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Rita Ora demanda al sello de Jay Z para poder irse

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RITAORAEl paso de Kylie Minogue por Roc Nation, el sello de Jay Z, fue breve y Rita Ora pretende seguir el camino de la australiana. La artista ha presentado una demanda contra la compañía para intentar librarse del contrato que tiene con ellos. Entre las razones que argumenta Ora está el sentirse “huérfana” en Roc Nation ahora que el sello parece más interesado en representaciones deportivas y en Tidal.

“Cuando Rita firmó, Roc Nation y sus ejecutivos principales estaban bastante involucrados con ella como artista. A medida que los intereses de Roc Nation se fueron diversificando, cada vez había menos recursos disponibles y la compañía sufrió un gran cambio de ejecutivos. Los apoyos que le quedaron a Rita o dejaron la empresa o se les designaron otras actividades hasta un punto en el que ella ya no tiene ninguna relación con nadie de la compañía”, lee parte del texto presentado por los abogados de la cantante en la Corte Superior de Justicia de Los Ángeles.

Otra de las armas de Rita para librarse del contrato será recurrir a la famosa “Ley de Havilland’ o “regla de los siete años”, por la cual, en el estado de California, cualquier contrato que supere los 7 años de duración será considerado como servidumbre. Fue utilizado en 1944 por la actriz Olivia De Havilland para librarse de las garras de Warner Bros. Rita Ora entró en contacto con Roc Nation en 2007, aunque no firmó hasta 2009.

Revelada la causa de la muerte de Scott Weiland

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scottweilandHoy se han conocido los resultados de la autopsia realizada a Scott Weiland de Stone Temple Pilots, que fallecía el pasado 4 de diciembre. El que fuera líder de uno de los grupos más conocidos de los años 90 había tenido problemas con las drogas, pero su mujer había asegurado que ahora mismo lo había dejado, negando que estas sustancias hubieran tenido algo que ver con su defunción.

Tristemente, una mezcla de cocaína, tenamfetamina y alcohol fue lo que provocó su muerte, en relación, eso sí, con el asma, una dolencia cardíaca que sufría Weiland y su pasado clínico con diferentes adicciones. Su compañero en el grupo Wildabouts, con los que giraba ahora mismo, fue arrestado por posesión de sustancias ilegales, pues en la caravana también aparecieron xanax, pastillas para dormir, viagra y drogas para tratar el desorden bipolar. Toda esta última lista no tuvo nada que ver con la muerte de Scott Weiland, según informa TMZ.

Nacho Vegas / Canciones populistas

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cancionespopulistasNacho Vegas vuelve por Navidad. Pero no nos trae oro, incienso y mirra, ni siquiera turrón de chocolate casero. Lo que nos trae es un EP con un puñado de canciones sociales que acompañan a ‘Resituación‘, su disco más político, y nos hablan de lo mal que lo hicieron PP y PSOE. ¿Pero otra vez? Qué cansino, qué pesao, vaya eye rolling, ¿verdad? Realmente no. A diferencia de la desconcertante canción social de The Knife o de los impenetrables planteamientos sobre los males del mundo del rocambolesco disco de este año de Everything Everything, que hablaba sin ton ni son sobre efectivamente «todo, todo»; a diferencia de los textos reivindicativos que escriben algunos de los amigos del cantautor asturiano, que posiblemente han olvidado que se dedican a la música pop en lugar de a la sociología; Nacho Vegas no ha olvidado el buen humor inherente a gran parte de la canción popular, convirtiéndolo en la mejor arma para que estas ‘Canciones populistas’ funcionen y convenzan. Gusten.

Se oían carcajadas mientras Phil Ochs cantaba ‘Love Me, I’m a Liberal’ y la gracia es que se oirán también cada vez que Nacho Vegas entone en directo su versión de este tema que ahora de repente parece retratar a Albert Rivera, cuando lleva un par de años escrito. Y lo mismo sucede con el siguiente ‘Mi novio es bobo‘, que hace más hilarante todavía el acento inequívocamente alemán de la cantante Fee Reega, cuyo novio no es «muy despierto»: «Lamento decir que pierde un montón / tan solo con abrir la boca / su actor favorito es Toni Cantó / mi novio simpatiza con UPyD / y es algo que a cualquier mujer le haría enloquecer / mi novio es bobo y yo no sé qué hacer».

Si el humor es lo que impide a estas composiciones ser más grises que los grises, ‘Canción para la PAH’ es capaz de usar los coros para dos grandes fines. El primero, que el tema parezca en principio el primer corte vocal de Nacho Vegas (!), y el segundo, en sintonía con sus alegres ritmos folclóricos, que la tragedia de los desahucios se convierta en una reivindicación festiva: «queremos cantar a corro y no cantar en soledad».

Por el contrario, abren y cierran el EP canciones más solemnes. ‘L’afoguín’ retrata a un obrero que pone barricadas de día y hace cruising por la noche mientras ‘Vinu, cantares y amor’ es una canción realizada para una bodega de vinos que le podía haber salido forzada pero que le quedó muy bien y que era pertinente recuperar porque el vino une a los protagonistas antagónicos que plantea. No sé si estas composiciones son tan universales como para llegar a esa mayoría de la población que no va a votar lo que Nacho este domingo, pero por lo menos, entre botellas, chicos promiscuos, parodias de nuestra sociedad y bailes alegres en la plaza del pueblo, se quedan más cerca de lo que creías.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Ámenme, soy un liberal’, ‘Canción para la PAH’, ‘Vinu, cantares y amor’
Te gustará si te gusta: ‘Resituación’, la canción popular y un poquito Íñigo Errejón.
Escúchalo: Spotify.

6 artistas competirán por representar a España en Eurovisión

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eurovisiónEl representante de España en la próxima edición de Eurovisión, que se celebrará el próximo mes de mayo en Suecia, no será escogido «a dedo» esta vez como sucedió con Edurne. TVE ha anunciado que retomará el método anterior y emitirá un programa especial próximamente en el que 6 artistas competirán por dicho objetivo. La elección final, claro, se hará mediante votación popular y jurado.

