueco para que ese target del público no se sienta abandonado y pueda recuperarse en caso de necesidad. ‘Live Is Worth Living’ o ‘Purpose’ no tienen otra razón de ser.

Ese pequeño «salvavidas» y el tono condescendiente y victimista de algunas letras es lo peor de un disco que presumiblemente iba a suponer una ruptura con el anterior Bieber y que, al final, no lo es tanto. «No estábamos en las mejores circunstancias para tomar las mejores decisiones / No puedes ser tan duro contigo mismo / Estas son las cartas que te tocaron y tienes que entender que… / Ése no eres tú / Estás intentando ser el mejor pero eso es todo lo que puedes hacer» se excusa al final de la edición estándar del disco. ‘I’ll Show You’ también tiene su dosis de alegato: «A veces es duro hacer lo correcto / cuando toda la presión cae como un rayo / Es como si quisieran que fuera perfecto / y no saben que me están hiriendo».

Supongo que estas justificaciones son el intento de hacernos creer que estamos ante un disco maduro, una reflexión (!) sobre los peligros de la fama o vete a saber qué. Al fin y al cabo es un chaval de 21 años que ha conseguido que hablemos de los aciertos de su disco y no sólo de su miembro. Podía haberlo hecho mejor dado la lista de colaboradores, sí, pero, eh, ha conseguido nadar y guardar la ropa. Contentar a todos y renovar la fórmula lo justo para que se hable de cambio no es fácil y él lo ha conseguido.

Calificación: 7,5/10
Lo Mejor: ‘Where Are Ü Now’, ‘Sorry’, ‘Company’ y ‘Children’.
Te gustará si te gusta: Justin Timberlake, el R&B y el urban.
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Caen Disclosure, Rudimental y Chvrches, triunfa Jess Glynne

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Flops


Este otoño se presentaban los segundos discos de tres grupos que habían conquistado las listas de éxitos hace un par de años. Los resultados artísticos han sido desiguales (los vencedores en nuestra opinión han sido Chvrches), pero los comerciales han sido muy decepcionantes en los tres casos.

CaracalDisclosure lograron un disco de platino en Reino Unido gracias a las ventas de ‘Settle’ (por encima de 300.000 unidades). Incluso lograron cierto éxito en Estados Unidos gracias a que ‘Latch’ con Sam Smith se convirtió en sleeper. Su segundo álbum ‘Caracal‘ ha sido top 1 en las islas británicas, sí, pero en su séptima semana baja al top 60, aún lejos del disco de oro (lleva unas 67.000 copias y el disco de oro son 100.000). En Estados Unidos, en su sexta semana baja del top 89 al top 137. La caída está siendo mucho más rápida de lo esperado y gastado el cartucho de Sam Smith, gastado el cartucho de Lorde, se desconoce qué podría salvar ‘Caracal’.

We-the-GenerationLa situación de Rudimental es muy parecida. ‘Home’ también fue platino tras su edición en 2013 y ‘We The Generation‘ también ha sido top 1.

Pero en su sexta semana este segundo disco cae del top 36 al top 56 (hablamos siempre de Reino Unido, el impacto de Rudimental fuera de las islas es limitado).

De nuevo, gastados los dos cartuchos de Ed Sheeran, se desconoce qué podría devolver el álbum a los primeros puestos para igualar las ventas de su debut.

chvrchesEl perfil de Chvrches es algo más bajo, pues ‘The Bones of What You Believe’ fue disco de oro en las islas británicas y no platino. Sin embargo, tanto Disclosure como Rudimental tienen un largo camino para igualar las 120.000 unidades vendidas por el debut de Chvrches con sus nuevos trabajos. O los mismos Chvrches, que sólo han durado 5 semanas en el top 100 de su propio país con su nuevo álbum, ‘Every Open Eye‘.

En su caso, confiamos en que un buen vídeo para ‘Clearest Blue’ pueda salvarles… Nadie entiende por qué no fue el primer single para empezar. Aunque con la avalancha de lanzamientos navideños, igual lo más sensato es tratar de recuperar terreno ya el año que viene.

Hits


jess_glynne_¿Nadie tiene éxito? ¿Todo flopea si no eres Adele? Cuesta encontrar un disco de pop que triunfe de verdad a día de hoy, pero ayuda ser debutante, y Jess Glynne está resistiendo muy bien. La cantante conocida por un par de hits de Clean Bandit lleva 3 meses en el top 10 de UK (lo que esperábamos de los grupos de arriba, especialmente de Rudimental y Disclosure) con ‘I Cry When I Laugh‘ gracias al éxito de ‘Hold My Hand’ y ‘Don’t Be So Hard On Yourself’.

Además, avanza rápidamente un nuevo sencillo llamado ‘Take Me Home’ que está siendo utilizado como canción benéfica para BBC Children in Need. Ya es top 20 y subiendo. El álbum ha vendido ya casi 250.000 unidades sólo en las islas, por lo que el platino está más que garantizado.

Fuera de Reino Unido el impacto de Jess Glynne es mucho más limitado y el disco es ahora mismo top 157 en Estados Unidos tras haber sido top 25, pero cualquier cosa puede pasar el año que viene si juega bien sus cartas.

Eso sí… ¡nos vemos con el segundo, Jess!

‘Hello’ de Adele inspira a las mujeres a volver con sus ex (pero no a los hombres)

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adelehelloEste mismo viernes sale a la venta ’25’ de Adele, el disco más esperado del año tras el enorme éxito de su anterior entrega, ‘21‘, que vendía alrededor de 30 millones de copias en pleno siglo XXI, un hito ya a la altura de muy pocos. Por supuesto Adele no necesita publicidad a estas alturas y su último single, ‘Hello’, se ha convertido en un fenómeno social que ha superado a su propia intérprete. Adele podría, por ejemplo, no haberla tocado en la tele y, aún así, el disco terminaría despachando millones y millones de copias de todas formas.

Tal es el fenómeno que en What’s Your Price, una conocida página de ligoteo, se les ha ocurrido utilizar el tema para hacer un estudio sociológico, tal y como recoge El País. Este consiste en averiguar «cuán poderosa» es la letra de ‘Hello’, en la que Adele llama a su ex para decirle que le gustaría verle «después de tantos años» para «arreglar las cosas», y si esta inspira a sus oyentes a volver con sus ex. Los resultados sorprenden… ¿o no tanto?

Según este estudio, realizado a 41.000 mujeres y hombres sin pareja, un 64% de las mujeres encuestadas sienten el deseo de llamar a sus ex parejas para volver cuando escuchan ‘Hello’ de Adele. La diferencia masculina es impactante, pues solo un 17% de hombres harían lo mismo. El 84% restante, al parecer, pasaría y seguiría con sus vidas. Se desconoce el porcentaje de personas que huirían a la Antártida para no volver a escuchar esta canción otra vez, pero seguro que son unas cuantas.

Adele escribió ’21’ tras una dura ruptura sentimental. Mucho antes de su lanzamiento, la cantante aseguraba en las entrevistas que quería que le rompieran el corazón para hacer un buen disco. Como veis, la jugada le salió redonda.

Por otro lado, 60 Minutes Australia ha compartido un adelanto de su entrevista con Adele en el que la cantante interpreta en directo uno de los cortes de su nuevo disco, ‘When We Were Young’, co-escrito junto a su nuevo cantante favorito, Tobias Jesso Jr, a quien acaba de entrevistar para The Guardian.

