Inicio Blog Página 1481

Kwabs presenta ‘Look Over Your Shoulder’

0

kwabsEl británico Kwabs tiene a punto su esperado (y dilatado) álbum de debut, ‘Love + War’, que se publica el 11 de septiembre. Después de ‘Walk‘ (tema que incluso ha logrado colarse, meses después de su publicación, en las listas españolas), ‘Perfect Ruin‘ y ‘Fight For Love‘, ahora nos presenta ‘Look Over Your Shoulder’, un tema en el que cuenta con la estelar producción de SOHN, quien ya le produjo ‘Something Right‘ a principios del año pasado. Escúchalo a continuación:

Lana Del Rey, el libro… por James Franco

5

lana del reyJames Franco, ese diletante de nuestro tiempo que tan pronto te actúa como te pinta como te escribe un libro de poemas como te dirige veinte películas, presenta nuevo proyecto: un libro sobre Lana Del Rey, con la que ya sabíamos está obsesionado y sobre la cual ya expresó que quería escribir un libro.

La obra en cuestión se titula ‘Flip-Side’, como la canción de Lana, y al parecer recopila conversaciones «reales e imaginarias» con la autora de ‘Ultraviolence‘. Por lo que se puede ver en la portada, también habrá fotos de Lana hasta aburrir. El libro tiene 100 páginas y cuesta unos 20 euros. Ya está en preventa en Amazon.

El nuevo disco de Del Rey, ‘Honeymoon’, del que hace unos días conocíamos el cinematográfico tema titular, que ha decepcionado y encantado a la redacción a partes iguales, sale en septiembre.

Top 20-7-2015

2

lofifnk¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lo-Fi-Fnk / Pirate Radio (36%, 48 Votos)
La Mafia del Amor ft El Combo Perfecto / La disco resplandece (23%, 31 Votos)
Pedropiedra / La Balada de J. González (20%, 27 Votos)
Future Brown / Vernaculo (15%, 20 Votos)
Rangleklods / Schoolgirls (6%, 8 Votos)
Votos totales: 134

1(-) LO-FI-FNK / Pirate Radio 1 semana
2(-) La Mafia del Amor, El Combo Perfecto / La Disco Resplandece 1 semana
3(-) Pedropiedra / La balada de J. González 1 semana
4(-) Future Brown / Vernáculo ft. Maluca 1 semana
5(-) Rangleklods / Schoolgirls 1 semana
6(1) Mala Rodríguez / Mátale 2 semanas
7(-) The Death of Pop / Whenever 1 semana
8(-) Alice Glass / Stillbirth 1 semana
9(-) CHVRCHES / Leave a Trace 1 semana
10(-) Wilco / Random Name Generator 1 semana
11(2) El Guincho / Mis hits 2 semanas
12(-) Ciara / Dance Like We’re Making Love 1 semana
13(-) Calvin Harris & Disciples / How Deep is Your Love 1 semana
14(6) Beach House / Sparks 3 semana
15(RE) Shura / White Light 3 semanas
16(-) Nina K / Impossible 1 semana
17(-) Lana del Rey / Honeymoon 1 semana
18(-) Curtis Harding / Keep on Shining 1 semana
19(-) Mozart la para ft Shelow Shaq / Llegan los Montro Man 1 semana
20(-) G.O.R.D.I. / Más que amigos 1 semana
21(-) Salfumán / Futura mujer 1 semana
22(3) Tove Styrke / Borderline 2 semanas
23(-) Ocellot / Jelly Soul 1 semana
24(4) Wolf Alice / Bros 2 semanas
25(5) La Broma Negra / Franco tenía un polvo 2 semanas
26(-) King So So / Disco in the Sky 1 semana
27(-) Jupiter / Do It 1 semana
28(7) PXXR Gvng / I Love Pussy 2 semanas
29(-) Kali Uchis / Rush 1 semana
30(-) Rudimental / Love Ain’t Just A Word feat. Anne-Marie & Dizzee Rascal1 semana
31(-) Computadora / Las venas 1 semana
32(-) Lucy Rose / I Tried 1 semana
33(-) Marina & The Diamonds / Blue 1 semana
34(-) Monarchy ft Dita von Teese / Girls & Boys 1 semana
35(-) M.I.A. / Swords 1 semana
36(-) Izal / Copacabana 1 semana
37(-) Najwajean / Waiting 1 semana
38(-) Yo La Tengo / Friday I’m In Love 1 semana
39(-) Youth Lagoon / The Knower 1 semana
40(-) Kaya Stewart / In Love With a Boy 1 semana

10 apuestas no tan obvias imperdibles de Low Festival 2015

2

mourn-Tras nuestra lista de recomendaciones obvias del Low Festival 2015, a celebrarse del 24 al 26 de julio en Benidorm, os dejamos con algunas de nuestras apuestas favoritas no tan evidentes pero merecedoras de la misma atención. Entre las seleccionadas, Mourn, Reptile Youth u Olde Gods.

Mourn: Con lo que han dado que hablar en medios nacionales e internacionales (más en los segundos que en los primeros, diríamos), las barcelonesas Mourn, que acaban de sacar vídeo, podrían parecer una de las apuestas obvias de Low. Pero dada su extrema juventud, aún tienen mucho que demostrar, y un buen directo en este festival ayudaría a convencer. Presentarán su estupendo álbum debut.

Nelson Can: Tras salir de gira con Royal Blood, las chicas danesas que forman Nelson Can nos visitan para presentar el pepinazo que es su álbum debut, ‘Now Is Your Time to Deliver’. Rock sucio e infeccioso como el de ‘Apple Pie’ o ‘Attack’ inspirado en Siouxsie, The White Stripes y Yeah Yeah Yeahs (según ellas mismas) y liderado por una vocalista, Selina, con estrella. Atención a ellas desde ya.

Der Panther: El Segell del Primavera se ha lucido este año con sus lanzamientos para Christina Rosenvinge, Núria Graham o Der Panther, dúo madrileño cuya electrónica psicodélica multidimensional podría decirse que no tiene igual ni en el panorama nacional ni en el internacional. Les compararíamos con Caribou pero seguiríamos sin hacerles justicia. Presentarán su primer disco, ‘Lux’.