¿Quiénes serán estos candidatos? Al parecer, ni siquiera TVE lo tiene claro y hace una llamada en su página web aceptando sugerencias en Twitter a través del hashtag #euroapuesta. La cadena, eso sí, indica que estos candidatos serán «jóvenes cantantes profesionales, con estilos diversos dentro de la música pop actual, conocidos y con mucho talento». Según Vertele, suenan fuerte los nombres de Xuso Jones, María Isabel (intérprete de ‘Antes muerta que sencilla’ y que ahora saca nuevo disco) y Maverick, concursante de ‘La voz’.

Entre los posibles preseleccionados, Marta Sánchez, que no descartaba la idea de ir a Eurovisión en una entrevista reciente, o Rosa López, que hizo un popurrí de varias propuestas de España en el festival durante un evento especial de la BBC. Son solo especulaciones. Los que no irán, por otro lado, son Maika de La Voz y Chipper de Operación Triunfo, que en realidad luchan ahora por representar a Suiza.

PJ Harvey comparte un adelanto de su nuevo disco

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pj harveyCuando se anunció ‘The Hollow of the Hand’, el nuevo poemario de PJ Harvey sobre sus visitas a Afganistán, Kosovo y Washington, nos preguntamos si para su salida en otoño tendríamos nuevo disco de Harvey en el mercado. Finalmente no ha sido así, pero Harvey acaba de anunciar que la continuación de ‘Let England Shake‘ saldrá esta misma primavera.

La autora de ‘Down By the Water’ y su banda grabaron el álbum en una exposición de un mes en la Somerset House de Londres (trabajaron, por tanto, ante la mirada del público) y después estrenaron 10 temas del mismo durante un concierto en esta misma ciudad. Títulos como ‘Chain of Keys’, ‘Dollar Dollar’, ‘The Community of Hope’, ‘Near the Memorials to Vietnam and Lincoln’ y ‘The Ministry of Social Affairs’ indicaban que la temática política iniciada en ‘Let England Shake’ persistirá en este nuevo trabajo.

Harvey ha compartido el adelanto de una de estas canciones nuevas, que no es, al contrario de lo que pueda parecer, ‘The Ministry of Social Affairs’. Lo ha hecho a través de este vídeo realizado por su colaborador habitual Seamus Murphy, autor de las fotografías incluidas en el poemario anteriormente mencionado. ¿Se titulará el disco, de hecho, ‘The Hollow of the Hand’?

Os recordamos que ‘Let England Shake’ fue disco del año 2011 para JENESAISPOP. Puedes recordar nuestro repaso a la discografía de PJ Harvey (hasta ‘White Chalk’) aquí.

‘Loreak’ y ‘El Club’, fuera de la carrera por el Oscar

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loreakNo ha podido ser. ‘Loreak’, la apuesta española para representarnos en la carrera por el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa ya ha sido eliminada y no estará en el grupo de 5 que compartirán por la estatuilla.

De un total de 80 películas aceptadas por la academia en representación de sus países correspondientes, hoy se han anunciado las 9 que pasarán a la ronda final de votaciones. Entre ellas no está la cinta rodada en euskera y que había seleccionado la Academia del Cine Español. ‘Mar Adentro’ en 2004 es la última cinta española que ha conseguido colarse en el quinteto finalista.

Curiosamente, una de las favoritas para llevarse el premio, la chilena ‘El Club’ de Pablo Larraín, también ha quedado fuera de las seleccionadas. Sí ha sido nominada al Globo de Oro en la categoría correspondiente. Este es listado de las 9 afortunadas.

‘El Nuevo Nuevo Testamento’ de Jaco van Dormael (Bélgica)

‘El Hijo de Saúl’ de László Nemes (Hungría)

‘El abrazo de la serpiente’ de Ciro Guerra (Colombia)

‘A War’ de Tobias Lindholm (Dinamarca)

‘The Fencer’ de Klaus Härö (Finlandia)

‘Mustang’ de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

‘Labyrinth of Lies’ de Giulio Ricciarelli (Alemania)

‘Viva’ de Paddy Breachtnach (Irlanda)

‘Theeb’ de Naji Abu Nowar (Jordania)

Kendrick Lamar, Jamie xx y Bloc Party, al FIB 2016

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kendrick lamarEl FIB ha compartido una nueva tanda de incorporaciones para su cartel del año que viene tras la confirmación de Major Lazer y el nombre destacado es Kendrick Lamar, el rapero más prestigioso del momento tras la edición de su segundo disco, ‘To Pimp a Butterfly‘, recientemente nominado a 11 premios Grammy, y que el artista presentó el pasado verano en el festival Cruïlla de Barcelona.

A este cabeza de cartel se suman también artistas como Jamie xx, cuyo álbum debut, ‘In Colour‘, es también uno de los discos destacados del año; Bloc Party, Mac DeMarco, Delorean, Hannah Wants y The Maccabees, autores recientemente de ‘Marks to Prove It‘ y que hace poco declaraban en una entrevista que estuvieron «a punto de morir» en nuestro país a causa de un accidente de autobús. Esperamos que su próximo viaje a España sea más tranquilo. El grupo actúa también el 5 de febrero en la Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en La Riviera de Madrid (entradas, aquí).

El FIB 2016 tendrá lugar del 14 al 17 de julio en Benicàssim. Los abonos de 4 días al precio reducido de 100 euros + gastos siguen a la venta.

La humeante videollamada de Extraperlo

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extraperloComo os hemos venido contando, Extraperlo editan nuevo disco, ‘Chill aquí’, el próximo 5 de febrero. El grupo barcelonés lo describe como un disco «de «groove» y estribillos que se repit[en] como mantras y de «sensaciones que te empuj[an] a estar “chill” dentro del disco”.

Ahora, la banda ha compartido el primer adelanto del mismo, ‘Algo distinto’, un corte disco-funk que confirma estas palabras. Según la nota de prensa, es una canción que habla sobre ·la sensación de aburrimiento en una ciudad que conoces demasiado y que no colma tus expectativas. Es entonces cuando la búsqueda de lo nuevo y lo soprendente se convierte en una necesidad».