One Direction / Made In the A.M.

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one-direction-made-in-the-amCon ‘Made In the A.M.’, su quinto disco en cinco años (los «churreros» del pop), One Direction se despiden por una larga temporada con uno de sus talentos fundamentales, Zayn Malik, fuera del barco desde marzo, y un buen puñado de créditos de composición bajo el brazo. Como abriendo paso a la futura carrera en solitario de sus cuatro integrantes actuales, One Direction co-escriben aquí 14 de las 17 pistas incluidas en la edición de lujo, y el sonido AOR que han ido desarrollando a lo largo de los últimos años en discos como ‘Midnight Memories‘ y ‘Four‘ toca aquí techo tanto para bien como para mal. Como viene siendo costumbre, One Direction brillan sobre todo en las baladas, y si ‘Little Things’, ‘Story of My Life’ y ‘You & I’ son tres canciones destacadas de su repertorio, este nuevo hueco viene a llenarlo aquí ‘Love You Goodbye’, una emocionante composición que podrían haber interpretado Bryan Adams, Ronan Keating… o Robbie Williams. Los temas movidos, como los singles ‘Drag Me Down’ o ‘Perfect’, presentan algún que otro gancho (la primera es muy Police, la segunda muy, ejem, Taylor Swift) pero son canciones que añaden poco al canon del grupo y que no destacarían especialmente en una hipotética recopilación de éxitos. El resto de canciones presentan, además de una producción chusca que ya es marca de la casa, un plantel de influencias tan obvias que solo pueden serlo a propósito, y si un tema no recuerda a los Beatles (‘End of the Day’, la pizpireta ‘Olivia’) lo hace a Fleetwood Mac (‘What a Feeling’) y, si no, a The Verve (sabrás en qué se ha inspirado ‘Hey Angel’ nada más la escuches). Todo canciones apañadas, sobre todo ‘What a Feeling’, que tiene unos coros espectaculares, pero a estas alturas ya demasiado derivativas de otras cosas. Si One Direction desean trascender su estatus de grupo prefabricado para adolescentes, va siendo hora de subir el nivel. Ya para el próximo, supongo… y tarde lo que tarde.

Calificación: 5,4/10
Lo mejor: ‘Hey Angel’, ‘What a Feeling’, ‘Love You Goodbye’, ‘Drag Me Down’, ‘Olivia’
Te gustará si te gusta: The Beatles, Bryan Adams, Take That
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La barrera del sonido de Mayor Tom

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mayor tomMayor Tom, el proyecto de Diego Castaño (sobrino de Pepe Domingo y bajista ocasional de Ellos), editaba nuevo single hace unos días, ‘Tu barrera del sonido’. El tema está basado en la historia personal de su propia hija, Julieta, que fue diagnosticada de hipoacusia en 2012 y que hoy disfruta de un implante coclear gracias al cual puede oír.

Hoy, estrenamos el videoclip de ‘Tu barrera del sonido’ en JENESAISPOP, que introduce un texto del propio Castaño que lee: «El 18 de octubre de 2012 me dijeron que mi hija era sorda. Le escribí esta canción pensando que nunca podría escucharla». Su hija aparece al principio y al final del vídeo, mientras su desarrollo muestra a Mayor Tom acompañado de Guille Mostaza de Ellos y Fran Gas ex Varry Brava.

Mayor Tom dedica esta canción a todos los niños que, como su hija, nacieron «sin poder escuchar música».

Two Door Cinema Club, primer cabeza de cartel de Arenal Sound 2016

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twodoorcinemaEl grupo británico Two Door Cinema Club, autor de discos como ‘Tourist History‘, es la primera gran confirmación de Arenal Sound 2016, tal y como ha informado el festival a través de Facebook. La nueva edición de Arenal Sound se celebrará del 2 al 7 de agosto en Burriana, Castellón.

Arenal Sound era protagonista de una gran polémica durante su edición del año pasado tras cancelar varias de sus fechas programadas debido a las tormentas, por las cuales centenares de asistentes fueron evacuados.

El último álbum de Two Door Cinema Club, ‘Beacon‘, salió en 2012.

¿Hizo «playback» Lorde durante su actuación en Saturday Night Live?

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El pasado fin de semana, Disclosure visitaron los platós de Saturday Night Live junto a Lorde y Sam Smith, dos de las numerosas estrellas invitadas en su nuevo álbum, ‘Caracal‘, para promocionar dos de los singles extraídos del disco hasta el momento, el hit ‘Magnets’, que interpreta Lorde, y ‘Omen‘, que interpreta Smith.

La actuación de ambos cantantes fue espléndida. De hecho, Lorde ha sido criticada en Twitter por haber hecho «playback» durante su actuación y ha tenido que acudir a la red social para desmentirlo, mostrándose sorprendida a la par que halagada por el hecho de que el público pensara que su directo es tan bueno que parece el de una actuación de estudio. «¡El hecho de que algunas personas pensaran que hacía «playback» en Saturday Night Live es un gran cumplido! No hace falta que diga que nunca he hecho «playback» ni lo haré nunca».

Las críticas al uso del «playback» o de pistas pregrabadas durante un directo están a la orden del día actualmente, como Madonna, Fangoria, Mariah Carey o Britney Spears sabrán muy bien. Recientemente, Ellie Goulding era acusada de haber hecho «playback» durante un importante evento deportivo, algo que ella desmentía poco después.

Os dejamos con ambas actuaciones:

Mónica Naranjo, desnuda en la portada de ‘Lubna’

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mónica naranjoHabía mucha expectación por conocer la portada de ‘Lubna’, el nuevo disco de Mónica Naranjo, tras lo inenarrable de la correspondiente a ‘Tarántula‘, su último trabajo hasta la fecha, que la mostraba como una especie de diosa mitológica de la edad victoriana… o algo así.

La portada de ‘Lubna’ es casi igual de increíble: desnuda, con el «photoshop» bien subido, vemos a Naranjo emerger de un río camino a la gran ciudad. Ella, rodeada de páginas de libros, mira a un punto indeterminado mientras las nubes sobrevuelan los rascacielos… como avisando de una catástrofe inminente. El personaje de la portada no es Naranjo, avisa la cantante, sino Lubna, un «un personaje ficticio que encarna la justicia divina». No esperábamos menos.

Aunque lo mejor de todo esto, quizás, sean las bromas que ha generado la portada a costa del título del disco, al que algunos y algunas ya llaman «lubina», por lo de Naranjo apareciendo del agua como de un pez se tratara. Nos morimos de ganas de seguir llamando este disco «lubina» en los años venideros. ¡Grande Mónica!

‘Lubna’ sale a la venta en enero. El primer adelanto es ‘Jamás’, que podremos oír el 4 de diciembre y cuya portada tenía también lo suyo.

One Direction ganan en Reino Unido, Justin Bieber en Estados Unidos

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justin bieberEl pasado viernes 13 de noviembre se ponían a la venta a la vez los nuevos discos de One Direction y Justin Bieber, produciéndose la batalla del mundo pop más excitante del año en las listas de éxitos.

Los primeros datos, básicamente las ventas del viernes y los pre-pedidos de iTunes, se han ido dando a conocer y el rumor que se ha extendido durante el fin de semana es el siguiente: One Direction vencerán en su país, Reino Unido, y Justin Bieber vencerá en el país más influyente de su continente, Estados Unidos.