The Saurs: Que no te extrañe ver a gente con bolsas de tela de The Saurs por la calle: el grupo de garage barcelonés ya está conquistando a la juventud «indie» de nuestro país gracias a temazos como ‘Dry Finger’, ‘Ain’t No Deal’ o su último single, ‘Thursday’. Rock de esencia punk con garra y mordida para amantes de sudar y gritar en la pista. ¡Tocarán dos veces!

Biznaga: Y del garage punk barcelonés de The Saurs pasamos al garage punk madrileño de Biznaga, cuyo enérgico sonido, ligeramente más adulto que el de la banda anterior, podemos emparentar con el de cierta Movida madrileña. Atención a canciones como ‘Mala sangre’, ‘Fiebre’ o ‘Brigadas enfadas’ y no dejes de escuchar su primer disco, ‘Centro dramático nacional’, que dura solo 24 minutos. Revivalismo bien hecho.

Olde Gods: El proyecto en común de Pau Guillamet, más conocido como Guillamino, y Jami Bassol no solo ha recibido alagos de nuestra parte; figuras notables de la electrónica internacional como The Black Dog, Simian Mobile Disco, Skream o el barcelonés John Talabot se encuentran también entre sus seguidores. Atención al vigoroso house de ‘Shigatsu Kokonoka’.

The Legendary Tigerman: Con un nombre como el suyo, ¿quién querría perderse en directo al «legendario hombre tigre»? Pero lo mejor es que la música de este veterano artista portugués, al que hemos oído anteriormente en bandas como WrayGunn y Tédio Boys, está bastante bien. Para amantes de los «crooners» y del blues árido. Su último disco, ‘True’, salió el año pasado.

Peace: La propuesta de revival brit pop en el cartel es la de Peace, cuarteto de Birmingham del que os hablamos y que os recomendamos en 2013 con motivo de su álbum debut, ‘In Love‘, que contenía temas tan buenos como ‘Higher Than the Sun’ o ‘Follow Baby’, y que regresaba hace unos meses con un nuevo disco titulado ‘Happy People’.

Grupo de Expertos Solynieve: Tras su paso por Vida, el grupo alternativo de J de Los Planetas presentará en el festival velanciano su último trabajo, ‘El eje de la Tierra‘. Necesaria apuesta «planetera» la de Grupo de Expertos Solynieve entre tanta guitarra sucia y rugiente.

Reptile Youth: Fans del pop electrónico de The Rapture y Klaxons encontrarán en la de los daneses Reptile Youth, que acaban de sacar EP, una de las más propuestas más interesantes del cartel. Su último disco, ‘Rivers that Run for a Sea that Is Gone‘, estaba muy pero que muy bien y canciones como ‘Speeddance’, ‘Morning Sun’ o ‘Colours’ prometen un gran potencial en directo.

Espectacular vídeo para ‘Freedom’ de Pharrell

6

Hasta hoy, el clip del nuevo tema de Pharrell Williams, ‘Freedom’, era una exclusiva de Apple Music. Ya liberado, descubrimos que se trata de un vídeo épico y bastante espectacular, que se adapta muy bien a los propósitos del grito por la libertad que pretende ser. En una sucesión vertiginosa de imágenes espectaculares y muy simbólicas dirigida por Paul Hunter (JLo, Justin Timberlake, Ke$ha…), Williams deambula por diferentes escenarios tan contradictorios como un campo de trabajos forzados o una habitación llena de modelos de toda etnia. Un potente soporte visual para un single que, en principio, no parece que sea el anticipo de un nuevo álbum, cuando los rescoldos de ‘G I R L‘ y el megahit global ‘Happy’ aún humean.

Bebe anuncia disco entre fauna salvaje

6

Hace pocos días, Bebe lanzó el vídeo oficial para ‘Respirar‘, la pseudobalada de final épico que ha supuesto su regreso a la música tres años después de la edición de ‘Un pokito de rocanrol’. En él podemos ver a la artista extremeña a lomos de un caballo negro, que cabalga por lo que parece un mundo post-apocalíptico en el que sus únicos habitantes, aparte de Bebe y su corcel, son animales salvajes que deambulan extrañamente en decorados impropios de ellos. El clip, de bonita factura técnica, ha sido dirigido por Hernán Zin (nominado a un Goya por el documental ‘Nacido en Gaza’) y rodado en la Fundación conservacionista Juan Luis Malpartida de Sevilla.

Bebe confirma con este lanzamiento que ‘Respirar’ forma parte de su próximo disco, que está producido por Carlos Jean, que se titulará ‘Cambio de piel’ y se pondrá a la venta el día 9 de octubre.

Tres Backstreet Boys y un ‘NSync, en un western zombie

6

nick-carterLa idea no podía ser de otros que de los productores de la trilogía ‘Sharknado‘. The Asylum ha anunciado el próximo rodaje de ‘Dead 7’, un western en el que un grupo de bandidos llega a un pueblo del salvaje oeste… repletito de zombies. Para más inri, esta producción es sobre todo noticia porque en su casting incluye a un miembro de la boyband ‘NSync, Joey Fantone (el de la eterna barbita esculpida), y a dos Backstreet Boys, AJ McLean (el de la eterna barbita esculpida) y, atención, Nick Carter.

El otrora aniñado rompebragas, además de protagonista, será director y guionista de la película. Todos ellos habían hecho ya algunos pinitos en el mundo de la interpretación, pero será el debut en la escritura y dirección para Carter. Este, además de incluir en el casting a su señora, Lauren Kitt, ha sido tan osado de lanzar al One Direction Niall Horan la ¿oportunidad? de tener un papel en la peli. Veremos qué dice Niall, pero de momento ya han logrado que estemos pendientes del estreno de ‘Dead Boyband‘ ‘Dead 7’.

La secuencia de ‘Discovery’ de Daft Punk, de lo mejor para Ra Black de Monarchy

3

monarchy-entEl pasado mes de febrero hablábamos con Monarchy con motivo del lanzamiento de su segundo disco, ‘Abnocto‘. Poco después, el dúo formado por Ra Black y Andrew Armstrong anunciaba su separación o, más bien, Andrew aseguraba que Ra se había ido y que ya no había manera de hacer continuar al grupo.

Pero Monarchy siguen de gira y les tendremos el 28 de julio en el Arenal Sound de Burriana (Comunidad Valenciana), el 8 de agosto en el OBA de Arriondas (Asturias) y el 13 de agosto en el Sonorama de Aranda de Duero (Castilla y León). Black nos contesta a nuestro «tipo test» pero antes nos confirma que el grupo no se ha separado y que está trabajando en su próximo disco.