Curiosamente, el videoclip de ‘Algo distinto’, creado por CANADA, que edita el disco, retrata el transcurso de una videollamada entre los integrantes del grupo en la que no ocurre absolutamente nada… a excepción de la entrada de humo en una de ellas, de la que los músicos parecen no darse cuenta. El resultado es extraño e inquietante y puedes verlo a continuación:

Madonna defiende que Sean Penn nunca la maltrató

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madonna-vogueEl actor Sean Penn se encuentra en medio de una batalla legal contra Lee Daniels, co-creador de la serie ‘Empire’, por difamación. Penn exige 10 millones de dólares a Daniels por insinuar, a través de unas declaraciones sobre Terrence Howard, uno de los actores de la serie, que Sean Penn ha maltratado a mujeres en el pasado, entre ellas a Madonna, con quien estuvo casado cuatro años, de 1984 a 1989 (Howard apareció en el vídeo de ‘Ghosttown’).

Ahora, a través de varios medios conocemos la noticia de que la demanda de Penn interpuesta a Daniels incluye una declaración de Madonna en la que la cantante asegura que el actor jamás la maltrató. En el texto, Madonna (que, por cierto, dedicó su disco ‘True Blue‘ enteramente a Penn) se afirma «consciente de los alegatos que han visto la luz durante años acusando a Sean de incidentes de agresión física y abuso contra mi persona» e indica que estos son «completamente atroces, maliciosos, osados y falsos».

El matrimonio de Sean Penn y Madonna estuvo siempre salpicado por rumores de abusos y maltratos por parte de Penn a la autora de ‘Express Yourself’. En concreto, se especula que ‘Till Death Do Us Part’, una canción de Madonna incluida en su cuarto disco, ‘Like a Prayer’, habla sobre un episodio ocurrido en 1987 y referido en la declaración de Madonna en el que Penn supuestamente golpeó a la cantante con un bate de béisbol.

‘Punky Brewster’ y ‘Quién es el jefe’ influyen a M83

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m83-midnight-city‘Midnight City’, cual hit de Calvin Harris, lleva más de 150 millones de reproducciones en Spotify. Ya hace más de cinco años de la edición del disco que la contenía, el gran ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘. En este tiempo Anthony Gonzalez no ha estado desaparecido: ha reeditado viejas obras en vinilos, ha compuesto bandas sonoras y discos ajenos tipo Jean-Michel Jarre. Sabíamos que andaba trabajando en un álbum nuevo que presentará en Bilbao BBK Live (entradas, aquí), pero poco más.

Hasta ahora. Pitchfork ha notado que Justin Meldal-Johnsen, que ya trabajó en el disco anterior, ha twitteado que el disco de M83 se ha dado por finalizado. «Estoy muy contento con él», ha dicho. Esperamos entonces un anuncio del mismo en las primeras semanas de 2016. Por otro lado, durante una entrevista reciente, Gonzalez ha descrito el largo como «muy épico», «bastante diferente», «más divertido y fresco» que otros discos de M83. Todo bien excepto lo de «épico»: anda que no había épica en otros discos suyos. También se comenta que habrá invitados excepcionales. Entre las influencias citadas, grandes WTF, como los shows televisivos ‘Who’s the Boss’ y ‘Punky Brewster’, con cuyas sintonías os dejamos. ¿Se acerca disco de grandes influencias ochenteras?

Wu-Tang Clan han vendido su disco al «villano de la farmacéutica»

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martin shkreliHace unos días, a través de Forbes conocíamos la noticia de que ‘The Wu –Once Upon a Time In Shaolin’, el misterioso disco doble de Wu-Tang Clan limitado a una única copia en todo el mundo, había sido vendido a un comprador anónimo por «varios millones» de euros. La página de subastas que ofrecía el disco no compartía la identidad del comprador, pero no tardó en trascender que este era, de manera inaudita, Martin Shkreli.

Para despistados y despistadas, Shkreli es un controvertido empresario farmacéutico que, el pasado mes de septiembre, decidió aumentar el precio de un medicamento usado para tratar el sida en un 5.000%. Este medicamento, que tenía un coste habitual de 12 euros, pasó a costar, de la noche a la mañana, 700. A partir de este momento, Shkreli se convirtió en una de las personas más odiadas en Estados Unidos.

Wu-Tang Clan, que acordaron la compra de su disco con Shkreli en mayo, no tenían, en se momento, ni idea de a quién le acababan de vender su tesoro. Pero hay más: Shkreli ha sido ahora detenido por fraude, acusado de utilizar valores de Retrophin Inc., su empresa de biotecnología, para pagar deudas ajenas. Ayer, Shkreli era finalmente puesto en libertad restringida bajo una fianza de 5 millones de dólares (4,6 millones de euros).

Shkreli, que se considera un gran seguidor del hip-hop, pretende ahora sacar de la cárcel al rapero de 21 años Bobby Shmurda. En cuanto a Wu-Tang Clan, todavía esperamos declaraciones del grupo sobre este peliagudo asunto.

La Prohibida: «Me encanta leer los comentarios de los haters, los hay realmente currados y divertidos»

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laprohibidaLa Prohibida actúa este sábado 19 de diciembre en la Pop Bar dentro de RazzClubs. Presenta el disco ‘100k años de luz‘, que incluye el single ‘La colina luminosa’ y el hit por generación espontánea ‘Baloncesto’, que se suman a un repertorio de éxitos como ‘Flash’ o ‘Terechkova’. La cantante nos contesta un cuestionario vía mail. El día 2 de enero también habrá concierto en La Boite, Madrid.

Lolo: ¿Te esperabas el exitazo de ‘Baloncesto’? Cuando la ponen en las discotecas la gente la corea como loca, y yo he visto a gente shazamear la canción mientras sonaba…

La verdad es que no… Es una canción muy triste que habla de un sentimiento muy concreto, pero tampoco me extraña con esa letra y esa producción. Tampoco esperaba que a la gente le gustara tanto ‘Ganas de matar’ y otras que veo que corean. Cuando saco un disco prefiero no crearme expectativas, de esta forma todo llega como un regalo.

