El ‘Blade Runner’ de Miike Snow

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13 noviembre, 2015

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Poliça, a los que recordarás por discos como ‘Give You the Ghost‘ y ‘Shulamith‘, han compartido el primer adelanto de su nuevo disco, ‘United Crushers’, que saldrá el próximo 4 de marzo. Se trata de ‘Lime Habit’, un single que por momentos les vincula por proyectos noventeros como Olive y por momentos para nada. Os dejamos con portada y tracklist, además de con el vídeo collage:

01 Summer Please
02 Lime Habit
03 Someway
04 Wedding
05 Melting Block
06 Top Coat
07 Lately
08 Fish
09 Berlin
10 Baby Sucks
11 Kind
12 Lose You

Amaral se pierden el top 1 de álbumes por primera vez en 10 años

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13 noviembre, 2015

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Amaral son top 3 en España con su nuevo disco, el notable ‘Nocturnal’, pero no es del todo una buena noticia para el dúo, que por primera vez desde que convirtieran ‘Estrella de mar’ en «sleeper» en 2002, no logran el número 1 en nuestro país con su nuevo disco de estudio.

Sí lo lograron ‘Pájaros en la cabeza’, ‘Gato negro◆Dragón rojo’ y ‘Hacia lo salvaje’. Un mal «timing», una temporada muy competitiva, la falta de apoyo de radios y su decisión de autoeditarse son las causas de la pérdida de popularidad del dúo.

Ahora que sí que son una banda independiente de verdad, queda comprobar si ‘Nocturnal’ es capaz de resistir 83 semanas en el top 100, que es lo que llevan ahora mismo Vetusta Morla con ‘La deriva’, o algo menos. Su gira y show en festivales del tipo SOS 4.8 será una buena manera de aproximarse. Algún vídeo realmente dedicado de una de las buenas canciones de este disco no hará ningún daño, chicos…

1(E) Manuel Carrasco / Bailar el viento

Uno de los dos responsables de que Amaral no sean top 1 en España es Manuel Carrasco. El triunfito que cayera derrotado por Beth en la segunda edición de OT es uno de los grandes superventas del país y de hecho su nuevo disco es certificado platino por la distribución de 40.000 unidades. Se desconoce cuántas ha vendido.

2(E) Sergio Dalma / Dalma

Incluso Sergio Dalma, otro de los grandes superventas de España (hace un par de años convertía ‘Vía Dalma’ y ‘Vía Dalma II’ en sendos multiplatinos) sucumbe ante el poder de Manuel Carrasco. ¿Igual falta un poco de originalidad en los títulos de sus discos? ‘Dalma’ no está certificado de momento ni siquiera como oro.

3(E) Amaral / Nocturnal

Tampoco está certificado como oro lo nuevo de Amaral, si bien estaremos atentos a lo que pase en las próximas semanas, especialmente en Navidad.

7(E) José María Ruiz / Y ahora

El ganador de ‘La Voz Kids’ queda por debajo de otras novedades de la semana, pero da miedito pensar en lo que pueda pasar la próxima Navidad con esto con cierto apoyo televisivo.

11(E) Tamara / Lo que calla el alma

La Tamara que no cantaba ‘Tiembla Tamara’ continúa sacando discos. Este grabado en Miami con Carlito Records es definido por su sello como “un álbum insólito, un trabajo esperadísimo y cuidado hasta el último detalle”. El álbum llega más alto que su tributo a Juan Carlos Calderón, que fue top 18, pero queda fuera del top 10, a diferencia de hasta cuatro de sus álbumes.

13(E) Roberto Carlos / Primera fila

Tamara, la de arriba, fue top 5 con su disco ‘Canta Roberto Carlos’ y Roberto Carlos llega al top 13 con este álbum, en verdad un directo, un CD + DVD que contiene un concierto íntimo en español grabado en los legendarios Abbey Road Studios de Londres los días 11 y 12 de mayo de 2015.

21(E) Los Secretos / Los Secretos 35 aniversario

Hemos perdido la cuenta de cuántos discos recopilatorios, reediciones, etcétera, llevan Los Secretos, pero ojo, quizá este álbum te interese, pues cuenta en su CD 2 con interpretaciones de Anni B Sweet, Cooper o Francisco Nixon.

29(E) Elvis Presley / If I Can Dream: Elvis Presley With the Royal Philharmonic Orchestra

La nueva idea de retomar el catálogo de Elvis pero con una prestigiosa orquesta, es top 1 en Reino Unido y además con unas cifras ya superiores a las 100.000 unidades en sólo dos semanas. Por aquí, la cosa ha calado menos de momento y Elvis ha de conformarse con un top 29.

33(E) Paco Ventura / Black Moon

El miembro de Medina Azahara, donde se le considera co-líder, edita este nuevo álbum en solitario.

48(E) Juanito Makandé / Muerte a los pájaros negros

Nueva entrada del cantante de La Línea de la Concepción, que fusiona el flamenco tradicional con funk o jazz.

81(E) Conecta Kids / Bienvenidos a la fiesta Conecta Kids

Más productos infantiles seis semanas antes de la llegada de la Navidad van abriéndose paso, este vinculado a Clan TV.

89(E) Beach House / Thank Your Lucky Stars

La caótica y frustrante distribución del disco sorpresa -que ellos no consideran sorpresa- de Beach House produce una pésima entrada de ‘Thank Your Lucky Stars‘ en la lista de ventas, después de que ‘Bloom’ fuera top 22 y ‘Depression Cherry’ top 37 en España.

Lo mismo sucede en otros países. El top 39 de Reino Unido y el top 145 de Estados Unidos del nuevo suponen sus peores datos desde que dieran su pequeño salto a la fama en 2010.

90(E) Soleá Morente / Tendrá que haber un camino

Entrada decepcionante para el disco de debut de Soleá Morente, que ha contado con la mano de La Bien Querida o varios miembros de Los Planetas. Tanto una como otros han logrado mejores tops que este número 90. ¿Cadena Dial, al rescate?

92(E) Antonio Rivas / Por ahí

Entrada muy modesta para el cantante si recordamos que se promociona como «número 1 en iTunes» y que el vídeo del corte titular lleva medio millón de visualizaciones tras haberse rodado en Nueva York.