Al parecer, One Direction son top 1 en las «midweeks» británicas con un 50% más de ventas que el top 2. Se cree que ‘Made in the AM’ vendió unas 60.000 unidades entre pre-pedidos y el viernes, y el top 2, 40.000 copias. Eso sí, se desconoce exactamente si ese top 2 es ‘Purpose’ de Justin Bieber o el disco con orquesta de Elvis Presley, la sorpresa de la Navidad de momento en las islas, con ventas superiores a las 150.000 unidades en sólo dos semanas, sólo dentro de Reino Unido.

Hits Daily Double estimó en principio que el quinto disco de One Direction vendería más que ‘Purpose’ de Justin Bieber en Estados Unidos, pero que este vencería al final en el Billboard 200 gracias al streaming y a la venta suelta de canciones, lo que además le dará el triunfo a la larga. Los singles están sonando más y se pronostica un recorrido más duradero para ‘Purpose’ en las listas.

No obstante, en las últimas horas ha habido una rectificación en las predicciones y ahora mismo se cree que ‘Purpose’ ganará incluso en las ventas, despachando entre 425.000 y 450.000 copias en su primera semana sólo en Estados Unidos, mientras ‘Made in the A.M.’ de One D estaría entre las 415.000 y las 440.000.

En Japón la batalla se ha librado también a favor de One Direction. Para saber qué sucederá en España, habrá que esperar al miércoles no de la semana siguiente sino al miércoles 25.

En cualquier caso, y teniendo en cuenta lo elevadísimo de las cifras, un triunfo para ambos y un acierto finalmente hacer coincidir ambos lanzamientos. Parece que sus fans se han picado…

Grimes / Art Angels

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grimes-art-angelsHace tres años y medio nos lamentábamos de que Grimes no acabara de consumar sus brillantes ideas en forma de canciones más redondas, pero errábamos en la receta para solucionarlo: resulta que ese productor externo que Grimes necesitaba para acabar la tarea era, en realidad, la propia Grimes. De hecho, durante el larguísimo proceso que ha seguido este ‘Art Angels’ -que aparentemente acabó en 2014 pero volvió a regrabar, aunque nunca quedó del todo claro- la artista ha reafirmado en varias entrevistas su intención de no contar con ayuda de una industria en la que según ella existe sexismo en la relación entre las artistas femeninas y algunos productores.

Un planteamiento inicial que hace la escucha del nuevo álbum aún más interesante si cabe. De hecho resulta realmente emocionante ir escuchando las canciones una tras otra y comprobar el gran disco que este genio femenino de Vancouver ha escrito, interpretado y producido en solitario, descubrir que al final ella tenía razón y que sin interferencias externas y después de un proceso de prueba y error ha conseguido la mejor obra de su carrera.

La propia estructura narrativa que forma el “tracklist” resulta fascinante. El disco en su comienzo parece ir alternando piezas más experimentales (‘Laughing and not Being Normal’, ‘SCREAM’) con artefactos de pop refulgente y menos “arty” (‘California’, ‘Flesh without Blood’), como si Grimes estuviese tratando de conciliar los dos extremos entre los que se mueve pero sólo yuxtaponiéndolos, sin ser capaz del todo de unirlos. Y sin embargo esa primera impresión se disipa con las sucesivas escuchas. Hay suficientes elementos pegadizos en ‘SCREAM’ (además de un fenomenal rapeado de la taiwanesa Aristophanes), y a su vez hay suficientes recursos de DIY y weird pop en ese excelente primer single, ‘Flesh Without Blood’. Y sin embargo no tantos como para espantar el tema, por qué no, de las listas de éxito. En la opinión de quien suscribe, un equilibrio perfecto.

Para mitad del disco la supuesta balanza se decanta, en cualquier caso, por el pop sin disculpas. Maravillas como ‘Easily’ o ‘Artangels’ son lo más comercial que la canadiense ha hecho jamás y demuestran que cuando declaraba su amor por Mariah, Beyoncé o George Michael no era una boutade para parecer menos (o más) freak. ‘Artangels’ incluye guitarras “dance” muy noventas, que contrastan con las de otros cortes, de onda más “punk de dormitorio”, elementos todos que demuestran su progresión como música y lo bien que le ha venido aumentar su paleta instrumental. Fuera de ese tipo de arreglos, la electrónica alienígena que la caracteriza, en la que mezcla ingredientes de R’n’b, electropop, funk, videojuegos o J-pop, sigue dominando las estructuras básicas del disco, aumentada y mejorada.

El final mantiene muy alto el nivel. Pasado el soponcio que supone escuchar esa nueva versión de ‘Realiti’ (una de las canciones del año sin duda en su versión demo, y que aquí se suaviza excesivamente), llega al rescate el extraordinario electrofunk de ‘World Princess Part II’ (otro de los momentos más inspirados del disco, y en los que mejor se aprecia su preciosa voz) o la estupenda ‘Venus Fly’, en la que recupera el brío menos melódico, a dúo con Janelle Monáe. El respiro de guitarras acústicas comprimidas de ‘Life in the Vivid Dreams’ da paso a ese final sosegado, bello, titulado ‘Butterfly’. Y para delicia de quien adquiera la versión con bonus track, la versión original, bastante mejor, de ‘Realiti’.

Si hace tres años al escuchar temas como ‘Oblivion’ echaba uno en falta (aun apreciando su naturaleza hipnótico-repetitiva) algo más de ambición y variedad en la música de Claire Elise Boucher, y se preguntaba si podría algún día hacer ese tipo de canciones de pop que se entreveían en potencia, la respuesta de este ‘Art Angels’ es un rotundo, gigantesco “SÍ”.

Calificación: 8,5/10

Lo mejor: ‘Realiti’, ‘Flesh without Blood’, ‘Kill V. Maim’, ‘Artangels’, ‘World Princess (Part II)’
Te gustará si: te gusta el pop inventivo pero con buenas melodías, o si eres de los fans de Grimes que prefieren su lado más pop antes que el “arty”, aunque ¿a quién queremos engañar? Esto es JENESAISPOP.
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OBK / De corazón

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obk-decorazonLloriquear por las esquinas no es el mejor modo de convencer al mundo de que tu catálogo está infravalorado, pero Jordi Sánchez tiene parte de razón y si no nos lo hubiera dicho él no nos lo habría dicho nadie: se desconoce por qué OBK no tienen un poquito más de reconocimiento, no de Rockdelux, sino del tipo que sea. Sí, sus letras eran una cursilada adolescente, pero también las de Alejandro Sanz, mejor considerado entre ciertos sectores; sí, sus maneras de líder un tanto estresantes, pero también las de Ana Torroja. Mecano también hicieron cosas horribles y también copiaban a los grupos británicos. Ni unos merecen tanto ni otros tan poco.

Un disco de baladas revisitadas con un título que da vergüenza decir en voz alta no es la mejor manera de convencernos de lo equivocados que estamos, pero en cualquier caso, incluso así, con este panorama tan presto para el escarnio, su proyecto sale más o menos airoso. La cuestión de fondo es que OBK tuvieron un arsenal de hits que fue mucho más allá de su primer disco y que incluso en cuanto a la balada fue destacable. Aquí se recuperan algunas (también medios tiempos) como ‘La princesa de mis sueños’, ‘De qué me sirve llorar’, ‘El cielo no entiende’, ‘Falsa moral’ o ‘Historias de amor’.