Claudio: ¿Qué más hay que hacer para que te pongan en la radio? ‘Baloncesto’ está muy por encima del 90% de las canciones que suenan en las emisoras. O para que te inviten a televisión. En México creo que se vuelven locos cuando vas, y aquí nada. Eres algo así como Mónica Naranjo antes de su ‘Palabra de mujer’.
Para que te pongan en la radio hay que pagar, eso lo sabemos todos, pero no me lo planteo. Por suerte los artistas tenemos nuestros propios canales de promoción y llegamos a todos lados. Hace décadas sería impensable llegar fuera de tu ciudad o de tus fronteras. ¡En México me va muy bien por suerte!

Lolo: Tus dos últimos discos tienen un rollo muy cósmico, y muchas de tus canciones tienen referencias espaciales. ¿Por qué?

Porque me encanta. Soy una friki del cine de ciencia ficción y de terror, así que algunos de mis temas llevan siempre esa tendencia.

Sebas: ¿Qué ha inspirado esa producción tan cósmica, italo disco? Por ejemplo, ¿has oído últimamente cosas como Sally Shapiro o más bien te inspiras directamente en los 80?
Me inspira mucho el italo disco original de finales de los 70 y los 80. Creo que tiene un ritmo muy evocador y elegante, y potencia la melodía, que es algo que considero fundamental cuando me pongo a grabar. Aunque me gusta el pop europeo en general. La producción de los Italoconnection es justo el sonido que quería.

Lolo: ¿Quién te gustaría que te compusiese / produjese una canción pero todavía no lo has conseguido?

No sé… Yo me muevo mucho por afinidad y me dejo llevar. No creo en los encargos a la hora de seleccionar una canción o una producción. Toda la gente con la que he trabajado es porque nos ha apetecido mutuamente, desde Luis Miguélez hasta Leticia con Z, así que espero que en el futuro siga trabajando desde las ganas en común de hacer canciones chulas.

«Es el público quien me tiene que tomar en serio, de la industria nunca he esperado mucho, la verdad… De hecho no me tiene en cuenta»


Lolo: ¿Te ha costado que la industria musical se tome en serio a La Prohibida?

Es el público quien me tiene que tomar en serio, de la industria nunca he esperado mucho, la verdad… De hecho no me tiene en cuenta. El apoyo que he tenido ha sido siempre por parte de otros artistas, periodistas y público, y realmente no necesito nada más.

Claudio: ¿Algún momento has sentido que por el hecho de estar cantado por una travesti tu trabajo no ha sido valorado por la crítica como debería? ¿Es posible que exista algo de transfobia en la industria?
No creo, en general suelo tener críticas bastante satisfactorias por lo que he leído, pero me encanta leer los comentarios de los haters, los hay realmente currados y divertidos. De todas formas a mí la única crítica que me importa es la del calendario de actuaciones, esa es la única, verdadera y soberana.

Claudio: El género electropop también ha sido muy maltratado últimamente. ¿Crees que cantar algunos temas en versión más acústica, que permite a la gente fijarse más en las letras, habría beneficiado tu carrera? Me viene a la cabeza una versión lenta al piano de ‘No busques compañía’ que suena de maravilla.
Sí, puede ser, la voz desnuda al piano queda muy bonita, y parece que eres «más cantante», «más artista», pero es que para algunos, si no llevas una banda detrás o no cantas un solo con guitarra no te toman en serio. Mira, te tomo la palabra y en mi próximo concierto en Madrid llevaré una base al piano. Mencionaré a Jenesaispop por la sugerencia.

Claudio: A pesar de ser una artista underground, pocos videoclips del panorama nacional, y si nos apuras del internacional, están tan cuidados como los tuyos. ¿Cómo lo consigues? Porque imaginamos que no dispondrás de un gran presupuesto para hacerlos. ¿Hasta qué punto te implicas en la creación de los mismos?
Depende en cada caso, aunque suelo implicarme bastante. Me gusta mucho el videoclip como plataforma artística y como obra en sí mismo. En mi último vídeo ‘La colina luminosa’, sin embargo, lo dejé todo en manos de Yago Partal. La idea que me propuso estaba pensada con mucho cariño y le puso todas las ganas, así que me dejé dirigir por él ciegamente y estoy muy feliz con un resultado que me representa e identifica totalmente. Espero repetir con él.

«Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria»

Sebas: ¿Por qué no has hecho vídeo de ‘Baloncesto’, y sí de otra canción, viendo que el éxito se iba de las manos con esta canción? En Twitter o los comentarios, tus fans nos pusieron a caldo o nos acusaron de falta de rigor informativo por decir que ‘Baloncesto’ era «el single» de este disco.
Bueno, fue vuestra apuesta personal, pero tenía muy claro que el primer single iba a ser ‘La colina luminosa’. Me pareció perfecta para presentar el concepto y el sonido del álbum entero. Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria.

Sebas: También nos hemos quedado con ganas de ver un videoclip de ‘La verdad’ de Joe Crepúsculo, con los vídeos tan chulos que hace él. ¿Qué ha pasado? ¿Nunca se tramó?

Una vez nos reunimos Joe, Supremme Deluxe y yo, pero para grabar un vídeo hay que invertir tiempo y trabajo, y reunir todo lo necesario puede ser complicado. No lo descarto, si surge seguro que quedará muy bien.

Sebas: ¿Recuerdas con qué canción conociste a Joe Crepúsculo o cuál es tu favorita de él? O el disco suyo que más has oído.

Le conocí a través de ‘Tus cosas buenas’ y empecé a bajarme todo lo suyo, creo que esa es mi canción favorita porque me la pongo muy a menudo. Me gustan todos sus discos por igual, aunque confieso ponerme ‘Baile de magos’ a menudo para arreglarme en casa.

Claudio: ‘Mujer de bien’ es una de las canciones más divertidas de tu disco. Tiene un rollo muy Chico y chica. ¿Qué es para ti una mujer de bien?
Pues eso… Una mujer tradicional y conservadora, y una fiera en la cama.