Dry the River anuncian su separación

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13 noviembre, 2015

Dry the River, el cuarteto londinense autor de ‘Alarms in the Heart’, ha anunciado su separación. Lo ha hecho a través de un comunicado de Facebook en el que asegura que el apoyo de sus fans durante sus siete años de historia le ha ayudado a querer superar «malos momentos económicos» así como «cambios de formación y de sello».

El grupo, con el que charlábamos hace unos meses con motivo de su visita a Madrid, no se despide sin antes regalar material nuevo a sus fans y desde ayer puede escucharse su nuevo EP, ‘Hooves of Doubt’, una colección de descartes de su último disco.

Grimes, una María Antonieta convertida en «art angel» caído

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13 noviembre, 2015

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El nuevo disco con portadón de Grimes, ‘Art Angels’, ya está en la calle. Su lanzamiento fue casi, casi sorpresa, pues se anunció la semana anterior. Y casi tan rápida como la salida de este disco a la calle ha sido el ascenso de su primer single, ‘Flesh, without Blood’, al top 1 de JENESAISPOP, que no solo ha dividido a la redacción sino también a sus fans. Estas son algunas curiosidades sobre el tema y su surrealista videoclip dividido en dos «suites».

Al contrario de lo que pueda parecer, ‘Flesh, without Blood’ no es una canción de desamor. El día siguiente a su estreno, Boucher indicaba en Twitter que ya no escribe canciones de amor y, poco después, aseguraba en una entrevista radiofónica que el tema iba sobre una antigua amistad con la que Boucher se había sentido profundamente decepcionada. Ella la llamaba la canción «emo» del disco.

Como apunta Genius, siempre a la zaga, ‘Flesh, without Blood’ trataría en verdad sobre la decepción de Grimes con la industria de la música independiente («no veo en ti la luz que alguna vez vi») y con los fans que la han criticado por «venderse» al pop. «Si no me necesitas», canta, «déjame ir». Tras el estreno de ‘Go’, que Grimes escribió para Rihanna pero esta rechazó, parecía evidente que Boucher planeaba darle un giro comercial a su sonido y que no iba a dejar que sus fans más conservadores la parasen, algo que sí ocurrió, o eso parece, en septiembre del año pasado, cuando Grimes aseguró en una entrevista con The New York Times haber desechado el disco en el que trabajaba en aquel momento por ser «una mierda», animada por las críticas a ‘Go’. “[‘Go’] ha decepcionado a muchos de mis fans y entiendo por qué». ¿Tendría miedo de perder personalidad a lo Ellie Goulding?

Durante su reciente charla en la radio con Caroline Polachek de Chairlift y Alexis Krauss de Sleigh Bells, Grimes apuntaba, entusiasmada: «No sé a vosotras pero a mí se me ataca constantemente por hacer pop, y es en plan, ¿qué coño? Hice esto yo sola en mi habitación». La cantante concluía: «Mucha gente dice cosas del rollo, «¡oh, ahora puedo oír las letras!» [ríe] Eso no es una crítica válida. Querer que la música sea ininteligible no es una crítica válida. No es malo querer mejorar tu arte. Otros lamentan que la música suene más cara. No: simplemente somos mejores en nuestro trabajo».

Y es que Grimes lo tiene claro: «hay tanta belleza en la música [que] ojalá la ambición comercial percibida [por algunos] no fuera el único tema de conversación a veces». Y no lo es, desde luego: las críticas de ‘Art Angels’ están siendo muy buenas de momento.

there is so much beauty in music. I wish perceived commercial ambition was not the topic sometimes

— grimes (@Grimezsz) November 8, 2015

Como siempre, Grimes es autora de todo, incluidos sus vídeos. Boucher ha «escrito, dirigido, editado y coloreado» el vídeo de ‘Flesh, without Blood’, mientras su hermano, Mac, lo ha grabado. El vídeo se divide en dos suites, ‘Flesh, without Blood’ y ‘Life in a Vivid Dream’, y narra la historia de una especie de María Antonieta convertida en un ángel caído en desgracia. Pero hay más personajes en el vídeo, entre ellos, la misma Boucher interpretándose… ¿a sí misma? jugando a videojuegos. Es una especie de mirada al pasado a medio camino entre la realidad y los sueños. Un poco como la música de Grimes.

Si algo hay que admirar de Grimes es que, pese a que su popularidad haya aumentado exponencialmente en los últimos años, no haya dejado su arte nunca en manos de otros. En su lugar, Boucher usa su nuevo poder en la industria para criticar el machismo con el que medios y público abordan su obra y, en general, la música hecha por mujeres. Esto escribía en Tumblr hace unos meses: “estoy cansada de que los hombres que no son profesionales o ni siquiera buenos músicos me ofrezcan ayuda sin que yo se la haya pedido. Es como si como mujer fuera incapaz de usar la tecnología. No he visto que esto pase a mis compañeros chicos”. En algún lugar del mundo, Björk debe estar aplaudiendo fervorosamente.

Como era de esperar, las listas todavían esperan a ‘Flesh, without Blood’, pero su éxito de culto es ya innegable. No han faltado tampoco las versiones de «youtubers», algunas tan apañadas como la de Mero Music, con la que os dejamos:

Gracias a BikiniKill por los GIFs en nuestros foros.

‘Ronaldo’: Cristiano viste su ego en calzoncillos

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Joric

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13 noviembre, 2015

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Cristiano (sin camiseta) lavándose los dientes. Cristiano (con camiseta) enseñando a su hijo a hacer abdominales. Cristiano (sin camiseta) eligiendo calzoncillo. Cristiano (con camiseta) cantando ‘Stay’ de Rihanna. Cristiano (sin camiseta) haciendo aquabiking en su pisci. Cristiano (con camiseta) enseñando su colección de coches de lujo… Y así hora y media. También aparecen un ratito su madre, su hermano y su representante (el siempre sospechosamente eufórico Jorge Mendes). Y como banda sonora, su propia voz, sus reflexiones en voz alta: «Ganar es lo más importante para mí», «Siempre quiero más», «Quiero ganar más que los demás», «Estoy hecho para ser el mejor»…

Supongo que para un fan será diferente, pero a mí el «docu de Cristiano» me ha provocado tres reacciones. La primera, estupor. ¿Qué hacen Asif Kapadia y James Gay-Rees, responsables de fabulosos documentales biográficos como ‘Amy‘ o ‘Senna’, produciendo este publirreportaje? Sí, ya sé que esto es un producto solo para admiradores, pero también lo son otros documentales como ‘Zidane. Un retrato del siglo XXI’ (con esa fantástica banda sonora de Mogwai) o el reciente ‘Messi’ de Alex de la Iglesia, y no son tan rematadamente malos. Por lo menos el título no engaña: en ‘Ronaldo’ no hay nada más que Ronaldo. Ni fútbol, ni perspectiva, ni análisis, ni contexto, ni nada más allá de cuatro apuntes biográficos, cuarenta flexiones y cuatrocientas imágenes de autobombo.

