Zola Jesus y Jenny Hval son las dos grandes incorporaciones del día para el 981Heritage. El ciclo también anuncia la presencia del ecuatoriano Nicola Cruz como invitado de Kiasmos en Barcelona y Madrid. Os recordamos que ya se conocían los nombres de Neneh Cherry, Kiasmos + Nicola Cruz, Tim Hecker, Sun Araw, No Joy, Jenny Hval, Ela Orleans, Niño de Elche, Godflesh, Scott Matthew, Boreals + Ocellot y Rodrigo Amarante para 981Heritage.
En concreto a Zola Jesus le toca actuar el 31 de octubre en Taboo, Madrid, y a Jenny Hvel el 15 de noviembre en el Teatro del Arte de Madrid.
Además, ambas actuarán también en Barcelona. Zola Jesus actuará en Barna el día 29 de octubre y será en Razzmatazz 2, como parte de la programación del 15ª aniversario de la sala. Quizá por esta gira que se avecina, la semana pasada Zola Jesus estrenaba un vídeo (oscuro, en su línea) para uno de los temas de su último largo ‘Taiga‘, ‘Nail’.
En cuanto a la noruega Jenny HvAl, que debutara en 2006, presentará su nuevo disco, ‘Apocalypse Girl’, también en Barcelona el 14 de noviembre en Sidecar. Os dejamos con su single principal ‘That Battle Is Over’ y con uno de sus mayores hits, ‘Death of the Author’.
En meses pasados ya habíamos conocido algunas de las actuaciones que tendrían lugar en el BAM, como Los Punsetes, Beach Beach, Blank Realm, Ocellot o Vetiver, entre otros. También en Mercè Música se había confirmado a Sisa con Joan Miquel Oliver y Quimi Portet o Mishima.
Ahora se cierra cartel incorporando a gente como Crystal Fighters, I Am Dive, Mourn, Nueva Vulcano, Núria Graham, Michael Rother plays NEU! & Harmonia, Le Parody, Georgia, Metz y The Suicide of Western Culture, entre otros.
Los conciertos de Mercè Música tendrán lugar en la plaça Sant Jaume y avinguda de la Catedral, mientras que el BAM será en plaça dels Àngels, plaça Joan Coromines, el Moll de la Fusta, l’Antiga Fàbrica Damm y el escenario Mediterràniament (Platja del Bogatell).
El Fòrum acogerá conciertos de Mercè Música y BAM. Serán tres escenarios: Plataforma Marina Música Mercè, Esplanada BAM y Amfiteatre BAM. El sábado 19 de septiembre en L’escenari de Plataforma Marina estarán Mishima y Delorean. En Esplanada BAM estarán Shopping, Tony Allen, The Suicide of Western Culture y Pau Roca b2b Sau Poler. Amfiteatre BAM acogerá a Jupiter Lion, Nueva Vulcano y Los Punsetes. Más información para todas estas actividades que se desarrollarán entre los días 18 y 23 de septiembre, aquí.
Mientras ultima su disco, para el que se rumorea que está trabajando con Pharrell Williams, y ahora que ya no estará en The Voice (al menos por una temporada), Christina Aguilera se ha pasado a profesora. Profesora de canto online.
Aguilera ha fichado por Masterclass, una empresa de educación a través de internet de la que ya forman parte iconos como Dustin Hoffman, Serena Williams o Usher. Mientras el primero imparte clases de interpretación, la segunda clases de tenis y el tercero clases de actuación en vivo, Christina dará clases de canto.
Aunque en principio la idea no suena demasiado bien, más que nada por la imagen de Aguilera, que parece que no levanta cabeza profesionalmente, lo cierto es que las clases en cuestión son de primera categoría, al menos, a tenor de su precio: 90 dólares la sesión. La autora de ‘Lotus‘ ofrecerá «clases audiovisuales, ejercicios interactivos, materiales de aprendizaje y libros de trabajo».
Aguilera ya admite inscripciones, aunque estas, de momento, pasarán a una lista de espera. Ya sabes, si te mueres por conocer a la cantante de ‘Fighter’ «en persona», es tu oportunidad.
Candela y los Supremos, el grupo de Candela Nebot, de 10 años, junto a sus padres, Judith y Edu, vuelve con nuevo disco. Se llama ‘Hoy’ y sale el 18 de septiembre. El primer adelanto es un corte de tintes medio funk medio góspel, muy divertido, titulado ‘Hoy grito: papi, no me apagues esa luz’, que Candela interpreta con verdadero ímpetu y confianza.
Candela y los Supremos presentarán su disco el 19 de septiembre en el Festival con B de Bici de Matadero de Madrid y el 31 de octubre y 1 de noviembre en el dia minimúsica en CCCB, Barcelona.
Jess Glynne, intérprete de uno de los grandes clásicos pop de la década, ‘Rather Be’ de Clean Bandit’, nos visitará ya en 2016 y no este año como se había anunciado en un primer momento. La artista presentará su álbum debut, ‘I Cry When I Laugh’, en Madrid y Barcelona.
Los detalles de la gira se conocerán próximamente.
‘I Cry When I Laugh’ sale en España el 23 de octubre. Os dejamos con el último número uno de la británica, ‘Don’t Be So Hard On Yourself’.
A solo unos días de estrenar su single de regreso, Justin Bieber estrena el vídeo para la canción que le han producido Skrillex y Cali The Producer, aunque podríamos firmar con los ojos cerrados que se trata de un trabajo de Kygo.
Después de invitar a los patinadores profesionales Ryan Sheckler y Chelsea Castro para el simpático “lyric video”, el artista opta por algo más común en el clip oficial para la canción. Dirigido por Brad Furman y con la aparición del actor John Legizamo, el vídeo, con estética dominada por los neones a lo ‘Drive’, tiene una chica guapa con la que Justin puede retozar un poco, antes de que los secuestren. Al final todo acaba bien, en una fiesta donde vuelve a haber patinadores.