No siempre topamos con la previsible versión sobrecargada de cuerdas preparada para la lágrima navideña ni tampoco con la experimentación minimalista electrónica que habría cabido esperar de un grupo synthpopero, y esa es la pequeña victoria de ‘De corazón’, la sorpresa. ‘Historias de amor’ sí mantiene su inspiración electrónica aunque reducida en bpm’s y ‘Perdimos la batalla’, por ejemplo, con sus cuerdas y marcha militar podría recordar a algunos temas de la última Madonna más reflexiva (‘Heartbreak City’, ‘Messiah’). Esto o el aire Disney-Bocelli (también lennoniano) de ‘La princesa de mis sueños’ es más o menos lo que esperábamos.

Sin embargo, lo que sorprende es la aproximación a los terrenos de Vainica Doble de ‘Amar siempre es sufrir’, muy mejorada sin su sonido metalero original; el pop-rock casi propio de Vetusta Morla de ‘Canción para un cobarde’ o la ambientación a lo Corazón de ‘Falsa moral’. De repente Jordi parece más bien un cantante melódico tipo Perales y además cierra el disco con un medio tiempo que parece de los últimos Cranberries, los más optimistas (‘The Concept’, ‘Ordinary Day’ de Dolores en solitario). Y nada de esto es malo. Apenas lo es el innecesario rap francés de la por otro lado notable ‘El cielo no entiende’. El disco, aunque no es la mejor vía para acercarse a OBK (recomiendo un recopilatorio donde no falten ‘Mi razón de ser’ ni ‘A ras de suelo’), mejora algunas de las composiciones originales, cuando lo normal en estos casos suele ser lo contrario, ¿verdad, Alanis?

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Amar siempre es sufrir’, ‘Tal vez’, ‘Historias de amor’
Te gustará si: te gusta el grupo y ya estás en modo Navidad.
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El ‘Hit emocional’ de Juanjo Sáez: más memoria que nostalgia

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HitemocionalLa vuelta de Juanjo Sáez al mundo editorial deja atrás la visión apocalíptica y de hundimiento de su anterior publicación ‘Crisis (de ansiedad)‘, una salida de tono que contagiaba una amargura nada habitual en sus trabajos, pero que venía a cuento, le honró por su sinceridad y fue pertinente por romper con los parámetros a los que nos tenía acostumbrados en libros anteriores como ‘Viviendo del cuento’, ‘Yo, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez’, o ‘Arroz pasado’.

En ‘Hit emocional’ encontramos una recopilación de publicaciones aparecidas en Rockdelux. De hecho, el título es el mismo que el de su página en la revista mensual. Es habitual que Juanjo Sáez rescate dibujos y trabajos que ya han visto la luz, unas veces en plan introspectivo sobre tiras que han salido en prensa, y otras dejando claro que el resultado final del guión, como sucedió con su colaboración en ‘Arròs Covat’, la serie de animación emitida en la televisión catalana, poco tenía que ver con el proyecto original.

Pero si Juanjo tiene como máxima «no vivir del cuento», como bien saben sus seguidores, esta regla en ‘Hit emocional’ se cumple a rajatabla al no tirar de trabajo ya hecho. La reproducción de las páginas editadas en Rockdelux es secundaria, tan solo la excusa para que su autor desarrolle, de forma cronológica, un recorrido por todos sus gustos y evolución musicales desde que comenzara a tener uso de razón. Y lo hace teniendo muy en cuenta las referencias de sus más allegados, con la mención especial hacia su padre; reflexionando y haciendo analizar al lector -casi en voz alta y con valentía- el pasado con el cupo justo de nostalgia; metiéndote de lleno en su juego, incluso si no te gustan o no te interesan muchos de los grupos o estilos que menciona. Básicamente porque la música queda por encima de cada historia personal.

Siendo Juanjo Sáez un cuarentón -nació en 1972 en La Sagrera (Barcelona)- y abarcando ‘Hit emocional’ desde finales de los ochenta hasta hoy, con especial acento en los noventa, podríamos caer en el tópico de etiquetar esta como su obra más madura. Pero su autor detesta las etiquetas y seguimos estando ante un trabajo que sigue sonando joven, tanto por los dibujos como en las preocupaciones. Un término que, sin encasillarse como exclusivamente elogioso, según define el filósofo Gustavo Bueno sobre teorías de origen germánico, se refiere a aquellas personas que han salido del nido familiar y aún no han constituido una familia. Un punto, que sin ya ser el de partida, sigue siendo tan acertado como en el comienzo, aunque echemos de menos la provocación sanguinaria de antaño. 8,75.

‘Better Call Saul’, sólo un consuelo para los fans de ‘Breaking Bad’

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better_call_saul‘Better Call Saul’, la esperada precuela de ‘Breaking Bad‘, se publica esta semana en DVD y Blu-ray al tiempo que se avanzan los primeros teasers de la segunda temporada, que llegará el próximo 15 de febrero. La serie no triunfó nada en los últimos Emmys, yéndose de vacío tras haber recibido cuatro nominaciones, porque como todo el mundo se olía «la-sombra-de-Breaking-Bad», ya consolidada en la imaginería popular como una de las mejores series de la historia, «es-demasiado-alargada».

Curiosamente sí triunfaron como actores Bob Odenkirk como protagonista y Jonathan Banks como secundarios en la quinta edición de los Critics’ Choice televisivos, recordando a su vez que dos personajes tan icónicos como Saul Goodman y Mike Ehrmantraut -brillantes, inolvidables secundarios en la original- sí son válidos para sostener una nueva serie. Y así es: tanto en sus momentos más gangster como en sus escenas más gag, la química entre ambos se va cocinando imparable a lo largo de estos 10 primeros episodios.

El problema de ‘Better Call Saul’ es que no termina de definirse: se nota que la serie originalmente iba a durar 30 minutos, tipo sitcom, pero al final se ha decidido hacer otra cosa, tipo dramedia. Tras un piloto que no resolvía dudas, el capítulo 2, ‘Mijo’, desarrollado en el desierto con el protagonismo del narco Tuco Salamanca, no pudo ser de manera más clara un intento por recuperar el mejor thriller de ‘Breaking Bad’, si acaso con un componente de humor más afilado. Y vaya si funcionó, con las labores negociadoras del personaje protagonista de Bob Odenkirk alzadas a lo divino. Divertido y angustioso a partes iguales, el episodio no es de los que se olvidan fácilmente.

Si hubiéramos seguido por ahí… pero se ha querido ir por terrenos demasiado diferentes. La mejor solución es la de lo inclasificable: el abofeteable matrimonio Kettleman y su pinta de pardillos totales, la confesión de Saul sobre por qué estuvo en la cárcel… pero cuando se acentúa sólo una de las vertientes nos perdemos: los gags en el aparcamiento entre «Saul» y Mike tienen una intención puramente cómica (y terminan cansando), la venganza de Mike y su implicación en una trama de corrupción policial huele a ‘Los Soprano’, el numerito del tablón de anuncios supone una gran comedia… pero no casa con el retrato trágico del «pobre Jimmy que se convierte en «Saul» frente al mundo que no quiere darle una segunda oportunidad». Estamos acostumbrados a la batidora de géneros, pero las piezas no terminan de encajar al 100%.

Quizá tenga algo que ver que ‘Better Call Saul’ vuelve a intentar presentar un gran plantel de secundarios, pero algunos de ellos carecen de credibilidad, como el giro que da el mismo hermano del protagonista hacia el final (Michael McKean). Aunque con un guión lleno de detalles y frases lapidarias, la serie a veces ha pecado de austera y algo holgazana, dejando indiferente más de la cuenta, como si en el camino para alternar el drama con la comedia y la acción Vince Gilligan, junto a Peter Gould, estuviera ofreciendo, más que una precuela, una maqueta sin pulir. Veremos adónde nos lleva. 7.