La segunda reacción, risa. No me extraña que el crítico del Wall Street Journal se haya dedicado a sintetizar la película en cifras: minutos con el torso desnudo, minutos en su avión privado, minutos conduciendo, minutos hablando de Messi… El documental es involuntariamente cómico porque en vez de ser un sólido monumento al narcisismo de CR7, como pretenden el futbolista y su represente (que cree que por repetir muchas veces «eres el mejor del mundo» va acabar siendo verdad), es una frágil hagiografía llena de grietas por donde se cuelan las inseguridades y obsesiones del protagonista. O, lo que es lo mismo, Messi. ¿Cuántas veces aparece Cristiano en el documental sobre el astro argentino dirigido por Alex de la Iglesia? Ninguna, claro.

Tercera reacción: asco-pena. La sobredosis de ostentación y mal gusto que escupe esta película da bastante repelús. Algunos, supongo que los fans, lo verán con una mezcla de admiración y envidia, pero a mí lo que me transmite este documental, una vez reprimida la dentera, es una enorme tristeza. Debajo de tanto discurso grandilocuente y oculto bajo el brillo del Balón de Oro, lo que queda es ese desolador plano general de un hombre en una gran casa a quien se le escapan frases como «yo no tengo amigos. Estoy solo y es como quiero estar». 0.

‘Sicario’: esto ya me lo han contado antes

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Claudio M. de Prado

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13 noviembre, 2015

Cuando te llamas Denis Villeneuve y en los últimos años has entregado seguidos tres peliculones como ‘Incendies’, ‘Prisioners’ y ‘Enemy‘, hay errores que no te puedes permitir. Al menos no uno tan grande como descuidar el guión en una película en la que todo lo demás se mantiene a la altura de sus precedentes. Son tantos los agujeros en la trama de ‘Sicario’ que resulta imposible entender qué se le pasó por la cabeza al canadiense a la hora de aceptar rodar esta cinta.

Cabe la posibilidad de que se trate del típico blockbuster por encargo que aceptas a cambio de que después el estudio en cuestión te dé luz verde para rodar una rareza de las tuyas. Si es así, tampoco es necesario cabrearse demasiado. Sobre todo porque comparado con la media de filmes que fueron paridos bajo estos términos, el resultado está muy por encima de la media. Especialmente en la ejecución de escenas de acción como la que implica la incursión de varias furgonetas estadounidenses en la mexicana Ciudad Juárez. Ya quisieran para sí el 90 por ciento de los títulos de acción que llegan a la cartelera ese manejo del ritmo y esa tensión provocada. El que lo lleva, lo lleva.

Pero no es el buen oficio del que está detrás de la cámara lo único que te deja pegado a la butaca. El trío de actores protagonistas también pone su granito de arena para entregarnos una interpretación lo más digna posible dadas las circunstancias. De hecho, Benicio del Toro y Josh Brolin ya tenían experiencia en esto de dar vida a tipos obligados a lidiar con la violencia narco, por lo que era de esperar su efectividad y su, en ocasiones, actuación con el piloto de modo automático puesto. La que sí roba todas las secuencias en las que aparece es Emily Blunt, que con su interpretación de joven agente del FBI obligada a sobrevivir y hacerse valer en un mundo de hombres, recuerda mucho a la Jessica Chastain de ‘La noche más oscura‘.

Tampoco es casualidad. Son muchos los motivos los que nos hacen creer que aquel filme que narraba cómo se mató a Bin Laden ha sido la principal inspiración de Villeneuve a la hora de rodar esta historia. Cambian escenarios y cambian personajes, pero en esencia, es lo mismo. Pero como decía, mientras que aquella película de Kathryn Bigelow se sustentaba en un guión lo suficientemente sólido como para ganar puntos cuanto más la pensabas; con el de ‘Sicario’ ocurre justo lo contrario, que cuanto más tiempo pasa, más se le ven las costuras. Y las incongruencias. Y sobre todo los truquitos para hacer avanzar una historia que no justifica el comportamiento de los personajes bajo ninguna circunstancia.

Que insisto, si habláramos de algo dirigido por Michael Bay estaríamos hablando de su obra maestra. Pero tratándose de Villeneuve es obligatorio pedirle más. Mucho más. 6.

DΔWN vuelve a sorprender en ‘Hollywould’

Por

ACM

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13 noviembre, 2015

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Poco a poco, Dawn Richard, ahora con su nuevo alias DΔWN, se está forjando la que es posiblemente la carrera más interesante del panorama actual del r&b. Atrás quedan (muy atrás) sus tiempos con las Danity Kane, aquel quinteto salido de un programa de talentos que fue rescatado rápidamente por Puff Daddy.

Liberada de ese yugo, la vocalista ha autoeditado ya dos largos, dos EPs y una mixtape. Además, numerosos sencillos cada vez más interesantes, complejos y atractivos. Hace cosa de un mes presentaba un tema nuevo titulado ‘Dance’, preludio de otro nuevo trabajo que ella asegura que será La Era Roja. “La Era Roja trata de superación, de redimirte y encontrar redención. Es el momento de que la gente empiece a sentirse bien y comience a aceptar lo que es mientras baila con su propia luz”, son las palabras de la propia artista.

Y como segundo aperitivo de esa nueva fase, DΔWN estrena un nuevo sencillo titulado ‘Hollywould’ que una vez más vuelve a certificar la capacidad de esta mujer para sorprendernos en cada nueva entrega.

Dr. Dre / Compton

Por

Raúl Guillén

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13 noviembre, 2015

Andre Young, conocido como Dr. Dre, no necesita precisamente publicar álbumes para mantener su estatus como el hombre más rico del negocio. «Aún tengo cheques de Eminem sin abrir», afirma en una de las canciones de este ‘Compton’, apuntando a que le ha bastado con su negocio de cascos, la dirección de su sello Aftermath y su labor de productor para sostenerse como uno de los hombres más poderosos de la industria del entretenimiento en Estados Unidos. ¿Por qué entonces publica un nuevo disco, el tercero de su carrera en solitario y el primero desde el año 1999? Tras el malogrado ‘Detox’, Dre ha encontrado la inspiración, o la excusa perfecta, en el biopic sobre su seminal grupo N.W.A., ‘Straight Outta Compton‘, que este fin de semana se estrena en España.