‘What Do You Mean’ es el esperado primer sencillo del cuarto disco del artista que debería llegar en algún momento del próximo mes de noviembre. Ciertamente es una bocanada de aire fresco del cantante, que los últimos meses ha ocupado demasiados titulares por asuntos legales, o por aparecer en calzoncillos en anuncios de Calvin Klein. El tema, que mutila sin piedad el sonido del noruego Kygo, es una sencilla canción pop bastante inofensiva (por mucho que alguien por ahí no quiera verlo así), pero no exenta de gancho.
Esperábamos una dedicatoria al final del vídeo a la desaparición de Toby Sheldon, el hombre que se gastó 35.000 dólares para parecerse a la estrella infantil y que fallecía la semana pasada.
Taylor Swift ha sacado vídeo para ‘Wildest Dreams’, esa canción de Lana Del Rey incluida en su último álbum, el multimillonario ‘1989‘, con la que Lana Del Rey no tiene nada que ver. El tema es tan bueno que Swift tenía que lanzarlo de single y no cabe sino lamentar que no sea de Lana, que ya tiene tela que Swift escriba canciones de Lana Del Rey mejores que las que escribe Lana Del Rey.
Si ‘Wildest Dreams’ no es el mejor vídeo de la carrera de Swift -‘Blank Space’ existe- desde luego sí es el más elegante. Rodado parcialmente en África por Joseph Khan, que ya ha dirigido a la cantante en varias ocasiones, por ejemplo, en el Vídeo del año en los VMA, ‘Bad Blood’, el vídeo explota la faceta más clásica de Swift, que interpreta a una actriz de los años cincuenta sumida en un romance con un actor que luego no es tal.
El actor que interpreta al (des)amor de Swift, por cierto, no es otro que Scott Eastwood, hijo de Clint Eastwood.
Este es un momento decisivo para Yannis Philippakis y los suyos. La banda en absoluto puede quejarse de cómo le ha ido durante los últimos años, sobre todo desde que manifestara su elegante épica en ‘Total Life Forever’ y mostrara tanto su lado más visceralmente eléctrico (‘Inhaler’) como pop (‘My Number’) en un ‘Holy Fire’ que casi les hace ganadores del Mercury Prize. Sus salvajes directos, sin duda, han sido su mejor carta de presentación, pero a los de Oxford hasta ahora les ha faltado un pequeño empujón mediático que les catapultara como cabezas de cartel de los festivales más prestigiosos del planeta. Llevan años siendo grandes, pero ellos mismos saben que todavía pueden serlo todavía mucho más. De modo que será interesante comprobar qué consiguen a lo largo de los próximos meses teniendo presente que ‘What Went Down’, aun siendo un álbum continuista, es un trabajo que resume a la perfección en qué se ha convertido el quinteto desde que se desvinculara de la escena math rock con la que se presentaron al mundo hace siete años con ‘Antidotes’.
Respaldados en el estudio por el Simian Mobile Disco James Ford, este ha sido el disco de Foals que más rápidamente se ha gestado. En septiembre del pasado año la banda cerraba la etapa ‘Holy Fire’ con un catártico concierto en el festival Bestival, y tan pronto eso ocurría Philippakis empezó a tejer en casa lo que serían estas diez canciones que a principios de año se grabaron en la Provenza francesa. Conocedores de lo perfeccionista que es y de la mano dura casi dictatorial con la que la voz cantante del grupo dirige a sus secuaces, sorprende la vertiginosa celeridad con la que han nacido estos temas. Aunque esa sensación de urgencia, en la que la espontaneidad de la primera toma ha sido crucial, ha jugado a su favor a la hora de crear un collage de todas sus personalidades sonoras.
Si en ‘Holy Fire’ teníamos ‘Inhaler’ o ‘Providence’, dos temas en los que Philippakis se creía Josh Homme de Queens Of The Stone Age, ahora nos traen ese tenso tema titular que se postula como una de las canciones más bravías que jamás han firmado o esa ‘Snake Oil’ que perfectamente podría haber venido de mano de Kasabian. Y lo mismo puede decirse de esa antagónica careta más downtempo que también vienen explotando desde ‘Total Life Forever’, que aquí vuelve a ser protagonista en esa preciosa oda al amor que está por venir titulada ‘Give It All’, ‘Lonely Hunter’ o esa ‘London Thunder’ que bien podría ser una hermana postiza de ‘Late Night’.
Centrándonos en su vertiente más pop, también iniciada hace año y medio en ‘Holy Fire’, nos damos de bruces con esa ‘Mountain At My Gates’ que va de menos a más o ‘Albatross’, un tema que en directo gracias a esa percusión afrobeat que se gasta dará muchísimo juego. No obstante, puestos a detenerse en una canción en particular, en la onírica ‘A Knife In The Ocean’ la banda construye un novedoso y nebuloso muro de sonido casi dream pop que desde ya debería figurar no sólo entre sus mejores composiciones (a la par con ‘Spanish Sahara’), sino entre las canciones más emocionantes que este año vamos a poder escuchar.
Como si de una montaña rusa emocional se tratara, ‘What Went Down’ muestra equilibradamente cuál es el verdadero ADN de Foals. Se le puede echar en cara la falta de riesgo que destila teniendo aún calientes en la memoria sus dos álbumes precedentes, pero eso no implica que nos encontremos con un largo poco interesante. Más bien al contrario. Puliendo su pasado reciente hacen frente a un presente y un futuro de lo más prometedores.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘What Went Down’, ‘Give It All’, ‘Albatross’, ‘A Knife In The Ocean’ Te gustará si te gustan: los medios tiempos de ‘Total Life Forever’ y la careta tanto salvaje como pop que vertebraba ‘Holy Fire’ Escúchalo: Spotify
Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees ha presentado su primera canción en 8 años, desde que editara su disco en solitario ‘Mantaray’ en 2007. ‘Love Crime’ ha sido grabada para la adaptación televisiva de ‘Hannibal’, pero el tema encierra una intensidad que le hace superar la categoría de curiosidad. El tema co-escrito por el músico y productor Brian Reitzell (habitual de Sofia Coppola) ha sido subido a Youtube.