Hemos leído vuestro mensaje en Facebook relacionado con la reciente separación de la banda. «Vuestra pasión y apoyo», leía el post, «definitivamente nos han ayudado a tomar algunas decisiones». ¿Cuáles son esas decisiones? ¿Os separaréis cuando termine el año? ¿Habrá más música? ¿Por qué borrasteis el mensaje de «Monarchy ha llegado a su fin»?
Las decisiones eran intentar vencer nuestros egos y perdonarnos y entendernos entre nosotros. Planificar con demasiada antelación nos pone una presión encima innecesaria pero no hay planes de separación. Estamos trabajando en nuestro tercer disco, o sea que sí, habrá más música. Hasta que llegó nuestra crisis, Andrew controlaba todas las redes sociales de Monarchy y eso fue uno de los motivos de nuestro altercado. [Andrew] borró ese mensaje porque se dio cuenta de que lo escribió en caliente. En frío se dio cuenta de que dibujaba una imagen injusta de mí.

Os dejamos con nuestro «tipo test» a Monarchy:

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Cuesta elegir solo una pero ‘I Wish’ de Stevie Wonder es una canción que siempre me ha hecho feliz, toda mi vida. Y recientemente he estado obsesionado con ‘Multi-Love’ de Unknown Mortal Orchestra. Me encantan los arreglos y sus claroscuros.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Estoy casi seguro de que fue ‘Downtown Venus’ de P.M. Dawn. Acababa de aprender a tocar la guitarra y escuchaba su disco y pensé que podría descubrir qué era lo que estaban haciendo. Sospecho, sin embargo, que no percibí ninguna sutileza.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘May You Never’ de John Martyn me hace acordarme de estar sentado en la parte trasera del 99 Saab de mis padres y con mi padre cantándola desafinado, lleno de «gusto» y amándola.

¿Qué canción te gustaría haber escrito?
‘Shit, Damn, Motherfucker’ de D’Angelo. Es divertida, honesta, perturbadora y sexy al mismo tiempo. Y la versión en directo es melodramática no, lo siguiente.

¿Una actuación vocal que adores?
La voz de Bon Iver siempre me emociona. Incluso cuando me siento feliz, su voz me hace llorar. ‘Towers’ es sobrecogedora.

¿Momento musical exacto de una canción que adores?
La introducción de ‘When Doves Cry’ [de Prince]. Un riff de guitarra totalmente arrebatador seguido por un cántico gutural de deseo.

¿Mejor secuencia de un disco que hayas escuchado?
La de ‘Discovery’ de Daft Punk. El disco entero. Es un crimen escuchar ese disco en modo aleatorio.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Imperfección. Odio el concepto de arte que aspira a ser perfecto. Siempre que vea que el artista se está expresando de manera honesta y original (lo cual no es fácil de conseguir), lo demás es solo cuestión de gustos.

¿Qué canción de tu propio repertorio te sientes más orgulloso de haber compuesto o consideras infravalorada?
‘Travelling by Ambulance’. No es que sea una canción que ejemplifique el sonido de Monarchy y seguramente exista en un universo cercano al nuestro, pero estoy orgulloso de esa canción, me encanta el arreglo y la producción de Andrew.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿Cuál sería?
Me gustaría ver a Lana Del Rey versionando ‘Promised Me Sunshine’. Me gusta la confusión de géneros en las versiones.

Tanlines / Highlights

0

tanlines-highlightPor qué Tanlines no están incluidos en el circuito de festivales como unos Two Door Cinema Club, unos Capital Cities o unos Reptile Youth es algo que no se termina de comprender. De acuerdo, no han inventado la rueda, pero tampoco muchos de los grupos que estamos acostumbrados a ver semana sí semana también por todos los rincones del país. El dúo de Brooklyn formado por el percusionista Jesse Cohen y el vocalista Eric Emm ha añadido con este segundo álbum singles con enorme potencial a su ya buen repertorio (seguimos recordando ‘Not the Same‘, y ‘All of Me’ también de su debut ‘Mixed Emotions’ sigue acumulando millones de reproducciones en las redes de streaming a día de hoy).

Aunque sigamos asociándoles, quizá por su formato de grupo, al synthpop ochentero ahijado de The Human League (así se muestran en ‘Pieces’), son temas como ‘Slipping Away’, en la línea de los primeros The Drums (y por extensión The Smiths y Orange Juice) donde terminan de mostrar un potencial enorme esta vez. A pesar de una segunda parte por momentos más lounge, menos sólida, con canciones más débiles como ‘Bad Situations’ y punteos y riffs a veces carentes de atractivo, ‘Highlights’ encuentra demasiados «ídems» en su primera mitad como para que podamos ignorar al dúo.

Palace’ es un agradable número playero y balearic, lo suficientemente diferenciado del pop cósmico de ’Two Thousand Miles’, también bien resuelto. Incluso triunfan cuando se ponen tristones, melancólicos como unos Empire of the Sun, casi como queriendo buscar la épica de unos Echo & The Bunnymen o un Chris Isaak, como sucede en ‘Invisible Ways’. Gracias a sus veraniegas melodías y a sus sencillos pero divertidos vídeos (enlazados en las líneas superiores), Tanlines siguen haciéndonos bailar como si no hubieran virado hacia lo orgánico.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Slipping Away’, ‘Pieces’, ’Two Thousand Miles’
Te gustará si te gusta: Empire of the Sun, Phoenix, Human League
Escúchalo: Spotify

Nicki Minaj critica las nominaciones a los VMA 2015

19

nicki minajNicki Minaj es una de las nominadas a los Video Music Awards 2015, que este año presentará Miley Cyrus. Lo es por la hilarante ‘Anaconda’. La rapera, sin embargo, no está nada contenta con las nominaciones a las que aspira, pues cree que ‘Anaconda’ merecía una nominación a Vídeo del año por su impacto en la cultura popular.