En buena medida ‘Compton‘ no es sino un ejercicio de autobombo, un «autorretrato» con el que Young reivindica su figura en múltiples sentidos: en primer lugar, recordando su papel en la revolución que supuso en los 80 la irrupción de su banda, gestando el concepto gangsta-rap, que devino en una época tan rentable en lo económico como oscura desde un punto de vista social; en segundo lugar, como productor que, tras años creando éxitos para Snoop Dogg o Eminem (ineludibles invitados a esta fiesta), saca partido artístico para sí mismo; y, en último término, como visionario descubridor de estrellas del rap de ayer, hoy y mañana. Entre las últimas, Marsha Ambrosius, Jon Connor, King Mez, Justus o Anderson .Paak, todos parte del poderoso sello de Young. Entre las penúltimas, The Game o Kendrick Lamar, la figura más brillante del rap en 2015 y que, como vecino de Compton, no ha dudado en enfrascarse de lleno en este homenaje con hasta tres intervenciones estelares.

Sin embargo, ‘Compton’ también es un muy buen disco de rap. Oficialmente, ‘Compton’ se presenta como una BSO para la película biográfica de Dre, Ice Cube, Eazy-E y compañía y, como tal, recuerda a sus compañeros de andanzas (algunos ya fallecidos) y habla sobre la extrema delincuencia de este suburbio de Los Ángeles (que ha sido durante algún tiempo la ciudad con más homicidios anuales de los USA). Sin embargo, la voz de Dre como protagonista de esa historia habla permanentemente en pasado, lamentando errores, recordando a los que en el transcurso de estos años cayeron (el citado Eazy-E o su propio hijo) y asegurando que ser muchimillonario no ha cambiado el hecho de que es un tipo de barrio y un arduo trabajador.

Dre, listo como pocos en la industria del rap, no se acomoda y sabe apropiarse de sonidos más contemporáneos y oscuros. Así lo demuestra en el estupendo arranque del disco con ‘Talk About It’ (firmada junto a DJ Dahi), ‘Genocide’ (con Lamar y Ambrosius alzándose al frente de una gran base de Dem Jointz), ‘Darkside/Gone’ (con sample de ‘Spirits of Ancient Egypt’ de los Wings de Paul y Linda McCartney) e ‘Issues’ (curiosamente, la única intervención de otro N.W.A. -Ice Cube- en el disco). Pero como decía, buena parte de ‘Compton’ es una reivindicación de Dre como rapero y del sonido que le ha hecho rico y famoso, de amable base soul-funk, aunando elegancia y contundencia, con ganchos vocales claros y un gran uso dramático de cuerdas o vientos.

En esa línea se sitúan, sin duda, los temas más comerciales y brillantes del disco: ‘It’s All on Me’, ‘All in a Day’s Work’ o ‘For The Love of Money’ (con una Jill Scott exultante). Curiosamente, su mejor arma se vuelve de doble filo en la recta final del álbum, con cortes como ‘Satisfiction’ (con Snoop Dogg), ‘Animals’ (producida por DJ Premier) o ‘Medicine Man’ (con Eminem), que repiten esquemas y revelan el anacronismo de algunos de sus trabajos. Sin ser deslumbrante, ‘Compton’ es una obra a la altura de la leyenda del nombre que la firma, un golpe artístico en el tablero de juego del rap norteamericano, que en los últimos años parecía más decantado hacia la Costa Este. Kanye, Jay… Vuestro turno.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Talk About It’, ‘For The Love Of Money’, ‘It’s All On Me’.
Te gustará si te gusta: Eminem, Snoop Dogg y, en general, el rap de la factoría Dre.
Escúchalo en: Deezer Premium, no en Spotify.

‘Straight Outta Compton’: el origen de (casi) todo lo que escuchas

Por

Claudio M. de Prado

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13 noviembre, 2015

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Podría decirse que el público potencial de los biopics musicales no es muy distinto de aquel que llena las salas cuando se estrena la adaptación de algún fenómeno literario tipo ‘Harry Potter’ o ’50 sombras de Grey’. Seguidores que, sin importar la calidad de la película, compran la entrada movidos exclusivamente por el morbo de ver cómo queda en pantalla grande una historia que se saben de memoria. ¿Ventajas de todo esto? Que a mayor número de fans, mayor recaudación en taquilla. Pura matemática.

Por eso no hay que extrañarse de que ‘Straight Outta Compton’ haya triunfado, y mucho, en los USA. Hablamos de un país donde los N.W.A., aquella banda formada por Dr. Dre, Ice Cube, Arabian Prince, DJ Yella, Eazy-E y MC Renpor, son considerados una leyenda, entre otras cosas, por ser los responsables de que el «gangsta rap» saliera del ghetto a finales de los 80 para convertirse en el estilo musical predominante por aquellas tierras.

Todo gracias al álbum cuyo título ha copiado el filme. De ahí que gran parte del metraje parezca un documental –uno muy bien rodado y escrito, todo hay que decirlo– que explica y justifica el origen, auge y caída de esta banda que, con canciones explosivas tanto por contenido como por forma como ‘Fuck tha Police’, encendieron la conciencia de un estrato social hasta entonces ignorado en una cultura popular mayoritariamente blanca.

El problema es que el filme abandona poco a poco todo el trasfondo político y social que dio lugar al orgullo de clase para convertirse en un culebrón sensiblero que olvida muchas sombras de la banda. Todo con la clara intención de dejar para la posteridad una versión edulcorada de la historia. Lástima, porque son esas ausencias las que habrían convertido la película en una propuesta valiente y redonda.

Cosas que pasan cuando algunos de los implicados cuya vida se muestra en pantalla (Dr Dre, que ha editado como «no banda sonora» ‘Compton‘, y Ice Cube son los productores de la cinta) tienen poder de veto por haber puesto la pasta. No se puede ser objetivo estando tan cerca. Es aquí donde viene la cara menos buena del negocio de hacer biopics de bandas con millones de discos vendidos: es posible que algunos fans salgan decepcionados porque la película que se montaron en su cabeza no será la misma que por la que han pagado la entrada.