El productor ejecutivo de la serie ha explicado que Bryan Fuller -el hombre tras ‘Hannibal’- era muy fan de Siouxsie Sioux y que la había visto en directo más que a ningún otro artista en su vida. Aprovechando que sabían que ella era fan de la serie, le propusieron el proyecto. Siouxsie dijo que no se sentía muy animada a escribir desde hacía mucho tiempo, pero que ‘Hannibal’ la inspiraba y que escribiría un tema. El resultado no deja lugar a dudas: los esfuerzos han merecido la pena. Y eso ha incluido convencer a las emisoras de asumir los gastos de la canción cuando ‘Hannibal’ ya estaba presupuestada en su totalidad y cancelada. El último episodio de la tercera y última temporada ha sido emitido este mismo fin de semana en Estados Unidos y Canadá.
Siouxsie and the Banshees fueron una de las formaciones claves del post-punk muy especialmente a finales de los 70 y principios de los 80. La cantidad de hits incluida en su recopilatorio ‘Once Upon a Time’ no está precisamente al alcance de cualquiera: ‘Hong Kong Garden’, ‘Happy House’ , ‘Spellbound’ o ‘Israel’ son canciones sin las que no se habría podido entender la carrera de Alaska y los Pegamoides, Parálisis permanente, nudozurdo, Sky Ferreira o Savages. Desde 1995 no han sacado más largos, si bien Siouxsie debutaba en solitario en 2007 con el mencionado ‘Mantaray’, del que llegó a extraer como sencillos ‘Into a Swan’, ‘Here Comes the Day’ y ‘About to Happen’.
Christine and the Queens es muy merecidamente una estrella en su país tras la edición de su debut largo, el enorme ‘Chaleur Humaine‘. El disco fue el mejor disco de 2014 para publicaciones francesas y belgas del tamaño de Les InRocks y Disco Naiveté, y a día de hoy continúa en el top 10 de las listas de ventas francesas después de 63 semanas. Ha sido certificado como cuádruple disco de platino en Francia a principios de este verano al tiempo que se lanzaba como nuevo sencillo ‘Paradis Perdus’.
Hace un par de meses el largo llegaba a las tiendas españolas y también se plantea que Christine dé un pequeño salto a Estados Unidos. Para ello se ideaba la edición de un EP llamado ‘Saint Claude’ en el que se incluye una adaptación de su himno ‘Christine’ al inglés. Se ha retitulado ‘Tilted’ y hoy se da a conocer un «Paradis remix». Teniendo en cuenta que la artista ya alternaba inglés y francés habría que preguntarse si era necesario, pero si le sirve para ganarse tantos fans como Yelle al otro lado del charco (no es que sean superventas en América, pero al menos pueden realizar giras habitualmente por este continente), habrá merecido la pena.
Y es que tras una nueva serie de conciertos en Francia, Suiza, Holanda y Bélgica entre los meses de septiembre y octubre, esperan a Christine una docena de conciertos en Los Ángeles, Seattle, Vancouver, Denver, Chicago, Toronto, Montreal, Boston y por supuesto Nueva York, entre otros lugares, los meses de octubre y noviembre. Nada de España de momento, pero tomen nota los festivales de verano.
Este es el EP ‘Saint Claude’ que se vende en Estados Unidos, que como veis no es el mismo que nosotros encontramos en las plataformas españolas. La tontería, en vinilo rojo de 10 pulgadas, se vende ya hasta por 150 euros en Discogs.
1.-iT
2.-Saint Claude
3.-Tilted
4.-Narcissus is Back
5.-The Loving Cup
Recuerda nuestra entrevista con Christine and the Queens, aquí.
Justo antes de presentar la gala de los premios MTV y antes de lanzar disco sorpresa con Wayne Coyne de Flaming Lips y Ariel Pink, entre otros, Miley Cyrus realizó un vídeo promocional de la ceremonia que merece la pena rescatar. En colaboración con el siempre dispuesto para una ingeniosa tontería Jimmy Kimmel, Miley se disfraza de reportera y se lanza a la calle para preguntar a la gente de a pie qué opina sobre Miley Cyrus.
Con alguna excepción positiva, la pobre se encuentra con el rechazo popular: aquel cuya hija es más de Taylor Swift y nunca la ha oído, aquel que suelta que no es de sus artistas favoritas, que no le gusta su estilo, aquella que no recuerda cómo se llamaba su padre (una leyenda del country), aquel que cree que no hace nada para sacar a flote a Estados Unidos, aquel que cree que busca atención mediática de manera desesperada… y ella ahí aguantando el tipo. Eso sí, el momento en el que da con una fan capaz de entonar ‘We Can’t Stop’ y de ponerse a hacer twerking, no se lo quita nadie.
El vídeo ha sido visto 11 millones de veces en estos 3 días.
Sophie, imparable como parte de PC Music, del disco de Madonna, de lo próximo de Charli XCX o de la revelación LIZ, presenta una nueva producción. ‘Koi’ cuenta con un sonido 100% Sophie mientras el vídeo es también muy popero y amigo de los fans de los colores chicle, si bien esta vez menos oriental y más surrealista.
El intérprete es el rapero neoyorquino Le1f, que ha trabajado con Kelela, y entona este tema apto para los amantes de la renovación del hip-hop hacia derroteros más comerciales y gay-friendly. Atentos a la lección de voguing sólo al alcance de FKA twigs. El álbum se llamará ‘Riot Boy’ y se espera para este año.
Ruth Lorenzo, como cualquier artista internacional, prepara la edición especial de su primer disco ‘Planeta Azul’ para algún momento de este otoño. Como avance estrena un adelanto titulado ‘99’. El tema ha sido compuesto por la murciana con la colaboración de Chris Wahle y Andreas Öhrn, partícipes también en su disco de debut.