ACM: ¿Por qué incluir versiones como esta o la de Carlos Berlanga cuando ya tenías material propio?
En el caso de ‘Mujer de bien’ me parecía un acto de reivindicación del grupo Borrachas Provincianas, ahora disuelto, con los que actué en muchas ocasiones. Yo era tan fan de ellas, y me fascinaban tanto, que me daba pena que algunos de sus temas quedarán en YouTube. No es que tenga una varita mágica, pero espero que en cierta forma a través de mi versión haya llegado a más oídos.

En el caso de ‘Erotismo e informática’ la tenía preparada desde hace tiempo, e iba a ser incluida en un disco homenaje a Carlos Berlanga que salió hace años, pero por falta de tiempo no pude grabar en su momento, así que decidí incluirla, aunque el motivo principal es porque me encanta. Creo además que voy a incluir una versión en cada uno de mis discos.

Sebas: ¿Te parece que el tercer disco de Carlos Berlanga, al ser tan electrónico, está infravalorado? Mucha gente considera que es el peor…

Pues a mí me parecen todos buenísimos. Quizás no pueda ser objetiva con Berlanga, ni con ningún grupo de los que me gusta, yo soy de disfrutar con la obra completa, y adentrarme en el universo de cada artista, más que comparar o analizar singles o álbumes por separado.

ACM: ¿Por qué un tema en italiano y otro en francés? ¿Ampliar audiencia? ¿Capricho personal?
Pues un poco las dos cosas. Me encantan los idiomas, y como he vivido en Italia muchos años, para mí es como si fuera mi idioma y voy con mucha frecuencia, así que no me siento cantando en un idioma extranjero. En el caso del francés, me gusta mucho la pronunciación.

«Me encanta que en el resultado final quede el sello del autor, para mí es como un hijo nuestro, y tiene que tener algo de los dos. Él es el padre y yo la madre. Los productores la comadrona»

ACM: ¿Cómo ha sido adaptar canciones tan Algora a tu estilo? ¿Trabajasteis más para acercarlas a tu estilo o queríais que también se oliera el estilo de Algora, como sucede?
En el caso de las canciones de Algora, fueron compuestas para el disco, así que el trabajo de adaptación lo hizo realmente él. ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’ es la historia de un niño que quiere ser travesti, como ves, empatizó absolutamente conmigo. Me encanta que en el resultado final quede el sello del autor, para mí es como un hijo nuestro, y tiene que tener algo de los dos. Él es el padre y yo la madre. Los productores, la comadrona.

ACM: Y con el resto de compositores, ¿cómo ha sido la dinámica? La revelación han sido los autores de ‘Eres tan Travesti’ y de ‘Ganas de Matar’, que son geniales.

Son geniales, sí. Con Leticia con Z hubo que trabajar un poco, porque las letras originales, aunque brillantes, eran un poco más… digamos «costumbristas», y tenían otro tipo de lenguaje. Nos reuníamos por las tardes y decidíamos qué tipo de expresiones me quedaban mejor, siempre respetando el mensaje del tema original, y nos lo pasábamos muy bien.

Claudio: Joe Crepúsculo, Spunky… El formato dúo te sienta fenomenal. ¿Con quién te gustaría hacer uno?
No lo sé… Según mi punto de vista, lo fundamental es lo que quiero contar. No me gusta la idea de juntar dos personajes porque sí, eso es algo que debería surgir a partir de la idoneidad. Es como cuando tienes un guión y una vez terminado decides qué actores encajan mejor con los personajes.

«He actuado para niños y adolescentes, para alcaldes, en plazas de toros, en ferias de pueblo y en bares de ambiente de callejón oscuro, así que llegados a este punto, me da igual. Yo estoy preparada para lo que me echen»

Claudio: ¿Dónde te sientes más cómoda actuando, frente a una audiencia íntima como cuando actuabas en bares como el EnFrente, o ante un público multitudinario como cuando eras telonera de Fangoria o en tus conciertos del Orgullo Gay?
Me da igual, yo soy la misma siempre y mi función es entretener. Quizás eso sea algo interesante de mi carrera, estar en lugares muy diferentes y poder conseguir el mismo objetivo en todos. He actuado para niños y adolescentes, para alcaldes, en plazas de toros, en ferias de pueblo y en bares de ambiente de callejón oscuro, así que llegados a este punto, me da igual. Yo estoy preparada para lo que me echen.

Claudio: Te molesta que no te reconozcan cuando no te metes en el papel de La Prohibida? ¿Lo prefieres? ¿O te da igual?

Me da igual, pero prefiero que no me reconozcan por mis habilidades sino por quién soy realmente.

Claudio: Fuiste una de las creadoras de las fiestas ‘Plan travesti’, un concepto del que viven muchas fiestas actuales como ‘Que trabaje Rita’ o ‘Chocolate con churros’. ¿No os habéis planteado nunca recuperarlas, aunque sea en edición especial?

Bueno, yo no las compararía, creo que cada fiesta tiene su estilo y su concepto, y la nuestra era muy independiente y personal. Tengo recuerdos muy divertidos de esa fiesta, aunque en aquellos años yo estaba preparando lo que iba a ser mi primer disco y estaba metida en más cosas. No, no me planteo recuperarla, prefiero dedicarme a potenciar lo que estoy haciendo actualmente.

Claudio: ¿Dónde quedó la llamada Removida, si es que crees que algún día existió algo así? ¿Qué canciones sigues escuchando de las canciones de los recopilatorios travestis?

Es que nunca entendí eso de la Removida, que alguien me lo explique por favor, lo he leído por ahí. Nunca he usado ese término ni sé de dónde viene, de verdad. De los recopilatorios me quedo con ‘Hazme el amor’ de Puti Records, para mí el himno de aquellas fiestas.

Claudio: ¿Por qué decidiste llamarte La Prohibida? ¿De dónde viene? ¿Tiene algo que ver con Olga Gillot?
Una noche dudé entre varios nombres artísticos, «La Pérdida», «La Prohibida», «Mari Ángeles» y alguno más, le pregunté a alguien que tenía al lado cuál prefería y decidió él. Como ves la historia no es nada interesante.

Claudio: ¿Tienes ya pensado otro disco? ¿Lo financiarás también a través de crowdfunding?