Claro que no creo que esto pase mucho en España, donde no puede decirse que los N.W.A. sean precisamente un grupo de culto masivo. Que no es malo, todo lo contrario. Gracias a este desconocimiento, hay bastantes probabilidades de que salgas del cine con ganas no solo de volver a escuchar aquel mítico disco, sino entendiendo y apreciando mucho más de gran parte de la escena musical de las dos últimas décadas. Es factible incluso que comprendas por qué defendemos la existencia de un grupo como los PXXR GVNG, que son algo así como la versión patria y tardía de los protagonistas de esta película. Y es que hay cosas que van más allá de la simple música. O mejor dicho, que cuando se ponen en contexto, la superan. 7,5.

Discos en Streaming: Justin Bieber, One Direction, Kylie Minogue, Oneohtrix Point Never…

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13 noviembre, 2015

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Justin Bieber y One Direction empiezan hoy su competición por el número uno de las listas de éxito con sus respectivos nuevos discos, ‘Purpose’ y ‘Made In the A.M.’. No les durará demasiado: Adele saca disco la semana que viene. También entre los lanzamientos de este viernes, Oneohtrix Point Never, Kylie y Abraham Mateo.

Justin Bieber / Purpose

El disco de «comeback» de Justin Bieber tras numerosas polémicas incluye singles tan potentes como ‘Where Are Ü Now’, ‘What Do You Mean?’ y ‘Sorry’. Si alguien nos hubiera dicho en los tiempos de ‘Believe‘ que Bieber terminaría molando, no nos lo hubiéramos creído… ¿Estará el disco a la altura?

One Direction / Made In the A.M.

Mientras Rihanna se espera a sacar su disco, One Direction continúan siendo, a disco por año, los «churreros» por excelencia del pop. ‘Made In the A.M.’ es su nueva entrega, el primero desde la marcha de uno de sus integrantes, Zayn Malik, y será el último en una larga temporada: después, el grupo planea tomarse un descanso.

Kylie Minogue / Kylie Christmas

Antes de que el huracán ‘All I Want For Christmas Is You’ invada nuestras vidas, Kylie Minogue edita su disco navideño, ‘Kylie Christmas’, que, además de versiones de clásicos tipo ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ y ‘Santa Claus Is Coming to Town’, incluye un dueto con Iggy Pop, una versión de los Pretenders y temas originales como ‘Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here’.

Abraham Mateo / Are You Ready?

El «Justin Bieber» español está cada vez más lejos de ser un mero sucedáneo, o, si no, atended a las producciones de sus nuevas canciones para comprobarlo. ¿Es Mateo el verdadero sucesor de Enrique Iglesias?

Oneohtrix Point Never / Garden of Delete

El proyecto de Daniel Lopatin continúa desarrollándose hacia direcciones inusitadas a medio camino entre el surrealismo digital y la electrónica orgánica. Su nuevo disco, ‘Garden of Delete’, sucede a ‘R Plus Seven‘ y es su más agresivo hasta la fecha.

Kurt Cobain / Montage of Heck: The Home Recordings

En promoción del documental sobr su vida, ‘Montage of Heck‘, sale a la venta esta colección de maquetas, fragmentos de grabaciones y experimentos que Kurt Cobain, líder de Nirvana, registró en solitario antes de suicidarse.

The Pains of Being Pure at Heart / Hell

El nuevo EP de tres canciones de The Pains of Being Pure at Heart sucede a ‘Days of Abandon‘ e incluye un tema inédito, ‘Hell’, que suena a los Smiths o a Orange Juice, y dos versiones, una de James y otra de Felt.

Concierto íntegro de Ellie Goulding dirigido por Scarlett Johansson

Por

ACM

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13 noviembre, 2015

Ellie Goulding está en plena promoción de su nuevo disco, ‘Delirium’, ese álbum casi interminable para el que os hemos ofrecido una alternativa de 10 canciones estelares. Una de las paradas en la promoción de este trabajo ha sido en el Hammerstein Ballroom de Nueva York donde la británica ofreció una actuación de hora y media. Este concierto ha sido grabado para la serie que patrocina American Express bajo el nombre de Unstaged, y en el caso de Goulding ha contado con una directora de lujo, la actriz Scarlett Johansson.

El vídeo completo de la actuación de Ellie está disponible en Youtube en alta calidad y, obviamente, repasa las canciones de este último trabajo pero no se olvida de clásicos de su discografía como ‘Burn’, ‘Figure 8’ o ‘Anything Could Happen’, además de su conocida canción para ’50 Sombras de Grey’, ‘Love Me Like You Do’.

Este es el setlist del concierto:

‘Outside’
‘Something In the Way You Move’
‘Ritual’
‘Goodness Gracious’
‘Figure 8’
‘Keep On Dancin’’
‘Don’t Need Nobody’
‘Codes’
‘Explosions’
‘Love Me Like You Do’
‘Army’
‘Don’t Panic’
‘Anything Could Happen’
‘I Need Your Love’
‘Lights’
‘On My Mind’
‘Burn’

‘Focus’ de Ariana Grande, en la lista de singles

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13 noviembre, 2015

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Ariana Grande protagoniza la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española, directa al top 33 con su nuevo single ‘Focus’, demasiado esclavo de ideas anteriores. Le queda, no obstante, un largo camino para igualar el top 11 de ‘Problem’ o el top 14 de ‘Break Free’. ¿Lo conseguirá o esa es su cima?

‘Focus’ también es top 7 en Estados Unidos y top 10 en Reino Unido. La previsión de la segunda semana es pésima en Reino Unido, con el tema incluso saliendo del top 25 en la lista que se conocerá hoy, pero las radios americanas están respondiendo bien.

Curiosamente, ningún tema de Ariana Grande ha sido jamás top 1 en su país, EE UU, mientras que en Reino Unido ya lleva dos: ‘Problem’ y la colaboración ‘Bang Bang’. Eso sí, ‘Focus’ no será el tercero.

1(1) Adele / Hello

Adele se mantiene con ‘Hello’ por segunda semana consecutiva en el top 1 de diversos países incluidos Reino Unido, Estados Unidos y también España.

3(3) Justin Bieber / What Do You Mean?
4(7) Justin Bieber / Sorry

La subida más fuerte en puntos (ventas + streaming) de la semana es la de ‘Sorry‘ de Justin Bieber, que además se mantiene en el top 3 con ‘What Do You Mean?’. No hay ninguna duda ya de que hoy llega al mercado uno de los superventas de 2015… y de 2016.