Poco después, Minaj atribuía las nominaciones de ‘Anaconda’ al racismo y machismo que, según ella, imperan en la industria musical. La rapera cree que si fuera «otro tipo de artista» habría conseguido una nominación a Vídeo del año y asegura que el motivo principal por el que no lo ha logrado es porque no es una chica de cuerpo delgado. Minaj defiende que las «mujeres negras influyen muchísimo en la cultura popular pero raramente son premiadas por ello». Atención al irónico abuso de «emojis», muy divertido:

¿Y quién se daba aludida por todo esto? Taylor Swift, nominada a Vídeo del año por ‘Bad Blood’. La artista tuiteaba su sorpresa ante Nicki «enfrentando a las mujeres entre ellas». Según la autora de ‘1989‘, Minaj estaría lamentando un problema de machismo en las nominaciones de los Video Music Awards 2015, no de racismo. «Si gano», concluía, «por favor sube conmigo. Estás invitada a cualquier escenario al que acuda».

Nicki contestaba poco después: «¿Eh? No debes haber leído bien mis tuits, Taylor. No he dicho una sola palabra sobre ti. Te quiero lo mismo que tú a mí, pero deberías hablar sobre este asunto». Curiosamente , la única mujer nominada a Vídeo del año aparte de Taylor es Beyoncé, cuyo cuerpo cúrveo tiene más en común con el de Nicki que con el de Swift.

Os dejamos con el vídeo de ‘Anaconda’:

Taylor Swift y Kendrick Lamar, entre los nominados a los VMA 2015

21

taylor swiftFinalmente conocemos los artistas nominados a los Video Music Awards 2015, a celebrarse el 30 de agosto en el Microsoft Theater de Los Ángeles. Presentará la gala Miley Cyrus, que bromeaba con que presentaba este año porque MTV no le había dejado actuar, seguramente en referencia a su icónica actuación junto a Robin Thicke de 2013.

Arrasan en las aspiraciones Kendrick Lamar con 5 nominaciones, Taylor Swift con 4 y Beyoncé y Ed Sheeran con 3 (sin contar las categorías profesionales). También reciben nominaciones Rihanna por ‘American Oxygen’, Nicki Minaj por ‘Anaconda’, The Weeknd por ‘Earned It’, FKA twigs por ‘Pendulum’ o Florence + the Machine por ‘Ship to Wreck’. Puedes echarle un vistazo a la lista completa de nominaciones a continuación:

Vídeo del año:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»

Mejor vídeo masculino:
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
The Weeknd – «Earned It»
Nick Jonas – «Chains»

Mejor vídeo femenino:
Beyoncé – «7/11»
Taylor Swift – «Blank Space»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Sia – «Elastic Heart»
Ellie Goulding – «Love Me Like You Do»

Mejor vídeo hip hop:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Kendrick Lamar – «Alright»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Big Sean ft. E-40 – «IDFWU»

Mejor vídeo pop:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift – «Blank Space»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Maroon 5 – «Sugar»

Mejor vídeo rock:
Hozier – «Take Me To Church»
Fall Out Boy – «Uma Thurman»
Florence + the Machine – «Ship To Wreck»
Walk the Moon – «Shut Up and Dance»
Arctic Monkeys – «Why’d You Only Call Me When You’re High?»

Artista revelación:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Vance Joy – «Riptide»
George Ezra – «Budapest»
James Bay – «Hold Back The River»
FKA Twigs – «Pendulum»

Mejor colaboración:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Ariana Grande & The Weeknd – «Love Me Harder»
Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – «Bang Bang»

Vídeo con mensaje social:
Jennifer Hudson – «I Still Love You»
Colbie Caillat – «Try»
Big Sean ft. Kanye West and John Legend – «One Man Can Change the World»
Rihanna – «American Oxygen»
Wale – «The White Shoes»

CATEGORÍAS PROFESIONALES

Mejor dirección artística:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Charles Infante)
Snoop Dogg – «So Many Pros» (Jason Fijal)
Jack White – «Would You Fight For My Love» (Jeff Peterson)
The Chemical Brothers – «Go» (Michel Gondry)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)

Mejor coreografía:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Chris Grant, Additional choreography: Gabriel Valenciano)
OK Go – «I Won’t Let You Down» (OK Go, air:man and Mori Harano)
Chet Faker – «Gold» (Ryan Heffington)
Ed Sheeran – «Don’t» (Nappy Tabs)
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Keone and Mari Madrid)

Mejor cinematografía:
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Larkin Sieple)
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» (Daniel Pearl)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Christopher Probst)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Justin Brown)
Alt-J – «Left Hand Free» (Mike Simpson)

Mejor dirección:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Joseph Kahn)
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk» (Bruno Mars and Cameron Duddy)
Kendrick Lamar – «Alright» (Colin Tilley & The Little Homies)
Hozier – «Take Me To Church» (Brendan Canty, Conal Thomson)
Childish Gambino – «Sober» (Hiro Murai)

Mejor edición:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Ed Burke, Jonathan Wing)
Ed Sheeran – «Don’t» (Jacquelyn London)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Chancler Haynes at Cosmo Street)
A$AP Rocky – «L$D» (Dexter Navy)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)

Mejor efectos visuales:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Ingenuity Studios)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Gloria FX, Tomash Kuzmytskyi, and Max Chyzhevskyy)
Childish Gambino – «Telegraph Ave.» (Gloria FX)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Tyler, The Creator – «F****** Young/Death Camp» (Gloria FX)

El vacile doméstico de Kurt Vile en ‘Pretty Pimpin’

1

Hace algunas semanas Kurt Vile anunciaba la próxima edición de ‘b’lieve i’m goin down’, la continuación del justamente alabado ‘Walking On A Pretty Daze’. Y hoy, al fin, conocemos el primer corte extraído del mismo. Se trata de ‘Pretty Pimpin’, un tema en el que Vile permanece fiel a su estilo y muestra su clase impecable a la guitarra. Viene acompañado de un clip en el que Vile se muestra desafiante, aunque dentro del ámbito doméstico que él tanto adora de su Philadelphia natal. En su deambular por su ciudad, poco a poco comenzamos a ver clones de él mismo en la habitación. ¿Agobiadillo con la vida de padre de familia?

Kurt Vile confirmó dos fechas de su próxima gira en nuestro país: el 22 de noviembre en el Apolo de Barcelona y el 23 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid.