La experiencia del crowdfunding ha sido muy satisfactoria. Para mí ha significado algo así como la liberación de la figura del productor soñado que pone el dinero. He podido comprobar que no hay mejor productor que tu propio público.

ACM: ¿Sigues queriendo ir a Eurovisión?
No, en realidad solo me propuse una vez y fue muy divertido, pero no me veo participando. Aunque el certamen de elección fue muy interesante: conseguí muchas visitas en mi MySpace, y creo que muchos artistas logramos promocionarnos. Para mí, esa es la verdadera finalidad de los concursos.

«Cualquier travesti es como una mujer del Renacimiento, nos mandan hacer de todo»


Lolo: Tienes ya tres discos en el mercado, has hecho tus pinitos como actriz… ¿te consideras una mujer del Renacimiento? ¿Qué te queda?

Cualquier travesti es como una mujer del Renacimiento, nos mandan hacer de todo. Pero me queda mucho por hacer. Un sueño imposible: participar en un musical ambientado en el espacio.

Así sonará ‘Somewhere In My Memory’ en boca de Russian Red

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russian-red-entrevistaA pesar de haber emigrado recientemente, Russian Red pasará la Navidad en Madrid. Como ya os informamos, la autora de ‘Fuerteventura’ participará en un homenaje a John Williams que se celebrará en el Teatro Real de Madrid el 25 de diciembre. Será un concierto único en el que sonará la música de las bandas sonoras de ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Supermán’, ‘ET’ o ‘Indiana Jones’. A Lourdes le ha tocado interpretar el tema ‘Somewhere in my Memory’ de ‘Solo en casa’ y hoy lo ha ensayado en el mismo Teatro Real. Os mostramos un vídeo que va de menos a más.

Os recordamos que Russian Red ha estado involucrada en varios proyectos este año: por un lado el rodaje del corto ‘El beso‘, que protagoniza, y por otro sus temas en paralelo junto a Glowbug. ¿Tendremos en 2016 un regreso de Russian Red?

David Bowie estrena ‘Lazarus’

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bowieCon la tontería, queda menos de un mes para escuchar el nuevo disco de David Bowie, que sale el día de su cumpleaños (8 de enero) como ya sucediera con el single ‘Where Are We Now’ hace un par de años. De ese ‘Blackstar’ se adelantaba hace unos días el tema homónimo y ahora es el turno de conocer ‘Lazarus’, una balada muy diferente, ensuciada con guitarras distorsionadas y decorada con cinematográficos vientos, que ha sido subida a su canal de Youtube.

Como notaba el usuario jaimecin en nuestro foro de David Bowie, el disco de Bowie tiene un poco de trampa según iTunes: una de las 8 pistas es el vídeo de ‘Blackstar’, otra es ‘Sue (or in a Season of Crime)‘ del recopilatorio del año pasado y otra su cara B, ‘Tis a Pity She Was a Whore’. En resumen, ya conoces los cuatro primeros temas del disco de siete canciones de Bowie. Os dejamos con ellos en orden.

Actualización: las versiones de ‘Blackstar’ de ‘Tis a Pity She Was a Whore’ y ‘Sue (or in a Season of Crime)’ serán diferentes de las ya conocidas.

1.-Blackstar
2.-Tis a Pity She Was a Whore
3.-Lazarus
4.-Sue (or in a Season of Crime)
5.-Girl Loves Me
6.-Dollar Days
7.-I Can’t Give Everything Away
8.-Blackstar (video)

Diplo sigue en los 90 junto a Sleepy Tom

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Diplo sigue sumergido en los 90 en el vídeo que acaba de presentar en su sello Mad Decent para el tema junto a Sleepy Tom, ‘Be Right There’. Mientras la canción estrenada hace un par de meses continuaba ahondando en la citada década como si aún estuviéramos en el año en que triunfaban Keisza y Disclosure, en el vídeo parece que en cualquier momento van a aparecer Technotronic.

El tema, que ha sido top 8 en Reino Unido, incorpora elementos de ‘Don’t Walk Away’ de Jade y samplea un tema de Kool & The Gang de 1975 (‘Jungle Jazz’) y otro de Stevie Wonder de 1981 (‘That Girl’).

Sleepy Tom no es ninguna de las mujeres que vemos y oímos en el vídeo sino el DJ canadiense Cam Tatham, con el que ya había trabajado previamente Diplo.

Loretta Lynn da continuación al gran ‘Van Lear Rose’ 12 años después

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fullcircleLoretta Lynn, una de las artistas que han pasado en estos últimos años por nuestra sección «Clásicos que nunca lo fueron» gracias al soberbio ‘Van Lear Rose‘, anuncia su nuevo disco. Será un «regreso a sus raíces musicales» además de su primer álbum de estudio desde el enlazado álbum, que salía hace más de 10 años, en 2004.

En aquel disco colaboraba con Jack White y Jaime Cristóbal lo describía así: «Una suerte de biografía musicada en capítulos desordenados pero llenos de emoción, humor y violencia, a los que la sangre joven de sus músicos instilaba energía y espontaneidad. Sin la sofisticación estilística de una banda de country, las canciones de ‘Van Lear Rose’ suenan llenas de frescura o crudeza, según conviene en cada momento. El disco fue grabado en ocho pistas analógicas, no como alarde “retro” sino con la intención de sintetizar la esencia de las canciones y capturarlas con poca instrumentación y en un estadio primitivo, en dos o tres tomas máximo».

Doce años después, Legacy Recordings publicará ‘Full Circle’ el próximo 4 de marzo. Producido por Patsy Lynn Russell y John Carter Cash, y grabado en el Cash Cabin Studio en Hendersonville, Tennessee, el largo llevará, según la nota de prensa, «a los oyentes a un viaje a través de la historia musical de Loretta, desde las canciones tradicionales de los Apalaches y la música gospel que aprendió cuando era pequeña, hasta sus nuevas interpretaciones de clásicos y hits del country». También habrá canciones originales escritas para este nuevo proyecto.