El tema, en inglés, casa bastante bien con lo que se esperaba de Ruth Lorenzo después de su paso por el ‘X Factor’ británico. Se trata de un tema pop bastante decente con un estribillo bastante potente y unos coros pegadizos, que prevemos que en nuestro país va a pasar con mucha pena y nada de gloria. Al final, nos salta a la cabeza la cuestión: ¿esto no nos habría representado mejor en Eurovisión?
Hurts publican al fin el videoclip para su nuevo y bailable nuevo sencillo, el tema ‘Lights’, localizado en una discoteca. El sonido funk del tema se ilustra con imágenes de Theo bastante perjudicado y vestido de torero, pero marcándose unos pasos de baile en la pista que no habríamos esperado de los autores de ‘Happiness’.
El clip ha sido dirigido por Dawn Shadforth, que antes ha trabajado con Björk, Florence + The Machine o Goldfrapp y con el propio dúo en el vídeo para ‘Wonderful Life’. El trabajo para ‘Lights’ es una pieza de 7 minutos que incluye un agresivo interludio y un final con más bailes y sangre.
La canción es el tercer sencillo extraído del próximo disco de los británicos, tras ‘Some Kind Of Heaven’ y ‘Rolling Stone’. El largo saldrá a la venta el 9 de octubre con producción de Ariel Rechtshaid, y esperamos sea la redención de la banda con su público después del desastroso ‘Exile’.
Como os hemos ido contando, la leyenda de la electrónica Jean-Michel Jarre prepara un nuevo trabajo, el primero en 14 años, que viene cargadito hasta arriba de colaboradores de renombre. 3D de Massive Attack, M83, Air, Moby, Laurie Anderson, Tangerine Dream, Pete Townshend, Boys Noyze y Fuck Buttons son algunos de los nombres que encontraremos en el tracklist de ese ‘Electronica 1: The Time Machine’ que saldrá a la venta el próximo 16 de octubre.
Como último adelanto, tras el tema con M83, el artista ha estrenado el vídeo para la colaboración con la británica Little Boots. La canción se llama ‘If..!’ y es un tema de pop electrónico certero, en el que la personalidad sonora de ambos artistas se une con un resultado destacable.
Este será el tracklist de ‘Electronica 1: The Time Machine’. Se rumorea una segunda parte para el año que viene.
01. The Time Machine feat. Boys Noize
02. Glory feat. M83
03. Close Your Eyes feat. Air
04. Automatic (Part 1) feat. Vince Clarke
05. Automatic (Part 2) feat. Vince Clarke
06. If..! feat. Little Boots
07. Immortals feat. Fuck Buttons
08. Suns Have Gone feat. Moby
09. Conquistador feat. Gesaffelstein
10. Travelator (Part 2) feat. Pete Townshend
11. Zero Gravity feat. Tangerine Dream
12. Rely On Me feat. Laurie Anderson
13. Stardust feat. Armin Van Buuren
14. Watching You feat. 3D (Massive Attack)
15. A Question Of Blood feat. John Carpenter
16. The Train & The River feat. Lang Lang
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / High by the Beach (49%, 69 Votos)
Justin Bieber / What Do You Mean? (13%, 19 Votos)
Julia Holter / Sea Calls Me Home (11%, 15 Votos)
Everything Everything / Spring / Sun / Winter / Dread (11%, 15 Votos)
Macklemore & Ryan Lewis / Downtown (8%, 12 Votos)
The Weeknd / Tell Your Friends (5%, 7 Votos)
Diplo ft Liz / Set Me Free (3%, 5 Votos)
Votos totales: 142
Chrissie Hynde, líder de los Pretenders, ha concedido una entrevista a The Sunday Times en promoción de su nueva autobiografía, ‘Reckless’, que ha desatado una gran polémica por las declaraciones de la cantante sobre la violación. Hynde, que fue violada a los 21 años, asume toda la responsabilidad por lo sucedido y asegura que «si juegas con fuego te quemas».
Las palabras de Hynde no se quedan ahí y la artista defiende que si una mujer se contonea en ropa interior y borracha delante de un hombre es que le está provocando para que la viole. «Si me paseo vestida modestamente y alguien me ataca, entonces diría que es su culpa, pero si lo hago de manera agresiva y provocadora, entonces estás provocando a alguien que ya está desquiciado». Hynde indica que sus palabras son de sentido común: «si no quieres provocar a un violador», señala, «no lleves tacones altos si no puedes escapar de él. «Si vistes algo que grita «ven y fóllame» más te vale saber correr rápido».
Pocos nos esperábamos de la autora de ‘Stockholm‘ unas declaraciones tan conservadoras y rancias, más propias de tertulianos de la Fox que de una de las estrellas del rock más queridas. No obstante, hay que recordar que Hynde es una víctima real de abuso sexual y es posible que todavía no haya superado lo sucedido. ¿La juzgamos o la perdonamos? Una interesante reflexión sobre este asunto, en Jezebel.
Tras presentar la última gala de los Video Music Awards, Miley Cyrus publicaba anoche su esperado nuevo disco por sorpresa. Como se rumoreaba, es gratuito y Cyrus lo firma junto a Dead Petz, según la nota de prensa, el colectivo de artistas que han ayudado a la cantante en su última transformación vanguardista. Esto incluye por supuesto a Wayne Coyne de los Flaming Lips, Ariel Pink y a Sarah Barthel de Phantogram, aunque también al productor Mike Will Made It, muy presente en el anterior disco de la artista, ‘Bangerz‘.
El camino al nuevo álbum de Cyrus ha sido intrigante. La misma artista declaraba en una entrevista reciente que lo quería sacar gratis y gente cercana a la artista que lo había escuchado aseguraba que era «experimental» y «no muy bueno». A falta de juzgarlo en condiciones, el disco desde luego experimental es un rato. Wayne Coyne ya advertía que no era un disco de Miley al uso. «Tenéis que entender que no es el típico disco de Miley. No queremos ninguna confusión en el mercado», aseguraba. El mismo Coyne describía el álbum como una mezcla entre Pink Floyd y Portishead. «Rock psicodélico con la sensibilidad pop de Miley».