Thundercat y la tristeza del samurái caído

0

Thundercat, virtuoso bajista y colaborador de uno de los discos del año ‘To Pimp A Butterfly‘, también tiene su propia carrera en solitario. Stephen Bruner (este es su nombre real) ha publicado hace pocas semanas el EP ‘The Beyond / Where The Giants Roam‘, un disco en el que colaboran desde leyendas del jazz como Herbie Hancock a iconos actuales como Flying Lotus o Kamasi Washington. Estos dos últimos participan en el tema ‘Them Changes’, que ahora presenta un vídeo de gran factura. El clip, dirigido por Carlos Lopez Estrada, muestra la metafórica historia de un samurái vencido en combate y de la tristeza que le persigue. La pieza es de una potencia visual impecable.

10 obviedades que no te puedes perder de Low Festival 2015

2

FOALS2Desde el rock árido de Foals hasta el pop saltarín de Yelle, pasando por el pop retro de The Drums o el esperado regreso de The Libertines, Low Festival 2015 presenta este año un cartel de lo más interesante. Os dejamos con 10 propuesta del cartels más obvias que la vida misma y que por nada del mundo te puedes perder.

Foals: «No entiendo los grupos que no evolucionan», nos contaba Yannis de Foals en la entrevista que le realizábamos en 2013. La evolución de Foals ha sido patente disco a disco y la del trabajo que publican el próximo 28 de agosto, ‘What Went Down’, será probablemente una de las más satisfactorias. Su directo promete además ser apabullante. Tocan el domingo 26.

Yelle: Muy diferente a Foals pero con un repertorio igual de sólido es Yelle, que presentará en Benidorm su delirante último disco, ‘Complètement fou‘. Esta vez no los veremos actuar a finales de año pero seguro que su directo nos impresiona tanto como la última vez. La banda y, sobre todo, su líder tiene tablas, carisma y, sobre todo, canciones.

Kasabian: Grupo festivalero por excelencia, Kasabian presentarán en Low su último disco, ‘48:13‘. El festival escribe de su directo que es un «espectáculo incendiario que estimula todos los sentidos a base de música, visuales y un ritmo frenético». Apostamos a que sus seguidores más férreos estarán de acuerdo. ¿Se acordarán, por eso, de su versión de ‘Fancy’ de Iggy Azalea?

La Bien Querida: Tras su paso por el FIB, tendremos a «La Bienque», más conocida como La Bien Querida, en el Low presentando su notable último trabajo, ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía‘, que ha establecido a la de Ana Fernández-Villaverde como una de las apuestas con más futuro del panorama nacional. Lo difícil era mantenerse, que diría la propia Villaverde, y ella lo ha conseguido.

The Raveonettes: Uno de los últimos amigos del «disco sorpresa» son The Raveonettes, que sacaban en plan Beyoncé su nuevo disco, ‘Pe’ahi‘, hace justo un año. Con canciones como ‘Endless Sleeper’ y ‘Kill!’ o clásicos tamaño ‘Love In a Trashcan’ o ‘I Wanna Be Adored’, no cabe duda de que el de los Raveonettes será uno de los conciertos más contundentes y adrenalíticos del festival.

The Libertines: Que si Glasto, que si FIB, que si Low… Con tanto festival programado lo raro era que The Libertines no tuvieran un disco nuevo preparado para este año. Los de Pete Doherty anunciaban a principios de mes nuevo trabajo, ‘Anthems for a Doomed Youth’, que saldrá el 4 de septiembre. No es que su directo en la pasada edición del FIB nos pareciera espectacular, pero bueno, tampoco fue la decepción que esperábamos. Sigue así, Pete.

Zahara: Mucho ha llovido desde los días en que una completa desconocida llamada Zahara teloneaba a la superestrella soul del momento, Duffy, en una abarrotada sala Razzmatazz de Barcelona. Ya entonces nos enamoró con su dulce voz pero es que ahora encima tiene un disco bajo el brazo, ‘Santa‘, que en su reinvención rockera, es un «hit after hit» de manual. De los directos más ansiados del festival.

The Drums: Aunque el dúo formado por Jonny Pierce y Jacob Graham ya se encuentra grabando su cuarto álbum, no podemos esperar verlos actuar en el Low para presentar su último trabajo, el estupendo ‘Encyclopedia‘, ni a disfrutar de su carisma en el escenario.

The Go! Team: Pensábamos que, tras ‘Rolling Blackouts’, The Go! Team no volverían nunca a deleitarnos con su excitante sonido «collage». Pero sí. El grupo volvía este año con un ‘The Scene Between’ que promete maravillas en su puesta en directo y del que bailaremos mucho temazos como What D’you Say’ y ‘Walking the Jetstream’. Recordamos su concierto en Joy Eslava de hace unos años con especial cariño.

Los Punsetes: Nuestra «opinión de mierda» sobre Los Punsetes es que lo petan, como bien demostraron en la pasada edición del SOS 4.8. La banda madrileña se quedará a gusto (y nosotros también) presentando su último trabajo, ‘LPIV‘, que, con la tontería, es uno de sus mejores.

Camila Moreno, cantautora en transformación

5

camila-morenoFelizmente, la temporada estival, merced a festivales e iniciativas varias, han propiciado que podamos disfrutar estos días de artistas latinoamericanos que raramente pueden visitarnos pese a tener un importante mercado potencial en España. Entre esos artistas está la chilena Camila Moreno. Aunque es originaria de Santiago, la obra de Moreno se aleja (en principio) del pop electrónico y hedonista de otras propuestas de la ciudad habituales en nuestras páginas. Camila debutó en 2009 con ‘Almismotiempo‘, cuyo single ‘Millones’ fue nominado ese año nada menos que al Grammy Latino a la mejor canción. El álbum estaba marcado por su carácter acústico, con cierta raíz folclórica y letras de trasfondo social.

Inevitablemente, esto la hizo ser encasillada como cantautora folk, etiqueta con la que no estaba muy conforme. Muy poco después, ya demostraba que sus inquietudes trascendían esa etiqueta con la edición de ‘Opmeitomsimla‘, firmado junto a Los Disfruto. En él presentaba nuevos temas, a la vez que revisaba otros de su primer disco, con una perspectiva más rockera y virulenta. En 2011, sus canciones para la serie televisiva chilena ‘Prófugos’ aumentó aun más su popularidad, como anticipo a su álbum de 2012, ‘Panal‘. En él contó con la producción de Cristián Heyne (Gepe, Javiera Mena, Dënver, etc.) y un buen montón de músicos que contribuyeron a un sonido más poliédrico e inclasificable. En él destacaban singles como ‘Incendie‘, ‘El amor a las hierbas salvajes‘ y ‘Te quise’, con ecos de Lennon y preciosos arreglos orquestales.