Madonna explica por qué no canceló su concierto del sábado y pide un minuto de silencio en Estocolmo

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Madonna, que ya habló sobre los atentados de Charlie Hebdo incluso con una de las víctimas cuando fue entrevistada en la televisión francesa, decidió tratar el tema de los nuevos atentados de París, que han dejado más de cien muertos, durante su concierto anoche sábado 14 de noviembre. La cantante actuaba en Estocolmo frente a cerca de 40.000 personas cuando aprovechó la sección acústica de su set (en torno a la mitad) para expresar lo incómoda que se sentía «cantando y bailando» cuando tanta gente lo estaba pasando mal. Estas fueron sus palabras:

«Todo este concierto es sobre celebrar la vida. Y sobre luchar por tus derechos. Sobre luchar por aquello en lo que crees. Es muy difícil para mí sacar el show adelante y no decir nada de lo que pasó anoche. Así que necesito usar este pequeño momento para tratar la tragedia, las trágicas muertes, asesinatos y el fin sin sentido de vidas hermosas que sucedía anoche en París. En muchos sentidos, me siento devastada. ¿Qué hago aquí bailando y pasándomelo bien cuando hay gente llorando por la pérdida de seres queridos? Sin embargo, eso es exactamente lo que esta gente quiere hacer. Quieren callarnos, silenciarnos, y no les dejaremos. ¡Nunca les dejaremos! Porque hay poder en la unidad. Y creo que hay mucho caos, terrorismo y violencia en el mundo, no sólo en París, pero creo que la bondad es mayoría y estamos aquí para probarlo. Iba a cancelar mi concierto de esta noche pero pensé: «¿por qué tengo que permitírselo? ¿por qué tengo que permitirles detenerme? ¿Permitir que nos impidan a todos disfrutar de nuestra libertad? Todos los sitios donde la gente murió eran lugares donde la gente estaba pasándoselo bien, cenando, bailando, cantando, viendo un partido… Son libertades que damos por hechas, aunque no debamos, pero son libertades que nos merecemos. Trabajamos duro y tenemos derecho a pasarlo bien. Y no hay nadie en el mundo que deba tener derecho a impedirnos hacer lo que nos encanta».

La cantante, que no puede contener las lágrimas, invita al amor hacia el prójimo en nuestro día a día por encima de todas las cosas y después pide un momento de silencio, que el estadio respeta rigurosamente. Se dedica el tema ‘Like a Prayer’, que no es fijo en esta gira, a las víctimas.

Os dejamos con el vídeo profesional que ha sido subido a la cuenta de Guy Oseary, mánager de Madonna y también de U2, quienes sí cancelaban su show de anoche en París. Madonna actúa en Barcelona los próximos días 24 y 25 de noviembre. París la espera los días 9 y 10 de diciembre.

Purity Ring prueban no ser un grupo más, junto a una telonera inmejorable

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La labor de telonero es una de las más desagradecidas del mundo: nadie te hace ni caso si es que la gente se pasa a verte, el público se dedica básicamente a contar su semana a sus amigos durante tu show, a poder ser hablando más alto de lo que puedes cantar tú, etcétera. Ya se sabe… Pero Empress Of, presentando su notable debut ‘Me‘ en formato trío (un chico a las bases a la izquierda y un percusionista a la derecha, también en primera fila), fue de las afortunadas que sí fue capaz de captar la atención del público.

Y lo hizo a pesar de que su hilillo de voz -aparentemente más cómoda en algunos agudos, si bien a su vez asistida por puntuales pregrabados para los momentos más altos- entraba y salía de los umbrales de lo perceptible por el público que asistía anoche a la sala Joy Eslava de Madrid. Fue la única pega que se podía poner a un show muy elegante que alternó, como su disco, los sonidos de la primera Björk con el nuevo R&B más puntero, y que Lorely Rodriguez defendió como una confiada frontwoman (sólo le queda librarse de cierta cara de pena y consternación), agitando poderosamente su melena y desplegando un buen repertorio que ya puede montar con la ayuda de ‘Water Water’, ‘Standard’, ‘Make Up’, en España su canción en castellano y, en penúltimo lugar, su gran hit, ‘How Do You Do It’. Para cuando llegó esta, la sala ya estaba llena y el público agitado y entregado como si estuviera tocando el cabeza de cartel. No todos los días se ve esto en el show de un telonero. 7,9.

Unas 200 tiras de luz colgantes sobre el escenario permanecieron replegadas durante el concierto de Empress Of. Pertenecían, claro, a Purity Ring, que desconocemos en qué momento se han convertido en un grupo capaz de convocar a 1.000 personas por su cuenta (primera planta de Joy Eslava incluso abierta). Para la presentación de ‘Another Eternity‘, el dúo canadiense tiró por lo performativo, por la creación de rituales de corte cuasirreligioso, como hemos visto en algunos de sus videoclips. Megan James se desplazaba entre la suerte de cortinaje como una mezcla entre Loreen, Robyn, Fever Ray y Patricia de Souvenir, pero vestida de ‘Star Trek’ o ‘V’. Mientras, Corin Roddick se alzaba como un pequeño Dios del EDM más sofisticado subido en una plataforma desde la que manejaba los sintetizadores, siendo su mayor baza una especie de focos que se iluminaban produciendo notas al ser tocados.

La música comenzó a sonar antes de que Corin apareciese en el escenario, lo que despertó las dudas sobre la autenticidad de lo que veíamos. Sin embargo, el ralentizado final de ‘push pull’ y un pequeño error de Megan tocando cuando se le unió en ‘crawlersout’ demostraron que la mayoría o al menos mucho de lo que escuchábamos sonaba en vivo y, en cualquier caso, al público tanto le daba. Purity Ring sortearon la posible linealidad de su show con un buen ventilador para Megan, con un pseudo-Gong para el momento cumbre de ‘dust hymn’, con la mencionada contribución musical de Megan en ‘crawlersout’ y también con otro aparato de luz y sonido en primer plano en ‘stillness in woe’; todo ello, junto a la buena recepción de canciones como ‘bodyache’ y, al final, cómo no, ‘begin again’, manteniendo al público encandilado durante una hora de reloj.

Antes de ‘bodyache’, Megan James leyó un par de frases en las que recordaba que sus pensamientos estaban con las víctimas del atentado de París. Como veis, el show, cuando terminó -de manera muy adecuada- sin bis, rindió un homenaje luminoso a la bandera de Francia. Y lo cierto es que no había, para empezar, muchas ganas de desplazarse a la sala en la que Eagles of Death Metal, atacados junto a sus fans por una serie de terroristas la noche anterior en la capital francesa, tenían que tocar el próximo mes de diciembre. Pero quedarnos en casa no es una opción y lo mejor que puede decirse del show de Purity Ring es que durante esos sesenta minutos fueron capaces de crear una magia sobre el escenario que logró sacarnos de nuestro mundo de mierda. Esa es la función de la música pop y por eso lo que sucedió en París en Le Bataclan es tan doloroso. Un puñetazo de realidad en el momento de evasión que todo ser humano se merece. Gracias, Purity Ring y Empress Of, por mantener vuestras agendas. 8.

purityring

La gira «íntima e informal» de Elvis Costello, en España

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elvisdetourBuenas noticias para los seguidores de Elvis Costello: el «Elvis Costello Detour», la gira en solitario del artista que comenzó a finales de 2014 y ha continuado este verano conquistando a crítica y público, pasará por nuestro país. Será el día 4 de junio en Zaragoza (Auditorio de Zaragoza), el 5 de junio en el Teatro Monumental y el 6 de junio en el Kursaal de San Sebastián. Las entradas están disponibles en entradas.com.