El álbum viene con portadón y vídeo para su primer single, ‘Dooo It!’, tema con el que Cyrus cerró la gala de anoche. Os advertimos que está repletito de fluidos y no en plan ‘Hidden Place’ de Björk sino en plan asqueroso de verdad, conque es un poco NSFW.
Mumford and Sons son los nuevos protagonistas (para bien) de nuestra columna Hits and Flops. Es cierto que las ventas de ‘Wilder Mind’ han sido decepcionantes y que la ¿ex? banda de aromas country ha perdido mucho público, pero para el momento que vive la industria no está tan mal.
Su único problema es el listón dejado por ‘Babel‘. El segundo álbum de la banda vendía 6 millones de copias, siendo triple platino en Reino Unido y despachando casi 3 millones sólo en Estados Unidos. Un hito en los tiempos que corren para cualquier banda (londinense o no).
Pero este nuevo ‘Wilder Mind’ ha sobrepasado el millón de copias este verano, tras haber sido certificado disco de oro en Reino Unido y Australia y disco de platino en Austria y Canadá. Sus ventas se han divivido por 6, sí, pero la buena noticia es que cuatro meses después el largo sigue gozando de buena salud. Continúa en el top 20 británico y esta semana remonta un poco en el Billboard americano subiendo al puesto 53. Sin single de éxito, su gira está sirviendo para mantenerlos en listas.
Para muchos representan una de las grandes decepciones del año, pero difícilmente podemos considerar un «flop» el que es el 10º disco más vendido de 2015 de momento. Y el 4º si omitimos los lanzamientos de 2014.
Flops
Quienes no se han mantenido en listas, en cambio, son otros amigos del country pop que últimamente también han evolucionado en cuanto a sonido, of Monsters and Men. El grupo islandés puede presumir de haber logrado un top 3 en Estados Unidos, a diferencia de Björk y Sigur Rós, pero ‘Beneath the Skin‘ después no se ha mantenido de igual manera. Esta semana es top 163 en Estados Unidos, y peor ha sido el escenario británico, donde el disco era top 10 pero solo resistía 5 semanas en el top 100.
Tampoco en España este disco de los autores de ‘Little Talks’ ha entusiasmado. A pesar de haber sido presentado en el BBK Live y Cruïlla, ‘Beneath the Skin’ sólo ha estado dos semanas en nuestra lista de ventas: la primera en el 27, la segunda en el 92.
En torno a 200.000 unidades vendidas en todo el mundo que quedan muy lejos del millón largo vendido por el anterior, ‘My Head is An Animal‘.
Como era de esperar, Taylor Swift arrasó en la gala de los Video Music Awards, celebrada anoche en el Nokia Theatre de Los Ángeles y que presentó Miley Cyrus. La autora de ‘1989‘ se llevó el premio a Vídeo del año por ‘Bad Bood’ junto a Kendrick Lamar así como el premio a Mejor vídeo femenino, el premio a Mejor colaboración (ambos por este mismo tema) y el premio a Mejor vídeo pop por ‘Blank Space’.
Antes de que te hagas ilusiones: no, FKA twigs no se llevó un solo galardón de los tres a los que aspiraba, ni siquiera el de Artista promesa, que fue a parar a Fetty Wap por su hit ‘Trap Queen’. Tampoco tuvo suerte Florence + the Machine, cuyo ‘Ship to Wreck’ perdió ante ‘Uma Thurman’ de Fall Out Boy. ¿Exactamente en qué momento se convirtieron los VMA en los Teen Choice Awards?
Quizás de manera más inexplicable todavía, ‘Lean On’ de Major Lazer junto a MØ y DJ Snake perdió el premio a Canción del verano ante ‘She’s Kinda Hot’ de Five Seconds of Summer (?). Una muestra (de tantas) de la inclinación adolescente a la que se ha rendido esta ceremonia. ¿De verdad no se ha dado cuenta el público de que ‘Lean On’ es la verdadera canción del verano y del año?
La sorpresa de la noche la dio Miley Cyrus, que presentaba la gala y aprovechó la oportunidad para sacar disco sorpresa gratuito. El disco debería poder descargarse sin problema a través de la web de Miley; sin embargo, la página parece haberse caído. Puedes no obstante escucharlo al completo aquí.
Entre las actuaciones, Nicki Minaj abrió para presentar su nuevo single, ‘Trini Dem Girls’, y hacer las paces con la misma Taylor Swift, que se unió a Minaj en el escenario para interpretar ‘The Night Is Young’ y un trozo de ‘Bad Blood’. Destacaron también The Weeknd, que acaba de sacar disco, y Justin Bieber en su primera actuación en la gala tras unos últimos años de lo más tumultuosos. Bieber presentó ‘Where Are Ü Now’ y su nuevo single, ‘What Do You Mean?’, y arrancó a llorar tras las ovaciones del público.
El galardonado con el Michael Jackson Vanguard Award este año ha sido Kanye West, a quien presentó Taylor Swift recordando su famoso incidente de 2008 en estos mismos premios. Kanye aprovechó para anunciar, no sabemos si en broma o en serio, que se presentaría a la candidatura para presidir Estados Unidos en 2020. Ya veremos.
Os dejamos con la lista de ganadores, que incluye a Mark Ronson y Bruno Mars en la categoría de Mejor vídeo masculino por ‘Uptown Funk’, a Nicki en la de Mejor vídeo hip-hop por ‘Anaconda’, a Flying Lotus por su tema con Kendrick Lamar en la categoría de Mejor coreografía y a Beyoncé en la categoría de Mejor edición por un vídeo grabado con un iPhone.