La nota destaca ‘Lay Me Down’, un dúo con Willie Nelson, ‘Everything It Takes’ con Elvis Costello, y una revisión de ‘Whispering Sea’. El viernes 4 de marzo se estrenará en la televisión americana su película ‘Loretta Lynn: Still a Mountain Girl’. Os dejamos con tracklist y teaser:

Whispering Sea (Introduction)
Whispering Sea
Secret Love
Who’s Gonna Miss Me?
Black Jack David
Everybody Wants To Go To Heaven
Always On My Mind
Wine Into Water
In The Pines
Band Of Gold
Fist City
I Never Will Marry
Everything It Takes (featuring Elvis Costello)
Lay Me Down (featuring Willie Nelson)

Nigel Godrich, el «sexto Radiohead», felicitado por su papel de «stormtrooper» de ‘Star Wars’

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stormtrooperEl WTF del día, con permiso de «Araceli«, es para Nigel Godrich, el hombre de confianza en cuanto a producción de Radiohead (ha trabajado en todos sus discos desde 1994, así como otros tantos de Thom Yorke, además de ser miembro de Atoms for Peace y Ultraísta). El prestigioso productor ha resultado ser uno de los «stormtroopers» (los soldados imperiales) de ‘Star Wars: el despertar de la fuerza‘, el estreno de la semana.

Aunque no se le reconoce, pues obviamente aparece con casco, figura en el IMDB haciendo de «FN-9330». La noticia se ha conocido cuando Four Tet le ha felicitado por su cameo a través de Twitter. «¡Has estado excelente en la película!», decía. Nigel contestaba: «¡gracias!». El director de ‘Shaun Of The Dead’, Edgar Wright, se ha jactado de haberle entrenado.

Soraya celebrará 10 años en la música con ‘Akustika’

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Soraya cumple 10 años en la música y ni ella misma se lo cree. Así lo afirma en un vídeo de presentación del que será su nuevo disco, con el que celebrará esta década dedicada a la música y con el que estrenará su nuevo contrato con Universal después de unos años siendo una artista independiente.

‘Akustika’ será el título de este nuevo trabajo en el que Soraya repasará sus grandes éxitos en formato acústico y con la compañía de colegas como Auryn, Kate Ryan y Vega.

Será un disco doble con DVD y libro que saldrá a la venta el próximo 29 de enero y en el que se incluirán versiones de ‘Mi Mundo Sin Ti’, ‘La Noche Es Para Mí’ y ‘Con Fuego’, la canción de los 30 mil euros.

Aquí tenéis el primer avance de presentación de este lanzamiento de la artista.

Aries anuncia disco, co-editado por el americano K Records

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aries--Aries, el proyecto electrónico de Isabel Fernández Reviriego, a la que recordarás como mínimo por la fabulosa ‘Visiones’, una de las mejores canciones de 2014, ficha por K Records, sello americano que ha acogido de una manera o de otra trabajos de Beck, Modest Mouse, Beat Happening o Built to Spill.

Su próximo trabajo tras ‘Mermelada dorada‘ será por tanto una co-edición con La Castanya y saldrá el 1 de abril. K Records se encargará de distribuirlo y promocionarlo por todo EE UU y Canadá y La Castanya hará lo suyo en UK y Europa. ¿Lograrán arañar algo del público de Animal Collective o El Guincho, que también canta en castellano?

El largo se llamará ‘Adieu or Die’, tendrá diez cortes y se puede entender «como un viaje interior en el que una persona se desintegra, mientras el mundo se desintegra a su alrededor», en palabras de la misma Isabel Fernández Reviriego. Ahí va un teaser.

Aries "Adieu or Die" LP TEASER from La Castanya on Vimeo.

‘Fast & Furious 7’, la película con más errores de 2015

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Furious_7_(soundtrack)Ya que vemos que más o menos los medios se van a repetir en lo que es lo mejor del año en todas las áreas del entretenimiento, qué mejor que pasar el rato echando un repaso a una lista que al menos nos va a sacar una sonrisa. La web Moviemistakes.com se encarga de reunir los errores que aparecen en las películas que se estrenan cada fin de semana, ya sea errores de continuidad, cosas que aparecen y desaparecen de un plano a otro, errores de argumento, efectos especiales que se quedan a medias, o miembros del equipo que aparecen de fondo.

Para celebrar el año han hecho un ránking con los filmes que más errores acumulan en su metraje de este 2015. El listado lo encabeza la séptima entrega de ‘Fast & Furious’ con 41 errores, seguido por ‘Jurassic World’ con 33 y por ‘Marte’ con 21. Una de las películas favoritas de los críticos de este año, ‘Mad Max: Fury Road’, aparece en el quinto lugar con 15 errores contabilizados.

En la web de Movie Mistakes tenéis el ranking con cada película y su listado de errores. Este es el top 10:

  1. ‘A Todo Gas 7’ (41 errores)
  2. Jurassic World’ (33 errores)
  3. Marte’ (21 errores)
  4. ‘Spectre’ (16 errores)
  5. ‘Mad Max: Fury Road (15 errores)
  6. ‘Ant-Man (12 errores)
  7. ‘Terminator Genisys (11 errores)
  8. ’50 Sombras de Grey’ (8 errores)
  9. ‘Sharknado 3: Oh Hell No!’ (7 errores)
  10. ‘Minions’ (7 errores)
  11. ‘Vengadores: La Era de Ultrón’ (7 errores)

30 discos de platino en Estados Unidos para ‘Thriller’

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mjackson-thrillerAhora que Adele bate récord y vende cerca de 30 millones de discos cuando todo el mundo daba este logro por perdido, Michael Jackson vuelve de la tumba como para reclamar lo que es suyo. Desde pequeños hemos oído en la radio que ‘Thriller’ era el disco más vendido de la historia y ahora logra una nueva certificación que así lo consolida.

La Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA), ha certificado el 30º disco de platino en este país para la obra maestra de Michael Jackson, asegurando que este es el primer álbum en la historia del Programa de Oro y Platino de la RIAA que obtiene la certificación de 30 Discos de Platino por sus ventas en Estados Unidos. De paso, estiman las ventas globales de ‘Thriller’ en más de 100 millones. Esto dice el comunicado:

«RIAA ha otorgado discos de Oro y Platino en nombre de la industria musical durante casi 60 años, pero esta es la primera vez que un artista ha superado la meseta de los 30 discos de Platino”, dice Cary Sherman, Presidente y Director General de RIAA. “Estamos orgullosos de celebrar el estatus único de Thriller en la historia de los discos de Oro y Platino. Qué logro y legado tan excepcionales para el lugar que Thriller ocupa en nuestros corazones y la historia de la música».