30(56) Drake / Hotline Bling

Continúa ascendiendo poquito a poquito en España otra de las canciones del año, el ‘Hotline Bling’ de Drake, que no ha logrado ser número 1 en ningún sitio pero que está destinado a ser su mayor hit de momento. El disco de Drake continúa sin fecha de edición.

33(E) Ariana Grande / Focus

Tampoco tenemos fecha de edición para el próximo disco de Ariana Grande, si bien tras la aceptación buena pero no espectacular de este tema en las listas lo lógico sería que pasara a 2016.

98(E) Farruko / Te va a doler

El portorriqueño Farruko, que también aparece en el top 34 con Chino & Nacho en un remix de ‘Me voy enamorando’ y en el top 45 con ‘Lejos de aquí’, ambas platino; y que sube al 61 con su entrada de la semana pasada junto a Pitbull, aparece ahora con una cuarta canción en la parte baja de la tabla.

100(E) Auryn / Electric

Justo cuando Auryn anuncian su cuarto disco, titulado ‘Ghost Town’, y colaboración con Anastacia (!), ‘Electric’ se cuela en el top 100 de singles. Eso sí, por los pelos. El adelanto de su anterior disco ‘Puppeteer’ fue número 1 en España, aunque antes de que llegara la era streaming a las listas de éxitos.

Tame Impala versionan a Kylie

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13 noviembre, 2015

8

Justo el día que sale a la venta el disco navideño de Kylie Minogue, sus paisanos Tame Impala, que compiten en las listas por el álbum del año con ‘Currents‘, han decidido versionar un tema suyo en Triple J, una conocidísima emisora australiana.

Y se han decidido, obviamente, por uno de sus hits más atmosféricos, si no el que más, el asfixiante ‘Confide In Me’ editado en 1994. La primera parte es más respetuosa con la original, si bien hacia el final van implementando su sello.

Para fans de Kylie despistadísimos, Tame Impala son uno de los grupos más importantes de los últimos tiempos tras la edición de pepinazos como ‘Feels Like We Only Go Backwards’ y ‘Elephant’ en su disco anterior; o últimamente ‘Cause I’m a Man’ y ‘Let It Happen’. Puedes recordar nuestro «camino al éxito de Tame Impala» aquí.

Elsa Pataky canta ‘I’m So Excited’ para Women’s Secret

Por

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12 noviembre, 2015

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El WTF claro del día nos viene de mano de Elsa Pataky, que se ha convertido en cantante por un día para la nueva campaña de Women’s Secret. La directora zaragozana Paula Ortiz ha sido la encargada de realizar el videoclip, y la mano encargada de producir la voz de Elsa Pataky ha sido Chupi. Esto cuenta Pataky en Glamour: “Me preocupaba cuando desafinaba, pero Chupi me dijo que todos los cantantes, todos los del mundo desafinan de vez en cuando. Yo seguramente más que nadie pero, al saber que a todo el mundo le pasa me hizo sentirme mejor. Y lo mejor de todo fue que incluso acabó diciéndome que tenía que estudiar música. Bueno, todavía no estoy segura si lo dijo porque lo hice bien o porque fui tan mala que pensó que de verdad necesitaba estudiar más, jaja. Pero yo me lo tomé como que no estaba nada mal y que si estudiaba música se me podría dar bastante bien”.

La actriz ha declarado que en principio rechazó protagonizar esta campaña por tener que cantar pero que al final le ha gustado. Eso sí, recalca que no quiere ser cantante.

La canción elegida ha sido ‘I’m So Excited’ de Pointer Sisters, un éxito de los 80 en todo el mundo que recientemente volvía a las listas españolas a causa de su aparición revisitada en la última película de Almodóvar, la tontuna pero muy entretenida ‘Los amantes pasajeros’ en la que el número musical estaba entre lo mejor del filme. La Terremoto de Alcorcón también se la pasó por la piedra.

La campaña de Women’s Secret parece, por otro lado, claramente inspirada en aquel ‘Heart of Glass’ en el que vimos a la modelo Gisele Bündchen producida por Bob Sinclair.

‘Lean On’ de Major Lazer con DJ Snake y MØ, la canción más reproducida de la historia en Spotify

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12 noviembre, 2015

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Billboard confirma que ‘Lean On’, el superéxito de Major Lazer con MØ y DJ Snake, es la canción más reproducida en la historia de Spotify. El tema acumula 526 millones de escuchas globales, superando las de ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran, que se ha quedado con 500 millones. Actualmente, es la decimotercera canción más escuchada en la conocida plataforma de streaming y la decimosexta más exitosa del mundo, y eso que salió en marzo. En pocas palabras, un clásico.

MØ ha mostrado su entusiasmo ante esta noticia en Facebook, agradeciendo a sus seguidores por el apoyo. Major Lazer, por su parte, dan gracias al mundo por el hito.

MØ editaba nuevo single hace unas semanas, ‘Kamikaze‘, producido por Diplo. El tema estaba bastante bien pero va a tener que ocurrir un milagro para que pase con ella lo mismo que con ‘Lean On’. Ninguna lista importante la ha acogido por ahora, de hecho, y ni siquiera su videoclip inspirado en ‘Bad Girls’ de M.I.A. ha logrado provocar algo de interés en la gente. ¿Dará la sorpresa?

Puedes recordar nuestra entrevista con MØ aquí.

Kate Boy / One

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Sergio del Amo

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12 noviembre, 2015

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Este año nadie en su sano juicio puede quejarse lo más mínimo de la cantidad de buenos trabajos de pop electrónico que han aparecido. Este ‘One’, la esperada puesta de largo de los suecos Kate Boy tras su homónimo EP, por supuesto no es ninguna excepción. Desde que se dieran a conocer en 2012 con la estupenda ‘Northern Lights’ ellos han ido siempre de frente, sin disimular que querían convertirse en algo así como la cara amable y accesible de The Knife y, por consiguiente, coger el testigo de los hermanos Dreijer ahora que parece que después de ‘Shaking the Habitual’ van a tomarse un largo descanso. Aunque hay un problema: pudiéndose haber aprovechado de la buena recepción de sus primeros temas, su debut en largo llega demasiado tarde y con el hype totalmente desinflado. Y, para más inri, el disco aparece justo el mismo día que ‘Art Angels’ de Grimes, el cual va a acaparar todos los titulares por razones más que obvias. ¿Acaso podría haber sido peor la estrategia comercial de Kate Boy?