Vídeo del año:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
Mejor vídeo masculino:
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
The Weeknd – «Earned It»
Nick Jonas – «Chains»
Mejor vídeo femenino:
Beyoncé – «7/11» Taylor Swift – «Blank Space»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Sia – «Elastic Heart»
Ellie Goulding – «Love Me Like You Do»
Mejor vídeo hip-hop:
Fetty Wap – «Trap Queen» Nicki Minaj – «Anaconda»
Kendrick Lamar – «Alright»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Big Sean ft. E-40 – «IDFWU»
Mejor vídeo pop:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» Taylor Swift – «Blank Space»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Maroon 5 – «Sugar»
Mejor vídeo rock:
Hozier – «Take Me To Church» Fall Out Boy – «Uma Thurman»
Florence + the Machine – «Ship To Wreck»
Walk the Moon – «Shut Up and Dance»
Arctic Monkeys – «Why’d You Only Call Me When You’re High?»
Artista promesa: Fetty Wap – «Trap Queen»
Vance Joy – «Riptide»
George Ezra – «Budapest»
James Bay – «Hold Back The River»
FKA Twigs – «Pendulum»
Mejor colaboración: Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Ariana Grande & The Weeknd – «Love Me Harder»
Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – «Bang Bang»
Mejor vídeo con mensaje:
Jennifer Hudson – «I Still Love You»
Colbie Caillat – «Try» Big Sean ft. Kanye West and John Legend – «One Man Can Change the World»
Rihanna – «American Oxygen»
Wale – «The White Shoes»
Canción del verano:
David Guetta ft. Nicki Minaj, Afrojack & Bebe Rexha – «Hey Mama»
Demi Lovato – «Cool For The Summer»
Fetty Wap ft. Monty – «My Way»
Fifth Harmony ft. Kid Ink – «Worth It» Five Seconds of Summer – «She’s Kinda Hot»
Major Lazer & DJ Snake ft. MØ – «Lean On»
OMI – «Cheerleader (Felix Jaehn Remix)»
Selena Gomez ft. A$AP Rocky – «Good For You»
Silento – «Watch Me»
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
The Weeknd – «Can’t Feel My Face»
Categorías profesionales:
Mejor dirección de arte:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Charles Infante) Snoop Dogg – «So Many Pros» (Jason Fijal)
Jack White – «Would You Fight For My Love» (Jeff Peterson)
The Chemical Brothers – «Go» (Michel Gondry)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Mejor coreografía:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Chris Grant, Additional choreography: Gabriel Valenciano) OK Go – «I Won’t Let You Down» (OK Go, air:man and Mori Harano)
Chet Faker – «Gold» (Ryan Heffington)
Ed Sheeran – «Don’t» (Nappy Tabs)
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Keone and Mari Madrid)
Mejor cinematografía: Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Larkin Sieple)
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» (Daniel Pearl)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Christopher Probst)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Justin Brown)
Alt-J – «Left Hand Free» (Mike Simpson)
Mejor dirección:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Joseph Kahn)
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk» (Bruno Mars and Cameron Duddy) Kendrick Lamar – «Alright» (Colin Tilley & The Little Homies)
Hozier – «Take Me To Church» (Brendan Canty, Conal Thomson)
Childish Gambino – «Sober» (Hiro Murai)
Mejor edición: Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Ed Burke, Jonathan Wing)
Ed Sheeran – «Don’t» (Jacquelyn London)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Chancler Haynes at Cosmo Street)
A$AP Rocky – «L$D» (Dexter Navy)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Mejores efectos visuales:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Ingenuity Studios)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Gloria FX, Tomash Kuzmytskyi, and Max Chyzhevskyy)
Childish Gambino – «Telegraph Ave.» (Gloria FX) Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Tyler, The Creator – «F****** Young/Death Camp» (Gloria FX)
Existen dos opciones al escuchar el nuevo trabajo de The Weeknd. La primera es sentarse a lloriquear porque la era de sucelebradatrilogía no va a regresar nunca. La otra opción es celebrar que el artista ha decidido emprender otros caminos en busca de un éxito masivo que ha perseguido, sin negarlo ni que le avergüence, desde los comienzos de su carrera.
Es cierto que tanto su ‘Trilogy’, cuando salió a la venta en una versión mejorada, como su continuación, ‘Kiss Land’, obtuvieron buenos puestos en las listas de éxitos, pero ninguno de sus sencillos había conseguido lo que el tema con Grande, o después la canción de las aventuras sexuales de Christian Grey, ‘Earned It’. Y toda esta montaña rusa con sentido ascendente ha desembocado en su primer número 1 en EE UU con el ‘Can’t Feel My Face’ amasado por las manos del mencionado Rey Midas del pop que trabajara con Britney Spears, Backstreet Boys o Kelly Clarkson.
A pesar del carácter utilitario de este nuevo disco, es innegable que nos deja algunas joyas, precisamente aquellas en las que está involucrado el amigo Max Martin. ‘Can’t Feel My Face’ adolece de un estribillo repetitivo y simplista, pero muestra a un artista que no se avergüenza de imitar descaradamente al mejor Michael Jackson de los 80. Lo mismo ocurre con el gran tema del disco, ‘In The Night’, una especie de revisión actual de ‘Billie Jean’, salvando las distancias.
Curiosamente, el revelador videoclip del excelente tema que ha producido Kanye West, ‘Tell Your Friends’, comienza con el propio artista enterrándose a sí mismo. Una manera de decir a sus seguidores que aquel artista está muerto y que ha nacido otro. Pero no puede vendernos esta idea cuando en el álbum aún quedan rastros del primer Tesfaye en temas como ‘The Hills’, ‘Often’, ‘Shameless’ o ese ‘Prisoner’ junto a Lana Del Rey. Canciones que parecen más de un imitador de The Weeknd –que los hubo y muchos– pero nunca a la altura de su trilogía original.
‘Losers’ junto a Labrinth no deja de ser un tema del británico y ‘Dark Times’ con Ed Sheeran está más cerca del pelirrojo que de Tesfaye. Los temas que quedan esparcidos por el tracklist están en algún limbo entre el pop, el r&b y el simple relleno.