Hace apenas unos días, Camila Moreno publicaba su cuarto álbum, ‘Mala madre‘, un disco ofrecido en descarga gratuita que, partiendo del nombre de esa planta, pretende ahondar en el lado oscuro y menos condescendiente de la femenidad, de la parte de la mujer que se rebela de lo que se espera de ella, con canciones dedicadas a Elizabeth Bathory, la Condesa Sangrienta, a los rituales de las brujas o a su propia abuela, una mujer muy conservadora y católica con la que Camila tuvo una relación difícil. De ahí, esa portada en la que ella misma se muestra como una especie de fantasma tras esa ropa mojada que revela su cuerpo. Musicalmente, ‘Mala madre’ se aproxima a referentes como Bon Iver o PJ Harvey, con exquisitos arreglos de cuerda y electrónica.

Camila Moreno, tras haber actuado el pasado fin de semana el La Mar de Música de Cartagena, continúa estos días con su gira por España. Mañana miércoles, día 22, actuará junto a Gepe y Elsa de Alfonso y Los Prestigio en los Caprichos de Apolo de la Sala Apolo (Barcelona); y el viernes, 24 de julio, estará en Festival Charco, en la Plaza de Toros de Getafe (Madrid), junto a Los Planetas, Nacho Vegas, Gepe, Él Mató a Un Policía Motorizado, y muchos más.

‘Chili Town’, la «canción ganadora» de Hinds

1

Las chicas de Hinds, tan (o más) famosas fuera como dentro de nuestras fronteras, están teniendo un verano de lo más movidito, actuando en festivales tan populares como FIB o Glastonbury. Mientras, aún tienen tiempo de ir presentando nuevas canciones. ‘Chili Town’ permanece fiel al estilo que ha dado a conocer a la banda madrileña: melodías de apariencia naíf y fondo perverso, influencias clásicas y las voces contrapuestas de Carlotta y Ana. Aunque esta vez, según su descripción de Soundcloud, cansadas de que en sus canciones siempre resultaran ser los «soldados heridos en combate», así que se propusieron poner fin a esa inercia con una «canción ganadora». Estará incluida en su primer largo, grabado en los estudios de Paco Loco y aún pendiente de fecha de edición.

Escucha ‘Moving Mountains’, nuevo tema de Disclosure

0

CaracalBBC Radio1, a través de su DJ estrella Annie Mac, estrenó anoche otro nuevo tema del dúo Disclosure, después de que hayamos conocido el single ‘Holding On‘. Se trata de ‘Moving Mountains’, un medio tiempo de cadencia soul, con esa pátina de contemporaneidad tan característica de los hermanos Lawrence. El tema cuenta con el protagonismo vocal del cantante norteamericano de jazz y soul Brendan Reilly. Reilly lanzará ‘The Life Of Reilly’, su álbum de debut, el próximo otoño, pero tiene un largo historial de colaboraciones con nombres tan conocidos como Florence + The Machine, Basement Jaxx, Rita Ora, Duffy o Laura Mvula. Puedes escuchar la canción hacia el minuto 89 de este streaming. ‘Caracal‘, nuevo álbum de Disclosure, se publica el día 25 de septiembre.

Major Lazer y MØ versionan a Frank Ocean

5

Como ya había anticipado el propio Diplo hace unas semanas, Major Lazer y la danesa MØ planeaban extender su colaboración más allá del hit global (¿la canción del verano?) ‘Lean On‘, con algo llamado ‘Lost’. Y, como efectivamente se sospechaba, se trata de una versión del fantástico tema que Frank Ocean incluía en su debut ‘Channel Orange’. Como si de un lovers rock de los 70 se tratase, Diplo y compañía trasladan el soul del original a las playas de Jamaica, con MØ sustituyendo solventemente a Ocean en el plano vocal. Un delicioso ejercicio que, además de ser perfecto para el verano, nos recuerda que enfilamos la recta final de julio y el esperadísimo nuevo disco que Ocean había prometido para este mes no llega. Frank, no nos dejes así…

Los Planetas, confirmados en Festival Charco

1

planetas-directoEl próximo viernes día 24 de julio se celebra la gran cita de Festival Charco, un evento que se propone reunir a los nombres más importantes de la escena alternativa iberoamericana. Después de haber confirmado a Nacho Vegas, Gepe, Camila Moreno o Little Jesus, hace unas horas se dio a conocer la gran sorpresa que guardaba el certamen en la manga: tras su paso por el FIB, Los Planetas encabezarán el cartel del concierto que se celebra en la Plaza de Toros de Getafe (Madrid). También se han unido al cartel otros nombres importantes como Joe Crepúsculo y Él Mató A Un Policía Motorizado. Toda la información del evento, aquí.

10 libros para leer en la tumbona este verano

14

Éxitos sorpresa, thrillers femeninos vuela-páginas, relatos generacionales, crónicas de la contracultura, antologías periodísticas, novelas de culto o cuadernos de verano para adultos. Diez recomendaciones literarias para devorar a la sombra mientras aprieta el caloret.

mypictr_210x323 (1)‘También esto pasará’ de Milena Busquets: La novela que más me he resistido a leer en mucho tiempo es también una de las que más me ha gustado. La idea de abrir un libro autobiográfico ambientado en el Cadaqués pijo de los nietos de la Gauche Divine escrito por una periodista especializada en moda hija de una editora célebre (Esther Tusquets), me daba más repelús que escuchar una canción de un delantero del Real Madrid. Por muy fenómeno-editorial-vendido-a-no-sé-cuántos-países que fuera, lo cierto es que esta novela atufaba a chick-lit desde Portlligat. Pero no. Milena Busquets consigue que me trague mis prejuicios y los escupa en forma de elogio. Así, entre tos y tos, decir que ‘También esto pasará’ (Anagrama) es una novela fabulosa, una conmovedora carta de amor a una madre fallecida y un melancólico, precioso y preciso relato generacional. Viejóvenes, lo acabareis diciendo: “Yo soy Blanca”.