Según la nota de prensa, lo que ofrece esta vez Elvis Costello son «conciertos cálidos, íntimos, divertidos e informales», ya que es habitual que el artista los plague de recuerdos y anécdotas, mientras una pantalla muestra imágenes de su pasado. La mayoría de sus canciones es interpretada esta vez con la compañía de una guitarra, y en algunos casos el piano, dándoles nuevas vida y forma a muchas de esas composiciones. Como ejemplo de la reconstrucción se ponen los casos de ‘(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes’, ‘Watch Your Step’, ‘Watching The Detectives’ y ‘Pump It Up’. Podéis probar un aperitivo en Youtube.

Foo Fighters cancelan en Barcelona tras los atentados de París

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foofightersFoo Fighters agotaban hace unos días las localidades para verles en el Palau Sant Jordi de Barcelona el jueves que viene, 19 de noviembre. Sin embargo, el concierto no va a tener lugar. El grupo ha decidido cancelar su gira europea y volver a casa tras los atentados de París que se han cobrado más de 100 vidas. Este es su mensaje:

«Con profunda tristeza y preocupación por todo el mundo en París, nos hemos visto obligados a anunciar la cancelación del resto de nuestra gira. En vista de esta violencia sin sentido, el cierre de fronteras y el dolor internacional, no podemos continuar ahora mismo. No hay otra manera de decirlo. Esto es una locura y es una mierda. Nuestros pensamientos y oraciones están con todo el mundo que ha sido herido o ha perdido algún ser querido».

Esta es la lista de shows cancelados:

November 14, 2015 Turin Italy Palaolimpico
November 16, 2015 Paris France Bercy Arena
November 17, 2015 Lyon Halle Tony Garnier
November 19, 2015 Barcelona Spain Palau Sant Jordi

Eagles of Death Metal y Deftones cancelan sus giras

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deftonesEagles of Death Metal se encontraban dando ayer un concierto en la Sala Bataclan de París cuando fueron víctimas de un atentado terrorista que atacó desde las diez de la noche varios puntos de la ciudad. Según los usuarios de Setlist.fm, iban por la sexta canción cuando los terroristas irrumpieron. El grupo pudo huir según informaron enseguida sus familiares, pero no así casi 100 de los asistentes que fallecieron como consecuencia de los ataques. Josh Homme, miembro y compositor del grupo y líder de Queens of the Stone Age, no suele viajar de gira con la banda.

El tour de Eagles of Death Metal, en presentación de su último disco editado en octubre, ‘Zipper Down’, tenía que visitar las salas Apolo y Joy Eslava de Barcelona y Madrid el próximo mes de diciembre. Como es lógico, el grupo ha decidido suspender su gira y volver a casa, según informa AFP.

La misma agencia informa de que la misma decisión ha sido tomada por Deftones, quienes tenían que actuar en Bataclan tres días seguidos, esta noche, pasado mañana y también el lunes. Según AFP, estaban entre los asistentes del concierto de anoche de Eagles of Death Metal, si bien pudieron escapar ilesos.

U2 han cancelado su show en París de esta noche, pero no el de mañana domingo. Decenas de artistas han enviado un mensaje de condolencia por los atentados que han dejado más de 100 muertos en la capital francesa.

Kurt Vile / b’lieve i’m goin down…

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Kurt-Vile-bAunque ‘Smoke Ring For My Halo‘ (2011) puso a Kurt Vile en el mapa, situándolo en la vanguardia del pop/rock/folk psicodélico, Vile no era un novato, ya que, además de haber formado parte de The War On Drugs, ya tenía trabajos publicados en solitario. Artista prolífico, no ha hecho sino mantener el estatus al que llegó, primero con el ensoñador ‘Wakin On A Pretty Daze‘ (2013) y este año volviendo a la primera plana con ‘b’lieve i’m goin down…’ (además de haber publicado diversos EPs entre álbumes). El estilo de Vile sigue mostrándose inconfundible en el nuevo álbum, pero el enfoque sonoro es distinto: nos habíamos acostumbrado a flotar en una nube en la que los distintos instrumentos jugaban entre sí con bastantes efectos que acentuaban la faceta psicodélica, mientras que ahora el tratamiento sonoro, así como la instrumentación (más pianos que sintes, por poner un ejemplo), es mucho más tradicional, hay menos trucos de estudio.

Si bien es cierto que Kurt Vile sigue sonando a Kurt Vile, el nuevo trabajo no solo se distancia de sus predecesores en términos de producción: mientras que veníamos de escuchar una serie de canciones risueñas y ensoñadoras, ‘b’lieve’ muestra el lado más sombrío de Vile, no solo en cuanto a la música, mucho más desnuda y acústica que de costumbre, sino también en cuanto a las letras, de las que se desprende un frecuente sentimiento de culpa, arrepentimiento, desasosiego. El propio título del álbum apuntaba desde un principio a algo así y el primer single, ‘Pretty Pimpin‘, es un medio tiempo meditativo en el que Vile se observa a sí mismo con extrañeza («I woke up this morning, didn’t recognize the man in the mirror»).

Además del citado single, Kurt ha ido presentando otros temas como la rockera ‘Dust Bunnies’, otro punto álgido, pero nuevamente poco representativa del tono general: aquí predomina la calma y la introspección, como en las melancólicas (y preciosas, dicho sea de paso) ‘Wheelhouse’, ‘That’s life, tho (almost hate to say) o ‘All In a Daze Work’, donde se repiten imágenes de soledad e inseguridad («you gotta be alone to figure things out sometimes», canta en ‘Wheelhouse’; «got my mind well twisted», en ‘All In a Daze Work’). La melancolía siempre le ha sentado bien a los temas de Kurt y en este nuevo trabajo hay pasajes realmente preciosos, pero justo antes de caer en la repetición de ideas musicales y líricas, aparece un contrapunto de cierto optimismo como en la romántica ‘Stand Inside’ y, especialmente en el tema que cierra, ‘Wild Imagination’, otro claro protagonista del álbum, un poco en la onda ensoñadora de su predecesor. Vile cambia un poco de tercio al airear sus penas y vuelve a ofrecer un trabajo sin desperdicio, que no hace sino confirmar una carrera que brilla más y más con cada nuevo lanzamiento.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Dust Bunnies’, ‘Pretty Pimpin’, ‘Wheelhouse’, ‘Life Like This’, ‘Wild Imagination’.
Te gustará si te gustan: Will Johnson, Jonathan Wilson, Kings Of Convenience…
Escúchalo: Spotify