En conclusión, Abel Tesfaye necesita ordenar algunas ideas y poner en claro dónde quiere ir a partir de ahora, si quiere seguir atropellando su propio legado con variaciones sobre el mismo tema o si quiere abrir realmente esa otra puerta hacia un sonido más fresco y alejado de sus torturas habituales. Por lo pronto, este ‘Beauty Behind The Madness’ no es más que un conglomerado de ideas y conceptos que por separado pueden funcionar en mayor o menor medida, pero nunca en conjunto.
Calificación: 6/10 Destacadas: ‘In The Night’, ‘Tell Your Friends’, ‘Can’t Feel My Face’ Te gustará si te gusta: El Michael Jackson de los 80 y el R&B comercial. Escúchalo: Spotify
Wes Craven, uno de los hombres favoritos de los aficionados al terror, ha fallecido en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer cerebral. Este mismo mes había cumplido 76 años. Su primera película, de 1972, fue la mítica ‘La última casa a la izquierda’. También fue responsable de títulos inolvidables como ‘Las colinas tienen ojos’ (que no ha perdido nada de vigencia a día de hoy), la primera ‘Pesadilla en Elm Street’ o ‘La cosa del pantano’.
Evidentemente ya sólo la creación del personaje de Freddy Krueger, la pesadilla de todo adolescente durante los años 80, le habría valido un lugar en la historia del cine de horror, pero también más adelante, durante los 90, estrenó la arrasadora ‘Scream’. Craven ejerció de productor ejecutivo de la serie que sobre esta exitosa película, de la que se llegaron a hacer 4 partes llenas de momentos icónicos y también de un gran sentido del humor. Todas las partes de ‘Scream’ recaudaron más de 100 millones de dólares en Estados Unidos.
Otros proyectos curiosos en los que se vio involucrado fueron ‘Paris, je t’aime‘ (aquella película que reunió una suerte de cortos de los directores más famosos e improbables) o ‘Música del corazón’ junto a Meryl Streep. Ni que decir tiene que su obra ha ejercido una influencia capital en la imaginería pop de las últimas décadas, influyendo a proyectos tan distintos como Alaska y Dinarama o Pional y popularizando la música de gente como Nick Cave and the Bad Seeds (su tema ‘Red Right Hand’ se utilizó en varias de las partes de ‘Scream’).
En 2007, tras la repercusión de ‘Juno’ (Oscar al mejor guión original incluido), Diablo Cody se convirtió en la guionista estrella del cine indie americano confeccionado por productoras mainstream. Unos años antes, en 1991, tras la repercusión de ‘El silencio de los corderos’ (Oscar al mejor director incluido) y la coyuntural ‘Philadelphia’ (una de esas película que da reparo revisar porque sabes que el tiempo la ha debido de apolillar), Jonathan Demme se convirtió en el director estrella del cine comercial de prestigio.
Con el paso de los años, ni una (‘Jennifer’s Body’, ‘Young Adult’, ‘Paradise’) ni otro (‘Beloved’, ‘La verdad sobre Charlie’, ‘El mensajero del miedo’) han estado a la altura de las expectativas generadas. Por eso no sorprende que los dos se hayan encontrado en ‘Ricki’, un producto tan eficaz como vulgar situado en un punto intermedio entre las dos tendencias que durante un tiempo guionista y director encabezaron. Melodrama familiar con brochazos de comedia amable, ‘Ricki’ parece diseñada sobre todo para el lucimiento de su protagonista. Meryl Streep sale airosa de un papel –una mujer sesentona, cajera de día y rockera de noche- que, por mucho que esté inspirado en la vida real (en la suegra de Diablo Cody), siempre parece a un paso de la caricatura.
Lo más interesante de ‘Ricki’ (aparte de los esfuerzos de la Streep por dar un empujoncito a la carrera de su hija Mamie Gummer) son las dos posibles lecturas paralelas que se pueden extraer de ella. La primera es la más política. La irrupción en un entorno pijo (el casoplón de su improbable ex) de una mujer vieja, fracasada y arruinada pero con más dignidad que el bombín de Charlot, se puede ver como un divertido arañazo proletario contra: 1) los progres de salón votantes de Obama que esconden marihuana en el frigorífico y 2) las comedias que acaban con una elegante y azucarada boda final.
La segunda, mucho más explícita, tiene que ver con el rock. Ricki, acompañada de su banda The Flash, es una vieja rockera que interpreta versiones de Springsteen, Tom Petty y hasta de Lady Gaga (‘Bad Romance’) en bares de pueblo y que se alejó de su familia por perseguir su frustrado sueño. La película homenajea a esos pequeños reductos de resistencia, esos locales modestos y periféricos donde poder escuchar y bailar música en directo, a la vez que lanza una proclama contra la discriminación de género: ¿por qué una rockera no puede sacrificar su vida familiar por la música sin que la tachen de irresponsable o “malamadre” y un viejo rockero (véase Mick Jagger) sí? 6.
Vuelve nuestra sección «10 fotos que no debiste perderte» para mostrar lo simpáticas, tiernas, mamarrachas, humanas o detestables que pueden ser las estrellas del pop y el rock, e incluso los artistas. Al menos, según se desprende de las fotos (y vídeos) que cuelgan en las redes sociales. En esta edición, nos detenemos en Father John Misty, M.I.A., Sky Ferreira, Kylie Minogue, Kanye West (vía Azealia Banks) y más…
FKA twigs tomando un baño antes de acostar: Una amiga de Tahliah Barnett, más conocida como FKA twigs, tuvo la idea de subir una foto de la artista británica desnuda en la bañera de lo que parece un hotel. Puede sonar a traición de su amistad, pero como puede observarse en la instantánea, no se ve a Barnett precisamente incómoda con la idea. De hecho, la tía no pierde el viaje para hacer una pose chachi ni en el WC. Andaba ensayando para el lanzamiento de ‘M3L155X‘, pero aún no lo sabíamos.