mypictr_210x323‘La chica del tren’ de Paula Hawkins:
El ‘Perdida’ de este año. O casi. Un habilidoso best seller que se sube al tren de la moda de los thrillers femeninos con un ojo puesto en Gillian Flynn y otro en Hitchcock. No está a la altura de ninguno de los dos referentes pero se disfruta como si lo estuviera, como quien en vez de ‘La ventana indiscreta’ se traga un buen giallo setentero. ‘La chica del tren’ (Planeta) narra, por medio de tres voces femeninas, la historia de una mujer borrachuza y fracasada que un día ve, o creer ver, algo turbio desde el tren que le lleva todos los días a Londres. A partir de esta clásica premisa argumental, la autora elabora un eficaz thriller psicológico, lleno de giros inesperados (y otros no tanto), cuya diversión se encuentra más en el trayecto que en la llegada. La novela perfecta para leer en el cercanías sentado al lado de la ventana.

arton1368-b20fa‘Vente a casa’ de Jordi Nopca / ‘Sexo tras unos días sin vernos’ de Tao Lin: Los relatos son para el verano. Leerte un cuento en la playa o en la pisci mientras “haces la digestión” es uno de esos placeres estivales que a uno le acompaña desde la infancia. Para ello, dos recomendaciones. La primera: ‘Vente a casa’ (Libros del Asteroide), una decena de relatos escritos por el periodista Jordi Nopca sobre el malestar cotidiano que acompaña a los jóvenes urbanitas de la Barcelona actual. Películas, discos, libros, crisis económica y parejas en crisis. Un tragicómico retrato generacional teñido de melancolía e ironía. La segunda: la colección de toda la narrativa breve de Tao Lin editada por Alpha Decay. Un volumen de obligada lectura para todos los fans del pope de la Alt Lit y una oportunidad para que todos sus haters –entre los que me cuento… ¿o contaba?- rebajen un poco su nivel de animosidad. El autor de ‘Taipei’ es muchísimo más llevadero y hasta interesante en dosis pequeñas.

mypictr_210x323 (2)‘Chap Chap’ de Kiko Amat: Si estás navegando por una web como Jenesaispop, supongo que te suena el nombre del periodista musical y escritor Kiko Amat. Si has llegado a través de Google, decirte que Amat lleva varios años escribiendo en Rockdelux, La Vanguardia o la desaparecida GoMag, y es autor de cuatro novelas. ‘Chap Chap (Una antología confesional)’, editada por Blackie Books, es una recopilación de sus mejores (y “peores”) artículos, una selección de textos sobre temas y personajes diversos (desde el Garaje rock a la vasectomía, de Juliette Lewis a Julio Iglesias) donde el verdadero protagonista es el propio Amat: su vida y alrededores, y su prosa vibrante y rumbosa. Leer treinta artículos suyos del tirón (no los he contado pero debe haber casi cien) es como estar tres horas escuchando a un amigo divertido pero demasiado… eufórico. Leer cinco, es como disfrutar del tipo más gracioso, elocuente e ingenioso del bar.

mypictr_210x323 (3)‘LSD Flasbacks’ de Timothy Leary / ‘Tiempo de soñar’ de Geoffrey O’Brien: La explosión de la contracultura estadounidense de los sesenta contada desde dos puntos de vista: el de uno de sus principales impulsores, el psicólogo Timothy Leary, y el de uno de sus más singulares comentaristas, el periodista Geoffrey O’Brien. La primera, ‘LSD Flasbacks’, es una fascinante autobiografía del sumo sacerdote del ácido lisérgico, del “hombre más peligroso de Estados Unidos” según Nixon. El libraco, de casi 700 páginas (pero de ritmo casi anfetamínico), es una oportunidad para acercarse a la vida y el pensamiento revolucionario de Leary en primera persona, sin los intermediarios que muchas veces han tergiversado sus ideas. La segunda, ‘Tiempo de soñar’, es una mirada al pasado teñida de lirismo; un collage de recuerdos, sensaciones y referencias culturales que desmonta estereotipos y construye una personalísima visión de una década donde todo parecía que iba a cambiar (y no lo hizo). Los dos libros están publicados por Alpha Decay.

mypictr_210x323 (4)‘Todos mis amigos son superhéroes’ de Andrew Kaufman: Edición décimo aniversario de un libro de culto. El debut como escritor de ficción de Kaufman, uno de los (pen)últimos one-hit wonder de la literatura contemporánea, es una irónica y cautivadora fábula sobre el amor y la amistad; un relato fantástico lleno de encanto y agradablemente ñoño (y quizá también algo repetitivo), que en esta edición de Turner viene acompañada por las ilustraciones de Marc Torrent. El autor canadiense mezcla con mucha habilidad lo ordinario con lo extraordinario para construir, por medio de la sublimación de la singularidad, de las rarezas que nos definen y nos distinguen, todo un universo superheroico que deviene en esquinado tratado psicológico. La novela perfecta para que la adapte Michel Gondry.

mypictr_260x323‘Cuaderno Blackie Books’ / ‘La vieja tigresa o el erotismo en la senectud’: Dos clásicos anuales perfectos para llevarlos a la playa. Dos libros capaces de crear alrededor de sus lectores un escudo de diversión y felicidad antiagresiones musicales y conversacionales de chiringuito. Los dos ofrecen más de lo mismo. Más pasatiempos, juegos, tests y curiosidades plagadas de sentido del humor sobre cultura pop, deporte, sexo o comida en el cuarto volumen del cuaderno de vacaciones para adultos de Blackie Books, y más ocurrencias chorras, ideas divertidas, ideas aún más divertidas y relámpagos de genialidad acerca de rampas, viejas, cristos, Iker Jiménez e imposibles físicos en el nuevo libro del gran Miguel Noguera. Lo dicho: dos clásicos para repetir cada año.

Foals, pura adrenalina en ‘Mountain At My Gates’

3

Foals han estrenado otro de los 10 cortes incluidos en su nuevo disco, ‘What Went Down’, a la venta el 28 de agosto. Se trata de ‘Mountain At My Gates’, que puedes escuchar a continuación. Es un tema de nuevo lleno de energía y adrenalina. Es el segundo adelanto del álbum después del tema titular, que oímos el pasado mes de junio.

Os recordamos que el grupo presentará su nuevo disco en dos festivales de nuestro país, Low Festival y Dcode.