Surfer Blood / 1000 Palms

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surferbloodAunque lamentablemente este no ha terminado siendo el año más feliz en la trayectoria de Surfer Blood debido a la enfermedad de su guitarrista, quizá por ello es más bonito todavía este tercer disco en el que los autores de ‘Astro Coast‘ (¿recordáis ‘Swim’, verdad?) y ‘Pythons‘ (¿recordáis ‘Demon Dance’, verdad?) dejaban un mensaje bien optimista. ‘1000 Palms’, editado ya fuera de Warner, donde duraron un disco, termina con el sonido de pajarillos, pero antes, entre los homenajes a Weezer y Beach Boys habituales habíamos escuchado mensajes tan luminosos como el del estribillo de la surfera ‘Sabre-Tooth and Bone’ («Every day, we’ll be clearing the cobwebs away / Trying hard to make ourselves a home / Out of cinnamon and chrome / And the day we finally make it ours / Then we can never be undone»), temas tan pop como el último single ‘Feast Famine’, con unos arpeggios que son puro Sarah Records o incluso una suerte de villancico de 1 minuto y 41 segundos llamado ‘Into Catacombs’. Sobre todas las pistas deslumbra la perfecta ‘I Can’t Explain‘, una de sus mejores canciones, en la que entre las pesadas guitarras irrumpen unos coros «open up your mind» capaces de levantar a cualquiera. Como ya apuntamos en «Las mejores canciones de junio«, habría sido un cierre perfecto para el disco, pero también lo es esa ‘Nw Passage’, más Yo La Tengo, en la que se nos promete: «estaré ahí para verlo / tú y yo creceremos, nunca decaeremos». ‘1000 Palms’ no ha sido ese disco que definitivamente haya visto crecer a Surfer Blood -pistas como ‘Dorian’ o ‘Covered Wagons’ no mantienen alto el nivel- pero desde luego no es el que les ha mostrado en decadencia.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘I Can’t Explain’, ‘Feast Famine’, ‘Island’
Te gustará si te gustan: Weezer, Real Estate, DIIV
Escúchalo en: Spotify.

U2 cancelan en París, los artistas lamentan los atentados

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u2-2014U2 tenían que actuar esta noche en París pero han decidido posponer el concierto tras los atentados vividos en la ciudad, que se han cobrado más de 100 vidas, muchas de ellas dentro de la Sala Bataclan. El grupo, que al parecer sí mantiene el show previsto para este domingo 15 de noviembre, ha enviado un comunicado solidarizándose con las víctimas. «Estamos devastados por la pérdida de vidas en el concierto de Eagles of Death Metal y nuestros pensamientos y oraciones están con la banda y sus seguidores. Esperamos y rezamos por que todos nuestros fans en París estén a salvo».

Muchos son los mensajes de solidaridad dejados por artistas: John Grant, Leon Bridges, Chvrches, Disclosure, Years & Years, M.I.A., Franz Ferdinand, Sparks, Garbage, Boy George, Marlango, Azealia Banks, Triángulo de amor bizarro, Belle & Sebastian, Maga, Izal, Supersubmarina, Vetusta Morla, The Drums, Love of Lesbian, Madonna, Katy Perry, Ryan Adams, Zahara, Martin Solveig, Alanis Morissette, Matt & Kim, Colin Meloy de Decemberists, Mika, The Parrots, The Ting Tings, Janelle Monáe, Amaral, Geoff Barrow de Portishead, Cat Power, Bebe… y un larguísimo etcétera.

Quizá quien mejor haya expresado lo que todos sentimos esta mañana ha sido Best Coast, que este mes ha estado de gira por Europa: «Lo que ha pasado esta noche en París me rompe el corazón más allá de lo que se pueda creer, pero lo que especialmente me entristece es el hecho de que tantas vidas inocentes se hayan perdido en un concierto de rock. Es aterrador que vivamos en un mundo en el que no estás seguro en ningún sitio, y donde la gente toma las vidas de otros sin ninguna razón».

También es significativo el mensaje dejado por Frank Ocean en Tumblr, en respuesta al aspirante republicano a presidir Estados Unidos Donald Trump, por sus mensajes partidistas tras la tragedia: «¿Cómo puede ser «interesante» que estos tiroteos hayan ocurrido en un país severo con el uso de armas? Cuéntanos, Don. Porque parece que esta observación tan vacua era para echar una mano a esa Asociación del Rifle que te encanta y ganar votos, y estoy pensando que quizá usar una situación en la que han muerto decenas de personas asesinadas en la calle no es lo mejor en este momento momento, ¿verdad?».

El primer mensaje con el que os dejamos es de Deftones, que tocaban hoy, mañana y pasado en Bataclan. No se ha informado de la cancelación de estos shows, si bien parece obvio.

Thank for all your inquiries on our well being. Band/Crew all safe and accounted for at this time. Prayers for those affected in these tragic events.

Posted by Deftones on Viernes, 13 de noviembre de 2015

these conscious hearts of ours we fall outside the normal lines we watch and listen and communicate we try almost every day the war they bring isn't ours But we are in this on earth the same. the wars bombing everyday in a place to us so far away with children sisters and brothers mothers father's cut down for more than centuries please let the deeper consciousness of enlightenment reach and spread and span deep into the hearts of our leaders, into the hearts of us, so that we can continue to be courageous and open minded to attempt to always never give up & always attempt to ensure and help where we can, enlighten the world around us To keep love and laughter in our hearts Goodwill to those we have never met Goodwill to those who need our help Peace and love to Paris and all the victims and their families xxxx Peace in the Middle East Let our leaders learn to stop these wars. Enlighten these men. Stop this history of war 🙏 I sound naive I am just a simple human being. The world is so small. The world is so small. Our hearts are ALL, so so big. Touch the leaders hearts. Speak to their hearts and irradicate these wars. Speak to the hearts of these leaders, begin a new enlightenment into their ways of thinking and focus them on a path of light and keep the innocents powerfully safe. That is my prayer to every Lord. 🙏 Bless the suffering Soften the hearts of the hateful and guide us into a world of Most Benevolent Outcomes. 💐 #mostbenevolentoutcomes #mostbenevolentoutcome

Una foto publicada por CHAN (@afasm) el

Paris….#pryeforparis 💔💪🏼💪🏼💪🏼

Una foto publicada por Labebebellota (@labebeypunto) el

What happened tonight in Paris breaks my heart beyond belief- but what especially saddens me is the fact that innocent lives were lost at a rock concert. Terrifying to think we live in a world where you are not safe anywhere and where people just take the lives of others for NO reason. The thought that this could have been a show by one of my friends or even my own band hits me incredibly hard. Every shred of positive energy I have is being sent to the Eagles of Death Metal band and crew and ENDLESS love to the victims and families of victims whose lives were lost in Paris tonight. I pray that one day we see peace in this world. Stay safe everybody and always tell your loved ones how important they are to you ❤️ BC

Una foto publicada por Best Coast (@best_coast) el

Seguidores de Eagles of Death Metal y profesionales de la música, entre las víctimas de los atentados de París

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eagles-of-death-metalDecenas de personas han muerto en la noche del viernes 13 de noviembre en varios ataques coordinados en París desde las 22 horas. Varios atacantes con fusiles han protagonizado tiroteos en siete puntos de la capital francesa. Además, se han registrado varias explosiones en las inmediaciones del Estadio de París, donde se celebraba un partido de fútbol Francia-Alemania. El presidente Hollande, que lo presenciaba, ha tenido que ser evacuado en helicóptero. Poco después, ha sido decretado el Estado de Urgencia en toda Francia y el cierre de fronteras.