Una foto publicada por Karen Clarkson (@karenclarkson) el
Una oda a la siesta de Kanye West: No sabemos cómo de hamija es Azealia Banks de Kanye West, pero conociendo el humor que gasta el rapero, no creemos que le haya hecho mucha gracia la chanza de «Araceli». Banks simplemente regrameó la ocurrencia de alguien más (habría estado bien acreditarlo, sweetie): se trata de una foto de West durmiendo en lo que parece un avión, envuelto en mantas cual Madonna. Lo mejor, sin duda, es el poema que inspira la foto, algo así como una cancioncilla infantil que encuentra todas las rimas posibles con «west».
Una foto publicada por Azealia Banks (@azealiabanks) el
Father John Misty, carne de «Brunch Indie»: Joshua Tillman, además de haber entregado uno de los mejores discos del año, es un tipo extremadamente divertido en redes sociales. Su hilarante Instagram, en particular, es totalmente imperdible, con fotos rotuladas por él mismo que trolean a diestro y siniestro: a sus fans, a la prensa e incluso a sí mismo. Aunque esta vez nos quedamos con su reacción ante la existencia de una playlist generada por Spotify, con el terrible motivo de «Brunch Indie» (solo podría haber sido peor si se les hubiera ocurrido recurrir al irritante «hipster»). Pero más que su existencia, lo que le sorprendía era la inclusión en ella de una de sus canciones, claro. «Matadme ya», titulaba.
Una foto publicada por Farmer Jah Misery (@fatherjohnmisty) el
La «tortilla para trolls» de Courtney Love: La viuda de Kurt Cobain vive un estupendo momento profesional tras la publicación de un single más que decente y, sobre todo, su participación en uno de los éxitos televisivos de la temporada en USA, ‘Empire‘. No hay nada que moleste más a un troll que el éxito de un artista, y ella, en contra de la típica recomendación, opta por «alimentarlos». Así mostró en Facebook la foto de los ingredientes para la «puta tortilla» que les había preparado a sus detractores.
relax, I was just making a fucking omelette. have to feed the trolls something after all #trollshelterbelow
M.I.A. necesita una canguro: Hace poco M.I.A. comunicaba la próxima edición de un nuevo álbum, titulado ‘Matahdatah‘. El anuncio se acompañaba de un vídeo producido y dirigido por ella misma,un proceso que ha documentado en redes sociales. Pero, como todos los padres que trabajamos en casa sabemos, a veces trabajo y vida familiar se funden en un peligroso cóctel. En este clip de Instagram, mientras ella edita los créditos en su estudio doméstico, su hijo Ikhyd está a puntito de hacer algo indebido con el trabajo de mamá. «Necesito una niñera», apostilla Mayah. Apuesto a que sí.
Florence + The Machine lucha contra los elementos (y empata): Una de las claras triunfadoras del año tanto en un plano artístico como comercial está siendo Florence Welch, con la buena recepción de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. También sus conciertos, especialmente en festivales, no dejan de ser noticia, además de por razones artísticas, por anomalías: primero, se rompió un pie en escena en Coachella; luego, recuperada, suplió triunfalmente en Glastonbury a Foo Fighters (también por la lesión de Dave Grohl); y, hace algunas semanas, su actuación en el Lollapalooza de Chicago tuvo que ser acortada por una enorme tormenta eléctrica. Eso sí, ella apuró con brío hasta que se lo permitieron, obsequiando a los espectadores con algunas escenas musicales bajo la tormenta realmente bonitas (que pueden verse en algunosvídeos). Al final, ella resumió el «encuentro» en este dibujo tan mono: empate entre la Madre Naturaleza y Florence.
Aina se reúnen… ¡disfrazados de Eugenio!: Desde hace 9 años, se celebra en Málaga el festival Canela Party, un evento modesto pero cada vez más popular que, además de organizar conciertos de bandas interesantes, invita a los asistentes a disfrazarse de la manera más original y loca que se les ocurra, multiplicando el espíritu festivo. Y eso incluye a los propios artistas, claro. La seminal banda barcelonesa Aina está oficialmente inactiva, pero se reúnen ocasionalmente en eventos especiales, como este. Aún más inesperado que su reunión, fue el atrezzo con el que se presentaron en el photocall del Canela, vestidos de forma hilarante con el clásico atuendo del genial humorista catalán Eugenio. Desde luego, la instantánea es impagable.
Sky Ferreira se enfrenta a la «Polizei»: Coincidiendo con las revueltas sucedidas en Ferguson recientemente, en protesta por la violencia racista hacia la comunidad afroamericana por parte de la policía de EEUU, la chica mala del stardom pop de aquel país, Sky Ferreira, subía esta impagable foto a su Instagram, que no está ni fechada ni localizada con exactitud. En cualquier caso, la imagen, con la cantante, modelo y actriz posando con una bomber que imita el antiguo uniforme de la Polizei alemana delante de unos policías, cuyas poses y expresiones faciales dan para un largo análisis, no tiene desperdicio.
Una foto publicada por Sky Ferreira (@skyferreira) el
Woodkid haciendo juegos de palabras con Elijah: Algunos de vosotros recordaréis las estupendas ideas de un dibujante y su blog, Bloger DeNiro, que ilustraba juegos de palabras formados con nombres de famosos. Bueno, pues el músico, productor y director francés Woodkid parece tomar su relevo, solo que él puede permitirse jugar a lo mismo pero con fotografías. Bastó un encuentro con el célebre protagonista de ‘El Señor de los Anillos’ para hacer la predecible pero simpática tontería.
Kylie, traicionada por su escote: La australiana Kylie Minogue presentaba recientemente la canción ‘Absolutely Anything And Anything At All‘, incluida en la BSO de la nueva película de Terry Jones, ilustre ex-miembro de Monty Python, ‘Absolutely Anything’. Como el film, el vídeo para la canción mezcla acción real y animación, y Kylie subió a Instagram un pequeño accidente durante la grabación del mismo: haciendo un bailecito sepsi, la cremallera de su escote comienza a tomar vida propia y abrirse más de la cuenta, a punto de dejar sus boobies al aire. La Minogue no tiene el más mínimo reparo en mostrar la cómica situación, y por estas cosillas es por lo que nos cae tan bien.