‘Mis hits’ de El Guincho: ¿irritante o hit?

7

mis hitsParte de la redacción se pronuncia sobre el nuevo single de El Guincho, un ‘Mis hits’ que ha roto las expectativas más complacientes de cara a su próximo álbum ‘Hiperasia‘.

«Como Tame Impala este año, El Guincho vuelve renovado pero siendo, esencialmente, el mismo. Esto se traduce en ‘Mis hits’ en un tema más frío que de costumbre donde la manipulación vocal toma protagonismo en un tema de ritmos secos y paisajes ochenteros. El cambio podría funcionar y, sin embargo, la canción me resulta irritante y olvidable, nada digna del repertorio de El Guincho. «Lo siento pero ahora lo único que quiero es más dinero», canta el músico en la letra. Será verdad». JB.

«‘Mis Hits’ no es tan redonda como lo era ‘Bombay’, pero es indudable que El Guincho ha vuelto a acertar. Deconstruyendo la estructura en fragmentos, suena diferente a todo lo que ha hecho Pablo anteriormente. Alejado del tropicalismo, el músico acierta en esa influencia hip-hop en los beats y en esa letra llena de tópicos del género en los que pide “más dinero”, ¿o se trata simplemente de una declaración de intenciones del propio artista? Sea como sea, este ‘Mis Hits’ es un hit, al menos para el que escribe esto». ACM.

«A Pablo Díaz-Reixa parece que le ha costado dar con un nuevo lenguaje con el que sentirse cómodo tras el pop raro de ‘Pop negro’. ‘Mis hits’, desde luego, triunfa en establecer una forma de expresión inédita, no solo para El Guincho sino que diría que también en un ámbito mundial. Ritmos de footwork rotos que invitan a bailar pero, a la vez, no lo permiten; trazos de pop en unas líneas vocales que tienden al rap; y letras distorsionadas por efectos vocales que apenas permiten comprender un trasfondo de duda, de encrucijada creativa propia o ajena. Aspero, poliédrico, ‘Mis hits’ (y lo mismo ocurre con su cara B, ‘Con un rotu seco’) no es el regreso que todos habríamos soñado de El Guincho, pero garantiza que ‘Hiperasia’ será de todo menos previsible. Suena a desafío». Raúl Guillén.

Black Eyed Peas estrenan single y Erykah Badu les acusa de plagio

13

black eyed peasEn celebración de su 20 aniversario, Black Eyed Peas están de vuelta con un nuevo single, ‘Yesterday’. Y lo están, claro, sin Fergie, que no formó parte del grupo hasta su tercer disco, ‘Elephunk’ (el que, por otra parte, les hizo famosos). La noticia, a parte de que la canción está bastante mejor de lo esperado aunque dure tres horas, es que su vídeo, que muestra a la banda en una tienda de discos recreando varias portadas de ídolos suyos como A Tribe Called Quest, Wu-Tang Clan o Public Enemy, ha sido acusado de plagio por Erykah Badu.

Badu ha dicho que Black Eyed Peas han tomado la idea para su vídeo «prestada» de ‘Honey’, uno de los singles de ‘New Amerykah Part One (4th World War)’. Lo cierto es que ambos vídeos se parecen sospechosamente y ya nos conocemos el historial de plagios de will.I.am… Juzgad por vosotros mismos:

Nina Revisited… A Tribute to Nina Simone

4

Coincidiendo con el estreno en Netflix del documental ‘What Happened, Miss Simone?’, el sello RCA editaba hace unos días un nuevo recopilatorio en homenaje a la «sacerdotista del soul» titulado ‘Nina Revisited’. El álbum incluye versiones de Simone por artistas de R&B, hip-hop y soul de nuestro tiempo tan prominentes como Mary J. Blige, Common, Usher, la misma hija de Simone o, más notablemente, Ms. Lauryn Hill, que interpreta cinco temas y es co-autora de la versión del instrumental de 1959 ‘African Mailman’.

El resultado, para ser honestos, no es excelente pero tampoco digno de venderse en exclusiva en Starbucks. Los arreglos de Jayson Jackson, Suzette Williams, el productor Robert Glasper y compañía aportan aires contemporáneos a reinterpretaciones tan exquistas como la de la joven Grace, cuyo ‘Love Me Or Leave Me’ en clave de cocktail jazz satisfaría no solo a Simone sino también a Ruth Etting, su más célebre intérprete, o al mambo de Gregory Porter en ‘Sinnerman’. Por su parte, Alice Smith emociona con su acongojante lamento en su abstracta versión de ‘I Put a Spell On You’.

La artista que realmente nos interesa de esta colección, la señorita Lauryn Hill, es para muchos algo así como la heredera natural de Simone por voz e intereses activistas y lo cierto es que se luce en su poderosa versión de ‘Feeling Good‘ y en su acercamiento a ‘Wild Is the Wind’ y ‘Black Is the Colour of My True Love’s Hair’, aunque no en ‘Ne Me Quitte Pas’ y ‘I’ve Got Life’, que no es una versión sino un tema nuevo donde Hill rapea sobre un sample de la canción que te imaginas. La primera es una elección incomprensible entre el catálogo de material grabado de Simone, especialmente el de las versiones, y de la segunda hay que sentir un desequilibrio entre el impacto de la letra y el de la canción.

Entre lo mejor, también, las necesarias referencias de Common a Baltimore, State Island, Ferguson y a ‘Mississipi Goddam’ en ‘We Are Young, Gifted & Black’, y entre lo peor, Usher, cuya versión de ‘My Baby Just Cares for Me‘, aunque adecuada a su estilo, resulta olvidable. Cierra la misma Nina con su magistral ‘I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free’, de 1967. Si Simone levantara la cabeza hoy esta sería una de las canciones que sentiría impulsada en recuperar para una nueva legión de seguidores. Triste pero cierto como la noción de que no necesitábamos este disco en nuestras vidas pero que siempre necesitaremos a Nina Simone. Y eso hace de este recopilatorio un disco, si bien no importante, por lo menos sí digno de escucha y aprecio.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: Mrs. Lauryn Hill, Lisa Simone, Alice Smith, Mary J. Blige, Grace
Te gustará si te gusta: Nina Simone, Ms. Lauryn Hill, el R&B contemporáneo, los discos de versiones
Escúchalo: Spotify