‘One’ tiene todas las papeletas de pasar muy desapercibido en estas últimas semanas del año, y no se lo merece para nada. La cantidad de hits que aquí se aglutinan da vértigo. Sin rellenos aparentes, el álbum es pura idiosincrasia nórdica (por mucho que Kate Akhurst, su vocalista, sea en realidad australiana) con sintetizadores vigoréxicos, arpegios gélidamente coloristas, cajas de ritmos de herencia tribal y voces manipuladas en el estudio. Vamos, que en momentos como ‘Lion for Real’ o ‘Human Engine’ uno no sólo se da de bruces con el legado que The Knife ha dejado en la historia del pop reciente, sino también con cómo otros como Niki & The Dove o Zhala (de la cual también hemos hablado hace escasos días) se han aprovechado de su modus operandi para alzar la bandera del orgullo nórdico. Mientras el público responda positivamente está claro que la tendencia seguirá explotándose.

El hecho de que el lanzamiento del disco se haya dilatado tanto ha provocado que hayamos escuchado de antemano, a modo de adelanto, buena parte de las mejores bazas (quien esto escribe se posiciona a favor de la muy Charli XCX ‘Higher’ y esa ‘Self Control’ cuyo estribillo no puede ser más pegajoso). Pero lo cierto es que los temas inéditos que aquí se presentan siguen siendo caramelos tan apetecibles como las ya conocidas ‘In Your Eyes’ o ‘The Way We Are’: por ejemplo, está el medio tiempo ‘Burn’ o esa ‘Temporary Gold’ que cierra el lote recurriendo al funky marciano.

Igual de sólido (por mucho que la paleta sonora y los arrebatos épicos se repitan de principio a fin) que sobrecargado de buenas canciones, ‘One’ es un trabajo que aun llegando más tarde de lo que debiera hay que tener en muy buena consideración.

Kate Boy actúan el 28 de noviembre en Absolut Electrik Factory.

Calificación: 8/10
Lo Mejor: ‘Northern Lights’, ‘Lion for Real’, ‘Self Control’
Te gustará si te gusta: lo que ya habías escuchado de Kate Boy hasta la fecha. Y sí, el pop electrónico que se vale del legado de los The Knife más accesibles.
Escúchalo en: Spotify

Auryn anuncian el tercer ‘Ghost Town’ del año, con Anastacia

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12 noviembre, 2015

Por si no tenías suficiente con el ‘Ghosttown’ de Madonna que llegó a interpretar en compañía de Taylor Swift y a bailar con el actor Terrence Howard, y después con el ‘Ghost Town’ de Adam Lambert, que ha llevado su silbidillo por todas las discotecas gays sobre la faz y también por la parte baja de las listas de éxitos de medio mundo en plan sleeper; Auryn acaban de anunciar el suyo.

‘Ghost Town’ será el nombre del cuarto disco de la boyband, que sale el 4 de diciembre tan sólo un año después de ‘Circus Avenue’. Además de trabajar con el equipo de Red Triangle, Auryn han dejado al mundo de piedra al anunciar que Anastacia estará en ese álbum. Lo han confirmado en Twitter haciendo de Anastacia «trending topic» número 1 en España al instante.

De momento, el single conocido es ‘Electric’, sin Anastacia.

One Direction pagan más impuestos que Facebook en Reino Unido

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12 noviembre, 2015

One Direction sacan nuevo disco este viernes, ‘Made In the A.M.’, que sucederá al exitoso ‘Four’ tras la marcha de uno de sus miembros, Zayn Malik, el pasado mes de marzo y del que ya hemos escuchado singles como ‘Drag Me Down’,’History’ o ‘Perfect’, el último de los cuales es una copia descarada u homenaje a ‘Style’ de Taylor Swift. Lo último del grupo es el baladón ‘Love You Goodbye’.

La «boyband» triunfal del momento, sin embargo, es noticia hoy por otro asunto. Tal y como informa The Guardian, One Direction pagaron en 2014 más impuestos que el rey de las redes sociales, Facebook. La diferencia no es brutal pero sí significativa: mientras Hacienda recaudó de Facebook una cifra aproximada de 6 millones de euros, One Direction tributaron unos 10 millones debido al aumento en las ventas de sus discos, entradas y productos de merchandising.

¿Qué explica, sin embargo, que una empresa tan potente como Facebook tribute menos impuestos que un grupo de pop? En 2014, la compañía de Mark Zuckerberg registró una pérdida de aproximadamente 33 millones de euros en Reino Unido tras pagar a sus trabajadores unos 40 millones en acciones. Es uno de los varios trucos fiscales de los que multinacionales como Facebook, Pepsi o Amazon se sirven para tributar lo mínimo posible a Hacienda, y por los que están en el punto de mira de la Comisión Europea.

One Direction se tomarán un descanso tras el lanzamiento de su nuevo disco.

Anunciado disco de versiones de Jeff Buckley

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12 noviembre, 2015

Las grabaciones de Jeff Buckley siguen dando de sí 20 años después de ‘Grace’, diecinueve años después de su muerte. El próximo 16 de marzo se editará un disco compuesto en general de versiones llamado ‘You and I’ que incluirá canciones grabadas al principio de su carrera con la idea de mostrar a los productores por dónde quería llevar su debut. Y hay de todo, desde los Smiths a Bob Dylan. Ya puede oírse en NPR su interpretación de ‘Everyday People’ de Sly & The Family Stone.

01 Just Like A Woman (Bob Dylan cover)
02 Everyday People (Sly & The Family Stone cover)
03 Don’t Let The Sun Catch You Cryin’ (First recorded by Louis Jordan)
04 Grace (original)
05 Calling You (Jevetta Steele cover)
06 Dream Of You And I (original)
07 The Boy With The Thorn In His Side (The Smiths cover)
08 Poor Boy Long Way From Home (traditional blues song, Bukka White cover)
09 Night Flight (Led Zeppelin cover)
10 I Know It’s Over (The Smiths cover)

Amaral y Love of Lesbian, al SOS 4.8

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12 noviembre, 2015

La organización de SOS 4.8 confirmaba esta mañana la presencia de Love of Lesbian en su edición de 2016. El grupo también ha sido confirmado para Low Festival y para Santander Music. En el caso del festival murciano, aprovechando que se celebra en mayo, se promete que «su concierto en el recinto de La Fica de Murcia será el primero de una maratoniana gira de presentación».