‘Thriller’ tenía 9 canciones, de las que 7 fueron singles. Curiosamente, ‘Thriller’ fue la última de ellas, si bien una de las más exitosas gracias a su icónico videoclip. Los mayores éxitos del álbum, ‘Billie Jean’ y ‘Beat It’, no fueron el primer single. El primero y único que llegó a editarse en 1982 fue ‘The Girl is Mine’, suponemos que buscando hacer de ‘Thriller’ en verdad el disco del año 1983, a pesar de haber sido editado el 30 de noviembre de 1982.

The Waterboys, entre los confirmados de Mundaka Festival

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waterboysLa segunda edición de Mundaka Festival se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio de 2016 en la península de Santa Catalina (Bizkaia). Las primeras confirmaciones las encabeza The Waterboys, la banda escocesa formada en los 80 por Michael Scott que ha lanzado recientemente su último trabajo, ‘Modern Blues’. Además, también se conoce ya la presencia de los americanos St. Paul & The Broken Bones con su segundo álbum, y de Los Enemigos. Los últimos nombres que conocemos de momento de Mundaka son Aurora & The Betrayers (fruto de la unión de Aurora García y SietePulgadas), que sacarán disco en febrero; y los locales Highlights, que ganaron el 2º premio del Concurso Villa de Bilbao. Los abonos cuestan 55 euros.

Will Johnson / Swan City Vampires

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willjohnsonTras dar carpetazo en 2014 a Centro-matic, su banda principal durante casi veinte años (y además con un buen trabajo como ‘Take Pride In Your Long Odds’), Will Johnson prosigue sin descanso con su carrera musical, esta vez en solitario. No será por opciones para retomar proyectos paralelos, pues entre South San Gabriel, Overseas, New Multitudes, Monsters Of Folk (junto a Jim James y Connor Oberst, entre otros) o Molina and Johnson (junto al tristemente desaparecido Jason Molina), el de Missouri tiene una discografía bien extensa. Su anterior trabajo en solitario, ‘Scorpion’ (2012), lo trajo de gira por nuestro país junto con Craig Finn (The Hold Steady) y Patterson Hood (Drive-By Truckers) y ahora vuelve a girar por España para presentar ‘Swan City Vampires’, un nuevo álbum que vio la luz el pasado septiembre.

Así como hacía en, por ejemplo, South San Gabriel, Johnson sigue explorando su faceta más folk e introspectiva en solitario, pero hay contrastes con el citado ‘Scorpion’. ‘Swan City Vampires’ estaría a medio camino de la introspección de la que hablamos y del folk-rock de Centro-matic, con un potente single como ‘Call, Call, Call’, que no hubiera desentonado en absoluto en la discografía de la ya difunta banda, y otros temas, como la preciosa ‘Nameless, but a lover’, donde la guitarra eléctrica llora y ruge, recordando al mejor Neil Young. Aun así, el álbum está lleno de momentos acústicos, meditativos y, sobre todo, de verdadera inspiración.

Las letras tienen un tono confesional y parecen describir una relación rota que está en proceso de arreglo, a juzgar por frases como «And now is the time I feel the strong need to tell you how / How right it all feels / How perfect it is to see you again», de ‘You vs. Off The Cuff’ o «When it’s figured where the threat is at / In a corrugated heart / Darlin’, don’t you know the warrior / Was right there with you from the start?», de la citada ‘Call, Call, Call’. También hay momentos de humor, como en ‘Thug Life pt. 2’, donde hace una irónica crítica a la escena musical actual. El disco, sin desperdicio, confirma que con Will Johnson siempre se puede encontrar algo con lo que disfrutar. ‘Swan City Vampires’ es bonito, reconfortante, tristón. Todo lo que queríamos y podíamos esperar de Johnson y más.

Will Johnson actúa esta noche en Madrid (Sala El Sol, con Isasa de telonero), y el domingo 20 en Ourense (Café & Pop Torgal), cerrando esta edición del American Autumn SON Estrella Galicia.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Call, Call, Call’, ‘(Made Us Feel Like) Kings’, ‘Nameless, But A Lover’, ‘The Watchman’, ‘You vs. Off The Cuff’.
Te gustará si te gusta: todo lo que ha hecho Will Johnson, tanto en Centro-matic como en South San Gabriel y otros proyectos; Sufjan Stevens, Neil Young, Ryan Adams, etc.
Escúchalo: Bandcamp.

Sethler celebra que ‘Todo va a ir bien’

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sethlerSethler debutó con un disco llamado ‘Batalla’ que editaba en 2012 lo que entonces se conocía como EMI. El álbum quería abrir una trilogía «encarando la relación de pareja como una confrontación bélica». Hugo Martín Cuervo, hombre detrás del proyecto, también es el director de cortometrajes más joven en recibir una nominación al Goya, y está al frente de sus propios videoclips (María Guinea de la serie ‘El Príncipe’ salía en su último vídeo).

Tras aquel primer episodio de sonido más desnudo, Sethler se rearma y comienza su ‘Negociación’. Así se llama el disco que saldrá el 22 de enero, precedido del single ‘Todo va a ir bien’ que se ha dado a conocer esta semana.

Se trata de un medio tiempo acústico muy apto para fans de I’m From Barcelona (si es que alguien se acuerda de ellos) y de los grandes grupos semi-alternativos del país (de La Habitación Roja a Vetusta Morla pasando por Xoel López). Suena ciertamente conciliador hablando de amor pero también admitiendo cierta ambigüedad social, de «Ya está bien de autocompadecerse / Ha llegado el sol a mi casa, está aquí abrazando mi almohada» a «Todo el mundo se ha echado a la calle / Están bailando en las plazas y parques / Las proclamas son todas poesía / Las pancartas son cuadros de Warhol / Qué demonios, algo está cambiando / Todos están gritando que todo va a ir bien».