Uno de los ataques más graves se ha producido en la conocida sala de fiestas Le Bataclan. En este lugar actuaba el grupo de hard rock Eagles of Death Metal, cuya gira europea llegaba a Barcelona (Apolo) y Madrid (Joy Eslava) a principios del próximo mes de diciembre tras haber pasado este mismo año por el Azkena Rock. Según informa The Washington Post, la madre del batería Julian Dorio ha podido confirmar que el grupo está a salvo, pues ha podido huir cuando los ataques han comenzado. Josh Homme de Queens of the Stone Age compone pero no suele tocar con Eagles of Death Metal en directo.

Posteriormente el grupo ha enviado un comunicado a través de Facebook: «Todavía estamos intentando determinar si toda nuestra banda y nuestro equipo están a salvo y dónde. Nuestros pensamientos están con toda la gente involucrada en esta trágica situación».

Hacia la medianoche, varias personas continuaban retenidas en el interior de Le Bataclan, aparentemente unas cien. Según informa El País, algunos asistentes que han podido escapar han declarado que los atacantes han disparado sobre la multitud indiscriminadamente. France Press confirmaba a las 0.40 horas que la policía ha entrado en la sala.

A la 1.10 se ha confirmado que 2 ó 3 terroristas en el interior de la sala han sido abatidos, si bien se habla de casi 100 muertos en el interior de la Sala Le Bataclan.

Entre las víctimas hay decenas de asistentes al concierto, entre ellos dos españoles, Alberto Pardo Touceda, de 34 años; y Juan Alberto González Garrido, de 29 años, quien había asistido al show junto a su esposa, que ha resultado ilesa. También se ha conocido que han muerto Nick Alexander, encargado del puesto de merchandising de Eagles of Death Metal y de otras giras de MGMT y Best Coast (ambos han enviado un sentido mensaje de condolencia, pues era una persona muy querida para ellos); el periodista de Les Inrocks (la revista alternativa más importante de Francia) Guillaume B. Decherf y el empleado de Mercury Records Thomas Ayad.

¿Cava Rihanna su propia tumba, sólo para disfrutar de su primer comeback?

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rihanna-bbhmmCada viernes cuando pasan las 3 de la tarde, las 9 de la mañana en Nueva York, las 6 en Los Ángeles, muere un gatito un fan de Rihanna llora desconsoladamente. Pasa un nuevo día de lanzamiento de single o disco sin noticias de Rihanna.

Y las últimas no son muy buenas. Según el fiable site de noticias Hits Daily Double, que reveló al mundo un mes antes de tiempo que el disco de Adele saldría el 20 de noviembre, la última idea del equipo de Rihanna es publicar ‘ANTI‘ el 4 de diciembre, en competencia con lo nuevo de Coldplay y la tercera semana de ’25’ de Adele. Pero lo peor es que el lanzamiento vendría precedido de una exclusiva desde el 27 de noviembre y durante una semana… ¡en Tidal!

Rihanna es miembro de Tidal, estuvo en su presentación… ¿pero quién en su sano juicio lanzaría un disco en una plataforma de streaming de acceso restringido… ¡en pleno Black Friday cuando todo el mundo está en las tiendas físicas comprando!? Por no hablar de que la filtración sería inmediata y las ventas del disco se verían seriamente perjudicadas. Pues sí que va a ser «anti» el disco.

En este momento de cúmulo de absurdos en el lanzamiento del disco ya sólo queda pensar una opción que ha acudido a nuestra imaginación esta aburrida tarde al leer esta noticia: Rihanna ha ido cavando su propia tumba de manera premeditada desde ‘FourFiveSeconds’ hasta ‘American Oxygen’ pasando por todo el feísmo que hemos visto en esta era. Y lo ha hecho aposta porque quiere conocer el verdadero fracaso por primera vez en su vida. Hasta ahora ninguno de sus discos ha fracasado de verdad. Incluso cuando ha estado a punto de pegársela, como con ‘Rated R’, ha salvado los muebles en el último minuto con un ‘Rude Boy’. Rihanna no sabe qué es resurgir de sus propias cenizas porque nunca las ha conocido. Está harta de que le cuenten qué es un buen «comeback» sin saber qué se siente. ¿Y qué es una estrella del pop que no sabe lo que es recuperarse del fracaso? Apagad los ordenadores y los móviles y volved a encenderlos en 2017: ella ya lo ha hecho.

Top 13-11-2015

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salvediscordia¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Triángulo de amor bizarro / Desmadre estigio (42%, 72 Votos)
Missy Elliott / WTF (Where They From) (34%, 57 Votos)
The Suicide of Western Culture / Amor de madre (5%, 8 Votos)
Ricardo Vicente / Como que sale el sol (4%, 7 Votos)
Mirémonos ft Cris de El Columpio Asesino / Parece Carnaval (4%, 7 Votos)
Aline / Avenue des Armées (4%, 7 Votos)
Camilo Séptimo / Eres (4%, 6 Votos)
Jeremih / Oui (3%, 5 Votos)
Juventud Juché / En tu casa (1%, 1 Votos)
Votos totales: 170

1(-) Triángulo de amor bizarro / Desmadre estigio 1 semana
2(-) Missy Elliott / WTF (Where They From) 1 semana
3(15) The Suicide of Western Culture / Amor de madre 2 semanas
4(RE) Ricardo Vicente / Como que sale el sol 2 semanas
5(12) Mirémonos ft Cris de El Columpio Asesino / Parece Carnaval 2 semanas
6(1) Grimes / Flesh Without Blood 3 semanas
7(14) Aline / Avenue des Armées 2 semanas
8(-) Camilo Séptimo / Eres 1 semana
9(16) Jeremih / Oui 2 semanas
10(-) Juventud Juché / En tu casa 1 semana
11(2) Coldplay / Adventure of a Lifetime 2 semanas
12(-) Zhala / I’m In Love 1 semana
13(3) Carly Rae Jepsen / Your Type 2 semanas
14(-) Lana del Rey / Some Things Last a Long Time 1 semana
15(-) Unknown Mortal Orchestra / Necessary Evil 1 semana
16(4) Joanna Newsom / Divers 3 semanas
17(-) The Pains of Being Pure at Heart / Hell 1 semana
18(-) Craig David, Big Narstie / When The Bassline Drops 1 semana
19(5) Nervo ft Jake Shears, Kylie, Nile Rodgers / The Other Boys 3 semanas
20(-) Hinds / San Diego 1 semana
21(6) C. Tangana / Bolsas 4 semanas
22(-) Hans Laguna / El Ángel Exterminador 1 semana
23(-) Jeff Buckley / Everyday People 1 semana
24(7) Santigold / Can’t Get Enough of Myself 2 semanas
25(8) Jack Ü ft AlunaGeorge / To Ü 5 semanas
26(-) Kylie ft James Corden / Only You 1 semana
27(-) Peaches / I Mean Something 1 semana
28(-) La Terremoto de Alcorcón / I Need a Man 1 semana
29(-) Chastity Belt / Time to Go Home 1 semana
30(-) Lawrence Rothman / Oz Vs. Eden1 semana
31(-) Sia / Bird Set Free 1 semana
32(-) Sigma & Rita Ora / Coming Home 1 semana
33(-) The Cult / Dark Energy 1 semana
34(-) CeeLo Green / Music to my Soul 1 semana
35(-) Ruido Paraíso / Más de mil años 1 semana
36(-) Erykah Badu / Phone Down 1 semana
37(-) Weezer / Thank God for Girls 1 semana
38(-) Yellow Mellow / Phantom Limb 1 semana
39(-) Animal Collective / Michael, Remember 1 semana
40(-) Demi Lovato / Confident 1 semana