Hoy a las 19.30 se confirmaba un segundo nombre y en este caso se trata de Amaral, que han publicado recientemente un nuevo álbum llamado ‘Nocturnal‘ que en nuestra redacción ha gustado mucho. Hay un pequeño show en vivo de Amaral que se puede seguir desde Facebook. Joaquín Reyes ha presentado el evento.

En próximos días se irán anunciando nuevos nombres para la próxima edición de SOS 4.8, que tendrá lugar los días 6 y 7 de mayo y cuyas entradas ya están disponibles en la correspondiente web oficial.

Gracias a Pedro en el foro de Amaral por el aviso.

Coldplay serán chimpancés en su nuevo vídeo

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12 noviembre, 2015

‘Adventure of a Lifetime’, el controvertido -como casi siempre- primer single de lo nuevo de Coldplay, todavía no tiene vídeo. Eso cambiará el próximo 27 de noviembre cuando se estrene esta jugosa obra que acaban de dejar caer en Instagram. En el teaser se puede ver que se transformarán en chimpancés a lo ‘Planeta de los simios’. La cosa promete ser más mónguer (y efectiva) incluso que los «uh-hus» del final de la canción.

Os recordamos que ‘A Head Full of Dreams’ llega a las tiendas el 4 de diciembre y peleará por el número 1 mundial con la tercera semana a la venta de ’25’ de Adele.

#AOALvideo November 27 https://t.co/VynjcZ2XeG

— Coldplay (@coldplay) November 12, 2015

«Que Los Sobraos hagan con cualquier tema de Juventud Juché lo que hicieron con ‘Zombie’ de los Cranberries»

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12 noviembre, 2015

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Juventud Juché están de vuelta con un nuevo disco tras el éxito de ‘Quemadero‘, uno de los lanzamientos nacionales destacados del último par de años. Lo nuevo del trío madrileño, aún sin título, saldrá en algún momento del año que viene y viene presentado por el adrenalítico single ‘En tu casa’, cuyo vídeo protagonizan tres estrellas del underground de nuestro país como son Ariadna de Los Punsetes, Olaya de Axolotes Mexicanos y Violeta de Juanita y Los Feos. Aprovechando que Juventud Juché tocan este 14 de noviembre junto a nudozurdo en el Ochoymedio de Madrid (entradas aquí), Javier Molina, su vocalista, responde nuestro «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

El tema que más me ha obsesionado este año seguramente sea ‘Gucci Shanna’ de Cecilio G.
Las nuevas generaciones de (t)raperos están sacando hits como churros día sí, día también, con una facilidad pasmosa. Es lo más interesante que ha pasado en bastante tiempo. Suena completamente fresco, más punk que el punk.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

La primera vez que toqué con alguien, fue con Arturo, batería de Juventud Juché, y ensayamos ‘Monkey Gone to Heaven’ de Pixies. Teníamos 14 años o así. La tocábamos instrumental. Un rollazo.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

«Cuidado con Paloma, que me han dicho que es de goma» de Emilio Aragón creo que es la primera canción que recuerdo. Por desgracia. O largos viajes en coche con Mocedades. Una cosa terrible todo.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Cenotaph’ de This Heat. Lo tiene todo. Es un tema tenso y contenido, que nunca acaba de explotar, y con unas melodías de voz espectaculares. ‘Deceit’ en general llevo escuchándolo sin parar este último año. Es perfecto, no se acaba nunca, siempre descubres cosas nuevas. Tanto This Heat como sus proyectos posteriores (Lifetones, Camberwell Now, Flaming Tunes) hicieron cosas increíbles.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

No sabría decirte una canción en concreto, pero si estoy en un bar y ponen a Muse, probablemente me vaya rápido.

Actuación vocal que adores.

‘Rock and Roll Suicide’ de David Bowie. Es impresionante la variedad de registros que tiene Bowie, y en ese tema están prácticamente todos. Empieza prácticamente susurrando, para acabar a gritos, con una intensidad bestial. Es toda una exhibición y uno de mis temas favoritos jamás [escritos].

Momento musical exacto de una canción que adores.

Hay un momento a mitad de ‘Evangelista I’ de Carla Bozulich que me parece espectacular. La canción cae lentamente, va disipándose la tensión que hay durante todo el tema, para dejar la voz de Carla completamente sola soltando uno de los mejores gritos de la historia, y volver a la tensión más bestia en un segundo. Me pone los pelos de punta siempre.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

No entiendo eso del «guilty-pleasure», no me da vergüenza que me gusten cosas, pero entiendo por dónde vas. Supongo que, últimamente, ‘Call Me Maybe’ de Carly Rae Jepsen. Tiene el estribillo más perfecto y pegadizo en años.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

Hay muchos discos que no puedo no escuchar completos de principio a fin y supongo que es porque están muy bien secuenciados (aparte de que son muy buenos). Así a bote pronto se me ocurre ‘Spiderland’ de Slint, cómo va creando tensión durante todo el disco hasta explotar al final de ‘Good Morning, Captain’. Otra secuencia brutal es la cara A del ‘Songs About Fucking’ de Big Black. Es como que te pase un tren por encima.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

El primero de The Stooges. Me encanta ese disco pero ‘We Will Fall’, pese a que me gusta mucho ese tema, es el mayor corta-rollos de la historia. Cuando termina el tema te apetece un rato de silencio.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

No tengo ni idea. Para que me guste una canción simplemente me tengo que creer lo que estoy oyendo. Hay canciones perfectamente compuestas, con melodías geniales y producción carísima que me parecen vomitivas y canciones de un acorde mal tocado que me ponen los pelos de punta. El único punto en común entre todas las cosas que me gustan es que me las creo.

Un remix que te haya vuelto loco.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Miedo’ me gusta mucho. Fue la primera vez que tuve la sensación de haber escrito una canción redonda y sólida. Hay otros temas que me encantan, probablemente incluso más que ‘Miedo’, pero de una forma diferente. Es la canción de la que estoy más satisfecho y, seguramente, a la que encuentro menos pegas.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Me encantaría que Los Sobraos hiciesen con cualquier tema nuestro (no sé, ‘Defensa’, por ejemplo) lo mismo que hicieron con ‘Zombie’ de los Cranberries. Ya me podría morir satisfecho.

Missy Elliott, en plena forma en ‘WTF (Where They From)’

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